Dziecięcy Teatr Muzyczny Natalia Sats obchodzi swoje 50-lecie premierą musicalu „Życie i niezwykłe przygody Olivera Twista”. W naszych pozbawionych sentymentów czasach Dickens jest powszechnie uważany za pisarza dla nastolatków. Dyrektor artystyczny Georgy Isaakyan myślał inaczej: „powieść o dorastaniu” małego człowieka może zjednoczyć wszystkie pokolenia. Słynny na całym świecie musical „Oliver!” Brytyjski kompozytor Lionel Bart – w latach 60. z sukcesem wystawiany na Broadwayu. Jednak nasz własny „Oliver Twist” jest dziełem całkowicie autorskim. Oni mówią
Sceneria tej historii jest znajoma: monumentalne modele londyńskich ulic, wnętrza angielskich pubów, prymitywne wiktoriańskie salony – wszystko, co opisał w swojej książce Charles Dickens i wszystko, co później próbowały odtworzyć setki artystów teatralnych. Ale gdy tylko na scenie pojawia się pierwszy artysta, staje się jasne, że po tym musicalu warto spodziewać się niespodzianek!
Charles Dickens opowiedział tę historię o chłopcu ulicy prawie 200 lat temu. Powieść dosłownie wysadziła brytyjską opinię publiczną w powietrze. Po raz pierwszy głównym bohaterem książki było dziecko. Ale na scenie dobrze umalowani dorośli coraz częściej chowali się pod maską małego Olivera. W tym musicalu wszystko jest na swoim miejscu. Role dziecięce wykonuje 25 młodych artystów. Przedstawiciele starszego pokolenia odczuwają lekkie zawroty głowy od takiej bliskości na scenie.
„Bardzo trudno jest być z nimi organicznym. Bo zwracasz się do nich jak do dorosłego, a on zdaje się być w innym wymiarze! To postacie, mają osobowości, grają i prawdopodobnie nawet wyjdą na pierwszy plan!” - mówi Czczony Artysta Rosji Nikołaj Petrenko.
Młodzi artyści przeszli poważną próbę. Najpierw casting, w którym wzięło udział około 400 dzieci, potem codzienne zajęcia z wokalu, choreografii i aktorstwa. W sumie do musicalu wybrano około stu dzieci, które wystąpią w kilku zespołach.
„Nawet ostatnie dwa tygodnie prób odbywają się codziennie od rana do wieczora. Mają szkołę, dom, rodziców, rodzinę, organizm dziecka nie jest przystosowany do 24-godzinnego pobytu w teatrze, więc zmieniają się, zmieniają” – wyjaśnia reżyser teatralny Georgy Isaakyan.
Olivera Twista gra dziesięcioletnia Natasha Kaidalova. To jej pierwszy raz jako chłopiec. Wejście w tę rolę nie było łatwe. „Bardzo trudno jest znaleźć takiego chłopca jak Oliver. Jest bardzo miły i łagodny. W środku nie jest taki jak wszyscy inni!” – wyjaśnia.
Dynamiczną muzykę do spektaklu stworzył kompozytor Aleksander Czajkowski, libretto i teksty napisał Lew Jakowlew.
„Nie lubię musicali wystawianych w formie przedstawienia, chociaż miło je oglądać! Ale nie więcej! A tutaj chciałem tylko podniecić dziecko, aby zaraz po zakończeniu przedstawienia wrócił do domu i zaczął o tym myśleć” – zauważył poeta Lew Jakowlew.
A po musicalu będzie o czym myśleć. Charles Dickens w swojej nieśmiertelnej powieści poruszył wiele problemów społecznych – sieroctwo, przestępczość, pracę dzieci i obojętność dorosłych. Choć spektakl nadal utrzymany jest w ramach klasyki angielskiej, ma optymistyczne zakończenie.
Wiadomości kulturalne
Musical „Oliver!” (Oliver!) został napisany w 1960 roku przez brytyjskiego kompozytora i librecistę Lionela Barta. Jak nie raz zdarzało się w przypadku seriali, które przez wiele lat miały zdobyć miłość publiczności, tak i jego autorowi nie udało się od razu znaleźć producenta. W przypadku „Oliver!”, opartego na pierwszej części powieści Dickensa „Oliver Twist”, londyńskim impresariom nie zadowoliła się zbyt mroczna fabuła. Jednak w końcu szczęście uśmiechnęło się do 28-letniego Barta: amatorskie nagranie musicalu w wykonaniu Lionela i jego przyjaciół usłyszał producent Donald Albury. Od razu wyczuł znaczny potencjał w musicalu i zaczął go wystawiać.
