Co to jest wokal? Śpiew popowy w kulturze współczesnej Odmiany brzmienia wokalnego stosowane w śpiewie akademickim

02.09.2020

Podstawy wokalu

Wokal popowy – śpiew popowy łączy w sobie wiele stylów piosenek i jednoczy całą paletę sztuki wokalnej. Wokal popowy to przede wszystkim śpiewanie ze sceny, jednak koncepcja wokalu popowego kojarzy się zazwyczaj z muzyką lekką i łatwą do zrozumienia. W popowym wokalu można usłyszeć motywy folkowe i elementy jazzu, a także utwory artystyczne i elementy muzyki rockowej. Wokale popowe różnią się od wokali akademickich tym, że mają bardziej otwarte i naturalne brzmienie. Jednak umiejętności śpiewania, prawidłowe ustawienie i wsparcie*(„*” - patrz słownik terminów) dźwięk jest tak samo niezbędny w wokalach popowych, jak i akademickich.

Główna różnica między wokalem popowym a wokalem akademickim i ludowym polega na celach i zadaniach wokalisty. Faktem jest, że śpiewacy akademiccy i ludowi zawsze działają w ramach pewnego kanonu lub regulowanego brzmienia i dla nich nie jest akceptowane odstępstwo od normy. Zadanie wokali popowych jest inne – znaleźć własne, oryginalne brzmienie, własny, charakterystyczny, łatwo rozpoznawalny sposób zachowania, a także wizerunek sceniczny. Zatem główną specyfiką wokalu popowego jest poszukiwanie i kształtowanie własnego, niepowtarzalnego głosu wokalisty.

Proces ten pod wieloma względami przypomina sposób, w jaki instrumentaliści popowi szukają „swojego brzmienia”. Oczywiście, aby osiągnąć ten cel i odnaleźć swój oryginalny styl śpiewania, trzeba opanować dość szeroki zakres zakres* techniki techniczne. Na przykład w popowych wokalach, w odróżnieniu od ludowych i klasycznych, zrozumiałych dykcja*, ponieważ słowa są jednym z istotnych elementów każdej dobrej piosenki.

Cechą śpiewu popowego jest również to, że w piosenkach popowych znacznie częściej można znaleźć frazy trudne do zaśpiewania, które wymagają od wykonawcy szybkiej zmiany oddechu.

Wokal popowy łączy w sobie techniki wokalu akademickiego i śpiewu ludowego, a także szereg specyficznych technik charakterystycznych dla muzyki pop. Czasami wiele osób, które dopiero zaczynają uczyć się podstaw techniki śpiewu, nieświadomie, a czasem świadomie, próbuje naśladować swoich ulubionych wykonawców popowych, ślepo kopiując ich styl śpiewania. Jak pokazuje praktyka, nie każdy z tego skorzysta w przyszłości. Wszystko tutaj jest indywidualne: dla jednych narodziny pięknego, śpiewającego głosu będą radosną niespodzianką, dla innych efektem długiej i żmudnej pracy.

Wokal to rodzaj wykonania muzycznego, mistrzostwo głosu śpiewającego. Wokale dzielą się na różne typy w zależności od ich stylu, stosowanych technik, a także charakteru interakcji pomiędzy wykonawcami.

Różnorodność technik wokalnych

W zależności od tego, ile osób i w jaki sposób dokładnie uczestniczą w wokalnym wykonaniu utworu, wyróżnia się następujące rodzaje wokali:

śpiew solowy (pojedynczy);
śpiew zespołowy (od 2 do 10 osób, zazwyczaj wykonujący różne partie);
śpiew chóralny (od 5-7 do kilkudziesięciu osób, z których część prowadzi jednakowe partie).

Jeśli chodzi o klasyfikację wokali w zależności od stylu i techniki wykonania, można wyróżnić 11 głównych kierunków.

Podstawowe style wokalne

Śpiew klasyczny (akademicki).

