Na początku lat 70., po ukończeniu szkoły, Kitaro stopniowo przerzucił się na instrumenty klawiszowe. Zaczął grać w zespole Far East Family Band organizowanym przez słynnego muzyka Fumio Miyashitę (muzyka na żywo). Wydali dwa albumy i koncertowali w wielu krajach.
W 1972 roku podczas podróży do Niemiec Kitaro poznał słynnego muzyka Klausa Schulze, twórcę stylu Tangerine Dream („pomarańczowy sen”). Schulze otworzył go na magiczny świat syntezatorów. Kitaro zaczął eksperymentować z dźwiękami za pomocą syntezatora mogę stworzyć ocean, zimowy brzeg, letnią plażę” – powiedział Jesienią 1975 roku Schulze odwiedził grupę w Tokio i pomagał im w pracy w studiu.
W 1976 roku zespół Far East Family Band rozwiązał się, a Kitaro rozpoczął karierę solową. Odwiedził Laos, Tajlandię, Chiny, Indie i kilka innych krajów azjatyckich, by w końcu wrócić do Japonii, gdzie odkrył nową muzykę. „Zakończył się mój własny świat. Zdałem sobie sprawę, że niczym nie różnię się od żebraka na ulicach Kalkuty” – powiedział.
Pierwsza płyta Kitaro została wydana w 1978 roku. Nazywał się „Tenkai” („raj”). Była to muzyka zamówiona przez japońską korporację nadawczą NDK do wieloodcinkowego, dokumentalnego filmu telewizyjnego „Jedwabny Szlak”. Ta „żywa”, medytacyjna muzyka, złożona z prostych i powolnych melodii, przyniosła mu sławę w kraju i za granicą. Kitaro skomponował ją, mieszkając w małej wiosce w hrabstwie Nagano (środkowa Japonia), z dala od cywilizacji i zgiełku, co znajduje odzwierciedlenie w muzyce.
W 1979 roku Kitaro wydał swój drugi album From the Full Moon Story. Pierwsze dwa albumy stały się kultowymi ulubieńcami wśród fanów rodzącego się wówczas ruchu New Age. Sam Kitaro nazywa swoją muzykę duchową. „Uczucia są najważniejszym elementem mojej muzyki” – mówi.
W 1983 Kitaro poślubił Yuki. Ojciec Yuki był członkiem japońskiej mafii. Kitaro był za to często krytykowany, na co odpowiadał: „Jej ojciec jest członkiem mafii, ale ona nie. A ja jestem tylko muzykiem”. Jednak wkrótce się rozwiedli. W wywiadzie powiedział: „Nie ma specjalnych powodów do naszego rozwodu: po prostu mam dobrą pracę w Ameryce, a Yuki nie chce rzucić pracy w Japonii. Do dziś pozostajemy przyjaciółmi”. Jego drugą żoną jest Keiko. (Grała na klawiszach z Kitaro na Tajwanie w lipcu 1998 r.) Obecnie mają dwójkę dzieci.
W 1986 Kitaro podpisał kontrakt z Geffen Records. Jego albumy zaczęły być dystrybuowane na rynku amerykańskim. W 1987 roku wraz z Mickeyem Hartem Kitaro wydał album „The Light Of The Spirit” („fire of the soul”), za który otrzymał nagrodę Grammy. Sprzedaż jego albumów wzrosła do 10 milionów rocznie.
W 1989 Kitaro przeniósł się do Ward, niedaleko Boulder w Górach Skalistych Kolorado, gdzie założył studio Mochi House.
Najlepszy dzień
W 1993 roku przy udziale Randy'ego Millera Kitaro napisał muzykę do filmu Heaven And Earth, a w 1998 do filmu The Soong Sisters. Zdobył Złoty Glob za najbardziej oryginalną muzykę za „Heaven And Earth”. Otrzymała nagrodę Złotego Konia na Tajwanie na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Hongkongu za najbardziej oryginalną muzykę do filmu „Siostry Soong”. W sumie otrzymał nagrody Grammy 6 razy.
Kitaro jest artystą urodzonym: nie ma wykształcenia muzycznego – po prostu nie zna się na muzyce. Nagrywa muzykę na swój sposób (jak obrazy). Oprócz klawiszy Kitaro gra na wielu instrumentach, takich jak gitara, flet, perkusja Taiko itp. Kitaro jest kompozytorem, wykonawcą i reżyserem. Czasem sam projektuje oświetlenie koncertów i aranżuje płyty. Ponadto Kitaro jest fotografem. Stworzył całą firmę w Kolorado. Przykładowo na okładce albumu „Gaia” znajduje się fotografia widoku z jego domu.
Pomimo tego, że Kitaro stał się światową gwiazdą, pozostaje osobą skromną: „Inspiruje mnie natura, jestem tylko posłańcem” – mówi – „niektóre moje melodie to chmury, inne to woda”. Kitaro w dalszym ciągu honoruje japońskie tradycje. W hołdzie Matce Naturze od 1983 roku bierze udział w specjalnych koncertach – ceremoniach pełni księżyca. Koncerty te odbywają się co roku pod koniec sierpnia na górze Fuji, w pobliżu jego firmy w Kolorado. Ceremonia trwa całą noc, około godziny 23.00. Przez cały ten czas Kitaro klęcząc, nieustannie gra na bębnach Taiko. Zwykle myje ręce aż do krwi, ale nadal się bawi. Album „Gaia – Onbashira” to także hołd złożony japońskiej tradycji.
