W Japonii pod koniec XIX w. pracowali architekci z USA i Europy. Anglik W. Barton zbudował w 1890 roku 12-piętrową „Wieżę Sięgającą Chmur” – Ryounkaku. Obiekt miał wysokość 67 m, projektowano 8-boczną wieżę z czerwonej cegły, dwie górne kondygnacje wykonano z drewna. Pierwszy budynek w Japonii wyposażony w elektryczną windę. Anglik W. Barton zbudował w 1890 roku 12-piętrową „Wieżę Sięgającą Chmur” – Ryounkaku. Obiekt miał wysokość 67 m, projektowano 8-boczną wieżę z czerwonej cegły, dwie górne kondygnacje wykonano z drewna. Pierwszy budynek w Japonii wyposażony w elektryczną windę.
Wiodący kierunek w architekturze japońskiej drugiej połowy XX wieku. METABOLIZM (gr. przemiana metaboliczna) to kierunek w architekturze i urbanistyce, który pojawił się w latach 60. XX wieku. i reprezentowany przede wszystkim przez dzieła japońskich architektów K. Tange, K. Kikutake, K. Kurosawy i innych, kierunek w architekturze i urbanistyce, który powstał w latach 60. XX wieku. i reprezentowane przede wszystkim przez dzieła japońskich architektów K. Tange, K. Kikutake, K. Kurosawy i innych.
Kisho Mayokawę. Metropolitan Festival Hall w Ueno Park w Tokio
Tange Kenzo. Pomnik ofiar bombardowania atomowego w Hiroszimie,
Nowa wieża telewizyjna w Tokio jest najwyższą na świecie. Autorzy projektu: architekt Tadao Ando; rzeźbiarz Kiichi Sumikawa.
Jogę charakteryzuje malarstwo sztalugowe olejne na płótnie. Do pierwszych artystów jogi zaliczają się Kawakami Togai () i Takahashi Yuichi (), którzy zaczęli zajmować się malarstwem europejskim jeszcze przed restauracją Meiji.
1876 – Przy Państwowej Wyższej Szkole Inżynierskiej utworzono Szkołę Sztuk Zachodnich. Zaproszono tam kilku Włochów, aby nauczali tam. Jeden z nich, Antonio Fontanesi () wywarł znaczący wpływ na artystyczny świat Japonii.
Po 1882 roku malarstwo jogi nie było już dozwolone na wystawach państwowych w mieście – założono Towarzystwo Sztuki Meiji, do którego zrzeszali się artyści-realiści, którzy wrócili z Europy.
Kuroda Seiki () Maiko. IMPRESJONIZM JAPOŃSKI
Maruki Toshiko i Maruki Iri (laureaci Pokojowej Nagrody Nobla) „Bomba Atomowa”, „Bomba Atomowa”, WSPÓŁCZESNE TRENDY W MALARSTWIE JAPOŃSKIM
Niekwestionowanym liderem jest Takeuchi Seiho (). Takeuchi Seiho wraz z dwoma innymi wybitnymi mistrzami: Kikuchi Homonem () i Yamamoto Shunkyo () – wyznaczyli kierunek rozwoju szkoły nihonga z Kioto.
Odrębnym ruchem w Nihonga jest szkoła Bundzinga – malarstwo ludzi wykształconych, czyli Nanga – malarstwo południowe. Najwybitniejszym przedstawicielem jest Tomioka Tessai ().
2. Ito Shinsui (), Hashimoto Meiji (), Yamaguchi Hoshun () i inni - ucieleśniali ideały nihonga w tradycyjnie spójnych kierunkach stylistycznych.
3. Młodsze pokolenie wierzyło, że stare formy i techniki nihonga nie dają możliwości przekazania realiów współczesnego życia. Powstające stowarzyszenia młodzieżowe stały się przedmiotem innowacyjnych osiągnięć i eksperymentów i przyczyniły się do odnowienia nihonga pod koniec XX wieku. Przedstawiciele: Azami Takako (ur. 1964).
