Projektowanie książki dla dzieci zawsze było i będzie najpoważniejszym sprawdzianem dla ilustratorów ze względu na nieprzekupną uczciwość małych krytyków. A najwyższą oceną twórczości artystów staje się rozpoznanie ich ilustracji, które pamięć zachowa z dzieciństwa, kiedy emocje i pierwsze wrażenia nie zostały jeszcze zatarte przez doświadczenie życiowe. 4 kwietnia przypadają urodziny artysty, dzięki któremu spotkanie z książką było dla dziecka niezapomniane – Jurija Aleksiejewicza Wasnetsowa. O twórczości „bajkowego” artysty przeczytasz w naszym artykule.
Pierwszy dzień kwietnia nadaje główny ton całemu miesiącowi – Prima Aprilis. 2 kwietnia świat obchodzi Międzynarodowy Dzień Książki dla Dzieci – święto bez ograniczeń wiekowych (w końcu „wszyscy pochodzimy z dzieciństwa”), z obowiązkowym uśmiechem, ciepłem w piersi i mnóstwem wspomnień z dzieciństwa. A 4 kwietnia przypadają urodziny artystki, która sprawiła, że spotkanie z książką było dla dziecka niezapomniane… Jurij Aleksiejewicz Wasniecow(1900-1973). Twórca magicznego świata baśniowych obrazów, tak bliskich i zrozumiałych dla dziecka (w końcu jego rysunki zwierząt i ptaków są tak podobne do zabawek), artysta został uznany za klasyka w dziedzinie książki dla dzieci podczas jego życie. Jurij Aleksiejewicz, którego ulubioną lekturą do późnej starości były bajki, główne zadanie swojej pracy zdefiniował w następujący sposób: „Na moich rysunkach staram się pokazać zakątek pięknego świata mojej rodzimej rosyjskiej bajki, która zaszczepia w dzieciach głęboką miłość do ludzi, za naszą Ojczyznę i jej hojną naturę.”
Yu. A. Wasniecow
Artysta „Bajkowy”. Jurij Aleksiejewicz Wasniecow urodził się 4 kwietnia 1900 roku w Wiatce w rodzinie księdza, gdzie jego dziadek i bracia również byli duchownymi. Rodzina Jurij Aleksiejewicz był daleko spokrewniony ze słynnymi rosyjskimi malarzami Wiktorem i Apollinarym Wasniecowem, a inny krewny, folklorysta Aleksander Wasniecow, zebrał ponad 350 pieśni ludowych północnej Rosji. Fakt ten wiele mówi – zarówno o atmosferze panującej w rodzinie, jak i o jej „genetycznym” talencie.
Ilustracja do bajki P.P. Erszowa „Mały garbaty koń” Yu Wasnetsow
Prowincja Wiatka zasłynęła przede wszystkim rękodziełem: zabawkami, koronkami, meblami i skrzyniami. Maria Nikołajewna, matka artysty, była słynną hafciarką i koronkarką w Wiatce. Takie kulturowe dziedzictwo rodzinne, ludowe, jak sam mówił artysta, „bazarowe” środowisko kulturowe stało się podatnym gruntem dla rozwoju jego talentu. A talent był naprawdę wieloaspektowy (wektor działania jura określało słowo „ciekawe!”): chłopiec szył buty, oprawiał książki, malował ściany swojego pokoju, okiennice i piece sąsiadów misternymi wzorami i fantastycznymi zwierzętami charakterystycznymi dla sztuki ludowej. Już wówczas źródłem jego inspiracji była sztuka ludowa i tradycje folklorystyczne. Zasłużony artysta przyznał później:
„Nadal żyję tym, co widziałem i zapamiętałem jako dziecko”.
Ilustracja do bajki „Trzy Niedźwiedzie” Yu Wasnetsow
Ku uciesze wielu pokoleń dzieci, miłość do rysowania zwyciężyła: młoda Jurij Wasniecow zdecydował się zostać zawodowym artystą. Logika podpowiadała, co dalej: w 1921 r. Jurij Aleksiejewicz przybył do Piotrogrodu i wstąpił na wydział malarstwa Państwowego Muzeum Sztuki, który ukończył z sukcesem w 1926 roku. Był to czas, gdy społeczeństwo wygenerowało nowe rewolucyjne idee, a Piotrogród stał się inkubatorem rewolucyjnych idei artystycznych. Wśród piotrogrodzkich nauczycieli młodzieży Wasnetsowa byli: rosyjski „cezanista” Osip Braz, rosyjski „impresjonista” A. Karew, Aleksander Sawinow, przywódcy rosyjskiej awangardy – Michaił Matiuszyn i suprematysta Kazimierz Malewicz. Pytanie, co udało się osiągnąć Yu Wasnetsow w malarstwie, długo pozostawała otwarta. Indywidualne cechy języka malarskiego mistrza (artysta starał się wskrzesić tradycje rosyjskiego prymitywizmu) w swoich „formalistycznych” pracach z lat dwudziestych XX wieku świadczą o jego niezwykłym talencie malarskim.
„Dama z myszą” Yu Wasnetsow
Rozpoczęta wówczas kampania przeciwko formalizmowi Jurij Aleksiejewicz słusznie potraktował to jako przestrogę (prześladowania ideologiczne dotknęły już jego grafikę książkową) i przeniósł malarstwo do kategorii hobby, któremu ufał jedynie rodzinie i bliskim przyjaciołom artysty. Jego prace (głównie pejzaże i martwe natury) były praktycznie nikomu nieznane i dopiero po śmierci artysty zyskały godne uznanie na wystawie osobistej w Państwowym Muzeum Rosyjskim w 1979 roku.
