Studio teatralne współczesnej choreografii. Studio nowoczesnej choreografii „Olympus” Studio nowoczesnej choreografii Trix Family: profesjonalizm i gościnność

18.08.2020

BALET CZY TANIEC NOWOCZESNY?

O tańcu współczesnym rozmawiamy z dyrektorką moskiewskiego teatru baletowego Eleną Tupysevą

Maria Szramowa

Festiwal tańca współczesnego już w sierpniu OTWARTE WYGLĄD zrzesza najlepszych międzynarodowych tancerzy w Petersburgu, aby pokazać najciekawsze rzeczy dziejące się w świecie współczesnej choreografii. Na festiwalu prezentowane są zarówno produkcje choreografów zagranicznych, lokalnych zespołów rosyjskich z Kazania i Czelabińska, jak i zespoły odnoszących największe sukcesy rosyjskich instytucji specjalizujących się w tańcu współczesnym, z których jedną będzie Moskiewski Teatr Baletowy. W naszym wywiadzie Elena Tupyseva, dyrektor moskiewskiego teatru Ballet, opowiada o osobliwościach istnienia tańca współczesnego w Rosji i organizacji pracy zespołów tanecznych.

Exkoda: W ciągu 6 lat kierowania teatrem poziom występów znacznie się podniósł. Jak udało się Panu doprowadzić teatr do dzisiejszego poziomu?

ET: Do teatru przybył nowy zespół „Balet Moskwa” w czerwcu 2012 roku. Nie ma tu nic skomplikowanego. Aby przezwyciężyć kryzys, każda organizacja potrzebuje jasnego programu i priorytetów. Jeśli zostanie sformułowana misja i określone priorytety, którymi się ona kieruje, pojawiają się rezultaty i sukcesy. Aby tego dokonać, trzeba było z jednej strony stopniowo rozwijać potencjał twórczy zespołu, z drugiej stopniowo zapraszać ciekawych choreografów, zarówno rosyjskich, jak i zagranicznych. Ale najważniejsze jest sformułowany plan i ścisłe przestrzeganie tego planu.

Mieliśmy za zadanie zostać profesjonalistą teatralnym w dziedzinie współczesnej choreografii. Aby to osiągnąć, podjęliśmy pewne kroki: zaprosiliśmy do zespołu różnych nauczycieli, specjalistów i choreografów, aby poprowadzili kursy mistrzowskie. Na przykład w kwietniu tego roku przez trzy tygodnie z rzędu nasi artyści brali udział w kursach mistrzowskich na temat edredona (i technika improwizacji stworzona przez Ohada Naharina, choreografa i dyrektora artystycznego izraelskiego zespołu Batsheva Dance Company, przyp. red.). Dzięki Festiwalowi otrzymaliśmy tak wyjątkową szansę” Złota Maska” i program edukacyjny” Instytut Teatralny”.

Exkoda: Na ile możliwa jest obecnie współpraca z zagranicznymi reżyserami? Biorąc pod uwagę sytuację polityczną, a nawet jeśli nie biorąc pod uwagę, jakie pojawiają się trudności?

ET: Współpraca jest możliwa, nie ma co do tego żadnych wątpliwości. Moim zdaniem główna trudność ma charakter ekonomiczny, ponieważ kurs walutowy w ciągu ostatnich sześciu lat bardzo mocno wzrósł, niemal się podwajając, dlatego wymaga to dokładniejszego planowania finansowego. Ale z politycznego punktu widzenia jest to mieszana historia. Tak, może nie wszyscy zgadzają się na przyjazd do Rosji do pracy, ale jak dotąd nie spotkaliśmy się z odmową ze względów politycznych. W ogóle nikt nie ingeruje w naszą politykę artystyczną, a przez te sześć lat choreografowie ani razu nie odrzucili naszej propozycji ze względu na to, że „jesteśmy z Rosji”.
Stało się to trudniejsze, bo stało się droższe. Aby jednak pozostać odnoszącym sukcesy teatrem moskiewskim, musimy stworzyć ciekawy produkt. Ogólnie rzecz biorąc, prawa gatunku baletu i tańca są następujące: jeśli chcemy odnieść sukces i być zauważalni, musimy zintegrować się z międzynarodową sceną taneczną.

