PORY ROKU
Szkice natury
Szkic styczniowy
Czarodziejka zimą
Zaczarowany las stoi,
I pod śnieżną grzywką,
nieruchomy, niemy,
Błyszczy cudownym życiem...
Fedor Tyutczew
Czy zdarzyło Ci się kiedyś wsłuchać samotnie w mroźną ciszę, gdy oczy zaślepiła jasna biel śniegu pokrywającego niekończące się pola puszystymi srebrnymi kocami? Rozłożyste świerki, wielowiekowe cedry i smukłe sosny okrętowe niczym wrażliwi wartownicy zamarli na swoich posterunkach, chroniąc cudowną przyrodę. Wszystko wokół jest biało-białe. I taka przeszywająca cisza! Tylko od czasu do czasu, z krystalicznym trzaskiem, nagle odłamie się ciężka, kudłata gałąź, zrzucając czapę śniegu pokrytą niebieską lodową skorupą i znowu... cisza. Nie słychać ptaków, nie słychać wiatru, który na chwilę zadomowił się w zaroślach gęstego lasu świerkowego. Wszystko wydawało się zamarznąć! Ale przyglądasz się trochę bliżej czystemu, dziewiczemu śniegowi i nagle zauważasz świeże ślady zająca, niedawno przysypane śniegiem. Widać, że jeszcze kilka minut temu biały zając krążył wokół obgryzionej od dołu brzozy o grubym pniu, umiejętnie plątając pozostawione przez siebie ślady.
Przyroda śpi, a w błękitnej, mroźnej mgle wisi tylko chrzęst butów. I właśnie w tym momencie, sam na sam z naturą, czujesz się jak władca, władca tego ogromnego, śnieżnego królestwa. Przecież prawdziwy właściciel tajgi odpoczywał aż do wiosny, śpi spokojnie w ciepłej jaskini, odruchowo ssąc łapkę. Dlatego pod wpływem dotkliwości uczuć spokojnie zgarniam garść świeżego, nieskorupionego śniegu, formuję z niego ciężką śnieżną kulę i... wrzucam w koronę najwyższej choinki! Nagle wzdryga się przed otrzymanym ciosem i... zostaje obsypana srebrnymi koralikami. I podczas gdy jestem zafascynowany tym bajecznym wodospadem, ze szczytu świerku spada na mnie cała lawina śniegu, część spada po kołnierzu mojej kurtki, a teraz kilkanaście zimnych strumieni radośnie przepływa przez moje gorące ciało . Oto prysznic Charcota dla Ciebie! „Ochłoń”, jakby ostrzegał zimowy las. I wzdrygam się, wewnętrznie się z nim zgadzając. Zimowy las jest nieprzewidywalny! „W naturze nie ma miłosierdzia dla człowieka: nie ma sensu oczekiwać od niej miłosierdzia. Człowiek musi z nim walczyć, być miłosiernym i chronić przyrodę, ponieważ jest jej królem, który zwyciężył”. (M. Prishvin).
Tymczasem styczniowy mróz przybiera na sile, trzeszczy, klika, puchnie wściekłymi policzkami. Jego kłujące, kłujące igły uporczywie wpełzają pod grubą kurtkę i sweter, mrożąc je do szpiku kości. Trzeba tańczyć i tupać w jednym miejscu, żeby wcale nie zamarznąć. I ciągle pocieram zaczerwieniony i oszroniony czubek nosa miękką rękawiczką, żeby nie zbielał i nie stracił wrażliwości. Nawet piżmowa czapka z opuszczonymi nausznikami i przewiązana sznurkami nie zapewnia zbyt dużej ochrony przed przenikliwym zimnem. Słychać budzący się w świerkowym lesie wiatr, bezlitosny dla wszystkich żywych istot, z wyciem i porywami przedzierający się przez ciepłe futro.
A przecież nie ma większej przyjemności niż spędzenie choć godziny sam na sam z przyrodą, przy każdej pogodzie! Szczerze mówiąc, są to chwile prawdziwej przyjemności! Jak to jest śpiewane w piosence reżysera Eldara Ryazanowa? „Natura nie ma złej pogody, każda pogoda jest łaską! Niezależnie od tego, czy pada deszcz, czy śnieg, o każdej porze roku należy przyjmować z wdzięcznością”. Moim zdaniem nie da się tego lepiej wyrazić!...
Styczeń 2011.
Może szkic
Pierwsze rozmrożone plastry wyschły,
Zwinny słowik kliknął.
Jasne źdźbło trawy wokół talii
Mrówka przytuliła się niezdarnie
Kołysząc się między ziemią a niebem,
Jak kropla morza na wiosle,
Nigdy nie był tak blisko
Ani do nieba, ani do samej ziemi...
Włodzimierz Bespalko
Bardzo lubię wiosenny las, obudzony po długim zimowym śnie. Czy pamiętasz, jak młody kompozytor Johann Strauss spacerując po Lesie Wiedeńskim, wymyślił dziarskie nuty swojego nieśmiertelnego walca? I ćwierkanie ptaków, i chrzęst martwego drewna, i gama miękkich, szeleszczących dźwięków wydobywających się spod starego wozu, i nieśmiały szmer strumyka - wszystko to połączyło się w przyjazny leśny chór...
A teraz! Stoję na leśnej polanie, otoczona smukłymi brzozami, ubrana w tak przezroczyste ubrania, że przez nie widać wszystko w lesie i odczuwam całkowity spokój i ciszę. Podziwiam zieloną, młodą trawę przebijającą się przez rozgrzaną promieniami słońca ziemię i małe owady śpieszące się o bardzo ważne dla nich sprawy. Wszystko jest ze sobą powiązane w naturze! Właśnie przeszedł lekki deszcz, a powietrze wypełnia zapach leśnej świeżości... Czeremcha zakwitła i już rozpada się w białe czyraki, a za nią bujne bzy zbierające swoje ciężkie grona. Ale piękna stokrotka, przybita deszczem do ziemi, podnosi się... Ciągnie, wystawiając swój pomarańczowy rdzeń na delikatne promienie słońca w okrągłym tańcu śnieżnobiałych płatków. A ja chcę tylko przypomnieć sobie moje bose dzieciństwo, przykucnąć przed prostym kwiatkiem i przepowiadać przyszłość, o przyszłych ścieżkach i drogach! Ale nie, nie ma tu miejsca na sentymenty! Nie ma sensu zgadywać przyszłości. Przed nami tylko wieczność ze swoimi tajemniczymi kropkami i przecinkami. A wszystko inne już dawno za nami...
I wtedy dzięcioł zapukał. Jego nieśmiałe pojedyncze uderzenia w drewno rozwijają się w rytm alfabetu Morse'a: kropka, kropka, kropka, krótka pauza, kreska, kreska i potem w kółko. A za nim słowik, powtarzając cichy rytm dzięcioła, zaczął wydawać swój opalizujący tryl. Z daleka kukułka podchwyciła przyjazny ptasi chór. „Kuk-ku, ku-ku, ku-ku…” – rozbrzmiewa melodyjnie nad lasem. Chciałbym policzyć pozostałe lata, ale nie ufam ptakowi. To, co zostało, jest moje! Przestawiam słuch na szmer wody. To czysta woda szeleszcząca w krystalicznie płytkim strumieniu. Z kawałka gazety robię papierową łódkę i wyruszam w rejs...
Natura budzi się, a wraz z nią nadzieja na jutro. W końcu wiosna jest zawsze początkiem najśmielszych pragnień. Niech ci, którzy myślą, że się mylę, rzucą we mnie kamieniem!
Szkic z lipca
Ubrany w jagody
W jabłkach i śliwkach.
Dni stały się piękne.
Tyle koloru!
Ile światła!
Słońce jest u szczytu lata.