Grafika książkowa stała się godną alternatywą dla malarstwa. Młody artysta zaczął z powodzeniem współpracować z działem literatury dziecięcej i młodzieżowej Państwowego Wydawnictwa pod kierownictwem V.V. Lebiediewa. Sukces Jurija Aleksiejewicza tkwił w jego cechach osobistych, w bogatej wyobraźni, czego bezpośrednią konsekwencją była twórcza interpretacja tematu obrazów rosyjskiego folkloru – baśni. Już w latach trzydziestych Yu. Vasnetsov stał się znanym i rozpoznawalnym ilustratorem bajek dla dzieci V. Bianki („Bagno”), P. Ershova („Mały garbaty koń”), K. Czukowskiego („Zamieszanie”, „Pięćdziesiąt Świnki”), L.N. Tołstoj („Trzy misie”) oraz autor zabawnych grafik litograficznych dla dzieci o tej samej baśniowej tematyce. Wyprawa na Północ w 1931 roku potwierdziła słuszność obranej ścieżki. Odwołanie do ludowych korzeni, udane połączenie wyrafinowanego malarstwa z tradycjami sztuki ludowej dało początek fenomenowi „bajkowego” malarstwa Wasnetsowa, gdzie ilustracje nabierają ogromnego znaczenia, podporządkowując tekst.
Ilustracje Yu Wasnetsowa
Na ilustracjach Yu Wasnetsowa kolor odgrywa główną rolę, a to odkrycie, które wciąż nie ma sobie równych. Kolor staje się pierwszym alfabetem – „kolorem”, który dziecko z łatwością i radością opanowuje: wilk – szary, lis – czerwony, gęś – biały. Aby stworzyć emocjonalny nastrój rysunków i poprawić percepcję obrazów, artysta używa koloru tła. Tę technikę artystyczną, w której kolor staje się nośnikiem zachodzącej akcji, nazywa się „zasadą magicznej latarni”. Nieustannie skupiając się na swoim świecie „Wiatki”, artysta nadał swoim bajkowym postaciom szczególną wyrazistość, ubierając je w kostiumy swojego północnego regionu: życzliwa Mama Koza i Mama Kot w eleganckich kolorowych spódnicach z koronką, obrażony Króliczek „ogrzał się się” z ciepłą kurtką. I pomagając dzieciom w prawidłowym umieszczeniu akcentów, zostawił złego wilka, lisa i niedźwiedzia bez ubrań.
Ilustracja do bajki „Trzy niedźwiedzie” Yu Vasnetsova
Grafika książkowa, choć jego najbardziej ukochana, stanowiła tylko jeden aspekt jego twórczości. W latach wojny, najpierw pod Mołotowem, a następnie w Zagorsku, Yu.A.Vasnetsov był głównym artystą Instytutu Zabawek, wykładał w Leningradzkiej Szkole Sztuk Pięknych, tworzył kostiumy i scenografię do przedstawień na podstawie sztuk A. Gorkiego dla teatrów leningradzkich. W 1971 roku na podstawie rysunków powstał film animowany „Terem-Teremok”. Yu. A. Vasnetsova. Twórczość artysty spotkała się z dużym uznaniem, przyznano mu tytuły: Zasłużony Artysta RSFSR (1946), Artysta Ludowy RSFSR (1966) oraz laureat Nagrody Państwowej ZSRR (1971).
Jednak największą nagrodą dla artysty pozostaje wdzięczna pamięć o jego potomkach.
Wasnetsow Jurij Aleksiejewicz (1900-1973)- grafik, malarz, Artysta Ludowy RFSRR (1966). Studiował w Akademii Sztuk Pięknych (1921-26) u A.E. Karewa, K.S. Petrova-Vodkina, N.A. Tyrsa.
Twórczość Wasnetsowa inspirowana jest poetyką rosyjskiego folkloru. Najbardziej znane są ilustracje do rosyjskich baśni, piosenek, zagadek („Trzy niedźwiedzie” L. N. Tołstoja, 1930; zbiór „Cudowny pierścień”, 1947; „Bajki w twarzach”, 1948; „Ładuszki”, 1964; „Tęczowy łuk” ", 1969, State Avenue. ZSRR, 1971). Tworzył indywidualne litografie barwne („Teremok”, 1943; „Chata Zaykiny”, 1948).
Po śmierci Wasnetsowa znane stały się jego wykwintne stylizacje malarskie w duchu prymitywu („Dama z myszą”, „Martwa natura z kapeluszem i butelką”, 1932–1934)
Słowo do artysty Vasnetsova Yu.A.
- „Jestem bardzo wdzięczny Vyatce - mojej ojczyźnie, mojemu dzieciństwu - widziałem piękno!” (Vasnetsov Yu.A.)
- „Pamiętam wiosnę w Wiatce. Strumienie płyną, tak burzliwie, jak wodospady, a my, chłopaki, wodujemy łódki... Wiosną otwarto wesołe miasteczko - Gwizdanie. Targi są eleganckie i zabawne. A co nie! Naczynia gliniane, garnki, słoiki, dzbanki. Samodziałowe obrusy z najróżniejszymi wzorami... Bardzo podobały mi się zabawki Vyatki z gliny, drewna, gipsowych koników, kogucików - wszystko było ciekawe kolorystycznie. Wszystkie karuzele na jarmarku są pokryte koralikami, wszystkie błyszczące – gęsi, konie, wózki i zawsze gra akordeon” (Vasnetsov Yu.A.)
- „Rysuj, pisz to, co kochasz. Rozejrzyj się wokół siebie... Nie da się wszystkiego strasznie wytłumaczyć, ani narysować. Kiedy już coś zostało zrobione i narysowane, pojawia się naturalizm. Tutaj, powiedzmy, kwiat. Weź, ale przepracuj - niech to będzie kwiat, ale inny. Rumianek - i nie rumianek. Niezapominajki lubię za ich błękit, z żółtą plamką pośrodku. Konwalie... Kiedy je wącham, wydaje mi się, że jestem królem...” (Vasnetsov Yu.V. Od rad dla młodych artystów)
- (Vasnetsov Yu.A.)
- „Na moich rysunkach staram się pokazać zakątek pięknego świata naszej rodzimej rosyjskiej bajki, która wpaja dzieciom głęboką miłość do ludzi, naszej Ojczyzny i jej hojnej natury” (Vasnetsov Yu.A.)