Nad spektaklem pracował młody, utalentowany zespół. Efektowne scenografie i kostiumy, odwzorowujące atmosferę wiktoriańskiej Anglii, zaprojektował Sheen Kenny. Reżyserię powierzono Peterowi Coe. Okres prób stał się dla aktorów prawdziwą udręką – nie było dnia bez zmian w tekście czy muzyce. A jednak premiera odbyła się w zaplanowanym dniu – 30 czerwca 1960 r.
„Oliwerze!” przenosi widzów w przeszłość o ponad sto lat. Akcja rozpoczyna się w sierocińcu – zwanym także przytułkiem. Chłopcy idą w szyku do stołu. Marzą o pysznym jedzeniu, a dostają jedynie cienkie płatki owsiane. Po zjedzeniu swojej maleńkiej porcji jeden z nich – Oliver Twist – odważa się poprosić o więcej. Dyrektor sierocińca, pan Bumble, wpada we wściekłość i postanawia sprzedać uparty chłopiec jako ucznia. Oliver zostaje kupiony przez pana Sowerbury, przedsiębiorcę pogrzebowego. Uczeń zatrudniony przed Oliverem znęca się nad chłopcem. Pewnego dnia chłopiec, urażony zniewagą wyrządzoną swojej zmarłej matce, odpowiada na swojego dręczyciela. Oliver zostaje ukarany, jednak udaje mu się uciec i po wielu dniach podróży trafia do Londynu.
Londyn przytłacza chłopca swoim hałasem i krzątaniną. Tutaj Oliver zostaje wzięty pod skrzydła Artful Dodgera, jednego z głównych złodziei całego gangu, dowodzonego przez mistrza kieszonkowców Feigina. Dodger uważa, że Oliver będzie im odpowiadał i zaprasza go ze sobą. W jaskini złodziei Oliver spotyka Fagina, który wyjaśnia Oliverowi, co musi zrobić, jeśli chce z nimi zostać – musi nauczyć się szperać po kieszeniach. Chłopcy pokazują mu, jak to się robi. Pojawiają się Beth i Nancy, miła, załamana dziewczyna, dziewczyna groźnego złodzieja Billa Sikesa. Nancy śpiewa, że to życie też jest piękne, a ryzyko tylko dodaje mu uroku.
Następnego ranka Feigin wysyła swoich podopiecznych „do pracy” i każe im jak najszybciej wrócić. Oliver rozpoczyna karierę przestępczą z Artful Dodgerem, który kradnie portfel pana Brownlowa. Złodziejowi udaje się uciec, a Oliver zostaje schwytany przez policję. Sikes boi się, że Oliver zgłosi ich gang policji i nakazuje Nancy go zwrócić. Nancy kocha Sikesa bez względu na wszystko, więc niechętnie zgadza się znaleźć Olivera. Pan Brownlow uwolnił Olivera i zabrał go do swojego domu w Bloomsbury. Ale to jasne i radosne życie nie trwa długo. Oliver zostaje wysłany z pewną sprawą i zostaje złapany na ulicy przez Nancy i Sikesa. Oliver ponownie spotyka Fagina.
Sikes bierze od Olivera pieniądze, które dał mu pan Brownlow na wykonanie zadania, i grozi mu, że Nancy staje w obronie chłopca. Sikes i Nancy wdają się w ostrą kłótnię, Fagin próbuje ich uspokoić. Wysyła chłopców do pracy i zaczyna się zastanawiać, czy nie nadszedł czas, aby porzucić swoje życie jako przestępca.
Tymczasem wdowa Corney, obecnie żona pana Bumble, dowiaduje się ze słów umierającej starej kobiety, że Oliver jest synem bogatej kobiety, która zmarła zaraz po urodzeniu. Z imienia medalion wiadomo, że jest córką pana Brownlowa, który uciekł z domu. Bumble i wdowa Corny postanawiają odwiedzić pana Brownlowa i żądają od niego pieniędzy za informacje o Oliverze. Po wysłuchaniu całej historii pan Brownlow jest oburzony ich bezczelnością i chciwością i wyrzuca je, przysięgając, że dopilnuje, aby zostali usunięci ze stanowisk kierowników sierocińca.
