Dzieło Aleksandra Iwanowicza Kuprina powstało w latach rewolucyjnego powstania. Przez całe życie był bliski tematowi objawienia prostego Rosjanina, który zachłannie szukał prawdy życia. Kuprin całą swoją pracę poświęcił rozwojowi tego złożonego tematu psychologicznego. Jego sztukę, jak mawiali współcześni, cechowała szczególna czujność w widzeniu świata, konkretność i nieustanne pragnienie wiedzy. Edukacyjny patos twórczości Kuprina łączył się z namiętnym osobistym zainteresowaniem zwycięstwem dobra nad wszelkim złem. Dlatego większość jego dzieł charakteryzuje się dynamiką, dramatyzmem i ekscytacją.
Biografia Kuprina jest kłamstwem powieści przygodowej. Pod względem obfitości spotkań z ludźmi i obserwacji życiowych przypominało biografię Gorkiego. Kuprin dużo podróżował, wykonywał różnorodną pracę: służył w fabryce, pracował jako ładowacz, grał na scenie, śpiewał w chórze kościelnym.
Na wczesnym etapie swojej twórczości Kuprin pozostawał pod silnym wpływem Dostojewskiego. Przejawiło się to w opowiadaniach „W ciemności”, „W księżycową noc” i „Szaleństwo”. Pisze o momentach fatalnych, roli przypadku w życiu człowieka, analizuje psychologię ludzkich namiętności. Niektóre opowieści z tego okresu mówią, że wola ludzka jest bezradna wobec naturalnego przypadku, że umysł nie jest w stanie pojąć tajemniczych praw rządzących człowiekiem. Decydującą rolę w przełamywaniu klisz literackich wywodzących się od Dostojewskiego odegrała bezpośrednia znajomość życia ludzi, prawdziwej rosyjskiej rzeczywistości.
Zaczyna pisać eseje. Ich osobliwością jest to, że pisarz zwykle prowadził spokojną rozmowę z czytelnikiem. Wyraźnie było w nich widać wyraźne linie fabularne oraz proste i szczegółowe przedstawienie rzeczywistości. Największy wpływ na eseistę Kuprina miał G. Uspienski.
Pierwsze twórcze poszukiwania Kuprina zakończyły się największą rzeczą, która odzwierciedlała rzeczywistość. Była to opowieść „Moloch”. Pisarz ukazuje w nim sprzeczności pomiędzy kapitałem a przymusową pracą ludzką. Potrafił uchwycić cechy społeczne najnowszych form produkcji kapitalistycznej. Gniewny protest przeciwko potwornej przemocy wobec człowieka, na której opiera się rozkwit przemysłu w świecie „Molocha”, satyryczna demonstracja nowych panów życia, demaskowanie bezwstydnego drapieżnictwa w kraju obcego kapitału – wszystko to podają w wątpliwość teorie postępu burżuazyjnego. Po esejach i opowiadaniach ważnym etapem w twórczości pisarza była opowieść.
W poszukiwaniu moralnych i duchowych ideałów życia, które pisarz skontrastował z brzydotą współczesnych relacji międzyludzkich, Kuprin zwraca się ku życiu włóczęgów, żebraków, pijanych artystów, głodujących nierozpoznanych artystów i dzieci biednej ludności miejskiej. To świat bezimiennych ludzi, którzy tworzą masę społeczeństwa. Wśród nich Kuprin próbował znaleźć swoich pozytywnych bohaterów. Pisze opowiadania „Lidochka”, „Lokon”, „Przedszkole”, „W cyrku” - w tych dziełach bohaterowie Kuprina są wolni od wpływów cywilizacji burżuazyjnej.
W 1898 r. Kuprin napisał opowiadanie „Olesia”. Fabuła opowieści jest tradycyjna: intelektualista, zwykły, miejski człowiek, w odległym zakątku Polesia spotyka dziewczynę, która wychowała się poza społeczeństwem i cywilizacją. Olesia wyróżnia się spontanicznością, integralnością natury i duchowym bogactwem. Poetyzowanie życia nieskrępowanego nowoczesnymi ramami społeczno-kulturowymi. Kuprin starał się pokazać wyraźne zalety „człowieka naturalnego”, w którym widział cechy duchowe utracone w cywilizowanym społeczeństwie.
W 1901 Kuprin przybył do Petersburga, gdzie zbliżył się do wielu pisarzy. W tym okresie pojawia się jego historia „Nocna zmiana”, w której głównym bohaterem jest prosty żołnierz. Bohater nie jest osobą powściągliwą, nie leśną Olesją, ale osobą całkowicie realną. Z wizerunku tego żołnierza wątki rozciągają się na innych bohaterów. W tym czasie w jego twórczości pojawił się nowy gatunek: opowiadanie.
W 1902 roku Kuprin wymyślił historię „Pojedynek”. W tej pracy podważył jeden z głównych filarów autokracji - kastę wojskową, w cechach rozkładu i upadku moralnego wykazał oznaki rozkładu całego systemu społecznego. Historia odzwierciedla postępowe strony twórczości Kuprina. Podstawą fabuły są losy uczciwego rosyjskiego oficera, którego warunki życia w koszarach wojskowych wzbudziły w nim poczucie nielegalności stosunków społecznych między ludźmi. Po raz kolejny Kuprin nie mówi o wybitnej osobowości, ale o prostym rosyjskim oficerze Romaszowie. Dręczy go atmosfera pułkowa; nie chce być w garnizonie wojskowym. Rozczarował się służbą wojskową. Zaczyna walczyć o siebie i swoją miłość. A śmierć Romaszowa jest protestem przeciwko społecznej i moralnej nieludzkości środowiska.
Wraz z nadejściem reakcji i zaostrzeniem życia społecznego w społeczeństwie zmieniają się także koncepcje twórcze Kuprina. W ciągu tych lat wzrosło jego zainteresowanie światem starożytnych legend, historią i starożytnością. W twórczości powstaje ciekawe połączenie poezji i prozy, realności i legendy, realności i romansu uczuć. Kuprin skłania się ku egzotyce i tworzy fantastyczne fabuły. Wraca do wątków swojej wcześniejszej noweli. Znów słychać motywy nieuchronności przypadku w losie człowieka.
W 1909 roku ukazało się opowiadanie „The Pit” spod pióra Kuprina. Tutaj Kuprin składa hołd naturalizmowi. Przedstawia więźniów burdelu. Cała historia składa się ze scen, portretów i wyraźnie rozbija się na poszczególne szczegóły życia codziennego.
Jednak w wielu opowiadaniach napisanych w tych samych latach Kuprin próbował wskazać prawdziwe oznaki wysokich wartości duchowych i moralnych w samej rzeczywistości. „Bransoletka z granatami” to opowieść o miłości. Tak o tym powiedział Paustowski: to jedna z najbardziej „pachnących” opowieści o miłości.
W 1919 roku Kuprin wyemigrował. Na emigracji pisze powieść „Zhanette”. Praca ta opowiada o tragicznej samotności człowieka, który utracił ojczyznę. To opowieść o wzruszającej miłości starego profesora, który znalazł się na wygnaniu, do małej paryskiej dziewczynki – córki dziewczyny z gazety ulicznej.
Okres emigracyjny Kuprina charakteryzuje się wycofaniem w siebie. Najważniejszym dziełem autobiograficznym tego okresu jest powieść „Junker”.
Na wygnaniu pisarz Kuprin nie stracił wiary w przyszłość swojej Ojczyzny. U kresu swojej życiowej podróży wciąż wraca do Rosji. A jego twórczość słusznie należy do sztuki rosyjskiej, do narodu rosyjskiego.
Dzieło Aleksandra Iwanowicza Kuprina powstało w latach rewolucyjnego powstania. Przez całe życie był bliski tematowi objawienia prostego Rosjanina, który zachłannie szukał prawdy życia. Jego twórczość, jak to ujęli współcześni, charakteryzowała się wyjątkowością czujność widzenia świata, konkretność, ciągłe pragnienie wiedzy . Edukacyjny patos twórczości Kuprina łączył się z namiętnym osobistym zainteresowaniem zwycięstwem dobra nad wszelkim złem. Dlatego większość jego dzieł charakteryzuje się dynamika, dramatyzm, emocje .