- Na pytanie, jaki był najdroższy prezent, jaki otrzymał, artysta odpowiedział: „Życie. Życie mi dane”
Jurij Wasniecow urodził się 4 kwietnia 1900 roku w starożytnym mieście Wiatka, w rodzinie księdza. Zarówno jego dziadek, jak i bracia ojca należeli do duchowieństwa. Yu.A. Wasnetsow był daleko spokrewniony z i. Duża rodzina ojca Aleksego Wasniecowa mieszkała w dwupiętrowym domu obok katedry, w którym służył ksiądz. Yura bardzo kochała tę świątynię – żeliwne płytki podłogi, szorstkie, żeby noga się nie ślizgała, ogromny dzwon, dębowe schody prowadzące na szczyt dzwonnicy…
Artysta zaabsorbował swoją miłość do barwnej kultury ludowej w swojej dawnej rodzinnej Vyatce: „Nadal żyję tym, co widziałem i pamiętałem w dzieciństwie”.
Cała prowincja Wiatka słynęła z rękodzieła: mebli, skrzyń, koronek i zabawek. A sama matka Maria Nikołajewna była słynną w mieście szlachetną koronkarką i hafciarką. Mały Yura do końca życia zapamięta ręczniki haftowane w koguty, malowane pudełka, wielobarwne gliniane i drewniane konie, baranki w jasnych spodniach, lalki – „malowane od serca, od duszy”.
Jako chłopiec sam malował ściany swojego pokoju, okiennice i piece w domach sąsiadów jaskrawymi wzorami, kwiatami, końmi oraz fantastycznymi zwierzętami i ptakami. Znał i kochał rosyjską sztukę ludową, co później pomogło mu rysować niesamowite ilustracje do bajek. I kostiumy noszone w jego rodzinnych północnych regionach, świąteczne stroje koni, drewniane rzeźby w oknach i werandach chat, malowane kołowrotki i hafty - wszystko, co widział od najmłodszych lat, przydało mu się wróżce - rysunki bajkowe. Już jako dziecko lubił wszelkiego rodzaju pracę fizyczną. Szył buty i oprawiał książki, uwielbiał jeździć na łyżwach i puszczać latawce. Ulubionym słowem Wasnetsowa było „interesujące”.
Po rewolucji wszystkie rodziny księży, w tym rodzina Wasniecowów (matka, ojciec i sześcioro dzieci), zostały dosłownie wypędzone na ulice. „...Ojciec nie służył już w katedrze, która była zamknięta... i w ogóle nigdzie nie służył... Oszukałby i zrezygnował ze swojej rangi, ale wtedy jego pokorna stanowczość ducha została ujawnił: nadal chodził w sutannie, z krzyżem na piersiach i długimi włosami” – wspominał Jurij Aleksiejewicz. Wasniecowowie błąkali się po dziwnych zakątkach i wkrótce kupili mały dom. Potem musieliśmy go sprzedać, mieszkaliśmy w dawnej łaźni...
W 1921 roku Jurij udał się w poszukiwaniu szczęścia do Piotrogrodu. Marzył o zostaniu artystą. Cudem wstąpił na wydział malarstwa Państwowej Akademii Sztuk Pięknych (później Vkhutemas); pomyślnie ukończył studia w 1926 r.
Jego nauczycielami była sama tętniąca życiem stolica Piotrogród z jej europejskimi pałacami i Ermitażem pełnym światowych skarbów. Za nimi szła długa kolejka licznych i różnorodnych nauczycieli, którzy otworzyli przed młodym prowincjałem świat malarstwa. Byli wśród nich wyszkolony akademicko Osip Braz, Aleksander Savinov, przywódcy rosyjskiej awangardy - „artysta-kwiat” Michaił Matyushin, suprematysta Kazimierz Malewicz. A w „formalistycznych” dziełach lat dwudziestych indywidualne cechy języka malarskiego Wasnetsowa świadczyły o niezwykłym talencie początkującego artysty.
W poszukiwaniu dochodów młody artysta rozpoczął współpracę z działem literatury dziecięcej i młodzieżowej Państwowego Wydawnictwa, gdzie pod kierownictwem artystycznym V.V. Lebiediew szczęśliwie odnalazł się w interpretacji tematów i obrazów rosyjskiego folkloru - baśni, w których najlepiej zaspokajał się jego naturalny głód humoru, groteski i dobrej ironii.
W latach 30. XX wieku Sławę przyniosły mu ilustracje do książek „Bagno”, „Mały garbaty koń”, „Pięćdziesiąt małych świnek” K.I. Czukowskiego, „Trzy niedźwiedzie” L.I. Tołstoj. Jednocześnie wykonywał doskonałe – eleganckie i fascynujące – litograficzne ryciny dla dzieci, oparte na tych samych motywach fabularnych.
Artysta wykonał niesamowite ilustracje do baśni Lwa Tołstoja „Trzy niedźwiedzie”. Wielki, straszny, zaczarowany las i chata niedźwiedzia są za duże dla małej zagubionej dziewczynki. A cienie w domu są również ciemne i niesamowite. Ale potem dziewczyna uciekła przed niedźwiedziami, a las natychmiast rozjaśnił się na rysunku. W ten sposób artysta za pomocą farb oddał poważny nastrój. Ciekawie jest obserwować, jak Wasniecow ubiera swoje postacie. Eleganckie i odświętne - karmiąca matka-koza, matka-kot. Na pewno podaruje im kolorowe spódniczki z falbankami i koronką. I zlituje się nad króliczkiem, który obraził się na Lisa, i założy ciepłą kurtkę. Artystka starała się nie ubierać wilków, niedźwiedzi, lisów, które zakłócają życie dobrych zwierząt: nie zasługiwały na piękne stroje.
W ten sposób, kontynuując poszukiwania swojej ścieżki, artysta wkroczył w świat książek dla dzieci. Poszukiwania czysto formalne stopniowo ustąpiły miejsca kulturze ludowej. Artysta coraz częściej spoglądał wstecz w swój „Vyatkę” świat.
