Opera „Czarodziejski flet” to najnowsze dzieło tego gatunku... i jedno z najbardziej tajemniczych. Pojawieniu się legend otaczających to dzieło sprzyjał także fakt, że klientem był mason, kolega kompozytora. Był to Emanuel Schikaneder, dyrektor teatru Auf der Wieden. Wystawił już kilka oper opartych na fabułach baśniowych – i potrzebował nowego dzieła. Wybrał fabułę - była to bajka „Lulu, czyli magiczny flet” ze zbioru niemieckiego poety K. M. Wielanda „Dzhinnistan, czyli wybrane opowieści o wróżkach i duchach”. To prawda, że pracując nad libretto, inny teatr wystawił operę „Kaspar Fagocista”, która również została oparta na tej bajce - i aby uniknąć konkurencji, libretto trzeba było przerabiać dosłownie na bieżąco. Tak pojawiły się te posunięcia fabularne, które mogą wydawać się niezręczne, ale nadają operze szczególnego uroku.
Bajka K. M. Wielanda nie jest jedynym źródłem literackim opery „Czarodziejski flet”. Wykorzystano także inne jego dzieła - bajki „Mądrzy chłopcy” i „Labirynt”, wiersz „Oberon, król czarodziejów”, a także dramat „Thamos, król Egiptu” T. F. von Geblera, powieść „Sethos ” J. Terrasona. Wśród źródeł znalazła się także książka masońska „O tajemnicach Egipcjan” Ignaza von Borna. Na „skrzyżowaniu” wszystkich tych źródeł narodziła się baśń filozoficzna, opowiadająca o duchowym wzniesieniu się człowieka.
Ucieleśnieniem tej osoby jest główny bohater - Książę Tamino, który będzie musiał przejść próby i osiągnąć wyżyny mądrości. Uosobieniem tych szczytów jest mędrzec Sarastro. Ale jest też druga strona natury ludzkiej, jej nosicielem jest Papageno - miły, wesoły, ale gwiazdek z nieba jest za mało, wystarczy mu „jeść, spać i znaleźć dziewczynę” – w istocie ten sam człowiek w ulicy, która wkrótce zostanie bezlitośnie napiętnowana przez romantyzm, ale W.A. Mozart tylko dobrodusznie chichocze z niego – przecież od „podrzędnych” interesów nie da się uciec (dlatego Tamino i Papageno są nierozłączni). Szczególna mądrość, jaką przepełnione jest to dzieło, polega na tym, że bohaterów nie można jednoznacznie podzielić na pozytywne i negatywne (jak to zwykle bywa w bajce, ale nigdy nie zdarza się w rzeczywistości): Królowa Nocy, która początkowo pojawia się majestatyczna i piękna, okazuje się złą intrygantką - ale to ona daje Tamino magiczny flet, który pomaga mu przetrwać próby i jest matką pięknej Paminy, która jest uosobieniem miłości. Sarastro, który porwał córkę matce, tym samym – jak się okazuje – ją uratował. Jednak potrafi też być okrutny.
Jeśli chodzi o symbolikę masońską, to w operze „Czarodziejski flet” jest jej naprawdę sporo: piramida, wewnątrz której Tamino przechodzi jedną z prób, liczba trzy (trzy wróżki, trzej geniusze, trzy próby), Sarastro, którego nazwa jest włoską wymową imienia Zoroastra – starożytnego kapłana głęboko czczonego przez masonów.
Pod względem gatunkowym Czarodziejski flet jest singspielem, operą z mówionym dialogiem. Jednak tutaj – jak w wielu innych swoich operach – W.A. Mozart przesuwa granice gatunku. Melodie charakteryzujące królestwo Sarastra (wprowadzenie do uwertury, arie tego bohatera, chóry kapłanów) w swojej świetlistej majestacie przywodzą na myśl oratoria Handla. Charakterystyka muzyczna Królowej Nocy, z jej „zimną” wirtuozerią wokalną, przypomina operę seria. Postać komediowa – Papageno – charakteryzuje się muzyką pieśniową i taneczną. Partia Tamino początkowo bliska jest stylistyce opery seria (pod wpływem Królowej Nocy), jednak później – gdy z wroga Sarastra staje się przyjacielem – charakteryzujący go materiał muzyczny zbliża się do sfery Sarastra.
Opera „Czarodziejski flet” została wystawiona 30 września 1791 roku w teatrze Auf der Wieden. W przedstawieniu wzięli udział obaj autorzy – spektakl dyrygował W. A. Mozart, a rolę Papagena wcielił się E. Schikaneder. W roli Królowej Nocy wystąpiła Josepha Hofer, siostra żony kompozytora. Publiczność przyjęła operę gromkimi brawami, niektóre fragmenty trzeba było wykonać na bis. Odbyło się ponad dwadzieścia przedstawień – a wszystkie odbyły się w zatłoczonej sali. O sukcesie opery w liście do żony W. A. Mozart poczynił tajemniczą uwagę: „Ale najbardziej cieszy mnie milcząca akceptacja”. Co miał na myśli kompozytor – może akceptacja masonów? W tym przypadku słowa te mogłyby służyć jako obalenie legendy łączącej przedwczesną śmierć W. A. Mozarta z zemstą tego tajnego stowarzyszenia za wyjawienie jego tajemnic... Tak czy inaczej „Czarodziejska Opera” stała się genialnym zakończenie drogi twórczej W. A. Mozarta – zmarł w grudniu tego samego roku. Wszystkie materialne korzyści z sukcesu opery przypadły E. Schikanederowi: za dochody zbudował nowy teatr, ozdobiony posągiem przedstawiającym go na podobieństwo Papagena.
Sezony muzyczne
Wielu autorów librett operowych często sięgało po wątki fantastyczne. Walka Światła z Ciemnością to nieśmiertelny temat w sztuce. Taka jest opera Mozarta „Czarodziejski flet”, której treścią jest splot nadprzyrodzonych wydarzeń, w wyniku których dobro zwycięża.
Domena Królowej Nocy
Akcja pierwszego aktu opery rozgrywa się wysoko w górach: przystojny książę Tamino ucieka przed potwornym wężem. Straciwszy nadzieję na zbawienie, traci przytomność. Ale siły wyższe, do których zwrócił się młody człowiek, wysłuchały jego modlitw. Trzej wojownicy ruszają mu na pomoc. Podziwiają przystojnego, pozbawionego emocji księcia i zabijają potwora.
Kiedy wychodzą, aby powiedzieć swojej pani, Królowej Nocy, że Tamino zostało uratowane, obok niego pojawia się cudowna postać: mężczyzna pokryty piórami, niczym dziwny ptak. W tej fabule treść Czarodziejskiego fletu jest bardziej komiczna niż dramatyczna. Kiedy książę opamięta się i zobaczy, że wróg został pokonany, chełpliwy Papageno twierdzi, że to on go uratował.
Birdcatcher nie musi długo cieszyć się niezasłużoną wdzięcznością: pojawiają się prawdziwi wybawiciele, zawstydzają oszusta i donoszą, że w dowód łaski ich pani przesyła Tamino portret swojej jedynej córki.
Książę wyrusza na poszukiwanie księżniczki
Tu zaczyna się dalsza akcja, bo „Czarodziejski flet” to opera dosłownie oparta na miłości. Książę urzeczony wizerunkiem pięknej Paminy zakochuje się w niej i wyraża chęć zobaczenia się z ukochaną, ale jest to niestety niemożliwe. Zostaje schwytana przez czarodzieja Sarastro, który nikczemnie ją porwał. Tamino zgłasza się na ochotnika, by pomóc ukochanej. Wtedy pojawia się sama Królowa Nocy, która wzruszająco błaga go, aby zwrócił jej córkę. A jeśli odważnemu mężczyźnie uda się to zrobić, jego nagrodą będzie piękna dziewczyna.
W wykonaniu zadania Tamino z pomocą przyjdzie magiczny flet: podsumowanie jego cudownych właściwości sprowadza się do tego, że ma on zdolność chronienia przed złem i przemieniania ludzkiej nienawiści w oddaną miłość. Ptasznik Papageno również musi towarzyszyć księciu w poszukiwaniu pięknej Paminy: za to otrzymuje w prezencie wspaniałe dzwonki. Mimo takiej hojności nie jest zachwycony perspektywą i narzeka z niezadowolenia, ale nikogo nie interesują jego zastrzeżenia. Kończy się wyruszeniem bohaterów w podróż. Jedzie z nimi trzech chłopców – to życzliwi geniusze, którzy powinni im pomóc w drodze.
Seria porwań
Tymczasem porywacz dziewcząt, czarodziej Sarastro, nie zdołał uratować swojej ofiary. Maur Monostatos, któremu powierzono opiekę nad księżniczką, sam zakochał się w dziewczynie. Przepełniony pasją on z kolei porywa ją i ukrywa. W pałacu panuje poważne zamieszanie, a Papageno nagle odnajduje zaginioną osobę.