Kitaro mieszka obecnie w pobliżu Boulder w Kolorado, gdzie pracuje nad nową muzyką w swoim studiu Mochi House (mogącym pomieścić orkiestrę złożoną z 70 wykonawców).
Talent i muzyka Kitaro są godne podziwu. Im lepiej poznajesz Kitaro, tym bardziej go szanujesz. Muzyka Kitaro to coś więcej niż muzyka – to filozofia życia. Słuchając jego muzyki, rozumiesz, że aby żyć w świecie, trzeba być jego częścią; musimy dbać o ludzi wokół nas i cenić wszystko, co mamy. Kitaro mówi: „Jestem szczęśliwy, że moja muzyka poprawia ludziom samopoczucie. Wiem, że muzyka może zmienić człowieka i to jest mój cel”.
Ostatnio styl muzyczny Kitaro nieco się zmienił. Mówi się, że Kitaro stracił poczucie czasu i należy do przeszłości. Ale niezależnie od tego, czy jest to przeszłość, czy przyszłość, muzyka Kitaro zawsze będzie niosła ze sobą miłość do ojczyzny.
(1953-02-04 ) (66 lat)Encyklopedyczny YouTube
-
1 / 5
Prawdziwe imię to Takahashi Masanori. Otrzymał imię Kitaro od swoich szkolnych przyjaciół na cześć japońskiej postaci z kreskówek.
Niebo i Ziemia „Niebo i Ziemia”. Otrzymała nagrodę Złotego Konia na Tajwanie na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Hongkongu za najbardziej oryginalną muzykę do filmu „Siostry Soong”. Kitaro był wielokrotnie nominowany do nagród Grammy, ostatecznie zdobywając je w 2001 roku za album Thinking of You z 1999 roku.
Kitaro nie ma wykształcenia muzycznego – po prostu nie zna się na muzyce. Nagrywa muzykę na swój sposób. Oprócz klawiszy Kitaro gra na wielu instrumentach, takich jak gitara, flet, perkusja Taiko itp. Kitaro jest kompozytorem, wykonawcą i reżyserem. Czasem sam projektuje oświetlenie koncertów i aranżuje płyty. Ponadto Kitaro jest fotografem. Stworzył całą firmę w Kolorado. Przykładowo na okładce albumu „Gaia” znajduje się fotografia widoku z jego domu. W latach 80-tych Kitaro pracował także jako profesjonalny pirotechnik.
Pomimo tego, że Kitaro stał się światową gwiazdą, pozostaje osobą skromną: „Inspiruje mnie natura. „Jestem tylko posłańcem” – mówi. „Niektóre moje melodie to chmury, inne to woda”. Kitaro w dalszym ciągu honoruje japońskie tradycje. W hołdzie Matce Naturze bierze udział w specjalnych koncertach – ceremoniach pełni księżyca. Koncerty te odbywają się co roku pod koniec sierpnia na górze Fuji, w pobliżu jego firmy w Kolorado. Ceremonia trwa całą noc, około godziny 23.00. Przez cały ten czas Kitaro klęcząc, nieustannie gra na bębnach Taiko. Zwykle myje ręce aż do krwi, ale nadal się bawi. Album „Gaia – Onbashira” to także hołd złożony Matce Ziemi.
Kitaro przez wiele lat mieszkał z Keiko w pobliżu Boulder w Kolorado, gdzie pracował nad nową muzyką w swoim studiu Mochi House (mogącym pomieścić 70-osobową orkiestrę). Nawiasem mówiąc, w 2006 roku ukazał się wspólny album z Keiko, Spiritual Garden. Ale w 2007 roku przenieśli się do Sewastopola, małego miasta w północnej Kalifornii. Jego studio Ward nadal istnieje i jest dostępne do wynajęcia.
Kitaro mówi: „Jestem szczęśliwy, że moja muzyka poprawia ludziom samopoczucie. Wiem, że muzyka może zmienić człowieka i to jest moja pasja.”
Kitaro mówi: „Inspiracje czerpię z różnych źródeł. W pewnym sensie odizolowałem się od współczesnej kultury masowej - nie mam telewizora, radia, nie czytam gazet... Kiedy jestem w mieście, lubię spacerować bardzo zatłoczoną ulicą i oglądać programy telewizyjne tłum, posłuchajcie tego. Ale po trzech, czterech dniach czuję, że muszę tam wyjechać, gdzieś w góry, na wybrzeże. Tam pochłaniam najróżniejsze dźwięki - wiatr, lodowatą wodę... Czasami, jeśli przez dłuższy czas wsłuchasz się w bulgotanie spadających kropel wody, możesz wyłapać zupełnie wyjątkowe wibracje o niskiej częstotliwości"...
„Moim zadaniem jest przesłanie energii muzyki z kosmosu przez moje ciało i dostarczenie jej do słuchacza. Staram się nawiązać kontakt ze wszystkimi słuchaczami, zarówno młodymi, jak i starszymi, ale nie udaje się to wszystkim na raz i oczywiście to czuję. Czasem na koncercie są trzy, cztery pokolenia ludzi i ze wszystkimi jest kontakt. To po prostu wspaniałe” – mówi Kitaro.