Na wczesnym etapie swojej twórczości Kuprin pozostawał pod silnym wpływem Dostojewskiego. Przejawiało się to w opowieściach „ W ciemności”, “Księżycowa noc”, “Szaleństwo" Pisze o momentach fatalnych, roli przypadku w życiu człowieka, analizuje psychologię ludzkich namiętności.
Pierwsze twórcze zadania Kuprina zakończyły się historią „ Moloch”, w którym pisarz ukazuje sprzeczności między kapitałem a przymusową pracą ludzką. Gniewny protest przeciwko potwornej przemocy wobec człowieka, na której opiera się rozkwit przemysłu w świecie „Molocha”, satyryczna demonstracja nowych panów życia, demaskowanie bezwstydnego drapieżnictwa w kraju obcego kapitału – to wszystko obsada wątpliwości co do teorii postępu burżuazyjnego.
W poszukiwaniu moralnych i duchowych ideałów życia Kuprin zwraca się ku życiu włóczęgów, żebraków, pijanych artystów, głodujących nierozpoznanych artystów i dzieci biednej ludności miejskiej. To świat bezimiennych ludzi, którzy tworzą masę społeczeństwa. Wśród nich Kuprin próbował znaleźć swoich pozytywnych bohaterów. Pisze opowiadania Lidoczka”, “Kędzior”, “Przedszkole”, “W cyrku” - w tych dziełach bohaterowie Kuprina są wolni od wpływów cywilizacji burżuazyjnej.
W 1898 Kuprin napisał historię „ Olesia" Poetycjonując życie nieskrępowane współczesnymi ramami kultury społecznej, Kuprin starał się ukazać wyraźne zalety „człowieka naturalnego”, w którym widział cechy duchowe utracone w cywilizowanym społeczeństwie.
W 1901 r. Kuprin przybył do Petersburga, w tym okresie jego historia „ Nocna zmiana" W tym czasie w twórczości Kuprina pojawił się nowy gatunek: opowiadanie.
W 1902 roku Kuprin wymyślił historię „ Pojedynek" W tej pracy podważył jeden z głównych filarów autokracji - kastę wojskową, w cechach rozkładu i upadku moralnego wykazał oznaki rozkładu całego systemu społecznego.
Wraz z nadejściem reakcji i zaostrzeniem życia społecznego w społeczeństwie zmieniają się także koncepcje twórcze Kuprina. W ciągu tych lat wzrosło jego zainteresowanie światem starożytnych legend, historią i starożytnością. Ciekawe rzeczy powstają w kreatywności fuzja poezji i prozy, realności i legendy, realności i romansu uczuć .
W 1909 roku spod pióra Kuprina historia „ Dół”, w którym składa hołd naturalizmowi, ukazując mieszkańców burdelu.
Jednak w wielu opowiadaniach napisanych w tych samych latach Kuprin próbował wskazać prawdziwe oznaki wysokich wartości duchowych i moralnych w samej rzeczywistości. „ Bransoletka z granatów” - opowieść o miłości. Tak o tym powiedział Paustowski: to jedna z najbardziej „pachnących” opowieści o miłości.
W 1919 roku Kuprin wyemigrował. Na emigracji pisze powieść „ Janet”o tragicznej samotności człowieka, który utracił ojczyznę.
Okres emigracyjny Kuprina charakteryzuje się wycofaniem w siebie. Najważniejszym dziełem autobiograficznym tego okresu jest powieść „ Junckera”.
Proza Kuprina stała się jednym z znaczących zjawisk literatury rosyjskiej początku stulecia, jej tradycje literackie zostały przez pisarza innowacyjnie i oryginalnie wzbogacone, Kuprin zauważalnie wzmocnił ją w swoich dziełach wydarzenie, początek fabuły. Kuprin – mistrz fascynującej fabuły, opisujący czasem dziwne i nieprawdopodobne zdarzenia („Kapitan Sztabu Rybnikow”, „Kapitan”, „Gwiazda Salomona”).
ANALIZA PRAC
„POJEDYNK”
Tematycznie” Pojedynek„kontynuowano wiele opowieści Kuprina o armii rosyjskiej, osiągając niespotykaną dotychczas ostrość i głębię zrozumienia. Krytyka żywo i z aprobatą zareagowała na ten konkretny wątek historii, zauważając, że wojskowa rzeczywistość została tu obnażona „w całej jej strasznej i tragicznej brzydocie”.
Opowieść Kuprina postrzegana była jako prawdziwie artystyczny, odkrywczy dokument epoki i wyraz zagmatwanego i biernego programu pozytywnego autora. u podstaw” Pojedynek” - zrozumienie świata i jego „ja”, jego duchowego przebudzenia przez człowieka. Krytyczne zrozumienie rozkazów armii to tylko jeden z wielu aspektów tego procesu.
Podporucznik Jurij Romaszow przechodzi drogę trudnych i bolesnych myśli. Taki pozornie tradycyjny motyw literatury rosyjskiej nabiera od Kuprina szczególnego znaczenia. Romaszow - młody, czysty, a nawet naiwny, ale zmuszony do przebywania w bolesnym i skromnym środowisku pułku niskiej rangi. Wszystko, co jest charakterystyczne dla młodości - marzenia o szczęściu, miłości, pociągu do piękna, boleśnie pogarsza się w ciągłej komunikacji z ograniczonymi i niegrzecznymi oficerami. A postrzeganie otaczającego życia nabiera rzadkiej intensywności pod wpływem niecierpliwego oczekiwania na „najlepszą godzinę”. W krótkim czasie (akcja opowieści toczy się w ciągu około dwóch miesięcy) dojrzewa dusza i dojrzewają nowe ideały moralne i estetyczne. Dlatego też rozumienie przez Romaszowa konkretnych ludzi i istoty relacji międzyludzkich szybko się zmienia i pogłębia. Serce tęskniące za pięknem mierzy rzeczywistość według swoich wewnętrznych praw.
Głos autora organicznie wplata się w myśli głównego bohatera „Pojedynku”, poszerzając je i pogłębiając. W ten sposób przekazywana jest prawda o rosyjskich oficerach, dla których służba wojskowa – wymuszona, „urażona pańszczyzna”". Konkretny fakt - samobójstwo żołnierza - porównuje się (bynajmniej w pamięci Romaszowa) z tym samym wydarzeniem z przeszłości - zacieniony jest smutny wzór. To autor łączy bohaterów opowieści ze wszystkimi ludźmi przez jedną tragedię „zmieszanej i uciskanej świadomości”. Granice czasu i przestrzeni fabuły są dowolnie poszerzane.
Sensu życia Romaszowa należy szukać także nie w ocenach jego przyjaciół i współpracowników, ale w całościowym brzmieniu dzieła. Ustabilizowały się takie definicje bohatera Kuprina, jak „słaba wola”, „wątpliwy” i „bierny”. Może dlatego, że Szurochka nazwała Romaszowa „słabym”, choć wyraźnie tę cechę na swój sposób interpretowała jako niemożność zdobycia „miejsca pod słońcem”. Ciągłe wątpliwości i wyrzuty sumienia młodego podporucznika wydają się być dla samego pisarza bodźcem do przemyśleń. Były też wglądy, i to dla Kuprina, o charakterze najbardziej intymnym.
W " Pojedynek„Jest przekrojowy motyw młodości . Młodość Romaszowa pogłębia jego bolesne doświadczenie wszechobecnego „absurdu, zamętu, niezrozumiałości”. Jednocześnie pragnienie nowego istnienia jest niezawodną oznaką kruchości zrujnowanego świata. Wiek bohatera prowadzi do innego skojarzenia – z przemianą życia. Dlatego bezsensowna śmierć Romaszowa w pojedynku z rąk nic nie znaczącego karierowicza jest tak tragiczna. Ostatni akord przepełniony jest nie tylko współczuciem, ale i potępieniem wobec egoistów, którzy nie docenili swojej pięknie kwitnącej młodości. Kuprin był niezadowolony ze zwięzłości ostatniego rozdziału swojej historii. Wydaje się jednak, że to właśnie suchy, oficjalny raport w sprawie morderstwa Romaszowa najbardziej utwierdza poczucie niedopuszczalności śmierci młodego człowieka, który do ostatniej chwili z zapałem zabiegał o prawdę i piękno, wchodząc w związek małżeński. pojedynek z wulgarnością i podłością.