Exkoda: Jest to jeden z czynników sukcesu każdego teatru tańca lub baletu. Uważam, że wydawanie wyłącznie produktu krajowego jest błędem. Jeśli spojrzeć na infrastrukturę europejską, nie znam ani jednego teatru europejskiego, który działałby wyłącznie w oparciu o wewnętrzne, krajowe zasoby, zarówno performatywne, jak i produkcyjne.

ET: Wasz teatr słynie z posiadania zespołu tańca nowoczesnego i zespołu baletowego. Jak balet przekształca się dziś w „taniec nowoczesny”? Taniec nowoczesny to taki, który powstał w XX wieku, począwszy od Isadora Duncan

i tak dalej. Taniec nowoczesny przybył do Rosji na początku lat 90-tych. Jeśli chodzi o balet, jest to odrębny gatunek, mający własną szkołę, własne kanony, własną estetykę, własny rynek choreografów, performerów i tak dalej. To dwa różne gatunki, które czasami się pokrywają. W drugiej połowie XX wieku balet aktywnie angażuje się także we współczesną choreografię, poszukując nowego języka, ale uwzględniając inne możliwości wykonawcze artystów. W końcu współczesny tancerz baletowy tańczy balet. To pointy, inne ciało i inna choreografia. Taniec nowoczesny ma również ugruntowaną infrastrukturę z własną edukacją i tak dalej.

Exkoda: Fotograf Wasil Jaroszewicz

ET: Balet współczesny – co to jest?
Wszyscy musimy być bardziej wykształceni, zacząć rozumieć te dwa kierunki i nie mylić ich. W Europie nie są zdezorientowani: istnieją teatry państwowe, które wykonują balet, na przykład w Dreźnie jest trupa baletowa - Balet Sempera. W repertuarze tego teatru znajdują się dzieła współczesnych choreografów: Williama Forsytha,Davida Dawsona, Jiri Kylian i tak dalej, i to jest balet. A jeśli wziąć pod uwagę twórczość na przykład niemieckiego choreografa Konstancja Makras, to już nie balet, to taniec nowoczesny. Balet nowoczesny szuka własnego języka, opiera się na innej estetyce ruchu. Tak, używa pracy na podłodze, tak, stał się bardziej poziomy, w przeciwieństwie do klasycznego, nie ma takich kanonów. Są też balety fabularne, na przykład te inscenizowane przez choreografa Zurich Ballet Christiana Spucka. Ale ogólnie rzecz biorąc, gdy pytasz choreografa: „Jaką choreografię wykonujesz: balet, taniec nowoczesny, neoklasyczny?”, Często odpowiada: „Robię dzisiejszy balet lub taniec”. Nie lubią ustalać, do jakiego rodzaju tańca należy je zaliczyć.

W naszym teatrze „Balet Moskwa” Istnieją dwa zespoły: zespół baletowy i zespół tańca nowoczesnego. Obydwa zespoły istnieją zupełnie niezależnie od siebie, ich dzień pracy zaczyna się nawet w różnych salach, ale publiczność przybywająca do Baletu Moskwa ogląda występy obu zespołów. Jeśli zapytasz (a przeprowadziliśmy takie ankiety): „Co oglądałeś: zespół baletowy czy zespół nowoczesny?”, co druga osoba odpowie błędnie. Dlatego uważam, że trzeba robić ciekawe spektakle i wtedy można je nazwać „choreografią współczesną”, zrozumie to każdy, kto będzie chciał głębiej zrozumieć, czy jest to taniec nowoczesny, czy balet.

Exkoda: Czy Wasz teatr jest jeszcze „teatrem” czy „zespołem”? Czy wolisz „taniec” czy „teatr”?

ET: Dla mnie to wszystko są słowa równoznaczne. Jesteśmy teatrem i efektem naszej pracy są spektakle. Mogą mieć charakter fabularny lub być oparte na jakimś dziele literackim, np. „Kawiarniana idiotka” Sashy Pepelyaeva, „Sonata Kreutzera” Kanadyjski choreograf Roberta Bineta, „Czekając na Godota” Anastazji Kadrulevy i Artema Ignatiewa i bez fabuły.