Kariera muzyczna
Pierwsza płyta Kitaro została wydana w 1978 roku. Nazywał się „Ten Kai”. Według fanów jest kultowy. Tutaj Kitaro po raz pierwszy połączył amerykańską, europejską i wschodnią kulturę muzyczną, udowadniając, że Wschód i Zachód mogą „brzmieć” razem. To muzyka zamówiona przez japońską korporację nadawczą NHK do wieloczęściowego dokumentalnego filmu telewizyjnego „Jedwabny Szlak”. Ta żywiołowa, medytacyjna muzyka o prostych i powolnych melodiach przyniosła mu sławę w kraju i za granicą. Kitaro skomponował ją, mieszkając w małej wiosce w hrabstwie Nagano (środkowa Japonia), z dala od cywilizacji i zgiełku, co znajduje odzwierciedlenie w muzyce.
W 1979 roku Kitaro wydał swój drugi album From the Full Moon Story. Pierwsze dwa albumy stały się kultowymi ulubieńcami fanów rodzącego się wówczas ruchu New Age. Sam Kitaro nazywa swoją muzykę duchową. „Uczucia są najważniejszym elementem mojej muzyki” – mówi.
W 1985 Kitaro podpisał kontrakt z Geffen Records. Jego albumy zaczęły być dystrybuowane na rynku amerykańskim. W 1987 roku wraz z Mickeyem Hartem Kitaro wydał album „The Light Of The Spirit”, z którego utwór „The Field” został ostatecznie nominowany do nagrody Grammy. Sprzedaż jego albumów wzrosła do 10 milionów rocznie.
W 1993 przy udziale Randy'ego Millera Kitaro napisał muzykę do filmu Niebo i Ziemia, a w 1997 do filmu Siostry Soong. Otrzymał Złoty Glob za najbardziej oryginalną muzykę do filmu Niebo i Ziemia. Otrzymała tajwańską nagrodę Złotego Konia na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Hongkongu za najbardziej oryginalną muzykę za film „Siostry Soong”. Kitaro był wielokrotnie nominowany do nagród Grammy, ostatecznie zdobywając je w 2001 roku za album Thinking of You z 1999 roku.
Dyskografia
1978 - Ten Kai/Podróż astralna/Podróż astralna/Podróż astralna
1979 - Opowieść o pełni księżyca/Daichi
1979 - Oaza
1980 - Jedwabny Szlak
1980 - Jedwabny Szlak II
1980 — osobiście, cyfrowo
1980 - Apartament Jedwabnego Szlaku
1981 - Jedwabny Szlak III: Tunhuang
1981 - Best of Kitaro tom 1
1981 - Świat Kitaro
1981 - Ki
1981 - Tunhuang
1982 - Millennia (ścieżka dźwiękowa do kreskówki Królowa Millennia)
1983 - Jedwabny Szlak IV: Tenjiku/Indie
1983 - Indie
1984 - Srebrna chmura/chmura
1984 - Live in Asia/Asia Super Tour Live/Asia
1986 - Ku Zachodowi
1986 - Tenku
1987 - Światło Ducha
1988 - Dziesięć lat / najlepsze z dziesięciu lat
1990 - Kojiki
1991 - Mieszkam w Ameryce
1992 - Pani snów
1992 - Sen
1993 - Niebo i Ziemia
1994 - Mandala
1995 - Zaczarowany wieczór - na żywo
1996 - Pokój na ziemi
1997 - Najlepsze z dziesięciu lat (1976-1986)
1997 – Cirque Ingenieux
1998 - Gaia-Onbashira
1999 - Best of Kitaro tom 2
1999 - Myślę o Tobie
2000 - Siostry Soong
2000 — Kolekcja Essential (tylko Japonia)
2001 - Starożytny
2002 - Starożytna podróż
2002 - Światło dzienne, światło księżyca w Yakushiji - na żywo
2003 - Najlepsze na Jedwabnym Szlaku
2003 - Święta podróż Ku-Kai
2004 - Sikoku 88 miejsc
2005 - Święta podróż Ku-Kai, tom 2
2006 - Ogród Duchowy
2007 - Święta podróż Ku-Kai, tom 3
2008 — Aparat Toyo
2009 - Wrażenia z Jeziora Zachodniego
2010 - Święta Podróż Ku-Kai, tom 4
2010 - Żyj z honorem, umieraj z godnością
2013 - Tamayura
2013 - Ostateczne wezwanieDziś jego muzykę znają wszyscy i niezwykle trudno znaleźć słowa, żeby ją opisać – to jakieś niesamowite połączenie słynnych instrumentów muzycznych z niesamowitym podejściem. Ale nie wyprzedzajmy się o wiele lat, bo wszystko zaczęło się w 1953 roku, w Toyohashi, kiedy narodził się przyszły mistrz. Dziś trudno w to uwierzyć, ale rodzice legendarnego muzyka byli prostymi chłopami, a Takahashi Masanori sam utorował sobie drogę do sławy.