Opowiada porwanej dziewczynie o Tamino, który zakochał się w niej po obejrzeniu portretu – do tego stopnia, że zgodził się udać do potężnego Sarastro i zwrócić Paminę jej matce. Nie wystarczy powiedzieć, że treść opery „Czarodziejski flet” zbudowana jest na miłości – zbudowana jest na uczuciu, jakie rodzi się w nieznających się ze sobą postaciach. Pod wrażeniem dziewczyna zgadza się wyruszyć na poszukiwanie Tamino, który pozostał w tyle za swoim towarzyszem i przyjść do świątyni.
Kapłan wyjawia księciu nieoczekiwaną prawdę: okazuje się, że Sarastro nie jest złoczyńcą, ale życzliwym i uczciwym władcą. Zabrał ukochaną tylko dlatego, że taka była wola bogów.
Wtedy młody człowiek błaga, aby dowiedzieć się, co dzieje się z jego ukochaną, i otrzymuje odpowiedź: nic jej się nie stało. Tamino jest szczęśliwy, ale spotkanie kochanków zostaje przełożone. Choć Papageno i Pamina są zajęci poszukiwaniem księcia, w przebieg wydarzeń interweniuje Monostatos (jest to „Czarodziejski flet” – w skrócie opery roi się od porywaczy). Dzwony uratowały zbiegów: słysząc ich cudowny dźwięk, Maur i wszyscy jego słudzy znikają, prowadzeni przez nieznaną siłę.
Długo oczekiwane spotkanie
W następnej scenie pojawia się Sarastro. Pamina jest przerażona – nie wie, jak potężny czarodziej zareagował na jej zniknięcie. Ale nie tylko nie jest zły na dziewczynę, ale obiecuje jej pomoc w odnalezieniu Tamina. Imię potężnego czarodzieja nawiązuje do masonerii, do której nawiązuje autor opery „Czarodziejski flet” V.A. Mozarta. Istnieje nawet wersja, że dzieło to zostało napisane na zlecenie loży.
Księcia nie trzeba było szukać – niespokojny Monostatos złapał go i zaprowadził do władcy, mając nadzieję na uniknięcie kary za porwanie Paminy i otrzymanie nagrody za schwytanie jej rzekomego wybawiciela. Obliczenia łajdaka okazały się błędne: zostaje ukarany za niedostateczne wykonanie swoich bezpośrednich obowiązków.
Kochankowie pędzą do siebie, nie mogąc się powstrzymać od szczęścia.
Droga do szczęścia
Akt drugi rozpoczyna się od tego, że Sarastro informuje kapłanów o przyszłych losach młodego księcia: zostanie sługą w świątyni mądrości i jej obrońcą, a w nagrodę przyjmie za żonę swoją ukochaną (w celu spełnienia woli bogów, którzy mieli się spełnić, czarodziej faktycznie ją porwał). Jednak nie wszystko jest takie proste: „Czarodziejski flet”, którego podsumowanie nie jest w stanie pomieścić wszystkich zwrotów akcji, nie może dać Tamino tak wysokiego zaszczytu, jeśli na niego nie zasługuje. Dlatego musi wytrzymać szereg testów.
Książę chętnie przystaje na wszystkie warunki, twierdząc, że nawet śmierć go wcale nie przeraża. Natomiast „dziedziniec” Papageno jest desperacko tchórzliwy: nawet perspektywa znalezienia życiowej partnerki (którą obiecują kapłani) nie inspiruje go zbytnio do wyczynów.
Matka i córka
Minostatosowi udało się uniknąć strażników (i obiecanej kary). Jest pełen nadziei, że jeszcze osiągnie to, czego pragnie. Zauważywszy dziewczynę, która zasnęła w altanie, podkrada się i całuje ją, ale natychmiast depta po piętach: w ogrodzie słychać głos Królowej Nocy. Budząc się, Pamina mówi jej, że Tamino porzucił myśl o powrocie i stanowczo postanowił służyć bogom, ale jej matka nie jest zadowolona. Miała nadzieję, że książę zniszczy czarodzieja, a Królowa Nocy odzyska dawną moc. Tym samym opera „Czarodziejski flet”, której podsumowanie można określić jako walkę światła z ciemnością, przedstawia walkę o władzę w fantastycznym świecie, w którym rozgrywają się wydarzenia.
Matka prosi Paminę, aby przekonała Tamina do ucieczki, w przeciwnym razie straci kochanka. Ale dziewczyna nie może odważyć się zdradzić. Wtedy Królowa Nocy nakazuje jej zabić czarodzieja, w przeciwnym razie wyprze się swojej córki. Dziewczyna pozostaje w strachu i rozpaczy.
Próby Bohaterów
A Tamino i Papageno (mimo to zgodził się na próby pod naciskiem księży) wyruszyli na spotkanie swego losu. Pierwszym sprawdzianem dla nich powinno być milczenie. Dla Tamino okazuje się to trudne: słysząc dźwięki fletu, wybiega do niego ukochany. Biegnie do księcia, ale on nie może jej odpowiedzieć. Dziewczyna jest w rozpaczy: jeśli Tamino przestał ją kochać, nie ma powodu do życia.
Papageno również niespodziewanie stanął na wysokości zadania: kiedy pojawia się brzydka starsza kobieta, podająca się za swoją przyszłą żonę, jest tak zły, że nie może wydobyć z niego ani słowa.
Teraz Tamino i łapacz ptaków stają przed kolejnym testem. Aby to zdać, kochanek musi poinformować Paminę, że ją opuszcza. Płacze z przerażenia i rozpaczy, ale książę jest niewzruszony.
Zabawny Papageno nie pozostaje w tyle za głównym bohaterem: „Czarodziejski flet” to opera, w której każdemu pisane jest szczęście. Brzydka staruszka z poprzedniego testu zapowiada się dla niego na dobrą towarzyszkę. Licząc na to, że uda mu się później jej pozbyć, łapacz ptaków zgadza się. I nagle – oto i oto! - stara kobieta pojawia się jako młoda Papagena. Łapacz ptaków jest zachwycony: jest urocza i ma taki sam wspaniały gust, jeśli chodzi o ubrania, co jej przyszły mąż.
Zwycięstwo światła i dobroci
W następnej scenie Pamina jest w ogrodzie. Jest niepocieszona i ma zamiar popełnić samobójstwo: Tamino wyrzekł się jej i ich miłości. Teraz pozostaje tylko umrzeć, ale pojawiający się znikąd trzej geniusze pocieszają dziewczynę: książę jest jej wierny.
Tamino zbliża się do jaskini, gdzie czeka go ostatnia, trzecia próba. Potem pojawia się Pamina: w końcu znalazła ukochanego i teraz już zawsze będą razem. Czarodziejski flet pomaga im obojgu zdać egzamin. Podsumowanie trudów łapacza ptaków byłoby tragiczne, gdyby nie było zabawne. Początkowo Papageno miał pecha: stchórzył i za to bogowie zabrali mu oblubienicę. Ale dobrzy geniusze znów przyszli na ratunek: po uderzeniu w dzwonki za ich radą, łapacz ptaków odzyskał przedmiot.
Królowa Nocy podejmuje ostatnią próbę zniszczenia rywala: pozyskując wsparcie tego samego Minostatosa, zamierza zniszczyć świątynię. Ale w końcu nadchodzi dzień i ona staje się bezsilna: światło pokonało ciemność, a kapłani wychwalają Sarastro.
Nic dziwnego, że dzieło kończy się tak afirmacyjnie o życiu, skoro autorem opery „Czarodziejski flet” jest Mozart. Podsumowanie nigdy nie będzie w stanie oddać tego, co najważniejsze: pięknej, wysublimowanej muzyki genialnego kompozytora, która jest w stanie zrekompensować wszelkie mankamenty fabuły.
Z libretto (w języku niemieckim) Emanuela Schikanedera, prawdopodobnie współautorem Karla Ludwiga Gieseke.
Pismo:
TAMINO, egipski książę (tenor)
PAPAGENO, łapacz ptaków (baryton)
ZARASTRO, Arcykapłan Izydy i Ozyrysa (bas)
KRÓLOWA NOCY (sopran)
PAMINA, jej córka (sopran)
MONOSTATOS, wódz niewolników świątynnych (tenor)
PAPAGENA (sopran)
TRZY PANI, wróżki królowej nocy (dwie soprany i jedna mezzosopran)
TRZY GENIUSZE ŚWIĄTYNI (dwa soprany i jeden mezzosopran)
ORATOR (bas)
DWÓCH KAPŁANÓW (tenor i bas)
DWÓCH WOJOWNIKÓW W ZBROJU (tenor i bas)
Czas akcji: niepewny, ale mniej więcej za panowania faraona Ramzesa I.
Otoczenie: Egipt.
Prawykonanie: Wiedeń, Theatre Auf der Wieden, 30 września 1791.