„Sztuka XIX wieku w Rosji” - Wychowanie fizyczne. I. Repin urodził się 24 lipca 1844 r. w mieście Chuguev. Świat wokół nas. Tworzenie obrazów artystycznych przy użyciu farb. Wniosek. Literatura. Właśnie dlatego XIX wiek nazwano „złotym”. Zobaczysz, teraz podejdą bliżej, warto popatrzeć... Są coraz bliżej. Prace A.S. Puszkin wkracza w życie Rosjanina od wczesnego dzieciństwa.
„Projekt artystyczny” – pytania. Zapewnienie: Praca w zespole i grupach tworzy sytuację sukcesu. Zasoby informacyjne. Wizualne: rozwijaj umiejętności pracy zespołowej. Kryteria oceny. Streszczenie: Końcowa wspólna praca nad projektem. PRAWDA. Jak wygląda wnętrze chłopskiego domu? W sztuce ludzie wyrażają swoją duszę, swoją mentalność i charakter.
„Piękno w sztuce” - I. Aiwazowski „Dziewiąta fala”. K. Korovina „Róże”. Minęły wieki. I. Lewitan „Złota jesień”. I. Lewitan „Brzozowy Gaj”. Floksy.” Piękno w życiu i dziełach sztuki. Niektórzy ludzie osiągnęli wielkie umiejętności w rysowaniu. I. Szyszkin „Żyto”. I. Kramskoy „Bukiet kwiatów. Człowiek od zawsze chciał uchwycić to, co piękne, to, co zaskakuje i cieszy.
„Twórczość w sztuce” – Bogdanow-Belski. 1915. Świat sztuki. 1916-1920. Założycielami „Świata sztuki” byli artysta A. N. Benois i postać teatralna S. P. Diagilew. Został pochowany na cmentarzu Sainte-Geneviève-des-Bois. Symbolika i secesja jako nurty stylistyczne początku XX wieku. W milczeniu skłonię głowę do Twoich stóp. Artyści organizowali wystawy pod patronatem magazynu World of Art.
„Sztuka XX wieku” - Zarys: Zakończenie. Powieść napisana jest w formie pamiętnika. charakterystyka epoki Sekcje poświęcone przedstawicielom sztuki. Sekcje o sztuce. Ilustracja zakresu widzenia. Przedstawiciele. Egzystencjalizm narodził się w filozofii w latach dwudziestych XX wieku. XX wiek. Powieść „Gra szklanych paciorków” przedstawia rzeczywistość, która praktycznie nie istnieje.
„Rosyjska sztuka dekoracyjna” - Państwowa Izba Zbrojowni. Rosyjska porcelana osiąga poziom europejski. Moskwa staje się stolicą potężnej potęgi. Rzeźba w drewnie, malowanie. Pano. Pierwsza połowa XIX wieku. Płytka z XVII wieku. W hafcie artystycznym obficie wykorzystuje się złoto, perły i kamienie szlachetne. Cesarska Fabryka Porcelany.
1 slajd
2 slajd
Kultura japońska jest zjawiskiem wyjątkowym, oryginalnym nie tylko w kontekście kultury globalnej, ale także wśród innych kultur Wschodu. Rozwijał się nieprzerwanie od X i XI wieku. Od XVII do połowy XIX w. Japonia była praktycznie zamknięta dla obcokrajowców (połączenia utrzymywano jedynie z Holandią i Chinami). W tym okresie izolacji w Japonii twórczo rozwijała się tożsamość narodowa. A kiedy po kilku stuleciach wreszcie ukazała się światu bogata tradycyjna kultura Japonii, wywarło to silny wpływ na dalszy rozwój europejskiego malarstwa, teatru i literatury. Cywilizacja japońska powstała w wyniku złożonych i wieloczasowych kontaktów etnicznych. Kultura japońska, w przeciwieństwie do indyjskiej i chińskiej, dopiero rodziła się na przełomie średniowiecza, więc charakteryzowała się wzmożonym dynamizmem i szczególną wrażliwością na postrzeganie obcych wpływów.