Typowe dla opery i operetki, musicali, romansów. Tradycje tego kierunku zostały złagodzone w XVI wieku - od tego czasu do dnia dzisiejszego klasyczne wykonanie oznacza wysoką pozycję wokalną i wysoką kopułę, maksymalnie wolumetryczne brzmienie nienagannie czystego głosu. Wymuszony dźwięk, hałas i świszczący oddech są całkowicie lub częściowo wyeliminowane.

Wokal jazzowy

W wyniku fuzji barwnych rytmów afrykańskich i tradycji muzycznych właściwych krajom europejskim, styl ten pojawił się pod koniec XIX wieku w USA. Charakteryzuje się bogatym i mocnym głosem, potrafiącym wydobywać bardzo bogate dźwięki, o zróżnicowanej tonacji, stosując techniki imitacyjne i maksymalną improwizację.

Popowy śpiew

Kierunek ten wyróżnia się skupieniem na masowym odbiorcy. Stąd – teksty jasne w znaczeniu, bez głębokiej filozofii, prosty i zapadający w pamięć sposób wykonania oraz wykorzystanie powtarzających się wersetów. Dziś wokal popowy jest ściśle powiązany z innymi stylami - rapem, folkiem, rockiem itp.

Śpiew ludowy

Nie da się dokładnie opisać, jakie są wokale tego kierunku, ponieważ każdy konkretny przejaw śpiewu etnicznego jest czymś wyjątkowym. Można jednak powiedzieć, że w większości przypadków gatunek ten charakteryzuje się strunami głosowymi i płaskim podniebieniem.

Odrębną niszę wykonawstwa ludowego stanowi śpiew gardłowy, który polega na mistrzowskim wykorzystaniu możliwości nie tylko więzadeł, ale także samego gardła. Uderzającym przykładem jest tradycja śpiewu gardłowego w kulturze irlandzkiej.

Gatunki kultury afroamerykańskiej

Kuks. Bardzo spójny rytmicznie recytatyw, grany do utworu muzycznego z mocnym beatem.
Hip hop. Łączenie rapu z rytmem muzycznym dyktowanym przez DJ-a.
Współczesny rytm i blues („R&B”). To miękkie i soczyste wykonanie na tle gładkich elektronicznych rytmów. Gatunek znacznie delikatniejszy, liryczny niż poprzednie techniki wokalne.
Dusza. Jak sugeruje nazwa gatunku (od angielskiego „soul” – dusza), ten styl wokalny zakłada bardzo szczere i emocjonalne wykonanie kompozycji. W tym celu wykorzystywane są najlepsze techniki śpiewu jazzowego i duchowego (pieśni duchowe Afroamerykanów).

Ekstremalne wokale

Warczenie. Bardzo nietypowy styl, oparty na swoistej imitacji ryku zwierzęcia. Wymaga również bardzo silnego szkolenia technicznego.
Krzyczeć. Równie uderzający gatunek, wyrażony przenikliwym lub ochrypłym krzykiem. Wymaga bardzo wysokiej tessitury i dlatego jest bardziej typowa dla wokalistów płci męskiej.

Sztuka muzyczna muzyki pop zajmuje szczególne miejsce we współczesnej kulturze. Muzyka pop jest dziś nie tylko formą sztuki, ale także zjawiskiem społeczno-kulturowym. Przyciąga wielbicieli wyrazistością, bezpośrednim powiązaniem z ruchem i rytmem, barwną realizacją sceniczną oraz dość prostą, w porównaniu do śpiewu akademickiego, treścią i budową emocjonalną dzieł.

Wokale popowe są zwykle definiowane w ich brzmieniu jako coś pomiędzy wokalem akademickim (lub klasycznym) a wokalem ludowym. Główna różnica między wokalem popowym a wokalem akademickim i ludowym polega na celach i zadaniach wokalisty. Faktem jest, że śpiewacy akademiccy i ludowi zawsze działają w ramach pewnego kanonu lub regulowanego brzmienia i dla nich nie jest akceptowane odstępstwo od normy. Zadanie artysty popowego jest inne – znaleźć własne, oryginalne brzmienie, swój charakterystyczny, łatwo rozpoznawalny sposób zachowania, a także wizerunek sceniczny. Z tego samego powodu w piosenkach popowych znacznie częściej pojawiają się frazy trudne do zaśpiewania, wymagające szybkich zmian w oddechu, natomiast w piosenkach akademickich i ludowych tekst często jest w większym stopniu dostosowany do muzyki. Zatem główną specyfiką wokalu popowego jest poszukiwanie i kształtowanie własnego, niepowtarzalnego głosu wokalisty.