„Czarodziejski flet” to to, co Niemcy nazywają Singspielem, czyli sztuką (utworem dramatycznym) ze śpiewem, na wzór operetki, komedii muzycznej, ballady operowej, a nawet opery komicznej ( ks. - opera komiczna). Większość operetek i komedii muzycznych wykazuje pewne absurdy i absurdy w swoich fabułach, a ta opera nie jest wyjątkiem. Na przykład Królowa Nocy pojawia się w pierwszym akcie jako dobra kobieta, a w drugim jako czarny charakter. Co więcej, cała ta historia zaczyna się jako romantyczna bajka, a następnie nabiera poważnego charakteru religijnego. W zasadzie obrzędy Świątyni Izydy i Ozyrysa powszechnie uważa się za odzwierciedlenie ideałów porządku masońskiego, a różni krytycy piszący o operze jeszcze długo po śmierci autora, dopatrywali się w drugim akcie opery głębokiej symboliki politycznej. opera. Być może tak jest, skoro obaj twórcy opery – Mozart i jego librecista – byli masonami, a masoneria nie była oficjalnie wspierana (w 1794 roku cesarz Leopold II całkowicie zakazał działalności lóż masońskich – A.M.).
Dziś takie pytania nie wydają się mieć większego znaczenia. O wiele ważniejszy jest fakt, że Schikaneder, ten ekscentryczny, czasem pojawiający się, czasem znikający aktor-piosenkarz-pisarz-impresario, zamówił to dzieło swojemu staremu przyjacielowi Mozartowi w ostatnim roku życia kompozytora, dokładnie w momencie, gdy Mozart przebywał w nadzwyczajna potrzeba takiego zamówienia. Mozart pisał swoje wspaniałe dzieło z myślą o konkretnych śpiewakach, np. sam Schikaneder, ten bardzo skromny baryton, śpiewał partię Papagena, natomiast szwagierka Mozarta Josepha Hofer była błyskotliwą, iskrzącą sopranistką koloraturową i to było dla jej, że skomponowano arie Królowej Nocy. Giesecke, który być może miał swój udział w pisaniu libretta opery (później twierdził, że jest autorem całego libretta), był człowiekiem o talentach naukowych i literackich i mógł posłużyć za pierwowzór Wilhelma Meistra Goethego, ale nie miał wielkich talent sceniczny i został powołany do roli pierwszego wojownika w zbroi.
Wszelkiego rodzaju absurdy w fabule można przypisać temu, że w czasie pisania libretta jednemu z konkurencyjnych teatrów udało się wystawić operę „Kaspar Fagocista, czyli Czarodziejska Cytra” niejakiego Libeskinda, oparta na tej samej historii, którą opracował Schikaneder – „Lulu, czyli Czarodziejski flet”, jednej z opowieści ze zbioru Christopha Martina Wielanda. Uważa się, że Schikaneder zmienił całą fabułę już w połowie dzieła, czyli po napisaniu całego pierwszego aktu i rozpoczęciu pracy nad drugim. Jest to czysta hipoteza i jedyne dostępne dowody na nią są pośrednie.
Mimo absurdów (a może właśnie dzięki nim) opera ta zawsze emanowała urokiem baśni i od początku cieszyła się ogromnym powodzeniem. Ten sukces nie bardzo pomógł Mozartowi. Zmarł trzydzieści siedem dni po premierze. Jeśli chodzi o Schikanedera, udało mu się – częściowo z dochodów z występów opery, które odbywały się z nieustannym sukcesem – siedem lat później zbudować sobie zupełnie nowy teatr i zwieńczyć go rzeźbą przedstawiającą siebie w ptasich piórach Papagena. To był szczyt jego kariery i czternaście lat później zmarł chory psychicznie, w tej samej biedzie co Mozart.
UWERTURA
Uwertura rozpoczyna się uroczyście trzema potężnymi akordami punktowymi, które później rozbrzmiewają w operze w najbardziej uroczystych momentach kojarzonych z obrazami kapłańskimi. Ale cała reszta w uwerturze (z wyjątkiem powtórzenia tych akordów, które teraz brzmi jak przypomnienie) jest przesiąknięta światłem i zabawą i napisana w stylu fugi - wszystko tak, jak powinno być w uwerturze do bajki .
AKT I
Scena 1. Sama baśń zaczyna się – jak przystało na baśń – od faktu, że w dolinie zaginął młody książę. Nazywa się Tamino i ściga go zły wąż. Tamino wzywa pomoc i tracąc przytomność, ostatecznie upada na ziemię nieprzytomny. W tej chwili ratują go trzy panie. Są to wróżki Królowej Nocy – oczywiście stworzenia nadprzyrodzone. Są całkowicie oczarowani pięknem leżącego nieprzytomnego młodzieńca. Następnie wychodzą, aby powiadomić swoją panią o młodym mężczyźnie, który zawędrował na ich tereny. W tym momencie na scenie pojawia się główny bohater komediowy. To Papageno, z zawodu obserwator ptaków. Przedstawia się wesołą, ludową melodią – arią „Der Vogelfanger bin ich ja” („Jestem najzręczniejszym łapaczem ptaków”). Mówi, że uwielbia łapać ptaki, ale byłoby dla niego lepiej, gdyby złapał żonę. Jednocześnie gra sam ze sobą na fujarce – instrumencie, który usłyszymy później.
Papageno mówi Tamino, że książę znalazł się na terenie Królowej Nocy i że to on, Papageno, uratował go przed straszliwym wężem, zabijając go (w rzeczywistości wąż został zabity przez trzy wróżki Królowej Nocy) Noc, przecięli ją na trzy części). Za to kłamstwo spotyka go kara od wróżek, które tu wróciły – jego usta są zamknięte. Następnie pokazują Tamino portret uroczej dziewczyny. To córka Królowej Nocy, która została porwana przez złego czarownika i którą Tamino musi uratować. Tamino od razu zakochuje się w dziewczynie przedstawionej na portrecie i śpiewa arię, którą nazywa się arią z portretem („Dies Bildnis ist bezaubernd schon” – „Co za uroczy portret”). Góry drżą i rozstępują się, pojawia się sama Królowa Nocy, zasiadając na tronie i w dramatycznej i niezwykle trudnej arii „O zittre nicht mein Lieber Sohn” („Och, nie bój się, mój młody przyjacielu”) opowiada Tamino o swojej córce i obiecuje mu, że zostanie jego żoną, jeśli ją uwolni. Pierwszą scenę kończy kwintet, jeden z najlepszych zespołów operowych, potrafiący dorównać wspaniałemu finałowi Wesela Figara, choć napisanego w zupełnie innym stylu. Podczas tego finału trzy wróżki dają Tamino magiczny flet, którego dźwięki są w stanie oswoić i uspokoić najgorsze siły, a Papageno, ten łapacz ptaków, otrzymuje muzyczne dzwonki, ponieważ musi towarzyszyć Tamino w poszukiwaniu Paminy , a te także magiczne dzwony uchronią go przed wszelkimi niebezpieczeństwami.
Scena 2 Akcja rozgrywa się w pałacu Sarastra. Jest głową tajnej i potężnej egipskiej kasty religijnej i to w jego posiadaniu znajduje się teraz Pamina, córka Królowej Nocy. Tutaj strzeże jej komiczny złoczyńca Moor Monostatos. Porwał Paminę, grożąc jej śmiercią, jeśli odmówi należenia do niego. W krytycznym momencie Papageno przypadkowo tu zawędrował. On i Monostatos strasznie się siebie boją, co jest w sumie niezwykle komiczne. Żadne ośmioletnie dziecko nie bałoby się takiego spotkania. Monostatos w końcu ucieka, a kiedy Pamina i Papageno są sami, łapacz ptaków przekonuje ją, że jest jeden młody mężczyzna, który ją kocha i że wkrótce przybędzie, aby ją uratować. Ona z kolei zapewnia Papageno, że i on wkrótce znajdzie dziewczynę. Śpiewają uroczy duet na cześć czułości („Bei Mannern welche Liebe fuhlen” – „Kiedy mężczyzna jest trochę zakochany”).
Scena 3. Scena znów się zmienia. Tym razem jest to gaj w pobliżu świątyni Sarastro. Tamino prowadzone jest przez trzy strony. To są geniusze świątyni, zachęcają go, ale nie odpowiadają na jego pytania. Pozostawiony sam w gaju w pobliżu trzech świątyń, próbuje wejść do każdych drzwi. Głos dobiegający zza drzwi ostrzega go przed wejściem do dwóch świątyń, ale wtedy otwierają się trzecie drzwi i pojawia się sam arcykapłan. Z dość długiej (i – muszę przyznać – dość nudnej) rozmowy Tamino dowiaduje się, że Sarastro nie jest takim złoczyńcą, o jakim myślał, a że Pamina żyje gdzieś w pobliżu. W podziękowaniu za tę informację Tamino gra cudowną melodię na swoim magicznym flecie, a następnie śpiewa tę samą piękną melodię („Wie stark ist nicht dein Zauberton” – „Jak pełen czaru jest magiczny dźwięk”). Nagle słyszy dźwięki fajki Papagena i rzuca się w jego stronę. Pojawiają się Pamina i Papageno. Ściga ich komiczny złoczyńca Monostatos, który chce zakuć Paminę w łańcuchy. W krytycznym momencie Papageno przypomina sobie swoje magiczne dzwonki. Gra na nich (brzmią jak muzyczna tabakierka dla dzieci), a cudowna melodia sprawia, że mauretańska służba i sam Monostatos tańczą w jak najbardziej nieszkodliwy sposób. Pamina i Papageno śpiewają uroczy duet. Przerywają mu odgłosy uroczystego marszu – zbliża się surowy Sarastro z całym orszakiem. Wybacza dziewczynie próbę ucieczki. Monostatos wpada z księciem Tamino, który również został schwytany. Monostatos żąda od Sarastra nagrody i otrzymuje ją taką, na jaką zasługuje, czyli siedemdziesiąt siedem ciosów kijem za bezczelność. Akcja kończy się uroczystym przygotowaniem Tamino i Paminy do odprawienia rytuałów przejścia, które zadecydują, czy są siebie warci.
