Jurij Aleksiejewicz Wasniecow (1900-1973) - rosyjski artysta radziecki; malarz, grafik, artysta teatralny, ilustrator. Laureat Nagrody Państwowej ZSRR (1971).
Urodzony 22 marca (4 kwietnia) 1900 r. (w starym stylu) w rodzinie księdza w Wiatce (obecnie obwód kirowski). Jego ojciec służył w katedrze Wiatka. Daleki krewny artystów A. M. Vasnetsova i V. M. Vasnetsova oraz folklorysty A. M. Vasnetsova. Od młodości i przez całe życie przyjaźnił się z artystami Jewgienijem Charuszynem, urodzonym w Wiatce, a później mieszkającym w Petersburgu.
W 1919 roku ukończył Szkołę Zjednoczoną II stopnia (dawniej I Gimnazjum Męskie Wiatka).
W 1921 przeniósł się do Piotrogrodu. Wstąpił na wydział malarstwa Vkhutein, następnie PGSKHUM, gdzie studiował przez pięć lat u nauczycieli A.E. Kareva, A.I. Savinowa. Wasnetsow chciał zostać malarzem i starał się zdobyć wszystkie umiejętności niezbędne do pracy w malarstwie. Z doświadczenia swoich nauczycieli Wasnetsow nie przyjął niczego, co miałoby na niego wpływ jako malarza - z wyjątkiem wpływu M. V. Matiuszyna, z którym nie uczył się bezpośrednio, ale znał go przez swoich przyjaciół-artystów N. I. Kostrowa , V. I. Kurdova, O. P. Vaulina. Dzięki nim poznał teorię Matiuszyna i zapoznał się z „organicznym” nurtem w sztuce rosyjskiej, który był najbliższy jego naturalnemu talentowi.
W 1926 roku w VKHUTEIN kurs, na którym studiował artysta, ukończył bez obrony dyplomu. W latach 1926-27 Przez pewien czas uczył sztuk pięknych w szkole nr 33 w Leningradzie.
W latach 1926-1927 wraz z artystą V.I. Kurdowem kontynuował naukę malarstwa w GINKHUK u K.S. Został przyjęty do Katedry Kultury Malarstwa kierowanej przez Malewicza. Badał plastyczność kubizmu, właściwości różnych faktur obrazowych, tworzył „wybory materiałowe” - „kontrreliefy”. Artysta tak opowiadał o czasie swojej pracy w GINKHUK: „Cały czas oko się rozwijało, kształtowało, budowało. Lubiłem osiągać materialność, fakturę przedmiotów, kolor. Zobacz kolor! Praca i szkolenie Wasnetsowa u K. S. Malewicza w GINKHUK trwały około dwóch lat; Artysta w tym czasie zajmował się znaczeniem faktury obrazu, rolą kontrastu w konstrukcji formy oraz prawami przestrzeni plastycznej.
Obrazy Wasnetsowa wykonane w tym okresie: kontrrelief „Martwa natura z szachownicą”, 1926–1927; „Kompozycja kubistyczna”, 1926-28, „Kompozycja z trąbką” 1926-1928; "Martwa natura. W warsztacie Malewicza” 1927-1928; „Kompozycja ze skrzypcami” 1929 i inne.
W 1928 roku redaktor artystyczny wydawnictwa Detgiz V.V. Lebedev zaprosił Wasnetsowa do pracy nad książką dla dzieci. Pierwszymi książkami ilustrowanymi przez Wasnetsowa były „Karabasz” (1929) i „Bagno” V. V. Bianchi (1930).
Projekty Wasnetsowa były wielokrotnie wykorzystywane, w dużych nakładach, do publikacji wielu książek dla dzieci - „Zamieszanie” (1934) i „Skradzione słońce” (1958) K. I. Czukowskiego, „Trzy niedźwiedzie” L. N. Tołstoja (1935), „Teremok” (1941) i „Koci dom” (1947) S. Ya. Marshaka, „Angielskie pieśni ludowe” w tłumaczeniu S. Ya. Marshaka (1945), „Kot, kogut i lis. Rosyjska bajka” (1947) i wiele innych. Ilustrowany „Mały garbaty koń” P. P. Erszowa, książki dla dzieci D. N. Mamina-Sibiryaka, A. A. Prokofiewa i inne publikacje. Książki dla dzieci Wasnetsowa stały się klasyką radzieckiej sztuki książkowej.
Latem 1931 roku wraz ze swoim krewnym Vyatką, artystą N.I. Kostrovem, odbył twórczą podróż nad Morze Białe, do wioski Soroki. Stworzył cykl obrazów i prac graficznych „Karelia”.
W 1932 został członkiem leningradzkiego oddziału Związku Artystów Radzieckich.
W 1934 roku ożenił się z artystką Galiną Michajłowną Pinaevą, a w 1937 i 1939 roku urodziły się jego dwie córki, Elizaweta i Natalia.