Nancy postanawia pomóc Oliverowi, nie zdradzając Sikesa. Przychodzi do pana Brownlowa i obiecuje potajemnie zabrać Olivera, aby przekazać chłopca dziadkowi. Zanim jednak tego dokona, Sykes, który błędnie uważa, że go zdradziła, brutalnie zabija dziewczynę. Sikes bierze zakładnika Olivera i biegnie do legowiska Fagina. Rozpoczyna się za nim pościg. Wreszcie Sykes zostaje zabity, a Oliver odnajduje swój dom. Feigin znika. Czy pozostanie przestępcą, czy stanie się uczciwym człowiekiem?
„Oliwerze!” przez ponad sześć lat nie schodził ze sceny Teatru Nowego (obecnie Albery). Do czasu zamknięcia w programie odbyło się 2618 przedstawień. Rekord ten pobił dopiero rock-opera Jesus Christ Superstar. Ciekawe, że cztery miesiące po zamknięciu spektaklu otwarto go w innym teatrze w nowej, nie mniej udanej produkcji.
Dwa lata po premierze na West Endzie prawa do produkcji nabył amerykański producent David Marrick; Zanim jednak musical trafił na Broadway, odbył pięciomiesięczne krajowe tournée (w sumie Oliver! wystawiono w jedenastu miastach). Ponadto w jednym z hollywoodzkich studiów nagrano płytę z udziałem amerykańskich aktorów, choć musicalu nadal nie było na Broadwayu. Dziś wypuszczenie nagrania przed produkcją jest zjawiskiem powszechnym, ale wtedy było to krokiem wymuszonym. Tłumaczono to tym, że pirackie kopie nagrania londyńskiej obsady zaczęły przenikać do kraju i chcąc zaspokoić zainteresowanie publiczności musicalem Barta i nadchodzącą produkcją, zdecydowano się wydać płytę z nagraniem uczestnicy przedstawienia na Broadwayu.
Premiera odbyła się 6 stycznia 1963 roku na Broadwayu. Tego dnia na scenie Teatru Imperialnego pojawiło się także czterech członków oryginalnej londyńskiej obsady. Spektakl wystawiono 774 razy i do pojawienia się Evity Webbera zajmował pierwsze miejsce wśród brytyjskich musicali pod względem liczby przedstawień na Broadwayu. „Oliwerze!” został ciepło przyjęty nie tylko przez publiczność, ale także przez krytykę. Dowodem tego są trzy nagrody Tony za rok 1963, które otrzymali Lionel Bart (za muzykę, libretto i teksty), Donald Pippin (dyrygent i dyrektor muzyczny) oraz Sinn Kenny.
Najbardziej skomplikowane scenografie Sheena Kenny'ego powstały w Londynie, gdyż Amerykańskie Stowarzyszenie Projektantów odmówiło przyjęcia w swoje szeregi Brytyjczyka Sheena Kenny'ego i nie mógł on pracować w Ameryce.
W 1968 roku powstał film, który ugruntował komercyjny i widzowy sukces musicalu. Film otrzymał sześć Oscarów.
„Oliwerze!” przyniosła jego autorowi światową sławę i fortunę. Kiedy jednak Bart potrzebował środków na sfinansowanie nowego projektu, sprzedał wszystkie prawa do musicalu. Później, w latach 70. i 80., Bart, uzależniony od narkotyków i alkoholu, żył w biedzie podczas „Oliver!” wystawiane na całym świecie.
Wraz z My Fair Lady i Skrzypkiem na dachu, Oliver! nadal pozostaje jednym z najpopularniejszych i lubianych musicali lat 60-tych. Jest regularnie wystawiany w różnych miastach na całym świecie, także w swojej ojczyźnie. Największy powrót „Oliver!” Produkcja rozpoczęła się na West Endzie w grudniu 1994 roku w London Palladium z Jonathanem Pryce'em jako Faginem, Sally Daxter jako Nancy i Milesem Anderstonem jako Billem Sikesem.