AKT II
Scena 1. W drugim akcie opery sceny zmieniają się znacznie szybciej niż w pierwszym. Muzyka w nim staje się poważniejsza. Na przykład pierwszą sceną jest spotkanie kapłanów Izydy i Ozyrysa w gaju palmowym. Sarastro informuje kapłanów, że Tamino został wybrany na żonę Paminy, która do nich przybyła, ale najpierw ta para musi udowodnić, że jest godna wstąpić do Świątyni Światła. Wygłasza swój słynny apel do bogów „O Isis und Osiris” („Jego świątynia, Izyda i Ozyrys”). Bernard Shaw powiedział kiedyś o tej majestatycznej i prostej arii z męskim chórem: „To jest muzyka, którą można włożyć w usta Boga bez bluźnierstwa”.
Scena 2. Pod murami świątyni Tamino i Papageno spotykają księży, którzy udzielają im najpotrzebniejszych wskazówek kultowych. Dwaj kapłani (śpiewający w oktawie, zapewne po to, aby ich instrukcje były doskonale zrozumiałe) ostrzegają księcia i ptasiarza, aby mieli się na baczności i nie dali się nabrać na kobiece sztuczki, ponieważ to kobiety są przyczyną wszystkich ludzkich kłopotów. Z Królowej Nocy pojawiają się trzy damy. Oni z kolei ostrzegają naszych bohaterów przed kapłanami i grożą im strasznym losem. Papageno wdaje się z nimi w rozmowę, a sprytny Tamino nie ulega tej pokusie. Wytrzymuje próbę milczenia. Następnie chór kapłanów (śpiewający poza sceną) odsyła tych posłańców Królowej Nocy z powrotem tam, skąd przybyli.
Scena 3. Scena znów się zmienia. Tym razem mamy przed sobą ogród - Pamina śpi w altanie pokrytej różami. Monostatos, któremu udało się uniknąć kary, znów jest przy niej - nie porzucił myśli o pogoni za dziewczyną i próbuje ją pocałować. W tym momencie pojawia się jej matka, Królowa Nocy. W swojej przerażającej arii zemsty żąda, aby Pamina sama zabiła Sarastra. Wkłada jej sztylet w dłoń i grozi, że jeśli tego nie zrobi i nie usunie świętego dysku słonecznego z jego piersi, zostanie przez nią przeklęta. Ta aria zemsty („Der Holle Rache kocht” – „Pragnienie zemsty pali mnie w piersi”) z dwoma wysokimi „F” zawsze okazywała się przeszkodą dla dziesiątek sopranistek, które skądinąd nadawały się do tej roli.
Zaraz po zniknięciu Królowej Nocy Monostatos powraca. Podsłuchał rozmowę matki z córką i teraz żąda od dziewczyny, aby należała do niego – to powinna być jej zapłata za milczenie na temat spisku z Królową Nocy. Ale Paminie ponownie udaje się uciec - tym razem dzięki przybyciu Sarastra. Kiedy Pamina się modli, wyjaśnia jej, że w murach tej świątyni nie ma miejsca na zemstę i łączy tu ludzi tylko miłość. Rozbrzmiewa aria o niezwykłej urodzie i szlachetności („In diesen heil” gen Hallen” – „Obce nam są wrogość i zemsta”).
Scena 4. W niektórych przedstawieniach w tym momencie następuje przerwa, a następna scena otwiera akt trzeci. Jednak w większości publikowanych partytur jest to po prostu kolejna scena drugiego aktu – sala, i to dość obszerna. Obaj kapłani nadal pouczają Tamina i Papageno, nakładając na nich ślub milczenia i grożąc karą grzmotami i błyskawicami, jeśli ślub ten zostanie złamany. Tamino jest bardzo posłusznym młodzieńcem, ale łapacz ptaków nie może milczeć, zwłaszcza gdy pojawia się brzydka stara wiedźma, która mówi mu, że po pierwsze, że właśnie skończyła osiemnaście lat, a po drugie, że ma nieco starszego kochanka niż ona, o imieniu Papageno. Ale gdy ma zamiar wypowiedzieć swoje imię, słychać grzmoty i błyskawice, a ona natychmiast znika. Zaraz potem trzej chłopcy pojawiają się ponownie i w uroczym terzetto obdarowują Tamina i Papageno nie tylko jedzeniem i piciem, ale także zabranym im magicznym fletem i dzwoneczkami. Podczas gdy łapacz ptaków delektuje się posiłkiem, a książę gra na flecie, pojawia się Pamina; zdecydowanie kieruje się w stronę kochanka. Nie wie nic o jego ślubie milczenia i nie rozumiejąc jego zachowania, śpiewa smutną arię („Ach, ich fuhl”s, es ist verschwunden – „Wszystko zniknęło”). Pod koniec tej sceny rozbrzmiewają puzony, wzywając Papageno i Tamino na nowy test.
Scena 5. W następnej scenie Pamina znajduje się u bram świątyni. Przepełnia ją strach, gdyż boi się, że już nigdy nie zobaczy swojego ukochanego księcia Tamino. Sarastro w najbardziej pocieszającym tonie przekonuje ją, że wszystko będzie dobrze, ale w kolejnej terzecie (z Tamino) nie jest tego wcale pewna. Tamino zostaje zabrane, a kochankowie modlą się, aby ponownie się spotkali.
Scena 6. Teraz – dla odmiany – akcja ponownie skręci w stronę Papageno. Zostaje poinformowany (przez Mówcę), że został pozbawiony „niebiańskich przyjemności, którymi obdarzają wtajemniczeni”. Ale tak naprawdę ich nie potrzebuje. Dobry kieliszek wina jest mu o wiele droższy niż wszystkie świątynie mądrości. Wino rozwiązuje mu język i śpiewa swoją pieśń. Ma tylko jedno pragnienie: zdobyć przyjaciela na całe życie lub przynajmniej żonę! Pojawia się jego niedawna znajoma – stara wiedźma. Żąda od niego przysięgi wierności jej, w przeciwnym razie pozostanie tu na zawsze, odcięty od świata, tylko o chlebie i wodzie. Gdy tylko Papageno zgadza się na takie małżeństwo, wiedźma zamienia się w młodą dziewczynę ubraną w pióra, na wzór Papagena. Nazywa się Papagena! Jednak nie mogą jeszcze zawrzeć związku małżeńskiego. Birder musi najpierw na to zasłużyć. A Mówca ją zabiera.
Scena 7. Następna scena rozgrywa się w ogrodzie, gdzie trzej geniusze świątyni Sarastra z niecierpliwością oczekują triumfu bogini. Ale biedna Pamina cierpi. W jej dłoni trzyma sztylet. Myśli, że Tamino zupełnie o niej zapomniał i już nigdy go nie zobaczy. Jest gotowa popełnić samobójstwo. Właśnie wtedy chłopcy ją zatrzymują i obiecują, że zabiorą ją do Tamino.
Scena 8. Chłopcy zrobili wszystko, co im kazano. Książę stanie przed ostateczną próbą czterech żywiołów – ognia, wody, ziemi i powietrza. Zostaje zabrany przez kapłanów i dwóch wojowników w zbrojach, którzy tym razem ponownie udzielają wskazówek w oktawie. Tuż przed wejściem do straszliwych bram wybiega Pamina. Pragnie tylko jednego – podzielić los księcia. Pozwalają jej na to dwaj wojownicy. Tamino wyjmuje swój magiczny flet, gra na nim, a kochankowie bezboleśnie przechodzą te próby. I tak, gdy wszystko się skończy, wita ich radosny chór.
Scena 9. A co z naszym przyjacielem Papageno? Cóż, oczywiście, nadal szuka swojej ukochanej, swojej Papageny. Wzywa ją raz po raz do ogrodu i nie znajdując nikogo, postanawia podobnie jak Pamina popełnić samobójstwo. Z wielką niechęcią przywiązuje linę do gałęzi drzewa, gotowy się powiesić. Ale ci trzej chłopcy (geniusze świątyni), którzy uratowali Paminę, również go ratują. Radzą mu, aby zagrał na magicznych dzwonkach. Bawi się i pojawia się delikatna dziewczynka-ptaszek. Śpiewają uroczy komiczny duet „Ra-ra-ra-ra-ra-ra-Rarageno” („Pa-pa-pa-pa-pa-pa-Papageno”). Ich marzeniem jest stworzenie dużej, dużej rodziny.
