Wpływ sztuki na życie człowieka – argumenty z Jednolitego Egzaminu Państwowego. Wpływ sztuki na człowieka Problem wpływu sztuki na człowieka

07.04.2021

Sztuka... Może ożywić duszę człowieka z popiołów, sprawić, że doświadczy po prostu niesamowitych emocji i uczuć. Sztuka jest środkiem, za pomocą którego twórcy starają się przekazać ludziom swoje myśli i oswajać ich z pięknem.

Autor mówi o potrzebie sztuki w naszym życiu, skupia się na tym, że „piękna trzeba się uczyć i doceniać, tak jak trzeba nauczyć się odczuwać wysoką muzykę”. Jurij Bondarev jako przykład podaje dzieło Mozarta „Requiem”, które wywiera niewyobrażalne wrażenie na słuchaczach, „ludzie otwarcie ronili łzy w odcinku, w którym życie wielkiego kompozytora zostało przerwane”. Autorka pokazuje w ten sposób, że sztuka potrafi poruszyć subtelne struny duszy człowieka i wywołać w nim niezwykłe uczucia.

Bondarev twierdzi, że sztuka może mieć ogromny wpływ na człowieka, ponieważ jest najpiękniejszą rzeczą w jego życiu. Sztuka może zmienić człowieka, jego wewnętrzny świat. Jest to coś, czego zdecydowanie musisz się nauczyć. Rzeczywiście, nie sposób nie zgodzić się z autorem. Wierzę, że sztuka może wywołać w nas radość i smutek, smutek i podekscytowanie, szczęście i wiele innych emocji.

Tak więc w twórczości I.A. Goncharowa „Obłomowa” żywo opisano stosunek głównego bohatera do muzyki. Obłomow, odwiedzając Olgę Iljinską, po raz pierwszy usłyszał jej grę na pianinie. Autorka pokazuje nam, jak muzyka może wpływać na wewnętrzny świat człowieka i jego emocje. Słuchając wspaniałego przedstawienia bohater z trudem powstrzymywał łzy, czuł siłę i wigor, chęć życia i działania.

Jednak stosunek bohatera dzieła I. S. Turgieniewa „Ojcowie i synowie” do sztuki jest bardzo negatywny. Bazarow nie postrzega tego jako integralnej części życia człowieka, nie widzi jego zalet i zalet. Na tym polegało ograniczenie jego poglądów. Ale życie człowieka bez sztuki, bez „poczucia piękna” jest bardzo nudne i monotonne, czego niestety bohater nigdy nie rozpoznał.

Podsumowując, chciałbym stwierdzić, że sztuka jest najważniejszą częścią życia każdego z nas. Wystarczy wpuścić ją do swojego serca i duszy, a może podbić cały świat.

Opcja 2

Każdy rodzaj sztuki dla człowieka jest najwyższą nagrodą za wysiłki, jakie włożył, aby wziąć w nim udział - albo będąc twórcą arcydzieła, albo po prostu podziwiając jego rezultaty z zewnątrz.

Kompozycje muzyczne, tajemnicze obrazy i eleganckie rzeźby powstały dzięki ludzkiej wiedzy, wrodzonemu darowi lub chęci osiągnięcia takiej doskonałości.

W procesie tworzenia dowolnego arcydzieła sztuki człowiek wykorzystuje swój talent, pokazując swój pełny potencjał. Sztuka rozwija się i nie pozwala pozostać w jednym miejscu, w stanie bezczynności. Dzięki temu ludzie się poprawiają. Ci, którzy w jakimkolwiek stopniu są związani z tym obszarem, to ludzie kreatywni, będący w ciągłym poszukiwaniu. Zanurzając się w tym świecie, aktywnie rozwijają się duchowo.

Sztuka poprzez manifestację wyobraźni, determinacji, fantazji i cierpliwości pomaga utwierdzić swoją pozycję życiową, wpływa na światopogląd, pomaga odnaleźć siebie i ukształtować własny sposób myślenia.

Jeśli mówimy o muzyce, to po wysłuchaniu dzieł klasycznych poprawia się stan emocjonalny, psychiczny, a nawet fizyczny człowieka. W zależności od rytmu i treści melodii i piosenek można albo nabrać ładunku niesamowitej żywotności, albo się uspokoić.

Pod wpływem sztuki wewnętrzny świat człowieka ulega przemianie. Każdy jej rodzaj – grafika, teatr, malarstwo itp. zawiera w sobie tak wiele głębokiego znaczenia i pasji, które wyrażają się za pomocą unikalnych środków wyrazu, że skłaniają do refleksji nad sobą, znaczeniem życia i pozwalają spojrzeć na świat w nowy sposób.

Każde dzieło sztuki pomaga odróżnić dobro od zła, dobro od zła. Dzieła literackie mają ogromną moc, która może oddziaływać na człowieka, przenosząc go do innego świata. Stając się bohaterem wydarzeń przedstawionych w książkach, ludzie zdobywają nowe informacje, na podstawie których stają się lepsi, poprawiają błędy po spotkaniu ze swoimi bohaterami, współczują im i radują się z nimi. Literatura może radykalnie zmienić światopogląd człowieka.

Pod wpływem malarstwa następuje kształtowanie się duchowego świata człowieka. Udział w tego typu zajęciach sprzyja wyrażaniu siebie i wzmacnia wrażenia. W rzeźbach ludzie ucieleśniają swoje pragnienia estetyczne, a dla zewnętrznych obserwatorów pełnią funkcję edukacyjną.

Zatem sztuka kultywuje tylko najlepsze cechy charakteru u człowieka, zwiększa inteligencję, identyfikując i rozwijając te cechy, które wcześniej były niewidoczne.