Wycieczka na Północ w 1931 roku ostatecznie przekonała go o słuszności obranej przez siebie drogi. Sięgnął do źródeł ludowych, doświadczonych już w zawiłościach współczesnego języka obrazowego, co dało początek zjawisku, które dziś możemy nazwać fenomenem malarstwa Jurija Wasnetsowa. Martwa natura z dużą rybą w pełni pokazuje nowe jasne trendy w twórczości Wasnetsowa.
Na małej czerwonej tacy, przecinającej ją po przekątnej, leży duża ryba mieniąca się srebrnymi łuskami. Unikalna kompozycja obrazu nawiązuje do znaku heraldycznego i jednocześnie ludowego dywanu na ścianie chaty chłopskiej. Używając gęstej, lepkiej masy farby, artysta osiąga niesamowitą przekonywalność i autentyczność obrazu. Zewnętrzne kontrasty płaszczyzn czerwieni, ochry, czerni i srebrzysto-szarego są zrównoważone tonalnie i nadają dziełu charakter monumentalnego malarstwa.
Ilustracje książkowe stanowiły więc tylko jedną stronę jego twórczości. Głównym celem życia Wasnetsowa było zawsze malarstwo i do tego celu dążył z fanatycznym uporem: pracował samodzielnie, studiował pod kierunkiem K.S. Malewicza w Ginchuk, studiował na studiach podyplomowych w Ogólnorosyjskiej Akademii Sztuk Pięknych.
W latach 1932-34. ostatecznie stworzył kilka prac („Dama z myszką”, „Martwa natura z kapeluszem i butelką” itp.), w których dał się poznać jako bardzo ważny mistrz, który z powodzeniem łączył wyrafinowaną kulturę malarską swoich czasów z tradycję ludowej sztuki „bazarowej”, którą cenił i kochał. Ale to późne samopoznanie zbiegło się w czasie z rozpoczętą wówczas kampanią przeciwko formalizmowi. W obawie przed prześladowaniami ideologicznymi (które dotknęły już jego grafikę książkową) Wasnetsow uczynił z malarstwa tajną działalność i pokazywał ją jedynie bliskim osobom. W swoich pejzażach i martwych naturach, zdecydowanie bezpretensjonalnych w motywach i niezwykle wyrafinowanych w malarskiej formie, osiągał imponujące rezultaty, w swoisty sposób wskrzeszając tradycje rosyjskiego prymitywizmu. Ale te prace były praktycznie nikomu nieznane.
W latach wojny, spędzony najpierw w Mołotowie (Perm), następnie w Zagorsku (Siergijew Posad), gdzie był głównym artystą Instytutu Zabawek, Wasnetsow wykonywał ilustracje poetyckie do „angielskich pieśni ludowych” S.Ya. Marshaka (1943), a następnie do własnej książki „Koci dom” (1947). Nowy sukces przyniosły mu ilustracje do zbiorów folklorystycznych „Cudowny pierścień” (1947) i „Bajki w twarzach” (1948). Wasnetsow pracował niezwykle intensywnie, wielokrotnie zmieniając bliskie mu tematy i obrazy. Wyjątkowym efektem jego wieloletniej działalności stały się znane zbiory „Laduszki” (1964) i „Tęczowy Łuk” (1969).
W jasnych, zabawnych i dowcipnych rysunkach Wasnetsowa rosyjski folklor znalazł być może najbardziej organiczne ucieleśnienie na nich wychowało się więcej niż jedno pokolenie młodych czytelników, a on sam został uznany za klasyka w dziedzinie książek dla dzieci za jego życia. W rosyjskiej opowieści ludowej wszystko jest nieoczekiwane, nieznane, niesamowite. Jeśli się boisz, będziesz drżeć; jeśli jesteś radosny, to jest to święto dla całego świata. Dlatego artysta sprawia, że jego rysunki do książki „Tęczowy łuk” są jasne, świąteczne - czasem strona jest niebieska z jasnym kogutem, czasem czerwona, a na niej niedźwiedź brunatny z brzozową laską.
Trudne życie artysty pozostawiło niezatarty ślad w jego relacjach z ludźmi. Zwykle ufny i łagodny, będąc już żonaty, stał się nietowarzyski. Nigdy nie wystawiał jako artysta, nigdy nigdzie nie występował, powołując się na wychowanie dwóch córek, z których jedna, najstarsza, Elżbieta Juriewna, stała się później sławną artystką.
Opuszczenie domu i rodziny, nawet na krótki czas, było dla niego tragedią. Jakakolwiek rozłąka z rodziną była nie do zniesienia, a dzień, w którym musieli wyruszyć, był dniem zrujnowanym.
Przed wyjściem z domu Jurij Aleksiejewicz uronił nawet łzę z żalu i melancholii, ale nadal nie zapomniał włożyć pod poduszkę jakiegoś prezentu lub uroczej bibeloty. Nawet przyjaciele dali sobie spokój z tym domatorem – zniknął człowiek wielkiej sztuki!
Do starości ulubioną lekturą Jurija Aleksiejewicza pozostały bajki. A moim ulubionym zajęciem jest malowanie martwych natur i pejzaży farbami olejnymi, ilustrowanie bajek, a latem łowienie ryb na rzece, zawsze z wędką.
Zaledwie kilka lat po śmierci artysty jego obrazy pokazano widzom na wystawie w Państwowym Muzeum Rosyjskim (1979) i stało się jasne, że Wasnetsow był nie tylko znakomitym grafikiem książkowym, ale także jednym z najwybitniejszych malarzy rosyjskich XX wieku.
Wasnetsow Jurij Aleksiejewicz
„Kiedy byłam dzieckiem, moja mama czytała mi wszystkie książki i bajki. Podobnie we mnie wstąpiła niania.