Scena 10. I na koniec kolejna zmiana sceny. Monostatos sprzymierzył się teraz z Królową Nocy, która obiecała mu Paminę. Razem z trzema wróżkami Królowej Nocy zdobyli świątynię Sarastro. Ale nie mogą pokonać Sarastra. Ryczą grzmoty i błyskawice, a nikczemny kwintet znika w trzewiach ziemi. Pojawia się świątynia Izydy i Ozyrysa. A tę bajeczną operę kończy triumfalny chór kapłanów koronujący Tamina i Paminę koronami Mądrości i Piękna.
Henry W. Simon (przetłumaczone przez A. Maikaparę)
Trzeba choć na chwilę przypomnieć historię powstania tej ostatniej opery Mozarta. W latach 1790-1791 kompozytor był dość daleki od gatunku operowego. Po śmierci cesarza Józefa II (w lutym 1790 r.) na tron wstąpił Leopold II, który nie miał takiego samego szacunku do muzyki jak Józef. Ponadto ze swoich stanowisk opuścili kurator teatrów cesarskich hrabia Orsini Rosemberg i librecista Lorenzo Da Ponte, który mógł namówić Mozarta do napisania muzyki do dzieła teatralnego. Ponadto jezuici domagali się zamknięcia lóż masońskich, które już wcześniej były podejrzane przez władze jako inspiratorzy rewolucji we Francji. Mozart, który należał do organizacji masońskiej, został w ten sposób pozbawiony ważnych powiązań, które mogłyby pomóc mu zakończyć coraz bardziej uporczywą biedę, która go prześladowała. Niemniej jednak w marcu 1791 roku Emmanuel Schikaneder, wybitny aktor, przedsiębiorca, wolnomyśliciel związany z masonami, powierzył Mozartowi stworzenie opery, napisanie jej libretta. Schikaneder został niedawno dyrektorem teatru na przedmieściach Wiednia (teatr Auf der Wieden), który zerwał z przedstawieniami mitologicznymi, wymagającymi dużych nakładów na aparaturę sceniczną. Tutaj, w tym teatrze, Czarodziejski flet zyskał aprobatę i rozpoczął swoją zwycięską drogę przez kraje niemieckie, od sukcesu do sukcesu. Sam kompozytor pisał do żony podczas przedstawień w teatrze Auf der Wieden: „Sala jest niezmiennie pełna. Duet „Mężczyzna i Kobieta” (mówimy o duecie Paminy i Papageno „Kiedy mężczyzna jest trochę zakochany”), „Dzwony” z pierwszego aktu, jak poprzednio, wymagają bisu. Podobnie jak trio stron z drugiego aktu. Ale to, co mnie najbardziej cieszy, to milcząca akceptacja! Mam wrażenie, że opera coraz bardziej zyskuje na znaczeniu w opinii publicznej.” Brawa towarzyszyły operze aż do śmierci kompozytora w grudniu tego samego 1791 roku, kiedy to został pochowany jako nieznany nędzarz.
Należy zauważyć, że fabuła „Czarodziejskiego fletu” nawiązuje do mitologii starożytnego Egiptu, odtworzonej na podstawie starożytnych źródeł greckich i jest podsycana kulturową atmosferą, w której postrzegano mit o Izydzie i Ozyrysie jako mający pewien wpływ na wszystkie późniejsze religie. W rzeczywistości Izydę i Ozyrysa śpiewają jedynie kapłani, słudzy tego kultu: kultu cierpienia i światła, o którym Beethoven zapamięta także w Fidelio i Wagnera w Tannhäuser. Pozostała część akcji opery rozgrywa się we wschodniej scenerii, a Egipt zajmuje tylko jej niewielką część. Różnorodne egzotyczne zwyczaje przedstawiają masoński rytuał i jednocześnie wesołą bajkę dla dzieci, coś pomiędzy przedstawieniem kukiełkowym a występem cyrkowym. Po ostro satyrycznym przedstawieniu moralności, które nadaje operze pogodny komiczny zapał, Mozart zwraca się ku stworzeniu świątyni zgody. Przenosimy się w iście goetejski klimat; instynkty podlegają prawom mądrości i dobroci, których wiara w istnienie na ziemi wciąż trwa, chociaż rewolucja francuska pokazała, że równowaga ogromnej władzy teokratycznej jest więcej niż iluzoryczna.
Zjadliwy i przebiegły umysł Mozarta jest także odczuwalny w Czarodziejskim flecie i łagodzi wagę i surowość konstrukcji moralnych, symboli, testów, koncepcji, systemów obecnych w operze i niemal napierających na widza. Zabawność jest widoczna w samej strukturze wybranej dla tej uroczej opowieści. Przed nami prawdziwy Singspiel. Naprzemienność słów i muzyki - przedłużony i wyraźnie wyraźny dźwięk - tworzy coś zwiewnego, racjonalnego, a jednocześnie prostego. Serce płonące miłością, walczące z ciemnością i oszustwem, humanizm będący istotą opery, widać także w obrazach takich zabawnych lalek, jak Moor Monostatos, erotoman, który z porywającą szczerością przelewa swoje uczucia: „Każdy smakuje radości miłości, brzmi trąba, wzywając do pieszczot i pocałunków. I muszę zrezygnować z miłości, bo Maurowie są brzydcy!..Ale ja też kocham dziewczyny!”
Mozart każe kochającemu Maurowi wykonywać piruety wokalne ze wspaniałą swobodą, nie z liryczną i czystą swobodą Cherubina z „Wesela Figara”, ale ze swobodą bardziej karykaturalną, a jednak osiągającą miękkość i delikatność, jak dziecięcy kaprys obcy występkowi. Muzyka otacza go fantastycznie legendarnym blaskiem, przypominającym już Mendelssohna i Rossiniego. Nad nim, na wysokościach, jak na wyimaginowanej cyrkowej linie, Królowa Nocy porusza się w akrobatycznym szkicu, tam, pod oświetlonym sklepieniem, wykonując wspaniałe loty na trapezie, wykazując się najwyższą wirtuozerią wokalną, tak że dźwięk jej głos rozbrzmiewa w pustych przestrzeniach międzygwiezdnych. Ta zwiewna istota, biedna, niespokojna dusza miała stać się nosicielką zła, ale nie ma w niej nic szkodliwego, tylko coś smutnego, zwierzęcego i zarazem ludzkiego: to matka potężna i pokonana, której córka została porwany. W bajce o zwierzętach matka Paminy była nocą ptakiem drapieżnym; tutaj podkreślona dźwięczność jej głosu jest jakby dalszym podniesieniem bicia dzwonu Papageno, człowieka-bestii zabiegającego o względy mędrców, który podobnie jak Monostatos kieruje się pożądaniem. O ile Papageno jest naiwny i chciwy, tak Monostatos jest głupi i niespokojny, ale są do siebie podobni. Wszystko w Czarodziejskim flecie ma wspólne pochodzenie, tworząc niejako korzenie i gałęzie jednego drzewa. Każdego przyciąga siła miłości, którą Sarastro i jego kapłani próbują zrównoważyć pomiędzy pożądaniem miłości a usposobieniem miłosnym. Ścisła powaga, napięcie dramatyczne (powracające do namiętności Bacha i oratoriów Haendla) panują u wejścia do sanktuarium i wzmacniają słowa antycypującego Parsifala Sarastra, jedyne słowa, które – jak pisał J. B. Shaw – mogły zostać włożone w usta boga bez ryzyka popełnienia bluźnierstwa. Część instrumentalna opery to konstrukcja architektoniczna wypełniona pewnym znaczeniem - błyszcząca, a jednocześnie porowata, niczym piękne antyczne szkło, krucha, z ciepłymi refleksami. Część orkiestrowa niejako przejmuje pod swoją opiekę niewinne instrumenty zabawkowe, od fletu Tamino po piszczałki i dzwonki Papagena, łącznie z mrocznie głębokim dźwiękiem fanfar i towarzyszy wielkim chórom podczas rytuału bliskiego masoństwu. Już dobór barw świadczy o spokojnej uwadze każdego dobrego dążenia, bez względu na to, jak błahe może ono być. W tej operze, pełnej jedwabi i błysków lalkowego przedstawienia, zwycięża cierpienie i ten, kto go doświadcza. Jest to szczególnie widoczne na obrazie Paminy, której przeznaczeniem jest stać się ofiarą. Jej aria miłosna („Och, Tamino! Te łzy, jak płomienie, palą mnie”) zawiera cały szereg trudności wokalnych: trudności te symbolizują proponowane przez Sarastro próby moralne, a jednocześnie wiążą się z pragnieniem wzniesienia się, ku matka. To aria Bacha, tyle że bez uporczywie pytającego akompaniamentu orkiestry, która wręcz przeciwnie, coraz bardziej zwalnia, jej drżenie słabnie, osiąga także poziom duchowy, wyrażający smutek i pokorę.