V. Lanzettiego
Pisząc te słowa, przypominam sobie piosenkę o Moskwie do słów niezapomnianego poety i scenarzysty Giennadija Szpalikowa. Zapamiętajcie jego serdeczne słowa o deszczu, gdzie po letniej ulewie Pierścionek Ogrodowy błyszczy jak obrączka... Mogę więc śmiało powiedzieć, że uwielbiam ten rodzaj deszczu. Nie, nie patrz na to zdjęcie przez szybę, ale idź leśną ścieżką, wystawiając twarz i dłonie na wiatr i deszcz, a ciało lekko zakryte lekkim T-shirtem i spodenkami. W takich momentach bardzo łatwo jest myśleć. Nad tobą ciężkie, ołowiane niebo, miotają zygzaki błyskawic, huczą letnie grzmoty. I idziesz mokry do ostatniej nitki, ale jaki szczęśliwy! Twoje ciało może odczuwać lekki chłód, ale jak łatwo jest oddychać! I jak swobodnie można myśleć! Pobudzony kroplami deszczu mózg zaczyna gwałtownie pracować i teraz pojawiają się zarysy jednej fabuły i drugiej. Wystarczy mieć czas na zrozumienie i położenie odpowiedniego nacisku.
A potem wszystko nagle się uspokaja. Błyskawice i groźne grzmoty zostają natychmiast zapomniane. Rzadkie krople deszczu uderzają w kałuże, które wkrótce wyschną. Przecież gorące letnie słońce już wygląda zza krawędzi chmur, a dostępne dla promieni słonecznych ścieżki w lesie wirują już ledwo zauważalnie ciepłymi oparami. I dopiero gęsia skórka na plecach i klatce piersiowej oraz mokra koszulka irytująco przylegająca do ciała powodują lekkie podrażnienie zakłócające komfort psychiczny. Stoję pod rozłożystą lipą, zdejmuję mokre ubranie, wyżymam je do ostatniej kropli i zakładając jedynie wilgotne szorty, idę dalej. Słońce w końcu całkowicie wyszło, dreszcze ustały, a ja, podnosząc dłonie do góry, witam hojne promienie słońca. Jak dobrze, że środek tego wspaniałego czasu dopiero przekroczył swój rubikon. Oznacza to, że lato jeszcze długo się nie skończy i choć nie całe, to jeszcze sporo przede mną. Również niezrealizowane plany twórcze. Dlatego właśnie nadeszło lato, które potrafi sprawić przede wszystkim miłe niespodzianki... Bardzo ukochana i długo wyczekiwana pora roku.
Lipiec 2008.
Jesienny szkic
Złoty gaj odradzał
Brzozowy, wesoły język.
I żurawie, niestety latające,
Już niczego nie żałują...
Siergiej Jesienin.
Złota jesień w Krasnojarsku objawia się na różne sposoby. A teraz jest drugie dziesięć dni miesiąca. Jasne słońce i przejrzyste niebo, po którym płyną chmury świeżo umyte po kolejnym deszczu. Cichy. Gdzieś dzwonią tylko niewidoczne dla oka owady, a pomiędzy wielobarwnymi, koronkowymi liśćmi, drzewami wisi jasny lazur. Liście karmazynowego klonu szeleszczą pod stopami. I pamiętam słowa ze słynnej piosenki: „Jesienny las rozrzucił ruble, wystarczy zebrać złoto grabiami. A wszystkie dziewczyny są głupie, dajcie im miłość zamiast złota!”
Pochylam plecy, chwytam dłońmi kiść zwiędłych liści i wyrzucam je w górę. W ten sposób pozdrawiam lata, które przeżyłem. Nadchodzi kolejny krok w stronę wieczności. Urodzony w gwiazdozbiorze Panny, wrzesień stał się miarą mojego wieku. I znów patrzę, wpatruję się w niebo. Przeleciał klin żurawi. Za nim jest jeszcze jeden. Ptaki odlatują na południe, by wiosną powrócić tu ponownie. Oni, podobnie jak my, ludzie, żyją nadzieją. A trawa już opadła na ziemię, jest prawie niewidoczna pod osłoną liści. W powietrzu tańczy taniec niegdyś zielonych pędów, jesienią przemienionych w złociste, poskręcane plamy. Każda pora roku jest piękna na swój sposób.
I zdarza się, że rano i przez cały dzień będzie szarpał nudny szary deszcz, ale dusza moja cicho się cieszy, że może schować się w ciele, jak w bezpiecznym domu, i tam przeczekać złą pogodę. Czuje się w nim komfortowo i spokojnie. Znowu myśli napływają jedna po drugiej i przelewają się na papier, wiersz po wierszu. Tylko znajdź czas, żeby to zapisać! A deszcz bębni o szyby okien, obmywa je, obiecując kolejny słoneczny, zroszony poranek, ciepły i wilgotny jesienny dzień. I znów wiatr będzie wzdychał, flirtował z młodymi osikami, zrywał z nich jaskrawoczerwone monety i gonił je jak złote świetliki po leśnych ścieżkach. A moja dusza znów będzie lekka i spokojna.
Na kreatywne podróże po całym świecie wolę późną wiosnę, na wakacje nad morzem - lato, ale na pisanie nie ma lepszej pory roku niż jesień lub zima. Nie bez powodu wielki poeta nazwał jesień Boldino najbardziej płodnym okresem w swoim krótkim życiu. Jesień ekscytuje i spieszy. W tym zabieganym życiu jest wiele do zrobienia i osiągnięcia. Innymi słowy, jesień nie jest platformą startową do realizacji wielkich planów, ale najprawdopodobniej końcową, podsumowującą wstępne wyniki tego, co już zostało osiągnięte! Dlatego też ta złota pora roku, w moim osobistym odczuciu, ma także głębokie znaczenie filozoficzne: jesień przychodzi i odchodzi, ale życie, kipiące, życie pełną parą, toczy się dalej...
Wrzesień 2012.
Recenzje
Witaj Borys Michajłowicz! Z przyjemnością przeczytałam Twoje miniatury o porach roku. Bardzo liryczny. Z małą, drobną notatką.
Zwróciłem uwagę na cytat Prishvina. Wyraźnie zawiera słynne stwierdzenie Iwana Miczurina. Nie byłem zbyt leniwy, żeby korzystać z Internetu. Rzeczywiście jest:
//Czytam w odrywanym kalendarzu: „W przyrodzie nie ma miłosierdzia, człowiek powinien ŻĄDAĆ od niej nie miłosierdzia, ale…” (Michurin).
W naturze nie ma miłosierdzia wobec człowieka: nie ma sensu oczekiwać od niej miłosierdzia. Człowiek musi z tym walczyć, BYĆ MIŁOSIERNYM I CHRONIĆ NATUrę, ponieważ jest jej zwycięskim królem (Prishvin).//
To wszystko Prishvin, śpiewak natury i subtelny obserwator. oraz „Naszym zadaniem, zdaniem Michurina, nie jest odbieranie jej ich”, ale okazywanie miłosierdzia i ochrona przyrody. Całkowicie oczywista reakcja na nieco ekstremistyczne, zakorzenione oświadczenie Michurina. Bolszewicy uznali to za odpowiedni slogan i zaczęli PODBIJAĆ naturę. Podbij Północ, tajgę, reguluj przepływ rzek tam, gdzie jest to konieczne i niepotrzebne. Teraz wszyscy widzimy, do czego prowadzi podbój. Zanikają lasy, zanieczyszczają się zbiorniki wodne... A wszystko to próbują usprawiedliwić nieuniknionymi konsekwencjami postępu technologicznego. Ale czas żyć w zgodzie z naturą, przestać ją podbijać. Człowiek jest tylko cząstką tego gatunku, cząstką biosfery. Ze względu na charakter mojego zawodu musiałem dużo podróżować po świecie i widzieć wiele przykładów ludzkiego barbarzyństwa.
Chciałbym pogratulować nadchodzącego NOWEGO ROKU. Życzymy zdrowia i owocnej twórczości.
Odniesienie w odniesieniu do
Dwa badania. Termin wykonania każdego szkicu wynosi lekcje malarstwa- dwie lub trzy sesje. Pierwsze krótkotrwałe szkice krajobrazów dały Ci możliwość obserwacji charakteru oświetlenia i cech kolorystycznych na dużej otwartej przestrzeni. Na przykład Twój szkicownik, ubrania, sukienka wydają się mieć nieco inny kolor w powietrzu niż w pomieszczeniu W powietrzu kolor obiektów wydaje się być czystszy, bardziej przejrzysty, ma bogatsze odcienie, ale jednocześnie nie widzimy w nim ostrych odcieni. Wręcz przeciwnie, w rozproszonym świetle wszystkie kolory wydają się mięknąć, jakby zbliżały się do siebie dzięki obecności różnorodnych odbić.