Proces ten pod wieloma względami przypomina sposób, w jaki instrumentaliści popowi szukają „swojego brzmienia”. Oczywiście, aby osiągnąć ten cel i odnaleźć swój oryginalny styl śpiewania, trzeba opanować dość szeroki wachlarz technik technicznych. Na przykład w przypadku wokalu popowego, w przeciwieństwie do folku i muzyki klasycznej, ważna jest wyraźna dykcja, ponieważ słowa są jednym z istotnych elementów każdej dobrej piosenki.

Cechą śpiewu popowego jest również to, że w piosenkach popowych znacznie częściej można znaleźć frazy trudne do zaśpiewania, które wymagają od wykonawcy szybkiej zmiany oddechu.

Każdy używa konwersacyjnego stylu śpiewania. Ludowy styl śpiewu nazywany jest zwykle „białym dźwiękiem”, „śpiewem otwartym”, w przeciwieństwie do zaokrąglonego, osłoniętego brzmienia głosu w sposób akademicki. Zasłonięcie dźwięku, którego dana osoba zwykle nie potrafi w naturalny sposób opanować, pozwala piosenkarzowi uzyskać dwuoktawowy (lub więcej) wyrównany (pod względem barwy i siły dźwięku) zakres zmiksowanego dźwięku z płynnym przejściem od klatkowej części zakresu do głowy. Ten, kto wie, jak zakryć, będzie także mógł otworzyć. Ale ktoś, kto śpiewa wyłącznie otwartym dźwiękiem, nigdy nie będzie w stanie tego zatuszować.

Na współczesnej scenie piosenkarze śpiewają głównie w stylu wokalnym z na wpół zasłoniętym wokalem. Podczas śpiewania z półprzymkniętymi ustami pozycja ust jest zbliżona do konwersacyjnej, ale z uniesionym podniebieniem miękkim. Przy takim śpiewie zwiększa się głośność jamy ustno-gardłowej i osiąga się zakres głosu wynoszący półtorej oktawy, już nie w czystym brzmieniu klatki piersiowej, ale w dźwięku mieszanym. Jednocześnie zauważalnie wzrasta amplituda wibracji głosu śpiewaka, głos przestaje być prosty; barwa staje się „bogatsza”, bardziej kolorowa i emocjonalna. Ale w górnym rejestrze, z bogatym dźwiękiem, pojawia się grzechocząca barwa, „baranek” - sygnał napięcia w strunach głosowych. Zakrycie dźwięków przejściowych i rejestru głowy podczas akademickiej produkcji głosu prowadzi do wytworzenia mechanizmów ochronnych aparatu głosowego. Ignorowanie zamkniętego dźwięku pozbawia najwyższe nuty pięknej okrągłości barwy, a także może prowadzić do przedwczesnego uszkodzenia głosu.

Często nieświadomie, a czasem świadomie, wielu naśladuje swoich ulubionych piosenkarzy popowych, ślepo kopiując ich styl śpiewania. Nie każdy na tym zyskuje. Narodziny pięknego śpiewającego głosu dla niektórych są radosną niespodzianką, dla innych jest to długa i żmudna praca.

Słowo wokal pochodzi od włoskiego „voce” – głos. Ale głos służy jedynie jako instrument, a sama sztuka śpiewania jest znacznie bardziej złożona niż sama nauka o dźwięku. Maluje nam obrazy i odzwierciedla stany emocjonalne. Śpiew to nie tylko dźwięk, ale także znaczące słowo. Wokal uważany jest za proces technologiczny śpiewu artystycznego. Tak jak każdy specjalista jest uzbrojony w wiedzę i określone techniki, tak śpiewak musi opanować technikę wokalną, czyli swobodnie panować nad swoim głosem.