Mały Takahashi żył na farmie, na łonie natury, a otaczający go ludzie byli wyznawcami tradycji i kultury Krainy Wschodzącego Słońca. Młodość Masanoriego zbiegła się z okresem powszechnej fascynacji Zachodem i przez pewien czas zagłębiał się w rytm i blues. Swoją drogą zawsze ciekawe, na czyich przykładach wychowali się ci, którzy stają się wzorami dla kolejnych pokoleń, prawda? Więc Otis Redding był moim idolem. To on „wniósł” w życie przyszłego kompozytora gitarę elektryczną i ideę grupy „Albatross”, którą Masanori zorganizował wraz ze swoimi towarzyszami.
Wytrwałość i pracaJak wiele dzieci uczył się muzyki, jednak nie miał nauczycieli, mentorów, podręcznika muzycznego ani nudnych lekcji – tajemniczy świat dźwięków poznawał sam. A czasem w zupełnie ekstremalnych warunkach – nie bez powodu mówi się, że to oni odkrywają ukryte talenty. Jeśli pamiętacie, Kitaro był liderem zespołu FarEastFamilyBand, a kiedy w dniu występu perkusista zespołu doznał kontuzji… Kitaro wszedł dla niego na scenę! Jak udało mu się zagrać na zupełnie nieznanym instrumencie, pozostaje tajemnicą. Jednak w życiu muzyka będzie ich znacznie więcej.
Nowe Horyzonty
Sukces leży poza naszą strefą komfortu i po ukończeniu Wyższej Szkoły Handlowej Takahashi przeniósł się do Tokio, gdzie rozpoczął naukę gry na syntezatorze. A co z kimś, kto już zaczął grać na gitarze elektrycznej? Sam Klaus Schulze pomógł Kitaro opanować nowy instrument, a ta znajomość stała się kluczowym momentem w twórczości Takahashi Masanori: teraz mógł zjednoczyć Wschód i Zachód!
W 1976 roku Masanori spróbował swoich sił w działalności solowej - odwiedził Laos, Tajlandię, Chiny, Indie i zainspirowany zaczął tworzyć zupełnie nową muzykę! I rzeczywiście, to jest prawdziwa twórczość, bo muzyka, którą słyszymy, to dzieło rąk i wyobraźni osoby, która nie ma nawet podstawowego wykształcenia muzycznego!
Mafia i miłość
Tak niezwykła osoba jak Kitaro raczej nie byłaby zainteresowana „łatwą zdobyczą” – jego serce wybrało córkę członka japońskiej mafii! Miała na imię Yuki i została żoną mistrza w 1983 roku. Sam muzyk tak opowiada o ich związku: „Ja pracuję w Ameryce, ona pracuje w Japonii i nie ma innych powodów do rozwodu, jesteśmy z tym dobrymi przyjaciółmi dzień." Keiko, z którą Kitaro występował w 1998 roku, została jego drugą żoną i urodziła dwójkę dzieci.
Ścieżki dźwiękowe i nagrody
„Niebo i ziemia” to pierwszy film, w którym muzyka Kitaro dopełniła całościowy obraz i wprowadziła widza w zamierzoną atmosferę. Nawiasem mówiąc, za tę pracę muzyk otrzymał Złoty Glob jako najbardziej oryginalna muzyka do filmu! Następne były „The Soong Sisters”, które przywiozły złotego konia „Złotego Konia” w tej samej kategorii! Cóż, w 2001 roku Kitaro otrzymał nagrodę Grammy za „Thinking of you” – album wydany w 1999 roku!
Dyskografia KitaroKitaro nagrał swoją pierwszą płytę w 1978 roku i do dziś powstało ich aż 51! Swoją drogą ostatnia płyta ukazała się w 2013 roku. Wyobraźcie sobie 51 albumów z muzyką, której autor dumnie nosi tytuł muzyka, najlepszego w stylu New Age!
Gwiezdna gorączka? Nie, nie mam!Cały świat wie, kim on jest, a on wie, jak zachować skromność przy takim a takim imieniu. Nie, nie inspirują go „rzeczy o statusie”, ale lubi spędzać czas na łonie natury, przytulając słuchacza miękkimi chmurami, które uwielbia oglądać i zanurzając słuchacza w ciepłej wodzie poprzez swoją muzykę. Takahashi Masanori bierze udział w ceremoniach pełni księżyca i w święty sposób honoruje tradycje, w których dorastał. Muzyk wierzy, że muzyka może zmienić człowieka i marzy, że oprócz przyjemnych emocji rozbudzi najjaśniejsze strony naszej duszy!
Biografia
Prawdziwe imię to Takahashi Masanori. Otrzymał imię Kitaro od swoich szkolnych przyjaciół na cześć japońskiej postaci z kreskówek.
Niebo i Ziemia „Niebo i Ziemia”. Otrzymała nagrodę Złotego Konia na Tajwanie na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Hongkongu za najbardziej oryginalną muzykę do filmu „Siostry Soong”. Kitaro był wielokrotnie nominowany do nagród Grammy, ostatecznie zdobywając je w 2001 roku za album Thinking of You z 1999 roku.