Wraz ze zmianą oświetlenia kolor krajobrazu zmienia się zauważalnie. Powodem tego, jak wiadomo, jest to, że światło ma kolor: o świcie - różowy, w słoneczny dzień - złoty, a w ponury - srebrzysty, zimny. Obserwując obiekty na świeżym powietrzu, nie zauważysz takiego na nich gęste, ciężkie przedmioty, nieprzezroczyste cienie, takie jakie znajdują się w pomieszczeniu, w którym jest jedno źródło światła, gdzie przestrzeń jest stosunkowo mała i wypełniona rzeczami, które nie przepuszczają światła.
Malowniczy krajobraz i szkic
W pejzażu natomiast najgłębszy cień zdaje się być przesiąknięty światłem – jest przezroczysty, lekki, przezroczysty, mieniący się różnymi odcieniami. W końcu nawet ziemia na świeżym powietrzu odbija światło, rzucając kolorowe refleksy na otaczające obiekty. Kopuła nieba również wysyła refleksy, które są szczególnie widoczne na wypukłościach podłoża i przedmiotach skierowanych do góry. Liście drzew prześwitują i rzucają zielonkawe refleksy na osobę znajdującą się poniżej, na wydeptanej nieopodal ścieżce - na wszystko, co akurat znajdzie się pod drzewem.
Wpływ atmosfery powietrznej jest niezwykle zauważalny na obiekty znajdujące się głęboko w kosmosie. W oddali, na horyzoncie, zielony gaj dębowy pojawia się w postaci niebieskawego lub fioletowego paska, a jasne obiekty zmieniają kolor na żółty i różowy. Dzieje się tak, ponieważ między naszymi oczami a odległością znajduje się ogromna masa powietrza.
Wpływ atmosfery powietrznej nie tylko na kolor obiektów, ale także na ich trójwymiarowy kształt, jest tym silniejszy, im dalej obiekt znajduje się od obserwatora. Dlatego konieczne jest rozróżnienie planów przestrzennych – pierwszego, drugiego, drugiego. po trzecie, najbardziej odległe - i porównując obiekty planów bliskich i odległych pod względem koloru i wyrazistości konturów ujawniają perspektywę powietrzną. Bez tego nie da się oddać głębi ogromnej przestrzeni. W przypadku tego zadania radzimy wybrać prosty motyw i dokładnie go opracować w ciągu dwóch lub trzech sesji. Zrób dwa szkice, jeden w pochmurny (niezbyt ponury) dzień, a drugi w słońcu.
Szkic przy pochmurnej pogodzie można pisać przez około dwie do trzech godzin, ale w słoneczny dzień nie można pracować nad tym samym szkicem dłużej niż godzinę, ponieważ oświetlenie zmienia się bardzo zauważalnie, a jednocześnie kierunek i przysłona własnych i spadających cieni Dlatego nie kończ szkiców na jednym spotkaniu lekcja malarstwa oraz podczas dwóch lub trzech sesji w ramach kilku lekcji. W tym przypadku oczywiście musisz pracować w tym samym czasie, przy tym samym oświetleniu. Możesz pomalować ten sam dom drzewem, które posłużyło za model do rysowania krajobrazu. Możesz wybrać inny prosty motyw: fragment podwórza zbiorowego, róg placu miejskiego, weranda z ogrodem od frontu itp. Zacznij od szkicu w pochmurny dzień.
Wybierz porę, kiedy krajobraz wydaje się najciekawszy i najbardziej wyrazisty, ale nie pisz o zmroku, ponieważ szybko się ściemni, kolory się zmienią i nie będziesz mógł dokończyć szkicu. Przed rozpoczęciem pracy uważnie obserwuj przyrodę, całkowicie zasłaniając go swoim spojrzeniem. Zwróć uwagę na oświetlenie - jest bardziej rozproszone i słabsze niż w słoneczny dzień. Przyjrzyj się perspektywie lotniczej - w wilgotnym powietrzu pochmurnego dnia odległości zacierają się jeszcze bardziej. Zwróć uwagę, że w pochmurny dzień nawet bardzo jasne kolory ulegają złagodzeniu. Ale jednocześnie żaden kolor nie traci swojej wyrazistości, a jedynie wydaje się ciemniejszy niż w słoneczny dzień.
Na przykład biel w pochmurny dzień nie będzie tak jasna, a ciemniejsze kolory nie będą tak kontrastować, jak w słonecznych warunkach. W pochmurny dzień nie ma takich kontrastów światłocieniowych jak w słońcu. Warto pamiętać, że kolor elementów krajobrazu przy pochmurnym oświetleniu jest postrzegany jeszcze bogatszy, w całej różnorodności ciepłych i zimnych odcieni i półtonów, bardzo subtelny. i ściśle ze sobą powiązane. Wyjaśnia to fakt, że jasne światło słoneczne zdaje się „wybielać” i „uogólniać” kolor oświetlonych części obiektów. Ogólna kolorystyka krajobrazu w pochmurny dzień jest spokojniejsza i zimniejsza niż złota kolorystyka w pogodny dzień.
Zaczynając pisać, jak zawsze, najpierw znajdź kompozycję szkicu. Zdecyduj, ile miejsca zajmie niebo, ile ziemi i budynków zajmą oraz jak umieścić je na płótnie. Nakreśl położenie i wymiary głównych obiektów, skonstruuj ich trójwymiarową formę.
Pomaluj od razu dość duże obszary płótna, zaczynając od dwóch lub trzech podstawowych relacji kolorystycznych. Nie zwracaj uwagi na szczegóły na początku pracy. Rozważ stosunek nieba do ziemi i obiektów ziemskich za pomocą lekkości i odcienia koloru. Znajdź powiązanie planów przestrzennych według koloru, zaczynając od pierwszego planu i porównując go przede wszystkim z planem najbardziej odległym. Pisz z głęboką dbałością o cechy charakterystyczne każdego koloru. Obserwuj zależności pomiędzy odcieniami barw, mając świadomość umiejscowienia w przestrzeni tej części formy, której barwę obserwujesz. Na przykład samoloty znajdujące się blisko ziemi będą miały ciepły, ziemisty kolor, gdy pada na nie odbicie od ziemi, natomiast kształty zwrócone w stronę nieba będą miały odbicia koloru nieba (obserwuj wierzchołki drzew, dachy domów, pagórki i wzniesienia na powierzchni ziemi, wybrzuszenia kamieni, wierzchnie deski ławek itp.).
Uważnie zachowuj relacje kolorystyczne Mieszaj farby ze sobą, uporczywie uzyskując pożądany odcień. Określ jasność każdego koloru i jego odcień w odniesieniu do innych kolorów w krajobrazie. Po ogólnym opisaniu krajobrazu dokładnie prześledź kolor cieni i ich granice. Ale nie czyń granic ostrymi, przekazuj stopniowe przejścia kolorów, podążaj za tym, co widzisz w naturze. Nie rysuj konturów mechanicznie pędzlem, ale spróbuj wyrzeźbić kształt kolorem, przekazując subtelne różnice w półtonach. Zapisując szczegóły, bierz pod uwagę ogólne wrażenie, porównując każdą część na płótnie z innymi według koloru. Częściej porównuj szkic z życiem, oddalając się od niego na znaczną odległość. Maluj te same krajobrazy w jasnym świetle słonecznym. Różne warunki oświetleniowe pozwolą Ci zaobserwować wszystkie zmiany w kolorystyce, którą już znasz.
Pracując w słoneczny dzień, zwróć przede wszystkim uwagę na kontrast światła i cienia. Obserwuj i dostrzegaj kontrasty pomiędzy jasno oświetlonymi krajobrazami a głębokimi, silnie odbijającymi cienie. Cienie w słoneczny dzień, jak już wiadomo, są najbardziej nasycone kolorem. Są głębokie, wyraźnie widać w nich mocne refleksy niektórych odcieni. W cieniach padających na poziome powierzchnie silne są zimne odbicia nieba. Natomiast studenci przychodzący na kursy malarstwa Często wyolbrzymiają błękit refleksów, a padające cienie okazują się ostro niebieskie i zimne, przez co szkice tracą swój ciepły, słoneczny posmak. To błąd: niezależnie od tego, jak silny jest refleks, własny kolor cieni zawsze ma nad nimi pierwszeństwo. Mając to na uwadze, musisz dokładniej znaleźć kolor cieni. Być w stanie pomalować cienie w sposób przezroczysty (w końcu przenikają do nich światło słoneczne), w przeciwnym razie szkic nie będzie w stanie oddać blasku ogólnego, czystego tonu dnia. Pomimo całej definicji i głębi cienie nie mają ostrych konturów. Zaobserwuj na przykład cień zwisu dachu na białej ścianie domu. Jest bujna i przejrzysta i mocno kontrastuje z oświetloną powierzchnią ściany. W głębi cienia widoczny jest silny refleks barwny od spodu czaszy. Jego krawędzie są rozmyte.
