26 listopada 2014 w galerii Mystetska Zbirka otwarta zostanie wystawa nowych prac artysty Jurija Wakulenki
W Nowa seria„Tajemniczy rąbek nocy” Yuri Vakulenko uosabia romantyczną atmosferę starego Kijowa. Artysta wybiera znane tylko zakątki lokalni mieszkańcy. Spod jego pędzla wyłania się Podolska „Morechodka”, złoty dom królewski na dziedzińcu przy Jarosławskiej czy „niebieskie” wejście do Jurkowskiej. Na płótnach Vakulenki ożywają opuszczone budynki z ziejącymi czarnymi dziurami zamiast okien i drzwi.
Rąbek Jurija Wakulenki - jak w rzeczywistości - jest popękany i odrapany. Ale przez pęknięcia, strumienie deszczu i zmarszczki przebija się jasny kolor - głęboki błękit, szmaragd, jasnoniebieski lub złoty. Tajemnice Podola wychodzą na jaw artyście, gdy ludzie wracają do domów, zapalają się światła i dzwoni ostatni tramwaj... A potem, w nocnej ciszy, ulice i domy Podolska opowiadają tysiąc i jedną historię wielu pokoleń mieszkańców Kijowa.
Jurij Wakulenko: „Stosunkowo niedawno zamieszkałem na Podolu, w domu, który ma ponad stuletnią historię. Dzień po dniu, wracając do domu, poznawałem coraz więcej tajemnic starożytnego Podola. Czasami wychodziłem późno w nocy i zaglądałem w najciemniejsze i tajemnicze miejsca, odkrywając stare domy, które nocą ożywają i świecą wewnętrzne światło, wypierając schematyczne i pozbawione twarzy nowe budynki z mapy i rozpuszczając się w ciemności.
O autorze: Yuriy Vakulenko jest ukraińskim malarzem i znawcą antyków. Od 2004 roku - dyrektor Muzeum Narodowe Sztuka rosyjska. Studiował w Kijowskim Instytucie Sztuki, gdzie uzyskał dyplom artysty-restauratora. Pracował w ośrodku restauracji i badań Rezerwatu Przyrody Kijów-Peczersk, którego dyrektorem został w 1995 roku. W 1988 roku stworzył stowarzyszenie artystyczne„39,2°”. Od 1990 roku wystawy indywidualne odbywają się na Ukrainie, we Włoszech, na Węgrzech i w Hiszpanii. Obrazy znajdują się w zbiorach muzealnych Rezerwatu Kijowsko-Peczerskiego, Narodowego Muzeum Sztuki Rosyjskiej oraz w kolekcjach prywatnych. Prace były wystawiane na aukcjach MacDougall's i Corners. Członek korespondent Akademii Nauk i Sztuk Pietrowskiego w Petersburgu, profesor nadzwyczajny Wydziału Ekspertyzy Akademii Kultury, Honorowy Pracownik Kultury.
Pon. - Niedz.: od 11:00 do 18:00
Wstęp wolny
Galeria „Kolekcja Mystetska”
Kijów, ul. Tereshchenkovskaya, 13, wejście na drugi dziedziniec łukowy.
Tel.: +380501364737, +380442341427
[e-mail chroniony]/ www.artzbirka.com
Jurij Jewgienijewicz Wakulenko(ur. 1957, Niżny Tagil) - artysta i malarz. Od 2004 - Dyrektor generalny Kijowskie Narodowe Muzeum Sztuki Rosyjskiej. Przez 10 lat (1993-2004) kierował Centrum Restauracji i Ekspertyzy Rezerwy Narodowej Ławra Kijowsko-Peczerska.
Biografia
W 1977 ukończył studia w Baku Szkoła Artystyczna ich. Azima Azim-zade.
W 1980 przeniósł się do Kijowa. W 1986 roku ukończył studia jako artysta-restaurator pod kierunkiem W. Budnikowa i A. Kiselewa.
Utworzony w 1988 roku grupa kreatywna„39,2°”.
Od 1988 roku prowadzi działalność wystawienniczą. W latach 1993 – 1995 odbyły się wystawy indywidualne we Włoszech, na Węgrzech i w Hiszpanii.
Nagrody i uznanie
Zasłużony Działacz Kultury Ukrainy, profesor nadzwyczajny Wydziału Ekspertyzy Narodowej Akademii Kadry Kierowniczej Kultury i Sztuki Ukrainy, członek zwyczajny Akademii Nauki i Sztuki Pietrowskiego, członek zwyczajny międzynarodowego komitetu muzeów ICOM UNESCO, od 2007 - członek korespondent Pietrowskiej Akademii Nauki i Sztuki. Kawaler Orderu Carla Faberge (odznaka nr 17, 2007, Fundacja Pamięci Carla Faberge).