Kitaro nie ma wykształcenia muzycznego – po prostu nie zna się na muzyce. Nagrywa muzykę na swój sposób. Oprócz klawiszy Kitaro gra na wielu instrumentach, takich jak gitara, flet, perkusja Taiko itp. Kitaro jest kompozytorem, wykonawcą i reżyserem. Czasem sam projektuje oświetlenie koncertów i aranżuje płyty. Ponadto Kitaro jest fotografem. Stworzył całą firmę w Kolorado. Przykładowo na okładce albumu „Gaia” znajduje się fotografia widoku z jego domu. W latach 80-tych Kitaro pracował także jako profesjonalny pirotechnik.
Pomimo tego, że Kitaro stał się światową gwiazdą, pozostaje osobą skromną: „Inspiruje mnie natura. „Jestem tylko posłańcem” – mówi. „Niektóre moje melodie to chmury, inne to woda”. Kitaro w dalszym ciągu honoruje japońskie tradycje. W hołdzie Matce Naturze bierze udział w specjalnych koncertach – ceremoniach pełni księżyca. Koncerty te odbywają się co roku pod koniec sierpnia na górze Fuji, w pobliżu jego firmy w Kolorado. Ceremonia trwa całą noc, około godziny 23.00. Przez cały ten czas Kitaro klęcząc, nieustannie gra na bębnach Taiko. Zwykle myje ręce aż do krwi, ale nadal się bawi. Album „Gaia – Onbashira” to także hołd złożony Matce Ziemi.
Kitaro przez wiele lat mieszkał z Keiko w pobliżu Boulder w Kolorado, gdzie pracował nad nową muzyką w swoim studiu Mochi House (mogącym pomieścić 70-osobową orkiestrę). Nawiasem mówiąc, w 2006 roku ukazał się wspólny album z Keiko, Spiritual Garden. Ale w 2007 roku przenieśli się do Sewastopola, małego miasta w północnej Kalifornii. Jego studio Ward nadal istnieje i jest dostępne do wynajęcia.
Kitaro mówi: „Jestem szczęśliwy, że moja muzyka poprawia ludziom samopoczucie. Wiem, że muzyka może zmienić człowieka i to jest moja pasja.”
Kitaro mówi: „Inspiracje czerpię z różnych źródeł. W pewnym sensie odizolowałem się od współczesnej kultury masowej - nie mam telewizora, radia, nie czytam gazet... Kiedy jestem w mieście, lubię spacerować bardzo zatłoczoną ulicą i oglądać programy telewizyjne tłum, posłuchajcie tego. Ale po trzech, czterech dniach czuję, że muszę tam wyjechać, gdzieś w góry, na wybrzeże. Tam pochłaniam najróżniejsze dźwięki - wiatr, lodowatą wodę... Czasami, jeśli przez dłuższy czas wsłuchasz się w bulgotanie spadających kropel wody, możesz wyłapać zupełnie wyjątkowe wibracje o niskiej częstotliwości"...
„Moim zadaniem jest przesłanie energii muzyki z kosmosu przez moje ciało i dostarczenie jej do słuchacza. Staram się nawiązać kontakt ze wszystkimi słuchaczami, zarówno młodymi, jak i starszymi, ale nie udaje się to wszystkim na raz i oczywiście to czuję. Czasem na koncercie są trzy, cztery pokolenia ludzi i ze wszystkimi jest kontakt. To po prostu wspaniałe” – mówi Kitaro.
Kariera muzyczna
Pierwsza płyta Kitaro została wydana w 1978 roku. Nazywał się „Ten Kai”. Według fanów jest kultowy. Tutaj Kitaro po raz pierwszy połączył amerykańską, europejską i wschodnią kulturę muzyczną, udowadniając, że Wschód i Zachód mogą „brzmieć” razem. To muzyka zamówiona przez japońską korporację nadawczą NHK do wieloczęściowego dokumentalnego filmu telewizyjnego „Jedwabny Szlak”. Ta żywiołowa, medytacyjna muzyka o prostych i powolnych melodiach przyniosła mu sławę w kraju i za granicą. Kitaro skomponował ją, mieszkając w małej wiosce w hrabstwie Nagano (środkowa Japonia), z dala od cywilizacji i zgiełku, co znajduje odzwierciedlenie w muzyce.
W 1979 roku Kitaro wydał swój drugi album From the Full Moon Story. Pierwsze dwa albumy stały się kultowymi ulubieńcami fanów rodzącego się wówczas ruchu New Age. Sam Kitaro nazywa swoją muzykę duchową. „Uczucia są najważniejszym elementem mojej muzyki” – mówi.
W 1985 Kitaro podpisał kontrakt z Geffen Records. Jego albumy zaczęły być dystrybuowane na rynku amerykańskim. W 1987 roku wraz z Mickeyem Hartem Kitaro wydał album „The Light Of The Spirit”, z którego utwór „The Field” został ostatecznie nominowany do nagrody Grammy. Sprzedaż jego albumów wzrosła do 10 milionów rocznie.
W 1993 roku przy udziale Randy'ego Millera Kitaro napisał muzykę do filmu Niebo i Ziemia, a w 1997 do filmu Siostry Soong. Za film Niebo i Ziemia otrzymał Złoty Glob za najbardziej oryginalną muzykę. Otrzymała tajwańską nagrodę Złotego Konia na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Hongkongu za najbardziej oryginalną muzykę za film „Siostry Soong”. Kitaro był wielokrotnie nominowany do nagród Grammy, ostatecznie zdobywając je w 2001 roku za album Thinking of You z 1999 roku.
