Prezentacja szkoły malarstwa w Wenecji. Prezentacja na Moskiewskiej Wystawie Sztuki na temat „weneckiej szkoły malarstwa”. Wenus i Adonis

Nr lekcji. Data

Temat: Wenecka szkoła malarstwa. (MHC, 10. klasa)

Cel: edukacyjny : zapoznanie uczniów z przedstawicielami weneckiej szkoły malarstwa renesansowego.

Rozwojowy: stężenie; rozwijać umiejętności porównywania i analizy. samodzielność w pracy.

Edukacyjny: pielęgnuj poczucie piękna.

Sprzęt: MMU, prezentacja, ilustracje.

Typ lekcji : połączone

Postęp lekcji

1. Moment organizacyjny.

2.Aktualizacja wiedzy podstawowej.

3. Motywacja. Wyznaczanie celów.

4. Studiowanie nowego tematu.

Co oznacza „Szkoła Wenecka”?

Wenecka szkoła malarstwa powstała na północy Włoch – w Wenecji. „Perła Adriatyku” – niezwykle malownicze miasto z kanałami i marmurowymi pałacami, rozłożone na 119 wyspach wśród wód Zatoki Weneckiej – było stolicą potężnej republiki handlowej. Stało się to podstawą dobrobytu i wpływów politycznych Wenecji, która obejmowała w swoich posiadłościach część północnych Włoch, wybrzeże Adriatyku Półwyspu Bałkańskiego i terytoria zamorskie. Wenecja była jednym z wiodących ośrodków włoskiej kultury, drukarstwa i edukacji humanistycznej.

Uważana jest za jedną z głównych rozwiniętych włoskich szkół malarskich

pod koniec XV wieku. Okres rozkwitu szkoły weneckiej przypada na XV-XVI wiek.

W Wenecji pracowało wielu włoskich artystów:

- Giovanni Bellini i Carpaccio,

- Giorgione i Tycjan,

- Veronese i Tintoretto .

Ich twórczość wzbogaciła sztukę europejską o tak znaczące odkrycia artystyczne, że późniejsi artyści od Rubensa i Velazqueza po Surikowa nieustannie zwracali się ku weneckiemu malarstwu renesansu:

weneccy artyścinie interesowali się problemami ideologicznymi , byli artystami.

Wenecjanie Cechowało ich zamiłowanie do wszystkiego, co niepowtarzalne, emocjonalne bogactwo percepcji i podziw dla fizycznej, materialnej różnorodności świata.

- Ich prace są malownicze, kolorowe, jasne, wyraziste

W czasach, gdy podzielone Włochy były rozdzierane konfliktami, Wenecja rozkwitała i spokojnie płynęła po gładkiej powierzchni wód i przestrzeni życiowej, jakby nie zauważając złożoności istnienia lub nie myśląc o niej zbytnio, w przeciwieństwie do Wysokiego Renesansu, którego twórczość był karmiony myślami i złożonymi zadaniami.

Najwyższy dla Włoch kojarzony jest z Wenecjąrozkwit gatunków czysto świeckich, takich jak portrety, obrazy historyczne i mitologiczne, pejzaże i sceny wiejskie .

Najważniejsze Odkryciem Wenecjan były opracowane przez nich zasady kolorystyczne i obrazowe. Wśród innych artystów włoskich było wielu znakomitych kolorystów, obdarzonych wyczuciem piękna koloru i harmonijnej harmonii barw.

Ale Podstawą języka wizualnego pozostał rysunek i światłocień , wyraźnie i całkowicie modelując formę. Kolor rozumiano raczej jako zewnętrzną powłokę formy, nie bez powodu,Artyści, stosując kolorowe pociągnięcia, stopili je w idealnie gładką, emaliowaną powierzchnię. Styl ten pokochali także artyści holenderscy, którzy jako pierwsi opanowali technikę malarstwa olejnego.

- Farba staje się podstawą języka wizualnego Wenecjan . Nie tyle opracowują formularze graficznie, cowyrzeźbić je za pomocą pociągnięć - czasem nieważko przejrzyste, czasem gęste i rozpływające się, przenikające wewnętrznym ruchem postacie ludzkie, załamania fałd tkaniny, odbicia zachodu słońca na ciemnych wieczornych chmurach.

Zasady twórców weneckiej szkoły malarstwa:

Jasne techniki kolorystyczne

Biegłość w malarstwie olejnym

Umiejętność dostrzegania afirmującego życie znaczenia natury i samego życia w jego najwspanialszych przejawach.

Cechy malarstwa weneckiego ewoluowały na długiej, bo niemal półtorawiecznej drodze rozwoju.

Jacoba Belliniego

- założyciel renesansowej szkoły malarstwa w Wenecji, pierwszy z Wenecjan, który sięgnął do dorobku najbardziej zaawansowanej wówczas szkoły florenckiej, studiów nad starożytnością i zasadami perspektywy linearnej.

Główną część jego spuścizny stanowią dwa albumy rysunków z opracowaniami kompozycji złożonych scen wielofigurowych o tematyce religijnej. Na tych rysunkach, przeznaczonych do pracowni artysty, widoczne są już charakterystyczne cechy szkoły weneckiej. Przepojone są duchem felietonów plotkarskich, zainteresowane nie tylko legendarnym wydarzeniem, ale także realnym środowiskiem.

– „Dziewica z Dzieciątkiem”

- Rysunek „Narodziny Chrystusa”. Paryż, Luwr

Gentle Belliniego

- następca dzieła Jacopo, jego najstarszy syn, największy mistrz malarstwa historycznego w Wenecji w XV wieku .

Na jego monumentalnych płótnach Wenecja ukazuje się nam w całej okazałości jego dziwnie malowniczy wygląd, w momentach świąt i uroczystych uroczystości, z zatłoczonymi, wspaniałymi procesjami i pstrokatą rzeszą widzów stłoczonych na wąskich nasypach kanałów i garbatych mostach.

- „Cud Krzyża Świętego na Piazza San Marco w Wenecji”

Artysta, niezwykle szanowany za życia, został wysłany do sułtana, który poprosił o przysłanie dobrego portrecisty.

- „Portret sułtana Mehmeda II”. (1480, olej na płótnie).

Artysta zasłynął z portretów weneckich i pełnowymiarowych obrazów tematycznych. Większość prac spłonęła w pożarze.

Vittore Carpaccio

- młodszy brat Gentile Belliniego , stworzył kilka cykli monumentalnych obrazów dla bractw weneckich – Scuol .

Najbardziej niezwykłe z nich:

– „Historia św. Urszula”

- „Scena z życia świętych Hieronima, Jerzego i Tyfona”.

Podobnie jak Jacopo i Gentile Bellini,uwielbiał przenosić akcję legendy religijnej i atmosferę współczesnego życia , wszystko, co się dzieje, przepełnione jest wewnętrzną muzyką, melodią linii, przesuwaniem się kolorowych plam, światłami i cieniami, inspirowanymi szczerymi i wzruszającymi ludzkimi uczuciami.

– „Sen św. Urszuli” 1495. Galeria Akademii. Wenecja

Giovanniego Belliniego

- największy z malarzy weneckich XV wieku , Najmłodszy syn Jacopo .

Mistrza nie interesowały szczegółowe narracje i wątki gatunkowe Cały urok i poetycka głębia jego talentu objawiła się w kompozycjach innego rodzaju - tymmonumentalne ołtarze przedstawiające Madonnę na tronie w otoczeniu świętych (tzw. „Święte Rozmowy”), czy też niewielkie obrazy, na których na tle spokojnej, przejrzystej przyrody ukazuje się nam Madonna z Dzieciątkiem lub inne postacie z legend religijnych, pogrążony w zadumie.

- „Święta Alegoria” (Madenna nad Jeziorem). Olej. 1490.

W tych lakonicznych, prostych kompozycjach kryje się radosna pełnia życia, liryczne skupienie. Język wizualny artysty charakteryzuje majestatyczna ogólność i harmonijny porządek.Giovanni Bellini znacznie wyprzedził mistrzów swojego pokolenia, ustanawiając nowe zasady syntezy artystycznej w sztuce weneckiej.