Wydawnictwo przekazuje mi tekst. Biorę ten, który mi się podoba. A czasami nie ma w tym żadnej bajki. Zdarza się, że to tylko cztery, a nawet dwie linijki i nie da się z nich zrobić bajki. A ja szukam bajki… Zawsze pamiętam dla kogo ta książka będzie.” Yu. Vasnetsov
Przykładem połączenia książki o niezwykłej jakości + kompetentnej popularyzacji twórczości i ochrony dziedzictwa są książki o Juriju Aleksiejewiczu Wasniecowie, które wydawane są przez jego córkę Elizawetę Juriewnę Wasnetsową.
Dawno temu pokazałam pierwszą książkę z cyklu Wasnetsowa „Nieznany Jurij Wasniecow”. Został wydany w 2011 roku. A rok później ukazała się kontynuacja: „Słynny Jurij Wasniecow”!
„Słynny Jurij Wasniecow”. Materiały do biografii wielkiego artysty. 106 publikacji dożywotnich: opis, prasa oficjalna, odpowiedzi czytelników i współpracowników. Drukarnia regionalna w Pskowie, 2012. 480 s. Pod redakcją generalną E.Yu. Wasnetsowa.
Przedmowa wydawcy jest tak dobra, że żałuję, że dzielę ją na cytaty. Niech będzie w całości:
„Ta książka to nostalgia. Dla wszystkich czterdziestolatków i nie tylko, którzy starannie przechowują książki swoich dzieci, książki rodziców, dziadków; dla kolekcjonerów, którzy w poszukiwaniu arcydzieł Detgiza spędzają godziny w Internecie i spędzają czas w antykwariatach . Cienka książeczka dla dzieci – produkt łatwo psujący się. Ma wielomilionowe nakłady, niska cena. Książka raz w rękach dzieci ulega zniszczeniu, brudzi się, jest czytana i rzadko kiedy przeżywa w rękach dzieci. efektowne” lata siedemdziesiąte i osiemdziesiąte XX wieku oraz „Śmieszne obrazki”, przewiązane sznurkiem, są ważone na wadze i kierowane do przetworzenia na tak zwane wydania makulaturowe, kto z nas nie miał „Żagli i żagli”. z rysunkami Konaszewicza, „Skradzione słońce” z rysunkami Wasnetsowa, „. Bagaż” z ilustracjami Lebiediewa! Czy pamiętacie serię „Biblioteka Przedszkola”? Ile było dobrych, pięknie zaprojektowanych książek! Cóż za wspaniały format, co za kolory, co za papier!
I cóż za wspaniali artyści! Osoby zajmujące się poligrafią rozumieją: tego, co wydrukowano na zdobytym powojennym sprzęcie, nie da się powtórzyć na ultranowoczesnych maszynach japońsko-niemieckich. Zmieniły się kolory, zmienił się papier, zmienił się stosunek do książki. Wszystko w przeszłości. Niniejsza książka poświęcona jest twórczości jednego z najlepszych ilustratorów książek dla dzieci XX wieku, Jurija Wasniecowa. Do pracy skłoniła nas niedawno wydana książka - materiały do biografii wielkiego artysty „Nieznany Jurij Wasniecow”. Ponieważ tytuł książki był nieco prowokacyjny, ponieważ nazwisko artysty jest powszechnie znane, nie mieliśmy innego wyjścia, jak nazwać nasze - „Słynny Jurij Wasniecow”, zwłaszcza że jest to książka o książkach, pierwsza próba w rosyjskiej książce nauka w celu usystematyzowania twórczości Jurija Wasnetsowa jako ilustratora książek dla dzieci. (Opowieść o Juriju Wasniecowie - malarzu, twórcy serii wspaniałych rycin i autorze rysunków w czasopismach dla dzieci „Murzilka”, „Śmieszne obrazki”, „Ognisko” - w przyszłości.) Ta publikacja, jak się wydaje dla nas jest pierwszą próbą usystematyzowania całej twórczości jednego artysty – od pierwszego wydania książki „Karabash” w 1929 r. do ostatniego wydania dożywotniego „Co robimy” w 1973 r. Wydawcy sumiennie zebrali wszystko, co udało im się znaleźć, jednak słusznie uważają, że mogą istnieć publikacje z okresu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej oraz publikacje z lat 20. i 30. XX wieku, których nie uwzględniliśmy. Będziemy wdzięczni za pomoc bibliografów i kolekcjonerów - za uzupełnienia, sprostowania i wszelkie informacje o nieznanych faktach oraz publikacje za całe życie Jurija Wasnetsowa. Pojawienie się takich arcydzieł ilustracji, jak „Skradzione słońce”, „Trzy niedźwiedzie”, „Koci dom” i tak dalej, i tak dalej, nie mogło nastąpić bez genialnego otoczenia - jego przyjaciół artystów i nauczycieli w tworzeniu ilustrowanych książek dla dzieci : W. Lebiediewa, W. Konaszewicz, W. Tambi, W. Kurdow, A. Pakhomov, E. Charushin, N. Tyrsa. Myślę, że damy przykład naszym kolegom publikować tego typu publikacje na temat twórczości artystów złotego wieku ilustrowanych książek dla dzieci. Historia książki dziecięcej XX wieku czeka na swojego Karamzina. Publikujemy materiały do biografii tylko jednego z artystów. Zasada publikacji jest następująca:
Podano opis naukowy, reprodukowano okładkę i tył (z reguły, jeśli zawiera element rysunku);
- najlepsze, naszym zdaniem, są podane ilustracje, a także
- szkice, szkice, rysunki;
- publikowane są najbardziej uderzające artykuły krytyczne, w tym obelżywe z lat 30. i 40.;
- dodatkowo publikowane są fotografie;
- listy, wspomnienia, dokumenty biznesowe związane z procesem wydawniczym. Wybrano w większości materiały wcześniej niepublikowane. Aby ułatwić czytanie, nie wszystkie ilustracje są opatrzone podpisami. W części „Wydania dożywotnie”, zawierającej wymagane elementy – okładkę, tył, stronę tytułową, ilustracje z konkretnej książki, elementy te prezentowane są bez podpisów. W przypadku innych ilustracji - fotografii, szkiców, listów, obiektów sztuki użytkowej i innych - podano podpisy. Na końcu publikacji zamieszczono w porządku chronologicznym wykaz bibliograficzny wykorzystanych źródeł wraz z rozbudowanymi opisami. Odniesienia do źródeł w tekście i międzyliniowo podano w formie skróconej.