W 1932 roku rozpoczął studia podyplomowe na wydziale malarstwa Ogólnorosyjskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie studiował przez trzy lata. W latach trzydziestych malarstwo Wasnetsowa osiągnęło wysoki kunszt i nabrało oryginalnego, niepowtarzalnego charakteru, niepodobnego do twórczości bliskich mu artystów. Jego malarstwo tego czasu porównuje się z dziełami V. M. Ermolaevy i P. I. Sokołowa - pod względem siły i jakości malarstwa, organicznego elementu koloru: „Vasnetsov zachował i zwiększył osiągnięcia oryginalnej narodowej kultury malarskiej”.
W latach 1932-1935. Wasnetsow namalował płótna „Martwa natura z kapeluszem i butelką”, „Cudowny wieloryb Yudo” i inne prace. W niektórych z tych dzieł - „Dama z myszą”, „Strażnik kościoła” - pojawia się dobrze znany artyście obraz kupiecko-filistyńskiej Rosji, porównywalny z wizerunkami kupieckich kobiet u A. Ostrowskiego i B. Kustodiewa. Niektórzy badacze (E. D. Kuzniecow, E. F. Kovtun) uważają te dzieła za szczytowe osiągnięcia w twórczości artysty
W 1936 roku zaprojektował kostiumy i scenografię do spektaklu na podstawie sztuki M. Gorkiego „Mieszczanin” dla Teatru Dramatycznego Bolszoj w Leningradzie. W latach 1938-40. pracował w eksperymentalnej pracowni litograficznej Leningradzkiego Związku Artystów. Autor kartek okolicznościowych (1941-1945).
Przed- i powojenny styl Wasnetsowa w grafice książkowej kształtował się pod presją uwarunkowań ideologicznych.
„Przetrwawszy ciągłą presję socrealizmu, Wasnetsow zastąpił go stylem kojarzonym z rosyjską sztuką ludową, a przynajmniej tak sądzono, chociaż było w nim wiele próbek rynkowych. Pewna stylizacja okazała się zrozumiała i nie związany z formalizmem, nie był postrzegany konwencjonalnie.. Haft ludowy, targowy. Wszystko to w połączeniu z realnym pejzażem stopniowo uwalniało go od przydomka formalisty.
W 1941 był członkiem grupy artystów i poetów „Ołówek Bojowy”. Pod koniec 1941 r. został ewakuowany do Permu (Mołotow). W 1943 r. przeniósł się z Permu do Zagorska. Pracował jako główny artysta Instytutu Badań nad Zabawkami. Stworzył serię krajobrazów Zagorska. Pod koniec 1945 powrócił do Leningradu.
W 1946 roku otrzymał tytuł Zasłużonego Artysty RFSRR.
Latem 1946 roku stworzył szereg pejzaży Sosnowa, w latach 1947-1948. - Melnichny Ruchey, w latach 1949-1950. Siverskaya, w 1955 - Mereva (koło Ługi), w 1952 namalował szereg pejzaży krymskich, w latach 1953-54. maluje estońskie krajobrazy. Od 1959 roku co roku jeździ na swoją daczę do Roszczino i spisuje widoki okolicy.
Od 1961 roku do końca życia mieszkał w domu nr 16 przy nabrzeżu Pesochnaya w Petersburgu.
W 1966 roku otrzymał tytuł Artysty Ludowego RFSRR.
W 1971 roku Wasnetsow otrzymał Nagrodę Państwową ZSRR za dwa zbiory rosyjskich opowieści ludowych, pieśni i zagadek: Ładuszki i Tęcza-Duga. W tym samym roku na podstawie jego rysunków nakręcono kreskówkę „Terem-Teremok”.
Obrazy z lat 60. i 70. XX wieku. - głównie pejzaże i martwe natury („Martwa natura z wierzbą”, „Kwitnąca łąka”, „Roszczino. Kino „Smena”). Wasnetsow przez całe życie zajmował się malarstwem, jednak ze względu na oskarżenia o formalizm nie wystawiał swoich prac. Na wystawach zaprezentowano je dopiero po jego śmierci.
MINISTERSTWO EDUKACJI I SPRAW MŁODZIEŻY FR
KOLEGIUM PETROZAWODSKIE
Oddział Przedszkolny
Abstrakcyjny
Jurij Aleksiejewicz Wasniecow
Zakończony:
Irina Władimirowna Bogomołowa
Alena Nikołajewna Gurkowa
Anna Waleriewna Skrynnik
Natalia Władimirowna Popowa
uczniowie grupy 431
Sprawdzony:
Dranevich L.V.