3 slajd
W mitologii japońskiej boscy małżonkowie Izanagi i Izanami byli uważani za przodków wszystkiego, co istnieje. Od nich pochodzi triada wielkich bogów: Amaterasu – bogini Słońca, Tsukiyomi – bogini Księżyca Susanoo – bóg burz i wiatru. Według idei starożytnych Japończyków bóstwa nie miały humanoidalnego ani zwierzęcego wyglądu, ale były ucieleśnione w samej naturze - w Słońcu, Księżycu, górach i skałach, rzekach i wodospadach, drzewach i ziołach, które były czczone jako duchy -kami („kami” w tłumaczeniu z japońskiego oznacza „boski wiatr”). Ta deifikacja natury leży u podstaw narodowej religii Japonii, zwanej szintoizmem (od japońskiego „Shinto” - „droga bogów”).
4 slajd
Według Kojiki, najstarszego pomnika języka i literatury japońskiej, bogini słońca Amaterasu podarowała swojemu wnukowi księciu Ninigi, deifikowanemu przodkowi Japończyków, święte lustro Yata i powiedziała: „Spójrz na to lustro, tak jak na mnie patrzysz”. Dała mu to lustro wraz ze świętym mieczem Murakumo i świętym jaspisowym naszyjnikiem Yasakani. Te trzy symbole narodu japońskiego, kultury japońskiej i państwowości japońskiej były przekazywane od niepamiętnych czasów z pokolenia na pokolenie jako święty przekaz męstwa, wiedzy i sztuki.
5 slajdów
W historii kultury i sztuki Japonii można wyróżnić trzy głębokie, wciąż żywe nurty, trzy wymiary japońskiej duchowości, przenikające się i wzbogacające: Shinto („ścieżka niebiańskich bóstw”) – ludowa, pogańska religia Japończyków; Zen to najbardziej wpływowy ruch buddyzmu w Japonii (zen jest zarówno doktryną, jak i stylem życia, podobnym do średniowiecznego chrześcijaństwa i islamu); Bushido („droga wojownika”) – estetyka samuraja, sztuka miecza i śmierci.
6 slajdów
Jaspis to najstarszy symbol idei Shinto, która opiera się na kulcie przodków. Lustro jest symbolem czystości, beznamiętności i zaabsorbowania sobą i najlepiej wyraża idee zen. Miecz („dusza samuraja”, jak mówi starożytne japońskie przysłowie) jest symbolem Bushido. Nie można oczywiście wyodrębnić trzech wymienionych nurtów w kulturze i sztuce Japonii w czystej postaci. Jednocześnie w pewnym stopniu wyznaczają one kolejność rozwoju kultury japońskiej.
7 slajdów
Najwcześniej, już w III-VII w., ukształtował się kompleks ideowo-artystyczny związany z Shinto. Dominował w epoce powstawania państwa Yamato, utrzymał swoją pozycję w okresie pierwszej penetracji buddyzmu, by ostatecznie praktycznie się z nim połączyć (VIII w.). Te wczesne stulecia mijają jakby pod znakiem jaspisu. Następnie, wywodząc się z wojennej epoki Yamato, stopniowo dojrzewając, wyłoniły się na przełomie XII i XIII wieku jako ustalony system ideologiczno-artystyczny etyki i estetyki bushido: kultury spod znaku miecza. Od XIII wieku kontynuuje swój rozwój w ścisłej interakcji i przenikaniu się z buddyjskimi naukami zen mahajany. Przeplatając się zarówno w przejawach ideologicznych, jak i czysto artystycznych, zen i Bushido definiowały japońską kulturę narodową niemal do XXI wieku.