Dyskografia
1978 - Ten Kai/Podróż astralna/Podróż astralna/Podróż astralna
1979 - Opowieść o pełni księżyca/Daichi
1979 - Oaza
1980 - Jedwabny Szlak
1980 - Jedwabny Szlak II
1980 — osobiście, cyfrowo
1980 - Apartament Jedwabnego Szlaku
1981 - Jedwabny Szlak III: Tunhuang
1981 - Best of Kitaro tom 1
1981 - Świat Kitaro
1981 - Ki
1981 - Tunhuang
1982 - Millennia (ścieżka dźwiękowa do filmu animowanego Królowa Tysiąclecia)
1983 - Jedwabny Szlak IV: Tenjiku/Indie
1983 - Indie
1984 - Srebrna chmura/chmura
1984 - Live in Asia/Asia Super Tour Live/Asia
1986 - Ku Zachodowi
1986 - Tenku
1987 - Światło Ducha
1988 - Dziesięć lat / najlepsze z dziesięciu lat
1990 - Kojiki
1991 - Mieszkam w Ameryce
1992 - Pani snów
1992 - Sen
1993 - Niebo i Ziemia
1994 - Mandala
1995 - Zaczarowany wieczór - na żywo
1996 - Pokój na ziemi
1997 - Najlepsze z dziesięciu lat (1976-1986)
1997 – Cirque Ingenieux
1998 - Gaia-Onbashira
1999 - Best of Kitaro tom 2
1999 - Myślę o Tobie
2000 - Siostry Soong
2000 — Kolekcja Essential (tylko Japonia)
2001 - Starożytny
2002 - Starożytna podróż
2002 - Światło dzienne, światło księżyca w Yakushiji - na żywo
2003 - Najlepsze na Jedwabnym Szlaku
2003 - Święta podróż Ku-Kai
2004 - Sikoku 88 miejsc
2005 - Święta podróż Ku-Kai, tom 2
2006 - Ogród Duchowy
2007 - Święta podróż Ku-Kai, tom 3
2008 — Aparat Toyo
2009 - Wrażenia z Jeziora Zachodniego
2010 - Święta Podróż Ku-Kai, tom 4
2010 - Żyj z honorem, umieraj z godnością
2013 - Tamayura
2013 - Ostateczne wezwanieNapisz recenzję o artykule „Kitaro”
Notatki
Spinki do mankietów
Fragment charakteryzujący Kitaro
Po Kaisarowie inni jego znajomi nadal zwracali się do Pierre'a, a on nie miał czasu odpowiadać na pytania dotyczące Moskwy, którymi go bombardowali, i nie miał czasu słuchać opowiadanych mu historii. Wszystkie twarze wyrażały ożywienie i niepokój. Ale Pierre'owi wydawało się, że powód podniecenia wyrażanego na niektórych z tych twarzy leży bardziej w sprawach osobistego sukcesu i nie mógł wyrzucić z głowy tego innego wyrazu podniecenia, który widział na innych twarzach i który mówił o problemach nie osobiste, ale ogólne, sprawy życia i śmierci. Kutuzow zauważył postać Pierre'a i zgromadzoną wokół niego grupę.
„Zawołajcie go do mnie” – powiedział Kutuzow. Adiutant przekazał życzenia Jego Najjaśniejszej Wysokości, a Pierre udał się do ławki. Ale jeszcze przed nim do Kutuzowa podszedł zwykły milicjant. To był Dołochow.
- Jak tam ten tutaj? zapytał Pierre'a.
- To taka bestia, będzie pełzać wszędzie! - odpowiedzieli Pierre. - Przecież został zdegradowany. Teraz musi wyskoczyć. Zgłosił kilka projektów i w nocy wdarł się w łańcuch wroga... ale brawo!..
Pierre zdejmując kapelusz, skłonił się z szacunkiem przed Kutuzowem.
„Postanowiłem, że jeśli zdam raport Waszej Lordowskiej Mości, może mnie pan odesłać lub powiedzieć, że wie, co donoszę, a wtedy nie dam się zabić…” – powiedział Dołochow.
- Tak, tak.
„A jeśli mam rację, przyniosę korzyść ojczyźnie, za którą jestem gotowy umrzeć”.
- Więc... więc...
„A jeśli wasza lordowska mość potrzebuje osoby, która nie szczędzi swojej skóry, proszę, pamiętajcie o mnie... Może będę przydatny waszej lordowskiej mości.”
„Tak... więc...” powtórzył Kutuzow, patrząc na Pierre'a śmiejącym się, mrużącym okiem.
W tym momencie Borys, dzięki swojej dworskiej zręczności, ruszył naprzód obok Pierre'a w bliskość swoich przełożonych i z jak najbardziej naturalnym spojrzeniem i niezbyt głośno, jakby kontynuując rozpoczętą rozmowę, powiedział do Pierre'a:
– Milicja – od razu zakładała czyste, białe koszule, żeby przygotować się na śmierć. Cóż za bohaterstwo, hrabio!
Borys powiedział to Pierre'owi, oczywiście po to, aby Jego Najjaśniejsza Wysokość usłyszała. Wiedział, że Kutuzow zwróci uwagę na te słowa i rzeczywiście Jego Najjaśniejsza Wysokość zwrócił się do niego:
-Co mówisz o milicji? – powiedział do Borysa.