Kilka ciekawych esejów

Wizerunek i charakterystyka Symeona w opowiadaniu Yamy Kuprina, esej
Symeon jest drugorzędną postacią w dziele Kuprina „The Pit”. Symeon bez wątpienia jest postacią negatywną, gdyż cechuje go okrucieństwo, obłuda i cynizm.
Wizerunek ludzi z bajki Dziki właściciel ziemski Saltykowa-Szczedrina
Przedstawienie postaci z bajki Dziki ziemianin M. E. Saltykov-Shchedrin, bez ukrywania się
Charakterystyka i wizerunek Leńskiego w powieści Puszkina Jewgienij Oniegin
Władimir Leński to młody szlachcic, który pojawia się w powieści jako niewinny i młody towarzysz Oniegina. Młody, niespełna 18-letni, był jednym z najlepiej kwalifikujących się kawalerów w prowincji
Esej oparty na twórczości Mozarta i Salieriego Puszkina
Jak daleko może zaprowadzić człowieka zazdrość? Aleksander Puszkin zastanawia się nad tym problemem w tragedii „Mozart i Salieri”.
Esej na temat przysłowia Nie ma sensu nosić drewna opałowego do lasu, klasa 7
Jeśli przeanalizujemy przysłowie pod kątem jego elementów semantycznych, jego istota stanie się jasna. Pierwsze słowo użyte w przysłowiu to „bezużyteczny”. Od razu widać, że mówimy o jakimś działaniu

Muzyka może pomóc człowiekowi poczuć piękno i przeżyć chwile z przeszłości.
Siła sztuki może zmienić życie człowieka
Obrazy naprawdę utalentowanego artysty odzwierciedlają nie tylko wygląd, ale także duszę człowieka.
W trudnych sytuacjach muzyka inspiruje człowieka i dodaje mu sił witalnych.
Muzyka może przekazywać ludziom myśli, których nie da się wyrazić słowami.
Niestety sztuka może popchnąć człowieka do duchowej degradacji

Argumenty

L.N. Tołstoj „Wojna i pokój”. Nikołaj Rostow, który stracił dla swojej rodziny na kartach ogromną sumę pieniędzy, jest przygnębiony i przygnębiony. Nie wie, co robić, jak wyznać wszystko rodzicom. Już w domu słyszy piękny śpiew Nataszy Rostowej. Emocje, jakie wywołuje muzyka i śpiew siostry, ogarniają duszę bohatera. Nikołaj Rostow zdaje sobie sprawę, że w życiu nie ma nic ważniejszego niż to wszystko. Siła sztuki pomaga mu pokonać strach i wyznać wszystko ojcu.

L.N. Tołstoj „Albert”. W utworze poznajemy historię biednego skrzypka o wybitnym talencie. Będąc już przy piłce, młody człowiek zaczyna grać. Swoją muzyką tak bardzo porusza serca ludzi, że od razu przestaje im się wydawać biedny i brzydki. To tak, jakby słuchacze przeżywali na nowo najlepsze momenty swojego życia, wracając do tego, co bezpowrotnie utracone. Muzyka oddziałuje na Delesova tak bardzo, że po policzkach mężczyzny zaczynają płynąć łzy: dzięki muzyce przenosi się do młodości, pamiętając swój pierwszy pocałunek.

K.G. Paustowskiego „Stary kucharz”. Przed śmiercią niewidomy stary kucharz prosi swoją córkę Marię, aby wyszła na zewnątrz i wezwała dowolną osobę, aby przyznała się do umierającego. Maria robi tak: widzi na ulicy nieznajomego i przekazuje prośbę ojca. Stary kucharz wyznaje młodemu człowiekowi, że popełnił w życiu tylko jeden grzech: ukradł złoty spodek z służby hrabiny Thun, aby pomóc swojej chorej żonie Marcie. Pragnienie umierającego było proste: ponownie zobaczyć żonę taką, jaką była w młodości. Nieznajomy zaczyna grać na klawesynie. Siła muzyki działa na starego człowieka tak mocno, że chwile z przeszłości widzi jak w rzeczywistości. Młodym człowiekiem, który dał mu te chwile, okazuje się Wolfgang Amadeusz Mozart, wspaniały muzyk.

K.G. Paustowskiego „Kosz z szyszkami jodłowymi”. W lasach Bergen wielki kompozytor Edvard Grieg spotyka Dagny Pedersen, córkę miejscowego leśnika. Komunikacja z dziewczyną skłania kompozytora do napisania muzyki dla Dagny. Wiedząc, że dziecko nie jest w stanie docenić całego uroku dzieł klasycznych, Edvard Grieg obiecuje zrobić prezent dla Dagny za dziesięć lat, kiedy skończy osiemnaście lat. Kompozytorka dotrzymuje słowa: dziesięć lat później Dagny Pedersen niespodziewanie słyszy dedykowany jej utwór. Muzyka wywołuje burzę emocji: widzi swój las, słyszy szum morza, róg pasterza, gwizd ptaków. Dagny płacze łzami wdzięczności. Edvard Grieg odkrył dla niej piękne rzeczy, z którymi człowiek naprawdę powinien żyć.

N.V. Gogola „Portret”. Młody artysta Chartkov zupełnie przez przypadek kupuje za ostatnie pieniądze tajemniczy portret. Główną cechą tego portretu są niezwykle wyraziste oczy, które wydają się żywe. Niezwykły obraz prześladuje każdego, kto go zobaczy: każdemu wydaje się, że patrzą na niego oczy. Później okazuje się, że portret namalował niezwykle utalentowany artysta na zlecenie lichwiarza, którego życiorys uderza tajemnicą. Dołożył wszelkich starań, aby przekazać te oczy, ale potem zdał sobie sprawę, że były to oczy samego diabła.