8 slajdów
Najstarsze zabytki sztuki w Japonii pochodzą z okresu neolitu (VIII w. – połowa I tysiąclecia p.n.e.): naczynia ceramiczne z bujną dekoracją formowaną, stylizowane figurki bożków, maski antropomorficzne. U schyłku neolitu – początek wczesnej epoki żelaza (V w. p.n.e. – IV w. n.e.) wraz z ziemiakami i chatami budowano z bali spichlerze – na planie prostokąta, bez okien, z dachem dwuspadowym, podniesionym przez filary nad ziemią. W pierwszych wiekach naszej ery, wraz z ustanowieniem religii Shinto, główne świątynie Japonii w Ise i Izumo (550) zostały zbudowane w formie spichlerzy na rozległych, pokrytych kamieniami terenach otoczonych płotami. Prostotą i przejrzystością swoich projektów położyli podwaliny pod tradycję japońskiej architektury. Ceramika domowa nabrała przejrzystości formy i rygoru geometrycznych wzorów, a rytualne miecze, lustra i dzwony z brązu stały się powszechne. W IV-VI wieku, wraz z powstaniem stanu Yamato (w centrum wyspy Honsiu), zbudowano okazałe kurhany władców. Na ich powierzchni znajdują się gliniane figurki o przeznaczeniu magicznym („haniwa”) – wojownicy, kapłani, dworki, zwierzęta itp. - wyróżniają się żywą spontanicznością mimiki i gestów.
Slajd 9
Okres średniowiecza, który trwał ponad tysiąc lat (VI-XIX w.), był najbardziej owocny dla sztuki japońskiej. Znaczącym wydarzeniem w rozwoju kultury japońskiej było wprowadzenie wiary buddyjskiej pod koniec V wieku. Wraz z pismem i wyrafinowaną kulturą kontynentalną wniesioną przez mnichów buddyjskich, nowa religia zapoczątkowała kontakt Japonii z resztą azjatyckiego świata.
10 slajdów
Wraz z rozprzestrzenianiem się buddyzmu rozpoczęła się intensywna budowa klasztorów buddyjskich, których początki sięgają wzorców koreańskich i chińskich. Najbardziej znanym był Horyuji (koniec VI – początek VII w.) – niewielki kompleks świątynny położony na obrzeżach miasta Nara, miejsce, w którym znajdują się najważniejsze zabytki japońskiego buddyzmu, a także najstarsze drewniane budowle na świecie. Zespół świątynny obejmował: wielopoziomową pagodę, główną świątynię - mieszkanie (Złota Sala), salę do kazań, repozytorium sutr buddyjskich, domy mnichów i inne budynki. Budynki świątynne usytuowano na planie prostokąta otoczonego dwoma rzędami murów z bramami. Budynki wzniesiono w oparciu o konstrukcję słupowo-ryglową. Kolumny i wsporniki lakierowane na czerwono podpierały masywny, kryty dachówką, zakrzywiony, jedno- lub dwupoziomowy dach. „Cud piękna” zespołu Horyuji polega na niesamowitej równowadze i harmonii dwóch budynków o różnych kształtach - świątyni z jej światłem, jakby pływającymi dachami i wzniesionej w górę pagody, zakończonej iglicą z dziewięcioma pierścieniami - symbolem buddyjskie sfery niebieskie.
11 slajdów
Innym znaczącym fenomenem rzeźby japońskiej tego okresu są postacie medytujących lub modlących się mnichów, charakteryzujące się uduchowionym i zdecydowanym realizmem oddającym nie tylko ich cechy fizyczne, ale także duchową ekstazę i modlitewne skupienie.
12 slajdów
Główne wydarzenie w architekturze XII-XIII wieku. była renowacja budynków starej stolicy Heijo (współczesna Nara), zniszczonych i spalonych podczas wojen wewnętrznych. W ten sposób w 1199 roku odbudowano Wielką Południową Bramę zespołu Todaiji i odrestaurowano Daibutsuden (Salę Wielkiego Buddy).
Slajd 13
Slajd 14
15 slajdów
16 slajdów
Slajd 17
Ceremonia parzenia herbaty (chado), filozoficzne „ogrody skalne”, krótkie i zwięzłe refleksje tercetu (haiku) – wszystko kultywowane jest pod znakiem samopogłębienia i wglądu, pod znakiem lustra. Tak właśnie odbywa się tysiącletnia sztafeta japońskiej kultury i sztuki japońskiej, „zaprogramowana” w starożytnym micie o trzech skarbach.
