Prezentacja Wasilija Grigoriewicza Perowa na lekcję o mkhk (klasa 11) na ten temat. Prezentacje szkolne Prezentacja Powerpoint na temat historii Perowa

Malarz rosyjski, jeden z członków-założycieli Stowarzyszenia Objazdowych Wystaw Artystycznych. „Nieustanne pragnienie prawdy życiowej, pełne bolesnych wątpliwości, trudnych załamań wewnętrznych, czasem dotkliwego rozczarowania, dopiero niedawno opuściło Perowa. Oto tajemnica jego uroku…” (Botin B.N.)

Pojawienie się szerokiego nurtu realizmu krytycznego w malarstwie rosyjskim przygotowała w latach dwudziestych XX wieku część rosyjskiego społeczeństwa, która wchłonęła prozę N.V. Gogol, poezja N.A. Nekrasova, poglądy estetyczne N.G. Czernyszewskiego. Sztuka piękna potrzebowała wsparcia, aby na płótnie można było przedstawić życie rodaków znajdujących się w niekorzystnej sytuacji. Takim impulsem było dzieło Wasilija Grigoriewicza Perowa. Realizm krytyczny to metoda artystyczna i ruch literacki, który rozwinął się w XIX wieku. Jej główną cechą jest przedstawienie charakteru ludzkiego w organicznym powiązaniu z okolicznościami społecznymi, wraz z głęboką analizą społeczną wewnętrznego świata człowieka.

Urodzony 21 grudnia 1833 roku w Tobolsku. syn barona G. K. Kridenera. Nazwisko „Perov” powstało jako pseudonim nadany przyszłemu artyście przez jego nauczyciela czytania i pisania, młodszego kościelnego. Ukończył kurs w szkole okręgowej w Arzamas i został wysłany do szkoły artystycznej A.V. Stupina (również w Arzamas). Wasilij Perow. Autoportret Wasilij Perow. Autoportret

W 1853 wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, gdzie studiował u M. I. Scottiego, A. N. Mokritsky'ego i S. K. Zaryanko. W 1856 roku otrzymał mały srebrny medal za szkic głowy chłopca złożony w Cesarskiej Akademii Sztuk. Następnie Akademia przyznała mu inne nagrody: duży srebrny medal za obraz „Przybycie Stanowoja do śledztwa” (1858), mały złoty medal za obrazy „Scena przy grobie” i „Syn Sextona, awansowany na stopień Pierwszej Stopni” (1860), duży złoty medal za obraz „Kazanie na wsi” (1861).

W 1861 r. za obraz „Kazanie we wsi” Perow otrzymał duży złoty medal i prawo do wyjazdów za granicę na koszt publiczny; w 1862 r. udał się do Europy, odwiedzając wiele miast w Niemczech, a także Paryż. W tym okresie znajdują się obrazy przedstawiające europejskie sceny z życia ulicznego („Sprzedawca figurek”, „Sabaudzki”, „Paryski młynarz do organów”, „Żebracy na bulwarze”, „Muzycy i gapie”, „Paryscy zbieracze szmat”).

Kazanie w wiosce paryskich zbieraczy szmat

Po powrocie do Moskwy przed terminem, w latach 1865–1871 Perow stworzył obrazy „Kolejny przy fontannie”, „Posiłek klasztorny”, „Widzenie zmarłego”, „Trojka”, „Czysty poniedziałek”, „Przybycie Guwernantka w domu kupieckim”, „Nauczyciel plastyki”, „Scena przy kolei”, „Ostatnia karczma na placówce”, „Ptasznik”, „Rybak”, „Odpoczywający myśliwi”.

Slajd 1

Slajd 2

Slajd 3

Slajd 4

Slajd 5

Slajd 6

Slajd 7

Slajd 8

Slajd 9

Slajd 10

Slajd 11

Slajd 12

Slajd 13

Slajd 14

Slajd 15

Slajd 16

Slajd 17

Slajd 18

Slajd 19

Slajd 20

Slajd 21

Slajd 22

Slajd 23

Slajd 24

Prezentacja na temat „V. G. Perov” (9. klasa) można pobrać całkowicie bezpłatnie na naszej stronie internetowej. Temat projektu: MHC. Kolorowe slajdy i ilustracje pomogą Ci zaangażować kolegów z klasy lub publiczność. Aby obejrzeć zawartość użyj odtwarzacza lub jeśli chcesz pobrać raport kliknij odpowiedni tekst pod odtwarzaczem. Prezentacja zawiera 24 slajdy.

Slajdy prezentacji

Slajd 1

Centrum SZTUKI - Edukacja Ogólnorosyjski konkurs „Duma Ojczyzny”: Rocznice Rosji 2013 (historia i kultura) Prezentacja na lekcję historii. Temat prezentacji: „Wasilij Grigoriewicz Perow – wybitny malarz gatunkowy XIX wieku (w 180. rocznicę urodzin artysty).” Vitvitskaya Lyubov Mikhailovna, nauczycielka historii Alexandra Arshinova, uczennica klasy 9a w Liceum nr 4 MBOU, Kolchugino, obwód włodzimierski.

Slajd 2

Perow to jeden z najlepszych rosyjskich malarzy czasów współczesnych, urodzony w Tobolsku 23 grudnia 1833 roku. (Prawdziwe nazwisko to Kridener. Nazwisko „Perov” powstało jako pseudonim nadany przyszłemu artyście przez jego nauczyciela czytania i pisania, zwykłego kościelnego).