Spektakl został wyprodukowany przez Camerona Mackintosha, który na początku swojej kariery teatralnej był członkiem chóru i na pół etatu asystentem reżysera podczas tournee „Oliver!” w 1965 r. Nie tylko zapewnił publiczności wspaniałe widowisko, ale także przywrócił sprawiedliwość Lionelowi Bartowi, przyznając mu prawa do części wpływów z musicalu. Reżyserem nowej wersji spektaklu był Sam Mendes, który wcześniej wystawiał sztuki Szekspira w Royal Shakespeare Company. Obecny na jednym ze spektakli Steven Spielberg był pod takim wrażeniem jego interpretacji klasycznego musicalu, że kilka lat później zaprosił Mendesa do zagrania w filmie „American Beauty”, który przyniósł Samowi ogromną liczbę nagród, w tym Oscara i Złoty Glob.
„Oliwerze!” w reżyserii Sama Mendesa, zamknięty w 1998 roku, po czym spektakl wyruszył w trasę koncertową, a następnie na Broadway.
Powieść Charlesa Dickensa „Oliver Twist” rozpoczęła się w 1837 roku w londyńskim magazynie „Bentley’s Miscellany”. Powieść cieszyła się tak dużą popularnością, że Dickens starał się ją jak najszybciej ukończyć i w 1838 roku ukazało się trzytomowe wydanie. Jednak pomimo publikacji książki, Oliver Twist ukazywał się w magazynie przez kolejne sześć miesięcy. W 1838 roku, jeszcze zanim książka została ukończona, po raz pierwszy wystawiono ją jako sztukę w londyńskiej St. James. Już w następnym roku w Nowym Jorku wystawiono sztukę na podstawie Olivera Twista. Od tego czasu ponad 30 dramatów powieści zostało wystawionych w teatrze lub stało się scenariuszami filmowymi. O rolę Olivera w filmowej adaptacji musicalu ubiegało się 250 młodych aktorów. W rezultacie rola pozostała przy dziewięcioletnim Marku Lesterze. Oprócz Rona Moody'ego do roli Fagina rozważano także następujących kandydatów: Laurence Olivier, Rex Harrison, Richard Burton, Peter O'Toole, Danny Kaye Danny Kaye), Laurence Harvey i Peter Sellers.
I w końcu zaczął się występ. Wiadomo, dobrze wystawiony musical na ogromnej scenie, z towarzyszeniem orkiestry, robi ogromne wrażenie. Wszystko jest cudowne - od scenerii (świat starej Anglii) po światło. Muzyka jest oczywiście nie do pochwały: po pierwsze, napisał ją słynny rosyjski kompozytor Aleksander Czajkowski specjalnie zamówione przez teatr, a po drugie, powtarzam – orkiestrę! Niesamowita obsada i jakie głosy! Poza tym dzieci się bawią, a wszyscy śpiewają - i śpiewają pięknie. Generalnie są świetnymi, wspaniałymi małymi artystami :) Natasza Kajdalowa okazał się cudownym wzruszającym Oliverem :) Minęły dwie i pół godziny, naprawdę nam się podobało!
burza
Musical „Oliver Twist” w Teatrze Natalia Sats
Moje wrażenia. Byłem zdumiony skalą produkcji. Zaangażowanych jest wielu aktorów. Na scenie występuje więc ponad 20 dzieci. Wrażenie występu potęguje muzyka na żywo w wykonaniu całej orkiestry. Jasne kostiumy i dosłownie miasto na scenie. Ale to bardziej opera niż musical, bo tutaj więcej uwagi poświęca się wokalowi niż akcji scenicznej. Miałem wrażenie, że przejścia między scenami nie były całkowicie płynne. A występ głównego wykonawcy, Olivera Twista, był rozczarowujący. Dopiero później, kiedy wróciłem do domu, zobaczyłem w programie, że tę rolę grała dziewczyna ( Natasza Kajdalowa). A ja cały czas zastanawiałam się, dlaczego Oliver sprawia wrażenie, jakby się czegoś wstydził. Ale Artful Dodger odegrał swoją rolę doskonale. Z dorosłych aktorów bardzo podobał mi się głos Harry'ego. Wiaczesław Leontyjew. I wyróżnił się najbardziej uderzającym występem aktorskim Aleksander Cilinko który wcielił się w rolę Fagina. Jest to prawdopodobnie wspaniały występ mający na celu zapoznanie dziecka ze słynnym dziełem Charlesa Dickensa
julia_lambert
To był nasz pierwszy raz w tym teatrze, ale z jakiegoś powodu wydaje mi się, że na pewno tu wrócimy. Wszystko tutaj przesiąknięte jest dźwiękami niesamowitej muzyki. To ona przekazuje wszystkie emocje, uczucia i doświadczenia, przez które muszą przejść aktorzy. W musicalu główne role grają dzieci – uczniowie Studia Teatralnego dla Dzieci. Sposób, w jaki grają tak utalentowani, jasno pokazuje, że robią to, co kochają. Rolę Olivera Twista tego dnia zagrała Natasha Kaidalova. Usiedliśmy w drugim rzędzie stoisk, a przed nami była orkiestra z muzykami. Generalnie jestem wyczulony na występy z muzyką na żywo. W końcu to ona tworzy atmosferę.