Exkoda: Wasz teatr słynie z tego, że współistnieją w nim dwa zespoły: balet i taniec nowoczesny. Jak udaje Ci się zachować równowagę pomiędzy klasyką i innowacją?

ET: Zależy, co rozumiesz przez „klasyczny”. Nie jesteśmy teatrem muzealnym i nie zajmujemy się baletem XIX-wiecznym, nie mamy takiej misji i zadania. Moskiewski teatr Balet powstał w 1989 roku i nie ma misji rozprawiania się z przeszłością. Ma za zadanie uporać się z teraźniejszością i przyszłością. W związku z tym w Rosji istnieją sceny historyczne: Teatr Bolszoj, Maryjski, które zajmują się sztuką muzealną, ale jednocześnie wyraźnie muszą stworzyć nowy produkt. Ale my jesteśmy młodym teatrem i musimy zajmować się wyłącznie teraźniejszością i przyszłością. A jeśli chodzi o muzykę, tak, używamy muzyki klasycznej, na przykład baletu dziecięcego „Calineczka” ustawić na muzykę Czajkowski „Pory roku”, ale jednocześnie w tę muzykę wkomponowane są nowoczesne próbki. Mamy balet do muzyki Johna Adamsa, to kompozytor drugiej połowy XX wieku, mimo to muzyka ta stała się już klasyką XX wieku. Wszyscy tancerze naszego zespołu baletowego są absolwentami akademii baletowych, ale oprócz klasycznego bagażu, który wypracowali w akademiach, znają także nowoczesne techniki baletowe. Mieliśmy występ w swoim repertuarze „Święto wiosny” w nowoczesnym zespole. Strawiński– to już klasyk. Czasami współcześni choreografowie sięgają po muzykę klasyczną, jeśli ona ich inspiruje, to dlaczego nie?

Exkoda: Jak trudno jest regularnie występować bez własnej sali? Czy brak własnej przestrzeni wpływa na same produkcje?

ET: Nasze występy można oglądać w trzech miejscach w Moskwie – w Centrum nazwanym im. Słoneczny. Meyerholda, Centrum Kultury ZIL i mała scena Teatru Muzycznego im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki. Z reguły wykonanie odbywa się w miejscu, w którym zostało wydane. Brak własnej sceny nie ma praktycznie żadnego wpływu na proces artystyczny i końcowy efekt.

Exkoda: Czy planujecie rozbudowę obiektów lub eksperymentować z lokalizacjami? Podobnie jak wiele osób teraz: wykorzystaj jakąś przestrzeń miejską lub przemysłową.

ET: Raczej jednorazowe projekty. Spektakle repertuarowe z określonymi adaptacjami mogą być prezentowane w przestrzeniach nieteatralnych. Dużo nad tym pracujemy, co roku występujemy w ramach projektu „Maska w mieście”. Tańczyliśmy na stacji Kurski, w atrium bolszewickiego centrum biznesowego, w Galerii Trietiakowskiej na Krymskim Walu. Braliśmy udział w takich projektach jak „Noc w metrze”, „Noc Muzeów” i tak dalej. Takie projekty stają się zauważalną częścią naszej pracy.

Exkoda: Czy te występy przyciągają nową publiczność?

ET:- Nie wiem, na ile będzie to „nowy” widz, ale jeśli mówimy o widzu, który jest już podobny do naszej grupy docelowej i który poprzez te projekty poznaje teatr, to oczywiście, że tak. I oczywiście dużo pracujemy na otwartych przestrzeniach, co roku pokazujemy nasze najlepsze występy na „Scenie na wodzie” na WOGN, a ostatnio wzięliśmy udział w festiwalu Tołstoj Weekend w Jasnej Polanie. Festiwal odbywa się na świeżym powietrzu w lesie na terenie muzeum Jasnej Polanie. Co roku występujemy w Ogrodzie Ermitażu na dole miasta w specjalnym programie na otwartej scenie; ostatnio tańczyliśmy na otwartej scenie w parku Izmailovsky.

Exkoda: Dlaczego festiwal OPEN LOOK jest dla Ciebie interesujący?