Perow Wasilij Grigoriewicz (1833-1882)

„Autoportret”, 1851

Slajd 3

Perow otrzymał pierwsze lekcje malarstwa w szkole Arzamas A.V. Stupina – najlepsza ówczesna prowincjonalna szkoła artystyczna. Tam, oprócz kopiowania oryginałów, zaczął po raz pierwszy próbować swoich sił w kompozycji i malowaniu z życia i namalował obraz „Ukrzyżowanie”. Po ukończeniu dzieła szesnastoletni artysta podarował je kościołowi sąsiedniej wsi Nikolskoje jako ołtarz (znajdujący się w cerkwi wsi Nikolskoje, rejon Arzamas).

Pomnik Stupina w Arzamas

Slajd 4

W 1853 wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Słynny rzeźbiarz Ramazanow, inspektor szkolny, pochwalił rysunki Perowa i przyjął go na ucznia. Mieszkał z biedną krewną, starą panną, opiekunką z sierocińca i chory na suchoty. Jego ojciec był stary i nie przysłał mu pieniędzy. Po śmierci krewnego dosłownie został bezdomny, ale jeden z nauczycieli, E.Ya. Wasiliew zaproponował, że przeprowadzi się do swojego mieszkania rządowego, zauważając dobre umiejętności młodego mężczyzny. W 1856 roku za szkic głowy chłopca prezentowany w Cesarskiej Akademii Sztuk otrzymał mały srebrny medal. Po tej nagrodzie pojawiły się kolejne, przyznane mu przez Akademię: w 1858 r. - duży srebrny medal za obraz „Przybycie Stanowoja do śledztwa”, w 1860 r. - mały złoty medal za obrazy „Scena przy grobie” i „Syn Sekstona otrzymał pierwszą rangę” w 1861 r. – duży złoty medal za „Głoszenie we wsi”.

„Pierwsza ranga. Syn kościelnego, awansowany na sekretarza kolegialnego”, 1860

Slajd 5

Na obrazie „Kazanie na wsi”, powstałym w roku zniesienia pańszczyzny, Perow przedstawił scenę w wiejskim kościele. Kapłan jedną ręką wskazuje w górę, a drugą na pulchnego, nieprzyjemnego gospodarza drzemiącego na krześle; Siedząca obok niej młoda dama również nie słucha kazania, daje się ponieść temu, co szepcze jej do ucha jakiś zadbany pan. Po lewej stronie chłopi w podartych ubraniach. Drapiąc się po głowie, ze smutkiem i niedowierzaniem słuchają księdza, najwyraźniej wmawiając, że wszelka moc pochodzi od Boga: „Chciałem zobrazować jedno z kazań Jana Chryzostoma i starałem się pokazać stopień jego wpływu na różne postacie. o młodości i starości, o biedzie i bogactwie.” – tak artysta wyjaśnił koncepcję płótna.

„Kazanie na wsi”, 1861

Slajd 6

Równolegle z „Kazaniem” Perow namalował dwa obrazy: „Przyjęcie herbaciane w Mytiszcze pod Moskwą”, na którym zaskakująco typowy jest otyły mnich, oraz „Wiejska procesja na Wielkanoc”. Na ostatnim zdjęciu wszyscy są kompletnie pijani. Wiejski ksiądz chwycił kolumnę na ganku, a w drugiej ręce ledwo mógł utrzymać krzyż; Diakon zupełnie upadł na progu, zataczając się i nie mogąc wstać.

„Picie herbaty w Mytiszcze pod Moskwą”, 1862

„Wiejska procesja religijna w okresie wielkanocnym”, 1861 r

Slajd 7

Otrzymawszy wraz z dużym złotym medalem prawo do podróżowania do obcych krajów na koszt publiczny, Perow udał się tam w 1862 roku. Odwiedził główne ośrodki sztuki w Niemczech i spędził około dwóch i pół roku w Paryżu. Tutaj wykonał szkice z życia i namalował kilka obrazów przedstawiających lokalne typy i sceny życia ulicznego („Sprzedawca figurek”, „Sabaudzki”, „Młynek do organów”, „Paryscy zbieracze szmat”, „Żebracy na bulwarze”, „Muzycy i Widzowie” i in.), ale szybko nabrał przekonania, że ​​reprodukcja nieznanych, obcych zwyczajów nie była dla niego tak skuteczna, jak przedstawienie rodzimego, rosyjskiego stylu życia. Akademia zezwoliła mu na powrót do Rosji na rok przed upływem wyznaczonego terminu.

„Sabaudzki”, 1863-1864 „Młynek do organów”, 1863

„Paryscy zbieracze szmat”, 1864

Slajd 8

Po przybyciu do Moskwy artysta tworzył coraz bardziej wyraziste i pełne głębokiego znaczenia tragedie ludzkie: „Odpędzanie trupa” (1865), „Przybycie guwernantki do domu kupieckiego” (1866).

„Odprawianie zmarłego”, 1865

„Przybycie guwernantki do domu kupieckiego”, 1866

Slajd 9

Perowa pociągają zimne i ponure sceny z życia miasta. Słynny jest jego obraz „Trojka” (1866), przedstawiający małych uczniów. Wyczerpane dzieci wyciągają lodowatą beczkę z wodą.

