Iwan Nikołajewicz Kramskoj, artysta drugiej połowy XIX wieku, zapisał się w historii malarstwa rosyjskiego jako twórca nurtu realistycznego w sztuce. Aktywnie rozwijał zasadę realizmu krytycznego w swojej twórczości, a także w artykułach poświęconych teorii sztuki. Wiele jego obrazów uznawanych jest za klasykę malarstwa rosyjskiego. Autor był mistrzem portretu, scen historycznych i rodzajowych.
Krótka biografia
Kramskoj, artysta słynący z malarstwa realistycznego, urodził się w 1837 roku w rodzinie mieszczańskiej. Ukończył szkołę realną w Ostrogorżu, jednak ze względu na biedę rodziny nie mógł kontynuować nauki w gimnazjum. Pracując w samorządzie lokalnym, zainteresował się retuszem zdjęć. Wkrótce jego nauczycielem został M. Tulinov, który nauczył go podstaw malarstwa. Kilka lat później Kramskoj, artysta najbardziej znany ze swoich portretów, przeniósł się do Petersburga, gdzie rozpoczął owocną karierę twórczą, która trwała aż do jego nagłej śmierci w 1887 roku.
Studia w akademii
W 1857 został uczniem akademika A. Markowa, specjalizującego się w malarstwie historycznym. W czasie studiów otrzymał kilka medali zarówno za swoje obrazy, jak i za kopie obrazów innych malarzy o tematyce religijnej. Przyszły słynny malarz otrzymał swój mały złoty medal za obraz poświęcony historii biblijnej.
Aby otrzymać tytuł artysty z prawem do emerytury państwowej, należało zgłosić do konkursu pracę poświęconą scenie z sag skandynawskich. Jednak Kramskoj, artysta dążący do realistycznego przedstawienia wydarzeń i swobody twórczej, wraz z innymi trzynastoma studentami zwrócił się do władz uczelni z prośbą o usunięcie ich z konkursu, uzasadniając swoje pragnienie chęcią pisać na tematy, które sami preferują. Następnie młodzi malarze założyli własny artel artystyczny, który jednak nie trwał długo, gdyż jego członkowie bardzo szybko postanowili przejść na pomoc państwa.
„Stowarzyszenie Objazdowych Wystaw Artystycznych”
Który już w początkach swojej twórczości stał się przełomowym wydarzeniem w życiu kulturalnym imperium, stał się jednym z organizatorów i inspiratorów ideowych tej organizacji. Jej członkowie bronili zasad realizmu w sztuce oraz aktywnej pozycji społecznej i obywatelskiej artystów. Autor w swojej twórczości bronił zasad realizmu. Uważał, że obrazy powinny być nie tylko wiarygodne, ale także nieść ze sobą znaczenie moralne i edukacyjne. Dlatego jego dzieła są przepojone szczególnym dramatem.
XIX wieku autor stworzył wiele niezwykłych portretów swoich słynnych współczesnych: malował wizerunki Tołstoja, Niekrasowa, Szyszkina, Tretiakowa i innych. W tej serii szczególne miejsce zajmuje portret artysty Kramskoja, stworzony przez niego samego w 1867 roku. Obraz ten, podobnie jak inne dzieła z tego okresu, wyróżnia się wysokim stopniem realizmu.
Portret N. Niekrasowa
Takie jest na przykład słynne dzieło artysty „Niekrasow w okresie ostatnich pieśni” z lat 1877–1878. Artysta postanowił na tym obrazie pokazać twórczość słynnego poety w ostatnim okresie jego życia. Ogólnie rzecz biorąc, w twórczości artysty dużą rolę odegrał temat przeżyć emocjonalnych człowieka, jego zmagania ze śmiercią lub pewnego rodzaju szokiem. W twórczości mistrza temat ten nie miał wydźwięku społecznego, jak u innych malarzy. Zawsze pokazywał walkę ducha z chorobą i najmocniej potrafił przekazać tę myśl na powyższym obrazku.
Portrety kobiet
Być może najsłynniejszym dziełem mistrza jest obraz „Obcy”. Artysta Kramskoy podkreślił piękno swojego modelu. Podkreślił, że jest miejską fashionistką, dlatego szczegółowo opisał jej wygląd: bogate futro, zalotne nakrycie głowy, wspaniałą biżuterię i tkaniny.
Znamienne, że tło na tym płótnie pełni rolę drugorzędną: ukazane jest we mgle, gdyż autor całą swoją uwagę skupia na eleganckiej młodej kobiecie. Artysta Iwan Kramskoj szczególnie lubił rysować portrety. Obrazy autora mają różne nastroje.
Jeśli kobieta na powyższym zdjęciu jest przedstawiona w dumnej, pewnej siebie pozie, to modelka na płótnie „Dziewczyna z luźnym warkoczem” przeciwnie, ukazana jest w trudnym, wręcz bolesnym momencie, kiedy wydawało się, że wyrzekła się wszystkiego, co ją otacza i całkowicie pogrążyła się w sobie. Dlatego jej twarz, w przeciwieństwie do wyglądu nieznajomego, wyraża głębokie, skupione zamyślenie, smutek i lekki smutek.
„Nieukojony smutek”
Obraz ten powstał w 1884 roku, inspirowany osobistym żalem artysty po stracie syna. Dlatego też w obrazie kobiety ubranej w żałobną suknię można dostrzec cechy własnej żony autora.