Nauczyciel PPK
Pietrozawodsk 2005
ROZDZIAŁ 1 Biografia Yu.A. Wasnetsowa…………………………………..3-5
ROZDZIAŁ 2 Cechy obrazu ilustracji Wasnetsowa……………6-7
WNIOSEK……………………………………………………………………………8
ZAŁĄCZNIK……………………………………………………………9-12
WYKAZ BIBLIOGRAFII……………………………13
ROZDZIAŁ 1 Biografia Yu.A. Wasnetsowa
Yu.A. Wasnetsow urodził się (1900 - 1973) w Wiatce, w rodzinie księdza Wiatki i był daleko spokrewniony z Wiktorem i Apollinarym Wasniecowem. Matka robiła na drutach, haftowała i tkała koronki. Połączenie kremu, bagiennej zieleni i bladego błękitu w koronce mogłoby posłużyć młodemu malarzowi za lekcję. Wpływ ojca jest inny: charakter - wytrwałość, dotarcie do końca w każdej sprawie, oddanie, wierność słowu. Siostry - od nich dobroć, poświęcenie, miłość. Wszystkie drogi są dla Yurochki. Ale dawał też prezenty i kochał namiętnie. Kolya Kostrov i Zhenya Charushin są przyjaciółmi artystów na całe życie w Wiatce i Leningradzie. Z Arkadim Ryłowem, akademikiem (uczniem Kuindzhiego), Jurij jako chłopiec pisał szkice, a następnie studiował w swojej pracowni na Akademii.
Opętany chęcią zostania artystą przybył do Piotrogrodu w 1921 roku i wstąpił do działu malarstwa Państwowego Muzeum Sztuki (później VKHUTEMAS), studiując u A.E. Kareeva, M.V. Matyushkina, K.S. Malewicz i N.A. Tyrsa; Studia ukończył pomyślnie w 1926 roku. Najciekawszą rzeczą w Matiuszynie jest kolor. Malujesz choinkę na niebie o zachodzie słońca, więc musisz znaleźć piękny trzeci kolor i umieścić go pomiędzy obiektem a otoczeniem, tak aby wszystkie trzy kolory błyszczały. I chociaż Jurij studiował materialność, obiektywizm, zabawę formą, fakturą obrazkową na studiach u Malewicza, nigdy nie zapomniał spójności kolorystycznej Matiuszyna. W najlepszych ilustracjach i obrazach dla dzieci oczywiście stosował zasady szkoły Matyushin.
W poszukiwaniu dochodów młody artysta rozpoczął współpracę z działem literatury dziecięcej i młodzieżowej Państwowego Wydawnictwa, gdzie pod kierownictwem artystycznym V.V. Lebiediewa szczęśliwie odnalazł się w interpretacji tematów i obrazów rosyjskiego folkloru - bajki i głównie rymowanki, w których jego naturalne zachcianki najlepiej zaspokajały humor, groteska i dobra ironia.
W latach 30. XX wieku. Zasłynął z ilustracji do książek „Bagno”, „Mały garbaty koń” (patrz załącznik) P. P. Erszowa, „Pięćdziesiąt małych świnek”, „Skradzione słońce” K. I. Czukowskiego, „Trzy niedźwiedzie” L. I. Tołstoja. Jednocześnie wykonywał doskonałe – eleganckie i fascynujące – litograficzne ryciny dla dzieci, oparte na tych samych motywach fabularnych.
W latach wojny, spędzony najpierw w Mołotowie (Perm), następnie w Zagorsku (Siergiew Posad), gdzie był głównym artystą Instytutu Zabawek, Wasnetsow wykonywał ilustracje poetyckie do „angielskich pieśni ludowych” S. Ya Marshaka ( 1943), a następnie za książkę „Koci dom” (1947). Nowy sukces przyniosły mu ilustracje do zbiorów folklorystycznych „Cudowny pierścień” (1947) i „Bajki w twarzach” (1948). Wasnetsow pracował niezwykle intensywnie, wielokrotnie zmieniając bliskie mu tematy i obrazy. Wyjątkowym efektem jego wieloletniej działalności stały się dobrze znane zbiory „Laduszki” (1964) i „Tęczowy Łuk” 1969 (patrz załącznik). W jasnych, zabawnych i dowcipnych rysunkach Wasnetsowa rosyjski folklor znalazł być może najbardziej organiczne ucieleśnienie na nich wychowało się więcej niż jedno pokolenie młodych czytelników, a on sam został uznany za klasyka w dziedzinie książek dla dzieci za jego życia.
Tymczasem grafika książkowa stanowiła tylko jedną stronę jego twórczości. Głównym celem życia Wasnetsowa było zawsze malarstwo i do tego celu dążył z fanatycznym uporem: pracował samodzielnie, studiował pod kierunkiem K. S. Malewicza w Ginchuk i studiował na studiach podyplomowych w Ogólnorosyjskiej Akademii Sztuk.
W latach 1932-34. ostatecznie stworzył kilka prac („Dama z myszą”, „Martwa natura z szachownicą” (patrz załącznik) itp.), W których dał się poznać jako bardzo wielki mistrz, który z powodzeniem łączył wyrafinowaną kulturę malarską swoich czasów z tradycją sztuki ludowej, sztuki „rynkowej”, którą cenił i kochał. Ale to późne samopoznanie zbiegło się w czasie z rozpoczętą wówczas kampanią przeciwko formalizmowi. W obawie przed prześladowaniami ideologicznymi (które dotknęły już jego grafikę książkową) Wasnetsow uczynił z malarstwa działalność tajną i pokazywał ją jedynie bliskim osobom.
