Sztuka (sztuka barokowa), styl w sztuce i architekturze europejskiej XVII i XVIII wieku.

W różnych czasach terminowi „barok” nadano różne znaczenia – „dziwaczny”, „dziwny”, „skłonny do przesady”. Początkowo miało to wydźwięk obraźliwy, sugerujący absurd, absurd (być może sięga to portugalskiego słowa oznaczającego brzydką perłę). Obecnie w dziełach z zakresu historii sztuki określa się nim styl, który dominował w sztuce europejskiej od manieryzmu do rokoka, czyli od około 1600 roku do początków XVIII wieku. Od barokowego manieryzmu sztuka odziedziczyła dynamikę i głęboką emocjonalność, a od renesansu solidność i przepych: cechy obu stylów harmonijnie połączyły się w jedną całość.

Barokowy. (Biblioteka Clementinum, Praga, Czechy).

Malarstwo Caravaggia włoski

barocco – dziwny, kapryśny), jeden z głównych nurtów stylistycznych w sztuce Europy i Ameryki. XVI - połowa. XVIII wieki B. charakteryzuje się kontrastem, napięciem, dynamizmem obrazów, afektacją, pragnieniem wielkości i przepychu, łączenia rzeczywistości z iluzją, fuzji sztuk (zespoły miejskie, pałacowo-parkowe, opera, muzyka religijna, oratorium); jednocześnie istnieje tendencja do autonomii poszczególnych gatunków (concerto Grosso, Sonata, Suita w muzyce instrumentalnej). Kojarzony z kulturą szlachecko-kościelną dojrzałego absolutyzmu, skłania się ku uroczystemu „stylowi wielkiemu”. Barok charakteryzuje się kontrastem, napięciem, dynamizmem obrazów, pragnieniem wielkości i przepychu, połączenia rzeczywistości i iluzji. Stało się powszechne w architekturze, rzeźbie i malarstwie.

Doskonała definicja

Niekompletna definicja ↓

włoski - kapryśny, dziwny) - styl w sztuce europejskiej końca XVI - połowy XVIII wieku. Barok zadomowił się w Europie w epoce kształtowania się państw narodowych. Sztuka barokowa, ściśle związana ze środowiskami arystokratycznymi i kościołem, miała na celu gloryfikację i propagowanie ich władzy.

Sztukę baroku charakteryzuje wielkość i przepych, upodobanie do efektów i spektaklu, do kontrastu skal, materiałów, światła i cienia, czyli upodobanie do efektów zewnętrznych, przepych, unikanie palących problemów i zamiłowanie do fantazji.

Przede wszystkim barok objawił się w architekturze. Budynki stały się wyszukane i bujne. Wnętrza ceremonialne przybierały różne formy, których kapryśność podkreślała rzeźba, modelarstwo i zdobnictwo.

Barok rozwinął się także w innych dziedzinach sztuki – w malarstwie, poezji, dramacie, a zwłaszcza w muzyce.

Epoka baroku dała światu wybitnych pisarzy (T. Tasso, P. Calderon), artystów (Caravaggio, Correggio, P. Rubens, A. van Dyck), architektów (L. Bernini, F. Barromini), muzyków (J. S. Bach, G. Handel, A. Vivaldi), którzy stworzyli naprawdę błyskotliwe dzieła. Doskonała definicja

Doskonała definicja

Barok jest jednym ze znaczących stylów w życiu kulturalnym Europy. Największą popularność osiągnęła w takich krajach jak Niemcy, Hiszpania, Rosja i Francja. Włochy uważane są za swoją ojczyznę. Era baroku obejmuje około dwóch stuleci – od końca XVI do połowy XVIII wieku.

Charakterystycznymi cechami tego stylu są pompatyczność, powaga i przepych. Co więcej, barok obejmuje nie tylko twórczość artystyczną, literaturę i malarstwo, ale także sposób myślenia o człowieku, jego istnieniu, a także w pewnym stopniu także naukę.

Prace tego czasu są wyraziste i wyraziste, charakteryzują się wyrafinowaniem form, tworzeniem iluzorycznej przestrzeni, a także dziwaczną grą cienia i światła.

Epoka baroku zrodziła naukę. W tym czasie zaczęła się rozwijać biologia, anatomia, fizyka i chemia oraz inne dyscypliny. Wcześniej ich nauka była okrutnie karana przez duchownych kościoła.