O. Wilde „Portret Doriana Graya”. Najlepszym dziełem artysty jest portret przystojnego młodego Doriana Graya namalowany przez Basila Hallwarda. Sam młody człowiek jest zachwycony swoją urodą. Lord Henry Wotton mówi mu, że to nie będzie trwało wiecznie, ponieważ wszyscy ludzie się starzeją. Młody człowiek w swoich uczuciach pragnie, aby to właśnie ten portret zestarzał się zamiast niego. Później staje się jasne, że życzenie się spełnia: każdy czyn popełniony przez Doriana Graya znajduje odzwierciedlenie w jego portrecie, a on sam pozostaje taki sam. Młody człowiek zaczyna dopuszczać się nieludzkich, niemoralnych czynów, co nie wpływa na niego w żaden sposób. Dorian Gray wcale się nie zmienia: w wieku czterdziestu lat wygląda tak samo jak w młodości. Widzimy, że wspaniały obraz zamiast korzystnego wpływu niszczy osobowość.

NA. Twardowski „Wasilij Terkin”. Muzyka może rozgrzać duszę człowieka nawet w trudnych czasach wojny. Wasilij Terkin, bohater dzieła, gra na akordeonie zabitego dowódcę. Muzyka sprawia, że ludziom robi się cieplej, podążają za nią, jakby wchodzili w ogień i zaczynają tańczyć. Dzięki temu choć na jakiś czas mogą zapomnieć o przeciwnościach losu, trudnościach i nieszczęściach. Towarzysze zabitego dowódcy przekazują Terkinowi akordeon, aby mógł nadal bawić swoją piechotę.

W. Korolenko „Ślepy muzyk”. Dla bohatera dzieła, muzyka Petrusa, muzyka stała się prawdziwym znaczeniem życia. Niewidomy od urodzenia, był bardzo wrażliwy na dźwięki. Kiedy Petrus był dzieckiem, pociągała go melodia piszczałki. Chłopca zaczęła interesować muzyka, później został pianistą. Wkrótce stał się sławny i wiele mówiło się o jego talencie.

AP Czechow „Skrzypce Rotszylda”. Ludzie starali się unikać Jakowa Matwiejewicza, ponurego i niegrzecznego człowieka. Ale przypadkowo znaleziona melodia dotknęła jego duszy: Jakow Matwiejewicz po raz pierwszy poczuł się zawstydzony, że obraża ludzi. Bohater w końcu zdał sobie sprawę, że bez złości i nienawiści otaczający go świat byłby po prostu piękny.

Każdy zdaje sobie sprawę, że medycyna i edukacja mają na nas ogromny wpływ. Jesteśmy bezpośrednio zależni od tych dziedzin życia. Ale niewielu przyznałoby, że sztuka ma równie ważny wpływ. Niemniej jednak tak jest. Trudno przecenić znaczenie sztuki w naszym życiu.

Czym jest sztuka?

W różnych słownikach istnieje wiele definicji. Gdzieś piszą, że sztuka to obraz (lub proces jego tworzenia), który wyraża pogląd artysty na świat. Czasami dana osoba nie jest w stanie wyrazić słowami tego, co może narysować.

W innej interpretacji jest to proces kreatywności, tworzenia czegoś. Uświadomienie sobie potrzeby uczynienia świata trochę piękniejszym.

Sztuka to także sposób rozumienia świata. Na przykład dla dziecka, które rysując lub śpiewając piosenki, zapamiętuje nowe słowa.

Z drugiej strony jest to społeczny proces interakcji człowieka ze społeczeństwem i samym sobą. Pojęcie to jest na tyle niejednoznaczne, że nie da się stwierdzić, w której części naszego życia jest ono obecne, a w której nie. Rozważmy argumenty: wpływ sztuki na człowieka jest zauważalny w duchowej sferze naszego życia. Przecież to pod jego wpływem kształtuje się to, co nazywamy moralnością i edukacją.

Rodzaje sztuki i jej wpływ na życie człowieka

Jaka jest pierwsza rzecz, która przychodzi na myśl? Malarstwo? Muzyka? Balet? Wszystko to jest sztuką, taką jak fotografia, cyrk, sztuka dekoracyjna, rzeźba, architektura, pop i teatr. Listę można jeszcze rozszerzyć. Z każdą dekadą rozwijają się gatunki i dodawane są nowe, ponieważ ludzkość nie stoi w miejscu.

Oto jeden z argumentów: wpływ sztuki na życie człowieka wyraża się w miłości do bajek. Jedną z najbardziej wpływowych form jest literatura. Czytanie towarzyszy nam od dzieciństwa. Kiedy jesteśmy bardzo mali, mama czyta nam bajki. Dziewczęta i chłopcy uczą się zasad zachowania i sposobu myślenia na przykładzie baśniowych bohaterek i bohaterów. Z baśni dowiadujemy się, co jest dobre, a co złe. Na końcu takich dzieł znajduje się morał, który uczy nas, co robić.

W szkole i na uniwersytecie czytamy obowiązkowo dzieła autorów klasycznych, które zawierają bardziej złożone myśli. Tutaj bohaterowie zmuszają do myślenia i zadawania sobie pytań. Każdy kierunek w sztuce realizuje własne cele, są one bardzo różnorodne.

Funkcje sztuki: argumenty dodatkowe

Wpływ sztuki na człowieka jest ogromny, ma ona różnorodne funkcje i cele. Jednym z głównych celów jest edukacja.Ten sam morał na końcu bajki. Funkcja estetyczna jest oczywista: dzieła sztuki są piękne i rozwijają smak. Bliska temu jest funkcja hedoniczna – sprawianie przyjemności. Niektóre dzieła literackie często pełnią funkcję prognostyczną, przypomnijmy sobie braci Strugackich i ich powieści science fiction. Kolejną bardzo ważną funkcją jest kompensacyjna. Od słowa „kompensacja”, gdy rzeczywistość artystyczna zastępuje dla nas tę główną. Często mówimy tutaj o traumie psychicznej lub trudnościach życiowych. Kiedy włączamy ulubioną muzykę, żeby się zapomnieć, albo idziemy do kina, żeby uciec od nieprzyjemnych myśli.