ROZDZIAŁ 2 Cechy obrazu ilustracji Wasnetsowa
Jurij Aleksiejewicz Wasniecow stworzył jasną, niepowtarzalną mitrę baśniowych obrazów, bliskich i zrozumiałych dla każdego dziecka.
Zadumany leśny region, w którym urodził się i wychował artysta, wrażenia z dzieciństwa związane z targiem zabawek „Gwizdacze” z eleganckimi lalkami damskimi w Dymkowie, jaskrawo pomalowanymi kogutami i końmi wywarły zauważalny wpływ na jego twórczość. Wiele postaci na rysunkach Yu.A Wasnetsow przypominają obrazy zrodzone z ludowej fantazji. Na przykład konie na ilustracjach do rymowanek „Iwanuszka” i „Koń” są bardzo podobne do konia Dymkowo.
Im bliżej poznajesz twórczość Wasnetsowa, tym bardziej podziwiasz bogactwo jego twórczej wyobraźni: artysta namalował tak wiele zwierząt, a każde z nich jest bardzo różne. Każdy ma swój charakter, swój sposób zachowania, swój własny styl ubioru. Na ilustracji do rymowanki „Myszy” Jurij Aleksiejewicz przedstawił okrągły taniec dziewiętnastu małych myszy: dziewczynki-myszki mają jasne spódnice ozdobione paskami, a chłopcy kolorowe koszule z guzikami.
Artystka wprowadziła do ilustracji rymowanki „Kitsonka” wiele zabawnych wynalazków i gier. Wróżkowy młyn jest bardzo dekoracyjny. Ozdobiony jest łukami, kropkami, liniami falistymi i przerywanymi. Skrzydła młyna utkane są ze starych lekkich gontów. W młynie mieszka urocza mała mysz. Wspiął się na parapet i z zainteresowaniem wygląda przez okno. Wokół młyna znajdują się niesamowite magiczne kwiaty, które tak pięknie rozświetlają słońce. Kisonka włożyła pierniki do dużego wiklinowego kosza. Pierniki są białe, z pięknymi wzorami i bardzo smaczne! Mimo że rymowanka nie mówi nic o tym, kogo Kisonka spotkał na swojej drodze, sam artysta wymyślił i przedstawił to spotkanie.
Yu.A. dźwiga w swoich pracach bardzo duży ciężar. Kolor Vasnetsova. Często emanuje radością. A na ilustracjach do rymowanek „Jump-Jump” i „Koń” jasnożółte tło nie tylko oddaje obraz ciepłego, słonecznego dnia, ale także poprawia percepcję obrazów stworzonych przez artystę. Na żółtym tle wyraźnie widać ciemnobrązowe postacie małych wiewiórek, spacerujących wzdłuż mostu. Dzięki jasnemu tłu widzimy ich puszyste futro i podziwiamy kępki na uszach.
Chociaż na rysunkach Yu.A. Ptaki i zwierzęta Wasnetsowa wyglądają jak zabawki, ale jednocześnie są bardzo oryginalne i wyraziste. Bajkowe obrazy, zrodzone z wyobraźni artysty, są bliskie i zrozumiałe dzieciom, ponieważ znalazł formę artystyczną, która najtrafniej odpowiada cechom dziecięcej percepcji.
Urodzony artysta ukazuje się światu ze swoim własnym językiem i tematem. Kiedy Jurij Wasniecow został zapytany, jakie są jego ulubione kolory, nieoczekiwanie odpowiedział: „Uwielbiam czarną farbę, pomaga kontrast. Ochra jest jak złoto. Lubię angielską czerwień ze względu na materialność koloru.” Zgadza się, są to kolory, które w starożytnych rosyjskich ikonach oznaczają boską energię. Pojęcie mocy i materialności przepływu energii weszło do podświadomości artysty w świątyni podczas kontemplacji ikon: jego ojciec służył w katedrze Wiatka. Jurij Wasniecow nie lubił teoretyzować, ale traktując malarstwo poważnie i z namysłem, intuicyjnie i eksperymentalnie przeszedł w stronę koncepcji „tonu koloru” (ton – napięcie), uzyskując efekty świetlne nie pleinistyczne czy impresjonistyczne, ale ucieleśniające istotę obrazu. malarstwo, faktura, blask materiału - kredka, akwarela, gwasz, olej. Jego plama barwna jest zgodna pod względem intensywności światła z sąsiadami i rodzi się matowa, aksamitna, powściągliwa, otwarta, jasna, kontrastowa, inna, ale zawsze harmonijna kolorystyka.
WNIOSEK.