lia_777
„Życie i niezwykłe przygody Olivera Twista”
To jeden z najlepszych musicali, jakie ostatnio widziałem, porusza duszę, czas się zatrzymuje i na scenie zostają tylko chłopcy w łachmanach, a na sali Wy ze swoimi przeżyciami. Bardzo lubię rosyjskie musicale. Po pierwsze dlatego, że muzyka i tekst pisany na język ojczysty łączą się ze sobą znacznie bardziej harmonijnie niż te tłumaczone, w których tekst trzeba wcisnąć w ramy określonego znaczenia i rytmu, a rym jest często kulawy. Muzykę do „Życia i niezwykłych przygód Olivera Twista” napisał współczesny kompozytor Aleksander Czajkowski oraz libretto i wiersze - Lew Jakowlew. NA youtube Istnieje kilka filmów, które pomogą Ci docenić piękno tego związku.
tak_bulichka
Będę sobą
I tak wraz z pierwszymi dźwiękami orkiestry pojawia się... Zwykły chłopak, a jest ich wiele. Wielu tutaj zacznie argumentować, że nie jest on zwykłą sierotą, ale nieszczęśliwą, biedną sierotą. Ale tutaj się z Tobą nie zgodzę. Ilu mamy w naszym kraju zwykłych chłopców, którzy nawet mając pełny skład rodziców, w głębi serca pozostają sierotami? Sieroty, których opinii nikt nie zauważa, dzieci, których pragnienia nikogo nie interesują. Tak biedne dusze biegają w poszukiwaniu miłości i uczucia, ale często trafiają do złego towarzystwa, och, do złego towarzystwa... Bardzo trudno złamać wiarę dziecka w cuda i szczerą dobroć, ale jeśli się spróbuje długo, prawdopodobnie jest to możliwe. Ale jeśli po prostu to przyjmiemy i uwierzymy, że te dzieci są dobre, że wszystkie dzieci są dobre, dopóki sami ich nie przekonamy, że jest inaczej…
Ale Oliver miał szczęście: po dwugodzinnym występie muzycznym w końcu usłyszano jego piosenkę, uwierzyli mu i nie został potępiony, wbrew woli bezlitosnych mas ludzi. Szczęście, bez względu na to, jak szczęśliwi są wszyscy w tym życiu. Czasem warto przeczytać „Pana Dickensa” ponownie, ale z pewnością dla dorosłych. Dzieci to już wszystko wiedzą. A teraz nadarzyła się okazja, aby usłyszeć głos Olivera ze sceny teatralnej. Prawie Londyn, prawie XIX wiek. A dzieci, niech mi wybaczą dorośli znani aktorzy, dzieci zawsze są dobre, grają lepiej i szczerzej, a kochają i żyją tak samo, chcą krzyczeć z widowni: - Wierzę!
pri_morochka
„Życie i niezwykłe przygody Olivera Twista”
Oczywiście historia Karola Dickensa, napisana 150 lat temu, nie jest prosta i porusza bardzo poważne tematy: sieroctwo, zdrada, przyjaźń, samotność, miłość i zrozumiałam, że Matvey nadal będzie miał pytania i nie wszystko było jeszcze dostępne dla jego zrozumienie. Ale pytanie jest już drogą do znalezienia odpowiedzi. Wywieziono nas na ulice Londynu, hałaśliwe, gorączkowe i niebezpieczne. Jak nie zgubić się w wielkim mieście, wśród dorosłych? A czy dorosłym można ufać? A na czym może polegać chłopiec, który dopiero wybiera swoją drogę? W sztuce jest sporo mrocznych, a nawet okrutnych scen; moim zdaniem wątek przemocy mógł zostać przedstawiony nieco łagodniej. Szczególnie podziwiam występy dzieci; ogólnie rzecz biorąc, to prawdziwa radość widzieć na scenie dzieci tak utalentowane, z pięknymi głosami i entuzjazmem. Wielu chłopców grało dziewczęta, ale gdybyśmy siedzieli dalej od sceny, na pewno bym tego nie zauważył! Szczególnie pamiętam Artful Dodgera, a Matvey powiedział, że najbardziej lubi Olivera.