18 slajdów
Ikebana to tradycyjna japońska sztuka układania kwiatów. Dosłownie ikebana oznacza „kwiaty, które żyją”. W sztuce europejskiej kompozycja bukietu świadczy o kunszcie osoby, która go stworzyła, natomiast twórcy ikebany starają się ujawnić nie swoje preferencje i gusta, nie swoją indywidualność, ale naturalną esencję roślin przedstawionych w ikebanie, głęboką znaczenie ich zestawień i ułożenia – kompozycja jako całość. Ponadto Europejczycy w większości dążą do przepychu, elegancji i bogactwa kolorów, podczas gdy japońscy mistrzowie ikebany dążą do skrajnego rygoru, a nawet lakonizmu w formie, ograniczając się czasem do dwóch, trzech gałęzi i zwracając szczególną uwagę na najprostsze i najbardziej skromne rośliny. Ta forma sztuki, która powstała w Indiach i przeniknęła do Japonii wraz z buddyzmem z Chin, rozpowszechniła się w tym kraju i zaczęła odgrywać znaczącą rolę w życiu kulturalnym tamtejszego społeczeństwa.
Slajd 19
20 slajdów
21 slajdów
22 slajd
To właśnie w Japonii ikebana, wykraczająca poza rytualny rytuał ofiarowania Buddzie i czczonym przodkom kwiatów o symbolicznym znaczeniu, stała się szczególną formą sztuki, szeroko wprowadzoną do różnych sfer życia publicznego. Prostota jako oznaka oryginalności i indywidualność jako oznaka całości – to credo prawdziwych artystów ikebany. Ich twórczość w tym sensie przypomina japońskie wiersze haiku: wyróżnia je ta sama zwięzłość, głębia i doskonałość. Sztuka ikebany we współczesnej Japonii jest jedną z najpopularniejszych, postrzegana jest jako symbol tożsamości narodowej i ucieleśnienie wysokiego gustu artystycznego, rozpoznawalnego na całym świecie.
Slajd 2
- 1 slajd - strona tytułowa
- Slajd 2 – Spis treści
- Slajd 3 – Wprowadzenie
- Slajd 4 - Sztuka japońska w kolekcji Ermitażu
- 5,6 slajdów - Drzeworyt
- Slajdy 7-9 – Netsuke
- 10,11 slajdów - Teatr Japonii. Noh maski teatralne
- Slajd 12 - Kostium teatralny Noh
- Slajd 13 - Kimono
- Slajd 14 – Kolekcja sztuki użytkowej w Ermitażu
- 15 slajdów - Naczynie (porcelana)
- Slajd 16 - Wazon ceramiczny
- Slajd 17 - Zimna stal
- Slajd 18 - Kostium samuraja
- 32,33 slajdów - Malarstwo japońskie
- Slajd 34 - Bibliografia
Slajd 3
Wstęp
- Głównym zadaniem edukacji estetycznej w szkole podstawowej jest wprowadzenie uczniów w atmosferę sztuki, a to jest możliwe tylko w muzeum.
- Państwowy Ermitaż daje możliwość zapoznania się z materiałami sztuki pięknej i dekoracyjnej o różnorodnej tematyce. Można wybrać się z dziećmi na spacer po jego salach, a także odbyć wirtualną wycieczkę na stronie Ermitażu/www.hermitagemuseum.org/, aby zapoznać się z historią sztuki japońskiej i jej kulturą.
Slajd 4
- Największa w Rosji kolekcja sztuki japońskiej z XIII – XIX wieku liczy około 8 tysięcy dzieł. Są to głównie zabytki z okresu Tokugawa (1603 – 1868) – czasu ostatniego rozkwitu tradycyjnej kultury japońskiej.