Yu.A. Vasnetsov to wspaniały artysta i gawędziarz. Jego twórczość cechuje życzliwość, spokój i poczucie humoru. Jego rysunki są zawsze świętem dla młodych i starych. To mistrz ściśle i organicznie związany z tradycjami rosyjskiej sztuki ludowej, a jednocześnie wzbogacony doświadczeniem współczesnej kultury wizualnej. Oryginalność Wasnetsowa polega na tym, że tematyka jego obrazów i rysunków jest głęboko zakorzeniona w folklorze narodowym.
W swoich rysunkach dla dzieci Yu.A. Wasnetsow umiejętnie łączył bajki z rzeczywistością. I bez względu na to, co dzieje się na tych ilustracjach, zawsze jest to coś dobrego i jasnego, z czym ani dzieci, ani dorośli nie chcą się rozstać. W ilustracjach Wasnetsowa, podobnie jak w duszy dziecka, żyje prostolinijne postrzeganie świata, jasność i spontaniczność, dlatego dla dzieci wydają się one czymś oczywistym, własnym, znajomym. Dla dorosłego te rysunki to dawno zapomniane szczęście zanurzenia się w radosny, naiwny, życzliwy świat, gdzie okrągłooki króliczek tak bezinteresownie tańczy, światła w chatkach palą się tak przyjemnie, sroka radzi sobie swojsko, gdzie myszy nie boją się kotów, a kot ich nie zje, gdzie takie okrągłe i eleganckie słońce, takie błękitne niebo, chmury jak puszyste naleśniki.
W swoich pejzażach i martwych naturach, zdecydowanie bezpretensjonalnych w motywach i niezwykle wyrafinowanych w malarskiej formie, osiągał imponujące rezultaty, w swoisty sposób wskrzeszając tradycje rosyjskiego prymitywizmu. Ale te prace były praktycznie nikomu nieznane. Zaledwie kilka lat po śmierci artysty jego obrazy pokazano widzom na wystawie w Państwowym Muzeum Rosyjskim (1979) i stało się jasne, że Wasnetsow był nie tylko znakomitym grafikiem książkowym, ale także jednym z najwybitniejszych malarzy rosyjskich XX wieku. Wszystko w ilustracjach i obrazach Wasnetsowa jest wybrane i wzięte z życia. Życie to bajka. Zapytany o najdroższy prezent, jaki otrzymał Wasniecow, odpowiedział: „Życie, życie dane mi”. Jurij Aleksiejewicz Wasniecow zmarł w 1973 roku w Leningradzie.
APLIKACJA:
Ilustracja do bajki P. P. Erszowa „Mały garbaty koń”. 1935
Ilustracja do książki „Tęczowy łuk. Rosyjskie pieśni ludowe, rymowanki, dowcipy”. 1969
Martwa natura z szachownicą. 1926-28. Olej
Pani z myszką. 1932-34. Olej
Teremok. 1947. F., m
Ilustracja do „Skradzionego słońca” K. Czukowskiego 1958
Ilustracja do „Rainbow Arc”, zbioru rosyjskich pieśni ludowych, rymowanek i dowcipów. 1969
WYKAZ WYKORZYSTANYCH BIBLIOGRAFII:
1. Doronova T.N. dla przedszkolaków o artystach książek dla dzieci M.: Prosveshchenie, 1991. – 126 s.
2. Kurochkina N.A. Dzieci o grafice książkowej. Petersburg: Aktsident, 1997. – 190 s.
Obrazy Wasnetsowa wykonane w tym okresie: kontrrelief „Martwa natura z szachownicą”, 1926–1927; „Kompozycja kubistyczna”, 1926-28, „Kompozycja z trąbką” 1926-1928; "Martwa natura. W warsztacie Malewicza” 1927-1928; „Kompozycja ze skrzypcami” 1929 i inne.
W 1928 roku redaktor artystyczny wydawnictwa Detgiz namówił Wasnetsowa do pracy nad książką dla dzieci. Pierwszymi książkami ilustrowanymi przez Wasnetsowa były „Karabasz” (1929) i „Bagno” V. V. Bianchi (1930).
Projekty Wasnetsowa były wielokrotnie wykorzystywane, w dużych nakładach, do publikacji wielu książek dla dzieci - „Zamieszanie” (1934) i „Skradzione słońce” (1958) K. I. Czukowskiego, „Trzy niedźwiedzie” L. N. Tołstoja (1935), „Teremok” (1941) i „Koci dom” (1947) S. Ya. Marshaka, „Angielskie pieśni ludowe” w tłumaczeniu S. Ya. Marshaka (1945), „Kot, kogut i lis. Rosyjska bajka” (1947) i wiele innych. Ilustrowany „Mały garbaty koń” P. P. Erszowa, książki dla dzieci D. N. Mamina-Sibiryaka, A. A. Prokofiewa i inne publikacje. Książki dla dzieci Wasnetsowa stały się klasyką radzieckiej sztuki książkowej.
Latem 1931 roku wraz ze swoim krewnym Vyatką, artystą N.I. Kostrovem, odbył twórczą podróż nad Morze Białe, do wioski Soroki. Stworzył cykl obrazów i prac graficznych „Karelia”.