mbl_chertyata
„Życie i niezwykłe przygody Olivera Twista”
Musical okazał się dla nas gatunkiem nowym i bardzo trudnym, ale mimo to ciekawym. I choć Jegor ze względu na swój wiek nie rozumiał większości partii muzycznych, wyraźnie rozumiał fabułę. Pierwszy akt oglądał bez przerwy, bojąc się nawet ruszyć i coś przegapić. Jeśli wszystko jest jasne w przypadku wrażeń mojego syna z występu, to u mnie wszystko jest trochę bardziej skomplikowane. Po tytule spektaklu „Życie i niesamowite przygody Olivera Twista” spodziewałem się opowieści o życiu i przygodach małego chłopca. Ale w końcu po prostu zobaczyłem życie bez specjalnych przygód i ogólnie wydawało mi się, że opowieść o życiu została w jakiś sposób pognieciona bez płynnych przejść między fabułami. Być może najpotężniejszy był początek i część „głosu” matki Olivera. Występ aktora, który grał Olivera, nie jest szczególnie jasny, a w niektórych miejscach nawet drugorzędny. Jego postać po prostu wskazywała, że wokół niego zbudowano całą fabułę spektaklu, ale tak naprawdę nie on sam jest głównym bohaterem. Tego samego nie można powiedzieć o Artful Dodgerze, chłopcu o przeciwstawnym charakterze do Olivera. On naprawdę jest osobą. To samo można powiedzieć o każdym z „Mazurków”, choć nie mieli oni żadnych osobistych występów – to banda dzieciaków ulicy, w które wierzy się i które niezbyt chętnie spotykają się z nimi na ulicach starego Londynu.
g_rybins
Miłość zabija
Tym razem musiałam zanurzyć się w świat starożytnej barokowej opery hiszpańskiej – tzw. zarzuela "Miłość zabija", napisany przez Juana Hidalgo de Polanco na podstawie tekstu wielkiego Pedro Calderona de la Barca „Celos aun del aire matan”.
Jeszcze przed rozpoczęciem akcji usłyszeliśmy głosy barokowych trąbek, sakbutów (barokowych przodków współczesnych puzonów) i bębna. Zamiast dzwonka muzycy stojący na balkonie wciągali publiczność do występu zachęcającymi dźwiękami, grając „Fanfarę”, której autorem jest hiszpański kompozytor i franciszkanin Antonio Martin y Col (1650-1734). Dyrygował nimi jeden z najwybitniejszych autentycznych muzyków w Europie, barokowy harfista Andrew Lawrence-King. Po oklaskach dla muzyków weszliśmy na salę. Panująca osobistość, królowa hiszpańska, uroczyście uniosła się przed nami i akcja się rozpoczęła.
Fabuła jest mieszanką tego, co wysokie i niskie: są tu boginie, nimfy, szlachetni bohaterowie, samolubna służka Clarin i zwykły człowiek, bohater komiksu Rustico, którego zresztą bogini Diana przemienia w różne zwierzęta. Jest tu mieszanina komizmu i tragizmu: od scen Rustico zamienionego w psa, po śmierć zakochanych bohaterów z późniejszym moralité.
Zapisz się na najnowsze ogłoszenia w
MoskultURA. Jeden poziom wyżej.
Mój syn jeszcze nie widział musicalu, a historia jest dobra i znana, więc miło, że zostaliśmy zaproszeni.
Niedziela 19 marca okazała się szara i deszczowa. Idealny dzień, aby zanurzyć się w tętniącym życiem świecie teatru. Przy wejściu spotkaliśmy Alenę mbl_chertyata z Egorem i dotrzymali nam towarzystwa, dziękuję. Widzów z balkonów witają bohaterowie musicalu. To już teatralna tradycja, dla nas była to nowość, ale jakże przyjemna. Od razu zaznaczę, że nie czytałam żadnych recenzji o teatrze i spektaklu. A najdziwniejsze jest to, że my też nie czytaliśmy tej pracy. Jest to zatem pierwsze, świeże wrażenie.