Wydawcy wyrażają wdzięczność opiekunom archiwum rodzinnego - córkom Elizawiecie Juriewnej i Natalii Juryjewnej Wasnetsowie, bibliotece wydawnictwa „Młoda Gwardia” i osobiście E.I. Ivanova i L.V. Petrov, a także S.G. Kosjanowa – za pomoc w wydaniu tej książki.
Przyjrzyjmy się najpierw książce. Układ poziomy, oprawa materiałowa, pasek. Okładka jest całkowicie spójna ze stylistyką serii.
na tkaninie reliefowy rysunek Wasnetsowa: Mały garbaty koń
A wyklejki są bardzo ciekawe: przedstawiają fragment gobelinu z niezidentyfikowanej fabryki na podstawie ilustracji Yu Wasnetsova. Podrabiany produkt z początku XXI wieku!
Od wydawcy
Erast Kuzniecow „O grafice książkowej Jurija Wasnetsowa”
Elizaveta Vasnetsova „Jak tata pracował nad książką”
Wydania dożywotnie (główna część księgi od s. 49-419)
Kluczowe daty życia i twórczości
Lista publikacji dożywotnich
Walentin Kurbatow „Pukanie, brzdąkanie po ulicy…”
Najpierw o tym, co jest wokół. Jest wiele ciekawych rzeczy wokół publikacji życiowych! To fotografie publikowane po raz pierwszy, a nie portrety ceremonialne, które z łatwością można wstawić do dowolnej publikacji, czy to artykułu w czasopiśmie, czy książki. I to te chwilowe, przypadkowe, które raczej nie nadają się na „zdjęcie tytułowe”, ale dla tych, którzy cenią każdą informację i pamięć o artyście, te fotografie sprawią radość, idealnie wpasowują się tu w towarzyszący im materiały - jak ta fotografia z lat 60-tych X
albo zdjęcie z małej biesiady w domu (nie z hałaśliwych uroczystości Wasnetsowa, ale razem z Włodzimierzem Wasiljewiczem, skromnie. A potem arcydzieło artystycznego telegramu do bohatera dnia od Lebiediewów:
Artykuły Elizavety Vasnetsovej są bogato ilustrowane materiałami archiwalnymi: fotografiami, dokumentami, szkicami, szkicami. Oto na przykład szkice do książki S. Marshaka „Angielskie pieśni ludowe”, 1943
a oto szkic - i fragment tak ciepłego i szczerego artykułu Elizavety Yuryevny „Jak tata pracował nad książką”
Lub „storyboard” ilustracji „Statek płynie przez błękitne morze” do książki „Rainbow-Arc” 1965-1968: najpierw szkic ilustracji (szkło, akwarela, bielony)
następnie rysunek (papier, ołówek grafitowy)
a następnie sama ilustracja (papier, akwarela, bielenie, tusz)
Otóż obecnie główną część książki stanowią reprodukcje 106 publikacji życiowych, którym towarzyszą wycinki prasowe, odpowiedzi czytelników i współpracowników oraz liczne materiały dodatkowe. Od pierwszej książki „Karabash” do ostatniej w moim życiu. Kariera artysty od 1929 do 1973 to prawie pół wieku!
Wreszcie jest okazja, aby zajrzeć do fantastycznej książki „Bagno”, o której tak kusząco opowiadał Erast Dawidowicz Kuzniecow w „Latający niedźwiedź, kręcąc ogonem”:
„...Książka „Bagno” została opublikowana w 1931 r. - trzecia, ale chciałbym ją uznać za pierwszą, ponieważ Wasnetsow zaczął oczywiście nie od „Karabasza” i nie od „Jak tata zastrzelił moją fretkę”, ale właśnie z „Bagnom”.<...>
Rzeczywiście, ta książka jest dziwna, jakiś potwór, jeśli spojrzeć na nią bezstronnie. Nie można tego porównać ani z pierwszym, ani z drugim - to wszystko jest niezręczne i niezręczne. Nie jest jasne, o co chodzi i dlaczego. Nie pasuje do żadnego gatunku. Trudno ją zaliczyć do „książki edukacyjnej o życiu przyrody”: obrazy są mało wyraźne, pomieszane, pomieszane.<...>
Wiele osób pisało z podziwem o oryginalności „Bagien”. Ten podziw może zrozumieć każdy, kto miał szczęście zobaczyć rysunki Wasnetsowa na jednej z jego wystaw lub w zbiorach Muzeum Rosyjskiego, gdzie są przechowywane, i docenić ich rzadkie bogactwo malarskie - bogactwo kolorów, bogactwo faktury.
Każda książka ma okładkę, tył
Czasem - strony wewnętrzne, czasem - materiały dodatkowe - szkice
zabawki i przedmioty, które Jurij Aleksiejewicz trzymał w rękach
Dorobek artysty jest bardzo ciekawy: np. na stronie ilustracji do książki „Shah-Rooster”
znajdują się szkice artysty: wiadomo, że Wasnetsow ilustrując podania ludowe, bardzo starannie pracował w muzeach i bibliotekach, studiował źródła etnograficzne
Nadruk i opis podane są bardzo wyczerpująco: zawarta jest nawet informacja o tym, gdzie książka została wydrukowana
Na zakończenie chciałbym zwrócić uwagę na bardzo ważne słowa ze wstępu wydawcy: „Chciałbym myśleć, że będziemy dawać przykład naszym kolegom, publikując tego rodzaju publikacje dotyczące twórczości artystów złotego wieku XX wieku. ilustrowane książki dla dzieci Historia książki dla dzieci XX wieku czeka na swojego Karamzina. Publikujemy materiały do biografii tylko jednego z artystów. Podobało mi się, że wydawcy tak chętnie dzielą się swoimi przemyśleniami i zapraszają wszystkich do śledzenia ich i rozpoczęcia publikowania podobnych książek o innych mistrzach książki. Świetnie, że nie nałożyli na swój pomysł usystematyzowania publikacji artysty śmiałego znaku patentowego i autorskiego.