W 1932 został członkiem leningradzkiego oddziału Związku Artystów Radzieckich.
W 1934 roku ożenił się z artystką Galiną Michajłowną Pinaevą, a w 1937 i 1939 roku urodziły się jego dwie córki, Elizaweta i Natalia.
W 1932 roku rozpoczął studia podyplomowe na wydziale malarstwa Ogólnorosyjskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie studiował przez trzy lata. W latach trzydziestych malarstwo Wasnetsowa osiągnęło wysoki kunszt i nabrało oryginalnego, niepowtarzalnego charakteru, niepodobnego do twórczości bliskich mu artystów.
W latach 1932-1935. Wasnetsow namalował płótna „Martwa natura z kapeluszem i butelką”, „Cudowny wieloryb Yudo” i inne prace. W niektórych z tych dzieł - „Dama z myszą”, „Strażnik kościoła” – pojawia się dobrze znany artyście obraz kupiecko-filistyńskiej Rosji. Niektórzy badacze (E. D. Kuzniecow, E. F. Kovtun) uważają te dzieła za szczytowe osiągnięcia w twórczości artysty.
W 1936 roku zaprojektował kostiumy i scenografię do spektaklu na podstawie sztuki M. Gorkiego „Mieszczanin” dla Teatru Dramatycznego Bolszoj w Leningradzie. W latach 1938-40. pracował w eksperymentalnej pracowni litograficznej Leningradzkiego Związku Artystów. Autor kartek okolicznościowych (1941-1945).
W 1941 był członkiem grupy artystów i poetów „Ołówek Bojowy”. Pod koniec 1941 r. został ewakuowany do Permu (Mołotow). W 1943 r. przeniósł się z Permu do Zagorska. Pracował jako główny artysta Instytutu Badań nad Zabawkami. Stworzył serię krajobrazów Zagorska. Pod koniec 1945 powrócił do Leningradu.
W 1946 roku otrzymał tytuł Zasłużonego Artysty RFSRR.
Latem 1946 roku stworzył szereg pejzaży Sosnowa, w latach 1947-1948. - Melnichny Ruchey, w latach 1949-1950. Siverskaya, w 1955 - Mereva (koło Ługi), w 1952 namalował szereg pejzaży krymskich, w latach 1953-54. maluje estońskie krajobrazy. Od 1959 roku co roku jeździ na swoją daczę do Roszczino i spisuje widoki okolicy.
W 1966 roku otrzymał tytuł Artysty Ludowego RFSRR.
W 1971 roku Wasnetsow otrzymał Nagrodę Państwową ZSRR za dwa zbiory rosyjskich opowieści ludowych, pieśni i zagadek: Ładuszki i Tęcza-Duga. W tym samym roku na podstawie jego rysunków nakręcono kreskówkę „Terem-Teremok”.
Obrazy z lat 60. i 70. XX wieku. - głównie pejzaże i martwe natury („Martwa natura z wierzbą”, „Kwitnąca łąka”, „Roszczino. Kino „Smena”). Wasnetsow przez całe życie zajmował się malarstwem, jednak ze względu na oskarżenia o formalizm nie wystawiał swoich prac. Na wystawach zaprezentowano je dopiero po jego śmierci.
Strona poświęcona twórczości Vasnetsova Yu A.
„Naprawdę lubię wspominać swoje dzieciństwo. Kiedy piszę, rysuję, żyję wszystkim, co pamiętam i widziałem w dzieciństwie”. Jurij Wasniecow
Wybitny rosyjski artysta: malarz, grafik, scenograf, ilustrator dziecięcy, mistrz litografii barwnej. W latach 1921-1926. Uczyła się w GSHM (VKHUTEMAS). Był uczniem W.W. Lebiediewa i K.S. Malewicza, podobnie jak pierwszy, wykorzystał swój dar ironicznego, wynalazczego artysty w sztuce książek dla dzieci. Podobnie jak drugi, w swojej twórczości wykazywał zamiłowanie do awangardy i eksperymentów. Yu. Vasnetsov wyróżnia się wyjątkowym i łatwo rozpoznawalnym stylem, znanym kilku pokoleniom z książek dla dzieci: „Mały garbaty koń”, „Trzy niedźwiedzie”, „Ładuszki”, „Koci dom”, „Tęczowy łuk” itp. .
Podobnie jak wielu ilustratorów książek z epoki przed offsetem, Wasnetsow biegle władał techniką litografii. Dzięki temu pozostawił po sobie nie tylko książki, oryginalne rysunki i obrazy, ale także piękne kolorowe odbitki litograficzne.
Książki z ilustracjami artysty
Artysta udowodnił swoje umiejętności tworząc obrazy, projektując spektakle w teatrach i jako grafik. Ale mimo to to ilustracje do bajek Jurija Wasnetsowa zyskały szczególną miłość i uznanie młodych czytelników. Stało się to głównym zajęciem jego życia. My, dawne dzieci, czytelnicy książek, pamiętamy to teraz, gdy oglądanie ilustracji stworzonych przez tę artystkę było nie mniej ekscytujące niż układanie pierwszych tekstów.