Należy również pamiętać, że oświetlona część ściany wcale nie jest czysto biała. Na jego powierzchni igrają różne odbicia od półprzezroczystych liści, ziemi i innych otaczających obiektów. Wybielanie nie jest w stanie przekazać mocy światła, chociaż jest to najlżejsza farba. Wrażenie oświetlenia słonecznego powstaje jedynie poprzez prawidłowe rozpoznanie kontrastów światła i cienia oraz kolorów.
Lekcje malarstwa Ogólnie rzecz biorąc, trudno jest połączyć ciągłe wyjaśnianie pewnych subtelności rysowania krajobrazu lub szkicu. Nikt nie będzie stale nad Tobą stał, a co najwyżej będzie Ci rysował, dlatego takie artykuły piszemy dla tych, którzy jeszcze nie zdecydowali się na kursy rysunku i malarstwa u nas, a chcą po prostu spróbować swoich sił w domu. Nasza rada to porównać kolor nieba na niebie z jego kolorem w zenicie, znaleźć różnicę w odcieniach pomiędzy jednym a drugim miejscem na niebie (gdzie jest cieplej, gdzie jest jaśniej). Nie maluj nieba tym samym kolorem. Należy także odróżnić barwę części nieba bliższej Słońcu od barwy jego części bardziej oddalonej od Słońca.
Chmury położone naprzeciwko i po stronie słońca są ciepłe i jasne. Błędem byłoby jednak pomalowanie ich na te same mocne tony, co obiekty na pierwszym planie. Obserwuj kolor białego materiału w słońcu, porównaj z nim kolor białych chmur. Oczywiście chmury będą ciemniejsze, ponieważ zostaną znacznie usunięte w przestrzeń kosmiczną. Trawa ma wiele odcieni, nie można jej pomalować na ten sam kolor, nie można nadużywać zielonych farb. Poszukaj koloru każdego planu w porównaniu z odcieniem podobnego, ale jaśniejszego i bardziej specyficznego miejsca kolorystycznego w krajobrazie. Kończąc szkice, sprawdź, czy prawidłowo oddane są cechy oświetlenia pochmurnego i słonecznego oraz czy kolorystyka szkicu odpowiada kolorystyce natury. Sprawdź, czy nie dajesz się zbytnio ponieść szczegółom, czy popełniłeś błąd w określeniu ich tonu i czy w związku z tym nie naruszają one integralności szkicu. W takim przypadku podsumuj szkic.
W każdym razie bądź pewny siebie, a jeśli będzie Ci to sprawiać trudność, zadzwoń do nas na kursy rysunku, a my zawsze Ci pomożemy 223 7490
Komentarze na Facebooku
Wiosna
Wiosna to nowy początek. To narodziny nowego życia, to kwitnący, mleczny, wciąż bardzo delikatny pęd. To są pierwsze promienie, pierwsze pieśni. To wtedy zapadają się stare fundamenty, a spod fragmentów odradza się nowa, piękna rzecz. Wiosna to cudowne dziecko, wciąż bardzo młode i delikatne. Potem się śmieje, uśmiecha - a jego śmiech oświetla wszystko wokół ciepłem i światłem. Potem płacze i jest smutny - a łzy zalewają ulice, a całe niebo marszczy brwi. To dziecko jest jeszcze bardzo małe, kapryśne, a jego nastrój ciągle się zmienia. Ale jego przybycie przynosi coś nowego, przynosi nadzieję i radość, niezależnie od tego, jak trudna była przeszłość, z której się odrodził. Wiosna to powstawanie nowego etapu, to dziecko przynoszące wiarę i miłość.
Lato
Lato to czas zabawy i odkryć. To jest uczucie szczęścia. To bezgraniczne ciepło, to delikatne słońce. Summer jest młodym mężczyzną, wiecznie zakochanym i szczęśliwym. Zawsze się śmieje i żartuje, nie jest we wszystkim poważny, ale wszystko mu wybacza za optymistyczne nastawienie. Jest aktywny i pełen pasji. Każdy dzień mieni się śmiechem i uśmiechem. I nawet deszcz i wiatr zamieniają się w coś radosnego i wesołego. Lato to beztroska młodość, to czas, aby się zakochać i poczuć otaczający Cię świat bardziej zmysłowo niż kiedykolwiek.
Jesień
Jesień to ponure niebo. To wilgotny asfalt i lustrzane kałuże. To ogniste kolory i złote stroje. Jesień to tęsknota i smutek za przeszłością. To jest wiecznie szare niebo, to jest zatrzymanie czasu. To już ostatnie promienie światła i resztki ciepła. Jesień to zamyślony młody człowiek. Skończył się jego czas zabaw i gier, jego spojrzenie stało się ponure, poważniejsze. Częściej wygląda na smutnego niż marzycielskiego. Beztroski czas się skończył i nadszedł czas, aby poczuć życie na swoich barkach. To jest zrozumienie wszystkiego, to rodzaj odrodzenia i świadomości prostych prawd. Jesień to lekko uchylone drzwi do prawdy, to ponury czas, który spuszcza chmurę na ziemię.
Zima
Zima to przenikliwy chłód i nieskazitelna biel. To sprężone powietrze, czyste niebo. Są to sypkie gałęzie i miękkie zaspy śnieżne. To mróz kąsający twoje policzki, to zimne światło. Zima to mądry starzec, który odrzucił wszelką bezczynność, pozostawiając jedynie nagą esencję. Nie pociągają go farby i formalności kolorystyczne. Pominął projekt, a jasnej okładce nadał tylko jedno znaczenie. I wszystko jest cudowne, majestatyczne. Ten starzec widział już wszystkie przejawy życia, wszystkie oznaki jego walki, zrozumiał wszystko i wszystkich, poznał całą istotę rzeczy i teraz mówi o czymś wzniosłym. Jego spojrzenie straciło ogień młodości, ale stało się miękkie i wyrozumiałe. Radami i instrukcjami raz po raz przypomina nam o surowej naturze, raz po raz powtarza: „Jeśli się poddasz, nic nie zmienisz, wstań i walcz!” To jest jak lodowaty wiatr, który nieustannie popycha Cię do przodu. Trochę ostre, ale skuteczne. Zima jest wtedy, gdy przed tobą stoi jedna naga esencja, jedna prawda bez upiększeń, to stary człowiek, mądry i pouczający.
Sztuka opowiada o pięknie Ziemi.
Krajobraz w muzyce, literaturze, malarstwie.
A. Puszkin nazwał sztukę „magicznym kryształem” poprzez granice
dzięki któremu ludzie, przedmioty i zjawiska wokół nas widziane są w nowy sposób
zwykłe życie.
Przez cały czas malarze, kompozytorzy i pisarze ucieleśniali w swoich dziełach różne zjawiska naturalne, które ich ekscytowały. Poprzez uczucia i doświadczenia, które powstają w nich podczas postrzegania majestatycznego morza czy tajemniczych gwiazd, niekończących się równin czy łagodnego zakola rzeki, przekazują swoją wizję świata.
Dzięki dziełom sztuki – literackiej, muzycznej, malowniczej – przyroda zawsze ukazuje się czytelnikom, słuchaczom i widzom w różny sposób: majestatyczny, smutny, czuły, radosny, żałobny, wzruszający. Obrazy te nadal przyciągają człowieka, dotykają najsubtelniejszych strun jego duszy, pomagają mu dotknąć wyjątkowego piękna rodzimej natury, dostrzec niezwykłość w tym, co znane i codzienne, a także dają każdemu możliwość rozwinięcia poczucia przynależności do jego ojczyznę, do domu ojca.
Krajobraz (francuski paysage - widok, obraz jakiegoś obszaru) to gatunek poświęcony przedstawieniu natury. W sztuce europejskiej pejzaż wyłonił się jako samodzielny gatunek w XVII wieku.