Obraz ten różni się od innych dzieł autora przepojoną beznadziejnością. Pośrodku płótna znajduje się kobieta w średnim wieku w czarnej sukni. Stoi obok skrzynki pełnej kwiatów. Jej smutek wyraża się nie w postawie, która jest całkiem naturalna i wręcz swobodna, ale w oczach i ruchu ręki, którą przyciska chusteczkę do ust. Obraz ten jest być może jednym z najpotężniejszych w twórczości artysty i ogólnie w malarstwie rosyjskim.
- Uczestnik „Buntu Czternastu”
- Artel wolnych artystów
A van Kramskoy brał udział w słynnym buncie studenckim na Akademii Sztuk Pięknych: odmówił napisania pracy konkursowej na zadany temat. Po opuszczeniu Akademii założył najpierw Artel Wolnych Artystów, a później został jednym z założycieli Stowarzyszenia Wędrowców. W latach 70. XIX wieku Iwan Kramskoj stał się znanym krytykiem sztuki. Jego obrazy kupowało wielu kolekcjonerów, w tym Paweł Tretiakow.
Uczestnik „Buntu Czternastu”
Iwan Kramskoj urodził się w Ostrogożsku w rodzinie urzędnika. Rodzice mieli nadzieję, że ich syn, podobnie jak jego ojciec, zostanie urzędnikiem, ale chłopiec uwielbiał rysować od wczesnego dzieciństwa. Sąsiad, artysta samouk Michaił Tulinow, nauczył młodego Kramskoja malować akwarelami. Później przyszły artysta pracował jako retuszer – najpierw dla lokalnego fotografa, a następnie w Petersburgu.
Iwan Kramskoj nie odważył się wstąpić do stołecznej Akademii Sztuk: nie było podstawowego wykształcenia artystycznego. Ale Michaił Tulinow, który w tym czasie również przeprowadził się do Petersburga, zaprosił go do studiowania jednej z dyscyplin akademickich - rysunku z gipsu. Szkic głowy Laokoona stał się jego pracą wprowadzającą. Rada Akademii Sztuk Pięknych mianowała Iwana Kramskoja na ucznia profesora Aleksieja Markowa. Początkujący artysta nie tylko nauczył się pisać, ale także przygotowywał kartony do malowania Soboru Chrystusa Zbawiciela w Moskwie.
W 1863 roku Iwan Kramskoj miał już dwa medale – Mały srebrny i Mały złoty. Przed nami kreatywny konkurs, który pomyślnie przeszedł, a ci, którzy go pomyślnie przeszli, otrzymali Wielki Złoty Medal i sześcioletni wyjazd emerytalny za granicę.
Do pracy konkursowej rada zaproponowała uczniom fabułę z mitologii skandynawskiej „Uczta w Walhalli”. Jednak w tym czasie w społeczeństwie wzrosło zainteresowanie dziełami gatunkowymi: popularne stały się obrazy przedstawiające życie codzienne.
Studenci Akademii dzielili się na innowatorów – pisarzy gatunkowych i historyków wiernych starym tradycjom. 14 z 15 kandydatów do Wielkiego Złotego Medalu odmówiło napisania płócien konkursowych o tematyce mitologicznej. Początkowo złożyli do rady kilka petycji: chcieli sami wybierać tematy, domagali się publicznego rozpatrywania prac egzaminacyjnych i wydawania uzasadnionych ocen. „Zastępcą” z grupy czternastu był Iwan Kramskoj. Odczytał wymagania przed radą i rektorem Akademii i po otrzymaniu odmowy opuścił egzamin. Jego towarzysze poszli za jego przykładem.
„...W końcu, na wszelki wypadek, zaopatrzyliśmy się w petycje, w których napisano, że «z powodów krajowych lub innych ja, taki a taki, nie mogę kontynuować nauki na Akademii i prosić Radę o wydanie mi dyplomu odpowiadające medalom, którymi zostałem odznaczony.”
<...>
Studenci jeden po drugim wychodzili z sal konferencyjnych Akademii, a każdy z bocznych kieszeni płaszcza wyjmował czterokrotny wniosek i kładł go przed urzędnikiem, który siedział przy specjalnym stole.
<...>
Kiedy wszystkie petycje zostały już złożone, opuściliśmy zarząd, potem mury Akademii i wreszcie poczułem się w tej straszliwej wolności, o którą wszyscy tak zachłannie zabiegaliśmy”.Iwan Kramskoj
Artel wolnych artystów
Iwan Kramskoj. Autoportret. 1867. Państwowa Galeria Trietiakowska
Iwan Kramskoj. Dziewczyna z kotem. Portret córki. 1882. Państwowa Galeria Trietiakowska
Iwan Kramskoj. Podczas czytania. Portret Sofii Nikołajewnej Kramskoj, żony artysty. 1869. Państwowa Galeria Trietiakowska
Po ukończeniu studiów młodzi artyści musieli opuścić pracownie Akademii, w których nie tylko pracowali, ale także mieszkali – często u krewnych lub znajomych. Nie było pieniędzy na wynajem nowych mieszkań i warsztatów. Aby uratować swoich towarzyszy przed biedą, Kramskoy zaproponował utworzenie wspólnego przedsięwzięcia - Artel Wolnych Artystów.