Napisz recenzję na temat artykułu „Wakulenko, Jurij Jewgiejewicz”
Spinki do mankietów
- Walery POLISCHUK- , „Gazeta Robocza” nr 202 z dnia 16 listopada 2012 r
- Antonina TROFIMOVA- , Tygodnik 2000, nr 9 (451) 27 lutego - 5 marca 2009
- , Glavred, 22 listopada 2010 r
Fragment charakteryzujący Wakulenkę, Jurija Jewgienijewicza
„C"est bien! Faites entrer monsieur de Beausset, ainsi que Fabvier, [OK! Niech wejdzie de Beausset i Fabvier też.] - powiedział do adiutanta, kiwając głową.- Oui, Sire, [słucham, sir.] - i adiutant zniknął za drzwiami namiotu. Dwóch lokajów szybko ubrało Jego Wysokość, a on w niebieskim mundurze strażnika szybkimi krokami wyszedł do recepcji.
W tym czasie Bosse pospieszył rękami, kładąc prezent, który przywiózł od cesarzowej, na dwóch krzesłach, tuż przed wejściem cesarza. Ale cesarz ubrał się i wyszedł tak niespodziewanie szybko, że nie zdążył w pełni przygotować niespodzianki.
Napoleon natychmiast zauważył, co robią i domyślił się, że nie są jeszcze gotowi. Nie chciał pozbawić ich przyjemności zaskakiwania go. Udał, że nie widzi pana Bosseta, i zawołał do siebie Fabviera. Napoleon słuchał z surową miną i w milczeniu tego, co Fabvier opowiadał mu o odwadze i oddaniu swoich żołnierzy, którzy walczyli pod Salamanką po drugiej stronie Europy i mieli tylko jedną myśl – być godnymi swego cesarza i strach - nie po to, żeby go zadowolić. Wynik bitwy był smutny. Podczas opowieści Fabviera Napoleon poczynił ironiczne uwagi, jakby nie wyobrażał sobie, że pod jego nieobecność wszystko może potoczyć się inaczej.
„Muszę to poprawić w Moskwie” – powiedział Napoleon. „Tantot, [Do widzenia.]” – dodał i zawołał de Bosseta, który w tym czasie zdążył już przygotować niespodziankę, kładąc coś na krzesłach i przykrywając coś kocem.
De Bosset skłonił się nisko tym francuskim ukłonem dworskim, który umieli kłaniać się tylko dawni słudzy Burbonów, i podszedł, podając kopertę.
W istocie w każdym artyście jest muzealnik. Picasso także o tym mówił, porównując siebie do „kolekcjonera, który gromadzi dla siebie kolekcję i maluje obrazy, które podobają się innym. Dokładnie od tego zaczynam, a potem okazuje się, że dzieje się coś nowego” – powiedział wielki Pablo.
Vakulenko jest jak bramkarz kosztowności muzealne istnieją wszelkie powody, aby zgodzić się z tym stwierdzeniem. Co więcej, będąc jednocześnie konserwatorem na najwyższym poziomie, przez całe życie studiując i zgłębiając od środka głębiny wielkich dzieł wielkich mistrzów, jak nikt inny zna inne, wewnętrzne, „tajne” życie starożytnych malowideł : o czym mówią i o czym milczą, co ich trapi i co kryje się za nieprzeniknionym szkłem i spękaniem. Wracając raz po raz do tych niewyczerpanych źródeł, Jurij Wakulenko w naturalny sposób kontynuuje z nimi dialog na własnych płótnach, już jako artysta próbujący rozwiązać nierozwiązane dotychczas zagadki.
„Infanta” dla Jurija Wakulenki jest szczególnie podatnym obiektem do „rozwikłania”. Jak wiecie, w Kijowie, a nawet obok, mieszka jedno ze słynnych „Infantes” Velazqueza, co oznacza ciągłe spotkania, wymianę energii, spojrzenie eksperta. „Im więcej patrzyłem, tym bardziej zauważałem, jak wiele kryje się w tej małej dziewczynce, zaręczonej od urodzenia i skazanej na całe życie w „złotej klatce” – mówi Vakulenko. „Od ponad trzystu lat patrzy na nas, odziana w luksusowy strój przypominający zbroję, to stare dziecko o smutnej duszy, jej spojrzenie jednocześnie podnieca i nie daje wytchnienia”. Po Velazquezie dusza infantki Margarity nawiedzała wielu. Wśród nich są Picasso, Dali i Miro. W literaturze – Wilde. W poezji - Antokolsky ze swoimi przejmującymi wersami:
„Potem minęły stulecia. Jeden. Kolejny i Trzeci.
I patrzy jej w oczy, jak jej rozkazał,
Infantka to dziewczynka z pochmurnego portretu.
Przed nią opuszczony Luwr. Siwowłosa sala muzealna.”
Jednym słowem Jurij Wakulenko dołączył do godnego towarzystwa obecnego XXI wieku. Vakulenko ma kilka niemowląt i dzieli je ogromny dystans – są jak etapy przeżytego życia. „Nie bój się posunąć się za daleko, bo prawda jest zawsze dalsza” – mówił Marcel Proust. Vakulenko się nie boi. Odważnie atakuje terytorium historyczne. Rozmowy z mądrym Velazquezem. I wygląda na to, że ma coś do powiedzenia.