"Bransoletka z granatem"
W najbardziej oryginalny sposób przezwyciężono rozbieżność między tym, co pożądane, a tym, co było; Kuprin porzucił opcję szczęśliwej, doskonałej miłości. Ale właśnie to uczucie, absolutyzowane w jednej duszy, uczyniło z niego bodziec do odrodzenia drugiej. Tak powstał jeden z najczystszych dzieł - „Bransoletka z granatów” (1911).
Historię tę często interpretuje się prymitywnie – w przeciwieństwie do arystokratki Very Sheiny i biednego urzędnika Żełtkowa. I obaj należeli do mniej więcej tego samego kręgu wykształconej inteligencji. W " Bransoletka z granatów„Coraz bardziej złożone i znaczące.
Najrzadszy dar wysokiej i nieodwzajemnionej miłości stał się „ogromnym szczęściem” jedyna treść, poezja życia Żełtkowa. Fenomenalność jego przeżyć stawia wizerunek młodzieńca ponad wszystkimi innymi bohaterami opowieści. Nie tylko niegrzeczny, ograniczony Tuganowski, niepoważna kokietka Anna, ale także mądry, sumienny Shein, który uważa miłość za „największą tajemnicę” Anosow, piękna i czysta sama Vera Nikołajewna znajdują się w wyraźnie ograniczonym codziennym środowisku. Jednak nie w tym kontraście leży główny sens tej historii.
Od pierwszych linijek jest uczucie miażdżący . Można ją czytać w jesiennym pejzażu, w smutnym widoku pustych daczy z wybitymi oknami, pustymi rabatami kwiatowymi, z „zdegenerowanymi” małymi różyczkami, w „trawiastym, smutnym zapachu” przedzimy. Podobna do jesiennej natury jest monotonna, pozornie senna egzystencja Very Sheiny, w której wzmocnione zostały rodzinne relacje, wygodne kontakty i umiejętności. Piękno wcale nie jest obce Wierze, ale pragnienie tego już dawno zostało stępione. „Była ściśle prosta, zimna w stosunku do wszystkich i trochę protekcjonalna, niezależna i królewska spokojna”. Królewski spokój niszczy Żełtkowa.
Kuprin nie pisze o pochodzeniu miłości Very, a mianowicie o przebudzeniu jej duszy . Postępuje w wyrafinowanej sferze przeczuć i ostrych przeżyć. Zewnętrzny bieg dni toczy się normalnie: na imieniny Wiery przybywają goście, mąż ironicznie opowiada im o dziwnym adoratorze swojej żony, plan wizyty Szeina i brata Wiery Tuganowskiego w Żełtkowie dojrzewa i na tym spotkaniu dochodzi do skutku. młody człowiek zostaje zaproszony do opuszczenia miasta, w którym mieszka Vera, postanawia całkowicie przejść na emeryturę i wyjeżdża. Wszystkie wydarzenia odpowiadają na rosnące napięcie emocjonalne bohaterki.
Psychologiczny punkt kulminacyjny historii– Pożegnanie Wiery ze zmarłym Żełtkowem, ich jedyna „randka” jest punktem zwrotnym w jej stanie wewnętrznym. Na twarzy zmarłego odczytała „głębokie znaczenie”, „błogi i pogodny” uśmiech, „ten sam spokojny wyraz”, co „na maskach wielkich cierpiących - Puszkina i Napoleona”. Wielkość cierpienia i spokój w uczuciu, które je spowodowało - sama Vera nigdy tego nie doświadczyła. „W tej samej chwili zdała sobie sprawę, że minęła ją miłość, o której marzy każda kobieta”. Dotychczasowe samozadowolenie jest postrzegane jako błąd, choroba.
Kuprin obdarza swoją ukochaną bohaterkę znacznie większymi mocami duchowymi niż te, które spowodowały jej rozczarowanie sobą. W ostatnim rozdziale podekscytowanie Very sięga granic. Przy dźwiękach sonaty Beethovena - Zheltkov zapisał ją do słuchania - Vera zdawała się brać do serca wszystko, co cierpiał. Akceptuje i na nowo, we łzach skruchy i oświecenia, doświadcza „życia, które pokornie i radośnie skazywało się na męki, cierpienie i śmierć”. Teraz to życie pozostanie na zawsze z nią i dla niej.
Proces rzadkiej złożoności i intymności zawarty jest w „Bransoletce z granatami”. Pisarz odmawia jednak przekazania zarówno szczegółowych przemyśleń bohaterki, jak i własnych, bezpośrednich myśli na jej temat. W zadziwiająco czysty sposób dotyka wyrafinowanej ludzkiej duszy, a jednocześnie szczegółowo oddaje wygląd i zachowanie pozostałych bohaterów opowieści.
Doświadczenia Very w ich kulminacji i rozwiązaniu są ucieleśnione lakonicznie, ale z przejmującą ekspresją. Osiąga się to poprzez wyraziste skojarzenie tego, co dzieje się z muzyką jednej z części drugiej sonaty Beethovena (zawartej także w motto „Bransoletki z granatami”). Połączenie myśli Very z dźwiękami pozwala na naturalną ekspresję wzniosły, modlitewny stan umysłu , jakby chciał oddać głos Żełtkowa. A udział bohaterki w kwiatach, drzewach i lekkim wietrze rozjaśnia łzy kobiety, jakby błogosławiła ją za wierną pamięć o zmarłej. Najbardziej nieuchwytne ludzkie uczucia zostają uchwycone pośrednio.
Poetycka „Bransoletka z granatami”, poświęcona pozornie szczególnemu przypadkowi, jest bardzo ważna dla zrozumienia autorskiej koncepcji osoby. W tej pracy, być może wyraźniej niż w wielu innych rzeczach, łączą się pojęcia święte Kuprina - kreatywność i miłość. Interpretowana jest jako tajemnicza energia tworząca harmonię w ziemskiej egzystencji, także w relacjach międzyludzkich. „Bransoletka z granatem”, być może jedyna w prozie Kuprina, odzwierciedlała fenomen miłości i współtworzenia z samą Matką Naturą.
Powstanie cyrku jako formy sztuki i jego wpływ na twórczość pisarza
(na przykładzie opowiadania „Allez!”)
PRACA BADAWCZA
Student AV Patlasowa
Kierownik pracy A.A. Abrosimowa
| WSTĘP | |
| 1 OD „CHŁOPCA RZĄDOWEGO” DO „PIOSENNIKA WSTĘPNEJ MIŁOŚCI” | |
| 1.1 Ogólna charakterystyka twórczości AI Kuprina | |
| 1.2 Pojawienie się zainteresowania Kuprina cyrkiem | |
| 2 CYRK XX WIEKU | |
| 2. 1 Pojawienie się cyrku jako formy sztuki | |
| 2. 2 Oryginalność gatunkowa sztuki cyrkowej XX wieku | |
| 3 KUPRIN I CYRK | |
| 3.1 Środowisko cyrkowe Kuprina i jego wpływ na życie i twórczość pisarza | |
| 3.2 Odbicie rzeczywistości życia cyrkowego w historii A.I. Kuprina „Allez!” | |
| WNIOSEK | |
| LITERATURA | |
| APLIKACJA |
WSTĘP
Wśród wybitnych pisarzy rosyjskich początku XX wieku jedno z najbardziej znanych i oryginalnych miejsc należy do Aleksandra Iwanowicza Kuprina. Rozpoczynając karierę literacką pod koniec lat 80. ubiegłego wieku Kuprin w ciągu prawie pięćdziesięciu lat życia twórczego stworzył wiele znaczących dzieł, które przetrwały próbę czasu. Należy do tych pisarzy, którzy wiedzą, jak zainteresować czytelnika fabułą opowieści i zadziwić nieoczekiwanym zakończeniem. Ale czasami jego uwaga poświęcona małemu człowiekowi zamienia się w sentymentalizm, a dynamika narracji zamienia się w zewnętrzną rozrywkę.