Pejzaż - malarstwo poetyckie i muzyczne
Historia rozwoju pejzażu w malarstwie rosyjskim
Venetsianov i jego uczniowie jako pierwsi w swoich pracach zwrócili się ku rosyjskiemu pejzażowi.
Pod błękitnym niebem
Wspaniałe dywany,
Śnieg leży lśniąc w słońcu.
Tylko przezroczysty las staje się czarny,
A świerk zielenieje przez mróz,
A rzeka błyszczy pod lodem.
A.S. Puszkin. („Zimowy poranek”)
Slajd 1 „Zima” Nikifor Kryłow. (1802-1831)
Nikifor Kryłow namalował swój obraz „Zima” w 1827 roku. Był to pierwszy rosyjski zimowy krajobraz.
Kryłow w ciągu miesiąca namalował pejzaż widziany z okna pracowni. Pojawiają się obrzeża wsi, mieszkańcy zajęci są codziennymi sprawami: na pierwszym planie kobieta z jarzmem niesie pełne wiadra wody, mężczyzna prowadzi ku niej konia za uzdę, za kobietą z jarzmem stoją dwie inne kobiety którzy przestali rozmawiać. W oddali widać las, a za nim niekończącą się równinę. Dookoła biały śnieg, nagie drzewa. Autor po mistrzowsku uchwycił klimat rosyjskiej zimy. Taki zaskakująco szczery i prosty zimowy krajobraz jest rzadkim zjawiskiem w malarstwie rosyjskim pierwszej połowy XIX wieku. Obraz został po raz pierwszy zaprezentowany na wystawie w Akademii Sztuk Pięknych, gdzie został dobrze przyjęty przez współczesnych, którzy zwrócili uwagę na „uroczo uchwycone zimowe światło, mglistość odległości i wszystkie różnice chłodu dobrze zachowane w pamięci”.
Galeria Trietiakowska.
Pejzaże Grigorija Soroki, ulubionego ucznia Wenecjanowa, są urzekające i smutne. I boję się przerwać tę ciszę. Jakby budząc się, przyroda straci swoją nieodwołalną dobroć, czułość i spokój. Grigorij Sorokin jest poddanym właściciela ziemskiego Milukowa.Grigorij Wasiljewicz Soroka (1823-1864)Grigorij Wasiljewicz Soroka jest uczniem A.G. Venetsianowa, jednego z najbardziej utalentowanych i ukochanych. Poddany właściciela ziemskiego Tweru N.P. Milukowa, sąsiad i dobry przyjaciel A.G. Venetsianowa. Zabrany przez mistrza na swoje podwórko w majątku Ostrovki, Soroka został tam najwyraźniej dostrzeżony przez artystę i za pozwoleniem Milukowa mistrz zabrał go do swojej wsi Safonkowo. Jak wszyscy uczniowie Venetsianova, Soroka pracuje głównie z życia, dużo rysuje, maluje pejzaże, portrety i wnętrza. A.G. Venetsianov próbował wykupić go z niewoli, ale nie miał czasu z powodu jego tragicznej śmierci. Po jego śmierci Grigorij Wasiljewicz Soroka popełnił samobójstwo.
I dopiero prawie ćwierć wieku później w sztuce rosyjskiej miało pojawić się artysta, o którym poeta mógł powiedzieć: „Tchnął życie samą przyrodą, rozumiał szum strumienia i rozumiał rozmowę liści drzew, i usłyszał roślinność trawy…” Savrasov. W najprostszych, najzwyklejszych rzeczach starał się znaleźć cechy intymne, głęboko wzruszające, często smutne, tak silnie odczuwalne w rosyjskim krajobrazie i tak nieodparcie wpływające na duszę.
W 1871 r. Savrasow stworzył swoje słynne arcydzieło - obraz „Przybyły gawrony” (Galeria Trietiakowska, Moskwa). Namalował go z życia we wsi Molvitino w prowincji Kostroma. Artysta uwielbiał przedstawiać wiosnę, a na tym obrazie potrafił subtelnie i przekonująco pokazać jej pierwsze oznaki: przyciemniony marcowy śnieg, roztopiona woda, powietrze nasycone wiosenną wilgocią, niebo zasnute ciemnymi chmurami, kłębiące się nad gniazdami ptaki. Każdy szczegół krajobrazu wyraża głębokie oczekiwanie na wiosnę. Pewnie dlatego obraz tak bardzo spodobał się rosyjskiej publiczności, która w srogą i długą zimę z niecierpliwością oczekiwała nadejścia wiosny i jej pierwszych posłańców – gawronów.
Obraz, pokazywany na objazdowej wystawie sztuki, wzbudził zainteresowanie wielu osób. Słynny historyk sztuki Alexandre Benois nazwał ją gwiazdą przewodnią całego pokolenia mistrzów krajobrazu XIX wieku. W. Kramskoj, który widział obraz na wystawie, tak o nim mówił: „Pejzaż Savrasowa jest najlepszy i jest naprawdę piękny, chociaż są też Bogolubow… i Szyszkin. Ale to wszystko są drzewa, woda, a nawet powietrze, a dusza jest tylko w „Gawronach”.
Ludzie jakby po raz pierwszy widzieli na swoich obrazach zarówno przejrzyste wiosenne powietrze, jak i odradzające się brzozy wypełnione wiosennym sokiem; Usłyszeliśmy wesoły, pełen nadziei, radosny gwar ptaków. I niebo nie wydaje się takie szare i pozbawione radości, a wiosenny brud działa kojąco i miło dla oka. Okazuje się, że taka jest rosyjska natura - delikatna, troskliwa, wzruszająca! To dzięki obrazowi Aleksiej Kondratiewicz Sawrasow(1830-1897) „Przybyły gawrony”, rosyjscy artyści poczuli śpiew rosyjskiej przyrody, a rosyjscy kompozytorzy poczuli pejzażowy charakter rosyjskiej pieśni ludowej.
Krajobraz Iwana Iwanowicza Szyszkina „Na dzikiej północy…” powstał w 1891 r. na podstawie wiersza „Sosna” M. Yu Lermontowa. Praca wykonana jest na płótnie olejnym. Dzieło to znajduje się w Kijowskim Muzeum Sztuki Rosyjskiej. Na płótnie widzimy sosnę, która stoi na krawędzi urwiska i w każdej chwili jest gotowa upaść pod ciężarem śniegu, który przykleja się do jej gałęzi-ramion. Wierzchołek sosny wygląda jak głowa orła, który zaraz się oderwie, zatrzepocze skrzydłami i z ulgą uwolni się od nieznośnego ciężaru. Ponure, ciemnoniebieskie niebo jest przesiąknięte niepokojem. Środek sosny, bliżej pnia, wygląda jak szkielet, który na zimę stracił liście. Praca ta przepojona jest duchem samotności i chłodu.
Przeczytaj wiersz M.Yu Lermontowa „Na dzikiej północy jest samotnie”.
Na dzikiej północy jest samotnie
Na gołym szczycie rośnie sosna,
I drzemie, kołysze się i pada śnieg
Jest ubrana jak szlafrok.
I marzy o wszystkim na odległej pustyni,
W regionie, w którym wschodzi słońce,
Samotny i smutny na płonącym klifie
Rośnie piękna palma.
Ogólnie rzecz biorąc, dąb jest jednym z ulubionych drzew artysty krajobrazu, który niestrudzenie przedstawiał tych wspaniałych tytanów stworzonych przez nieprzewidywalną naturę. Na tym płótnie dęby Szyszkina są wspaniałymi bohaterami leśnej epopei, z szeroko rozpostartymi potężnymi gałęziami łap. Drzewa oświetlają promienie słońca, które wkrótce zejdzie z nieba. Pora dnia przedstawiona na zdjęciu to wieczór. Jednak Szyszkin po mistrzowsku podkreśla niezwykłą grę luminarza na potężnych pniach dębów.
Współcześni nazywali Szyszkina „patriarchą lasu” i te słowa bardzo trafnie oddały stosunek artysty do natury i sztuki. Głównym bohaterem jego obrazów stał się las, który malarz kochał bezinteresownie. Szyszkin nie tylko pisał o naturze: on, jako naukowiec, ją badał. Mistrz niestrudzenie powtarzał swoim uczniom: „Nigdy nie można położyć kresu studiowaniu przyrody, nie można powiedzieć, że nauczyłeś się jej całkowicie i że nie musisz się już uczyć”. Szyszkin był pierwszym z rosyjskich malarzy XIX wieku, który zrozumiał znaczenie i znaczenie szkiców z natury. Znał doskonale las, budowę każdego drzewa i rośliny.