Razem wynajęli mały budynek, w którym każdy miał swój własny warsztat i wspólną, przestronną salę konferencyjną. Gospodarstwem zajmowała się żona malarza Zofia Kramska. Wkrótce artyści otrzymali zamówienia: rysowali ilustracje do książek, malowali portrety, wykonywali kopie obrazów. Później w Artelu pojawiło się studio fotograficzne.
Rozkwitło stowarzyszenie wolnych artystów. Ivan Kramskoy był zaangażowany w sprawy Artela: szukał klientów, rozdzielał pieniądze. Jednocześnie malował portrety i udzielał lekcji rysunku w Towarzystwie Zachęty Artystów. Jednym z jego uczniów był Ilya Repin. O Kramskoju pisał: „To wszystko, nauczycielu! Jego zdania i pochwały były bardzo doniosłe i wywarły na jego uczniów nieodparty wpływ”..
W 1865 roku malarz rozpoczął malowanie kopuł soboru Chrystusa Zbawiciela w Moskwie, korzystając z kartonów, które stworzył podczas lat studiów na Akademii.
Pod koniec 1869 roku Iwan Kramskoj po raz pierwszy opuścił Rosję, aby zapoznać się ze sztuką zachodnią. Odwiedził kilka stolic europejskich, odwiedzając tamtejsze muzea i galerie sztuki. Wrażenia Kramskoja na temat malarzy zachodnich były sprzeczne.
„Dziś rozglądałem się po muzeum królewskim... Wszystko, co zobaczyłem, zrobiło na mnie ogromne wrażenie.”
Iwan Kramskoj, z listu do żony
Kiedy Iwan Kramskoj wrócił do Rosji, popadł w konflikt z jednym ze swoich towarzyszy: przyjął wyjazd na emeryturę z Akademii, co było sprzeczne z zasadami „czternastki”. Kramskoj opuścił Artel i wkrótce stowarzyszenie wolnych artystów rozpadło się.
Założyciel Stowarzyszenia Wędrowców
Iwan Kramskoj. Portret Ilji Repina. 1876. Państwowa Galeria Trietiakowska
Iwan Kramskoj. Portret Iwana Szyszkina. 1880. Państwowa Galeria Trietiakowska
Iwan Kramskoj. Portret Pawła Tretiakowa. 1876. Państwowa Galeria Trietiakowska
Wkrótce Iwan Kramskoj został jednym z założycieli nowego stowarzyszenia twórczego - Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych. Wśród jego założycieli byli także Grigorij Myasoedov, Wasilij Perow, Aleksiej Savrasow i inni artyści.
„Partnerstwo ma na celu: organizowanie... we wszystkich miastach imperium objazdowych wystaw sztuki w następujących formach: a) zapewnienie mieszkańcom prowincji możliwości zapoznania się ze sztuką rosyjską... b) rozwijanie miłości dla sztuki w społeczeństwie; c) ułatwienie artystom sprzedaży swoich dzieł.”
Ze Statutu Stowarzyszenia Objazdowych Wystaw Artystycznych
Iwan Kramskoj. Majowa noc. 1871. Państwowa Galeria Trietiakowska
Iwan Kramskoj. Chrystus na pustyni. 1872. Państwowa Galeria Trietiakowska
Na pierwszej wystawie wędrowców w 1871 r. Iwan Kramskoj zaprezentował swoje nowe dzieło – „Noc majową”. Artysta namalował obraz przedstawiający syreny skąpane w świetle księżyca w Małej Rusi na podstawie opowiadania Gogola. Płótno z mistyczną fabułą nie odpowiadało programowi Wędrowców, ale dzieło odniosło sukces zarówno wśród artystów, jak i krytyków, a zaraz po wystawie kupił je Paweł Tretiakow.
„Cieszę się, że nie skręciłem karku do końca taką fabułą, a jeśli nie złapałem księżyca, to i tak wyszło coś fantastycznego…”
Iwan Kramskoj
W 1872 roku Kramskoy ukończył obraz „Chrystus na pustyni”. „Od pięciu lat stoi przede mną nieubłaganie; Musiałem to napisać, żeby się tego pozbyć.”, pisał do swojego przyjaciela, artysty Fiodora Wasiliewa. Za ten obraz Akademia Sztuk Pięknych chciała nadać Kramskoyowi tytuł profesora, ale odmówił. Obraz kupił Paweł Tretiakow za duże pieniądze - 6000 rubli.
XIX wieku Kramskoj stworzył wiele portretów - artysty Iwana Szyszkina, Pawła Tretiakowa i jego żony, pisarzy Lwa Tołstoja, Tarasa Szewczenki i
W latach 80. XIX wieku jednym z sensacyjnych dzieł artysty było „Nieznane”. Bohaterka płótna – piękna dama ubrana według najnowszej mody – była przedmiotem dyskusji zarówno krytyków, jak i publiczności. Publiczność była zaintrygowana jej osobowością, nieco aroganckim wyglądem i nienagannym strojem w modzie tamtych lat. W prasie pisali o obrazie jako „Rosjanka Mona Lisa”, krytyk Władimir Stasow nazwał obraz „Kokotką w wózku”. Jednak koneserzy sztuki złożyli hołd umiejętnościom Kramskoja, który subtelnie namalował zarówno twarz nieznanej damy, jak i jej wykwintne stroje. Po 11. wystawie Wędrowców, na której wystawiono obraz, kupił go duży przemysłowiec Paweł Kharitonenko.