Albo inny argument - wpływ sztuki na człowieka poprzez muzykę. Słysząc piosenkę, która jest dla nas symboliczna, ktoś może zdecydować się na podjęcie ważnego działania. Jeśli odejdziemy od akademickiego znaczenia, wpływ sztuki na życie człowieka jest bardzo duży. Daje inspirację. Kiedy mężczyzna zobaczył na wystawie piękny obraz, wrócił do domu i zaczął malować.

Rozważmy inny argument: wpływ sztuki na człowieka widać w aktywnym rozwoju wyrobów rękodzielniczych. Ludzie są nie tylko przepojeni poczuciem piękna, ale także są gotowi tworzyć arcydzieła własnymi rękami. Różne dziedziny body artu i tatuażu - chęć stworzenia dzieła sztuki na swojej skórze.

Sztuka wokół nas

Czy ktoś kiedykolwiek, urządzając swoje mieszkanie i zastanawiając się nad jego projektem, pomyślał, że w tej chwili można zauważyć wpływ sztuki na niego? Tworzenie mebli i akcesoriów jest częścią sztuki i rzemiosła. Dobór kolorów, harmonijne kształty i ergonomia przestrzeni – tego właśnie uczą się projektanci. Albo inny przykład: wybierając sukienkę w sklepie, dałaś pierwszeństwo tej, która została poprawnie skrojona i przemyślana przez projektanta mody. Jednocześnie domy mody nie są skromne, próbując wpłynąć na Twój wybór za pomocą jasnych filmów reklamowych.Wideo jest także częścią sztuki. Oznacza to, że oglądając reklamę, również jesteśmy pod jej wpływem. To także argument, wpływ prawdziwej sztuki na człowieka ujawnia się jednak w wyższych sferach. Rozważmy je również.

Wpływ sztuki na człowieka: argumenty z literatury

Literatura wywiera na nas nieskończony wpływ. Przypomnijmy, jak w genialnym dziele Lwa Tołstoja „Wojna i pokój” Natasza Rostowa śpiewała dla swojego brata i uzdrowiła go z rozpaczy.

Inny elegancki przykład tego, jak malarstwo może uratować życie, opisał O. Henry w opowiadaniu „Ostatni liść”. Chora dziewczyna zdecydowała, że umrze, gdy za jej oknem spadnie ostatni liść bluszczu. Nie czekała na swój ostatni dzień, gdyż liść narysował dla niej na ścianie artysta.

Innym przykładem wpływu sztuki na człowieka (argumenty z literatury są bardzo odkrywcze) jest główny bohater dzieła Raya Bradbury’ego „Uśmiech”, który wraz z Moną Lisą ratuje obraz, wierząc w jego wielkie znaczenie. Bradbury dużo pisał o sile kreatywności, argumentował, że tylko czytając książki, można zdobyć wykształcenie.

Obraz dziecka z książką w rękach nawiedza wielu artystów, w szczególności istnieje kilka wspaniałych obrazów o tym samym tytule „Chłopiec z książką”.

Właściwy wpływ

Jak każdy wpływ, sztuka może być również negatywna i pozytywna. Niektóre współczesne dzieła są przygnębiające i nie przekazują zbyt wiele estetyki. Nie wszystkie filmy uczą dobrych rzeczy. Musimy szczególnie uważać na treści, które mają wpływ na nasze dzieci. Właściwy dobór otaczających nas rzeczy, muzyki, filmów, a nawet ubrań zapewni nam dobry nastrój i zaszczepi odpowiedni gust.

Czym jest sztuka?
W różnych słownikach istnieje wiele definicji. Gdzieś piszą, że sztuka to obraz (lub proces jego tworzenia), który wyraża pogląd artysty na świat. Czasami dana osoba nie jest w stanie wyrazić słowami tego, co może narysować.

W innej interpretacji jest to proces kreatywności, tworzenia czegoś. Uświadomienie sobie potrzeby uczynienia świata trochę piękniejszym.

Sztuka to także sposób rozumienia świata. Na przykład dla dziecka, które rysując lub śpiewając piosenki, zapamiętuje nowe słowa.

Rodzaje sztuki i jej wpływ na życie człowieka
Jaka jest pierwsza rzecz, która przychodzi na myśl? Malarstwo? Muzyka? Balet? Wszystko to jest sztuką, taką jak fotografia, cyrk, sztuka dekoracyjna, rzeźba, architektura, pop i teatr. Listę można jeszcze rozszerzyć. Z każdą dekadą rozwijają się gatunki i dodawane są nowe, ponieważ ludzkość nie stoi w miejscu.
Oto jeden z argumentów: wpływ sztuki na życie człowieka wyraża się w miłości do bajek. Jedną z najbardziej wpływowych form jest literatura. Czytanie towarzyszy nam od dzieciństwa. Kiedy jesteśmy bardzo mali, mama czyta nam bajki. Dziewczęta i chłopcy uczą się zasad zachowania i sposobu myślenia na przykładzie baśniowych bohaterek i bohaterów. Z baśni dowiadujemy się, co jest dobre, a co złe. Na końcu takich dzieł znajduje się morał, który uczy nas, co robić.