Na obrazie „Utopiona kobieta” (1867) Perow przedstawił policjanta na służbie przy ciele martwej kobiety.

Slajd 10

W 1867 roku ukazał się obraz „Nauczyciel rysunku” – cały wiersz z prawdziwego życia w mocy najlepszych typów Turgieniewa.

Jeszcze większą umiejętnością namalowano obraz „Ptaszołap”, który jest jednym z arcydzieł szkoły rosyjskiej. Obraz rozpoczyna nowy okres działalności Perowa i zbiega się z początkiem działalności Stowarzyszenia Wystaw Objazdowych.

Slajd 11

W obrazach Perowa z lat 60. wszystko - kompozycja, kolor i zawsze surowy krajobraz - miało na celu wyrażenie jego głównych myśli i - jak bardzo dobrze powiedział Stasow - wszystko w nich jest „surowe, ważne i bolesne”. Ale jak często Perowowi uniemożliwiano pracę; jak często z oburzeniem odganiał bzdurne rozmowy, artykuły prasowe, w których zarzucano mu, że nie kocha ojczyzny, skoro ukazywał ją w tak „obrzydliwym” świetle, że „nieważne jaki obraz jest tendencją i protestem”, że „czy nie byłoby lepiej, gdyby artysta działał w imię czystej sztuki.

„Czysty poniedziałek”, 1866

„Kolejka na basenie”, 1865

Slajd 12

Jednym z najwyższych osiągnięć artysty jest „Ostatnia karczma na placówce” (1868). To obraz wielkiego napięcia emocjonalnego, niezwykle integralnego w swej artystycznej oprawie. Na obrzeżach miasta, przy ostatniej tawernie, zatrzymały się dwa zaprzęgnięte sanie. Chłopka, która pozostała w saniach, od dawna czekała na szaleńczego męża. Ostatnia ulica miasta odchodzi w dal, w stronę placówki, za którą zaczyna się świat wioski. Krajobraz przesiąknięty jest poczuciem melancholii i samotności.

Wieczorny zmierzch, ogólna tonacja jest szarobrązowa i tylko zasypane śniegiem okna tawerny oświetlane są od wewnątrz niepokojącym światłem, a zimna żółta smuga zachodu słońca wypala się na horyzoncie za filarami placówki, odsłaniając bezgraniczna odległość.

Slajd 13

Perow poświęcił dużo energii i czasu pracy społecznej. Był członkiem Moskiewskiego Towarzystwa Miłośników Sztuki i członkiem komitetu tego stowarzyszenia. „...Uważam, że zdecydowanie nie mam prawa odmówić przyjęcia tak honorowego tytułu. Dlatego spieszę wyrazić Wam moją wdzięczność i gotowość służenia społeczeństwu i jego dobrym celom…” – napisał w odpowiedzi na swój wybór. I pomimo napiętego harmonogramu, bardzo sumiennie wykonywał swoje obowiązki i brał udział we wszystkich sprawach społeczeństwa.

Kiedy w 1869 roku artysta Grigorij Grigoriewicz Myasojedow zaproponował zorganizowanie spółki w celu organizowania wystaw przez samych artystów, Perow jako pierwszy podchwycił ten pomysł. Ale w tamtych latach nie było już tak łatwo uzyskać zgodę na założenie takiej spółki. Urzędnicy carscy, którzy stale zabraniali wystawiania obrazów niechcianych artystów, nie aprobowali nowego stowarzyszenia; pomysł ten również nie podobał się zbytnio Akademii Sztuk.

„Portret historyka Michaiła Pietrowicza Pogodina”, 1872

Slajd 14

Perow, Myasoedov, Kramskoy i inni artyści postanowili się nie wycofywać. Zaczęły się niekończące się kłopoty. Rok później uzyskano pozwolenie, a następnie zatwierdzono statut spółki. Należało przygotować się do pierwszej wystawy, która miała zostać otwarta w Petersburgu. Rok, w którym rozpoczęły się rozmowy o nowym partnerstwie, był jednym z najtrudniejszych w życiu osobistym Perowa: w ciągu jednego roku zmarła jego żona i dwójka starszych dzieci, pozostawiając tylko jednego najmłodszego syna. Trudno było się z tym pogodzić i tylko bezgraniczna miłość i oddanie sztuce oraz wsparcie przyjaciół pomogły Perowowi pokonać smutek i znaleźć siłę do pracy.

Od 1871 roku TPHV zorganizowało 48 wystaw objazdowych w Petersburgu i Moskwie, które następnie pokazywano w Kijowie, Charkowie, Kazaniu, Orelu, Rydze, Odessie i innych miastach.

Slajd 15

Na wystawie objazdowej w 1871 r. Wystawiono dwa doskonałe obrazy Perowa - „Rybak” i „Odpoczywający myśliwi”. Obrazy te stanowią bezpośrednią kontynuację pięknych tematów gatunkowych.

„Rybak”, 1871

„Myśliwi w spoczynku”, 1871

Slajd 16

Osiągnięcia Perowa, portrecisty, są znaczące. Przedstawiając wybitne postacie kultury rosyjskiej, artyście udało się ujawnić ich złożony świat wewnętrzny i wysoką duchowość. Portret F.M. Dostojewskiego (1872) jest powszechnie znany; portret A.N. Ostrowskiego (1871) i portret V.I. Dahla (1872) zyskały zasłużone uznanie.