ET: Moim zdaniem, OTWARTE WYGLĄD obecnie największy festiwal tańca współczesnego w Rosji. Dlatego ważne jest dla nas, abyśmy znaleźli się na festiwalu, przywieźli nasze nowe prace, które zrobiliśmy w Moskwie. Nasz teatr przyjeżdża na ten festiwal już trzeci rok z rzędu i jest to dla nas bardzo ważne.

Exkoda: To znaczy, że Twoje występy mają bardziej charakter festiwalowy niż repertuarowy?

ET: Nie bardzo. Rzecz w tym, że tournée po Rosji organizowane jest w taki sposób, aby okazją do wyjazdu do innego miasta był występ na festiwalu taka jest infrastruktura rosyjskiego rynku tanecznego, w przeciwieństwie do Europy. Bo tam, oprócz festiwali, można organizować wycieczki, podczas których ten sam spektakl jeździ po sobie do kilku miast. W Rosji jest to mniej rozwinięte, wynika to z finansów i innych czynników, dlatego jesteśmy teatrem repertuarowym, w przeciwieństwie do europejskich zespołów tanecznych, Jesteśmy jedynie wyjątkiem od reguły, jesteśmy repertuarowym teatrem tańca. Nasi artyści nie tańczą jednego czy dwóch przedstawień, ale tańczą od czterech do sześciu i występy różnych choreografów. Funkcjonujemy według praw rosyjskiego teatru repertuarowego, co miesiąc przez kilka sezonów pokazujemy ten sam spektakl. Mamy spektakle, które wydaliśmy 5 lat temu, które do dziś są w repertuarze. A festiwale są doskonałą okazją do zaprezentowania naszych spektakli mieszkańcom innych miast.

Ruch to życie, życie to ruch.

W naszym życiu jest dużo ruchu,

a TEATR nadaje kierunek temu ruchowi.

TEATR Plastikowy Wiktorii Janczewskiej

Młody, odnoszący sukcesy teatr tańca z repertuarem zupełnie nietypowym dla wielkomiejskich projektów tanecznych: radość, żarty, żywe emocje, niezwykły naturalizm w wyrażaniu siebie, stawiając proste pytanie: „Co to jest miłość?” i próbuję żyć, nie mogąc znaleźć na nie odpowiedzi. To nie przypadek, że ona sama Wiktoria Janczewska uwielbia słowa zmarłej Piny Bausch: „Nie interesuje mnie, jak ludzie się poruszają, interesuje mnie, co ich porusza”.

TEATR Plastikowy Wiktorii Janczewskiej, Lub YaTeatr,– zjawisko naprawdę wyjątkowe dla rosyjskiego widza. Pojawienie się w naszym kraju tańca współczesnego jako kierunku choreografii pociągnęło za sobą kołdrę tańca współczesnego jako filozofii utkanej w Europie. Już trzecia dekada rosyjska publiczność przychodząca na spektakle współczesnych teatrów tańca jest starannie przykryta tym kocem, pod którego grubością nie trzeba będzie długo się udusić. Narzucana jest nam filozofia, której nie rozumie ani publiczność, ani czasem sam choreograf. Ze sceny zadawane są nam długie pytania, o których nigdy nie myśleliśmy, chociaż nie uważamy się za głupszych od artystów na scenie. I wychodzimy niezadowoleni.

Artyści TEATR Plastikowy Victoria Yanchevskaya przemawiać do widza za pomocą znanych mu obrazów i znanych mu problemów. Opowiadają o relacji kobiety i mężczyzny i wierzy się w nie jak nikt inny, bo soliści teatru tacy są Aleksander I Wiktoria Isakow-Janczewski– mają za sobą nie tylko bogate doświadczenie sceniczne i choreograficzne, ale także cenne doświadczenia w relacjach małżeńskich (Aleksander i Wiktoria są małżeństwem i mają wspaniałego syna).

Aleksander i Wiktoria urodzili się i zaczęli tańczyć w różnych miastach, ale chęć tańca zawodowego zaprowadziła ich oboje do Moskwy. Skończyli MGUKI, Wydziału Tańca Klasycznego i Ludowego, spotkaliśmy się tam. Studiowali u mistrzów: Victorii u M.P. Muraszki na wydziale tańca ludowego oraz Aleksandra u E.L. Ryabinkiny i A.A.