„Jeśli bliskie są nam obrazy natury naszej kochanej Rusi, jeśli chcemy znaleźć własny, prawdziwie ludowy sposób na przedstawienie jej uduchowionego wyglądu, to te ścieżki prowadzą także przez Wasze potężne lasy, pełne niepowtarzalnej poezji”. - Tak napisał Wiktor Wasniecow do malarza pejzażu Iwana Szyszkina.
„Ten chłopak i tak nie pokaże się nikomu, łącznie z nim samym, nie ma pojęcia o możliwościach, jakie się w nim kryją”. - To słowa artysty Kramskoja o rosyjskim artyście Fiodorze Wasiljewie. Wasiliew żył tylko 23 lata, ale udało mu się zrobić tak wiele. Jego podekscytowany pędzel powiedział ludziom tak wiele o wielkości i tajemnicy natury.
Obraz „Brzozowy gaj” (1879). Na pierwszym planie nie przedstawiono całych drzew, a jedynie elastyczne białe pnie. Za nimi widać sylwetki krzewów i drzew, a wokół nich szmaragdowa zieleń bagna z polaną pełną ciemnej wody.
Dar wrażeń kolorystycznych to rodzaj luksusu, który podnosi osobę” - to stwierdzenie naukowca Petraszewskiego można w pełni przypisać twórczości Kuindzhiego.
„Iluzja światła była jego Bogiem i nie było artysty równego mu w osiągnięciu tego cudu malarstwa. Kuindzhi jest artystą światła” – napisał Repin w 1913 roku.
Współczesny A. Savrasovowi i I. Shishkinowi, wniósł do krajobrazu magię światła. Świat przyrody na jego płótnach przypomina bajkowy pałac, w którym człowieka nawiedzają piękne i wieczne sny.
Proste piękno pasa środkoworosyjskiego długo nie przyciągało uwagi artystów. Nudne, monotonne płaskie krajobrazy, szare
niebo, wiosenna odwilż czy letnia trawa wyschnięta od gorąca... Co w tym poetyckiego?
Rosyjscy artyści XIX wieku. A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin i inni odkryli piękno swojej ojczyzny.
Obrazy Lewitana wymagają powolnego oglądania. Nie przytłaczają oka, są skromne i precyzyjne niczym opowiadania Czechowa. Tak mało nut, a tak dużo muzyki. Wielki poeta natury Lewitan w pełni wyczuł niewytłumaczalny urok rosyjskiego krajobrazu, a na swoich obrazach potrafił przekazać miłość do Ojczyzny, niczym nie upiększoną, piękną w swojej spontaniczności.
Płótno „Świeży wiatr” charakteryzuje się także nastrojem radości. Wołga” (1895, Galeria Trietiakowska, Moskwa). Wolny wiatr pokrywa wodę lekkimi falami, wypełnia żagle i unosi lekkie chmury po niebie. Za pomocą dźwięcznych, świeżych kolorów mistrz przekazuje olśniewającą biel parowca i chmur lekko złoconych przez słońce, jasny błękit nieba i rzeki.
W „Cichej siedzibie” artyście udało się w świeży i emocjonalny sposób pokazać uogólniony obraz natury. Lewitan powtórzył ten sam motyw świątyni, odzwierciedlony w spokojnej i czystej wodzie rzeki, na obrazie „Dzwony wieczorne” (1892, Galeria Trietiakowska, Moskwa).
Lewitan jest uznawany za jednego z najbardziej subtelnych i uduchowionych malarzy pejzaży. Wraz z twórczością Lewitana koncepcja „pejzażu nastrojowego” weszła do malarstwa rosyjskiego. Umiejętność obiektywnego oddania piękna natury w całej różnorodności jej zmiennych przejawów, a jednocześnie poprzez krajobraz oddania stanu duszy ludzkiej i jej najsubtelniejszych przeżyć była cennymi cechami talentu artysty. Przesiąknięty radosnym nastrojem obraz „Złota jesień” jest rodzajem pożegnalnego hymnu na temat ostatniego rozkwitu natury: niezwykłej jasności kolorów, „płonącego” złota brzóz, wielobarwnej pokrywy ziemi. Namalowany z niezwykłą umiejętnością pejzaż wyróżnia się złożoną kolorystyką i różnorodnymi powierzchniami malarskimi, na których wyróżniają się teksturowane kolorowe pociągnięcia.
Prawdopodobnie chodzi o obrazy „Złota jesień” i „Świeży wiatr. Wołga” Grabar napisał: „...Zaszczepili nam radość i wiarę, zarazili i wychowali. Chciałem żyć i pracować.”
Ale Lewitan ma niewiele takich podnoszących na duchu i radosnych krajobrazów.
Płótno „Wiosna” przepojone jest cichym smutkiem. Wielka woda” (1897, Galeria Trietiakowska, Moskwa). Kolor obrazu jest bardzo harmonijny. Za pomocą najdrobniejszych niuansów kolorystycznych artysta przekazuje świeży urok nadchodzącej wiosny. Cienkie pnie drzew są przesiąknięte słabym światłem słonecznym. Ich kruchość i wdzięk podkreślają wyraźne odbicia w wodzie. Ten emocjonalny i serdeczny obraz natury oddaje głębię ludzkich uczuć i doświadczeń. Samotna łódź przy brzegu i skromne chłopskie domy na horyzoncie przypominają o obecności człowieka.
Plyos to małe, prowincjonalne miasteczko nad brzegiem Wołgi, w którym Lewitan pracował przez trzy lata (1888-1890). Tutaj Lewitan po raz pierwszy znalazł te motywy i wątki, które później uwieczniły jego imię, a jednocześnie imię Ples. Golden Ples to jedno z arcydzieł stworzonych w tym czasie przez Lewitana. Z niesamowitą wrażliwością to płótno oddaje uczucie spokojnej ciszy, miękkiego blasku światła przed zachodem słońca, delikatnej mgły unoszącej się nad śpiącą rzeką... Wszystko jest przepełnione cennym poczuciem integralności i piękna bytu i zdaje się, że teraz uderzy dzwon, a płótno zadrży od uderzeń jego. Lewitan wynajął na jakiś czas część białego kamiennego domu z czerwonym dachem.
Ukazuje filozoficzny charakter i dramatyczny świat wewnętrzny artysty, a także jego refleksje na temat kruchości ludzkiej egzystencji w obliczu wieczności.
Malarstwo Lewitana Jezioro (Rus)(1895, Państwowe Muzeum Rosyjskie, Petersburg) to ostatni duży obraz artysty, nad którym pracował długo i z inspiracji. Być może do żadnego ze swoich dzieł nie wykonał aż tylu opracowań i szkiców przygotowawczych. Wiadomo, że w procesie tworzenia Jeziora artysta niejednokrotnie podróżował po szkice do prowincji Twerskiej, do miejsc, które niegdyś stanowiły podstawę obrazu Ponad wiecznym pokojem. Ale w porównaniu z ostatnim w Jezioro słyszy się nie żałobną, lecz uroczystą muzykę natury. Jezioro robi ogromne wrażenie swoim jasnym, świątecznym dźwiękiem, „dzwonkiem”, który jednoczy wysokie błękitne niebo, po którym płyną śnieżnobiałe chmury, i cudowną swobodę błękitnego jeziora, na którego bliskim brzegu poruszają się trzciny świeże wiatry są zielone, a na odległych brzegach widać wioski i wznoszące głowy do białych kościołów i dzwonnic ku niebu.
Cudowny dzień, wieki przeminą,
Będą także w porządku wiecznym
Rzeka płynie i błyszczy,
I pola, którymi można oddychać w upale.
Fedor Tyutczew
Czytać słowa rosyjskiego poety I. Bunina.
Nie, to nie krajobraz mnie przyciąga,
To nie kolory dostrzeże zachłanny wzrok,
A co błyszczy w tych kolorach:
Miłość i radość bycia.
Jak rozumieszsłowa rosyjskiego poety I. Bunina?
Cytat francuskiego pisarza A. de Saint-Exupéry’ego: „Oczami najważniejszych rzeczy nie można zobaczyć, czuwa jedynie serce”.
Zadanie: o wyjaśnić znaczenie?