Portret Dostojewskiego

Portret Ostrowskiego

Portret Dahla

Slajd 17

Fascynacja powieściami historycznymi Saliasa i Karnowicza podsunęła Perowowi pomysł napisania dwóch dużych obrazów historycznych - „Dwór Pugaczowa” (1873, niedokończony) i „Nikita Pustosvyat. Spór o wiarę.” Pierwszą przerobił kilka razy, ale on sam nadal był z niej niezadowolony. Pugaczow siedzi na werandzie domu gospodarza, otoczony tłumem swoich współpracowników, których twarze zbójników są niezwykle charakterystyczne. Jest ceremonia przysięgi, którą składa żałosny, nieszczęśliwy ksiądz, trzęsący się ze strachu. Na dziedzińcu przed Pugaczowem tłoczy się tłum ludzi, na czele którego stoi rodzina ziemiańska, której członkowie, niektórzy z rozpaczą, inni stanowczo i odważnie, oczekują decyzji o swoim losie. W tle sylwetki szubienic na złowieszczym tle pożaru. Przywódcy powstania przeciwstawiany jest dumny, władczy ziemianin, patrzący ze złością na „Emelkę”. Perow postawił sobie bardzo trudne zadanie – napisać tryptyk, w którym zamierzał przedstawić historię powstania Pugaczowa. W pierwszym obrazie tryptyku chciał ujawnić przyczyny powstania, w drugim - przedstawić samo powstanie, w trzecim - przekazać represje wobec właścicieli ziemskich. Artysta starannie przygotowywał się do realizacji swojego planu twórczego: dużo czytał o powstaniu Pugaczowa, podróżował do Wołgi i Uralu, tam szkicował typy („Głowa Kirgiza”, „Głowa Tatara”) i wykonał szkice dla Pugaczowa. Ale z całego tryptyku udało mu się namalować tylko trzeci obraz – „Dwór Pugaczowa”.

Slajd 18

Slajd 19

Przez całe życie Perow zwrócił się ku twórczości literackiej. Nie sposób nie wspomnieć o jego opowieściach, równie przenikliwych i głębokich jak jego obrazy. Perow odzwierciedlił historie powstania niektórych swoich obrazów w serii opowiadań, w szczególności o „Trójce” - w opowiadaniu „Ciotka Marya”, o „Utopionej kobiecie” - „O naturze. Fanny pod numerem 30. W ostatnich latach życia, po odejściu od Partnerstwa, Perow praktycznie porzucił wszelką działalność wystawienniczą - „Nikita Pustosvyat” stała się znana szerszej publiczności po śmierci artysty. Pewne wyobrażenie o stanie umysłu Perowa w tym czasie dają takie obrazy, jak „Wędrowiec w polu (na drodze do wiecznej szczęśliwości)” i „Powrót chłopów z pogrzebu zimą”. Artysta coraz częściej myśli o swojej rychłej śmierci i coraz boleśniej odczuwa porażki twórcze. Wykłada w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury; wśród jego uczniów są M.V. Niestierow, A.P. Ryabushkin. S.A. Korovin, N.A. Kasatkin, A.E. Arkhipov. Wspiera i opiekuje się swoim przyjacielem, wielkim malarzem krajobrazu A.K. Savrasovem. Dowód tej przyjaźni można uznać za niedokończony portret Sawrasowa autorstwa Perowa.

Slajd 20

Najbardziej znaczącym obrazem Perowa o tematyce historycznej, przewyższającym inne pod względem wielkości, jest „Nikita Pustosvyat”. Przed nami Komnata Faset. Nikita, wściekły kłótnią i skutecznym uderzeniem w głowę metropolity suzdalskiego Atanazego, który upadł do tyłu na stopniach tronu, z zaciśniętymi pięściami atakuje patriarchę. Sama jego postać jest godna całego obrazu; w całym malarstwie rosyjskim nie ma drugiej takiej, w której tak zdumiewająco trafnie można by odgadnąć charakter tego fanatyka schizmy. Wokół niego gromadzi się tłum schizmatyków, którzy przybyli z nim w obronie wspólnej sprawy Składa się z różnych typów, wyrażających swoje współczucie dla czynu Nikity, pędzących, aby uwolnić go od najechanych łuczników. Obraz jest pełen ruchu i dramatyzmu.

Slajd 21

W 1881 roku Perow zachorował na tyfus i zapalenie płuc, a jego stan zdrowia uległ pogorszeniu. Przyjaciele artysty próbowali mu pomóc. L.N. Tołstoj sprowadził do niego słynnego lekarza Zacharyina, P.M. Tretiakow, z którym Perow przyjaźnił się przez całe życie, zaprosił go do zamieszkania w swojej daczy w Kurakino. W maju ciężko chory Perow został przetransportowany do szpitala w Kuźminkach pod Moskwą, gdzie rezydentem był brat artysty. W przeddzień swojej śmierci Perow napisał swój ostatni list do Tretiakowa: „Drogi i dobry przyjacielu Pawle Michajłowiczu, całuję Cię... i z całego serca dziękuję za wszystko, co dla mnie zrobiłeś i robisz. .. Twój Perow. Cała nadzieja w Bogu.” 29 maja (w starym stylu) 1882 roku artysta zmarł w szpitalu.

Portret Tretiakowa. Ilia Repin.