Yuriy Vakulenko to ukraiński malarz i grafik.
W 1977 roku ukończył Baku Art College im. Azima Azim-zade.
W 1986 ukończył studia na Państwowym Uniwersytecie Kijowskim instytut artystyczny(NAOMA) z dyplomem artysty konserwatora.
Założyciel stowarzyszenia artystycznego „39,2°” (1988).
Zasłużony działacz kultury, profesor nadzwyczajny wydziału egzaminów Narodowej Akademii Kadry Kierowniczej Kultury i Sztuki, członek zwyczajny Pietrowskiej Akademii Nauki i Sztuki w Petersburgu (2007), członek Międzynarodowego Stowarzyszenia Muzeów. Wiodący ekspert w dziedzinie antyków.
Dyrektor Generalny Kijowskiego Narodowego Muzeum Sztuki Rosyjskiej.
Zdjęcie: Julia Naumova
Dyrektor galerii „Tryptyk ART” Tatyana Savchenko i artysta Yuri Vakulenko
Wakulenko Jurij Jewgienijewicz, ur. 19 listopada 1957 w Niżnym Tagile w Rosji – ukraiński malarz, grafik, dyrektor generalny Narodowego Muzeum Sztuki Rosyjskiej. W latach 1973 - 1977 studiował w Azerbejdżanie uniwersytet artystyczny w klasie malarstwa. W 1980 przeniósł się do Kijowa i kontynuował naukę w KHI pod kierunkiem W. Budnikowa i A. Kiselewa. W 1986 roku ukończył KHI, uzyskując dyplom artysty konserwatora. W 1988 założył stowarzyszenie artystyczne „39,2°”. W latach 1993 – 1995 odbyły się wystawy indywidualne we Włoszech, na Węgrzech i w Hiszpanii. Od 2007 roku – członek korespondent Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu.
Yuri Vakulenko trudno zaliczyć do tradycyjnego malarza zwierząt. I widać, że celem malarza nie jest naturalistyczne odwzorowanie obrazów świata zwierzęcego. Jego „Animalizm” jest zupełnie innego rodzaju. Zwierzęta i ptaki żyjące na płótnach artysty nie mają nic wspólnego z prawdziwą dżunglą; są mieszkańcami wyimaginowanego, baśniowego świata, który malarz kreował przez wiele lat w swojej twórczości.
Na płótnach Vakulenki dwa koguty – morski i lądowy – patrzą na siebie z radosnym zdziwieniem i dobrą ciekawością. Żółw przelatuje nad swoim gniazdem w głębinach morskich. Głębiny są spokojne i spokojne. Nie ma w nich burzy, a rekiny nie klaskają w szczęki. Wydawałoby się, że najokrutniejsze zwierzę na ziemi - tygrys - zamienia się w Vakulenkę puszysty kot, beztroskiego snu i uśmiechania się przez sen. A niebezpieczna pantera staje się delikatnym i pełnym wdzięku aksamitnym pączkiem. Nawet w „Bitwach gigantów” nie chodzi o wzajemne zjadanie się, ale raczej o polowanie na sen – „złotego ptaka”.
W fantastyczny świat, stworzony przez Vakulenkę, obecne są prawie wszystkie elementy ziemskiego życia. Zawiera powietrze, wodę, ziemię, ogień. Są lasy i kwiaty. Są też motyle, trzmiele, skorpiony, żaby, słonie, żółwie, a nawet krokodyle, które nie tylko współistnieją w harmonii z żywiołami przyrody, ale tworzą z nimi jedną integralną całość. Rodzą się z wiatru lub ognia, wyłaniają się z wody lub powietrza, oddychają i wibrują razem w tym samym rytmie. W tym „tańcu” żywiołów jest miejsce tylko dla człowieka. Żadnych śladów działalności człowieka. Na zwierzęcych obrazach artysty odnajdujemy tylko jeden „materialny” ślad. Ale to są ślady Boga.
Cykl „Monoanimalizm” można interpretować jako ucieczkę w „nieziemską” alternatywną rzeczywistość. Lub jako próba „oczyszczenia” ziemi ze wszystkiego, co ludzkie i stworzenia na niej innego, pięknego i spokojnego „świata tysiąca motyli” - jasnego, kolorowego i kolorowego. I niech Vakulenko zostanie nazwany niepoprawnym romantykiem, a jego „Monoanimalizmy” niektórym wydają się „słodkie”. Artysta z rozpaczą „ostatniego z Mohikaninów” broni punktu widzenia, że pokój, dobro i idealna rzeczywistość istnieją, choć żyją tylko w jego wyobraźni i na jego własnym płótnie.
www.vakulenko.info
Fantastyczny świat. Wakulenko Jurij