W 1884 roku Kramskoy ukończył płótno „Niepocieszony żal”, przedstawiające pogrążoną w żałobie matkę przy trumnie dziecka. Artysta pracował nad nim około czterech lat: wykonywał szkice i szkice ołówkiem, kilkakrotnie zmieniał kompozycję. Kramskoy podarował Pawłowi Tretiakowowi obraz z tragiczną fabułą.
Iwan Kramskoj zmarł w 1887 r. Artysta zmarł w swojej pracowni podczas malowania z życia przez doktora Karla Rauchfussa. Lekarz próbował go reanimować, jednak bezskutecznie. Malarz został pochowany na cmentarzu prawosławnym smoleńskim w Petersburgu.
Stowarzyszenie Objazdowych Wystaw Artystycznych
Iwan Nikołajewicz KramskojObrazy Kramskoya i biografia artysty
Autoportret. 1867
Iwan Nikołajewicz Kramskoj(1837-1887) - wybitny artysta drugiej połowy XIX wieku, zajmuje jedno z czołowych miejsc w historii rosyjskiej kultury artystycznej. Dojrzałszy wcześnie, myślący i oczytany, szybko zyskał autorytet wśród towarzyszy i, naturalnie, stał się jednym z przywódców „buntu czternastu” w 1863 r., kiedy grupa absolwentów odmówiła namalowania obrazów dyplomowych na danym temat mitologiczny. Po tym, jak rebelianci opuścili Akademię Sztuk Pięknych, to Kramskoy stanął na czele Artelu Artystów utworzonego z jego inicjatywy. Kramskoj to jeden z głównych założycieli stowarzyszenia Wędrowcy, subtelny krytyk sztuki, z pasją zainteresowany losami sztuki rosyjskiej, był ideologiem całego pokolenia artystów realistów. Brał udział w opracowywaniu Statutu Spółki i od razu stał się nie tylko jednym z najaktywniejszych i najbardziej autorytatywnych członków zarządu, ale także ideologiem Partnerstwa, broniącym i uzasadniającym główne stanowiska. Tym, co wyróżniało go na tle innych liderów Stowarzyszenia, była niezależność światopoglądowa, rzadka szerokość poglądów, wrażliwość na wszystko, co nowe w procesie artystycznym i nietolerancja wobec jakiegokolwiek dogmatyzmu.
Biografia Kramskoja
Twórczość Iwana Nikołajewicza Kramskoja zbiegła się z najbardziej dynamicznym okresem w historii rosyjskiej sztuki realistycznej, kiedy realizm krytyczny w malarstwie i literaturze osiągnął najwyższy poziom i nabrał wielkiego znaczenia w światowej kulturze XIX wieku. Jednak rola artysty w historii sztuki rosyjskiej nie ogranicza się do jego osobistej twórczości: dzięki swemu darowi nauczyciela, ideologa nowego kierunku i całej swojej działalności społecznej Kramskoy wywarł ogromny wpływ na umysły jego współczesnych.
Kramskoj urodził się w mieście Ostrogożsk w prowincji Woroneż. Wczesne zainteresowanie przyszłego artysty sztuką z czasem przekształciło się w trwałe zainteresowanie kreatywnością. Młody Kramskoj przez jakiś czas pracował jako retuszer dla fotografa Danilewskiego i jako asystent bez końca wędrował po prowincjonalnych miastach Rosji. Wreszcie po przybyciu do Petersburga spełnia swoje marzenie – wstępuje do Akademii Sztuk Pięknych. Jednak jasne nadzieje na poznanie tajemnic wielkiej sztuki nie miały się spełnić, ponieważ w tamtym czasie głównymi zasadami nauczania akademickiego pozostały przeżyte idee klasycyzmu, które wcale nie odpowiadały nowemu czasowi. Zaawansowane kręgi społeczne stawiają przed artystami zadanie bycia szerokim i prawdomównym ojcem rzeczywistości. Pojawienie się w tym czasie rozprawy N. G. Czernyszewskiego „Estetyczny związek sztuki z rzeczywistością” nadało szczególną wagę zagadnieniom sztuki. Jesienią 1863 roku czternastu akademikom zaproponowano „program” na temat ze skandynawskich sag „Uczta w Walhalli”. Młodzi artyści odmówili pisania na ten temat i opuścili Akademię. Zerwanie z Akademią prowadził Kramskoj. Ten zdecydowany krok groził byłym studentom polityczną nieufnością do państwa i ubóstwem materialnym, dlatego wymagał ogromnej odwagi. Kierując tym ruchem, Kramskoj wziął na siebie odpowiedzialność za przyszłe losy sztuki rosyjskiej. W celu wzajemnej pomocy i wsparcia materialnego utworzono Artel Artystów, który później stał się bazą Stowarzyszenia Objazdowych Wystaw Artystycznych. Jako osoba publiczna z powołania Kramskoj staje się jednym z najaktywniejszych członków tej organizacji. Jednym z głównych celów Partnerstwa był rozwój sztuki demokratycznej, nie tylko w formie organizacyjnej, ale także w kierunku ideologicznym. W rosyjskich Pieredwiżnikach realizm demokratyczny jako zjawisko sztuki światowej osiągnął wysoki poziom. Pierwszą wystawę objazdową otwarto 21 listopada 1871 roku w gmachu Akademii Sztuk Pięknych. Wiosną 1872 roku przewieziono ją do Moskwy, a następnie do Kijowa. W przeciwieństwie do akademickich, wystawy objazdowe „przenosiły się” z miasta do miasta, wszędzie wzbudzając żywe zainteresowanie. Tak rozpoczęła się działalność tej organizacji publicznej, która przez wiele dziesięcioleci zrzeszała wszystkich czołowych artystów Rosji.