Portret V. G. Perowa I. N. Kramskoya

Slajd 22

Perow został pochowany na cmentarzu Daniłowskim w Moskwie. W latach trzydziestych XX wieku jego prochy przeniesiono na cmentarz klasztorny w Donskoju. Zawsze skromny, mało myślący o sobie, nie cenił wysoko swoich dzieł i pomimo skromnych wymagań, jakie stawiał życiu, nie pozostawił po sobie nic prócz długów. Cały wiek dzieli nas od chwili, w której życie Perowa zostało przerwane. W ciągu tych długich lat pojawiło się wielu wielkich mistrzów, a wiele niegdyś wielkich nazwisk zostało zapomnianych. Ale sztuka Wasilija Grigoriewicza Perowa, wspaniałego artysty-gawędziarza i „osobowości o wysokiej moralności”, pozostaje żywa i aktualna. Perow był pierwszym utalentowanym naśladowcą Fiedotowa, a na jego twórczości wychowało się kolejne pokolenie artystów gatunkowych, na czele z utalentowanym Władimirem Makowskim. Jedna z historii napisanych przez Perowa głosi: „Artysta, który zna i kocha swoją sztukę, pozostawia po sobie dzieła, które przekazują potomnym i żyją tam przez długi czas”. Te słowa słusznie odnoszą się do twórczości samego Perowa.

Zawzięty, 1873 Autoportret

Slajd 24

Literatura i źródła internetowe.

1. Arcydzieła malarstwa rosyjskiego. Encyklopedia sztuki światowej. Z „Białego Miasta”, 2006, s. 162-174 2. Aleksandrow V.N. Historia sztuki rosyjskiej. Mińsk „Żniwa” 2007, s. 441-444. 3. Roginskaya F.S. Stowarzyszenie Podróżujących Wystaw Artystycznych: Eseje historyczne. M., 1989. 4. Sarabyanov D.V. Historia sztuki rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku: Przebieg wykładów. M., 1989.

Perow Wasilij Grigoriewicz

Przygotowałem prezentację

nauczyciel szkoły podstawowej

Gimnazjum nr 12 MBOU

dzielnica miejska Vyksa

Obwód Niżny Nowogród

Szczerbatowa Swietłana Nikołajewna

Perow Wasilij Grigoriewicz (1833-1881)

• Urodził się rosyjski artysta Wasilij Grigoriewicz Perow Tobolsk 23 grudnia 1833.

• Ojciec Wasilija Grigorij Karlowicz Kridener był prokuratorem, znał kilka języków obcych i interesował się sztuką. Ponieważ w chwili narodzin dziecka rodzice nie byli oficjalnie małżeństwem, a chłopiec nie miał prawa nosić nazwiska ojca, nadał je jego ojciec chrzestny – Wasiliew.
• Matka małego Wasilija bardzo wcześnie nauczyła go czytać i pisać. Chłopiec kontynuował naukę u miejscowego kościelnego, który nadał mu przydomek za sukcesy w pisaniu Perow . Następnie pseudonim ten został przyjęty przez artystę jako nazwisko.

• Perow zainteresował się malarstwem w wieku dziewięciu lat. Kiedy rodzina mieszkała pod Arzamy, pewnego razu zaproszono do domu lokalnego artystę, aby poprawił stary portret swojego ojca. Chłopiec był tak zafascynowany procesem pracy artysty, że zainteresował się rysunkiem. Rodzice Wasilija zachęcali do jego hobby.

• Po trzech latach nauki w szkole okręgowej w Arzamas, 1846 Perow wstąpił do słynnej szkoły artystycznej A.V. Stupina. Jednak Perow nigdy nie ukończył szkoły artystycznej: po kłótni z towarzyszami udał się do wsi, aby zamieszkać z rodzicami i nigdy więcej nie pojawił się w szkole. Mimo to młody człowiek nie porzucił malarstwa.

• Mieszkający we wsi młody artysta maluje obraz "Ukrzyżowanie" który przekazał najbliższej wiosce.

• W 1851 Perow maluje autoportret i portrety swoich rodziców.

• W 1853 artysta wyjeżdża do Moskwy, gdzie rozpoczyna naukę w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Wśród jego nauczycieli w tej szkole był E.Ya. Wasiliew, A.N. Mokryckiego i S.K. Zaryanko.

• Po pewnym czasie, ze względu na trudną sytuację finansową, Perow prawie rzucił szkołę. Pomagał mu w trudnych chwilach Egor Jakowlew Wasiliew . Przyjaźń z innymi studentami, słynnym rosyjskim malarzem pejzażu, również pomogła młodemu artyście nie tracić ducha I.I. Shishkin i wybitny malarz gatunkowy I.M. Pryanisznikow, z którym musiał na zmianę nosić to samo futro. Pomimo wszystkich trudności Perow nadal ciężko się uczył.

W Grudzień 1856 Wasilij Grigoriewicz został odznaczony Drugim Srebrnym Medalem za pracę „Głowa chłopca”. W 1857 artysta maluje obrazy „Babcia i wnuczka” oraz „Przybycie funkcjonariusza policji w celu przeprowadzenia śledztwa”. Ta ostatnia praca została nagrodzona przez Radę Akademii Wielkim Srebrnym Medalem. Kolejne dzieło Perowa „Pierwsza ranga” napisane w 1860 został odznaczony Małym Złotym Medalem.