W naszych czasach tak wybitnemu pisarzowi nie poświęca się należytej uwagi. Jeśli chodzi o twórczość Kuprina, na myśl przychodzą przede wszystkim historie „Bransoletka z granatami” i „Olesia”. Ale w jego twórczości jest wiele innych dzieł, które są wartościowe i ważne dla zrozumienia epoki, w której żył. Pojawienie się cyrku jako formy sztuki na przełomie XIX i XX wieku, bliska znajomość Kuprina z artystami cyrkowymi, romantyczne relacje z kilkoma wspaniałymi wykonawcami - cały smak epoki i osobiste doświadczenia pisarza znalazły odzwierciedlenie w wspaniałe dzieło A.I. Kuprina „Allez!” Cyrk pokazany jest nam od środka. Kunszt pisarza sprawia, że przeżywamy więcej niż jeden dzień z bohaterami dzieła, czujemy w pełni ciężar ich życia. Nie przywiązujemy zbytniej wagi do tego, czego tak naprawdę doświadczają artyści na arenie; dla nas liczy się tylko sam spektakl, spektakl. Autorka wprowadza nas w drugą stronę życia cyrkowego.
Wspaniała miniatura „Allez!”, pełna człowieczeństwa, którą kiedyś podziwiał Lew Tołstoj, ma podobną koncepcję. W opowieści pojawia się także wątek sztuki cyrkowej, który w twórczości pisarza zajmuje ważne miejsce. Tekst tej pracy posłużył nam jako materiał do badań.
Celem badania jest zbadanie, opisanie i analiza historii A.I. Kuprina „Allez!” różne jednostki językowe, za pomocą których autor przekazuje czytelnikowi swoją wizję i zrozumienie życia artysty cyrkowego.
Cel pracy determinował cele szczegółowe badania:
1. Przestudiuj historię rozwoju sztuki cyrkowej.
2. Zapoznaj się z twórczością A.I. Kuprina, który odsłania temat cyrku.
3. Zatrzymując się przy opowiadaniu „Allez!”, zidentyfikuj wszystkie jednostki językowe, za pomocą których autor maluje nam obraz życia cyrkowca.
4. Pogrupuj je tematycznie.
5. Przeanalizuj powstałe grupy tematyczne.
Metody badawcze:
1. Analiza interpretacyjna, która pozwala sięgnąć do interpretacji materiału, wyciągnąć wnioski na podstawie własnych wniosków, korzystając z wiedzy z dziedzin związanych z językoznawstwem.
2. Analiza kontekstowa, która pozwala określić związek danych jednostek leksykalnych z innymi jednostkami, daje wyobrażenie o skojarzeniach, które mogą pojawić się w określonym kontekście.
Znaczenie naszych badań stwierdzamy już na samym początku pracy: zwrócenie uwagi na twórczość niezasłużenie zapomnianego wielkiego pisarza A.I. Kuprin, którego nazwisko kiedyś stało obok M. Gorkiego, I.A. Bunina. Dziedzictwo literackie Kuprina jest znaczące zarówno pod względem objętości, jak i treści.
Nowatorstwo badań polega na próbie samodzielnego zrozumienia postawionego problemu, zwrócenia się ku osiągnięciu celu w małą pracę.
1 OD „CHŁOPCA RZĄDOWEGO” DO „PIOSENNIKA WSTĘPNEJ MIŁOŚCI”
Ogólna charakterystyka twórczości AI Kuprina
Oto mądrość prawdziwej siły,
W samej burzy panuje cisza.
Jesteś drogi i drogi nam wszystkim,
Wszyscy kochamy Kuprina.
Konstanty Balmont
Dzieło Aleksandra Iwanowicza Kuprina powstało w latach rewolucyjnego powstania. Przez całe życie był bliski tematowi objawienia prostego Rosjanina, który zachłannie szukał prawdy życia. Jego sztukę, jak mawiali współcześni, cechowała szczególna czujność w widzeniu świata, konkretność i nieustanne pragnienie wiedzy. Edukacyjny patos twórczości Kuprina łączył się z namiętnym osobistym zainteresowaniem zwycięstwem dobra nad wszelkim złem. Dlatego większość jego dzieł charakteryzuje się dramatyzmem i emocjami.
Biografia Kuprina przypomina powieść przygodową. W autobiografii pisarza znajduje się naprawdę przerażająca lista zajęć, jakich podjął się po rozstaniu z wojskowym mundurem. Chaotyczne, gorączkowe rzucanie, zmiana „specjalności” i stanowisk, częste podróże po kraju, mnóstwo nowych spotkań - wszystko to dało Kuprinowi niewyczerpane bogactwo wrażeń - trzeba było je artystycznie podsumować.
W prozie Kuprina drugiej połowy lat 90. Moloch jawi się jako bezpośredni akt oskarżenia kapitalizmu. Była to pod wieloma względami prawdziwa proza „Kuprina”, z jej, zdaniem Bunina, „trafionym i hojnym językiem bez nadmiaru”. Tak zaczyna się szybki twórczy rozkwit Kuprina. Po Molochu pojawiły się dzieła, które wyprowadziły pisarza na czoło literatury rosyjskiej. „Chorąży wojskowej”, „Olesi”, a następnie, już na początku XX w., „W cyrku”, „Złodzieje koni”, „Biały Pudel” i opowiadanie „Pojedynek”.
W 1901 r. Kuprin przybył do Petersburga. W 1897 r. poznał I. A. Bunina, nieco później – A. P. Czechowa, a w listopadzie 1902 r. – M. Gorkiego. W 1903 r. w demokratycznym wydawnictwie „Znanie” kierowanym przez M. Gorkiego ukazał się pierwszy tom opowiadań Kuprina, który został pozytywnie przyjęty przez krytykę. Kuprin zbliża się także do liderów magazynu „Świat Boga” - F. D. Batyushkova i A. A. Davydovej. Przez pewien czas aktywnie współpracował w „Świecie Bożym” i jako redaktor, opublikował tam także szereg swoich utworów: „W cyrku”, „Bagno”, „Odra”, „Z ulicy”, ale praca czysto redakcyjna, która przeszkadzała mu w pracy, Już niedługo robi się zimno.
W twórczości Kuprina w tym czasie nuty oskarżycielskie brzmią coraz głośniej. Nowy odruch demokratyczny w kraju wywołuje w nim przypływ sił twórczych, rosnącą wolę realizacji swego dawno obmyślonego planu – „dość” armii carskiej, tego ośrodka głupoty, nieludzkości i bezczynności, wyczerpującej egzystencji . Tak więc w przededniu pierwszej rewolucji powstało największe dzieło pisarza - opowiadanie „Pojedynek”, nad którym rozpoczął pracę wiosną 1902 roku. Kuprin, osoba niezwykle podejrzliwa i niezrównoważona, zaufał sobie i swoim umiejętnościom w przyjacielskim wsparciu M. Gorkiego.
W czasach Oczakowa Kuprin napisał opowiadania „Kapitan sztabowy Rybnikow”, „Sny”, „Toast” i rozpoczął pracę nad esejami „Listrigons”.
W pierwszej dekadzie lat 900. talent Kuprina osiągnął swój szczyt. W 1990 roku pisarz otrzymał akademicką Nagrodę Puszkina za trzy tomy beletrystyki. W przeciwieństwie do coraz bardziej szalejącej dekadencji talent Kuprina pozostaje w tym czasie realistycznym, wysoce „ziemskim” darem artystycznym.
Lata reakcji nie minęły jednak bez śladu dla pisarza. Kuprin umieszcza swoje nowe prace nie w wydaniach „Wiedzy”, ale w „modnych” almanachach - „Życiu”, „Róży”, „Ziemi”. Jeśli mówimy o sławie pisarza Kuprina, to w tych latach nadal rośnie, osiągając najwyższy punkt. Wkrótce po brutalnym stłumieniu rewolucji 1905-1907 tworzy utopię „Park Królewski”. Po pełnokrwistym, realistycznym cyklu esejów „Listrigons” pojawia się fantastyczna opowieść „Płynne słońce”, nieco nietypowa dla Kuprina pod względem egzotyki materiału.
Niespójność twórczości Kuprina z lat 1910-tych odzwierciedlała zamęt pisarza, jego niepewność i brak zrozumienia tego, co się dzieje. A kiedy wybuchła wojna rosyjsko-niemiecka, należał do tych pisarzy, którzy postrzegali ją jako „patriotyczną” i „wyzwoleńczą”. W jego nielicznych pracach z tych lat tematy znane z jego wcześniejszych prac tracą na znaczeniu społecznym.
Tym samym w okresie przedrewolucyjnym, w atmosferze kryzysu twórczego, zakończył się główny okres twórczości Kuprina, kiedy powstały jego najważniejsze dzieła.