Funkcje sztuki: argumenty dodatkowe
Wpływ sztuki na człowieka jest ogromny, ma ona różnorodne funkcje i cele. Jednym z głównych celów jest edukacja. Ten sam morał na końcu bajki. Funkcja estetyczna jest oczywista: dzieła sztuki są piękne i rozwijają smak. Bliska temu jest funkcja hedoniczna – sprawianie przyjemności. Niektóre dzieła literackie często pełnią funkcję prognostyczną, przypomnijmy sobie braci Strugackich i ich powieści science fiction. Kolejną bardzo ważną funkcją jest kompensacyjna. Od słowa „kompensacja”, gdy rzeczywistość artystyczna zastępuje dla nas tę główną. Często mówimy tutaj o traumie psychicznej lub trudnościach życiowych. Kiedy włączamy ulubioną muzykę, żeby się zapomnieć, albo idziemy do kina, żeby uciec od nieprzyjemnych myśli.

Albo inny argument - wpływ sztuki na człowieka poprzez muzykę. Słysząc piosenkę, która jest dla nas symboliczna, ktoś może zdecydować się na ważne działanie. Jeśli odejdziemy od akademickiego znaczenia, wpływ sztuki na życie człowieka jest bardzo duży. Daje inspirację. Kiedy mężczyzna zobaczył na wystawie piękny obraz, wrócił do domu i zaczął malować.

Rozważmy inny argument: wpływ sztuki na człowieka widać w aktywnym rozwoju wyrobów rękodzielniczych. Ludzie są nie tylko przepojeni poczuciem piękna, ale także są gotowi tworzyć arcydzieła własnymi rękami. Różne dziedziny body artu i tatuażu – chęć stworzenia dzieła sztuki na swojej skórze.

Sztuka wokół nas
Czy ktoś kiedykolwiek, urządzając swoje mieszkanie i zastanawiając się nad jego projektem, pomyślał, że w tej chwili można zauważyć wpływ sztuki na niego? Tworzenie mebli i akcesoriów jest częścią sztuki i rzemiosła. Dobór kolorów, harmonijne kształty i ergonomia przestrzeni – tego właśnie uczą się projektanci. Albo inny przykład: wybierając sukienkę w sklepie, dałaś pierwszeństwo tej, która została poprawnie skrojona i przemyślana przez projektanta mody. Jednocześnie domy mody nie są skromne, próbując wpłynąć na Twój wybór za pomocą jasnych filmów reklamowych. Wideo jest także częścią sztuki. Oznacza to, że oglądając reklamę, również jesteśmy pod jej wpływem. To także argument, wpływ prawdziwej sztuki na człowieka ujawnia się jednak w wyższych sferach. Rozważmy je również.

Wpływ sztuki na człowieka: argumenty z literatury
Literatura wywiera na nas nieskończony wpływ. Przypomnijmy, jak w genialnym dziele Lwa Tołstoja „Wojna i pokój” Natasza Rostowa śpiewała dla swojego brata i uzdrowiła go z rozpaczy.

Obraz dziecka z książką w rękach nawiedza wielu artystów, w szczególności istnieje kilka wspaniałych obrazów o tym samym tytule „Chłopiec z książką”.

Właściwy wpływ
Jak każdy wpływ, sztuka może być również negatywna i pozytywna. Niektóre współczesne dzieła są przygnębiające i nie przekazują zbyt wiele estetyki. Nie wszystkie filmy uczą dobrych rzeczy. Musimy szczególnie uważać na treści, które mają wpływ na nasze dzieci. Właściwy dobór otaczających nas rzeczy, muzyki, filmów, a nawet ubrań zapewni nam dobry nastrój i zaszczepi odpowiedni gust.

Według A.P. Czechow. W Wielkim Tygodniu Łaptiewowie byli w szkole plastycznej na wystawie sztuki... Problem percepcji sztuki

Źródło

(1) Podczas Wielkiego Tygodnia Łaptiewowie byli w szkole artystycznej na wystawie sztuki.

(2) Łaptiew znał nazwiska wszystkich znanych artystów i nie opuścił żadnej wystawy. (3) Czasami latem na daczy sam malował farbami pejzaże i wydawało mu się, że ma wspaniały gust i że gdyby się uczył, prawdopodobnie okazałby się dobrym artystą. (4) W domu miał obrazy coraz większych rozmiarów, ale kiepskie; dobrzy są źle powieszeni. (3) Nieraz zdarzało mu się słono płacić za rzeczy, które później okazały się prymitywnymi podróbkami. (6) I niezwykłe jest to, że w ogóle nieśmiały w życiu, był niezwykle odważny i pewny siebie na wystawach sztuki. (7) Dlaczego?

(8) Julia Siergiejewna, podobnie jak jej mąż, patrzyła na obrazy przez pięść lub przez lornetkę i była zaskoczona, że ludzie na obrazach wyglądają, jakby żyli, a drzewa jak prawdziwe; ale ona nie rozumiała, wydawało jej się, że na wystawie było wiele identycznych obrazów i że cały sens sztuki był właśnie taki, że na obrazach, gdy patrzy się na nie pięścią, ludzie i przedmioty wyróżniają się jako gdyby były prawdziwe.

(9) „To jest las Szyszkina” – wyjaśnił jej mąż. (10) - Zawsze pisze to samo... (11) Ale uwaga: taki fioletowy śnieg nigdy się nie zdarza... (12) A lewa ręka tego chłopca jest krótsza od prawej.

(13) Kiedy wszyscy byli zmęczeni i Łaptiew poszedł szukać Kostyi, aby wrócić do domu, Julia zatrzymała się przed małym krajobrazem i spojrzała na niego obojętnie. (14) Na pierwszym planie rzeka, za nią most z bali, po drugiej stronie ścieżka znikająca w ciemnej trawie, pole, następnie po prawej stronie kawałek lasu, niedaleko niego pali się ognisko: pewnie pilnują go w nocy. (15) A w oddali wypala się wieczorny świt.

(1b) Julia wyobraziła sobie, jak sama szła mostem, potem ścieżką, coraz dalej, a dookoła cisza, krzyczały senne drgawki, w oddali migotał ogień. (17) I z jakiegoś powodu nagle zaczęło jej się wydawać, że widziała te same chmury, które rozciągały się po czerwonej części nieba, lesie i polu wiele razy, dawno temu, poczuła się samotna i chciała iść i iść ścieżką; a gdzie był wieczorny świt, spoczywało odbicie czegoś nieziemskiego, wiecznego.