Dożywszy sędziwego wieku, przez wiele lat prowadził życie artystyczne Wenecji, pełniąc funkcję oficjalnego malarza.Z warsztatu Belliniego wywodzili się wielcy Wenecjanie Giorgione i Tycjan.

tycjanowski (1476/77 lub 1480, Pieve di Cadore, Wenecja, - 27.8.1576, Wenecja)

Tycjan Vecellio - wybitny mistrz weneckiej szkoły malarstwa wysokiego i późnego renesansu. Tycjan jest centralną postacią w historii szkoły weneckiej.

Pochodząc z warsztatu Giovanniego Belliniego i współpracując z Giorgione w młodości, odziedziczył najlepsze tradycje starszych mistrzów.Pod względem wielkości światopoglądu i heroicznej działalności obrazów Tycjana można je porównać jedynie z Michałem Aniołem.

- „Autoportret” (ok. 1567 r.)

Pochodził ze szlacheckiej rodziny prowincjonalnej - urodzony w rodzinie męża stanu i przywódcy wojskowego Gregorio Vecellio. Dokładna data jego urodzin nie jest znana.

W wieku 10 lub 12 lat Tycjan przybył do Wenecji, gdzie spotkał się z przedstawicielami szkoły weneckiej i uczył się u nich.

W ≈ 1500 - został wysłany na studia do mistrza mozaiki, następnie studiował malarstwo u G. Belliniego . Malował obrazy o tematyce biblijnej i mitologicznej, a także portrety.

Już w wieku 30 lat dał się poznać jako najlepszy malarz Wenecji , był oficjalnym malarzem Republiki Weneckiej. Jego klientami byli cesarze, królowie i papieże.

Styl Tycjana z tamtych czasów jest bardzo podobny do stylu Giorgione; wykonał dla niego nawet niedokończone obrazy (Giorgione zmarł młodo na zarazę, która szalała wówczas w Wenecji).Z twórczością Giorgione łączy ich zainteresowanie pejzażem, designem poetyckim, cechami lirycznej kontemplacji i subtelną kolorystyką.

Słynne obrazy tamtych czasów:

- „Madonna Cygańska” (ok. 1511 r.),

- „Miłość ziemska i miłość niebiańska”,

- „Kobieta z lustrem”

- „Chrystus i grzesznik”

- „Chrystus i Magdalena”

Tycjan „Miłość ziemska i niebiańska”. (1514) Olej na płótnie, 118x279 cm, Galeria Boghese, Rzym

Obraz ten został zamówiony przez Niccolò Aurelio, Sekretarza Rady Dziesięciu Republiki Weneckiej, jako prezent ślubny dla jego narzeczonej.

Nowoczesna nazwa obrazu zaczęła być używana 200 lat później, a wcześniej miała inne nazwy.

Krytycy sztuki nie mają jednomyślnej opinii na temat fabuły. Na tle zachodzącego słońca u źródła siedzą bogato ubrana Wenecjanka, trzymająca w lewej ręce mandolinę, oraz naga Wenus trzymająca misę ognia. Skrzydlaty amorek bawi się wodą. Wszystko na tym obrazie podporządkowane jest poczuciu zwycięskiej miłości i piękna.

Do połowy 1510 r ., po dokładnym przestudiowaniu dzieł Rafaela i Michała Anioła,Tycjan rozwija niezależny styl . Jego obrazy z tego okresu są spokojne i radosne, naznaczone pełnią życia, jasnością uczuć i piętnem wewnętrznego oświecenia.

Późne lata 1530-1540 - rozkwit sztuki portretowej Tycjana. Z niezwykłą wnikliwością artysta przedstawił swoich współczesnych, wychwytując najróżniejsze, czasem sprzeczne cechy ich charakterów: pewność siebie, dumę i godność, połączone z podejrzliwością, hipokryzją i oszustwem.Wiedział jak znaleźć odpowiednie rozwiązanie kompozycyjne, pozę, wyraz twarzy, ruch, gest...

Wśród najlepszych portretów Tycjana :

– „Ippolito de’ Medici” (1532-33),

Tzw. „La bella” (ok. 1536 r.),

- „Pietro Aretino” (1545)

- „Papież Paweł III z Alessandro i Ottavio Farnese”,

- „Karol V”, „Karol V w bitwie pod Mühlbergiem”

Pędzle Tycjana obejmują wiele portretów kobiet i wizerunków Madonn . Są pełne witalności, jasności uczuć i spokojnej radości, kolory są czyste i pełne koloru:

- „Portret córki Lavinii”. Olej. Późne lata pięćdziesiąte XVI w

- „Pokutująca Maria Magdalena”

Stworzył wiele obrazów o tematyce biblijnej.

Tycjan „Oto człowiek” (1543). Olej na płótnie. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum w Wiedniu

Obraz ten uznawany jest za arcydzieło Tycjana . Jest napisana na ewangelicznej fabule, jednak artysta umiejętnie przenosi ewangeliczne wydarzenia w rzeczywistość. Piłat staje na stopniach schodów i słowami „oto człowiek” zdradza Chrystusa, aby został rozszarpany przez tłum, do którego zaliczają się wojownicy i młodzi mężczyźni ze szlacheckiego rodu, jeźdźcy, a nawet kobiety z dziećmi. I tylko jedna osoba zdaje sobie sprawę z grozy tego, co się dzieje – młody mężczyzna w lewym dolnym rogu zdjęcia. Ale jest on niczym w oczach tych, którzy w danej chwili mają władzę nad Chrystusem...

Motywem przewodnim stało się afirmujące życie piękno ludzkiego ciałaprace artysty o tematyce zaczerpniętej z mitologii starożytnej :

- „Danae”, ok. 1554 r., Prado w Madrycie i Ermitaż w Petersburgu ( Tycjan zwrócił się do fabuły poświęconej mitowi co najmniej pięć razy);

- „Wenus przed lustrem”, lata 50. XVI w., Narodowa Galeria Sztuki, Waszyngton;

- „Diana i Akteon”, 1556 oraz „Diana i Kallisto”, 1556-1559, oba obrazy w National Gallery of Scotland w Edynburgu

- „Syzyf”,

- „Perseusz i Andromeda”

- „Wenus i Adonis”,

W latach pięćdziesiątych XVI wieku zmienił się charakter dzieła Tycjana , zaczyna się dramatyczny początekw swoich kompozycjach religijnych 6

- „Męczeństwo św. Wawrzyńca”,

- „Pochówek”

- „Święty Sebastian”, 1565-1570, Ermitaż

Tycjan ujawnił naprawdę niewyczerpane możliwości koloru i farby .

W młodości kochał bogate, czyste jak emalia kolory, wydobywając z ich zestawień potężne akordy, a pod koniec życiarozwinął słynny „późny sposób” ( tak nowy, że nie znalazł zrozumienia wśród większości współczesnych):

Nakładał farby na płótno za pomocą pędzla, szpatułki i palców.

- Powierzchnia jego późnych obrazów z bliska przedstawia fantastyczny chaos losowo nałożonych pociągnięć, ale z daleka kolorowe plamy rozsiane po powierzchni łączą się, a na naszych oczach pojawiają się pełne życia postacie ludzkie, budynki, krajobrazy

- Kolorystyka późniejszych dzieł Tycjana opiera się na najdoskonalszej chromatyzmie barwnym : kolorystyka, na ogół podporządkowana tonowi złotemu, opiera się na subtelnych odcieniach brązu, stalowego błękitu, różowo-czerwonej, wyblakłej zieleni.