• W początek 1863 roku Wasilij Grigoriewicz wyjeżdża w podróż służbową za granicę. Perow najpierw odwiedza Niemcy, a następnie Francję. W ciągu półtora roku spędzonego w Paryżu artysta malował drobne szkice, z których najbardziej charakterystycznym jest „Ślepy muzyk” (1864). Z najsłynniejszych dzieł tego okresu zwracamy uwagę na obraz „Savojar” (1863-64), arkusz graficzny „Pogrzeb w biednej dzielnicy Paryża” (1863), szereg szkiców i szkiców:„Paryscy zbieracze szmat”, „Młynek do organów na bulwarze w Paryżu”, „Wakacje pod Paryżem”, „Scena uliczna w Paryżu”, „Sprzedawca piosenek”, „Młynek do organów”, „Włoski sprzedawca figurek”.
• W 1864 Perow wraca do Moskwy przed planowanym terminem z zagranicznej podróży służbowej.

• Lata 70. XIX wieku - rozkwit twórczości Perowa. Do najlepszych dzieł tego okresu należą obrazy„Odprowadzanie trupa” (1865), „Topielca” (1867), „Ostatnia karczma na placówce” (1868), „Trojka” („Uczniowie rzemieślnicy niosą wodę”, 1866), „Przybycie guwernantki w domu kupieckim” (1866).

• Szczególną cechą twórczości Wasilija Grigoriewicza jest to, że pisał historie o życiu bohaterów swoich obrazów. Obrazy z powodzeniem były wystawiane na Światowej Wystawie Sztuki w Paryżu.

• W 1866 Perow otrzymuje tytuł akademika. W 1870 artysta maluje obraz „Łapacz ptaków” za co otrzymał tytuł profesora.
• W 1870 Artysta przeżył wielki osobisty smutek: jego rodzina zmarła w wyniku epidemii.

• W Lata 70. XIX wieku Wasilij Grigoriewicz zwraca się ku gatunkowi portretu.

• Artysta maluje portrety przedstawicieli rosyjskiej inteligencji: filolog V.I. Dahl, lekarz i pisarz V.V. Bessonov, poeta A.N. Majkow, pisarz A.N. Ostrovsky, historyk i pisarz M.N. Pogodin, pisarz I.S. Turgieniew.

• Portret rosyjskiego pisarza F.M. Kramskoj nazwał Dostojewskiego jednym z najlepszych portretów rosyjskiej szkoły malarstwa.

Portret A. N. Majkowa.

Portret I. M. Pryanishnikova.

• Z 1871 Perow wykłada w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury.

• Wśród jego uczniów byli przyszli znani artyści M. V. Niestierow, A. P. Ryabushkin, I. I. Lewitan, bracia Korovin.

Obrazy V.G. Perowa

Młoda kobieta

• Pod koniec 1881 r. tyfus i zapalenie płuc ostatecznie nadszarpnęły jego zdrowie.

• V. G. Perow zmarł z powodu konsumpcja w małym szpitalu pod Moskwą na osiedlu Kuźminki (obecnie terytorium Moskwy).
• Został pochowany na cmentarzu klasztornym w klasztorze Daniłow.

• Jego prochy zostały pochowane na cmentarzu klasztornym w Klasztor Doński

• Dokładna data ponownego pochówku nie została ustalona.

• Na nowym grobie artysty wzniesiono pomnik autorstwa rzeźbiarza Aleksieja Jewgiejewicza Jeletskiego.

• Jego syn - Władimir Perow - był także artystą.

Dziękuję

Slajd 1

Perow Wasilij Grigoriewicz 1834–1882

Slajd 2

Malarz rosyjski, jeden z członków-założycieli Stowarzyszenia Objazdowych Wystaw Artystycznych. Imię i nazwisko: Wasilij Grigoriewicz Wasiliew Data urodzenia: 21 grudnia 1833 (2 stycznia 1834) Miejsce urodzenia: Tobolsk, Imperium Rosyjskie Data śmierci: 29 maja (10 czerwca) 1882 (48 lat)

Slajd 3

Urodzony 21 grudnia 1833 roku w Tobolsku. Syn barona G. K. Kridenera. Nazwisko „Perov” powstało jako pseudonim nadany przyszłemu artyście przez jego nauczyciela czytania i pisania, młodszego kościelnego. Ukończył kurs w szkole okręgowej w Arzamas i został wysłany do szkoły artystycznej A.V. Stupina (również w Arzamas). Autoportret 1851
Biografia

Slajd 4

W 1853 wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, gdzie studiował u M. I. Scottiego, A. N. Mokritsky'ego i S. K. Zaryanko.
W 1856 roku otrzymał mały srebrny medal za szkic głowy chłopca złożony w Cesarskiej Akademii Sztuk. Następnie Akademia przyznała mu inne nagrody: - duży srebrny medal za obraz „Przybycie Stanowoja do śledztwa” (1858) - mały złoty medal za obrazy „Scena przy grobie” i „Syn sekstona”, Awans do I stopnia” (1860), – duży złoty medal za obraz „Kazanie na wsi” (1861).