W rozległym dziedzictwie literackim Kuprina oryginał, Kuprin, który pisarz przywiózł ze sobą, leży na powierzchni. Hymn na cześć natury, „naturalnego” piękna i naturalności przewija się przez całą twórczość Kuprina. Stąd jego pragnienie natury integralnej, prostej i silnej. Jednocześnie kult piękna zewnętrznego, fizycznego staje się dla pisarza środkiem demaskowania niegodnej rzeczywistości, w której to piękno ginie.
A jednak, pomimo mnóstwa dramatycznych sytuacji, w pracach Kuprina soki witalne krążą pełną parą i dominują jasne, optymistyczne tony. Ten silny, krępy mężczyzna o wąskich, bystrych, szaroniebieskich oczach na tatarskiej twarzy, która ze względu na małą kasztanową brodę wydaje się nie tak okrągłą, jawi się w życiu osobistym jako ten sam zdrowy miłośnik życia, co w swojej pracy. Wrażenie L. N. Tołstoja ze spotkania z Kuprinem: „Muskularny, przyjemny… siłacz”. A właściwie z jaką pasją Kuprin odda się wszystkiemu, co wiąże się z testowaniem siły własnych mięśni, woli, co wiąże się z ekscytacją i ryzykiem. To tak, jakby próbował marnować zapasy sił witalnych, których nie wykorzystał w swoim biednym dzieciństwie. Organizuje stowarzyszenie sportowe w Kijowie. Razem ze słynnym sportowcem Siergiejem Utoczkinem wznosi się balonem. W skafandrze do nurkowania schodzi na dno morskie. Leci z Ivanem Zaikinem samolotem Farman. W wieku czterdziestu trzech lat nagle zaczyna poważnie uczyć się stylowego pływania od rekordzisty świata L. Romanenki. Zapalony miłośnik koni, woli cyrk od opery. We wszystkich tych hobby jest coś lekkomyślnie dziecinnego. Jego przyjaciele: zapaśnicy Ivan Poddubny i Zaikin, sportowiec Utochkin, słynny trener Anatolij Durow, klaun Zhacomino, rybak Kolya Kostandi. Mieszkając rok po roku w Balaklavie, Kuprin od razu „zaprzyjaźnił się z kilkoma wodzami rybackimi”, którzy słynęli z odwagi, szczęścia i męstwa.
Ale w pośpiesznej zmianie tych wszystkich zainteresowań jest coś gorączkowego i napiętego. To tak, jakby w Kuprinie żyły dwie osoby, które niewiele do siebie przypominały, a współcześni, ulegając wrażeniu jednej, najbardziej oczywistej strony jego osobowości, pozostawili o nim niepełną prawdę. Tylko osoby najbliższe pisarzowi, jak F.D. Batiuszkow, potrafiły dostrzec tę dwoistość.
Rewolucja lutowa, którą Kuprin powitał entuzjastycznie, zastała go w Helsingfors. Natychmiast wyjeżdża do Piotrogrodu, gdzie wraz z krytykiem P. Pilskim przez jakiś czas redaguje gazetę socjalistyczno-rewolucyjną Wolna Rosja. W jego twórczości artystycznej tego czasu (opowiadania „Odważni uciekinierzy”, „Sashka i Yaszka”, „Gąsienica”, „Gwiazda Salomona”) nie ma bezpośrednich reakcji na burzliwe wydarzenia, których doświadczył kraj. Kuprin współpracuje jednak w gazetach burżuazyjnych „Era”, „Pietrogradski Listok”, „Echo”, „Słowo wieczorne”, gdzie pisze artykuły polityczne „Przepowiednia”, „Sensacja”, „Przy grobie” (ku pamięci wybitny bolszewik M.M. Wołodarski, zabity przez eserowców), „Pomniki” itp. Artykuły te odzwierciedlają sprzeczne stanowisko pisarza.
Zbieg przypadkowych okoliczności doprowadził Kuprina do obozu emigracyjnego w 1919 roku. Na emigracji pisze powieść „Zhanette”. Ten okres Kuprina charakteryzuje się wycofaniem w siebie. Najważniejszym dziełem autobiograficznym tego okresu jest powieść „Junker”.
Na wygnaniu pisarz Kuprin nie stracił wiary w przyszłość swojej Ojczyzny. U kresu swojej życiowej podróży wciąż wraca do Rosji. A jego twórczość słusznie należy do sztuki rosyjskiej, do narodu rosyjskiego.
Jasnym przedstawicielem realizmu, charyzmatyczną osobowością i po prostu znanym rosyjskim pisarzem początku XX wieku jest Alexander Kuprin. Jego biografia jest bogata w wydarzenia, dość trudna i przepełniona oceanem emocji, dzięki którym świat poznał jego najlepsze dzieła. „Moloch”, „Pojedynek”, „Bransoletka z granatów” i wiele innych dzieł, które uzupełniły złoty fundusz światowej sztuki.
Początek podróży
Urodzony 7 września 1870 roku w małym miasteczku Narovchat w dystrykcie Penza. Jego ojcem jest urzędnik państwowy Ivan Kuprin, którego biografia jest bardzo krótka, ponieważ zmarł, gdy Sasha miała zaledwie 2 lata. Potem pozostał u swojej matki Ljubow Kuprina, który był Tatarem książęcej krwi. Cierpieli głód, upokorzenie i nędzę, dlatego jego matka podjęła trudną decyzję o wysłaniu Saszy w 1876 roku na oddział dla młodych sierot Aleksandrowskiej Szkoły Wojskowej. Uczeń szkoły wojskowej Aleksander ukończył ją w drugiej połowie lat 80-tych.
Na początku lat 90. po ukończeniu szkoły wojskowej został pracownikiem 46. Pułku Piechoty Dniepru. Udana kariera wojskowa pozostawała marzeniem, o czym świadczy niepokojąca, pełna wydarzeń i emocji biografia Kuprina. Krótkie podsumowanie biografii stwierdza, że Aleksander nie mógł wstąpić do wyższej uczelni wojskowej z powodu skandalu. A wszystko przez swój porywczy temperament, pod wpływem alkoholu, zrzucił do wody policjanta z mostu. Awansując do stopnia porucznika, w 1895 roku przeszedł na emeryturę.
Temperament pisarza
Osobowość o niesamowicie jasnej barwie, łapczywie chłonąca wrażenia, wędrowiec. Próbował wielu rzemiosł: od robotnika po technika dentystycznego. Bardzo emocjonalną i niezwykłą osobą jest Aleksander Iwanowicz Kuprin, którego biografia jest pełna jasnych wydarzeń, które stały się podstawą wielu jego arcydzieł.
Jego życie było dość burzliwe, krążyło o nim wiele plotek. Wybuchowy temperament, doskonała kondycja fizyczna, ciągnęło go do próbowania siebie, co dało mu bezcenne doświadczenie życiowe i wzmocniło ducha. Nieustannie poszukiwał przygód: nurkował pod wodą na specjalnym sprzęcie, latał samolotem (prawie zginął w wyniku katastrofy), był założycielem towarzystwa sportowego itp. W latach wojny wraz z żoną wyposażał we własnym domu infirmerię.
Uwielbiał poznawać osobę, jej charakter i komunikował się z ludźmi różnych zawodów: specjalistami z wyższym wykształceniem technicznym, wędrownymi muzykami, rybakami, graczami w karty, biednymi, duchownymi, przedsiębiorcami itp. Aby lepiej poznać osobę, samemu doświadczyć jego życia, był gotowy na najbardziej szaloną przygodę. Badaczem, którego duch awanturnictwa był po prostu nie na miejscu, jest Alexander Kuprin, biografia pisarza tylko potwierdza ten fakt.
Z wielką przyjemnością pracował jako dziennikarz w wielu redakcjach, publikował artykuły i raporty w periodykach. Często wyjeżdżał w podróże służbowe, mieszkał w obwodzie moskiewskim, następnie w obwodzie riazańskim, a także na Krymie (obwód Balaklava) oraz w mieście Gatchina w obwodzie leningradzkim.