Do najnowszych dzieł artysty należą obrazy:

- „Złożenie do grobu” (1559),

- „Zwiastowanie” (ok. 1564-1566),

- „Wenus Amorek z zawiązanymi oczami” (ok. 1560-1565),

- „Niesienie krzyża” (lata 60. XVI w.),

- „Tarquin i Lukrecja” (1569-1571),

- „Św. Sebastiana” (ok. 1570 r.),

- „Koronacja koroną cierniową” (ok. 1572-1576),

- „Pieta”

Tycjan „Pieta” (1575-1576). Olej na płótnie. 389x351 cm Galeria Akademii, Wenecja

Obraz przedstawia Matkę Boską podtrzymującą ciało Chrystusa za pomocą klęczącego Nikodema. Po ich lewej stronie stoi Maria Magdalena. Liczby te tworzą idealny trójkąt.Obraz „Pieta” uważany jest za ostatnie dzieło artysty . Dokończył go Giacomo Palma Jr. . Zakłada się, żeTycjan przedstawił się na obrazie Nikodema.

1575 W Wenecji wybucha epidemia dżumy.Tycjan, zarażony przez syna, umiera 27 sierpnia 1576 r. Znaleziono go martwego na podłodze ze szczotką w dłoni. Prawo przewidywało spalenie ciał zmarłych na dżumę, ale Tycjana pochowano w weneckiej katedrze Santa Maria Gloriosa dei Frari.

Na jego grobie wyryte są słowa : „Tu leży wielki Tycjan Vecelli – rywal Zeusa i Apellesa”

Dynamiczna pauza

Giorgione da Castelfranco (Giorgione) (1476/1477-1510)

Artysta miał krótkie życie, zmarł w wieku 33 lat podczas jednej z częstych wówczas epidemii dżumy.

Jego dziedzictwo jest niewielkie: niektóre obrazy Giorgione , pozostawione niedokończone,zostały ukończone przez jego młodszego towarzysza i asystenta warsztatowego, Tycjana.

Giorgione „Autoportret” (1500-1510)

Jest to jednak pierwszy artysta we Włoszech, u którego zdecydowanie dominowała tematyka świecka nad religijną, zdeterminowało całą strukturę twórczości.

Stworzył nowy, głęboko poetycki obraz świata, niezwykły dla ówczesnej sztuki włoskiej, z jej skłonnością do wielkości, monumentalności, heroicznych intonacji – pojawia się przed namiświat jest idyllicznie piękny i prosty, pełen zamyślonej ciszy.

Sztuka Giorgione była prawdziwą rewolucją w malarstwie weneckim i wywarła ogromny wpływ na jego współczesnych, w tym na Tycjana

Giorgione „Portret młodego mężczyzny” ok. 1510

Obraz ten jest nietypowy dla portretu renesansowego: spojrzenie modelki na portretach z tej epoki jest zwykle skierowane bezpośrednio, tworząc poczucie kontaktu z widzem. Młody człowiek odwraca wzrok, tworzy to szczególną, melancholijną atmosferę i interakcję nie na poziomie racjonalnym, ale emocjonalnym.Dzieło to z powodzeniem łączy cechy indywidualne z wizerunkiem idealnego człowieka renesansu.

Wskazują na to złagodzone konturyGiorgione znał technikę sfumato opracowaną przez Leonarda da Vinci .

Badanie rentgenowskie obrazu wykazało, że młody człowiek początkowo patrzył na pejzaż będący tłem obrazu.

Obrazy artysty:

- „Śpiąca Wenus”

- „Judyta”

– „Adoracja pasterzy”

Twórczość Veronese i Tintoretto kojarzona jest z ostatnim, schyłkowym okresem renesansu weneckiego.

Paolo Veronese

- obdarzony był wyostrzonym poczuciem piękna i prawdziwą miłością do życia . Na ogromnych płótnach, lśniących szlachetnymi kolorami, zaprojektowanymi w wykwintnej srebrzystej tonacji, na tle wspaniałej architektury, pojawia się przed nami kolorowy tłum, uderzający żywą jasnością - patrycjusze i szlachetne damy we wspaniałych strojach, żołnierze i plebs, muzycy, służba , krasnoludki.

Artysta szczególnie upodobał sobie motyw świąt , zamieniając skromne posiłki gospel we wspaniałe świąteczne widowiska:

– „Ślub w Kanie”

– „Uczta w domu Lewiego”

Żywotność obrazów Veronese jest taka, żeSurikow nazwał jeden ze swoich obrazów „naturą wypchniętą za ramę”. Ale to jest natura oczyszczona z wszelkich śladów codzienności, obdarzona renesansowym znaczeniem, uszlachetniona przepychem palety artysty i dekoracyjnym pięknem rytmu.

W przeciwieństwie do Tycjana Veronese zajmował się malarstwem monumentalnym i dekoracyjnym i był wybitnym weneckim dekoratorem renesansu:

- „Malowidła na suficie Sali Olimp”. Fresk. Około 1565 r

P. Veronese. „Rodzina Dariusza przed Aleksandrem Wielkim”. Olej. Około 1570 r.

Obraz powstał w latach 1562-1563. dla refektarza klasztoru San Giorgio Maggiore.

Obrazy artysty:

- „Wenus i Adonis”

Jacoba Tintoretto

Ostatni wielki mistrz Wenecji XVI wieku, o skomplikowanej i zbuntowanej naturze, poszukiwacz nowych dróg w sztuce, dotkliwie i boleśnie świadomy dramatycznych konfliktów współczesnej rzeczywistości. Przyspieszając redukcję perspektywy, tworzy iluzję szybkiego ruchu przestrzeni, wybierając niezwykłe punkty widzenia i fantazyjnie zmieniając kontury postaci.Proste, codzienne sceny ulegają przemianie pod wpływem inwazji fantastycznego światła.

Największym osiągnięciem twórczym Tintoretta było stworzenie w Scuola di San Rocco obszernego cyklu malarskiego, składającego się z ponad dwudziestu dużych paneli ściennych i wielu kompozycji plafonowych, nad którymi artysta pracował przez niemal ćwierć wieku – od 1564 do 1587 roku.

Przez niewyczerpane bogactwo wyobraźni artystycznej, przez ogrom świata, w którym kryje się także tragedia o skali uniwersalnej("Kalwaria ”) i cud przekształcenia biednej chaty pasterskiej(„Narodziny Chrystusa” ") i tajemnicza wspaniałość natury(„Maria Magdalena na pustyni”) i wzniosłe wyczyny ludzkiego ducha („Chrystus przed Piłatem„), cykl ten nie ma sobie równych w sztuce Włoch. Niczym majestatyczna i tragiczna symfonia dopełnia wraz z innymi dziełami Tintoretta historię weneckiej szkoły malarstwa renesansu.

- „Chrystus przed Piłatem”

– „Adoracja pasterzy”. Olej. 1578–1581.

5. Utrwalenie badanego materiału.

6. Podsumowanie. Cieniowanie.

7. Refleksja.

8. Praca domowa

Dokonaj analizy obrazu Tycjana, Tintoretta czy Veronese. (fakultatywny)

Opis prezentacji według poszczególnych slajdów:

1 slajd

Opis slajdu:

Nauczycielka Szkoły Malarstwa w Wenecji MKOU Bondarevskaya Liceum Ponomareva Natalya Nikolaevna

2 slajd

Opis slajdu:

Giovanni Bellini Giovanni Bellini (ok. 1430–1516), drugi syn Jacopo Belliniego, to największy artysta szkoły weneckiej, który położył podwaliny pod sztukę wysokiego renesansu w Wenecji.

3 slajd

Opis slajdu:

Portret doży Leonarda Loredany] Portret doży Leonarda Loredany został oficjalnie zamówiony przez Belliniego jako artystę Republiki Weneckiej. W tej pracy doża ukazany jest niemal frontalnie – wbrew dotychczasowej tradycji przedstawiania twarzy osób portretowanych z profilu, m.in. na medalach i monetach.

4 slajd

Opis slajdu:

Ołtarz św. Hioba U stóp wysokiego tronu, na którym uroczyście zasiada Madonna z Dzieciątkiem, błogosławiąc przybyłych, aby oddać jej pokłon, znajdują się aniołowie grający muzykę (za jednego z patronów muzyki uważano św. Hioba). Figury są wykonane w naturalnej wielkości. Bellini umieścił po bokach tronu Maryi dwóch nagich świętych, Giobbe i Sebastiana, obok nich święci Jan Chrzciciel, Dominik i Ludwik z Tuluzy. Architektura i wystrój absydy pokrytej złotą smaltą nawiązują do katedry San Marco. Na złotym tle wyraźnie czytelne są słowa: „Ave, czysty kwiecie dziewiczej czystości”.