Studia. Nagrody

Slajd 5

Slajd 6
W 1861 r. za obraz „Kazanie we wsi” Perow otrzymał duży złoty medal i prawo do wyjazdów za granicę na koszt publiczny; w 1862 r. udał się do Europy, odwiedzając wiele miast w Niemczech, a także Paryż. W tym okresie znajdują się obrazy przedstawiające europejskie sceny z życia ulicznego („Sprzedawca figurek”, „Sabaudzki”, „Paryski młynarz do organów”, „Żebracy na bulwarze”, „Muzycy i gapie”, „Paryscy zbieracze szmat”).

Slajd 7

Kazanie we wsi 1861
Paryscy zbieracze szmat

Slajd 8

Paryski kataryniarz
Młynek do organów

Slajd 9

Wracając do Moskwy, w latach 1865–1871 Perow stworzył obrazy „Kolejny przy fontannie”, „Posiłek klasztorny”, „Widzenie zmarłego”, „Trojka”, „Czysty poniedziałek”, „Przybycie guwernantki do kupca Dom”, „Nauczyciel plastyki”, „Scena przy kolei”, „Ostatnia karczma na placówce”, „Ptasznik”, „Rybak”, „Odpoczywający myśliwi”.
Świetne obrazy

Slajd 10

W swoich portretach Perow był w stanie zidentyfikować nowe perspektywy społeczno-psychologiczne dla sztuki portretowej; starał się odtworzyć na płótnie osobę nie tylko w jej materialnej konkretności, ale także w niewyczerpaności swego świata duchowego: „Bez względu na typ, jakąkolwiek twarz, jakikolwiek charakter, specyfikę wyrazu każdego uczucia. Głębokiego artystę poznaje się poprzez studiowanie i dostrzeganie wszystkich tych cech, dlatego jego twórczość jest nieśmiertelna, prawdziwa i żywotna” – zapewnił Perow.

Slajd 11

W ostatnich latach życia V. G. Perow współpracował w czasopiśmie „Nature and Hunting” L. P. Sabaneeva. Wiele jego opowiadań ukazało się w „Art Magazine”. Pod koniec 1881 r. tyfus i zapalenie płuc ostatecznie nadszarpnęły jego zdrowie. V. G. Perow zmarł na gruźlicę w małym szpitalu pod Moskwą na terenie majątku Kuźminki (obecnie terytorium Moskwy). Został pochowany na cmentarzu klasztornym w klasztorze Daniłow. Jego syn, Władimir Perow, był także artystą.

Prezentacja Wasilija Grigoriewicza Perowa opowiada o życiu i twórczości artysty 10. klasy „Szkoły Średniej” MCOU we wsi Shansky Zavod. Można wykorzystać na wydarzeniu pozaszkolnym poświęconym twórczości rosyjskiego artysty V.G. Perowa.

Pobierać:

Podpisy slajdów:

Slajd 1
Jeden z najwybitniejszych artystów drugiej połowy XIX wieku, malarz rosyjski, jeden z twórców malarstwa gatunkowego.

Slajd 2
Urodzony w Tobolsku Był nieślubnym synem miejscowego prokuratora, barona G. K. Kridenera. Przez długi czas oficjalne dokumenty wskazywały na nazwisko „Wasiliew”, nadane przez imię ojca chrzestnego. Nazwisko „Perov” nadało przyszłemu artyście w formie pseudonimu jego nauczyciel czytania i pisania, zwykły kościelny.

Slajd 3
AI Kridener

Slajd 4
Arzamy

Slajd 5
Szkoła rejonowa w Arzamas

Slajd 6

Slajd 7
A. Mokrycki
S. Zaryanko

Slajd 8
Moskiewska Szkoła Malarstwa, Rzeźby i Architektury

Slajd 9
„Przybycie funkcjonariusza policji w celu przeprowadzenia śledztwa” (1858)

Slajd 10
„Syn kościelnego, awansowany na pierwszy stopień” (1860)
„Scena na grobie” (1860)

Slajd 11
„Kazanie na wsi” (1861)

Slajd 12
„Picie herbaty w Mytiszczi” (1862)

Slajd 13
„Swatanie majora” (Fedotow)

Slajd 14
Elena Edmondovna Shays (Perova)

Slajd 15
"Sabaudczyk"
„Młynek do organów”

Slajd 16
„Paryscy zbieracze szmat”
„Paryski młynarz do organów”

Slajd 17
„Następni przy basenie” (1865)

Slajd 18
„Dwór Pugaczowa”

Zapowiedź:

1. Wasilij Grigoriewicz Perow to jeden z najwybitniejszych artystów drugiej połowy XIX wieku, malarz rosyjski, jeden z twórców malarstwa gatunkowego. Twórczość Perowa pozostawiła głęboki ślad w historii sztuki rosyjskiej. Temat ludzkiego cierpienia i sztukę realistycznych portretów psychologicznych rozwijali współcześni i naśladowcy Perowa, członkowie Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Sztuki, którego Perow był jednym z założycieli i liderów.

2. Perow urodził się w Tobolsku 23 grudnia 1834 r. Był nieślubnym synem miejscowego prokuratora, barona G. K. Kridenera.Pomimo faktu, że wkrótce po urodzeniu chłopca jego rodzice pobrali się, Wasilij nie miał żadnych praw do nazwiska i tytułu ojca. Przez długi czas oficjalne dokumenty wskazywały na nazwisko „Wasiliew”, nadane przez imię jego ojca chrzestnego. Nazwisko „Perov” zostało nadane przyszłemu artyście w formie przezwiska przez jego nauczyciela czytania i pisania, nadliczbowego kościelnego, za jego sumienny charakter pisma.. Kiedy Perow był jeszcze chłopcem, Kridener ze względu na swój niezależny charakter został zmuszony do opuszczenia służby rządowej. Sytuacja finansowa rodziny znacznie się pogorszyła, a ojciec musiał objąć słabo płatne stanowisko zarządcy majątku. Perow spędził dzieciństwo w okolicach Arzamas.