Niedźwiedź listonosz wita dzieci na korytarzu.
W oczekiwaniu na występ można podziwiać ptaki w złotej klatce.
Żyją tu wielokolorowe papugi
Dookoła bajkowe ściany
I cudowny, cudowny drewniany rycerz z koniem
Sale teatralne są bardzo przestronne i pomimo dużej liczby dzieci i dorosłych nie ma tłumów. To prawda, że na dzieci czeka wiele pokus w postaci lodów, zabawek i loterii.
I dzwoni dzwonek i wchodzimy do sali. Mieliśmy miejsca 41-42 w amfiteatrze, rząd 8 po prawej stronie. Widok był wspaniały, scena była widoczna w całej okazałości. Na przyszłość zauważyłem, że w teatrze praktycznie nie ma złych miejsc.
Przed występem przemówienie otwierające wygłosiła Roksana Nikołajewna Sats. Na spektakl zaproszono dzieci, których rodzice zginęli w obronie naszej ojczyzny.
A potem podnosi się kurtyna i jesteśmy już w Londynie w XIX wieku. O czym jest ta historia? To historia życia osieroconego chłopca, Olivera Twista, który od urodzenia został zupełnie sam. Życie go nie oszczędziło. Przy urodzeniu mieszkał w sierocińcu, gdzie był głodzony, potem trafił do domu pogrzebowego, gdzie miał zostać żałobnikiem, a potem spotkał ulicznych złodziei – Mazurków. Nic jednak nie było w stanie „zepsuć” Olivera i w każdej sytuacji pozostawał przede wszystkim człowiekiem. Oliver ma jakąś wrodzoną szlachetność i czując to, przyciągają do niego dobrych ludzi. To dzięki nim historia ma dobre zakończenie – chłopiec znajduje rodzinę, w której jest kochany.
Historia jest zarazem smutna i bardzo miła.
Moje wrażenia. Byłem zdumiony skalą produkcji. Zaangażowanych jest wielu aktorów. Na scenie występuje więc ponad 20 dzieci. Wrażenie występu potęguje muzyka na żywo w wykonaniu całej orkiestry. Jasne kostiumy i dosłownie miasto na scenie. Ale to bardziej opera niż musical, bo tutaj więcej uwagi poświęca się wokalowi niż akcji scenicznej. Miałem wrażenie, że przejścia między scenami nie były całkowicie płynne. A występ głównego wykonawcy, Olivera Twista, był rozczarowujący. Dopiero później, kiedy wróciłem do domu, zobaczyłem w programie, że tę rolę grała dziewczyna (Natasha Kaidalova). A ja cały czas zastanawiałam się, dlaczego Oliver sprawia wrażenie, jakby się czegoś wstydził. Ale Artful Dodger odegrał swoją rolę doskonale. Spośród dorosłych aktorów bardzo podobał mi się głos Garrii w wykonaniu Wiaczesława Leontyjewa. A najbardziej uderzający występ aktorski wyróżnił Alexander Tsilinko, który grał rolę Fagina. Akcja jest trochę długa, 2 godziny 30 minut z przerwą, ale dzieci oglądają z zainteresowaniem. Jest to prawdopodobnie wspaniały występ mający na celu zapoznanie dziecka ze słynnym dziełem Charlesa Dickensa
Wrażenia syna. Podobało mi się to bardzo. Szczególnie gra aktorska Olivera i Mazurków. Podobało mi się, że wszyscy śpiewali, chociaż nie wszystko rozumiałem.
W swoim imieniu powiem, że syn o dziwo obejrzał z zainteresowaniem, a w przerwie nawet przeczytał libretto drugiej części.
22. Sędzia – Władimir Czernyszow
Wczoraj moja córka (13 lat) i ja odwiedziliśmy Teatr Muzyczny Natalia Sats. Z jakiegoś powodu to właśnie Teatr Sats pozostawał dla mnie cały czas poza zasięgiem wzroku – ja sama nigdy w nim nie byłam jako dziecko, a moje dzieci i ja „odkryłyśmy” go całkiem niedawno, pojechaliśmy na „Jezioro Łabędzie” ”.