Tamino i Pamina pewnie przechodzą od testu do testu; Wreszcie magiczny flet, poprzedzony miękkimi kotłami, przeprowadza młodych ludzi przez wodę i ogień oraz przez grozę mechaniki scenicznej, mającej wystawić na próbę odwagę kandydatów. Tamino, zagorzały, już romantyczny bohater, odnajduje w tajemniczej świątyni ideał, którego nie mógł znaleźć w życiu. Papageno błąka się po świątyni, również szczęśliwy, trzymając za rękę swoją Papagenę, która pragnie podarować mu wiele małych Papagenów. Monostatos, niestety, otrzymał kajdanki i został zesłany w ciemność, niczym Królowa Nocy. Zjednoczenie światła i ciemności nie zostało osiągnięte; zgoda następuje dopiero po zwycięstwie światła nad ciemnością, czyli po zewnętrznym zwycięstwie radości. Ciemność oznaczała cierpienie, ale i czułość, łono matki. Tak więc, tworząc przyszłe idealne społeczeństwo, nie powinno być alternatywy dla światła; człowieka nadal uwodzi brak przeszkód i wątpliwości co do wyboru. Ale sam Mozart wie, jak światło i ciemność równoważą się i że prawdziwa świątynia to nic innego jak życie.
G. Marchesi (w przekładzie E. Greceanii)
Historia stworzenia
Libretto Czarodziejskiego fletu zaproponował Mozartowi w marcu 1791 roku jego wieloletni przyjaciel, przedsiębiorca jednego z teatrów na przedmieściach Wiednia, Emmanuel Schikaneder (1751-1812). Wybrane opowieści o wróżkach i duchach” (1786-1789). . Schikaneder przerobił tę fabułę w duchu popularnych wówczas ludowych ekstrawagancji, pełnych egzotycznych cudów. Jej libretto przedstawia mędrca Sarastro występującego w rydwanie zaprzężonym w lwy, mściwą Królową Nocy, wróżki, magicznych chłopców i dzikusów, masońskie procesy w egipskiej piramidzie oraz tajemnicze przemiany.
Jednak Mozart włożył w tę naiwną fabułę poważną ideę moralną i filozoficzną, swoje najgłębsze, najbardziej cenione myśli. Wchłonąwszy wiele z filozofii Oświecenia, inspirował się ideałami równości, braterstwa ludzi, wiarą w pierwotną naturę dobra, możliwość moralnego doskonalenia człowieka, w ostateczny triumf światła i rozumu. Wzniosła filozofia „Czarodziejskiego fletu” Mozarta wzbudziła sympatię wybitnych umysłów tamtych czasów. „Królestwo nocy, królowa, królestwo słoneczne, tajemnice, wtajemniczenia, mądrość, miłość, próby, a ponadto pewne banały moralności, wspaniałe w swojej zwyczajności” – pisał Hegel w swojej „Estetyce”, „wszystkie to, z głębią, czarującą serdecznością i duchowością muzyki, poszerza i wypełnia wyobraźnię oraz rozgrzewa serce.” Spośród wszystkich oper Mozarta Beethoven szczególnie wyróżnił Czarodziejski flet. Goethe porównał go z drugą częścią Fausta i podjął próbę napisania jego kontynuacji.
Humanistyczne ideały tej opery mają charakter naiwnej utopii, co było charakterystyczne dla poglądów postępowych końca XVIII wieku. Ale dodatkowo są one owiane tajemnicą i mistyczną symboliką związaną z ideami i rytuałami społeczeństwa masońskiego, zakonu „masonów”, którego członkami byli zarówno Mozart, jak i Schikaneder. Społeczeństwo to zrzeszało wielu czołowych ludzi Austrii, dążyło do szerzenia oświaty, walki z przesądami, pozostałościami średniowiecza i wpływami katolicyzmu. Dość powiedzieć, że francuską rewolucję burżuazyjną z 1789 r. w kręgach arystokratycznych tłumaczono „spiskiem masońskim”, a w 1794 r. cesarz austriacki Leopold II zakazał działalności lóż masońskich.
W interpretacji Mozarta utopia społeczna i fantazja mieszają się z humorem, trafnymi obserwacjami życiowymi i bogatymi akcentami dnia codziennego. Fantastyczne postacie nabrały charakteru prawdziwych ludzi. Zła i mściwa królowa nocy okazała się despotyczną, upartą i zdradziecką kobietą. Trzy wróżki z jej świty to damy półświatka, gadatliwe, absurdalne, figlarnie zmysłowe. Dziki łapacz ptaków Papageno jest przystojnym zwykłym człowiekiem, ciekawskim, tchórzliwym i gadatliwym wesołym człowiekiem, marzącym jedynie o butelce wina i odrobinie rodzinnego szczęścia. Najbardziej idealnym obrazem jest Sarastro, uosobienie rozumu, dobroci, harmonii. Tamino, człowiek poszukujący prawdy i dochodzący do niej poprzez serię prób, pędzi pomiędzy swoim słonecznym królestwem a królestwem nocy.
W ten sposób ucieleśnia się optymistyczna idea „Czarodziejskiego fletu”, ostatniej opery Mozarta, jego ulubionego dzieła. Premiera opery odbyła się 30 września 1791 roku pod dyrekcją kompozytora, nieco ponad dwa miesiące przed jego śmiercią.
Muzyka
Muzycznie Papageno charakteryzuje się wesołą arią „Jestem znanym wszystkim łapaczem ptaków” w duchu pieśni tańca ludowego; po każdym wersecie rozbrzmiewają naiwne rolady jego fajki. Aria Tamino z portretem „Takie magiczne piękno” łączy w sobie elementy pieśni, wirtuozerii i recytatywu w żywej, podekscytowanej mowie. Aria Królowej Nocy „Moje dni mijają w cierpieniu” rozpoczyna się powolną, majestatycznie smutną melodią; druga część arii to genialne, zdecydowane allegro. Kwintet (trzy wróżki, Tamino i Papageno) żywo zestawia komiczne muczenie Papagena (z lokem na ustach), współczujące uwagi księcia i fruwające frazy wróżek. Na drugim zdjęciu wyróżnia się duet Pamina i Papageno „Who Tenderly Dreams of Love”, napisany w formie prostej pieśni wierszowanej; jego prosta, serdeczna melodia zyskała dużą popularność w ojczyźnie kompozytora. Finałem pierwszego aktu jest duża scena z chórami księży i niewolników, zespołami i recytatywami, pośrodku której znajduje się radośnie jasna aria Tamino z fletem „Jak pełen czaru jest magiczny dźwięk” oraz chór niewolników taniec do dzwonów Papagena; akt kończy się uroczystym chórem.
Akt drugi obejmuje częste zmiany scen i zawiera siedem scen. Marsz inauguracyjny księży (orkiestry) brzmi stłumiony i uroczysty, przypominający chorał. W pierwszej scenie majestatycznie wysublimowana aria Sarastra z refrenem „O ty, Izyda i Ozyrysie” skontrastowana jest z żywiołowym kwintetem, w którym nieustanne ćwierkanie wróżek Królowej Nocy przeplatane jest krótkimi replikami Tamina i Papagena, próbując milczeć.
Poniższy obraz przedstawia trzy niezwykle żywe portrety muzyczne: wyzywająco odważną arię Monostatosa „Każdy może się cieszyć”, aria Królowej Nocy „Pragnienie zemsty płonie w mojej piersi”, któremu włoskie koloratury nadają parodyczny odcień i spokojna, melodyjnie ekspresyjna aria Sarastro „Enmity and Revenge” są nam obce.”
Na początku trzeciej sceny uwagę zwraca zwiewne terzetto magicznych chłopców z trzepoczącymi pasażami w orkiestrze, utrzymane w rytmie eleganckiego menueta. Aria zasmuconej Paminy „Wszystko minęło” jest wspaniałym przykładem operowego monologu Mozarta, naznaczonego bogactwem melodycznym i prawdziwością deklamacji. W terzetto podekscytowane melodyczne frazy Paminy i Tamino kontrastują z surową recytacją Sarastra. Scena liryczna ustępuje miejsca komediowej: aria Papagena „Odnaleźć przyjaciela serca” pełna jest beztroski i humoru melodii tańca ludowego.
Scena spotkania magicznych chłopców z Paminą robi ogromne wrażenie; Uwagi Paminy wkraczają w jasny, przezroczysty dźwięk ich terzetto w dramatycznym, ostrym kontraście. Scena ta rozpoczyna finał drugiego aktu, przeniknięty ciągłym rozwojem muzycznym, który łączy trzy ostatnie sceny.
W piątej scenie, po surowym i niepokojącym wstępie orkiestrowym, rozbrzmiewa ściśle miarowy chorał zbrojnych „Kto przeszedł tę ścieżkę”; swą archaiczną melodią towarzyszą entuzjastycznemu duetowi Paminy i Tamino. Ich kolejnemu duetowi „We Walked Boldly Through Smoke and Fire” towarzyszy orkiestra uroczystym marszem, który brzmi jakby w oddali.
Wątek komediowy opery kończy się w sposób naturalny duetem Papagena i Papageny – pełnym prawdziwego humoru, przywodzącym na myśl beztroskie ćwierkanie ptaków.