(18) - Jak dobrze to jest napisane! – powiedziała zaskoczona, że obraz nagle stał się dla niej wyraźny. (19) - Spójrz, Alosza! (20) Czy zauważyłeś, jak tu jest cicho?

(21) Próbowała wyjaśnić, dlaczego tak bardzo podobał jej się ten krajobraz, ale ani jej mąż, ani Kostya jej nie zrozumieli. (22) Patrzyła na krajobraz ze smutnym uśmiechem i martwił ją fakt, że inni nie widzieli w nim nic szczególnego. (23) Potem znowu zaczęła chodzić po korytarzach i oglądać obrazy, chciała je zrozumieć i nie wydawało jej się już, że na wystawie jest wiele identycznych obrazów. (24) Kiedy wracając do domu, po raz pierwszy w historii zwróciła uwagę na duży obraz wiszący w przedpokoju nad fortepianem, poczuła do niej wrogość i powiedziała:

(25) - Bardzo chciałbym mieć takie zdjęcia!

(26) A potem złote gzymsy, weneckie lustra z kwiatami i obrazami podobnymi do tego, które wisiały nad fortepianem, a także dyskusje męża i Kostyi o sztuce wzbudziły w niej uczucie znudzenia, irytacji, a czasem nawet nienawiści .

(Według A.P. Czechowa)

Informacje tekstowe

Kompozycja

Czy zauważyłeś, że zdarza się, że jeden obraz pozostawia cię obojętnym, a przed drugim zastygasz w pełnej czci ciszy, jedna melodia brzmi wcale nie raniąc twoich uczuć, a inna wywołuje smutek lub radość. Dlaczego tak się dzieje? Jak człowiek postrzega sztukę? Dlaczego jedni zanurzają się w świecie wykreowanym przez artystę, inni zaś pozostają głusi na świat piękna? Fragment opowiadania A.P. Czechowa „Trzy lata” skłonił mnie do zastanowienia się nad problemem postrzegania sztuki.

A.P. Czechow opowiada o tym, jak rodzina Łaptiewów odwiedza wystawę sztuki. Głowa zna nazwiska wszystkich znanych artystów, nie opuszcza żadnej wystawy, a czasami sam maluje pejzaże. Jego żona na początku fragmentu „patrzyła na obrazy jak jej mąż”, wydawało jej się, że celem sztuki jest „wyróżnienie ludzi i przedmiotów tak, jakby były prawdziwe”. Mąż widzi na obrazach same negatywy: albo „taki fioletowy śnieg nigdy się nie zdarza”, albo lewa ręka chłopca jest krótsza od prawej. I tylko raz Julia Siergiejewna odkryła prawdziwą istotę sztuki. Przed nią był zwyczajny krajobraz z rzeką, mostem z bali, ścieżką, lasem i ogniem, ale nagle zobaczyła, że „tam, gdzie zalegał wieczorny świt, odbicie czegoś nieziemskiego, wiecznego”. Na chwilę objawił się jej prawdziwy cel sztuki: obudzić w nas szczególne uczucia, myśli i doświadczenia.

A.P. Czechow należy do tych pisarzy, którzy nie dają gotowych rozwiązań, on zmusza do ich poszukiwania. Tak więc, zastanawiając się nad tym fragmentem, zrozumiałem, jak mi się wydaje, jego stanowisko w sprawie celu sztuki, jej postrzegania. Sztuka może wiele powiedzieć wrażliwej osobie, skłania do refleksji nad tym, co najbardziej tajemnicze i intymne, budzi w nim najlepsze uczucia.

Zgadzam się z taką interpretacją wpływu sztuki na człowieka. Niestety nie miałem jeszcze okazji odwiedzić dużych muzeów czy koncertów muzyki klasycznej, dlatego pozwolę sobie odwołać się do opinii pisarzy, gdyż istnieje wiele dzieł, w których autorzy próbują rozwikłać tajemnicę ludzkiego postrzegania sztuki .

Jeden z rozdziałów książki D. S. Lichaczewa „Listy o dobrym i pięknym” nosi tytuł „Zrozumieć sztukę”. Autorka mówi w nim o wielkiej roli sztuki w życiu człowieka, że sztuka jest „niesamowitą magią”. Jego zdaniem sztuka odgrywa ogromną rolę w życiu całej ludzkości. Lichaczow twierdzi, że trzeba nauczyć się rozumieć sztukę. Nagrodzony darem rozumienia sztuki człowiek staje się moralnie lepszy, a przez to szczęśliwszy, gdyż nagrodzony poprzez sztukę darem dobrego rozumienia świata, ludzi wokół niego, przeszłości i tego, co odległe, człowiekowi łatwiej jest uczynić przyjaźniąc się z innymi ludźmi, z innymi kulturami, z innymi narodowościami, życie staje się łatwiejsze.

O tym, jak sztuka może oddziaływać na ludzką duszę, pisze w „Bransoletce z granatów” A. I. Kuprin. Księżniczka Wiera Szejna, wracając po pożegnaniu z Żełtkowem, który popełnił samobójstwo, aby nie przeszkadzać ukochanej osobie, prosi swoją przyjaciółkę pianistkę, aby jej coś zagrała, nie mając wątpliwości, że usłyszy Beethovena

utwór, który Zheltkov przekazał jej do przesłuchania. Słucha muzyki i czuje, że jej dusza się raduje. Myślała, że ominęła ją wielka miłość, która powtarza się tylko raz na tysiąc lat, w jej umyśle układały się słowa, które zbiegały się w jej myślach z muzyką. „Święć się imię Twoje” – zdawała się mówić do niej muzyka. Ta niesamowita melodia zdawała się być posłuszna jej smutkowi, ale także ją pocieszała, tak jak pocieszał ją Żełtkow.