Wojny, epidemie różnych chorób, takich jak dżuma i ospa, sprawiły, że ludzie czuli się bezbronni i zdezorientowani. Jego przyszłość była niepewna. Coraz więcej umysłów ogarniały rozmaite przesądy i lęki. Jednocześnie Kościół dzieli się na dwa obozy religijne – protestantów i katolików, co również jest przyczyną wielu sprzeczek i bitew.

Wszystko to prowadzi do nowego zrozumienia Pana jako Stwórcy wszechświata. Boga uważano jedynie za stwórcę rzeczy codziennych, człowiek zaś kontrolował to, co żywe i nieożywione.

Epokę baroku charakteryzuje również aktywna kolonizacja - w Starym i Nowym Świecie powstają osady angielskie.

Architektura tamtych czasów była bogata w kolumnady i mnóstwo różnorodnych dekoracji na elewacjach i we wnętrzach. Przeważają także wielopoziomowe kopuły o złożonej, wielopoziomowej strukturze. Do najsłynniejszych architektów tamtych czasów należą Michelangelo Buonarroti, Carlo Maderna, Nikolai Sultanov.

W malarstwie tej epoki dominują motywy religijne i mitologiczne, a także portrety ceremonialne. Dość często obrazy przedstawiały Madonnę w otoczeniu aniołów. Większość epoki baroku - Michelangelo Merisi, Iasento Rigo, Peter Paul Rubens.

To właśnie w tym czasie narodziły się takie rzeczy jak opera i fuga. Muzyka staje się bardziej wyrazista. Kompozytorzy epoki baroku - Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Giovanni Gabrieli. Jak widać, w tym czasie pracowało wiele wybitnych osobistości.

Epoka baroku jest jedną z najważniejszych w historii rozwoju człowieka. W tym czasie pojawiły się nowe style w literaturze, muzyce, malarstwie i architekturze. Kształtują się nowe poglądy na religię i człowieka. Pojawiają się nowe kierunki w nauce. Pomimo pewnej pompatyczności, okres ten dał kulturze światowej wiele zabytków kultury, które są bardzo cenione w naszych czasach. Nazwiska mistrzów i artystów epoki baroku wciąż rozbrzmiewają na całym świecie.

Logiczną kontynuacją tego stylu było rokoko, które ukształtowało się w pierwszej połowie XVIII wieku. Udało mu się utrzymać tę pozycję do końca XVIII wieku.

Historia badania

Jedną z pierwszych monografii poświęconych baroku była książka Wölfflina „Renesans i barok” (niem. Renaissance und Barock, 1888). Barok zajmował okres pomiędzy renesansem a klasycyzmem, a w jego późniejszej wersji nazywany był rokokiem. Wölfflin nazywa malowniczość i pasję charakterystycznymi cechami baroku. Dvorak odróżnił manieryzm od wczesnego baroku. W dalszej kolejności Panofsky zarysował tendencję do postrzegania baroku nie jako antytezy, ale jako kontynuację renesansu.

Wideo na ten temat

Historia

Jedna z kontrowersyjnych teorii sugeruje, że wszystkie te europejskie słowa pochodzą z łaciny bis-roca, skręcony kamień. Kolejna teoria - z łaciny brodawka, strome wzniesienie, wada kamienia szlachetnego.

W różnych kontekstach słowo barok mogło oznaczać „pretensjonalność”, „nienaturalność”, „nieszczerość”, „elitarność”, „deformację”, „przesadną emocjonalność”. Wszystkie te konotacje słowa barok w większości przypadków nie były odbierane negatywnie.

Wreszcie inna teoria sugeruje, że słowo to we wszystkich wymienionych językach jest parodystyczne z językowego punktu widzenia, a jego słowotwórstwo można wytłumaczyć jego znaczeniem: niezwykłe, nienaturalne, dwuznaczne i zwodnicze.

Dwuznaczność stylu barokowego tłumaczy się jego pochodzeniem. Zdaniem części badaczy został on zapożyczony z architektury Turków seldżuckich.

Cechy baroku

Barok charakteryzuje się kontrastem, napięciem, dynamiką obrazów, afektacją, pragnieniem wielkości i przepychu, łączenia rzeczywistości z iluzją, fuzji sztuk (zespoły miejskie, pałacowo-parkowe, opera, muzyka religijna, oratorium); jednocześnie – tendencja do autonomii poszczególnych gatunków (concerto Grosso, Sonata, Suita w muzyce instrumentalnej). Podstawy ideowe stylu ukształtowały się w wyniku szoku, jakim dla XVI wieku stała się reformacja i nauka Kopernika. Zmieniła się ugruntowana w starożytności koncepcja świata jako racjonalnej i stałej jedności, a także renesansowa koncepcja człowieka jako istoty najinteligentniejszej. Jak to ujął Pascal, człowiek zaczął rozpoznawać siebie jako „coś pomiędzy wszystkim a niczym”, „tego, który ujmuje jedynie pozory zjawisk, ale nie jest w stanie zrozumieć ani ich początku, ani końca”.