Wspaniała książka, dzięki Elizavecie Yuryevnie Vasnetsovej!
Jurij Aleksiejewicz Wasniecow słusznie uważany jest za artystę rosyjskich bajek.
Jedną z głównych cech jego metody artystycznej jest nierozerwalny organiczny związek ze sztuką ludową. Ponadto Yu. Vasnetsov przerabia zasady sztuki ludowej, przybliżając je do swojej sztuki współczesnej. Tworzone przez niego obrazy cechuje optymizm, afirmująca życie siła charakterystyczna dla sztuki ludowej.
Fantastyczne, bajeczne krajobrazy oparte są na żywych wrażeniach prawdziwej rosyjskiej natury. Ptaki i zwierzęta pojawiające się w baśniach zyskują u Vasnetsova szczególną ekspresję właśnie dlatego, że artysta nadaje im ruchy i nawyki, które są czujnie zauważane w rzeczywistości. Specyficzną cechą metody artystycznej Yu. Wasnetsowa jest rzadka umiejętność tworzenia jakby w imieniu swojego przyszłego widza, umiejętność ponownego przeżycia dziecięcej pasji do bajki i niejako przejścia przez pryzmat dziecięcej percepcji. tradycji sztuki ludowej.
Powtarzanie i przywołanie motywów to jedna z ulubionych technik kompozytorskich artysty. Jednocześnie każda książka Wasnetsowa reprezentuje nową wersję rozwiązania figuratywnego, kompozycyjnego i kolorystycznego.
Struktura emocjonalna rysunków Yu Wasnetsova jest uporządkowana według koloru, który odgrywa szczególną rolę. Nie traci walorów dekoracyjnych charakterystycznych dla sztuki ludowej, staje się jednocześnie nośnikiem intensywnego uczucia poetyckiego, jakie artysta włożył w temat baśni.
Kolor ilustracji Wasnetsowa jest jak kolorowy alfabet dla dziecka. Kolor bohaterów jest określony, prosty, łatwy do nazwania: szary wilk, białe gęsi, czerwony lis itp. Jednocześnie Yu Vasnetsov zaskakująco dokładnie osiąga proporcjonalność między prawdziwymi i fantastycznymi kolorami, co przyczynia się do prawidłowej percepcji dziecka obrazu. W książce „Ładuszki” artysta odważnie i pomysłowo wykorzystuje kolor tła. Kolor staje się tu medium, w którym toczy się akcja. Krytycy sztuki konwencjonalnie nazywają tę technikę „zasadą magicznej latarni”. Radośnie i odświętnie oświetlając zabawne sceny żółtym, czerwonym, niebieskim czy różowym „światłem”, artysta przyciąga uwagę widza zaskoczeniem kolorowym tłem strony, stosując technikę znaną dzieciom o szybko zmieniających się wrażeniach. Ale każda plama barwna ilustracji, „dostrojona” zgodnie z brzmieniem kolorowego tła, także żyje własnym życiem, wchodząc w ogólną kompozycję.
Jurij Aleksiejewicz ilustrował i projektował książki W. Bianki, S. Marshaka, K. Czukowskiego, rosyjskie opowieści ludowe itp.
Książki zaprojektowane przez Yu. A. Vasnetsova są łatwo rozpoznawalne. Ilustracje w nich są najważniejsze, tekst jest im podporządkowany. Yu. A. Vasnetsov projektuje książkę jako całość, podczas gdy ścisła konstruktywność i logiczna kompletność wszystkich jej elementów nie ograniczają kreatywności i niewyczerpanej wyobraźni mistrza.
Książki obrazkowe Yu. Vasnetsova wprowadzają dziecko w życie poprzez sztukę (L. Tołstoj „Trzy niedźwiedzie”, P. Ershov „Mały garbaty koń”, S. Marshak „Teremok” i in.). Najlepsze prace artysty to ilustracje do kolekcji „Ladushki” i „Rainbow-Arc”.
Chukovsky K. I. Bajki/ K. I. Czukowski. ; Ryż. Yu. Vasnetsov, A. Kanevsky, V. Konashevich, V. Suteev.-M.: Art, 1982.- 164, s. 2. : kolor chory.
Vasnetsov Yu. A. 10 książek dla dzieci/ Yu. Wasnetsow. ; [autor przedmowa L. Tokmakow; wyd. VI Serebryannaya; komp. G. M. Vasnetsova; wydany D. M. Plaksin] .-L.: Artysta RFSRR, 1984.- 173, s. 20-30. : chory, kolor. chory.
Laduszki: wiersze, piosenki, rymowanki, bajki/ artysta Yu Wasnetsow. .-M.: Samowar, piec. 2005.- 76, s. 2005. : kolor chory.; 23 cm.- (Opowieści z lat trzydziestych)
Rosyjskie opowieści/ Ryż. Yu. A. Vasnetsova. .- [Wyd. 3.].-L.: Literatura dziecięca, 1980.- 84, s. 3-3. : ryc.:1,20 82,3(2Ros)-6R15
Tęcza: rosyjskie opowieści ludowe, piosenki, rymowanki/ [Ryż. Yu Wasnetsova]. .-M.: Literatura dziecięca, 1989.- 166, s. 10-12. : kolor chory.
Bianchi V. Karabasz.- M. - L.: GIZ, 1929.
Bianchi V. Bagno. - L.: Mol. Strażnik, 1931.
Ershov P. Mały garbaty koń. - L.: Detizdat, 1935.
Tołstoj L. Trzy niedźwiedzie. - L.: Detizdat, 1935.