5 slajdów

Opis slajdu:

Giorgione. Giorgione „Autoportret” (1500-1510) Kolejny przedstawiciel weneckiej szkoły malarstwa; jeden z największych mistrzów wysokiego renesansu. Jego pełne imię i nazwisko to Giorgio Barbarelli da Castelfranco, od nazwy małego miasteczka niedaleko Wenecji. Był uczniem Giovanniego Belliniego. Jako pierwszy z włoskich malarzy wprowadził pejzaż, piękny i poetycki, do malarstwa religijnego, mitologicznego i historycznego.

6 slajdów

Opis slajdu:

Judith Judith, czyli Judith (hebr. Yehudit, żeńska wersja imienia Judah, „chwała niech będzie Jehowie”) to postać ze starotestamentowej deuterokanonicznej „Księgi Judyty”, żydowska wdowa, która uratowała swoje rodzinne miasto przed najazdem Asyryjczycy. Po tym jak wojska asyryjskie oblegały jej rodzinne miasto, przebrała się i udała się do obozu wroga, gdzie zwróciła na siebie uwagę dowódcy. Kiedy się upił i zasnął, odcięła mu głowę i zaniosła do jego rodzinnego miasta, które w ten sposób zostało ocalone

7 slajdów

Opis slajdu:

Śpiąca Wenus w tym dziele z wielką humanistyczną kompletnością i niemal starożytną jasnością ujawniła ideał jedności fizycznego i duchowego piękna człowieka. Zaskakująco czysta, mimo swojej nagości, „Śpiąca Wenus” jest w pełnym tego słowa znaczeniu alegorią, symbolicznym obrazem Natury.

8 slajdów

Opis slajdu:

Burza. Główną postacią na tym zdjęciu jest burza. Artysta poświęcił tło blaskowi strzały w kształcie błyskawicy, która błysnęła w powietrzu jak wąż. Zaraz po prawej i lewej stronie na pierwszym planie znajdują się postacie kobiece i męskie. Kobieta karmi dziecko. Ona prawie nie ma na sobie ubrania. Obraz jest pełen różnorodności. Dzika przyroda daje się we znaki wszędzie http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g

Slajd 9

Opis slajdu:

Tycjan Tycjan „Autoportret” (ok. 1567 r.) Tycjan Vecellio to włoski malarz renesansu. Malował obrazy o tematyce biblijnej i mitologicznej, a także portrety. Już w wieku 30 lat był znany jako najlepszy malarz w Wenecji. Tycjan urodził się w rodzinie męża stanu i przywódcy wojskowego Gregorio Vecellio. Dokładna data jego urodzin nie jest znana. W wieku 10 lub 12 lat Tycjan przybył do Wenecji, gdzie spotkał się z przedstawicielami szkoły weneckiej i uczył się u nich. Pierwszym dziełem Tycjana, zrealizowanym wspólnie z Giorgione, były freski w Fondaco dei Tedeschi, z których zachowały się jedynie fragmenty.

10 slajdów

Opis slajdu:

Miłość ziemska i niebiańska Fabuła obrazu wciąż budzi kontrowersje wśród krytyków sztuki. Według XIX-wiecznego wiedeńskiego historyka sztuki Franza Wickhoffa scena przedstawia spotkanie Wenus z Medeą, którą bogini namawia, by pomogła Jazonowi. Według innej wersji fabuła zapożyczona jest z popularnej wówczas książki Francesco Colonny Hypnerotomachia Poliphilus. Na tle krajobrazu zachodzącego słońca bogato ubrana Wenecjanka siedzi u źródła, trzymając w lewej ręce mandolinę, oraz naga Wenus trzymająca misę z ogniem. Według S. Zuffiego ubrana dziewczyna uosabia miłość w małżeństwie; Kolor jej sukni (biały), paska, rękawiczek na dłoniach, mirtowego wieńca na głowie, rozwianych włosów i róż wskazuje na małżeństwo. W tle para królików - życzenie dużego potomstwa. To nie jest portret Laury Bagarotto, ale alegoria szczęśliwego małżeństwa. //

11 slajdów

Opis slajdu:

Bachus i Ariadna Ariadna, porzucona przez Tezeusza na wyspie Naxos, przybyła pocieszyć Bachusa. Tycjan przedstawia moment pierwszego spotkania bohaterów. Bachus wraz ze swą liczną świtą wyłania się z leśnej gęstwiny i rzuca się w stronę przestraszonej go Ariadny. W tej złożonej kompozycyjnie scenie wszystkie postacie i ich działania są wyjaśnione przez starożytne teksty. Orszak Bachusa odprawia swoje rytuały: jeden satyr demonstruje, jak oplatają go węże, inny macha nogą cielęcą, a mały satyr ciągnie za sobą głowę zwierzęcia.

12 slajdów

Opis slajdu:

Pokutująca Maria Magdalena Tiziano Vecellio swoje dzieło „Pokutująca Maria Magdalena” napisał na zamówienie w latach 60. XVI wieku. Modelką obrazu była Julia Festina, która zadziwiła artystę burzą złocistych włosów. Gotowe płótno zrobiło na księciu Gonzagi ogromne wrażenie, dlatego zdecydował się zamówić jego kopię. Później Tycjan, zmieniając tło i pozę kobiety, napisał jeszcze kilka podobnych prac.

Slajd 13

Opis slajdu:

Święty Sebastian „Święty Sebastian” to jedno z najlepszych dzieł malarza. Sebastian Tycjana to dumny chrześcijański męczennik, który według legendy został zastrzelony z łuku na rozkaz cesarza Dioklecjana za odmowę oddawania czci pogańskim bożkom. Potężne ciało Sebastiana jest ucieleśnieniem siły i buntu; jego spojrzenie nie wyraża fizycznej udręki, ale dumne wyzwanie rzucone jego dręczycielom. Tycjan uzyskał unikalny efekt połyskującego koloru nie tylko za pomocą palety barw, ale także faktury farb i reliefu pociągnięć

Slajd 14

Opis slajdu:

„Oto człowiek” Obraz ten uznawany jest za arcydzieło Tycjana. Jest napisana na ewangelicznej fabule, jednak artysta umiejętnie przenosi ewangeliczne wydarzenia w rzeczywistość. Piłat staje na stopniach schodów i słowami „oto człowiek” zdradza Chrystusa, aby został rozszarpany przez tłum, do którego zaliczają się wojownicy i młodzi mężczyźni ze szlacheckiego rodu, jeźdźcy, a nawet kobiety z dziećmi. I tylko jedna osoba zdaje sobie sprawę z grozy tego, co się dzieje – młody mężczyzna w lewym dolnym rogu zdjęcia. Ale jest on niczym w obliczu tych, którzy w tej chwili mają władzę nad Chrystusem... 1543). Olej na płótnie. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum w Wiedniu

15 slajdów

Opis slajdu:

Tintoretto (1518/19-1594) Tintoretto „Autoportret” Jego prawdziwe imię to Jacopo Robusti. Był malarzem szkoły weneckiej późnego renesansu. Urodził się w Wenecji i z zawodu otrzymał przydomek Tintoretto (mały farbiarz) od swojego ojca, który był farbiarzem (tintore). Wcześnie odkrył swoje zdolności do malowania. Przez pewien czas był uczniem Tycjana. Charakterystycznymi cechami jego twórczości były żywy dramat kompozycji, śmiałość rysunku, szczególna malowniczość w rozkładzie światła i cienia, ciepło i siła kolorów.