Działalność rewolucyjna
Nie zadowalał go ówczesny porządek społeczny i panująca niesprawiedliwość, dlatego jako silna osobowość zapragnął jakoś zmienić tę sytuację. Jednak pomimo swoich rewolucyjnych nastrojów pisarz miał negatywny stosunek do rewolucji październikowej kierowanej przez przedstawicieli socjaldemokratów (bolszewików). Jasne, pełne wydarzeń i różne trudności – oto Biografia Kuprina. Ciekawe fakty z biografii mówią, że Aleksander Iwanowicz mimo to współpracował z bolszewikami, a nawet chciał opublikować publikację chłopską pod tytułem „Ziemia”, dlatego często widywał szefa rządu bolszewickiego W.I. Lenina. Ale wkrótce nagle przeszedł na stronę „białych” (ruch antybolszewicki). Po ich pokonaniu Kuprin przeniósł się do Finlandii, a następnie do Francji, czyli do jej stolicy, gdzie przebywał przez jakiś czas.
W 1937 brał czynny udział w prasie ruchu antybolszewickiego, kontynuując jednocześnie pisanie swoich dzieł. Zmartwiona, pełna walki o sprawiedliwość i emocje, taka właśnie była biografia Kuprina. Z krótkiego podsumowania biografii wynika, że w latach 1929–1933 powstały słynne powieści: „Koło czasu”, „Junker”, „Żaneta” oraz opublikowano wiele artykułów i opowiadań. Emigracja odbiła się negatywnie na pisarzu, był on nieodebrany, doświadczał trudności i tęsknił za ojczyzną. W drugiej połowie lat 30. wierząc propagandzie Związku Sowieckiego wrócił z żoną do Rosji. Powrót został przyćmiony faktem, że Aleksander Iwanowicz cierpiał na bardzo poważną chorobę.
Życie ludzi oczami Kuprina
Działalność literacka Kuprina przepojona jest klasyczną manierą rosyjskich pisarzy, współczucia dla ludzi zmuszonych do życia w biedzie w nędznym środowisku życia. Osobowością o silnej woli i silnym pragnieniem sprawiedliwości jest Alexander Kuprin, którego biografia mówi, że wyraził współczucie w swojej twórczości. Na przykład powieść „The Pit” napisana na początku XX wieku, opowiadająca o trudnym życiu prostytutek. A także obrazy intelektualistów cierpiących z powodu trudności, jakie muszą znosić.
Jego ulubieni bohaterowie właśnie tacy są – refleksyjni, trochę histeryczni i bardzo sentymentalni. Na przykład historia „Moloch”, w której przedstawicielem tego obrazu jest Bobrow (inżynier) - postać bardzo wrażliwa, współczująca i zaniepokojona zwykłymi robotnikami fabrycznymi, którzy ciężko pracują, podczas gdy bogaci jeżdżą jak ser na maśle na cudzych pieniądzach. Przedstawicielami takich obrazów w opowiadaniu „Pojedynek” są Romaszow i Nazanski, obdarzeni wielką siłą fizyczną, w przeciwieństwie do drżącej i wrażliwej duszy. Romaszowa bardzo irytowały działania wojskowe, a mianowicie wulgarni oficerowie i uciskani żołnierze. Chyba żaden pisarz nie potępił środowiska wojskowego tak bardzo, jak Aleksander Kuprin.
Pisarz nie należał do grona pisarzy płaczliwych, oddających cześć ludziom, choć jego dzieła często spotykały się z aprobatą słynnego populistycznego krytyka N.K. Michajłowski. Jego demokratyczny stosunek do swoich bohaterów wyrażał się nie tylko w opisie ich trudnego życia. Człowiek ludu Aleksandra Kuprina nie tylko miał drżącą duszę, ale także miał silną wolę i potrafił w odpowiednim momencie udzielić godnej odmowy. Życie ludzi w twórczości Kuprina to swobodny, spontaniczny i naturalny bieg, a bohaterowie przeżywają nie tylko kłopoty i smutki, ale także radość i pocieszenie (cykl opowiadań „Listrigons”). Człowiekiem o wrażliwej duszy i realistą jest Kuprin, którego biografia według dat wskazuje, że dzieło to miało miejsce w latach 1907–1911.
Jego realizm wyrażał się także w tym, że autor opisał nie tylko dobre cechy swoich bohaterów, ale także nie wahał się pokazać ich ciemnej strony (agresja, okrucieństwo, wściekłość). Uderzającym przykładem jest historia „Gambrinus”, w której Kuprin bardzo szczegółowo opisał pogrom Żydów. Dzieło to powstało w 1907 r.
Postrzeganie życia poprzez kreatywność
Kuprin jest idealistą i romantykiem, co znajduje odzwierciedlenie w jego twórczości: bohaterskie czyny, szczerość, miłość, współczucie, życzliwość. Większość jego bohaterów to ludzie emocjonalni, ci, którzy wypadli z rutyny życia, poszukują prawdy, swobodniejszej i pełniejszej egzystencji, czegoś pięknego...
Poczucie miłości, pełni życia – to właśnie przenika biografię Kuprina, ciekawe fakty, z których wynika, że nikt inny nie potrafił pisać o uczuciach tak poetycko. Wyraźnie odzwierciedla to historia „Bransoletka z granatów” napisana w 1911 roku. To w tym dziele Aleksander Iwanowicz wychwala prawdziwą, czystą, wolną, idealną miłość. Bardzo dokładnie przedstawił postacie różnych warstw społeczeństwa, szczegółowo opisał sytuację wokół swoich bohaterów, ich sposób życia. Za swoją szczerość często otrzymywał nagany od krytyków. Naturalizm i estetyka to główne cechy twórczości Kuprina.
Jego opowieści o zwierzętach „Barbos i Żulka” oraz „Szmaragd” w pełni zasługują na miejsce w zbiorze światowej sztuki słowa. Z krótkiej biografii Kuprina wynika, że jest on jednym z nielicznych pisarzy, którzy potrafili tak wyczuć przepływ naturalnego, prawdziwego życia i tak skutecznie ukazać go w swoich dziełach. Uderzającym ucieleśnieniem tej cechy jest opowiadanie „Olesia” napisane w 1898 r., w którym opisuje odejście od ideału naturalnej egzystencji.
Taki organiczny światopogląd, zdrowy optymizm to główne cechy wyróżniające jego twórczość, w której harmonijnie łączą się liryzm i romans, proporcjonalność fabuły i centrum kompozycyjnego, akcja dramatyczna i prawda.
Mistrz sztuk literackich
Wirtuozem słowa jest Aleksander Iwanowicz Kuprin, którego biografia mówi, że potrafił bardzo dokładnie i pięknie opisać krajobraz w dziele literackim. Jego zewnętrzne, wzrokowe i, można rzec, węchowe postrzeganie świata było po prostu znakomite. I.A. Bunin i A.I. Kuprin często rywalizował o określenie zapachu różnych sytuacji i zjawisk w swoich arcydziełach i nie tylko... Poza tym pisarz potrafił bardzo dokładnie oddać prawdziwy obraz swoich bohaterów, aż do najdrobniejszych szczegółów: wyglądu, usposobienia, stylu komunikacji itp. . Nawet w opisie zwierząt odnalazł złożoność i głębię, a wszystko dlatego, że uwielbiał pisać na ten temat.
Zapalony miłośnik życia, przyrodnik i realista, taki właśnie był Aleksander Iwanowicz Kuprin. Z krótkiej biografii pisarza wynika, że wszystkie jego historie oparte są na prawdziwych wydarzeniach i dlatego są wyjątkowe: naturalne, żywe, pozbawione obsesyjnych, spekulatywnych konstrukcji. Rozmyślał o sensie życia, opisywał prawdziwą miłość, mówił o nienawiści, silnej woli i bohaterskich czynach. Emocje takie jak rozczarowanie, rozpacz, walka z samym sobą, mocne i słabe strony człowieka stały się głównymi w jego pracach. Te przejawy egzystencjalizmu były typowe dla jego twórczości i odzwierciedlały złożony wewnętrzny świat człowieka przełomu wieków.