Ostatni obraz zaczyna się w ostrym kontraście: złowieszczy marsz, przytłumiony przez kwintet Królowej Nocy, jej trzech wróżek i Monostatosa. Opera kończy się błyskotliwym, radosnym refrenem „Rozsądna siła zwyciężyła walkę”.
M. Druskin
Napisana w tradycyjnej formie singspielowej ostatnia opera Mozarta to prawdziwe arcydzieło, jedno z najpopularniejszych dzieł teatru muzycznego. Niesamowite bogactwo środków wyrazu, treści humanistyczne i natchniona melodyka wyróżniają to dzieło, które przeszło triumfalny marsz po całym świecie.
Pierwsza produkcja w Rosji miała miejsce w 1797 roku (przez trupę niemiecką). Opera została po raz pierwszy wystawiona na scenie rosyjskiej w 1818 roku (Teatr Maryjski). Ważnym wydarzeniem było wystawienie opery w 1906 roku w Teatrze Bolszoj (soliści Bonacich, Salina, Nezhdanova itp., reżyser U. Avranek). Wśród współczesnych przedstawień zwracamy uwagę na spektakl z 1956 roku w Metropolitan Opera (reżyser Walter, rolę Królowej Nocy znakomicie wykonał R. Peters). Najważniejszym wydarzeniem w życiu artystycznym była scenografia M. Chagalla do spektaklu Metropolitan Opera (1967).
Szczególne znaczenie mają nagrania Beechama (1937, jako Pamina T. Lemnitz), Frichai (1954). W 1974 roku szwedzki reżyser I. Bergman stworzył film operowy.
13 stycznia 2015, 14:19Dzień dobry, drogie plotki!
Szczerze mówiąc, nigdy nie byłem wielkim fanem opery. Dużo bardziej podobał mi się balet, ale w związku z tym, że moi mali, światli siostrzeńcy (10 i 8 lat) uwielbiają operę, musiałam się przełamać i obejrzeć z nimi operę.
Wszystko zaczęło się od Carmen, która ich po prostu zafascynowała. Potem był Kopciuszek (musieli obejrzeć miliard różnych produkcji, aż znaleźli swoją ulubioną), Cyrulik Sewilski i wiele innych. Ale mój świat został wywrócony do góry nogami przez Czarodziejski flet Mozarta.
„Czarodziejski flet” to opera Singspiel Mozarta w dwóch aktach; libretto E. Schikanedera Opera-singspiel, tj. z dialogami mówionymi (może przynajmniej dzięki tym dialogom mój poziom niemieckiego znacznie się poprawi)))
Streszczenie
Akt I. Książę Tamino zgubił się w górach, uciekając przed wężem. Trzy damy, służebnice Królowej Nocy, ratują go przed wężem. Przebudzony książę widzi łapacza ptaków Papageno, udającego, że to on uratował księcia. Trzy panie są oburzone jego przechwalaniem się i karzą go, zakładając mu kłódkę na usta. Panie opowiadają księciu, że uratowała go Królowa Nocy, która wręcza mu portret swojej córki Paminy. Tamino zakochuje się w portrecie. Według Królowej Nocy dziewczyna została porwana przez złego czarodzieja Sarastro. Książę wyrusza na ratunek Paminie. Królowa daje mu magiczny flet, który pomoże mu pokonać zło. Papageno otrzymuje magiczne dzwony i na rozkaz królowej musi pomóc księciu. W towarzystwie trzech chłopców wyruszyli w podróż.
Porwał ją Maur Monostatos, który strzegł Paminy w zamku czarodzieja. Papageno wchodzi do pokoju, w którym ukryta jest dziewczyna. Łapacz ptaków i Maur się boją, Maur ucieka. Papageno opowiada Paminie, że przysłała go matka i o księciu Tamino, który zakochał się w niej z portretu. Dziewczyna zgadza się uciekać, Maur rusza w pościg. Tamino w tym czasie znajduje się w świętym gaju z trzema świątyniami. Kapłan mówi księciu, że został oszukany: Sarastro jest w rzeczywistości dobrym czarodziejem, a nie złym i porwał Paminę z woli bogów. Tamino zaczyna grać na flecie i słyszy dzwonki w garniturze Papageno. Na dźwięk magicznego fletu Maur jest zmuszony przerwać pościg. Sarastro obiecuje pomóc Paminie spotkać się z Tamino. Pojawia się Monostatos, który schwytał księcia. Tamino i Pamina rzucają się sobie w ramiona.
Akt II. Sarastro wyjawia kapłanom, że Tamino został wysłany, aby zostać obrońcą Świątyni Mądrości od Królowej Nocy, a w nagrodę otrzyma Paminę za żonę, dla której została porwana. Książę staje przed próbami. Tymczasem Monostatos ponownie ściga Paminę. Ale słychać głos Królowej Nocy i on ucieka. Królowa jest zrozpaczona, że książę Tamino chce poświęcić się służbie świątyni, i prosi córkę, aby wywarła na niego wpływ. Ona odmawia. Królowa grozi, że wyprze się córki, jeśli nie zabije czarodzieja.
W świątyni książę i Papageno poddawani są pierwszej próbie – milczeniu. Pamina uważa, że książę przestał ją kochać. Drugi test - Tamino dowiaduje się, że musi na zawsze pożegnać się z Paminą. I zostawia ją. Ale Papageno, widząc cudowną dziewczynę, nie wytrzymuje próby – w końcu znalazł swoją Papagenę.
Pamina chce umrzeć, ale trzech chłopców ją uspokaja. Książę staje przed ostatnią próbą: przejść przez ogień i wodę. Wydaje się, że Pamina idzie z nim. Pomoże im magiczny flet. Papageno zostaje ukarany, stracił Papageno. Ale trzej chłopcy przypominają mu o magicznych dzwonkach, które powinny pomóc mu ponownie odnaleźć ukochaną. Królowa Nocy podejmuje ostatnią próbę: obiecuje Monostatosowi swoją córkę, jeśli pomoże zniszczyć świątynię. Ale nadchodzi dzień i władza Królowej znika. Ciemność rozprasza się i wschodzi słońce. Kapłani chwalą dobroć i inteligencję Sarastra.
Ilość produkcji jest ogromna. Ale najbardziej podobały mi się z siostrzeńcami dwa z nich:
Kreskówka z serii Opera Vox
Co prawda, opera została mocno skrócona, a arie wykonano po angielsku. Ale to nie jest takie ważne. Kreskówka jest naprawdę bardzo pięknie narysowana, arie są nienagannie wykonane. Ale najważniejsze jest to, jak cudownie przedstawieni są moi drodzy Papageno i Papagena)
Spektakl Theatre Royal Covent Garden (2003)
Po prostu najlepsza (moim zdaniem) produkcja. W pozostałej części coś jest nie tak.
Przede wszystkim podoba mi się obsada.
Boski Diana Damrau w roli Królowe nocy. Jest dokładnie taka, jak sobie wyobrażasz Królową Nocy – zimna, groźna i potężna.
Swoją drogą, czasami słuchając jej arii, zastanawiam się: czy Mozart, pisząc operę, pamiętał, że ludzie ją wystawiali?! Czasem wydaje mi się, że tego nie pamiętał. Arie Królowej Nocy są boleśnie skomplikowane) Na przykład słynna aria „Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen” ( Pragnienie zemsty płonie w mojej duszy.)
Tamino-Will Hartmann I Pamina-Dorothea Reschmann Dobrze odegrali swoje role, ale nie wywołali we mnie szczególnego zachwytu.
Głównym diamentem tej produkcji jest Simon Keenlyside jako Papageno! Jak on śpiewa, jak gra! Ani na chwilę nie opuścił swojej postaci. Szczerze mówiąc, nigdy wcześniej o nim nie słyszałem, ale po „Czarodziejskim flecie” zostałem jego wielkim fanem.
Następnie kostiumy. W wielu produkcjach kostiumy są bardziej śmieszne od innych (mam nadzieję, że tak to ująłem). Albo Książę przebrany jest za Małego Mooka, albo Królowa Nocy ubrana jest w taki sposób, że w swoim kostiumie po prostu trudno jej śpiewać, albo kostium Papagena sprawia wrażenie, jakby został zanurzony w kleju, a następnie posypany piórami. Trudno wczuć się w bohaterów, gdy są przebrani za błaznów, w tej produkcji wszystko jest idealne (wystarczy spojrzeć na kapelusz Papagena)).
To wszystko. Mam nadzieję, że cię nie zanudziłem.
Dziękuję za uwagę :)
I na koniec Keenlyside jako Olivier (wiem, że to nie na temat, ale nie mogłem się powstrzymać))))
Magiczny flet
opera w dwóch aktach
kompozytor – Wolfgang Amadeusz Mozart
libretto Emanuela Schikanedera
Pismo
Królowa Nocy (sopran)
Pamina, jej córka (sopran)
Pierwsza Dama Orszaku Królowej Nocy (sopran)
Druga Dama Orszaku Królowej Nocy (sopran)
Trzecia Dama Orszaku Królowej Nocy (sopran)
Tamino, Książę (tenor)
Sarastro (bas)
Głośnik (bas)
Monostatos, Maur w służbie Sarastro (tenor)
Papageno, łapacz ptaków (bas)
Papagena, narzeczona Papagena (sopran)
Pierwszy wojownik (tenor)
Drugi Wojownik (bas)
Trzej chłopcy, księża, służba, ludzie.