Taniec współczesny, który na początku XXI wieku nieśmiało przedostał się na kreatywne uniwersytety, ale przede wszystkim na moskiewskie sceny popowe, zabrał go ze sobą w świat nieograniczonych możliwości dla dojrzałych tancerzy. Balety pokazowe, sale muzyczne, lalki naturalnej wielkości w temperaturze -30 lat w okresie świąt Bożego Narodzenia były pierwszą próbą wyjścia poza nudny taniec akademicki. Później Aleksander został wybrany do Państwowego Teatru Akademickiego „OPERETKA MOSKWA” do spektakli: „Romeo i Julia” i „Monte Christo”, a także w nowoczesnej trupie „Balet Kameralny „Moskwa”, gdzie był solistą w spektaklach „Wesele” i „Smotriny”. A Victoria w tym czasie pracowała w teatrze tańca „Balet Twierdzy” E. Prokopieva, a następnie w musicalu „Czarownice z Eastwick”.

Ale nie wystarczyło jej zatańczenie cudzej choreografii; chciała ze sceny rozmawiać nie o tym, o co prosi reżyser, ale sama zostać reżyserką. W ten sposób na bazie jednego z moskiewskich uniwersytetów powstał amatorski teatr tańca « PLASTIK». Pod marką tego teatru narodziła się pierwsza współpraca z Aleksandrem Isakowem „Okno” (2009). Początkowo był to 5-minutowy występ wystawiony na festiwalu Black Cat w Riazaniu, a następnie 40-minutowy występ z wideo, muzyką na żywo i konfliktem na temat relacji. Praca nad spektaklem wywołała jeszcze większe zainteresowanie technikami tańca współczesnego, zgodnie z którymi małżonkowie Isakowa-Janczewskich wypracowali własną technikę.

Wiktoria i Aleksander wspólnie odwiedzali festiwale tańca współczesnego w Jarosławiu, Witebsku, Ryazaniu i Petersburgu. Oprócz udziału w cudzych festiwalach i konkursach sami angażują się w działalność organizacyjną: co miesiąc organizują w Moskwie festiwal SZTUKI Współczesnej „Trajektoria ruchu”, podczas którego wystawiają oryginalnych, ale mało znanych autorów (choreografów, reżyserów, performerów i innym eksperymentatorom teatru ruchu) możliwość zabrania głosu.

Nauczanie zajmuje duże miejsce w życiu Wiktorii i Aleksandra: prowadzili lekcje i kursy mistrzowskie w Rezydencji Teatralnej w Moskwie, w Dance Hotel w Nowosybirsku oraz we wzorowym studiu baletowym Debut w Serpukhowie. Joga zajmuje szczególne miejsce w życiu, światopoglądzie i technice tańca Wiktorii i Aleksandra. Przez kilka lat pracowali jako instruktorzy w różnych moskiewskich studiach jogi.

Oprócz spektakli artyści teatru prowadzą kursy mistrzowskie z tańca współczesnego, improwizacji kontaktowej i jogi dla tancerzy. Victoria i Alexander regularnie podróżują także do grup tanecznych w różnych miastach Rosji (Tula, Kostomuksha, Serpukhov i inne) jako gościnni choreografowie.

Teatr Plastyczny Victoria Yanchevskaya to złożone laboratorium składające się z dwóch choreografów, warsztatu twórczego i zaproszonych wykonawców (tancerzy, muzyków). Do tej pory repertuar teatr obejmuje trzy spektakle: „Okno”, „Ona... jest pierwsza” i „Miłość nigdy nie zawodzi” i kilka miniatur.

Pokaż balet

Program taneczny dyrekcji Show Ballet w Żeleznodorożnym opiera się na takich dyscyplinach tańca, jak półklasyczny, ludowy, współczesny, jazz, nowoczesny, klasyczny i jest przeznaczony dla dzieci od 5 lat. Dużo uwagi poświęca się podstawowym rejestrom tanecznym: lekkim podskokom i wirtuozowskim obrotom.