Zgodnie z definicją międzynarodowego stowarzyszenia, wokal pop (śpiew popowy) jako ruch powstał wraz z pojawieniem się kultury miejskiej. W średniowieczu były to motety, kantaty, a później romanse. Wyróżniała je prosta, powtarzalna forma (zwykle werset), świecka treść tekstów (nie o tematyce duchowej) oraz przystępny sposób wykonania. Główną różnicą między muzyką pop do dziś jest prostota formy i treści, przystępność zrozumienia dla mas.

Dziś na scenie współistnieje wiele różnych stylów i nurtów muzycznych: muzyka pop, muzyka rockowa, muzyka ludowa, rap, hip-hop, R&B, klasyczny jazz, soul i wiele, wiele ich odmian i hybryd. Każdy styl ma swój własny sposób wykonania, własne techniki wokalne, własną formę i treść figuratywną, jednak wzór oddychania i produkcja głosu są takie same dla wszystkich.

Nauka śpiewu popowego wymaga dokładnej pracy. Pracując z popowym repertuarem wokalnym, nie można od razu pracować nad dynamiką, dramatyzmem, dźwiękiem itp. Wszystko musi odbywać się etapami. Takie podejście zapewnia wysoką jakość i szybkość wyników. Najpierw musisz nauczyć się melodii i wokalizować ją na dowolną dogodną samogłoskę. Nie możesz od razu przykleić melodii do słów, ponieważ możesz nie osiągnąć pożądanego rezultatu. Oprócz pracy nad intonacją musisz zająć się oddychaniem. Należy pamiętać, aby jak najczęściej brać oddech i nie zapominać o frazowaniu na kantylenie. Zasadą jest, że oddech zmienia się przy każdej pauzie. Na samym początku utworu, a także po przegranej, musisz wziąć aktywny oddech przez nos. W pozostałych przypadkach konieczny jest aktywny wydech ze zmianą oddechu. W tekście piosenki lub w notatkach bardzo wygodnie jest wskazać oddychanie kleszczami.

W tym samym czasie możesz rozpocząć pracę z tekstem. Musisz przeczytać go kilka razy i zidentyfikować trudności w dykcji. Fragmenty te należy oddzielić od całego tekstu i zapamiętać jako łamigłówki językowe. Tempo mówienia można zwiększyć do szybkiego. Zapewni to margines bezpieczeństwa.

Po zakończeniu prac technicznych możesz zająć się pracą twórczą. Cały tekst trzeba czytać jak poezję. Zaproponują dramaturgię utworu. To nada piosence żywych emocji. Potem możesz wszystko złożyć w całość. Najważniejsze, że ostatecznie żaden element nie jest uszkodzony. Ten etap jest zwykle nieco dłuższy niż wszystkie poprzednie. Utwór należy nagrać na magnetofon i poddać obiektywnej ocenie.

Rozdział 1 Wnioski

Rozdział 1 poświęcony został zagadnieniu zdefiniowania pojęcia zdolności muzycznych i ich istoty.

Przez zdolności muzyczne rozumie się zespół indywidualnych zdolności psychologicznych dziecka, takich jak poczucie rytmu, poczucie harmonii, słuch muzyczny.

Należy zauważyć, że w procesie postrzegania muzyki osoba wykonuje zauważalne lub niezauważalne ruchy odpowiadające rytmowi i akcentom. Percepcja muzyczno-rytmiczna opiera się nie tylko na komponentach motorycznych, ale także emocjonalnych. Treść muzyki jest emocjonalna. Rytm uznawany jest za jeden ze składników wyrazistego środka muzycznego, pomagającego w odbiorze treści muzycznych. Zatem percepcja muzyczno-rytmiczna, czyli jak to się nazywa, poczucie rytmu, wraz ze zmysłem modalnym, jest podstawą emocjonalnego odbioru muzyki.

Należy również zauważyć, że nauczanie popowego śpiewu wokalnego wymaga dużej pracy. Pracując z popowym repertuarem wokalnym, nie można od razu pracować nad dynamiką, dramatyzmem, dźwiękiem itp. Wszystko musi odbywać się etapami. Takie podejście zapewnia wysoką jakość i szybkość wyników.