Na pierwszej wystawie objazdowej Kramskoy wziął udział w dużym obrazie „Syreny” opartym na historii N.V. Gogola „Noc majowa”. Tutaj artystę przyciągnęła możliwość przekazania światła księżyca w języku malarstwa, który tak poetycko zmienia wszystko dookoła. Kramskoj napisał: „Cieszę się, że przy takiej fabule nie skręciłem całkowicie karku i nawet jeśli nie złapałem księżyca, i tak wyszło coś fantastycznego”.
Na kolejną wystawę wędrowców Kramskoy namalował obraz „Chrystus na pustyni” (1872), który powstał jako pierwszy z serii (nigdy zrealizowanych) obrazów opartych na tematyce ewangelii. Artysta napisał, że jego zadaniem było ukazanie wewnętrznych zmagań człowieka pogrążonego w głębokich przemyśleniach nad wyborem drogi życiowej. Obraz „Chrystus na pustyni” był postrzegany przez współczesnych jako symbol wysokiego obowiązku obywatelskiego człowieka.
Latem 1873 roku Kramskoj i jego rodzina osiedlili się w prowincji Tula, niedaleko posiadłości L.N. Korzystając z tej bliskości, Kramskoj namalował portret Tołstoja. Siła i solidność osobowości, bystry i energiczny umysł – taki pisarz pojawia się na tym portrecie. Z całej galerii portretów L. N. Tołstoja, autorstwa N. N. Ge, I. E. Repina, L. O. Pasternaka, portret Kramskoja jest jednym z najlepszych. Z kolei sam artysta był prototypem artysty Michajłowa w powieści „Anna Karenina”. Niemal w tym samym czasie powstały portrety I. I. Szyszkina i N. A. Nie-krasowa. Portret „Niekrasowa w okresie „Ostatnich pieśni” (1877) powstał w czasie, gdy Niekrasow był już poważnie chory, więc sesje trwały 10–15 minut. Najsilniejsze wrażenie z portretu stanowi kontrast pomiędzy jasnością umysłu, twórczą inspiracją i fizyczną słabością umierającego poety.
Wśród dzieł Kramskoya znajduje się wiele poetyckich wizerunków kobiecych, jak „Dziewczyna z luźnym warkoczem” czy słynna „Nieznajoma”, o której mówiono, że jest pierwowzorem Anny Kareniny. Już w 1874 roku artysta stworzył całą serię typów chłopskich, z których najpotężniejszym pod względem charakteru jest „Człowiek leśny” (1874).
W latach 80. Kramskoy namalował obraz „Niepocieszony żal”, który jest w dużej mierze autobiograficzny: artysta przeżył śmierć dwójki dzieci. Kai i w „Wdowie” Fiedotowa temat ludzkiego żalu brzmi tu żałośnie. Uderzająca jest twarz i sam wizerunek matki, która straciła dziecko.
Ta kobieta, zabita przez nieodwracalne nieszczęście, istnieje jakby poza czasem, jakby się zatrzymała. Od 1883 r. Stan zdrowia artysty uległ pogorszeniu, a ostatnie lata Kramskoja były niezwykle trudne. Ciągłe obowiązki domowe i praca na zlecenie nie pozwalają mu dokończyć pracy nad obrazem „Śmiech” („Chrystus przed ludem”), którego idea zakładała opracowanie tematu „Chrystus na pustyni”, tematu ofiarnego losu człowieka.
25 marca 1887 roku podczas pracy nad portretem doktora Rauchfusa Kramskoy niespodziewanie umiera.
Trudno przecenić znaczenie artystycznego i literackiego dziedzictwa Kramskoja dla kultury rosyjskiej. Główną orientacją ideową jego działalności artystycznej jest głębokie zainteresowanie zrozumieniem człowieka swojej epoki, niezależnie od tego, czy artysta przedstawił go w przebraniu opowieści ewangelicznej, czy też w przebraniu współczesnego mu człowieka. Działalność społeczna Kramskoja i jego twórczość stały się szkołą dla całego pokolenia rosyjskich artystów.
Autoportret. 1874.
Chrystus na pustyni.180 x 210 cm
Syreny. 1871
nie dotyczy Niekrasow w okresie Ostatnich Pieśni. 1877-1878
Modlitwa Mojżesza po przeprawie Izraelitów przez Morze Czarne. 1861
Herodiada. 1884-1886
Podczas czytania. Portret Sofii Nikołajewnej Kramskoj, żony artysty. 1866-1869
Portret kobiety. 1884
Portret kobiety. 1867
Dziewczyna z luźnym warkoczem. 1873
Dziewczyna z praniem na jarzmie wśród trawy. 1874
Głowa chłopa. 1874
Rekonwalescent. 1885
Bukiet kwiatów. Floksy. 1884
Aktor Aleksander Pawłowicz Lenski jako Petruchio w komedii Szekspira Poskromienie złośnicy. 1883
Portret Wiery Nikołajewnej Tretyakowej. 1879
Portret Wiery Nikołajewnej Tretyakowej. 1876
Portret Anatolija Iwanowicza Kramskoja, syna artysty. 1882
Portret Adriana Wiktorowicza Prachowa, historyka i krytyka sztuki. 1879
Portret artysty Michaiła Klodta. 1872
Portret artysty K.A. Savitsky'ego.