Co wiemy o biografii Jurija Wasnetsowa?
Młodość artysty
Przyszły artysta urodził się w 1900 roku w rosyjskim mieście Wiatki, w rodzinie księdza, który służył w miejscowej katedrze. Odległe więzi rodzinne łączyły tę rodzinę z innymi Wasnetsowami - artystami Wiktorem i Apollinarisem, a także Aleksandrem Wasniecowem, słynnym folklorystą i kolekcjonerem pieśni ludowych. Oczywiście takie dziedzictwo rodzinne nie mogło nie wpłynąć na przyszłą twórczość artysty.
Całe dzieciństwo Jurij Wasniecow spędził w Wiatce. W tym prowincjonalnym miasteczku działała duża liczba warsztatów rzemieślniczych i arteli. Rzemiosło było bardzo różne - meble, skrzynie, zabawki. A sama matka Jurija była znana w okolicy jako doskonała hafciarka i koronkarka. Wrażenia z dzieciństwa są najbardziej żywe i to one wpływają na kształtowanie się naszych wyobrażeń o świecie, na wspomnienia, które pozostają z nami do końca naszych dni. Ręczniki z haftowanymi kogutami, pudełka i skrzynie pomalowane w rosyjskim duchu ludowym, jasne drewniane i gliniane zabawki - barany, niedźwiedzie, konie, lalki... Wszystkie te obrazy trafiły na strony książek ze słynną „bajką” Wasnetsowa ilustracje nie bez powodu.
Młody Jurij naprawdę chciał zostać artystą - dlatego w 1921 roku wstąpił do Państwowych Warsztatów Wolnej Sztuki w Piotrogrodzie (w skrócie GSAM) na wydziale malarstwa. Wśród nauczycieli Wasnetsowa są Osip Braz, Aleksander Sawinow, a nawet rosyjscy artyści awangardowi Kazimierz Malewicz i Michaił Matiuszyn.
Praca w wydawnictwie
Po odbyciu szkolenia artysta nawiązał współpracę ze słynnym Detgizem, gdzie pod okiem malarza i, pod każdym względem, wybitnego plakacisty, Władimira Lebiediewa, stworzył swoje pierwsze arcydzieła. Ilustracje do książek dla dzieci „Bagno” i „Mały garbaty koń”, jak mówią teraz, „wyrobiły sobie markę”. W ślad za nimi ukazały się „Trzy niedźwiedzie” Lwa Tołstoja, „Bajki w twarzach”, „Laduszki”, „Tęczowy Łuk” zaprojektowane przez Jurija Wasnetsowa. W tym samym czasie powstał cykl obrazów powstałych w tzw. „technice druku płaskiego” – litograficznych drukach dziecięcych o tradycyjnej tematyce folklorystycznej.
Po podróży na północ w 1931 roku artysta Jurij Wasniecow w końcu ugruntował swoją pozycję na wybranej ścieżce. Posiadając już wszelkie umiejętności mistrza malarstwa, jeszcze ostrożniej podchodził do badań nad pochodzeniem ludowym.
Fenomen malarstwa Jurija Wasnetsowa
Podróżując do północnych regionów Rosji, artysta zaczął opanowywać nowe subtelności rzemiosła. Potem zaczęli rozmawiać o „fenomenie malarstwa Wasnetsowa”. Oto na przykład jedna z martwych natur, na której jest przedstawiona duża ryba: na podłużnej, czerwonej tacy leży duża ryba ze srebrnymi łuskami. Obraz jest wykonany stylistycznie w taki sposób, że nie jest jasne, czy jest to znak heraldyczny, czy po prostu dywanik ze ściany chłopskiej chaty. Odcienie czerwieni, czerni i srebrno-szarej kontrastują ze sobą, ale jednocześnie równoważą się w ogólnej płaszczyźnie artystycznej martwej natury.
Bardzo ceniąc zarówno ludową sztukę „bazarową”, jak i kanony wyrafinowanego malarstwa, do 1934 roku Jurij Wasniecow stworzył takie obrazy, jak „Dama z myszką”, „Martwa natura z kapeluszem i butelką” itp. Jednak w obawie przed prześladowaniami, które dotknęły twórczość ówcześni robotnicy W związku z rozpoczętą kampanią przeciwko formalizmowi Wasnetsow namalował tak zwane „na stole”, zachowując tę część swojego obrazu w tajemnicy i pokazując obrazy jedynie bliskim osobom.
Dopiero po jego śmierci na wystawach twórczość Jurija Aleksiejewicza Wasnetsowa w pełni zyskała swoich fanów. Wtedy stało się jasne, jak wielki był dar tego człowieka – będąc wybitnym artystą „dziecięcym”, był także niezwykłym mistrzem malarstwa XX wieku.