Co to jest wokal popowy?

Popowy wokal - Jest to szczególny rodzaj współczesnej sztuki wokalnej, która, jak sama nazwa wskazuje, jest bezpośrednio związana ze sceną. Jednocześnie powiedzmy, że ma wiele odcieni, bo łączy w sobie wiele stylów i trendów, tworząc bogatą paletę obrazów.

Wybór swojego stylu.

Wśród utworów nawiązujących do popowego wokalu można zobaczyć:

Jasne kompozycje jazzowe.
Pieśni z melodiami ludowymi we współczesnej adaptacji.
Piosenki autorskie.
Nowoczesna pieśń.
Rock działa

Zajęcia wokalne w stylu pop obejmują ogromną paletę środków wyrazu. , jasny i interesujący, pozwalający nie tylko zademonstrować wszystkie umiejętności wokalisty, ale także zaprezentować dowolną piosenkę w niezbędnym dramatycznym wykonaniu.

Elastyczny gatunek, który pozwala zaprezentować swój głos w jego najbardziej atrakcyjnej formie. . Nie jest tajemnicą, że w każdym nowym wykonaniu ten sam utwór może brzmieć inaczej, gdyż w ramach popowego wokalu mieści się także talent dramatyczny wykonawcy.

A przecież, mimo wszelkich możliwości wykonawcy, w wokalu popowym najważniejszą wartością jest głos: siła brzmienia, barwa, zasięg – to wszystko wpływa na końcowy efekt. Nowoczesne technologie sprzętowe umożliwiają wykorzystanie różnorodnych efektów głosowych, fonogramów, podkładów - wszystko to jest integralną częścią popowego wokalu.

Wiele osób uważa, że wokal popowy to młodszy brat wokalu akademickiego i nie ma żadnej wartości. Pojawiają się nawet opinie, że to wcale nie jest wokal, a coś pomiędzy podwórkowym śpiewaniem z gitarą a hulającymi piosenkami na weselu. Ale tak mówią ludzie, którzy nigdy nie zetknęli się z prawdziwym popowym wokalem: ćwiczenia i przyśpiewki, zajęcia poprawiające dykcję i artykulację, rozwój zakresu - wszystko to w pełni odnosi się do wokalu popowego.

Wokalista (od łacińskich słów vox - „głos” i wokalis - „brzmi”) —

zawód muzyczny związany ze śpiewem, czyli wykonywaniem różnych partii wokalnych; członek dowolnego zespołu wokalno-instrumentalnego, w którym uczestnik ten wykonuje partie wokalne.

Termin „wokalista” jest prawie identyczny z terminem „piosenkarka”, ale we współczesnej muzyce pop jest on interpretowany nieco szerzej, w szczególności sugerując możliwość użycia deklamacji, recytatywu, krzyku itp.

Piosenkarz to ktoś, kto śpiewa, kto śpiewa. Wykonawca muzyki wokalnej: pieśni, romansów, arii, chórów, singli itp. Osoba wykonująca muzykę na instrumencie, którym jest własny głos. Piosenkarz jest najczęstszym typem wokalisty.

Główny wokalista - członek zespołu muzycznego wykonujący przede wszystkim główne partie wokalne.

Wokalista wspierający - członek zespołu muzycznego wykonujący dodatkowe, harmoniczne partie wokalne (rodzaj chóru).

Rodzaje wykonawstwa wokalnego.

W zależności od tego, ile osób i w jaki sposób dokładnie uczestniczą w wokalnym wykonaniu utworu, wyróżnia się następujące rodzaje wokali:

Śpiew solowy (pojedynczy);
Śpiew zespołowy (od 2 do 10 osób, zazwyczaj wykonujący różne partie);
Śpiew chóralny (od 5-7 do kilkudziesięciu osób, z których część prowadzi jednakowe partie).