Tak, wielka jest siła prawdziwej sztuki, siła jej oddziaływania. Potrafi oddziaływać na duszę człowieka, uszlachetnia ją, podnosi myśli.

Więcej argumentów.

Opowiadanie wiceprezesa Astafiewa „Bajka daleka i bliska” opowiada o tym, jak rodzi się muzyka i jaki wpływ może ona mieć na człowieka. Jako mały chłopiec narrator usłyszał skrzypce. Skrzypek zagrał utwór Ogińskiego, a ta muzyka zszokowała młodego słuchacza. Skrzypek opowiedział mu, jak narodziła się melodia. Napisał go kompozytor Oginski, żegnając się z ojczyzną, udało mu się przekazać dźwiękami swój smutek, a teraz budzi w ludziach najlepsze uczucia. Nie ma już samego kompozytora, skrzypek, który dał słuchaczowi cudowne chwile zrozumienia piękna, zmarł, chłopiec dorósł... Któregoś dnia na froncie usłyszał dźwięki organów. Brzmiała ta sama muzyka, ten sam polonez Ogińskiego, ale w dzieciństwie wywoływał łzy, szok, a teraz melodia zabrzmiała jak starożytny okrzyk bojowy, wołający gdzieś, zmuszający kogoś do zrobienia czegoś, aby zgasły ognie wojny, więc aby ludzie nie tłoczyli się w pobliżu płonących ruin, aby weszli do swoich domów, pod dach, do swoich bliskich i bliskich, aby niebo, nasze wieczne niebo, nie rzygało eksplozjami i nie płonęło ogniem piekielnym.

K. G. Paustowski w opowiadaniu „Kosz z szyszkami jodłowymi” opowiada o kompozytorze Griegu i jego przypadkowym spotkaniu z małą dziewczynką Dagny. Słodka dziewczynka zaskoczyła Griega swoją spontanicznością. „Dam ci jedno” – obiecuje dziewczynie kompozytor – „ale stanie się to za dziesięć lat”. Minęło dziesięć lat, Dagny dorosła i pewnego dnia na koncercie muzyki symfonicznej usłyszała swoje imię. Wielki kompozytor dotrzymał słowa: zadedykował dziewczynie spektakl muzyczny, który stał się sławny. Po koncercie Dagny, zszokowana muzyką, woła: „Słuchaj, życie, kocham cię”. A oto ostatnie słowa tej historii: „...jej życie nie pójdzie na marne”.

6. Gogol „Portret”. Artysta Chartkov w młodości miał spory talent, ale chciał dostać od życia wszystko na raz. Pewnego dnia natrafia na portret starca o zaskakująco żywych i przerażających oczach. Ma sen, w którym znajduje 1000 dukatów. Następnego dnia to marzenie się spełnia. Ale pieniądze nie przyniosły artyście szczęścia: kupił sobie imię, przekupując wydawcę, zaczął malować portrety możnych, ale nie pozostało mu nic z iskry talentu. Inny artysta, jego przyjaciel, oddał sztuce wszystko, ciągle się uczy. Od dawna mieszka we Włoszech, godzinami stojąc przy obrazach wielkich artystów, próbując zrozumieć tajemnicę kreatywności. Obraz tego artysty, który Chartkov widział na wystawie, jest piękny, zaszokował Chartkowa. Próbuje malować prawdziwe obrazy, ale jego talent zostaje zmarnowany. Teraz wykupuje arcydzieła malarstwa i w przypływie szaleństwa je niszczy. I tylko śmierć może zatrzymać to niszczycielskie szaleństwo.

Według I. Bunina. Na podstawie książki z opowieściami. Leżąc na klepisku w zamiatarki, długo czytałem... O przeznaczeniu sztuki

(1) Leżąc na klepisku na sicie, długo czytałem - i nagle poczułem się oburzony. (2) Znowu czytam od wczesnego rana, znowu z książką w rękach! (3) I tak dzień po dniu, od dzieciństwa! (4) Pół życia spędził w jakimś nieistniejącym świecie, wśród ludzi, których nigdy nie było, wymyślonych, zatroskanych o swój los, radości i smutki, jakby był swój własny, aż do grobu łączącego się z Abrahamem i Izaak, z Pelazgami i Etruskami, z Sokratesem i Juliuszem Cezarem, Hamletem i Dantem, Gretchen i Chatskim, Sobakiewiczem i Ofelią, Peczorinem i Nataszą Rostową! (5) Jak mogę teraz rozróżnić prawdziwych i fikcyjnych towarzyszy mojej ziemskiej egzystencji? (6) Jak je rozdzielić, jak określić zakres ich wpływu na mnie?

(7) Czytałem, żyłem cudzymi wynalazkami, ale pole, majątek, wieś, ludzie, konie, muchy, trzmiele, ptaki, chmury – wszystko żyło swoim, prawdziwym życiem. (8) I tak nagle to poczułem i obudziłem się z obsesji książkowej, rzuciłem książkę na słomę i ze zdziwieniem i radością, nowymi oczami, rozglądam się, wyraźnie widzę, słyszę, wącham - co najważniejsze, Czuję coś niezwykle prostego, a jednocześnie niezwykle złożonego, tę głęboką, cudowną, niewyrażalną rzecz, która istnieje w życiu i we mnie, a o której nigdy nie pisze się właściwie w książkach.

(9) Kiedy czytałem, w przyrodzie potajemnie zachodziły zmiany. (10) Było słonecznie i świątecznie; teraz wszystko jest ciemne i ciche. (11) Stopniowo chmury gromadziły się na niebie, w niektórych miejscach, szczególnie na południu, wciąż jasne i piękne, ale na zachodzie, za wioską, za jej winoroślami, deszczowo, niebieskawo, nudno. (12) Ciepły, delikatny zapach odległego deszczu polnego. (13) W ogrodzie śpiewa jedna wilga.