16 slajdów

Paolo Veronese Aolo Veronese urodził się w 1528 roku w Weronie. Był piątym synem w rodzinie. Studiował u wujka, weneckiego artysty Badile’a, pracował w Weronie i Mantui. W 1553 roku Veronese zajmował się dekoracją Pałacu Dożów. W wieku 27 lat został wezwany do Wenecji, aby ozdobić zakrystię kościoła Stasenko. W 1560 roku Veronese odwiedził Rzym, gdzie namalował świętą Weronikę we wsi Maser niedaleko Vicenzy. W 1566 roku poślubił córkę swojego nauczyciela Antonio Badile. W 1573 roku Veronese został oskarżony przez Inkwizycję, ale udało mu się uniewinnić i został jedynie zmuszony do poprawienia i wykluczenia niektórych postaci z jednego ze swoich obrazów

18 slajdów

Opis slajdu:

Opłakiwanie Chrystusa Uczynił kompozycję lakoniczną i prostą, co wzmocniło wyrazistość trzech tworzących ją postaci: zmarłego Chrystusa, pochylającej się nad nim Matki Bożej oraz anioła. Subtelne, stonowane kolory łączą się w piękną gamę zielonkawych, liliowo-wiśniowych, szarych i białych tonów, miękko mieniących się w świetle i zdających się blaknąć w cieniach. Veronese namalował Opłakiwanie kościoła San Giovanni e Paolo w Wenecji w latach 1576–1582. W pierwszej połowie XVII wieku kupił go król angielski Karol I. Następnie znajdujący się w kościele obraz zastąpiono kopią dzieła Alessandra Varotariego (Padovanino).

„Plakaty” - Plakat przeciwko globalnemu ociepleniu (plakat ekologiczny). Plakat. Plakaty przeciwko narkomanii. Pierwsze rosyjskie satyryczne plakaty polityczne można nazwać lubkami. Produkty arkuszowe w różnych formatach. Wymagania dotyczące plakatu. Historia pochodzenia. Historia. W sztuce plakatu nic się nie marnuje. Plakat polityczny.

„Rodzaje i gatunki sztuki” - Literatura. Sens życia. Projekt. Sztukę można interpretować bardzo wąsko. Tworzenie. Grafika. Synteza sztuk. Sztuka obrazu. Architektura. Balet. Sztuka. Estetyka. Rola artysty w sztuce. Sztuka w wąskim znaczeniu. Harmonia. Rodzaje sztuki. Sztuka dekoracyjna i użytkowa. Sztuki piękne.

„Wzajemne powiązanie rodzajów sztuki” - Wzajemne powiązanie różnych rodzajów sztuki. Zdania jednoczęściowe i członkowie jednorodni. Wzbogacanie mowy uczniów. Rola mniejszych członków zdania. Praca z dziełami światowej kultury artystycznej. Obiekt szczególnej uwagi. Woda w zatoce. Organizacja procesu edukacyjnego. Rola przymiotnika w tekście literackim.

„Ekspresyjne możliwości sztuk pięknych” – Prace dzieci. Grafika. Rodzaj sztuki. Przodkowie. Sztuka dekoracyjna i użytkowa. Rzeźba. Malarstwo. Ekspresyjne możliwości sztuki pięknej. Obecność funkcji rysowania. Wizerunek konia.

„Rysunek” - rysunek. Najwyższy punkt. Rodzaje rysunku. Powtórz. Rosyjska szkoła rysunku. Rembrandta van Rijna. Rysunki graficzne. Szkice. Grafika działa. Historia rysunku. Losenko. Wielcy artyści. Obraz. Szkice. Rysunek edukacyjny. Renesans. Rysunek techniczny. szkoła rosyjska. Rysunki artystyczne.

„Pop Art” – powtarzające się obrazy reportażu. Codzienne obrazy. Pudełko detergentu Brillo. Technika. Andy’ego Warhola. Jacksona Pollocka. Jasne kolory. Barbary Kruger. Pop-art. Popowy pomysł. Styl lat 60-tych. Życie codzienne. Pop-art przemawia do wielu widzów. Artyści pop-artu. Zdjęcia, które wybrał z magazynów.

Łącznie w tej tematyce znajdują się 33 prezentacje

Szczegóły Kategoria: Sztuki piękne i architektura renesansu (renesans) Opublikowano 07.08.2014 11:19 Wyświetleń: 7802

Dziedzictwo weneckiej szkoły malarstwa stanowi najjaśniejszą kartę w historii włoskiego renesansu.

Wenecja była jednym z czołowych ośrodków kultury włoskiej. Uważana jest za jedną z głównych włoskich szkół malarskich. Okres rozkwitu szkoły weneckiej przypada na XV-XVI wiek.
Co oznacza nazwa „Szkoła Wenecka”?
W tym czasie w Wenecji pracowało wielu włoskich artystów, których łączyły wspólne zasady artystyczne. Zasady te to jasne techniki kolorystyczne, mistrzostwo plastyczności malarstwa olejnego, umiejętność dostrzegania podtrzymującego życie znaczenia natury i samego życia w jego najwspanialszych przejawach. Wenecjan charakteryzowało zamiłowanie do wszystkiego, co niepowtarzalne, emocjonalne bogactwo percepcji i podziw dla fizycznej, materialnej różnorodności świata. W czasie, gdy podzielone Włochy były rozdzierane konfliktami, Wenecja rozkwitała i spokojnie płynęła po gładkiej powierzchni wód i przestrzeni życiowej, jakby nie zauważając złożoności istnienia lub nie myśląc o niej zbytnio, w przeciwieństwie do Wysokiego Renesansu, którego twórczość był karmiony myślami i złożonymi zadaniami.
Jest całkiem sporo wybitnych przedstawicieli weneckiej szkoły malarstwa: Paolo Veneziano, Lorenzo Veneziano, Donato Veneziano, Catarino Veneziano, Niccolò Semitecolo, Iacobello Albereño, Nicolo di Pietro, Iacobello del Fiore, Jacopo Bellini, Antonio Vivarini, Bartolomeo Vivarini, Gentile Bellini, Giovanni Bellini, Giacometto Veneziano, Carlo Crivelli, Vittorio Crivelli, Alvise Vivarini, Lazzaro Bastiani, Carpaccio, Cima da Conegliano, Francesco di Simone da Santacroce, Tycjan, Giorgione, Palma Vecchio, Lorenzo Lotto, Sebastiano del Piombo, Jacopo Bassano, Tintoretto , Paolo Veronese.
Porozmawiajmy tylko o kilku z nich.

Paolo Veneziano (przed 1333-po 1358)

Paolo Veneziano „Madonna z Dzieciątkiem” (1354), Luwr
Uważany jest za jednego z założycieli weneckiej szkoły artystycznej. Wszyscy w rodzinie Paolo Veneziano byli artystami: jego ojciec i synowie: Marco, Luca i Giovanni.

W twórczości Paolo Veneziano nadal widoczne są cechy malarstwa bizantyjskiego: złote tło i jaskrawe kolory, a później – cechy stylu gotyckiego.
Artysta stworzył własną pracownię plastyczną, w której zajmował się głównie mozaikami, zdobieniem katedr. Ostatnim sygnowanym dziełem artysty jest ołtarz koronacyjny.

Tycjan (1488/1490-1576)

Tycjan „Autoportret” (około 1567)
Tycjan Vecellio to włoski malarz renesansowy. Malował obrazy o tematyce biblijnej i mitologicznej, a także portrety. Już w wieku 30 lat był znany jako najlepszy malarz w Wenecji.
Tycjan urodził się w rodzinie męża stanu i przywódcy wojskowego Gregorio Vecellio. Dokładna data jego urodzin nie jest znana.
W wieku 10 lub 12 lat Tycjan przybył do Wenecji, gdzie spotkał się z przedstawicielami szkoły weneckiej i uczył się u nich. Pierwszym dziełem Tycjana, zrealizowanym wspólnie z Giorgione, były freski w Fondaco dei Tedeschi, z których zachowały się jedynie fragmenty.
Styl Tycjana z tamtych czasów był bardzo podobny do stylu Giorgione; wykonał dla niego nawet niedokończone obrazy (Giorgione zmarł młodo z powodu szalejącej wówczas w Wenecji zarazy).
Tycjan namalował wiele portretów kobiecych i wizerunków Madonn. Są pełne witalności, jasności uczuć i spokojnej radości. Farby są czyste i pełne kolorów. Słynne obrazy tamtych czasów: „Madonna cygańska” (ok. 1511 r.), „Miłość ziemska i miłość niebiańska” (1514 r.), „Kobieta z lustrem” (ok. 1514 r.).