Demiclassics to styl tańca, który w całości opiera się na klasycznej szkole baletowej, ale ma coś wspólnego z innymi stylami tańca: jazzem, tańcem nowoczesnym, tańcem ludowym. Elementy w zasadzie pozostają takie same jak w balecie klasycznym, jednak można je modyfikować i znacznie odbiegać od kanonów klasycznych. Dopuszczalna jest improwizacja, zarówno w elementach tanecznych, jak iw muzyce i kostiumach.

Współczesny to nowoczesny taniec sceniczny, który nie ma określonej formy stylu, ponieważ najważniejsze jest w nim wyrażanie siebie.

Efektem pracy grup baletowych jest zawsze widowisko taneczne

Jazz-modern to styl tańca, który może być inny: łamany, krzykliwy, impulsywny lub odwrotnie, bardzo miękki, prawie nieważki, ale zawsze bardzo emocjonalny. Jazz-modern jest podstawą, na której budowane są kompozycje pokazów tanecznych studentów tego kierunku.

Jazz-nowoczesny

Jeśli jesteś wyjątkowy i poprzez ruch chcesz wyrazić swój stosunek do otaczającego Cię świata...

Jeśli Twoja dusza chce wypełnić muzykę, którą słyszysz ruchem, plastycznością, pięknem...

Jeśli myślisz, że w tańcu najważniejsza jest kontrola nad swoim ciałem...

Jeśli marzysz o tym, aby nauczyć się poruszać na wzór cenionych na całym świecie artystów sensacyjnych musicali na Broadwayu czy baletów M. Bejarta…

Twoim żywiołem jest nowoczesny jazz!

Ten styl tańca o niezwykłej urodzie zadziwia swoją szczerością i pozorną prostotą.

Główną trudnością współczesnego jazzu – i najciekawszą rzeczą w jego opanowaniu – jest to, że w dużej mierze sprzeciwia się on prawom klasycznej choreografii, będąc jednocześnie jej logiczną kontynuacją!

Ale to w żadnym wypadku nie jest zaprzeczeniem, ale po prostu opcją! Łamiąc zasady grawitacji, co jest możliwe tylko we współczesnym jazzie, rozumiemy prawa tańca klasycznego. Nie bez powodu największe baletnice świata nie wahały się wykonywać oryginalnych numerów w tym stylu – pamiętajcie Mayę Plisetską!

Źródeł tego trendu należy szukać w kulturze tanecznej Afroamerykanów. Improwizacja, wpisana w samą naturę afro-jazzu, otrzymuje logiczną kontynuację w jazzowej nowoczesności i osiąga pewien etap rozwoju historycznego.

Przejrzystość linii, kompletność ruchów, bez zaprzeczania płynnemu przepływowi pozycji od jednej do drugiej. Kaprys i w pewnym stopniu „kosmizm” rozwiązań choreograficznych odzwierciedla intencję muzyczną – ciało podążając za muzyką z wyczuciem powtarza swój fantazyjny projekt!

Duży nacisk w tańcu kładzie się na znalezienie równowagi i wykorzystanie ciała do tworzenia kształtu w przestrzeni.

Najważniejszą cechą tańca jazzowego jest improwizacja. Pomaga tancerzowi odzwierciedlić zmiany zachodzące w otaczającym go świecie (estetycznym i społecznym). Cechami charakterystycznymi tańca jazzowego jest także zmysłowość i emocjonalność. Dusza w tańcu jazzowym żyje razem z ciałem, w tym samym rytmie, nastroju....

Blues jazz to powolny, zmysłowy i emocjonalny taniec wykonywany do muzyki bluesowej. Taniec bluesowo-jazzowy może wyrażać samotność, smutek, melancholię, cierpienie, złość i radość, a także miłość, namiętność - każde przeżycie z całego spektrum ludzkich uczuć i emocji. Ekspresja jest bardzo ważnym czynnikiem w tańcu jazzowym. Muzyka wyraża się poprzez dramatyczne, wielkie ruchy.