Czas akcji: niepewny, ale mniej więcej za panowania faraona Ramzesa I.
Otoczenie: Egipt.
AKT PIERWSZY
OBRAZ PIERWSZY
Nierówny teren skalisty, częściowo porośnięty drzewami; po obu stronach sceny są wzgórza. Widoczna nowa świątynia. W głębi znajduje się wąwóz. Tamino szybko schodzi z jednej ze skał z łukiem, ale bez strzał. Jest ścigany przez Węża.
Pomoc! Pomóż mi albo umrę!
Pomoc! Pomóż mi albo umrę
skazany na padnięcie ofiarą podstępnego węża.
Miłosierni bogowie!
Tutaj podchodzi coraz bliżej,
Tutaj podchodzi coraz bliżej.
Pojawia się Wąż.
Och, ratuj mnie, och, ratuj, ratuj, chroń mnie!
Dociera do wąwozu i upada, tracąc przytomność. Drzwi świątyni natychmiast się otwierają; wychodzą trzy zawoalowane kobiety, każda ze srebrną włócznią.
PIERWSZA, DRUGA I TRZECIA PANI
Zgiń, potworze, z naszych rąk!
Zabijają Węża.
Triumf! Triumf!
Dokonano bohaterskiego czynu!
Uwalnia go odwaga naszych rąk,
odwaga naszych rąk!
MAŁŻONKA PREZYDENTA
rozglądając się po Tamino
Uroczy młody człowiek, delikatny i piękny!
DRUGA PANI
Nigdy wcześniej nie widziałam tak pięknego młodego mężczyzny.
TRZECIA PANI
Tak, tak! Zgadza się, piękny jak obraz.
PIERWSZA, DRUGA I TRZECIA PANI
Gdybym miał poświęcić swoje serce miłości, to to,
prawdopodobnie byłby to ten młody człowiek. Pospieszmy się do naszego
panią i przekażemy jej tę wiadomość.
Być może ten wspaniały człowiek zdoła przywrócić zdrowie
jej utracony spokój, przywróć jej utracony spokój.
MAŁŻONKA PREZYDENTA
Śmiało, powiedz jej. Tymczasem zostanę tutaj.
DRUGA PANI
Nie, nie, oboje idźcie. Pójdę za nim tutaj!
TRZECIA PANI
Nie, nie, tak nie może być. Będę go strzegł sam.
MAŁŻONKA PREZYDENTA
Na razie tu zostanę.
DRUGA PANI
Pójdę za nim tutaj.
TRZECIA PANI
Będę go strzegł sam.
MAŁŻONKA PREZYDENTA
zostanę!
DRUGA PANI
Podążę!
TRZECIA PANI
Będę czuwać!
PIERWSZA, DRUGA I TRZECIA PANI
do siebie
Mam iść? Cóż, to byłaby cudowna rzecz!
Chcą być z nim sami. NIE! NIE! To nie może być prawdą.
Czego bym nie dał, żeby żyć z tym młodym mężczyzną!
Gdybym tylko mógł mieć to sam!
Jednak nikt nie przychodzi; To nie jest możliwe.
Najlepszą rzeczą dla mnie będzie wyjechać teraz!
Cudowna i kusząca młodość, droga młodzieży, żegnaj!
Dopóki cię znowu nie zobaczę!
Wychodzą przez drzwi świątyni.
Budzi się i rozgląda ze zdziwieniem.
Gdzie jestem? Czy to sen, czy jeszcze żyję? A może jestem zbawiony przez jakąś siłę wyższą?
Co? Czy wąż umarł? Co to jest, słyszę? Gdzie jestem?
Papageno idzie ścieżką z dużą klatką dla ptaków na plecach, zawierającą różne ptaki. W obu rękach trzyma fajkę, na której gra i śpiewa. Ubrany jest w dziwne ubrania z piór.
PAPAGENO
Umiem łowić ryby i doskonale grać na fajkach.
Dlatego potrafię być pogodna i radosna, dlatego wszystkie ptaki są oczywiście moje.
Łapacz ptaków to ja, zawsze radosny, hurra, hurra!
Jako obserwator ptaków jestem znany zarówno młodym, jak i starszym na całym świecie.
Chciałbym też siatkę dla dziewczynek, wtedy sam złowiłbym ich dziesiątki!
Wtedy zamknęłbym je razem ze sobą i wszystkie dziewczyny byłyby moje.
Zamieniłbym ptaki na cukier, żeby nakarmić moje dziewczynki;
jedyna, która najbardziej mi się podoba – dałabym jej cały cukier na raz;
i gdyby mnie wtedy czule pocałowała, zostałaby moją żoną,
i jestem jej mężem; zasypiała pod moim boku, a ja kołysałem ją do snu jak dziecko.
PAPAGENO
Co się stało?
PAPAGENO
PAPAGENO
Głupie pytanie! Osoba taka jak ty. Kim jesteś?
Jestem księciem.
PAPAGENO
Mój ojciec jest władcą.
PAPAGENO
Linijka?
Rządzi wieloma krainami i ludami.
PAPAGENO
Ziemie i ludy?
Zatem tam, za tymi górami, jest jeszcze ziemia i ludzie?
Wiele tysięcy.
PAPAGENO
W ten sposób mógłbym tam zająć się swoimi ptakami.
Gdzie jesteśmy, powiedz mi teraz?
PAPAGENO
Cóż, oto jesteś!
Po co żyjesz?
PAPAGENO
PAPAGENO
Łapię ptaki i codziennie w zamian dostaję jedzenie i picie
od trzech dam Królowej Gwiezdnego Ognia.
PAPAGENO
Od Królowej Gwiezdnego Ognia!
do siebie
Potężna Pani Nocy; czy to możliwe?
do Papagena
Powiedz mi, przyjacielu, czy widziałeś ją kiedyś?
PAPAGENO
Widziałeś ją? Czy widziałeś Królową Gwiezdnego Ognia? Który śmiertelnik może ją zobaczyć?
do siebie
Teraz wszystko jasne! To ta sama Królowa Nocy, o której mówił mój ojciec
powiedział mi tak wiele rzeczy. I nie ma tu ani jednej zwykłej osoby.
PAPAGENO
do siebie
Jak on na mnie patrzy!
do Tamino
Dlaczego patrzysz na mnie tak podejrzliwie?
Ponieważ wątpię, czy jesteś człowiekiem.
PAPAGENO
Kto zatem?
Sądząc po piórach, które cię pokrywają, myślę, że...
PAPAGENO
Cóż, oczywiście - nie ptak?
Siłą gigantów?
Więc byłeś moim wyzwolicielem, który pokonał tego jadowitego Węża?
PAPAGENO
do siebie
Jaki wąż?
Chciałem ci tylko powiedzieć, że to zrobię
Zawsze jestem wdzięczny za ten odważny czyn.
PAPAGENO
Nie mówmy już o tym; cieszmy się, że nie żyje.
Ale jak ty, będąc tu na ziemi, pokonałeś tego potwora, przyjacielu?
W końcu nie masz nawet broni.
PAPAGENO
I wcale nie jest to konieczne!
Wtedy ty...
PAPAGENO
Udusiłem go!
Trzy Damy powracają.
PIERWSZA, DRUGA I TRZECIA PANI
Papageno!
PAPAGENO
Tak, to znaczy ja.
Kim są te panie?
PAPAGENO
To są panie, które codziennie odbierają mi moje ptaki
i w zamian przynoszą mi wino, ciasto i słodkie figi.
Podobno są bardzo piękne?
PAPAGENO
Nie sądzę.
PIERWSZA, DRUGA I TRZECIA PANI
Papageno!
PAPAGENO
Przecież gdyby byli piękni, oczywiście nie zakrywaliby twarzy.
PIERWSZA, DRUGA I TRZECIA PANI
Papageno!
PAPAGENO
W życiu nie widziałem nic piękniejszego.
PIERWSZA, DRUGA I TRZECIA PANI
Papageno!
PAPAGENO
Tutaj, moje piękności, przedstawiam wam moje ptaki.
MAŁŻONKA PREZYDENTA
Dziś tym razem nasza pani przysyła Ci w zamian nie wino, lecz wodę.
DRUGA PANI
I zamiast ciasta - ten kamień.
PAPAGENO
Czy chcesz nakarmić mnie kamieniami?
TRZECIA PANI
A zamiast delikatnych fig - ten złoty zamek.
do Tamino
PIERWSZA, DRUGA I TRZECIA PANI
To my cię uwolniliśmy.
MAŁŻONKA PREZYDENTA
Spójrz, to zdjęcie...
DRUGA PANI
Wysłane do Ciebie przez naszą wielką panią.
TRZECIA PANI
To portret jej córki.
PIERWSZA, DRUGA I TRZECIA PANI