Tycjan „Miłość ziemska i miłość niebiańska”. Olej na płótnie, 118x279 cm, Galeria Boghese, Rzym
Obraz ten został zamówiony przez Niccolò Aurelio, Sekretarza Rady Dziesięciu Republiki Weneckiej, jako prezent ślubny dla jego narzeczonej. Nowoczesna nazwa obrazu zaczęła być używana 200 lat później, a wcześniej miała inne nazwy. Krytycy sztuki nie mają jednomyślnej opinii na temat fabuły. Na tle zachodzącego słońca u źródła siedzą bogato ubrana Wenecjanka, trzymająca w lewej ręce mandolinę, oraz naga Wenus trzymająca misę ognia. Skrzydlaty amorek bawi się wodą. Wszystko na tym obrazie podporządkowane jest poczuciu zwycięskiej miłości i piękna.
Styl Tycjana rozwijał się stopniowo w miarę studiowania dzieł wielkich mistrzów renesansu Rafaela i Michała Anioła. Jego sztuka portretowa osiągnęła swój szczyt: był bardzo przenikliwy, potrafił dostrzec i przedstawić sprzeczne cechy ludzkich charakterów: pewność siebie, dumę i godność, połączone z podejrzliwością, hipokryzją i oszustwem. Wiedział jak znaleźć odpowiednie rozwiązanie kompozycyjne, pozę, wyraz twarzy, ruch, gest. Stworzył wiele obrazów o tematyce biblijnej.

Tycjan „Oto człowiek” (1543). Olej na płótnie. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum w Wiedniu
Obraz ten uważany jest za arcydzieło Tycjana. Jest napisana na ewangelicznej fabule, jednak artysta umiejętnie przenosi ewangeliczne wydarzenia w rzeczywistość. Piłat staje na stopniach schodów i słowami „oto człowiek” zdradza Chrystusa, aby został rozszarpany przez tłum, do którego zaliczają się wojownicy i młodzi mężczyźni ze szlacheckiego rodu, jeźdźcy, a nawet kobiety z dziećmi. I tylko jedna osoba zdaje sobie sprawę z grozy tego, co się dzieje – młody mężczyzna w lewym dolnym rogu zdjęcia. Ale jest on niczym w oczach tych, którzy w danej chwili mają władzę nad Chrystusem...
Pod koniec życia Tycjan opracował nową technikę malarską. Nakładał farby na płótno za pomocą pędzla, szpatułki i palców. Do najnowszych dzieł artysty należą obrazy „Złożenie do grobu” (1559), „Zwiastowanie” (ok. 1564-1566), „Wenus z zawiązanymi oczami Amor” (ok. 1560-1565), „Niesienie krzyża” (1560 r.), „Tarquin i Lukrecja ” (1569-1571), „Św. Sebastiana” (ok. 1570 r.), „Korony cierniowej” (ok. 1572-1576), „Piety” (poł. lat 70. XVI w.).
Obraz „Pieta” przedstawia Matkę Boską podtrzymującą ciało Chrystusa za pomocą klęczącego Nikodema. Po ich lewej stronie stoi Maria Magdalena. Liczby te tworzą idealny trójkąt. Obraz „Pieta” uważany jest za ostatnie dzieło artysty. Dokończył go Giacomo Palma Jr. Uważa się, że Tycjan przedstawił się na obrazie Nikodema.

Tycjan „Pieta” (1575-1576). Olej na płótnie. 389x351 cm Galeria Akademii, Wenecja
W 1575 roku w Wenecji wybuchła epidemia dżumy. Tycjan, zarażony przez syna, umiera 27 sierpnia 1576 r. Znaleziono go martwego na podłodze ze szczotką w dłoni.
Prawo przewidywało spalenie ciał zmarłych na dżumę, ale Tycjana pochowano w weneckiej katedrze Santa Maria Gloriosa dei Frari.
Na jego grobie wyryto słowa: „Tu leży wielki Tycjan Vecelli –
rywal Zeusa i Apellesa”

Giorgione (1476/1477-1510)

Giorgione „Autoportret” (1500-1510)
Kolejny przedstawiciel weneckiej szkoły malarstwa; jeden z największych mistrzów wysokiego renesansu.
Jego pełne imię i nazwisko to Giorgio Barbarelli da Castelfranco, od nazwy małego miasteczka niedaleko Wenecji. Był uczniem Giovanniego Belliniego. Jako pierwszy z włoskich malarzy wprowadził pejzaż, piękny i poetycki, do malarstwa religijnego, mitologicznego i historycznego. Działał głównie w Wenecji: malował tu obrazy ołtarzowe, realizował liczne zamówienia portretowe, a także zdobił swoimi obrazami skrzynie, trumny i fasady domów, zgodnie z ówczesnym zwyczajem. Zmarł na zarazę.
Jego prace charakteryzują się umiejętnym panowaniem nad światłem i kolorem, umiejętnością płynnego przejścia kolorów i tworzenia miękkich konturów obiektów. Pomimo tego, że zmarł bardzo młodo, za jego uczniów uważa się wielu znanych weneckich artystów, w tym Tycjana.
„Judith” uważana jest za jeden z najsłynniejszych obrazów Giorgione. Nawiasem mówiąc, jest to jedyny obraz artysty znajdujący się w Rosji.

Giorgione „Judith” (ok. 1504). Płótno (w tłumaczeniu z deski), olej. 144x68 cm. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Jedno z wielu dzieł sztuki opartych na fabule biblijnej na temat historii Judyty i Holofernesa. Generał Holofernes, dowódca armii Nabuchodonozora, wykonał swój rozkaz, aby „dokonać... zemsty na całej ziemi”. W Mezopotamii zniszczył wszystkie miasta, spalił wszystkie plony i zabił mężczyzn, a następnie oblegał małe miasto Betulia, w którym mieszkała młoda wdowa Judyta. Wkradła się do obozu asyryjskiego i uwiodła Holofernesa, a gdy wódz zapadł w sen, odcięła mu głowę. Armia bez dowódcy nie mogła stawić czoła mieszkańcom Vetilui i została rozproszona. Judyta otrzymała jako trofeum namiot Holofernesa i wszystkie jego sprzęty i jako triumfatorka wkroczyła do Betulii.
Giorgione stworzył nie krwawy, ale spokojny obraz: Judith trzyma miecz w prawej ręce, lewą opiera się o niski parapet. Jej lewa noga spoczywa na głowie Holofernesa. W oddali otwiera się spokojny krajobraz, symbolizujący harmonię natury.

Tintoretto (1518/19-1594)

Tintoretto „Autoportret”

Jego prawdziwe imię to Jacopo Robusti. Był malarzem szkoły weneckiej późnego renesansu.
Urodził się w Wenecji i z zawodu otrzymał przydomek Tintoretto (mały farbiarz) od swojego ojca, który był farbiarzem (tintore). Wcześnie odkrył swoje zdolności do malowania. Przez pewien czas był uczniem Tycjana.
Charakterystycznymi cechami jego twórczości były żywy dramat kompozycji, śmiałość rysunku, szczególna malowniczość w rozkładzie światła i cienia, ciepło i siła kolorów. Był hojny i nie chciwy, mógł pracować za darmo dla swoich towarzyszy i zwracać sobie jedynie koszty farby.
Czasem jednak jego pracę cechował pośpiech, co można wytłumaczyć ogromną liczbą zleceń.
Tintoretto znane jest przede wszystkim z malarstwa historycznego, a także portretów, z których wiele zadziwia kompozycją postaci, wyrazistością i siłą barw.
Tintoretto przekazał swój talent artystyczny swoim dzieciom: jego córka Marietta Robusti (1560-1590) z powodzeniem uprawiała portret. Syn Domenico Robusti (1562-1637) był także artystą, utalentowanym portrecistą.