Portret artysty I.K. Aiwazowski
Portret artysty I. E. Repina
Portret artysty Grigorija Myasoedova
Portret artysty Aleksieja Bogolubowa. 1869
Portret filozofa Władimira Siergiejewicza Sołowjowa. 1885
Portret Sofii Iwanowna Kramskoj, córki artysty. 1882
Portret rzeźbiarza Marka Matwiejewicza Antokolskiego. 1876
Portret poety Jakowa Pietrowicza Połońskiego. 1875
Portret poety Nikołaja Aleksiejewicza Niekrasowa. 1877
Portret poety i artysty Tarasa Grigoriewicza Szewczenki. 1871
Portret pisarza Siergieja Timofiejewicza Aksakowa. 1878
Portret pisarza Michaiła Jewgrafowicza Saltykowa (N. Szczedrin). 1879
Portret pisarza Lwa Nikołajewicza Tołstoja. 1873
Portret pisarza Iwana Aleksandrowicza Gonczarowa. 1874
Portret pisarza Dmitrija Wasiljewicza Grigorowicza. 1876
Portret śpiewaczki Elizawiety Andriejewnej Ławrowskiej na scenie Zgromadzenia Szlachty. 1879
Portret Mikołaja Iwanowicza Kramskoja, syna artysty. 1882
Portret cesarzowej Marii Fiodorowna
Portret wydawcy i publicysty Aleksieja Siergiejewicza Suworina. 1881
Portret I.I. Szyszkina. 1880
Portret artysty Iwana Szyszkina. 1873
Śmiech (Witaj, królu żydowski). Późne lata 1870-1880
Poeta Apollo Nikołajewicz Majkow. 1883
Portret artysty F.A. Wasiljewa. 1871
Nie miał silnych zdolności organizacyjnych. Dzięki Kramskoyowi powstały wszystkie formacje artystyczne drugiej połowy XIX wieku. Kramskoj był głównym wędrowcem i wielkim teoretykiem sztuki.
Rodzice artysty byli burżuazjami. Ojciec Kramskoja był urzędnikiem dumy miejskiej; zmarł, gdy chłopiec miał 12 lat. W wieku 12 lat Iwan Kramskoj ukończył szkołę w Ostrogożsku ze świadectwami ukończenia wszystkich przedmiotów. Następnie do 16 roku życia w Dumie, gdzie pracował mój ojciec, uczył się kaligrafii. W wieku 15 lat rozpoczął naukę u malarza ikon z Ostrogoża i studiował przez około rok. W wieku 16 lat Iwan opuszcza Ostrogożsk pod okiem charkowskiego fotografa, pracującego jako retuszer i akwarelista. Tak więc przez trzy lata podróżował po Rosji.
Od 1857 r. I.N. Kramskoya w Petersburgu. Nie mając wykształcenia artystycznego, po pomyślnym zdaniu egzaminów wstępuje do Akademii Sztuk Pięknych! Młody człowiek spędza sześć lat w murach Akademii, mierząc się z trudnościami zarobkowymi. Aby zarobić na życie I.N. Kramskoy przychodzi do Denyera, który otworzył własny „zakład dagerotypii”, w którym artyści zajmowali się fotografią. Kramskoy był nazywany „bogiem retuszu”.
W 1863 roku młody malarz opuścił Akademię wywołany głośnym skandalem, który przyniósł mu sławę. Jego natura ukształtowała się na pismach krytyka i powieściopisarza Czernyszewskiego. W. Kramskoj przewodził słynnemu „buntowi 14”. Czternastu absolwentów odmówiło napisania pracy konkursowej z historii mitologicznej, chcąc wybrać dowolny temat. Odmówiwszy więc walki o Wielki Złoty Medal, trzasnęli drzwiami. Zorganizowali „Artel Artystów”, którego liderem i inspiratorem był Kramskoj. Artel Artystów zadeklarował odliczenia w wysokości 10% prywatnych wpływów pieniężnych i 25% zarobków za dzieła „artelowe”, jednak część artystów ukrywała swoje dochody. Wraz ze wzrostem popularności „pojawiło się”, zdaniem Kramskoja, „niektórzy byli spragnieni ducha, inni zaś popadli w całkowite zadowolenie i otyłość”. Z tego powodu w 1870 roku artysta opuścił artel, który po jego odejściu wkrótce uległ rozpadowi.
Żonaty I.N. Kramskoy o Sofii Nikołajewnej Prochorowej, która żyła w cywilnym małżeństwie z innym artystą - niejakim Popowem. Popow był oficjalnie żonaty z inną kobietą. Wkrótce wyjeżdża za granicę, a młoda kobieta zostaje sama. Ratując jej reputację, Kramskoy wyciągnął do niej pomocną dłoń, biorąc na siebie wszystkie negatywne oceny zachowania swojego wybranego. Małżeństwo było szczęśliwe, rodzina miała sześcioro dzieci (dwóch najmłodszych synów zmarło w dzieciństwie). Sofya Nikolaevna zawsze była aniołem stróżem artysty.