Obrazy ilustracyjne
Nieprzypadkowo artysta napisał później, że zawsze żył tym, co zapamiętał z dzieciństwa.
I tak, niemal tak samo jak zabawki Vyatki, artysta „ubiera” swoich bohaterów elegancko i odświętnie. Na jego ilustracjach koty i kozy, matki wielu rodzin, noszą spódnice ozdobione falbankami i koronkami. Tak sobie radzą. Ale Króliczek, urażony Lisem, artysta, zapewne ze współczucia, założył dla niego ciepłą bluzkę. Niedźwiedziom i wilkom, zgodnie z logiką w pełni zrozumiałą dla wszystkich dzieci, najczęściej nie wolno było mieć ubranek, gdyż były niebezpiecznymi i drapieżnymi wrogami wszystkich innych zwierząt.
A oto niezwykle miły kot:
Kot kupił ciasto
Kot wyszedł na ulicę,
Kot kupił bułkę.
Czy sam to masz?
A może zburzyć Borenkę?
Ugryzę się
Tak, ja też zburzę Borenkę.
Zimą kot nosi dobrej jakości malowane filcowe buty, na szyi zawiązuje różową kokardkę, a kobieta obok chodzącego kota głośno cieszy się jego pojawieniem się, a pies nie spieszy się z szczekaniem. A jeszcze dalej domy z zaśnieżonymi dachami, z płonącymi oknami i dymem z kominów kolumną prosto w niebo - a to oznacza, że pogoda jest spokojna, bezwietrzna i pogodna.
Jak głupio jest żyć we wrogości! Oto dwie wrony siedzące, odwrócone od siebie, potargane, patrzące w różnych kierunkach:
Na skraju, w stodole
Siedzą dwie wrony
Obydwa różnią się wyglądem:
Z powodu martwego błędu
Pokłóciliśmy się.
A krajobraz otaczający te skąpe wrony wcale nie jest taki sam jak na innych zdjęciach. Dużo bardziej skąpi kolorów i wyraźnie brakuje mu radości.
Na ilustracjach Jurija Wasnetsowa ożywa wyjątkowy świat - przytulny, miły, spokojny. I niesamowicie kolorowo. W takim świecie każde dziecko, a czasem i dorosły, będzie chciało zatrzymać się na dłużej, wpatrując się w swoich bohaterów, naładowując się ich duchową hojnością, żyjąc z nimi, choć „piernikowymi”, ale jakże wzruszającymi historiami. Jednocześnie zwierzęta narysowane przez Wasnetsowa nie są mdłe, ale tajemnicze. Niektórzy krytycy uważali nawet, że artysta malował „straszne” obrazy, strasząc dzieci.
I to też jest bardzo rosyjskie: jeśli się boisz, będziesz się trząść, jeśli będziesz smutny, to będziesz płakać, a jeśli będziesz szczęśliwy, to z pewnością będzie to święto dla całego świata.
Stylistyka i kolor
Emocjonalność rysunków Wasnetsowa podyktowana jest przede wszystkim kolorem, który odgrywa decydującą rolę w postrzeganiu obrazów. Ma ona charakter zarówno dekoracyjny, co jest powszechnie charakterystyczne dla sztuki ludowej, jak i poetycki, co z kolei wyróżnia całą twórczość artysty.
Ilustracje Wasnetsowa to kolorowy alfabet dla dziecka. Wszystko jest proste, jak w bajce: wilk jest szary, króliczek jest biały, lis jest czerwony itp. Artysta aktywnie wykorzystuje zasadę, którą krytycy sztuki nazywają tę technikę, „magiczną latarnią”. Akcja toczy się na określonym, koniecznie świątecznym, jasnym kolorze tła (czerwony, żółty, niebieski itp.). To środowisko, w którym porozumiewają się bohaterowie, samo w sobie ma charakter kompozycyjny, a jednocześnie jest tym nowym, jasnym punktem, tak niezbędnym dzieciom, które przewracają kolejną stronę w oczekiwaniu na nowe wrażenia.
Podsumowując
Książka, zwłaszcza w rękach dzieci, jest towarem tanim i łatwo psującym się. Kto z nas w dzieciństwie nie miał „Żagli i żagli” z ilustracjami Konaszewicza? A może słynny „Bagaż” z rysunkami Lebiediewa? A „Tęczowego łuku” Wasnetsowa ze wspaniałymi zwierzętami nie da się zapomnieć. Ale kto „przeżył” te książki do dziś? Prawdopodobnie tylko nieliczni. Ale te były dobrze wykonane, pięknie zaprojektowane, wykonane w wygodnym, dużym formacie dla książek dla dzieci. A ci, którzy je nadal mają, doskonale wiedzą, jak postrzegają je dzisiejsze dzieci. Tak, jak wiele lat temu dorośli – z radością i podziwem.
Na jasnych, dowcipnych i zabawnych ilustracjach Wasnetsowa wychowało się już kilka pokoleń młodych czytelników, a sam artysta za życia nazywany był klasykiem ilustracji do książek dla dzieci.