(14) Mężczyzna wraca z cmentarza suchą fioletową drogą, która biegnie od klepiska do ogrodu. (15) Na ramieniu ma białą żelazną łopatę, do której przyklejona jest niebiesko-czarna ziemia. (16) Twarz jest młodsza, wyraźna. (17) Kapelusz zsuwa się ze spoconego czoła.

(18) - Zasadziłem krzak jaśminu mojej dziewczynie! – mówi wesoło. - Dobre zdrowie. (19) Czy czytasz wszystko, wymyślasz wszystkie książki?

(20) Jest szczęśliwy. (21) Co? (22) Tylko dlatego, że żyje na świecie, to znaczy czyni coś najbardziej niepojętego na świecie.

(23) W ogrodzie śpiewa wilga. (24) Wszystko inne ucichło, cicho, nie było nawet słychać kogutów. (25) Śpiewa samotnie, powoli wykonując zabawne tryle. (26) Dlaczego, dla kogo? (27) Czy ogród jest posiadłością dla nas samych, dla życia, które przeżyliśmy sto lat? (28) A może ta posiadłość żyje dla jej śpiewu na flecie?

(29) „Zasadziłem krzak jaśminu na mojej dziewczynie”. (30) Czy dziewczyna o tym wie? (31) Mężczyzna myśli, że wie i może ma rację. (32) Do wieczora człowiek zapomni o tym krzaku - dla kogo zakwitnie? (33) Ale zakwitnie i będzie się wydawać, że nie na próżno, ale dla kogoś i dla czegoś.

(34) „Czytasz wszystko, wymyślasz wszystkie książki”. (35) Po co wymyślać? (36) Dlaczego bohaterki i bohaterowie? (37) Dlaczego powieść, opowiadanie z początkiem i zakończeniem? (38) Wieczny strach, że nie wydamy się wystarczająco książkowi, nie dość podobni do tych, którzy są sławni! (39) A wieczną męką jest milczenie na zawsze, a nie mówienie dokładnie o tym, co naprawdę jest twoje i jedyne realne, co wymaga jak najbardziej uzasadnionego wyrazu, to znaczy śladu, ucieleśnienia i utrwalenia, przynajmniej słowami!

Kompozycja

Cóż za niesamowita historia A.P. Czechowa! Jak zawsze w przypadku tego pisarza, nie od razu rozumie się, co chciał przekazać swoją twórczością, nad jakimi pytaniami skłania do refleksji.

Letni dzień. Bohater liryczny czyta książkę, którą nagle z oburzeniem wyrzuca: „Pół życia przeżyłem w jakimś nieistniejącym świecie, wśród ludzi, których nigdy nie było, wymyślonych, zatroskanych o swój los, radości i smutki, jakby były moje...” Wydaje mu się, że obudził się z obsesji książkowej i nowymi oczami patrzy na „głębokie, cudowne, niewyrażalne rzeczy, które istnieją w życiu”. Dookoła piękna przyroda, ciągle zmieniający się krajobraz. Pojawia się nowa twarz: mężczyzna o jasnej, odmłodzonej twarzy. „Zasadziłem krzak jaśminu mojej dziewczynie” – mówi. Wiemy, że zasadził ten krzak na grobie swojej córki. Więc po co być szczęśliwym? Jesteśmy zakłopotani razem z bohaterem. I wtedy przychodzi zrozumienie: dziewczyna nie będzie wiedziała o tym krzaku, ale zakwitnie „nie bez powodu, ale dla kogoś i po coś”. I znowu powrót do wcześniejszych przemyśleń: po co pisać powieści i opowiadania? I tu pojawia się spostrzeżenie: problemem, który tak bardzo niepokoi zarówno bohatera Czechowa, jak i samego pisarza, jest problem celu sztuki. Dlaczego człowiek potrzebuje wyrażać się w książkach, poezji, muzyce, malarstwie? Tak sformułowałbym pytanie wynikające z myśli lirycznego bohatera.

A odpowiedź na to pytanie kryje się w ostatnim zdaniu tekstu: „A wieczną męką jest milczenie na zawsze, nie mówienie o tym, co naprawdę Twoje i jedyne realne, co wymaga najbardziej uprawnionego wyrażenia, czyli śladu, ucieleśnienie i zachowanie, przynajmniej jednym słowem! » Stanowisko autora, jeśli można to wyrazić innymi słowami, jest następujące: celem twórczości, celem sztuki jest powiedzenie ludziom, co cię niepokoi, wyrażenie uczuć, których doświadczasz, pozostawienie „śladu wcielenia” na ziemi.

Pytanie o cel sztuki niepokoiło wielu pisarzy. Pamiętajmy

A.S. Puszkin. W wierszu „Prorok” „Głos Boga” przemawiał do poety:

„Powstań, proroku, spójrz i posłuchaj,

Bądź spełniona moja wola,

I omijając morza i lądy,

Spal serca ludzi tym czasownikiem”.

„Palić ludzkie serca czasownikiem” oznacza budzić w nich pragnienie lepszego życia, walki. Z kolei w wierszu „Wzniosłem sobie pomnik nie rękami...”, napisanym na krótko przed śmiercią, poeta stwierdza wielkość pomnika poetyckiego w porównaniu z innymi sposobami utrwalenia zasługi.

Osoba, której Bóg dał talent powiedzenia ludziom czegoś własnego, nie może milczeć. Jego dusza domaga się pozostawienia śladu na ziemi, ucieleśnienia i utrwalenia swojego „ja” w słowach, dźwięku, obrazach, rzeźbie…