Znów podziwialiśmy jego, powiedziałbym nawet, wielkość: taki ogromny, jasny, piękny teatr dziecięcy! Niesamowity!
Wczoraj w foyer na mostach gości witali praktycznie mieszkańcy starej Anglii :).
Jest bardzo przemyślany i od razu wprawia w odpowiedni nastrój. W ramach lirycznej dygresji można powiedzieć, że typowy współczesny nastolatek wcale nie jest zapalonym czytelnikiem, a raczej dzieckiem gadżetów. Dlatego bardzo przydatne dla nas okazało się, że program zawiera zarówno bardzo krótko sformułowaną „główną ideę” dzieła, jak i pełnoprawne libretto.
Mała dziewczynka zdążyła zapoznać się z podsumowaniem jeszcze przed rozpoczęciem występu. Zanim jednak kurtyna się otworzyła, na scenę weszła sama Roxana Satz i opowiedziała, o czym jest musical.
Nie wiem, mało prawdopodobne, żeby tak było za każdym razem, ale teraz musical poświęcony jest 205. rocznicy urodzin Karola Dickensa…
I w końcu zaczął się występ. Wiadomo, dobrze wystawiony musical na ogromnej scenie, z towarzyszeniem orkiestry, robi ogromne wrażenie. Wszystko jest cudowne - od scenerii (świat starej Anglii) po światło. Muzyka jest oczywiście nie do pochwały: po pierwsze, została napisana przez słynnego rosyjskiego kompozytora Aleksandra Czajkowskiego specjalnie dla teatru, a po drugie, powtarzam – dla orkiestry!
Swoją drogą nagle okazało się, że nazwisko kompozytora jest mi znane (a w ogóle nie mam o tym zielonego pojęcia) – nie tak dawno temu w Teatrze Kameralnym. Pokrowski obejrzał operę-fantasmagorię „Altowiolista Daniłow”, także napisaną przez Aleksandra Czajkowskiego.
Wczoraj zagrali: Oliver – Nastya Naumkina, Artful Dodger – Timofey Govorun, Handsome – Ian Liburg, Fagin – Alexander Tselinko, Harry – Piotr Sizov, Grimwig – Boris Shcherbakov, Monks – Timofey Kryukov, Policeman – Igor Kuznetsov, Rose – Maria Smirnova, Nancy - Elena Chesnokova, mama Olivera (głos) - Ludmiła Bodrova, pan Bumble - Yuri Dainekin, pani Korni - Ludmiła Maksumova i inni (dużo postaci, bardzo).
Nastya Naumkina okazała się cudownym, wzruszającym Oliverem :). A dziewczyna na pewno ma dobrą samokontrolę i profesjonalizm: pomimo kilku wpadek poradziła sobie z sytuacją doskonale, więc moja córka nawet nie zauważyła ani chwili :). Bardzo, bardzo podobał mi się Artful Dodger (Timofey Govorun) – Brawo! Przystojny (Jan Liburg) też jest piękny, a to, co wspaniałe, jest naprawdę przystojne:).
Byłam pod ogromnym wrażeniem, że w programie znalazły się aż cztery nazwiska do roli mamy Olivera, a mama Olivera była jedynie głosem za sceną! Szczerze mówiąc, byłem pewien, że to nagranie (no cóż, to po prostu logiczne!) – okazuje się, że jednak nie. Bardzo podobał mi się Fagin (Aleksander Tselinko), publiczność prawie zaczęła z nim tańczyć :).
Minęły dwie i pół godziny, naprawdę nam się podobało! Moim zdaniem produkcja ta doskonale oddaje klimat dzieła i jest w ogóle idealna do poznania historii Olivera. Tyle, że na biletach jest napisane 12+, na stronie teatru jest napisane 8+, a moim zdaniem dzieci do lat dziesięciu będą się po prostu nudzić – sama historia po prostu nie jest dla dzieci. Chociaż na widowni było kilka bardzo, bardzo przedszkolaków.
Swoją drogą osobna część mojego zachwytu dla teatru za organizowanie kokardek i wręczanie kwiatów: w pewnym momencie na scenę wpuszczono publiczność z kwiatami i przez kilka minut panował radosny kwiatowy chaos, bo panowała dużo kwiatów i wielu artystów.