Zanotować w kreatywnym notatniku w formie prozatorskiej lub poetyckiej wrażenia z wszelkich zjawisk naturalnych, które uderzyły Cię swoim pięknem.
Wybierz utwory muzyczne nawiązujące do malarstwa rosyjskich artystów. Jakie skojarzenia artystyczne rodzą się w Twojej wyobraźni?
Posłuchaj muzyki:
S.I.Taneev „Pine” na podstawie słów Y. Lermontowa.
Rosyjska piosenka ludowa „Jesteś moim polem”.
Należy ją analizować i porównywać z tekstem literackim i malarstwem artystów.
Strony literackie
Posłuchaj wierszy o naturze:Rodzinny. D.Mereżkowski
Jesienny wieczór. F. Tyutczew.
Przeczytaj na głos dwa dzieła literackie powstałe w XX wieku, znajdź intonację, tempo i dynamikę głosu, aby oddać stan emocjonalny odzwierciedlony w tych dziełach.
Wszystko jest w zanikającej mgle
|
Wszystko jest w topniejącej mgle: Wzgórza, zagajniki. Kolory nie są tutaj jaskrawe A dźwięki nie są ostre. Rzeki są tu powolne Mgliste jeziora, I wszystko się wymyka Od szybkiego spojrzenia. Nie ma tu zbyt wiele do zobaczenia Tutaj trzeba przyjrzeć się bliżej, A więc z czystą miłością Moje serce było pełne. |
Tutaj nie wystarczy słuchać Tutaj musisz słuchać Aby w duszy zapanowała harmonia Wlali się razem. Aby nagle się zastanowili Czyste wody Całe piękno nieśmiałości Rosyjska natura. |
N. Rylenkow
Do nieznanego przyjaciela
Ten poranek jest słoneczny i zroszony, jak nieodkryta kraina, nieznana warstwa nieba, to jedyny poranek, nikt jeszcze nie wstał, nikt nic nie widział, a ty sam widzisz po raz pierwszy. Słowiki kończą swoje wiosenne pieśni, mlecze zachowały się jeszcze w zacisznych miejscach, a może konwalia bieleje w wilgoci czarnego cienia. Żywe letnie ptaki zaczęły pomagać słowikom.<…>Wszędzie słychać niespokojną paplaninę kosów, a dzięcioł jest bardzo zmęczony szukaniem żywego pokarmu dla swoich pociech, więc dla odpoczynku przysiadł na gałęzi z dala od nich.
Wstawaj, przyjacielu! Zbierz promienie swojego szczęścia w pęczek, bądź odważny, rozpocznij walkę, pomóż słońcu! Posłuchaj, a kukułka zaczęła ci pomagać. Spójrz, błotniak pływa po wodzie: to nie jest zwykły błotniak, dziś rano jest pierwszy i jedyny, a teraz na ścieżkę wyszły sroki, skrzące się rosą<…>. To jedyny poranek, jakiego nie widziała dotąd żadna osoba na całym świecie: widzicie go tylko Ty i Twój nieznany przyjaciel.
I przez dziesiątki tysięcy lat ludzie żyli na ziemi, gromadząc radość, przekazując ją sobie nawzajem, abyście przyszli, podnieśli ją, zebrali jej strzały w wiązki i radowali się. Bądź odważny, bądź odważny!
I znowu moja dusza się rozszerzy: jodły, brzozy i nie mogę oderwać wzroku od zielonych świec na sosnach i młodych czerwonych szyszek na jodłach. Jodły, brzozy, jak dobrze!
M. Prishvin
Odpowiedz na pytania;
* Jakie myśli poety i pisarza, odkrywające tajemnice naszej rodzimej rosyjskiej natury, pomagają nam poczuć jej piękno? Zaznacz w tych tekstach słowa kluczowe, które są dla Ciebie ważne.
Jakie dzieła sztuki kojarzą Ci się z tymi literackimi obrazami?
Wybierz reprodukcje krajobrazów autorstwa rosyjskich artystów, które są z nimi zgodne.
Zadania artystyczne i twórcze
Przygotuj prezentację komputerową na temat „Krajobraz w literaturze, muzyce, malarstwie”. Uzasadnij swój wybór dzieł sztuki.
Wyobraź sobie siebie jako inżyniera dźwięku, wybierz znane Ci kompozycje muzyczne, które można wykorzystać do udźwiękowienia przedstawionych powyżej dzieł literackich. Czytaj je do tej muzyki.
Posłuchaj muzyki:
Jesień.G.Sviridov;
Legenda o niewidzialnym mieście Kiteż. Wstęp;
Odpowiedz na pytanie: Które z tych dzieł muzycznych wyraża wiersz o przyrodzie F. Tyutczewa?
Pamiętajcie o lekcjach muzyki. Posłuchaj jeszcze raz muzyki Valery'ego Gavrilina. Czy jest to zgodne z obrazami I. Lewitana?
Widoczna muzyka
Słuchacze na całym świecie znają i kochają arcydzieła klasyki muzycznej – „Pory roku” – cykl koncertów włoskiego kompozytora XVIII
V. Antonio Vivaldiego(1678-1741) oraz cykl rosyjskich utworów fortepianowych
Kompozytor XIX w Piotr Iljicz Czajkowski(1840-1893). Obydwa utwory należą do muzyki programowej: posiadają tytuły i towarzyszą im wersety poetyckie – sonety samego kompozytora z koncertów Vivaldiego oraz wiersze rosyjskiego poetów dla każdego z 12 spektakli cyklu Czajkowski.
A. Vivaldi „Pory roku” na orkiestrę smyczkową.
Wiosna nadchodzi! I radosna piosenka Dźwięk dud pasterskich |
P.I. Czajkowski „Pory roku” – cykl na fortepian
12 sztuk – 12 obrazów z rosyjskiego życia Czajkowskiego otrzymało podczas publikacji epigrafy z wierszy rosyjskich poetów:
I nie spiesz się za trojką
I smutny niepokój w sercu
Pospiesz się i pozbądź się tego na zawsze.”
N.A. Niekrasow
„Czas Bożego Narodzenia”. Grudzień:
Pewnego razu w wieczór Trzech Króli
Dziewczyny zastanawiały się
But za bramą
Zdjęli go z nóg i rzucili”.
W.A.Żukowski
"Przebiśnieg". Kwiecień Posłuchaj
„Niebieski jest czysty
Przebiśnieg: kwiat,
A obok jest przeciąg
Ostatnia śnieżka.
Ostatnie łzy
O smutku przeszłości
I pierwsze sny
O innym szczęściu..."
A.N.Maikov
„Białe noce”. Może posłuchaj
„Co za noc! Cóż za rozkosz!
Dziękuję, droga krainie północy!
Z królestwa lodu, z królestwa zamieci i śniegu
Jak świeży i czysty maj leci!”
AAFet
„Barkarola”. Czerwiec Posłuchaj
„Wyjdźmy na brzeg, są fale
Będą całować nasze stopy
Gwiazdy z tajemniczym smutkiem
Będą nad nami świecić”
A.N. Pleszczejew
„Pieśń kosiarki” Lipiec:
„Swędź ramię. Machaj ramieniem!
Poczuj to na twarzy, Wiatr od południa!”
A.V.Koltsov
"Zbiór". Sierpień:
„Ludzie z rodzinami
Zaczęli zbierać plony
Kosić do korzeni
Wysokie żyto!
W częstych wstrząsach
Snopy są ułożone w stos.
Z wózków całą noc
Muzyka się ukryje.”
A.V.Koltsov
"Polowanie". Wrzesień:
„Już czas, już czas! Rogi dmuchają:
Psy w sprzęcie myśliwskim
Dlaczego oni już siedzą na koniach?
Charty skaczą w stadach.”
A.S. Puszkin
W rosyjskich krajobrazach-nastrojach - poetyckich, obrazowych i muzycznych - obrazy natury, dzięki niesamowitej śpiewności intonacji, melodii, które trwają jak niekończąca się pieśń, jak melodia skowronka, przekazują liryczne pragnienie ludzkiej duszy piękna, pomaganie ludziom lepiej zrozumieć poetycką treść szkiców natury.