„Oni, wasza lordowska mość, przygotowując się na jutro, na śmierć, zakładają białe koszule”.
- Ach!.. Cudowni, niezrównani ludzie! - powiedział Kutuzow i zamykając oczy, potrząsnął głową. - Niezrównani ludzie! – powtórzył z westchnieniem.
- Chcesz poczuć zapach prochu? - powiedział do Pierre'a. - Tak, przyjemny zapach. Mam zaszczyt być wielbicielem Twojej żony, czy jest zdrowa? Mój przystanek jest do Twojej dyspozycji. - I, jak to często bywa ze starymi ludźmi, Kutuzow zaczął rozglądać się w roztargnieniu, jakby zapomniał o wszystkim, co miał do powiedzenia lub zrobienia.
Oczywiście, pamiętając, czego szukał, zwabił do siebie Andrieja Siergieja Kaisarowa, brata swojego adiutanta.
- Jak, jak, jak wiersze, Marina, jak wiersze, jak? Co napisał o Gerakowie: „Będziesz nauczycielem w tej szkole... Powiedz mi, powiedz mi” – mówił Kutuzow, najwyraźniej zamierzając się roześmiać. Kaisarow czytał... Kutuzow z uśmiechem kiwał głową w takt wierszy.
Kiedy Pierre odszedł od Kutuzowa, Dołochow podszedł do niego i wziął go za rękę.
„Bardzo się cieszę, że cię tu spotykam, hrabio” – powiedział mu głośno i nie wstydząc się obecności obcych, ze szczególną stanowczością i powagą. „W wigilię dnia, w którym Bóg jeden wie, któremu z nas przeżyje, cieszę się, że mam okazję powiedzieć Wam, że żałuję nieporozumień, jakie zaszły między nami, i chciałbym, abyście nie mieli nic przeciwko mnie .” Proszę, wybacz mi.
Pierre z uśmiechem spojrzał na Dołochowa, nie wiedząc, co mu powiedzieć. Dołochow ze łzami w oczach przytulił i pocałował Pierre'a.
Borys powiedział coś swojemu generałowi, a hrabia Bennigsen zwrócił się do Pierre'a i zaproponował, że pójdzie z nim wzdłuż linii.
„To będzie dla ciebie interesujące” – powiedział.
„Tak, bardzo interesujące” - powiedział Pierre.
Pół godziny później Kutuzow wyjechał do Tatarinowej, a Bennigsen i jego świta, w tym Pierre, poszli wzdłuż linii.Bennigsen z Gorek zszedł główną drogą do mostu, który oficer z kopca wskazał Pierre'owi jako środek stanowiska i na którego brzegu leżały rzędy skoszonej trawy pachnącej sianem. Przejechali przez most do wsi Borodino, stamtąd skręcili w lewo i obok ogromnej liczby żołnierzy i dział wyjechali pod wysoki kopiec, na którym kopała milicja. Była to reduta, która nie miała jeszcze nazwy, ale później otrzymała nazwę Reduta Raevsky'ego, czyli bateria kurhanowa.
Pierre nie zwracał zbytniej uwagi na tę redutę. Nie wiedział, że to miejsce zapadnie mu w pamięć bardziej niż wszystkie miejsca na Polu Borodino. Następnie pojechali wąwozem do Semenowskiego, gdzie żołnierze zabierali ostatnie kłody chat i stodół. Potem z górki i z górki jechali naprzód przez łamane żyto, strącane jak grad, nowo wytyczoną przez artylerię drogą wzdłuż grzbietów pól uprawnych do płóz [rodzaj fortyfikacji. (Notatka L.N. Tołstoja.) ], również wówczas jeszcze kopana.
Bennigsen zatrzymał się przy płóz i zaczął patrzeć przed siebie na redutę Szewardyńskiego (która była nasza zaledwie wczoraj), na której widać było kilku jeźdźców. Oficerowie powiedzieli, że był tam Napoleon lub Murat. I wszyscy patrzyli zachłannie na tę bandę jeźdźców. Pierre również tam zajrzał, próbując odgadnąć, która z tych ledwo widocznych osób to Napoleon. W końcu jeźdźcy zjechali z kopca i zniknęli.
Bennigsen zwrócił się do generała, który podszedł do niego i zaczął wyjaśniać całe położenie naszych żołnierzy. Pierre słuchał słów Bennigsena, wytężając wszystkie siły psychiczne, aby zrozumieć istotę nadchodzącej bitwy, ale z rozczarowaniem poczuł, że jego zdolności umysłowe są do tego niewystarczające. Nic nie rozumiał. Bennigsen przestał mówić i zauważając postać słuchającego Pierre'a, powiedział nagle, zwracając się do niego:
– Myślę, że nie jesteś zainteresowany?
„Och, wręcz przeciwnie, to bardzo interesujące” – powtórzył Pierre, nie do końca zgodnie z prawdą.