Chukovsky K. Skradzione słońce. - M.: Detizdat, 1936.
Opowieści ludowe dla dzieci. - L.: Detizdat, 1936.
Marszak S. Teremok.- M.: Detizdat, 1941.
Angielskie opowieści ludowe.- M.: Detgiz, 1945.
Bianki V. Lis i mysz. - L.: Det. lit., 1964.
Dobra. Rosyjskie opowieści ludowe, pieśni, rymowanki. - M.: Det. lit., 1964.
Tęczowy łuk. Rosyjskie pieśni ludowe, rymowanki, dowcipy. - M.: Det. lit., 1969.
Pisklę-pisklę-chickalochki. Rosyjskie pieśni ludowe i rymowanki. Zebrane i uporządkowane. N. Kołpakowa. - L.: Det. lit., 1971.
Prace artysty
„Głębokie legendy starożytności” powstały dzięki pędzlowi Wiktora Wasniecowa. Bogatyry i księżniczki wykraczały poza linie książek i ilustracje. Artysta dorastał w dziczy lasów Uralu, słuchając rosyjskich bajek, którym towarzyszył trzask drzazgi. A już będąc w Petersburgu nie zapomniałam wspomnień z dzieciństwa i przeniosłam te magiczne historie na płótno. Oglądamy bajkowe obrazy z Natalią Letnikową.
Alonuszka
Bosa dziewczyna z bosymi włosami na brzegu leśnej rzeki. Z niewypowiedzianym smutkiem spogląda w głęboką sadzawkę. Smutny obraz inspirowany jest bajką o siostrze Alyonuszce i bracie Iwanuszce, a on narysował sierotę od wieśniaczki z majątku Ochtyrka, dodając, jak sam przyznał, cechy Wieruszy Mamontowej, córki słynnego moskiewskiego filantropa . Natura odbija echem smutek dziewczyny, przeplatając się z poezją ludowych opowieści.
Iwan Carewicz o Szarym Wilku
Ponury ciemny las. I szary wilk, całkiem oczekiwany w takim zaroślu. Tylko zamiast złego uśmiechu drapieżnik ma ludzkie oczy, a na nim dwóch jeźdźców. Ostrożna Iwanuszka ostrożnie trzyma Elenę Piękną, poddaną losowi. Rozpoznajemy nie tylko fabułę rosyjskiej bajki, ale także wizerunek dziewczyny. Artysta obdarzył baśniową bohaterkę prawdziwymi cechami - siostrzenicą Savvy Mamontova, Natalią.
V.M. Wasnetsow. Alonuszka. 1881
V.M. Wasnetsow. Iwan Carewicz na szarym wilku. 1889
Bogatyrzy
Wiktor Wasniecow. Bogatyrzy. 1898
Wasnetsow poświęcił 20 lat swojego życia jednemu z najsłynniejszych obrazów malarstwa rosyjskiego. „Bogatyry” stały się także największym obrazem artysty. Rozmiar płótna wynosi prawie 3 na 4,5 metra. Bogatyrzy to obraz zbiorowy. Na przykład Ilya to chłop Iwan Pietrow, kowal z Abramcewa i taksówkarz z Mostu Krymskiego. Obraz oparty jest na uczuciach autora z dzieciństwa. „I tak oto ukazało się moim oczom: wzgórza, przestrzeń, bohaterowie. Cudowne marzenie z dzieciństwa.”
Pieśń radości i smutku
Wiktor Wasniecow. Sirin i Alkonost. Piosenka radości i smutku. 1896
Alkonost i Sirin. Dwa półptaki ze złudnymi obietnicami bezchmurnego raju w przyszłości i żalem z powodu utraconego raju. Wasnetsow upiększał bezpłciowe ptaki, nadając mitycznym stworzeniom piękne kobiece twarze i bogate korony. Śpiew Sirin jest tak smutny, że liście stuletniego drzewa poczerniały; zachwyt alkonisty może sprawić, że zapomnisz o wszystkim... jeśli zatrzymasz wzrok na obrazie.
Samolot dywanowy
Wiktor Wasniecow. Samolot dywanowy. 1880
Malarstwo dla Zarządu kolei. Ani pociągu, ani nawet poczty. Samolot dywanowy. W ten sposób Wiktor Wasniecow odpowiedział na prośbę Savvy Mamontova o namalowanie obrazu do nowego projektu przemysłowca. Bajeczna latająca maszyna – symbol zwycięstwa nad kosmosem – zadziwiła członków zarządu i zainspirowała samego artystę. Mamontow nabył obraz, a Wasnetsow odkrył dla siebie nowy świat. W którym nie ma miejsca na codzienność.
Trzy księżniczki podziemnego świata
Wiktor Wasniecow. Trzy księżniczki podziemnego świata. 1884
Złoto, miedź i węgiel. Trzy bogactwa ukryte we wnętrzu ziemi. Trzy bajkowe księżniczki są ucieleśnieniem ziemskich błogosławieństw. Dumny i arogancki złoty, ciekawska miedź i nieśmiały węgiel. Księżniczki są kochankami górskich kopalni, przyzwyczajonymi do dowodzenia ludźmi. Są dwa obrazy z taką fabułą na raz. Na jednej z nich, w rogu, znajdują się postacie dwóch mężczyzn jako suplikantów, służalczo spoglądających w ich piękne, zimne twarze.
Kościej Nieśmiertelny
Wiktor Wasniecow. Kościej Nieśmiertelny. 1917–1926
Bogate rezydencje w odcieniach czekolady, czerwieni i złota. Luksus brokatu i rzadkich gatunków drewna jest godną ramą dla ciężkich skrzyń ze skarbami, a głównym skarbem, którego Kościej nie oddał w swoje ręce, jest młoda piękność. Dziewczynę interesuje miecz, który jednak nie może pokonać Koshchei. Wiktor Wasniecow spędził dziewięć lat, pisząc wizerunek głównego baśniowego złoczyńcy. Chronologicznie obraz był dla artysty ostatnim.