Pisarz w okresie przejściowym
Jest prawdziwym przedstawicielem fazy przejściowej, która niewątpliwie wpłynęła na jego twórczość. Uderzającym typem ery „off-roadowej” jest Aleksander Iwanowicz Kuprin, którego krótka biografia sugeruje, że tym razem odcisnął piętno na jego psychice, a zatem na twórczości autora. Jego bohaterowie pod wieloma względami przypominają bohaterów A.P. Czechowa, jedyna różnica polega na tym, że obrazy Kuprina nie są tak pesymistyczne. Na przykład technolog Bobrow z opowiadania „Moloch”, Kaszyncew z „Żydówki” i Sierdiukow z opowiadania „Bagno”. Główni bohaterowie Czechowa to ludzie wrażliwi, sumienni, ale jednocześnie załamani, wyczerpani, zagubieni w sobie i rozczarowani życiem. Są zszokowani agresją, są bardzo współczujący, ale nie mogą już walczyć. Zdając sobie sprawę ze swojej bezradności, postrzegają świat jedynie przez pryzmat okrucieństwa, niesprawiedliwości i bezsensu.
Krótka biografia Kuprina potwierdza, że pomimo łagodności i wrażliwości pisarza był osobą o silnej woli, kochającą życie, dlatego jego bohaterowie są do niego nieco podobni. Mają silne pragnienie życia, które bardzo mocno chwytają i nie puszczają. Słuchają zarówno serca, jak i umysłu. Na przykład narkoman Bobrov, który postanowił się zabić, posłuchał głosu rozsądku i zdał sobie sprawę, że za bardzo kocha życie, aby wszystko raz na zawsze zakończyć. To samo pragnienie życia żył Sierdiukow (uczeń z pracy „Bagno”), który bardzo współczuł leśniczemu i jego rodzinie, umierającej na chorobę zakaźną. Nocował w ich domu i przez ten krótki czas niemal oszalał z bólu, niepokoju i współczucia. A kiedy nadchodzi poranek, stara się szybko wydostać z tego koszmaru, aby zobaczyć słońce. To było tak, jakby uciekał stamtąd we mgle, a gdy w końcu wbiegł na górę, po prostu zakrztusił się nieoczekiwanym przypływem szczęścia.
Namiętny miłośnik życia – Alexander Kuprin, którego biografia sugeruje, że pisarz bardzo lubił szczęśliwe zakończenia. Zakończenie tej historii brzmi symbolicznie i uroczyście. Mówi, że u stóp faceta unosiła się mgła, o czystym, błękitnym niebie, o szelescie zielonych gałęzi, o złotym słońcu, którego promienie „zabrzmiały radosnym triumfem zwycięstwa”. To brzmi jak zwycięstwo życia nad śmiercią.
Wywyższenie życia w opowiadaniu „Pojedynek”
To dzieło jest prawdziwą apoteozą życia. Kuprin, którego krótka biografia i twórczość są ze sobą ściśle powiązane, opisał w tej historii kult jednostki. Główni bohaterowie (Nazansky i Romashev) są bystrymi przedstawicielami indywidualizmu; oświadczyli, że gdy ich zabraknie, zginie cały świat. Mocno wierzyli w swoje przekonania, ale byli zbyt słabi duchem, aby wcielić swój pomysł w życie. Autor uchwycił właśnie tę dysproporcję pomiędzy wywyższeniem własnej osobowości a słabością jej właścicieli.
Mistrz w swoim rzemiośle, znakomity psycholog i realista, takie właśnie cechy posiadał pisarz Kuprin. Z biografii autora wynika, że „Pojedynek” napisał w okresie, gdy był u szczytu sławy. To właśnie w tym arcydziele połączyły się najlepsze cechy Aleksandra Iwanowicza: znakomity pisarz życia codziennego, psycholog i autor tekstów. Temat militarny był bliski autorowi, biorąc pod uwagę jego pochodzenie, dlatego jego rozwinięcie nie wymagało żadnego wysiłku. Jasne ogólne tło dzieła nie przyćmiewa wyrazistości jego głównych bohaterów. Każda postać jest niezwykle interesująca i stanowi ogniwo w tym samym łańcuchu, nie tracąc przy tym swojej indywidualności.
Kuprin, którego biografia mówi, że historia pojawiła się podczas konfliktu rosyjsko-japońskiego, ostro skrytykował środowisko wojskowe. Praca opisuje życie wojskowe, psychologię i odzwierciedla przedrewolucyjne życie Rosjan.
W opowieści, jak w życiu, panuje atmosfera martwoty i zubożenia, smutku i rutyny. Poczucie absurdu, nieporządku i niezrozumiałości istnienia. To właśnie te uczucia ogarnęły Romaszewa i były znane mieszkańcom przedrewolucyjnej Rosji. Aby zagłuszyć ideologiczną „niemożliwość”, Kuprin opisał w „Pojedynku” rozwiązłą moralność oficerów, ich niesprawiedliwy i okrutny stosunek do siebie nawzajem. I oczywiście główną wadą wojska jest alkoholizm, który rozkwitł wśród narodu rosyjskiego.
Pismo
Nie trzeba nawet sporządzać planu biografii Kuprina, aby zrozumieć, że jest on duchowo blisko swoich bohaterów. Są to osoby bardzo emocjonalne, załamane, które współczują, oburzają się na niesprawiedliwość i okrucieństwo życia, ale nie potrafią niczego naprawić.
Po „Pojedynku” pojawia się dzieło zatytułowane „Rzeka życia”. W tej historii panują zupełnie inne nastroje; miało miejsce wiele procesów wyzwoleńczych. Jest ucieleśnieniem finału dramatu inteligencji, o którym opowiada pisarz. Kuprin, którego twórczość i biografia są ze sobą ściśle powiązane, nie zdradza się; główny bohater jest nadal życzliwym, wrażliwym intelektualistą. Jest przedstawicielem indywidualizmu, nie, nie jest obojętny, rzucił się w wir wydarzeń, rozumie, że nowe życie nie jest dla niego. A sławiąc radość istnienia, wciąż decyduje się na śmierć, bo uważa, że na to nie zasługuje, o czym pisze w swoim liście samobójczym do towarzysza.
Temat miłości i natury to te obszary, w których wyraźnie wyrażają się optymistyczne nastroje pisarza. Kuprin uważał takie uczucie jak miłość za tajemniczy dar, który jest wysyłany tylko nielicznym. Taka postawa znalazła odzwierciedlenie w powieści „Bransoletka z granatami”, podobnie jak w żarliwej przemowie Nazanskiego czy dramatycznej relacji Romaszewa z Szurą. A opowieści Kuprina o przyrodzie są po prostu fascynujące; w pierwszej chwili mogą wydawać się zbyt szczegółowe i ozdobne, ale potem ta wielobarwność zaczyna zachwycać, gdy dochodzi do świadomości, że nie są to standardowe zwroty akcji, ale osobiste obserwacje autora. Staje się jasne, jak był urzeczony tym procesem, jak chłonął wrażenia, które później odzwierciedlał w swojej twórczości, i to jest po prostu urzekające.
Mistrzostwo Kuprina
Wirtuoz pióra, człowiek o doskonałej intuicji i zagorzały miłośnik życia, taki właśnie był Alexander Kuprin. Krótka biografia mówi, że był osobą niezwykle głęboką, harmonijną i wypełnioną wewnętrznie. Podświadomie wyczuwał sekretny sens rzeczy, potrafił łączyć przyczyny i rozumieć konsekwencje. Jako znakomity psycholog potrafił wydobyć z tekstu to, co najważniejsze, dlatego jego prace wydawały się idealne, z których nic nie można było ująć ani dodać. Te cechy przejawiają się w „Gościu wieczornym”, „Rzece życia”, „Pojedynku”.
Aleksander Iwanowicz nie wniósł nic szczególnego do sfery technik literackich. Jednak w późniejszych pracach autora, takich jak „Rzeka życia” i „Kapitan sztabowy Rybnikow”, następuje wyraźna zmiana kierunku sztuki; Historie stają się bardziej dramatyczne i zwięzłe. Kuprin, którego biografia jest pełna wydarzeń, później powraca do realizmu. Nawiązuje to do powieści kronikarskiej „Dół”, w której opisuje życie burdeli, robi to w zwykły sposób, wszystko jest tak samo naturalne i niczego nie ukrywa. Z tego powodu okresowo spotyka się z potępieniem ze strony krytyków. Jednak to go nie powstrzymało. Nie dążył do czegoś nowego, ale próbował ulepszyć i rozwinąć stare.
Wyniki
Biografia Kuprina (krótko o najważniejszych rzeczach):
- Kuprin Aleksander Iwanowicz urodził się 7 września 1870 roku w mieście Narowczat w dystrykcie Penza w Rosji.