Tintoretto „Ostatnia wieczerza” (1592-1594). Olej na płótnie. 365x568 cm Kościół San Giorgio Maggiore w Wenecji
Obraz został namalowany specjalnie dla weneckiego kościoła San Giorgio Maggiore, gdzie znajduje się do dziś. Odważna kompozycja obrazu pozwoliła umiejętnie oddać szczegóły ziemskie i boskie. Tematem płótna jest ewangeliczny moment, w którym Chrystus łamie chleb i wypowiada słowa: „To jest Ciało Moje”. Akcja rozgrywa się w biednej tawernie, jej przestrzeń tonie w półmroku i wydaje się nieograniczona dzięki długiemu stołowi. Artysta sięga po technikę kontrastu: na pierwszym planie po prawej stronie znajduje się kilka obiektów i postaci niezwiązanych z fabułą, a górna część płótna przesiąknięta jest głęboką duchowością i mistycznym podnieceniem.
Widok uczty nie przyćmiewa poczucia zachwytu. Pomieszczenie wypełnia nadprzyrodzone światło, głowy Chrystusa i apostołów otoczone są świecącymi aureolami. Przekątna stołu oddziela świat boski od świata ludzkiego.
Obraz ten uważany jest za ostatnie dzieło Tintoretta. Taka umiejętność jest dostępna tylko dojrzałemu artyście.

SZKOŁA MALARSTWA W WENECJI

Nauczyciel: Kaygorodova Natalya Evgenievna

Co oznacza „Szkoła Wenecka”?

Wenecja była jednym z czołowych ośrodków kultury włoskiej. Uważana jest za jedną z głównych włoskich szkół malarskich. Okres rozkwitu szkoły weneckiej przypada na XV-XVI wiek. „Perła Adriatyku” – niezwykle malownicze miasto z kanałami i marmurowymi pałacami, rozłożone na 119 wyspach wśród wód Zatoki Weneckiej – było stolicą potężnej republiki handlowej. Stało się to podstawą dobrobytu i wpływów politycznych Wenecji, która obejmowała w swoich posiadłościach część północnych Włoch, wybrzeże Adriatyku na Półwyspie Bałkańskim i terytoria zamorskie. Był to jeden z wiodących ośrodków kultury włoskiej, drukarstwa książek i edukacji humanistycznej.

Zasady artystyczne

W Wenecji pracowało wielu włoskich artystów, których łączyły wspólne zasady artystyczne.

Te zasady: jasne techniki kolorystyczne

mistrzostwo plastycznego malarstwa olejnego

umiejętność dostrzegania afirmującego życie znaczenia natury i samego życia w jego najwspanialszych przejawach.

Wenecjan charakteryzowało zamiłowanie do wszystkiego, co niepowtarzalne, emocjonalne bogactwo percepcji i podziw dla fizycznej, materialnej różnorodności świata. W czasach, gdy podzielone Włochy były rozdzierane konfliktami, Wenecja rozkwitała i spokojnie płynęła po gładkiej powierzchni wód i przestrzeni życiowej, jakby nie zauważając złożoności istnienia lub nie myśląc o niej zbytnio, w przeciwieństwie do Wysokiego Renesansu, którego twórczość był karmiony myślami i złożonymi zadaniami.

Wenecja dała światu tak wspaniałych mistrzów jak Giovanni Bellini i Carpaccio, Giorgione i Tycjan, Veronese i Tintoretto... Ich twórczość wzbogaciła sztukę europejską o tak znaczące odkrycia artystyczne, że późniejsi artyści od Rubensa i Velazqueza po Surikowa nieustannie zwracali się ku weneckiemu malarstwu renesansu .

Giovanniego Belliniego. „Święta Alegoria”. Olej. 1490.

Wenecja kojarzy się z największym rozkwitem we Włoszech takich czysto świeckich gatunków jak portret, malarstwo historyczne i mitologiczne, pejzaż, scena wiejska .

Portret młodego rycerza na tle krajobrazu. 1510. Madryt, Muzeum Thyssen-Bornemisza

Paolo Veronese

Najważniejszym odkryciem Wenecjan były opracowane przez nich zasady kolorystyczne i obrazowe. Wśród innych artystów włoskich było wielu znakomitych kolorystów, obdarzonych wyczuciem piękna koloru i harmonijnej harmonii barw.

Podstawą języka wizualnego pozostał jednak rysunek i światłocień, które wyraźnie i całkowicie modelowały formę. Kolor rozumiany był raczej jako zewnętrzna powłoka formy, nie bez powodu artyści, stosując kolorowe kreski, stopili je w idealnie płaską, emaliowaną powierzchnię. Styl ten pokochali także artyści holenderscy, którzy jako pierwsi opanowali technikę malarstwa olejnego.

Jacoba Belliniego

Cechy malarstwa weneckiego ewoluowały na długiej, bo niemal półtorawiecznej drodze rozwoju. Założycielem renesansowej szkoły malarstwa w Wenecji był Jacoba Belliniego, pierwszy z Wenecjan, który sięgnął po osiągnięcia najbardziej zaawansowanej wówczas szkoły florenckiej, studia starożytność i zasady perspektywy linearnej .

Zasadniczą część jego spuścizny stanowią dwa albumy rysunków z opracowaniami kompozycji złożonych scen wielopostaciowych o tematyce religijnej. Na tych rysunkach, przeznaczonych do pracowni artysty, widoczne są już charakterystyczne cechy szkoły weneckiej. Przepojone są duchem felietonów plotkarskich, zainteresowane nie tylko legendarnym wydarzeniem, ale także realnym środowiskiem.

Boże Narodzenie

Gentle Belliniego

Następcą dzieła Jacopo był jego najstarszy syn Gentile Bellini, największy mistrz malarstwa historycznego w Wenecji XV wieku. Na jego monumentalnych płótnach Wenecja ukazuje się nam w całej okazałości swego przedziwnie malowniczego wyglądu, w momentach festiwali i uroczystych ceremonii, z zatłoczonymi wspaniałymi procesjami i pstrokatą rzeszą widzów stłoczonych na wąskich nasypach kanałów i garbatych mostach.

Portret sułtana Mehmeda II. (1480, olej na płótnie).

Historyczne kompozycje Gentile'a Belliniego wywarły wpływ na twórczość jego młodszego brata Vittore Carpaccio, który stworzył kilka cykli monumentalnych obrazów dla bractwa weneckiego - Scuol. Najbardziej niezwykłe z nich to „Historia św. Urszuli” oraz „Scena z życia świętych Hieronima, Jerzego i Tyfona”.

Gentile Bellini – Procesja w kościele św. Plac Marka (Galleria del...

Sen o Św. Urszula. 1495.

Galerii Akademii. Wenecja

Tycjan (1488/1490-1576)

Tycjan Vecellio to włoski malarz renesansowy. Malował obrazy o tematyce biblijnej i mitologicznej, a także portrety. Już w wieku 30 lat był znany jako najlepszy malarz w Wenecji. Tycjan urodził się w rodzinie męża stanu i przywódcy wojskowego Gregorio Vecellio. Dokładna data jego urodzin nie jest znana.

Tycjan „Autoportret” (około 1567)

W wieku 10 lub 12 lat Tycjan przybył do Wenecji, gdzie spotkał się z przedstawicielami szkoły weneckiej i uczył się u nich.

Styl Tycjana z tamtych czasów był bardzo podobny do stylu Giorgione; wykonał dla niego nawet niedokończone obrazy (Giorgione zmarł młodo z powodu szalejącej wówczas w Wenecji zarazy).

Słynne obrazy tamtych czasów: „Madonna cygańska” (około 1511 r.), „Miłość ziemska i miłość niebiańska” (1514), „Kobieta z lustrem”

„Cygańska Madonna”

Tycjan namalował wiele portretów kobiecych i wizerunków Madonn. Są pełne witalności, jasności uczuć i spokojnej radości. Farby są czyste i pełne kolorów.