Istnieją różne systemy klasyfikacji głosów (i odpowiednio śpiewaków). Niektóre z nich biorą pod uwagę siłę głosu, czyli to, jak głośno śpiewak może śpiewać. Inne – jak mobilny, wirtuozowski i wyrazisty jest głos śpiewaka. Jeszcze inne obejmują cechy pozamuzyczne, takie jak wygląd fizyczny, zdolności aktorskie itp.

Najczęściej stosuje się klasyfikację uwzględniającą zakres głosu i płeć piosenkarza. Nawet kierując się tylko tymi dwoma kryteriami, otrzymujemy wiele odmian:

sopran - wysoki głos żeński
mezzosopran - przeciętny głos żeński
kontralt - niski głos żeński (w muzyce chóralnej nazywany jest po prostu altem)

tenor - wysoki głos męski
baryton - przeciętny głos męski
bas - niski męski głos

Inne odmiany wokalne to sopran koloraturowy, tenor dramatyczny, bas-baryton, bas profundo. Istnieje nawet kategoria śpiewaków płci męskiej, którzy śpiewają w zakresie głosu kobiecego. Ten typ głosu jest rzadki, ale nadal jest używany, głównie w operze. W muzyce barokowej wiele ról pisano dla kastratów – śpiewaków, którzy jako chłopcy przeszli operację kastracji, aby zapobiec mutacji i zachować wysoki kobiecy głos. We współczesnym wykonaniu wokalnym role te może pełnić śpiewak posiadający rozwiniętą technikę śpiewania falsetem. Śpiewacy tego typu nazywani są kontratenorami (inaczej altem męskim).

Gdzie mogę nauczyć się śpiewać? Pytanie jest niewątpliwie dość ogólne: faktem jest, że jedni interesują się na przykład improwizacją jazzową, inni natomiast czują się pewniej w karaoke itp.

Klasyfikacja wokali ze względu na sposób wykonania.

Wokal akademicki (klasyczny, operowy).

Wokale akademickie to stara, klasyczna szkoła wokalna. Śpiewacy akademiccy śpiewają w operze, chórach akademickich, kaplicach, z orkiestrą symfoniczną, a także w gatunku kameralnej muzyki wokalnej. Wokale akademickie od wokali popowych, jazzowych i rockowych różnią się ściśle klasyczną pozycją. Akademicki wokal nie polega na śpiewaniu do mikrofonu. W wokalu akademickim istnieją pewne ramy opracowane na podstawie doświadczenia i historii muzyki wokalnej. Ramy te z reguły nie pozwalają śpiewakowi akademickiemu używać głosu w innych kierunkach wokalnych. Śpiewak akademicki z doświadczeniem wypracowuje sobie pewną pozycję wokalną, dzięki której głos staje się bardzo mocny i nabiera dużej głośności. Jednak w rzadkich przypadkach pracownicy naukowi mogą występować w innych gatunkach wokalnych, jeśli mogą ułatwić brzmienie.

Popowy wokal.

Wokal popowy - śpiew popowy łączy w sobie wiele stylów piosenek i jednoczy całą paletę sztuki wokalnej. Wokal popowy to przede wszystkim śpiewanie ze sceny, jednak koncepcja wokalu popowego kojarzy się zazwyczaj z muzyką lekką i łatwą do zrozumienia. W popowym wokalu można usłyszeć motywy folkowe i elementy jazzu, a także utwory artystyczne i elementy muzyki rockowej. Wokale popowe różnią się od wokali akademickich tym, że mają bardziej otwarte i naturalne brzmienie. Jednak umiejętności śpiewania, prawidłowe ustawienie i wsparcie dźwiękowe są tak samo potrzebne w wokalu popowym, jak i akademickim.

Wokal jazzowy.

Wokal jazzowy to przede wszystkim idealne wyczucie rytmu i harmonii, a także mobilność głosu i umiejętność improwizacji. W śpiewie jazzowym trzeba wyczuć formę utworu, umieć zaprezentować swoje rozumienie tematu melodycznego, modyfikując go, ale nie pozostawiając niezbędnej harmonii. Ważne jest również wrażliwe partnerstwo muzyków i umiejętność improwizowania w drodze.

Rockowy wokal.