1. Po ukończeniu kursu w szkole okręgowej Arzamas został wysłany do szkoły artystycznej A.V. Stupina w Arzamas.Tutaj w latach 1847-1849 odbywał początki swojej edukacji zawodowej. Przez kolejne lata pracował samodzielnie, mieszkając z ojcem na majątku.W 1853 wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, gdzie jego nauczycielami byli M. Scotti, A. Mokritsky i S. Zaryanka.Na początku był nim jego nauczycielE. Wasiliewa, który w najtrudniejszym dla niego okresie podał młodemu artyście pomocną dłoń.Wasilij ukończył studia pod kierunkiem S.K. Zaryanko.Pozytywną cechą nauki w Szkole Moskiewskiej była możliwość jednoczesnego z pracowniami malowania „obrazów na tematy, które sami wymyślili lub wybrali spośród zaproponowanych, ale w żaden sposób nie podanych.Pod koniec lat pięćdziesiątych Perow był już dość przygotowany technicznie i mógł stawiać sobie zadania twórcze, dążąc do rzetelnego i jasnego przedstawienia tematu, który go ekscytował. Kiedy przyszedł czas na pracę, aby otrzymać medale akademickie, Perow malował jeden po drugim, co pojawiając się na wystawach, natychmiast stworzyło jego imię.

2. W 1856 roku otrzymał mały srebrny medal za szkic głowy chłopca prezentowany w Cesarskiej Akademii Sztuk. Po tej nagrodzie nastąpiły inne przyznane mu przez Akademię: w 1858 r. - duży srebrny medal za obraz „Przybycie Stanowoja do śledztwa”.To zdjęcie stało się znaczącym wydarzeniem dla publiczności i krytyków. W Perowie widzieli „bezpośredniego spadkobiercę i następcę Fiedotowa”.
, w 1860 r. – mały złoty medal za obrazy „Scena przy grobie” i „Syn sekstona awansowany do pierwszego stopnia”.
W 1861 r. – duży złoty medal za „Głoszenie na wsi”. Te cztery prace Perowa oraz „Scena na grobie” i „Tea Party w Mytishchi”, które napisał wkrótce potem, były wystawiane w Moskwie i Petersburgu, wywarły ogromne wrażenie na publiczności i przedstawiły artystę jako dowcipny gatunek satyryk. Nie mniej obdarzony subtelną obserwacją, głęboko wnikający w rosyjskie życie, potrafiący szczególnie wyraziście eksponować jego ciemne strony, ale nieporównywalnie bardziej zręczny w rysunku i technice niż autor „Majorskiego kojarzenia”.

1. Jesienią 1862 roku Perow poślubił Elenę Edmondovnę Shays. A w grudniu wraz z żoną, otrzymawszy emeryturę Akademii Sztuk Pięknych na wyjazd zagraniczny, wyjechał do Paryża.Perow odwiedził główne centra sztuki w Niemczech i spędził około półtora roku w Paryżu. Tutaj wykonał szkice z życia i namalował kilka obrazów przedstawiających lokalne typy i sceny życia ulicznego, „Savoyar”, „Młynek do organów”, ale szybko przekonał się, że reprodukcja obcych zwyczajów nie była dla niego tak skuteczna, jak przedstawienie jego rodzimego rosyjskiego życia.

2 . . Głównym celem wyjazdu zagranicznego, jak sam powiedział, było udoskonalenie „strony technicznej”, ponieważ początkowo podejmując różne tematy, złożone wielofigurowe kompozycje, czuł, że „mimo wszystkich pragnień” nie może „ wykonać jedno zdjęcie, które byłoby zadowalające.” Wycieczka ta była wspaniałą okazją do zdobycia nowych wrażeń zarówno ze spotkania z mistrzami znanymi z Ermitażu, jak i współczesnych wystaw, których materiał był nie mniej ciekawy i pouczający, pozwalający porównać własny poziom z „uznanym w Europie” . Ale on jest kompletną porażką. To tu pozostaje przede wszystkim obcokrajowcem, rejestrującym „różne sceny”, różnorodny typ obcego kraju. W 1864 r. Perow wrócił do Moskwy, gdzie rozegrało się całe jego przyszłe życie. W 1869 roku zmarła jego żona, a jakiś czas później pochowano dwójkę najstarszych dzieci. Na domiar złego w 1874 roku Perow dowiedział się, że cierpi na suchoty, których wyleczenie było wówczas prawie niemożliwe.W ostatnich latach Perow zwrócił się w stronę tematu historycznego: stworzył tryptyk o Emelyanie Pugaczowie, rozważał tematy z Ewangelii i rosyjskiego folkloru. Wiele planów artysty nie miało się spełnić. Wasilij Grigoriewicz Perow zmarł (29 maja) 10 czerwca 1882 w Kuźminkach (pod Moskwą) z powodu przejściowej konsumpcji. Wszystkie wymienione obrazy Perowa przechowywane są w Moskwie, w Galerii Trietiakowskiej.