Nowoczesny taniec jazzowy daje nieograniczone możliwości, wymagając od wykonawców kreatywności i indywidualności. Niektórzy chcą się dobrze bawić, niektórzy starają się przekazać tajemnicze, niezrozumiałe wzloty i upadki życia, innych urzeka czysty ruch, kompozycja, rytm.... Dzisiejszy taniec jazzowy to twarde rytmy, presja emocjonalna, a nawet pewna agresja. Zawiera elementy hip-hopu, breaka, rapu, funku. Figury taneczne łączą złożone ruchy rąk i misterne ruchy ciała, które wpisują się w intensywny rytm muzyki. Zaburzone ruchy, asymetryczne figury, efektowne rzuty na podłogę – taniec zależy od muzyki i wyobraźni choreografa. Taniec jazzowy rozwija się poprzez wykorzystanie różnych materiałów: tańca etnicznego, baletu, stepu, a także stylów ulicznych. Nowoczesny taniec jazzowy burzy granice między nimi, łącząc ze sobą wszystkie style, formy, kierunki.

Za twórców tańca jazzowego uważa się Afrykanów i Afroamerykanów. Improwizacja jest wpisana w samą naturę afro-jazzu, za pomocą którego człowiek wyraża swoje emocje i nastrój. Ruchy są wyraźne i pełne. Ciało z wyczuciem podąża za kapryśnym rytmem muzyki! Nacisk w kroku nie jest położony na odpychanie się, jak w skokach baletowych - wręcz przeciwnie, impuls ruchu skierowany jest w stronę podłoża.

Współczesny jazz jest podstawą tańca popowego. Modernizm ma swoje korzenie w klasycznej choreografii i skupia się na odnajdywaniu równowagi i wykorzystywaniu ciała do tworzenia kształtu w przestrzeni.

Przekształcenie tańca jazzowego w teatr tańca oraz połączenie profesjonalnej techniki i choreografii stworzyło nowoczesny taniec jazzowy. Nowoczesny taniec jazzowy rzuca wyzwanie współczesnemu językowi tańca używanemu w całej Europie.

Współczesny

Współczesny to jeden z nowych kierunków tańca współczesnego, który łączy w sobie zarówno elementy tańca zachodniego (taniec klasyczny, nowoczesny jazz), jak i wschodniej sztuki ruchu (qigong, joga, tai chi chuan). Co więcej, jest to taniec, który nie ma określonej formy stylu, ponieważ najważniejsze jest w nim wyrażanie siebie.

Contempo zawiera w sobie elementy baletu, ale balet jest formą opowiadania historii, martwej, zamarzniętej materii, contempo jest poszukiwaniem odpowiedzi na swoje pytania. Dlatego każda osoba ma swój własny taniec. Jeśli taniec klasyczny jest ścisłą formą ekspresji, to we współczesnym występuje naprzemienność napiętych mięśni z ostrym rozluźnieniem, relaksacją, nagłymi zatrzymaniami, upadkami i wzniesieniami oraz pracą z oddychaniem. Na podłodze dzieje się dużo ruchu. Tancerz nie kieruje się jakimś jasnym scenariuszem, ale wsłuchuje się w głos swojego ciała, który wyraża głębokie przeżycia emocjonalne. Dlatego nie ma dwóch identycznych tańców, nawet w wykonaniu tego samego tancerza, nawet jeśli tańczy z kimś innym.

Kolejną charakterystyczną cechą tego stylu jest to, że tańczy się go boso.

Każdy może opanować ten styl. Nie wymaga to specjalnego przygotowania. Najważniejsze jest, aby nauczyć się rozumieć głos swojego ciała. I możesz tańczyć współcześnie do dowolnej muzyki.

Brak granic pozwala na pełne ujawnienie siebie, daje niesamowite możliwości fizyczne i niezapomniane wrażenia. Człowiek zaczyna traktować siebie jako jednostkę, swoje ciało i otaczający go świat z wielkim szacunkiem i miłością.

Podczas tańca szczególną uwagę zwraca się także na:

Uwolnienie od napięcia mięśni,
Relaks i rozluźnienie stawów,
Wyrównanie kręgosłupa
Ustanawianie połączeń pomiędzy środkiem ciała a jego kończynami.

Podczas tańca należy zwrócić uwagę na:

oddechowy,
świadomość swojego ciała,
poruszanie swoim ciałem w przestrzeni,
jakość ruchu, szybkość i siła ruchu.