Tycjanowski. „Portret córki Lavinii”. Olej. Późne lata pięćdziesiąte XVI w.

Tycjan „Miłość ziemska i niebiańska”. Olej na płótnie, 118x279 cm, Galeria Boghese, Rzym

Obraz ten został zamówiony przez Niccolò Aurelio, Sekretarza Rady Dziesięciu Republiki Weneckiej, jako prezent ślubny dla jego narzeczonej. Nowoczesna nazwa obrazu zaczęła być używana 200 lat później, a wcześniej miała inne nazwy. Krytycy sztuki nie mają jednomyślnej opinii na temat fabuły. Na tle zachodzącego słońca u źródła siedzą bogato ubrana Wenecjanka, trzymająca w lewej ręce mandolinę, oraz naga Wenus trzymająca misę ognia. Skrzydlaty amorek bawi się wodą. Wszystko na tym obrazie podporządkowane jest poczuciu zwycięskiej miłości i piękna.

Styl Tycjana rozwijał się stopniowo w miarę studiowania dzieł wielkich mistrzów renesansu Rafaela i Michała Anioła. Jego sztuka portretowa osiągnęła swój szczyt: był bardzo przenikliwy, potrafił dostrzec i przedstawić sprzeczne cechy ludzkich charakterów: pewność siebie, dumę i godność, połączone z podejrzliwością, hipokryzją i oszustwem. Wiedział jak znaleźć odpowiednie rozwiązanie kompozycyjne, pozę, wyraz twarzy, ruch, gest. Stworzył wiele obrazów o tematyce biblijnej.

Penitent Maria Magdalena .

Tycjan „Oto człowiek” (1543). Olej na płótnie. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum w Wiedniu

Obraz ten uważany jest za arcydzieło Tycjana. Jest napisana na ewangelicznej fabule, jednak artysta umiejętnie przenosi ewangeliczne wydarzenia w rzeczywistość. Piłat staje na stopniach schodów i słowami „oto człowiek” zdradza Chrystusa, aby został rozszarpany przez tłum, do którego zaliczają się wojownicy i młodzi mężczyźni ze szlacheckiego rodu, jeźdźcy, a nawet kobiety z dziećmi. I tylko jedna osoba zdaje sobie sprawę z grozy tego, co się dzieje – młody mężczyzna w lewym dolnym rogu zdjęcia. Ale jest on niczym w oczach tych, którzy w danej chwili mają władzę nad Chrystusem...

W 1575 roku w Wenecji wybuchła epidemia dżumy. Tycjan, zarażony przez syna, umiera 27 sierpnia 1576 r. Znaleziono go martwego na podłodze ze szczotką w dłoni.

Prawo przewidywało spalenie ciał zmarłych na dżumę, ale Tycjana pochowano w weneckiej katedrze Santa Maria Gloriosa dei Frari.

Na jego grobie wyryte są słowa: „Tu leży wielki Tycjan Vecelli - rywal Zeusa i Apellesa”

Tycjan „Pieta” (1575-1576). Olej na płótnie. 389x351 cm Galeria Akademii, Wenecja

Giorgione da Castelfranco

Giorgione da Castelfranco żył krótko. Zmarł w wieku trzydziestu trzech lat podczas jednej z częstych wówczas epidemii dżumy. Jego dziedzictwo jest niewielkie: niektóre obrazy Giorgione, które pozostały niedokończone, zostały ukończone przez jego młodszego towarzysza i asystenta w warsztacie, Tycjana. Jednak nieliczne obrazy Giorgione stały się objawieniem dla współczesnych. To pierwszy artysta we Włoszech, dla którego tematyka świecka zdecydowanie dominowała nad religijną i determinowała całą strukturę jego twórczości. Stworzył nowy, głęboko poetycki obraz świata, niezwykły dla ówczesnej sztuki włoskiej, z jej skłonnością do wielkości, monumentalności i heroicznej intonacji. Na obrazach Giorgione widzimy świat idyllicznie piękny i prosty, pełen zamyślonej ciszy.

Giorgione (1476/1477-1510) Giorgione „Autoportret” (1500-1510)

Sztuka Giorgione była prawdziwą rewolucją w malarstwie weneckim i wywarła ogromny wpływ na jego współczesnych, w tym na Tycjana

Obraz ten jest nietypowy dla portretu renesansowego: spojrzenie modelki na portretach z tej epoki jest zwykle skierowane bezpośrednio, tworząc poczucie kontaktu z widzem. Młody człowiek odwraca wzrok, tworzy to szczególną, melancholijną atmosferę i interakcję nie na poziomie racjonalnym, ale emocjonalnym. Dzieło to z powodzeniem łączy cechy indywidualne z wizerunkiem idealnego człowieka renesansu.

Zmiękczone kontury wskazują, że Giorgione znał technikę sfumato opracowaną przez Leonarda da Vinci.

Badanie rentgenowskie obrazu wykazało, że młody człowiek początkowo patrzył na pejzaż będący tłem obrazu.

Portret młodego mężczyzny. OK. 1510

Judyta

Kult pasterzy

Twórczość Veronese i Tintoretto kojarzona jest z ostatnim, schyłkowym okresem renesansu weneckiego.

P. Veronese. „Malowidła na suficie Sali Olimpu”. Fresk. Około 1565 r

Wenus i Adonis

Paolo Veronese był obdarzony podwyższonym poczuciem piękna i prawdziwą miłością do życia. Na ogromnych płótnach, lśniących szlachetnymi kolorami, zaprojektowanymi w wykwintnej srebrzystej tonacji, na tle wspaniałej architektury, pojawia się przed nami kolorowy tłum, uderzający żywą jasnością - patrycjusze i szlachetne damy we wspaniałych strojach, żołnierze i plebs, muzycy, służba , krasnoludki.

Obraz powstał w latach 1562-1563. dla refektarza klasztoru San Giorgio Maggiore.

Jacoba Tintoretto

Ostatni wielki mistrz XVI-wiecznej Wenecji, Jacopo Tintoretto. Złożona i buntownicza natura, poszukiwaczka nowych dróg w sztuce, dotkliwie i boleśnie świadoma dramatycznych konfliktów współczesnej rzeczywistości. Tintoretto wprowadza do swojej interpretacji osobistą i często subiektywnie arbitralną zasadę, podporządkowując postacie ludzkie pewnym nieznanym siłom, które je rozpraszają i wirują. Przyspieszając redukcję perspektywy, tworzy iluzję szybkiego ruchu przestrzeni, wybierając niezwykłe punkty widzenia i fantazyjnie zmieniając kontury postaci. Proste, codzienne sceny ulegają przemianie pod wpływem inwazji surrealistycznego, fantastycznego światła. Jednocześnie jego świat zachowuje swą wielkość, pełen ech wielkich ludzkich dramatów, zderzeń namiętności i charakterów.

Największym osiągnięciem twórczym Tintoretta było stworzenie w Scuola di San Rocco obszernego cyklu malarskiego, składającego się z ponad dwudziestu dużych paneli ściennych i wielu kompozycji plafonowych, nad którymi artysta pracował przez niemal ćwierć wieku – od 1564 do 1587 roku.

Przez niewyczerpane bogactwo wyobraźni artystycznej, przez ogrom świata, w którym kryje się tragedia o skali powszechnej („Kalwaria”), cud przemieniający biedną chatę pasterską („Narodziny Chrystusa”) i tajemniczą wielkość natury („Maria Magdalena na pustyni”) i wielkich wyczynów ludzkiego ducha („Chrystus przed Piłatem”), cykl ten nie ma sobie równych w sztuce włoskiej. Niczym majestatyczna i tragiczna symfonia dopełnia wraz z innymi dziełami Tintoretta historię weneckiej szkoły malarstwa renesansu.

Praca domowa.

Dokonaj analizy obrazu Tycjana, Tintoretta czy Veronese. (fakultatywny)