Z równiny pojechali jeszcze dalej w lewo drogą wijącą się przez gęsty, niski las brzozowy. W środku
lasu, na drogę przed nimi wyskoczył brązowy zając z białymi nogami i przestraszony tętentem dużej liczby koni, był tak zdezorientowany, że długo skakał przed nimi drogą, wzbudzając uwagę i śmiech wszystkich, i dopiero gdy krzyknęło na niego kilka głosów, rzucił się na bok i zniknął w zaroślach. Po przejechaniu około dwóch mil przez las dotarli do polany, na której stacjonowały oddziały korpusu Tuchkowa, który miał chronić lewą flankę.
Tutaj, na skrajnie lewym skrzydle, Bennigsen mówił dużo iz pasją i wydał, jak wydawało się Pierre'owi, ważny rozkaz wojskowy. Przed oddziałami Tuchkowa było wzgórze. Wzgórze to nie było zajęte przez wojska. Bennigsen głośno skrytykował ten błąd, stwierdzając, że szaleństwem jest pozostawienie wzgórza dowodzącego terenem niezamieszkanym i umieszczenie pod nim wojsk. Niektórzy generałowie wyrazili tę samą opinię. Szczególnie jeden mówił z wojskowym zapałem o tym, że przywieziono ich tutaj na rzeź. Bennigsen nakazał w swoim imieniu przenieść wojska na wyżyny.
Rozkaz na lewym skrzydle sprawił, że Pierre jeszcze bardziej zwątpił w swoją zdolność rozumienia spraw wojskowych. Słuchając Bennigsena i generałów potępiających pozycję wojsk pod górą, Pierre w pełni ich zrozumiał i podzielił się ich zdaniem; ale właśnie z tego powodu nie mógł zrozumieć, jak ten, który umieścił je tutaj pod górą, mógł popełnić tak oczywisty i rażący błąd.
Pierre nie wiedział, że oddziały te nie zostały rozmieszczone w celu obrony pozycji, jak sądził Bennigsen, ale zostały umieszczone w ukrytym miejscu na zasadzkę, to znaczy po to, aby pozostać niezauważonym i nagle zaatakować nacierającego wroga. Bennigsen nie wiedział o tym i ze specjalnych powodów ruszył naprzód, nie informując o tym naczelnego wodza.Książę Andriej w ten pogodny sierpniowy wieczór 25-go leżał oparty na ramieniu w zrujnowanej stodole we wsi Knyazkova, na skraju siedziby swojego pułku. Przez dziurę w połamanym murze patrzył na biegnący wzdłuż płotu pas trzydziestoletnich brzóz z obciętymi dolnymi gałęziami, na grunt orny, na którym leżały połamane stosy owsa, oraz na krzaki, przez które widać było dymy z pożarów – kuchnie żołnierskie.
Bez względu na to, jak ciasno i nikomu nie było potrzebne i jak trudne wydawało się teraz jego życie księciu Andriejowi, on, podobnie jak siedem lat temu pod Austerlitz w przededniu bitwy, czuł się wzburzony i zirytowany.
Wydał i otrzymał rozkazy na jutrzejszą bitwę. Nie mógł zrobić nic innego. Ale najprostsze, najjaśniejsze myśli, a zatem i straszne myśli, nie pozostawiały go w spokoju. Wiedział, że jutrzejsza bitwa będzie najstraszniejsza ze wszystkich, w których brał udział, i możliwość śmierci po raz pierwszy w życiu, bez względu na codzienność, bez względu na to, jak wpłynie to na innych, ale tylko według niego samego, swojej duszy, z żywością, niemal na pewno, prosto i strasznie, przedstawiało mu się to. I z wysokości tej myśli wszystko, co go wcześniej dręczyło i zajmowało, zostało nagle oświetlone zimnym białym światłem, bez cieni, bez perspektywy, bez rozróżnienia konturów. Całe jego życie wydawało mu się magiczną latarnią, w którą długo spoglądał przez szkło i przy sztucznym oświetleniu. Teraz nagle zobaczył, bez szkła, w jasnym świetle dziennym te słabo namalowane obrazy. „Tak, tak, to są fałszywe obrazy, które mnie niepokoiły, zachwycały i dręczyły” – powiedział sobie, obracając w wyobraźni główne obrazy swojej magicznej latarni życia, teraz patrząc na nie w tym zimnym, białym świetle dnia - wyraźna myśl o śmierci. „Oto one, prymitywnie pomalowane postacie, które wydawały się czymś pięknym i tajemniczym. Chwała, dobro publiczne, miłość do kobiety, sama ojczyzna – jak wielkie wydawały mi się te obrazy, jakie głębokie znaczenie zdawały się przepełnione! A wszystko to jest takie proste, blade i szorstkie w zimnym, białym świetle tego poranka, które, jak czuję, wschodzi dla mnie. Jego uwagę przykuły szczególnie trzy główne smutki jego życia. Jego miłość do kobiety, śmierć ojca i francuska inwazja, która opanowała połowę Rosji. „Miłość!.. Ta dziewczyna, która wydawała mi się pełna tajemniczych mocy. Jak ją kochałem! Układałem poetyckie plany o miłości, o szczęściu z nią. Och, drogi chłopcze! – powiedział głośno ze złością. - Oczywiście! Wierzyłam w jakąś idealną miłość, która miała mi pozostać wierna przez cały rok mojej nieobecności! Jak czuła gołębica z bajki, miała uschnąć w rozłące ze mną. A to wszystko jest o wiele prostsze... Wszystko to jest strasznie proste, obrzydliwe!