- Zmarł 25 sierpnia 1938 w wieku 67 lat w Petersburgu.
- Pisarz żył na przełomie wieków, co niezmiennie miało wpływ na jego twórczość. Przeżył rewolucję październikową.
- Kierunkiem sztuki jest realizm i impresjonizm. Główne gatunki to opowiadanie i opowiadanie.
- Od 1902 roku żył w związku małżeńskim z Dawidową Marią Karłowną. A od 1907 r. - z Heinrichem Elizavetą Moritsovną.
- Ojciec - Kuprin Iwan Iwanowicz. Matka - Kuprina Lyubov Alekseevna.
- Miał dwie córki – Ksenię i Lidię.
Najlepszy zmysł węchu w Rosji
Aleksander Iwanowicz odwiedził Fiodora Szaliapina, który podczas wizyty nazwał go najwrażliwszym nosem w Rosji. Wieczorem obecny był perfumiarz z Francji, który postanowił to przetestować, prosząc Kuprina o podanie głównych składników jego nowego opracowania. Ku wielkiemu zdziwieniu wszystkich obecnych, wykonał zadanie.
Ponadto Kuprin miał dziwny zwyczaj: podczas spotkania lub spotkania wąchał ludzi. Wielu oburzyło się tym, a niektórzy byli zachwyceni, argumentowali, że dzięki temu darowi rozpoznał ludzką naturę. Jedynym konkurentem Kuprina był I. Bunin, często organizowali konkursy.
Korzenie tatarskie
Kuprin, jak prawdziwy Tatar, był bardzo porywczy, emocjonalny i bardzo dumny ze swojego pochodzenia. Jego matka pochodzi z rodziny książąt tatarskich. Aleksander Iwanowicz często ubierał się w strój tatarski: szatę i kolorową jarmułkę. W tej formie uwielbiał odwiedzać znajomych i relaksować się w restauracjach. Co więcej, w tej szacie usiadł jak prawdziwy chan i zmrużył oczy, aby uzyskać większe podobieństwo.
Uniwersalny człowiek
Aleksander Iwanowicz zmienił wiele zawodów, zanim znalazł swoje prawdziwe powołanie. Próbował swoich sił w boksie, nauczaniu, wędkarstwie i aktorstwie. Pracował w cyrku jako zapaśnik, geodeta, pilot, podróżujący muzyk itp. Co więcej, jego głównym celem nie były pieniądze, ale bezcenne doświadczenie życiowe. Aleksander Iwanowicz stwierdził, że chciałby stać się zwierzęciem, rośliną lub kobietą w ciąży, aby doświadczyć wszystkich rozkoszy porodu.
Początek działalności pisarskiej
Pierwsze doświadczenia pisarskie zdobywał w szkole wojskowej. To była historia „Ostatni debiut”, dzieło było dość prymitywne, ale mimo to zdecydował się wysłać je do gazety. Poinformowano o tym dyrekcję szkoły, a Aleksander został ukarany (dwa dni w celi karnej). Obiecał sobie, że już nigdy więcej nie napisze. Słowa jednak nie dotrzymał, gdyż spotkał pisarza I. Bunina, który poprosił go o napisanie opowiadania. Kuprin był wówczas spłukany, więc zgodził się i zarobione pieniądze przeznaczył na zakup żywności i butów. To wydarzenie popchnęło go do poważnej pracy.
To on, słynny pisarz Aleksander Iwanowicz Kuprin, silny fizycznie mężczyzna o delikatnej i wrażliwej duszy oraz z własnymi dziwactwami. Wielki miłośnik życia i eksperymentator, współczujący i z wielkim pragnieniem sprawiedliwości. Przyrodnik i realista Kuprin pozostawił po sobie dziedzictwo wielu wspaniałych dzieł, które w pełni zasługują na miano arcydzieł.
Metodę artystyczną Kuprina od dawna i powszechnie określa się jako realizm „konsekwentny” lub „tradycyjny”, w najbardziej bezpośredni sposób rozwijający tradycje literatury klasycznej XIX wieku.
Metoda ta organicznie łączy w sobie surowe zaprzeczenie trzeźwo analizowanej rzeczywistości społecznej i wysoki lot marzeń, które w zasadzie są wykonalne, ale nie zostały jeszcze zrealizowane. Jako artysta Kuprin był silny, gdy podnosił i rozwiązywał palące problemy społeczne, korzystając z materiału żywej nowoczesności.
Arcydzieła jego pióra – „Moloch”, „Olesia”, „Pojedynek” – stały się niezwykle przekonującymi argumentami w niedawnej debacie naukowej na temat koncepcji „kryzysu” realizmu przełomu wieków.
Z biegiem lat Kuprina, podobnie jak większości jego współczesnych pisarzy, coraz bardziej pociągały problemy i tematy o charakterze abstrakcyjnym i uogólnionym, uniwersalnym.
Jednak utrzymujące się zainteresowanie tajemniczymi i trudnymi do wyjaśnienia lub całkowicie niewytłumaczalnymi zjawiskami w życiu człowieka, które pojawiało się zarówno we wczesnych pracach Kuprina („Dziwny przypadek”, „Szaleństwo”, „Księżycowa noc” itp.), jak i w jego późniejszych, nie może zostać w żaden sposób wyjaśnione, jak to się czasami dzieje, wyłącznie dzięki wpływowi na niego literatury modernistycznej.
Będąc wzorem w ewolucji artystycznej Kuprina, ta strona jego twórczego światopoglądu nie niszczy, ale pogłębia ideę bliskiego związku jego dziedzictwa literackiego z nurtem rosyjskiego realizmu, w głębi którego jeszcze w latach 60. . zainteresowanie zrodziło się w tajemniczej sferze ludzkiej egzystencji, nieodkrytej jeszcze przez naukę. Tendencję tę najwyrazniej ucieleśniono w „tajemniczych opowieściach” I. S. Turgieniewa.
Kuprin, ze swoim przejawianym zainteresowaniem tym, co „tajemnicze”, ale nie mistycznym, a jedynie nieznanym, nie jest ofiarą wpływów modernizmu, ale prawowitym spadkobiercą i kontynuatorem pewnych poszukiwań realizmu XIX wieku. w jego ewolucji od konkretnego znaczenia historycznego do szerszych społeczno-filozoficznych uogólnień istnienia świata i głębokiej penetracji sfery ludzkiej świadomości, która nie jest jeszcze dostatecznie rozumiana przez naukę.
Specyfika talentu artystycznego Kuprina - zwiększone zainteresowanie każdą ludzką osobowością i opanowanie analizy psychologicznej - pozwoliła mu na swój własny sposób opanować realistyczne dziedzictwo. Wartość jego twórczości polega na artystycznie przekonującym objawieniu duszy współczesnego mu człowieka, podekscytowanego i zszokowanego rzeczywistością społeczną i tajemnicami ludzkiej egzystencji.
Na przełomie 1917 i 1917 roku Kuprin przedstawił program życiowy, humanistyczny w swej istocie, ale pełen sprzeczności. Krytyczny patos, tkwiący w nim od pierwszych kroków literackich, został zachowany, lecz przedmiot donosu zatracił swoje wyraźne społeczne kontury. Uniemożliwiło to pisarzowi zrozumienie sensu i zadań Październikowej Rewolucji Socjalistycznej. Podobnie jak wielu innych, sprowadziła go fala emigracji w 1919 roku, najpierw do Finlandii, a następnie do Francji.
„Są ludzie, którzy z głupoty lub rozpaczy twierdzą, że można bez ojczyzny” – z goryczą stwierdził emigrant Kuprin. - Ale wybacz, to wszystko udawanie. Im bardziej utalentowany jest człowiek, tym trudniej mu jest bez Rosji”.
Prawie cała zagraniczna twórczość Kuprina to ponure „spojrzenie w przeszłość”. Ale tęskniąc za minionym „słodkim, beztroskim, przytulnym, miłym rosyjskim życiem”, które teraz idealizował, pisarz nie mógł uwolnić się od myśli, że czegoś nie rozumie i nadal tego nie rozumie, ale trzeba to zrozumieć . Ten niepokój doprowadził Kuprina do nieuniknionej myśli o powrocie do domu, co zrobił na krótko przed śmiercią.
Historia literatury rosyjskiej: w 4 tomach / pod red. N.I. Prutskov i inni - L., 1980-1983.