Po opuszczeniu artelu Kramskoj zainspirował się nowym pomysłem G. Myasojedowa dotyczącym zorganizowania nowego stowarzyszenia artystycznego „Moskwa-Petersburg”. Stowarzyszenie to znane jest nam z historii Rosji pod nazwą „Stowarzyszenie Wędrujących Wystaw Artystycznych”. Cele Partnerstwa, zgodnie ze Statutem, brzmiały: „Organizacja objazdowych wystaw sztuki we wszystkich miastach imperium, w następujących formach: 1) zapewnienie mieszkańcom prowincji możliwości zapoznania się ze sztuką rosyjską i śledzić jego sukcesy; 2) rozwijanie w społeczeństwie miłości do sztuki; 3) ułatwienie artystom sprzedaży swoich dzieł.”
W. Kramskoy zaprzyjaźnił się z filantropem P.M. Tretiakow, stając się jego doradcą i wykonawcą szeregu jego rozkazów. Jednak wykonywanie rozkazów często przypominało „niewolę”. Na początku lat 70. XIX wieku Kramskoj poznał utalentowanego artystę krajobrazu Fiodora Wasiliewa; przyjaźń zakończyła się tragicznie. Młody malarz wypalił się z konsumpcji.
Mimo że Kramskoj przebywał za granicą, pozostawał obojętny na poszukiwania nowych obrazów, uważając je za „przelotne”. Kramskoj czuł się jak prorok bijący na alarm. Od pierwszej wystawy wędrownej (1871) do 16. Kramskoy był jednym z jej głównych wystawców. Kramskojowi towarzyszył nie tylko sukces, ale w ostatnich latach Partnerstwo poddało Kramskoja ostrej krytyce. „Prawie wszyscy się ode mnie odwrócili... Czuję się urażony” – ubolewał Kramskoj pod koniec życia.
W 1884 roku, mieszkając w małym francuskim miasteczku, leczył swoje serce pod okiem rosyjskich lekarzy, a w wolnych chwilach od leczenia udzielał lekcji rysunku swojej córce Soni – w przyszłości, na przełomie wieków, nauczycielce rysunku. dość popularny artysta. Jego życie zakończyło się w pracy, malował wówczas portret doktora K. Rauchfusa.
Słynne dzieła Kramskoja Iwana Nikołajewicza
Obraz „Syreny” został namalowany przez artystę w 1871 roku i znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie. Kramskoy pokazał to zdjęcie na pierwszej wystawie w Pieredwiżnikach, którą sam zorganizował. Obraz oparty jest na fabule opowiadania V. Gogola „Noc majowa”. Kramskoj powiedział, że chce przedstawić „coś fantastycznego”, „złapać księżyc”. Fabuła, w porównaniu z literackim źródłem inspiracji, jest prowadzona swobodnie. Obraz przedstawia cały wdzięk, bezmiar, srebrzyste światło ukraińskiej nocy.
Obraz „N.A. Niekrasow w okresie „Ostatnich pieśni” (1877-78), Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa. Portret Niekrasowa, który w 1877 r. ciężko zachorował, zamówił P. Tretiakow, któremu zależało na tym, aby ślad poety i pisarza pozostał w historii Rosji. P. Tretiakow umieścił portret w swojej galerii. Według pierwotnego planu Niekrasow miał być ukazany w poduszkach. Jednak współcześni argumentowali, że nawet w szacie nie można wyobrazić sobie „wielkiego wojownika”. W ten sposób Kramskoj namalował sięgający popiersia portret Niekrasowa ze skrzyżowanymi ramionami. Portret ukończono w marcu 1877 r., jednak już kilka dni później artysta rozpoczął nowy portret, zgodnie z pierwotnym planem, a ukończył go po śmierci poety w 1878 r. W trakcie pracy Kramskoy zwiększył rozmiar płótna, zszywając je ze wszystkich stron. Stworzył wizerunek „bohatera”, z którego usunął z pola widzenia ukochanego psa Niekrasowa i jego szafkę z bronią, które przypominały łowiecką pasję poety. Obraz „N.A. Niekrasow w okresie „ostatnich pieśni” łączy w sobie intymność obrazu i monumentalność wizerunku osoby o niezwykłej mocy duchowej.
W głębi sali znajduje się popiersie wielkiego krytyka Bielińskiego, który odegrał ważną rolę w życiu poety, przekazując mu jego światopogląd. Na ścianie portrety Dobrolubowa i Mickiewicza ukazują przekonania Niekrasowa. Na półce obok łoża śmierci bohatera płótna znajduje się magazyn Sovremennik, którego redaktorem był N.A. Niekrasow. Autor błędnie datował obraz – 3 marca 1877 r. Tego dnia Niekrasow przeczytał artyście wiersz „Bayushki-Bai”, który artysta określił jako „największe dzieło”.
„Idź spać, cierpliwy cierpiętniku!
Wolny, dumny i szczęśliwy
Zobaczysz swoją ojczyznę,
Do widzenia, do widzenia!”
