Organizatorzy wieczoru odeszli od koncepcji „protokolarnej oficjalności” i zaproponowali gościom ciekawy, nieformalny program. Nieprzypadkowo zatytułowano ją „Gala Improwizacja” – już w foyer publiczność witali artyści i pracownicy teatru, zgromadzeni w małe grupy i oprowadzał po odrestaurowanym budynku Teatru.
We wszystkich salach teatru – na czterech scenach – coś się działo: w kawiarni można było posłuchać programu jazzowego w wykonaniu Ekateriny Direktorenko i Danielli Selitskiej, w Sali Białej można było usłyszeć utwory Jurija Czernowa i Władimira Kochana, w w foyer – gra na fortepianie Victora Friedmana, a na schodach w atrium – można zobaczyć występ baletnic Rosyjskiego Teatru Baletu.
Ten polifoniczny program został nieoczekiwanie przerwany dźwiękiem trąbki, a przed gośćmi w pionierskim kostiumie pojawił się Joseph Raikhelgauz, witając gości w kilku językach. Następnie dyrektor artystyczny teatru zaprosił gości do stołu. Część bankietowa rozpoczęła się jednocześnie o godzinie 20.00 w salach Ermitażu i Ogrodu Zimowego. Tego wieczoru odtworzono atmosferę legendarnej restauracji Winter Hermitage, nakryto stoły i oczywiście daniem głównym była sałatka Olivier. Gospodarzami wieczoru byli Tatyana Tsirenina, Alexander Galibin, Tatyana Vedeneeva i Vadim Kolganov.
Prawie połowa Moskwy zebrała się, aby pogratulować teatrowi powrotu do historycznego gmachu. Wśród gości wieczoru byli politycy, osoby publiczne, biznesmeni i oczywiście liczni mistrzowie kultury. Na parapetówkę do teatru przyszły następujące osoby: przewodniczący Izby Obrachunkowej Federacji Rosyjskiej Aleksiej Kudrin, szef Moskiewskiego Departamentu Kultury Aleksander Kibowski, dyrektor generalny Teatr Bolszoj Władimir Urin, dyrektor artystyczny i dyrektor Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Czechow Siergiej Żenowacz, dyrektor artystyczny Teatru Wachtangowa Rimas Tuminas wraz z reżyserem teatralnym Kirillem Krokiem, dyrektor artystyczny Teatru na Malajach Bronna Siergiej Gołomazow, dyrektor artystyczny Helikon-Opera Dmitrij Bertman, dyrektor artystyczny Teatru Ermitaż Michaił Lewitin, kierownik Rusnano Anatolij Chubais i wielu innych.
Gratulacje złożyli w sali Ogrodu Zimowego: rosyjski poeta i publicysta, pedagog, osoba publiczna– Jewgienij Bunimowicz, redaktor naczelny czasopisma „Teatral” Walerija Jakowa, byłego wiceburmistrza Moskwy Leonida Pieczatnikowa, a także Adę Kołganową – dyrektor Rosyjskiej Państwowej Biblioteki Sztuki, której aktywnymi czytelnikami są pracownicy „Szkoły nowoczesna zabawa„(producent Dmitrij Bogaczow i aktor Władimir Stekłow). A Leonid Pechatnikov przeczytał nawet krótki wiersz poświęcony teatrowi Josepha Raikhelgauza, który sam napisał.
Dmitrij Khoronko, Nina Shatskaya, Sergei Zhilin, Grigorij Oster, Ludmiła Petrushevskaya, Elena Kamburova i Siergiej Nikitin, którzy zaśpiewali ze sobą w duecie, wystąpili przed gośćmi wieczoru dyrektor artystyczny teatr
Podczas krótkiej przerwy goście usłyszeli występ Maksyma Dunaevsky'ego, do którego niespodziewanie dołączyła gwiazda muzyki Valeria Lanskaya. I to była kompletna improwizacja i kompletne zaskoczenie zarówno dla publiczności, jak i dla samych wykonawców.
Program wieczorny o godz Ogród Zimowy„kontynuowano skecze teatralne, które przygotowali artyści Helikon-Opera, Teatru na Serpukhovce, GITIS, Teatru Lalek im. S.V. Obrazcowa, Teatru Aleksieja Rybnikowa i samej „Szkoły Zabawy Współczesnej”. Dla gości wieczoru zaśpiewał także Michaił Fiodorow, przewodniczący Rosyjskiej Rady Prezydenckiej ds. Rozwoju Społeczeństwa Obywatelskiego i Praw Człowieka.
Z kolei w sali Ermitażu Leonid Jakubowicz zorganizował aukcję, na której sprzedano buty aktorki Ljubowa Poliszczuka ze spektaklu „Mężczyzna przyszedł do kobiety” oraz fez Alberta Filozowa z przedstawienia „Czyim jesteś we fraku?”. " Złota maska„bez ryciny został podarowany Anatolijowi Czubajsowi.
Wieczór zakończył się występem dużej Szklanej Orkiestry School of Modern Play i finałowego chóru artystów teatralnych, którego solistą był Joseph Raikhelgauz. Na melodię piosenki „Nad Morzem Czarnym” odśpiewano hymn teatru „Na placu Trubnaya”. Było już około północy, gdy goście zaczęli opuszczać Dom na Trubnej, zabierając ze sobą mszę pozytywne emocje i jasne wspomnienia.