Wokal rockowy to zazwyczaj śpiew wokalisty zespołu rockowego. Wokale rockowe różnią się od śpiewu jazzowego tym, że są bardziej emocjonalne. Wokale rockowe niosą ze sobą więcej treści semantycznych niż wokalne. Jednak wokalista rockowy musi przejść poważny trening wokalny. Wokalista rockowy musi mieć także odwagę i pełną swobodę w sensie emocjonalnym i muzycznym.

Śpiew ludowy lub śpiew etniczny.

Śpiew ludowy, śpiew etniczny, jak wynika z samego określenia, to śpiew, który istnieje od pojawienia się człowieka i wyróżnia się cechami charakterystycznymi, charakterystycznymi dla określonej narodowości lub grupy etnicznej. Echa tradycji ludowej odnaleźć można zarówno w akademickiej (klasycznej) kulturze muzycznej, jak i w popowej (miejskiej) kulturze muzycznej. Generalnie śpiew ludowy charakteryzuje się płaskim niebem i śpiewem akordowym.

Śpiew gardłowy to rodzaj śpiewu ludowego, w którym śpiewak śpiewając wykorzystuje nie tylko więzadła, ale także samo gardło, rezonujące jamy ust, krtań, dzięki czemu słyszalne stają się podteksty tonu podstawowego.

Jednocześnie akademicka produkcja wokalna jest podstawą wszystkiego: daje swobodę kontroli głosu.Jednocześnie przejście typu „jazz do akademickiego” może stać się dla piosenkarza prawdziwą przerwą, dlatego warto od razu zdecydować, co dokładnie chcesz studiować.

Ważne jest, aby zrozumieć, że nie da się nauczyć profesjonalnego śpiewu w ciągu 2-3 miesięcy, nawet osób o naturalnym głosie i doskonałej intonacji.W przypadku wokalu akademickiego na pierwszym roku będziesz musiał śpiewać tylko ćwiczenia, wokalizy (śpiew bez słów - „o-o-o” lub „a-a-a”) i proste piosenki.Następnie możesz stopniowo przejść do romansów i prostych arii. Nie chodzi o to, że nauka śpiewu opiera się na jakiejś technice dostępnej dla nielicznych. W rzeczywistości możesz nauczyć się poprawnie śpiewać w ciągu pół godziny, wszystko inne jest kwestią treningu.

Lekcje wokalne to historia na kilka lat.

W tym sensie śpiewanie jest jak sport. W zależności od twoich naturalnych zdolności okaże się, że będzie to trochę szybsze lub trochę wolniejsze, ale w każdym razie potrzebujesz ciężkiego treningu.

Najpopularniejszą i najwłaściwszą formą treningu wokalnego są lekcje indywidualne z nauczycielem. (tutaj nie mówimy o zespole i szkole chóralnej - to zupełnie odrębny świat).

Znalezienie nauczyciela jest dość trudne, a nawet rekomendacje niczego nie gwarantują: tutaj również ważne jest, aby dogadać się na zasadach czysto ludzkich, ponieważ będziecie musieli spędzić razem dużo czasu. Stylów nauczania jest jeszcze więcej niż odmian wokalu; można powiedzieć, że każdy nauczyciel ma swój własny styl.

Jest stara szkoła akademicka, są dawni rockmani itp. Łączy ich oczywiście jedno: nie ma nauczycieli śpiewu, którzy nie śpiewają.Jakość śpiewu nauczyciela nie wpływa bezpośrednio na jakość nauczania.

Dlaczego potrzebujesz lekcji śpiewu dla dzieci?

Lekcje śpiewu dla dzieci są bardziej zabawą niż nauką. Każde dziecko jest utalentowane. Nie ma dzieci całkowicie pozbawionych słuchu i poczucia rytmu.