Współczesny to taniec intelektualny, który pozwala zrównoważyć stan ciała, psychiki i duszy. Dzięki takiej harmonii poprawia się nie tylko Twój nastrój, ale i samopoczucie.

Niektórzy praktykujący duchowość sugerują, aby zwracać jak najmniej uwagi na ciało, uznając je za nieistotne ze względu na jego tymczasowy charakter. Sztuka współczesna pokazuje, jak ważna jest nauka rozumienia swojego ciała, gdyż odsłania głębokie wewnętrzne przeżycia psychiki i duszy. Nauczywszy się słuchać swojego ciała poprzez taniec, człowiek zaczyna rozumieć, jakie mogą być potrzeby duszy w danym momencie.

Styl ten narodził się na Zachodzie w latach 60. XX wieku. Pojawił się w Rosji w latach 80-tych. Pionierami tego stylu byli: Isadora Duncan, Francois Delsarte, Emilie Jaques-Dalcroze, Merce Cunningham, Martha Graham, Rudolph von Laban, Jose Limon i Marie Rambert.

We współczesnej sztuce nie myśli się o harmonii, ideałach piękna i proporcjonalności; jest to taniec dysharmonii, braku standardów, braku przemyślanej fabuły. I każdy tancerz jest tutaj głównym bohaterem, wyrażającym całą gamę swoich uczuć i emocji.

Taniec współczesny może być świetnym programem szkoleniowym do „pracy” ze światem. Każdy taniec to nowa lekcja, która niesie ze sobą nową wiedzę i przyjemność z nauki.

Źródło http://samopoznanie/schools/kontemporari

Aby zapisać się na zajęcia należy wypełnić poniższy formularz, wybierając dogodny adres zajęć oraz pożądany kierunek

Trudno jest podać dokładną definicję współczesnej choreografii. Do tej kategorii zalicza się cała gama trendów: współczesny, jazz-modern, kontakt improwizacja i cała lista wyrafinowanych stylów. Taniec we współczesnej choreografii Różnią się od innych tym, że opierają się na harmonijnym połączeniu skomplikowanych elementów sportowych i elementu estetycznego.

Zajęcia z nowoczesnej choreografii: cechy

Ponieważ nie ma ogólnej definicji choreografii współczesnej jako rodzaju tańca, nie da się ustalić dokładnej daty jej powstania. Kierunek z reguły obejmuje techniki taneczne XX i początku XXI wieku. Na przykład styl taki jak modern jazz powstał na początku XX wieku w USA. A powstanie przeciw-wspomnień zbiegło się z latami 60. XX wieku. Współczesna choreografia w Moskwie obejmuje różne obszary i jest nauczany od dłuższego czasu.

Tańce, które łączy jedna epoka, mają jedną wspólną cechę: demonstrację możliwości ciała ze szczególną, subtelną chęcią „opowiedzenia światu swojej historii”. Szkolenie z nowoczesnej choreografii pozwala pokazać, co dzieje się z Twoją duszą, bez wciskania się w jakieś sztywne ramy i ograniczenia. Jeśli improwizacja i eksperymentowanie są Ci bliskie, taniec nowoczesny przypadnie Ci do gustu.

Nowoczesne studio choreograficzne Trix Family: profesjonalizm i gościnność

Już teraz zanurz się w cudownym świecie tańca. Tylko z szkoła współczesnej choreografii w Trix Family możesz liczyć na takie benefity jak:

możliwość udziału w koncertach, kręceniu teledysków, konkursach;
lokalizacja nowoczesne studio choreograficzne zaledwie 1 minuta od stacji metra;
profesjonalizm trenerów, z których wielu osiągnęło status mistrza;
indywidualne podejście i ciepła, przyjazna atmosfera;
udział w pierwszej lekcji jest całkowicie bezpłatny.

Wybierać zajęcia z nowoczesnej choreografii: Stwórz sylwetkę swoich marzeń i poczuj ogromną pewność siebie. Po ukończeniu szkolenia będziesz w stanie pokonać wszelkie wewnętrzne presje i lęki. Nowoczesna choreografia to idealne rozwiązanie dla tych, którzy chcą zaimponować światu. Zapisz się już teraz na całkowicie bezpłatną lekcję próbną.