Kramskoy namalował obraz „Nieznany” w 1883 roku; obraz znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie. Kramskoy w swoich pracach nadaje bohaterkom obraz kobiecości. Obraz ten odbił się szerokim echem na 11. wystawie TPHV i niemal towarzyszył mu skandal. Współcześni nie podobał się także tytuł obrazu; znamy go jako „Nieznajomy”. Z niezwykłą pasją publiczność rozwiązała zagadkę artysty! Ostatecznie nazwano ją „damą półmonde” (bogata kobieta). W. Stasow napisał: „Kokota w wózku”. Opinię Stasowa potwierdził szkic obrazu o charakterystycznej wulgarności, który stał się sławny. Rosyjskie przywiązanie do literackich iluzji uczyniło z „Nieznanego” najpierw Natalię Filippovną z „Idioty” Dostojewskiego, potem Annę Kareninę, potem nieznajomą Bloka, a wreszcie całkowite ucieleśnienie kobiecości. P. Tretiakow nie kupił tego dzieła. A obraz pojawił się w galerii w czasie nacjonalizacji zbiorów prywatnych w 1925 roku.
Kramskoy był znakomitym malarzem światła i powietrza, a na tym obrazie znakomicie przedstawił mroźną różową mgłę, wprowadzając uczucie zimna. Strój kobiety odpowiada modzie z 1883 roku, bohaterka ma na sobie kapelusz „Franciszka” ze strusim piórem, płaszcz o kroju „Skobelev” i szwedzkie rękawiczki. Tło obrazu to Newski Prospekt w Petersburgu. Pomimo swojej szkicowości budynki przedstawione przez Kramskoja są dość rozpoznawalne. Bohaterka ma cygańską twarz, nieco pogardliwy wyraz, zmysłowy wygląd. Jaki jest sekret piękna?
Obraz „Nieukojony smutek” (1884), Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa. Bohaterka płótna ma cechy żony artysty, Sofii Nikołajewnej. Na obrazie rosyjski artysta odzwierciedlił osobistą tragedię – utratę najmłodszego syna. Przez długi czas Kramskoy nie mógł skonstruować kompozycji obrazu, malując trzy płótna. W tym samym czasie sama bohaterka zestarzała się i zdawała się „wstać” na nogi: początkowo siedziała przy karawanie; następnie - na krześle; i wreszcie stanęła przy trumnie. Praca artysty była długa i bolesna. Jest to jedyne dzieło z lat 80. XIX w. zakupione przez P. Tretiakowa. Jednak P. Tretiakow nie był zbytnio zainteresowany zakupem obrazu, gdyż był pewien, że nie znajdzie ono nabywcy.
W tej pracy panuje martwa cisza. Cały wewnętrzny ruch skupia się w oczach bohaterki, pełnych nieuniknionej melancholii i dłoniach przyciskających chusteczkę do ust – to jedyne jasne punkty kompozycji, reszta zdaje się odchodzić w cień. Na ścianie obraz Aiwazowskiego „Morze Czarne”. Przybliża życie ludzkie do życia żywiołu morza, w którym burze ustępują spokoju. Czerwony kwiat symbolizuje kruche życie ludzkie. Złożony na trumnie wieniec jaskrawo kontrastuje z żałobnym strojem niepocieszonej matki.
Arcydzieło Kramskoya I.N. – obraz „Chrystus na pustyni”
Dzieło artysty ukończono w 1872 roku i można je oglądać w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie. Pierwsza pasja Kramskoja do tematu kuszenia Chrystusa sięga okresu życia artysty, kiedy studiował na Akademii, w latach 60. XIX wieku. Następnie powstał pierwszy szkic kompozycji. Obraz ten powstawał przez dziesięć lat. 1867 – pierwsza nieudana wersja obrazu. Efekt końcowy wyróżniał się kamienistą, niekończącą się pustynią za Chrystusem. Aby znaleźć odpowiednią kompozycję, rosyjski artysta wyjechał w 1869 roku za granicę, aby obejrzeć obrazy innych artystów zajmujących się tą samą tematyką. Za ten obraz Akademia chciała nadać Kramskoyowi tytuł profesora, czego odmówił. Obraz ten był jednym z ulubionych obrazów P. Tretiakowa, który kupił go bez targowania się za 6000 rubli. Niewielu artystów odważyłoby się namalować motyw kuszenia Chrystusa. Wśród nich możemy wymienić Duccio, Botticelli, Rubens, Blake. Realizm pozwolił artyście aż do połowy XIX wieku odejść od struktury akademickiej właściwej malarstwu świeckiemu. W ten sposób Chrystus został uczłowieczony, a obraz przedstawiał jego duszę zgodnie z nowoczesnością. Kramskoj na nowo odkrył temat Chrystusa, a jego śladami poszli W. Polenow, W. Wasniecow, I. Repin, W. Wierieszczagin.
Różowy świt jest symbolem nowego życia, pojawienia się chrześcijaństwa. Tematem obrazu jest życie ducha odzwierciedlone na obliczu Chrystusa. W portrecie Kramskoya nacisk położony jest na twarz bohatera, zwierciadło duszy, co artysta osiągnął malując ubrania bez ich opisywania i ukrywania. Intensywność wewnętrznych zmagań Chrystusa wyraża się w Jego zaciśniętych dłoniach. Pejzaż namalowany przez Kramskoja jest tak pusty i dziki, że wydaje się, jakby nigdy nie postawił tu stopy człowiek. On, pogrążony w ciężkich myślach, nie zauważa tej wrogości. Stopy Chrystusa są naznaczone kamieniami i sączącą się krwią. W wyobraźni widza pojawia się długa droga poprzedzająca poranne myśli bohatera obrazu.
- Dom wiejski we Francji
- leśna ścieżka
- W parku. Portret żony i córki
- Syreny
- nie dotyczy Niekrasow w okresie „ostatnich pieśni”