Zajęcia wokalne dla dzieci w wieku przedszkolnym i szkolnym to nie tylko sposób na zajęcie dziecka w czasie, gdy nie uczęszcza do szkoły lub przedszkola:

Dzięki lekcjom śpiewu dziecko uczy się rozumieć i odczuwać piękno muzyki, uczy się je doceniać i angażuje się w tworzenie piękna.
Wokale dla początkujących dzieci kształtują takie cechy jak poczucie rytmu, słuch, rozwijają aparat wokalny, doskonalą mowę i motorykę.
Wokale dla maluchów, starszych przedszkolaków, uczniów i nastolatków rozwijają zdolności twórcze. Dziecko nabiera większej pewności siebie, uczy się wyznaczać cele i je osiągać, zyskuje umiejętność panowania nad sobą, swoim głosem, ciałem i emocjami.
A dziecięce studio wokalne lub szkoła to świetna okazja do poszerzenia kręgu towarzyskiego młodego piosenkarza.

Koncepcja wokalu popowego jako gatunku niezależnego pojawiła się stosunkowo niedawno. Gatunek ten jako taki powstał wraz z nadejściem kultury miejskiej. Jakie są cechy popowego wokalu?

Istnieje kilka cech wokalu popowego, które odróżniają go od wokalu klasycznego, akademickiego lub wokalu ludowego.

Po pierwsze, mówienie o technice wokalu popowego jest dość trudne, ponieważ w wokalu popowym nie ma kanonów i ścisłych ram technicznych ani zasad produkcji głosu. Nie można tego powiedzieć o żadnym z nich. Wszystko opiera się więc na jasno sformułowanych technikach i technikach, których należy przestrzegać. Ale wokal popowy z kolei jest symbiozą różnych gatunków wokalnych: w wokalu popowym można doszukać się cech różnych gatunków wokalu muzycznego (chociaż przyśpiewki na wokale popowe niczym się nie różnią od pieśni śpiewaków klasycznych). Nie ma tutaj żadnych ograniczeń. Z jednej strony poszerza to możliwości wokalisty, z drugiej stwarza też trudności – w końcu okazuje się, że piosenkarz popowy musi znać wszystkie techniki, aby mieć jak najwięcej możliwości przekazać wszystkie muzyczne kolory dzieła.

Po drugie, jeśli w muzyce akademickiej i ludowej, jak już powiedzieliśmy, istnieją kanony i określony styl śpiewania, to w wokalu popowym wykonawca musi odnaleźć swój indywidualny styl, odnaleźć „swój” głos i własną prezentację utworu. materiał. Na tym polega również trudność. Artysta musi odkryć w swoim występie coś wyjątkowego, aby był interesujący i oryginalny dla słuchaczy.

Po trzecie, już sama forma utworów scenicznych bardzo różni się od muzyki klasycznej czy ludowej. Piosenka popowa ma prostą formę muzyczną, najczęściej zwrotkę. Zapadająca w pamięć forma i często powtarzany motyw są łatwo i prosto słyszalne dla ucha i cieszą się dużym zainteresowaniem wśród szerokiego grona słuchaczy.

Kolejną różnicą między muzyką pop jest styl śpiewania, który opiera się w dużej mierze na języku mówionym, bez śpiewania wszystkich słów, jak to jest w zwyczaju w śpiewie akademickim. Mieszanie różnych stylów wokalnych jest bardzo cienkie, co często jest bardzo trudne do wykonania z technicznego punktu widzenia. Na przykład w technice operowej bel canto nie ma częstych ostrych skoków i szybkich zmian rejestrów śpiewu, co można spotkać w technice pop. Aby opanować tę technikę tak, aby przełączanie rejestrów było niezauważalne, trzeba tyle samo ćwiczyć, aby nie myśleć, że popowy wokal jest łatwy.

Można zatem stwierdzić, że z jednej strony wokale popowe wydają się być gorsze pod względem złożoności wykonania i prostsze technicznie, gdyż są zaprojektowane z myślą o bardziej przystępnym odbiorze dla słuchaczy, a jednocześnie prostocie, z drugiej z drugiej strony tak jest. Tak zwana prostota jest tylko pozorna, ponieważ wykonawca musi umieć panować nad swoim głosem w taki sam sposób, jak śpiewak klasyczny i tak samo musi przez długi czas uczyć się i doskonalić technikę śpiewu. czas. To, jak wykorzystać nasze umiejętności i talent, jest wyborem każdego z nas, jest to kwestia gustu.