Grupa firm InvestStroyProekt oferuje prace projektowe i budowlane teatrów wykonywane w oparciu o najnowocześniejsze rozwiązania, z wykorzystaniem nowoczesny sprzęt i technologie inżynieryjne. Jesteśmy gotowi do współpracy z klientami prywatnymi i budżetowymi, organizacjami kulturalnymi i rozrywkowymi, od małych teatrów po przestronne sale koncertowe.
Projekt teatru z wykorzystaniem technologii BIM
Dzięki technologii modelowania informacji BIM (Building Information Modeling) włączamy gromadzenie wszystkich spójnych danych o projekcie do budowanego modelu. Obiekt jest wyraźnie zwizualizowany, co pozwala wyobrazić sobie przyszłe funkcjonowanie budynku.
Projektujemy teatr wykorzystując trójwymiarowe modele 3D. Dodatkowo stosujemy system zarządzania 4D, który obejmuje wideomonitoring pracy i schematy sieciowe oraz korektę niezbędnych danych. W modelu 5D dokładnie obliczamy wskaźniki techniczne i ekonomiczne projektu teatralnego:
- zużycie materiałów budowlanych,
- szczegółowy kosztorys.
Ogólnie bardzo lubię serię książek „architekci dla opornych”, dowiaduję się tam wielu ciekawych rzeczy).
Czytałam o niejakim Claude-Nicolasie Ledoux, że został zapomniany na dwieście lat i trochę mnie to zdziwiło. Wiem o artystach, o których zapomniano przez pięćset lat, ale pierwszy raz spotykam się z architektami.
Musiałem zapytać.
No cóż, z jednej strony nie dwieście, a sto trzydzieści, z drugiej strony, ogólnie rzecz biorąc, wszystko jest tam dość niejasne.
„Przypomniałem sobie” o Claude-Nicolasie niejakiego Emila Kaufmana, o którym zarówno wiki, jak i książka o Ledoux mówią, że opublikował dzieło „Od Ledoux do Corbusiera” w 1933 roku w Ameryce, wyemigrując tam po dojściu do władzy Adolfa G.
Początkowo zrealizowano tylko część projektu. Wszystkie wiki przedstawiają historię przemysłowego wykorzystania budowli w dość niejasny sposób, w książce jest napisane, że „w 1779 roku Monclar rozpoczął działalność”, następnie warzelnię przekazano komuś innemu, przynosiła niewielkie dochody, po rewolucji został wynajęty prywatnym właścicielom, „w 1843 roku kawaler de Grimaldi kupił go za fundusze ze skarbca królowej Hiszpanii” (wiki podaje, że z zakupem Grimaldiego nie wszystko jest takie proste, ktoś coś odrzucił, choć może był zakup i połączenie trzech warzelni soli), modernizacja nie była możliwa, sól morska I koleje sprawiło, że produkcja stała się nieopłacalna i zamknięto ją w 1895 roku. W 1918 r. doszło do pożaru, w 1926 r. właściciel wysadził portyk głównego budynku i w tym samym roku budynek uznano za zabytek. Bardzo na czasie, tak).
To wszystko, skończyłem ćwiczenie)))
Nie zamieszczam tutaj żadnych zdjęć; jest ich mnóstwo w Internecie dla zainteresowanych.
A najbardziej podobał mi się ten o piramidach))
Teatr zaczyna się od wieszaka. Każdy słyszał to wyrażenie, ale nie jest ono do końca poprawne, ponieważ teatr, jak każdy inny budynek, zaczyna się od przygotowania projektu. Właściwy projekt teatrów to gwarancja, że ich działanie sprawi przyjemność aktorom, scenarzystom, kostiumografom, projektantom i oczywiście widzom.
Projekt teatru: potrzeba przestudiowania każdego pokoju
Teatr składa się z dwóch grup pomieszczeń – pokazowej i widza. Celem widowni jest przyjmowanie i obsługa gości teatralnych, a na terenie kompleksu demonstracyjnego odbywa się koncert lub przedstawienie teatralne.
Część demonstracyjna zajmuje 60–70% powierzchni budynku. Oprócz sceny należy zaprojektować pomieszczenia dla dyrekcji i personelu teatru, sale prób, hol, bufet, łazienki, kostiumownie, pomieszczenia techniczne pod kątem oświetlenia, nagłośnienia i ochrony. Strefa dla widzów - hol, kasa biletowa, szatnia, bufet, foyer, palarnie, toalety.
Projekt sceny teatralnej i widowni
W naszej pracy wykorzystujemy modelowanie informacji o budynku, co pozwala nam opracować scenografię, która będzie pasować do Twojego teatru. Sceny mogą być portalami otwartymi lub głębokimi, okrągłymi lub w kształcie areny. Zaletą sceny portalowej jest możliwość szybkiej i łatwej zmiany scenerii za pomocą urządzeń dźwigowych podczas przedstawienia teatralnego. Wielkość sceny uzależniona jest od wymiarów pola gry. Najczęściej jego szerokość wynosi 8–14 m, a głębokość 5–10 m.
Widownia może być wielopoziomowa lub amfiteatr. Ostatnia opcja nadaje się do teatrów o małej pojemności - do 600 miejsc. Wymagania dotyczące audytoriów:
- wyposażenie pomieszczeń w system sztucznego oświetlenia i urządzenia wentylacyjne;
- obecność specjalnych pomieszczeń do kontrolowania działań na scenie (umieszczonych na tylnej ścianie za siedzeniami dla publiczności);
- kwadrat audytorium obliczone na podstawie normy 0,7–0,8 mkw. m na widza.