- W Ermitażu znajduje się 1500 arkuszy kolorowych drzeworytów, w tym dzieła znanych mistrzów japońskiego ryciny z XX w. XVIII–XX w. (Syuzuki Harunobu, Utagawa Kunisada, Ichinosai Kuniyoshi itp.); Malarstwo japońskie reprezentowane jest przez kilka, ale ciekawych przykładów.
Slajd 5
- Japoński nadruk
- Drzeworyt (od greckiego drzewa helon i grbpho piszę, rysuję), drzeworyt, jeden z rodzajów grawerowania.
- Forma drukowa (klisza) wykonywana jest metodą ręcznego grawerowania.
- Japoński artysta Utagawa Kunisada (1786-1864)
Slajd 6
Drzeworyt
- Japoński artysta Ichinosai Kuniyoshi „Kwiaty wiśni”
- Sakura to japońska nazwa ozdobnej wiśni i jej kwiatów.
Slajd 7
- Najcenniejszą częścią japońskiej kolekcji Ermitażu jest kolekcja netsuke – miniaturowej rzeźby z XVII – XIX wieku, licząca ponad tysiąc dzieł.
- W zbiorach Ermitażu prezentowane są wszystkie znane szkoły rzeźbienia, wszyscy najwybitniejsi mistrzowie i przedmioty charakterystyczne dla netsuke.
- Trzy małpy bawiące się w „Idź”.
- Szczeniak na macie
Slajd 8
Netsuke to brelok do kluczy lub przeciwwaga, za pomocą której do paska przyczepiano woreczek na tytoń, pęk kluczy, czy też intro-box na perfumy i lekarstwa. Potrzeba takiego urządzenia wynikała z braku kieszeni w tradycyjnym stroju japońskim. Specyficzny projekt artystyczny takiego breloczka (w postaci rzeźbionej rzeźby, płaskorzeźby itp.) został zapożyczony z Chin. Netsuke to zarówno strój użytkowy, posiadający określony kształt, jak i dzieło sztuki, urządzone w określonym stylu. Głównym materiałem do wyrobu netsuke była kość słoniowa.
Slajd 9
- Netsuke to zarówno strój użytkowy, posiadający określony kształt, jak i dzieło sztuki, urządzone w określonym stylu. Głównym materiałem do wyrobu netsuke była kość słoniowa.
- Profesjonalni rzemieślnicy przekształcają netsuke w niezależną formę sztuki, z określonym zestawem form, materiałów, zakresu tematów i symboliki.
Slajd 10
Teatr Japonii
- Jednym z najwcześniejszych typów teatru był teatr no (jap. 能 nie: „talent, umiejętność”), który rozwinął się w XIV–XV w.; aktorzy grali w maskach i luksusowych strojach. Teatr uważany jest za dramat „zamaskowany”, ale maski (o-mote) noszą tylko shite i waki. W XVII wieku rozwinął się jeden z najsłynniejszych rodzajów tradycyjnego teatru japońskiego – kabuki (jap. 歌舞伎 „pieśń, taniec, umiejętność”), aktorami tego teatru byli wyłącznie mężczyźni, a ich twarze były wykonane w skomplikowany sposób. Wysoko ceniona jest sztuka onnagaty (jap. 女形 postać kobieca), czyli aktorów pełniących role kobiece.
Slajd 11
Noh maski teatralne.
Slajd 12
- Kostium teatralny Noh
- Karigina
- Pierwsza połowa XIX wieku. Jedwab
Slajd 13
- Kimono (japońskie 着物, kimono, „odzież”; japońskie 服, wafuku, „odzież narodowa”) to tradycyjny strój w Japonii.
- Od połowy XIX wieku uznawany jest za japoński „strój narodowy”. Kimono to także strój roboczy gejszy i maiko (przyszłej gejszy).
Slajd 14
W kolekcji sztuki użytkowej Państwowego Ermitażu:
- broń ostra (ostrza, tsuba, menuki itp.),
- kolekcja porcelany i ceramiki
- (ponad 2000 egzemplarzy),
- lakiery z XIV-XX wieku,
- próbki tkanin i kostiumów.