Tymi słowami opisuję swoje wrażenia z obrazu I. Lewitana
"Wiosna. Wielka Woda”, znawca malarstwa rosyjskiego M. Alpatow:
Cienkie jak świece, dziewczęco smukłe brzozy wyglądają jak te, które od niepamiętnych czasów śpiewano w rosyjskich piosenkach. Odbicie brzóz w czystej wodzie zdaje się być ich kontynuacją, ich echem,
melodyjnym echem, rozpuszczają się w wodzie wraz z korzeniami, ich różowe gałęzie łączą się z błękitem nieba. Kontury tych wygiętych brzóz brzmią jak delikatna i smutno żałosna piszczałka; z tego chóru wydobywają się pojedyncze głosy potężniejszych pni, wszystkie skontrastowane z wysokim pniem sosny i gęstą zielenią świerku.
Zwróć uwagę na epitety w opisie obrazu. Dlaczego autor posłużył się porównaniami muzycznymi?
Wyobrażam sobie jak cudownie jest teraz na Rusi – rzeki wezbrały, wszystko budzi się do życia. Nie ma lepszego kraju niż Rosja... Tylko w Rosji może być prawdziwy pejzażysta.
I. Lewitan
Dlaczego prosty rosyjski krajobraz, dlaczego spacer latem po Rosji, po wsi, po polach, po lesie, wieczorem po stepie, wprawiał mnie w taki stan, że kładłem się na ziemię w jakimś wyczerpaniu napływem miłości do natury, tymi niewytłumaczalnymi słodkimi i odurzającymi wrażeniami, jakie las, step, rzeka, odległa wioska, skromnakościołem, słowem, wszystkim, co składało się na nędzny rosyjski krajobraz naszej ojczyzny? Dlaczego to wszystko?
P. Czajkowski
Co przyciąga kompozytorów i artystów do rosyjskiej przyrody?
Wykonaj wybrane przez siebie zadanie
Posłuchaj fragmentów utworów programowych A. Vivaldiego i P. Czajkowskiego. Jakie uczucia wywołuje w Tobie ta muzyka?
Znajdź w nich podobne i różne cechy, środki wyrazu, które oddają stosunek kompozytorów do natury. Co odróżnia muzykę rosyjską od włoskiej?
Jakie skojarzenia wizualne i literackie wyłaniają się z tych dzieł? Dopasuj wiersze do odtwarzanej muzyki.
Posłuchaj współczesnych adaptacji klasycznych dzieł przedstawiających naturę. Co nowego wnoszą współcześni wykonawcy do interpretacji znanych melodii?
Zadanie artystyczne i twórcze
Wybierz reprodukcje malarstwa pejzażowego. Napisz w zeszycie kreatywnym krótką historię o jednym z obrazów, znajdź dla niej przykłady muzyczne i literackie.
Utwory muzyczne: cykl utworów fortepianowych P.I. Czajkowskiego „Pory roku”; A. Vivaldiego. Koncert na instrumenty smyczkowe „Pory roku”; (paprochy).
Rozwój lekcji (notatki z lekcji)
Podstawowe wykształcenie ogólne
Linia UMK S. P. Lomov. Sztuki piękne (5-9)
Uwaga! Administracja witryny nie ponosi odpowiedzialności za treść zmian metodologicznych, a także za zgodność rozwoju z federalnym stanowym standardem edukacyjnym.
Cel lekcji
Naucz się przekazywać przestrzeń w krajobrazie o różnych porach roku.
Cele lekcji
- Uaktualnienie wiedzy na temat pejzażu jako gatunku malarstwa. Zapoznanie się z technikami przekazywania kolorystyki i kolorystyki różnych pór roku w krajobrazach roku i przekazać w nich przestrzeń.
Rodzaje działalności
- Postrzeganie zjawisk i obiektów sztuki. Analiza dzieł sztuki. Podsumowując pojęcia „krajobraz”, „rodzaje krajobrazu (krajobrazowy, wiejski, miejski, morski, przemysłowy, kosmiczny)”; „barwa i kolorystyka krajobrazu”, „przestrzeń w krajobrazie”, „perspektywa powietrzna i linearna”. Działania wizualne (malarstwo), czerpiąc z wyobraźni.
Kluczowe pojęcia
- Krajobraz, rodzaje krajobrazu (krajobraz wiejski, miejski, morski, przemysłowy, przestrzenny), barwa i kolorystyka krajobrazu, przestrzeń w krajobrazie, perspektywa lotnicza i liniowa, szkic.
| № | Imię sceniczne | Komentarz metodyczny |
|---|---|---|
| 1 | 1. Motywacja do zajęć edukacyjnych | Studenci proszeni są o rozważenie dzieła I. I. Lewitana „Złota jesień”, przemyślenie wypowiedzi artysty i wyjaśnienie istoty tego, co zostało powiedziane na przykładzie tego obrazu. Zadanie pomaga doprowadzić do podstawowych pojęć lekcji - „krajobraz”, „nauka”. |
| 2 | 2. Aktualizacja podstawowej wiedzy | Studenci proszeni są o zapoznanie się z twórczością znanych artystów i wybranie spośród nich obrazów z gatunku pejzażu. Nauczyciel prosi o zapamiętanie definicji gatunku krajobrazu. Przeczytaj definicję na str. 73 podręczniki. Zadanie pozwala zaktualizować istniejącą wiedzę na temat gatunku krajobrazu. |
| 3 | 3. Stwierdzenie problemu edukacyjnego | Nauczyciel zapoznaje uczniów z rodzajami krajobrazu. Studenci porównują typy pejzaży z reprodukcjami pejzaży autorstwa rosyjskich artystów. Zadanie ma na celu wykształcenie umiejętności rozróżniania typów krajobrazu. |
| 4 | 4. Wyznaczanie celów | Uczniowie pamiętają znaczenie pojęcia „kolor”. Oglądają obrazy rosyjskiego pejzażysty I. E. Grabara. Z proponowanych cech wybierany jest schemat kolorów odpowiadający każdemu obrazowi. Zadania pozwalają zdobyć doświadczenie w określaniu kolorystyki krajobrazu. |
| 5 | 5.1. Odkrycie nowej wiedzy | Studenci zapoznają się z krajobrazami A. I. Kuindzhi. Określ kolorystykę krajobrazów przedstawiających różne pory roku. Charakteryzują kolory, wykorzystując pojęcia „kolorów ciepłych, zimnych i kontrastujących”, „kolorów pokrewnych i kontrastujących”. Sformułuj wniosek: „Zimą i wiosną dominują relacje kolorystyczne oparte na pokrewnych kolorach. Lato i jesień mają kontrastujące relacje kolorystyczne. Zadanie pozwala zdobyć doświadczenie w doborze barw i barw krajobrazów o różnych porach roku. |
| 6 | 5.2. Odkrycie nowej wiedzy | Na przykładzie malarstwa rosyjskich pejzażystek uczniowie odkrywają istotę pojęć „przestrzeń w obrazie”, „perspektywa powietrzna i liniowa”. Zadanie przyczynia się do zdobycia wiedzy na temat głównych kategorii malarstwa niezbędnych do pracy w gatunku pejzażowym. |
| 7 | 6.1. Konsolidacja pierwotna | Nauczyciel demonstruje dwa schematy kolorów. Studenci ustalają, na jaką porę roku zostaną wybrani. |
| 8 | 6.2. Konsolidacja pierwotna | Uczniowie kojarzą kolory z elementami natury. Sprawdzają, czy ich opinia jest zgodna z opinią artysty, który zestawiał palety. |
| 9 | 7. Samodzielna praca z autotestem | Uczniowie wykonują według własnej wyobraźni kilka małych szkiców krajobrazów o różnych porach roku. Zadanie ma na celu opanowanie i zastosowanie w praktyce zasad układania obrazu na kartce, opanowanie sposobów przekazywania pory roku poprzez kolor, kolorystykę i relacje kolorystyczne w krajobrazie, wykształcenie umiejętności oddania zmian kolorystycznych głównych elementów krajobrazu. krajobraz (ziemia, niebo, drzewa itp.), związany z przeniesieniem w głąb kosmosu. Uczniowie w parach analizują wyniki pracy: analizują pracę wykonaną przez sąsiada, wykorzystując kluczowe pojęcia: kolor, schemat kolorów i zależności kolorystyczne; perspektywa przestrzenna, lotnicza i liniowa w krajobrazie. |
| 10 | 8. Podsumowanie lekcji | Studenci dokonują analizy porównawczej krajobrazów letnich autorstwa I. E. Repina i A. K. Savrasova. |