Epoka baroku

Epoka baroku powoduje, że mieszkańcy miast z klas wyższych i średnich poświęcają ogromną ilość czasu na rozrywkę: zamiast pielgrzymek - promenada (spacery po parku); zamiast turniejów rycerskich - „karuzele” (przejażdżki konne) i gry karciane; zamiast misteriów jest teatr i bal maskowy. Można dodać także wygląd huśtawek i „zabawę z ogniem” (fajerwerki). We wnętrzach portrety i pejzaże zastąpiły ikony, a muzyka z duchowej zamieniła się w przyjemną grę dźwięków.

Epoka baroku odrzuca tradycje i autorytety jako przesądy i uprzedzenia. Wszystko, co jest „jasno i wyraźnie” pomyślane lub ma wyrażenie matematyczne, jest prawdą, twierdzi filozof Kartezjusz. Dlatego barok to także wiek rozumu i oświecenia. To nie przypadek, że czasami podnoszone jest słowo „barok” na określenie jednego z typów wnioskowań w logice średniowiecznej – baroko. Pierwszy europejski park pojawia się w Pałacu Wersalskim, gdzie idea lasu wyrażona jest niezwykle matematycznie: aleje lipowe i kanały zdają się być rysowane linijką, a drzewa przycinane są na wzór figur stereometrycznych. W armiach epoki baroku, które jako pierwsze otrzymały mundury, dużą uwagę przywiązuje się do „wiertarki” - geometrycznej poprawności formacji na placu apelowym.

Barokowy mężczyzna

Człowiek baroku odrzuca naturalność, którą utożsamia się z dzikością i ignorancją. (W dobie romantyzmu na naturalność spojrzy się z innej strony i stanie się ona jedną z głównych cnót.) Kobieta baroku ceni sobie bladą skórę, nosi wyszukaną fryzurę, gorset i sztucznie poszerzaną spódnicę rama wykonana z fiszbin. Nosi szpilki.

A dżentelmen staje się idealnym mężczyzną w epoce baroku - z angielskiego. delikatny: „miękki”, „łagodny”, „spokojny”. Woli golić wąsy i brodę, używać perfum i nosić pudrowane peruki. Jaki jest sens użycia siły, jeśli ludzie teraz zabijają, pociągając za spust muszkietu? W epoce baroku naturalność jest synonimem brutalności, dzikości, wulgarności i ekstrawagancji. Dla filozofa Hobbesa stan natury to stan charakteryzujący się anarchią i wojną wszystkich ze wszystkimi.

Barok charakteryzuje się ideą uszlachetniania natury w oparciu o rozum. Nie należy tolerować potrzeby posiadania czegoś („potrzeby”), lecz „właściwie jest oferować to w miłych i uprzejmych słowach” (Honest Mirror of Youth, 1717). Zdaniem filozofa Spinozy popędy nie stanowią już treści grzechu, lecz „samą istotę człowieka”. Dlatego apetyt sformalizowany jest w wyrafinowanej etykiecie stołu (w epoce baroku pojawiły się widelce i serwetki); zainteresowanie miłością - grzecznym flirtem, kłótnią - wyrafinowanym pojedynkiem.

Barok charakteryzuje się ideą śpiącego boga – deizmem. Bóg jest pojmowany nie jako Zbawiciel, ale jako Wielki Architekt, który stworzył świat, tak jak zegarmistrz tworzy mechanizm. Stąd taka cecha światopoglądu barokowego jak mechanizm. Prawo zachowania energii, absolutność przestrzeni i czasu gwarantuje Słowo Boże. Jednak stworzywszy świat, Bóg odpoczął od swoich trudów i nie ingeruje w żaden sposób w sprawy Wszechświata. Nie ma sensu modlić się do takiego Boga – można się tylko od Niego uczyć. Dlatego prawdziwymi strażnikami Oświecenia nie są prorocy i kapłani, ale przyrodnicy. Izaak Newton odkrywa prawo powszechnego ciążenia i pisze podstawowe dzieło „Matematyczne zasady filozofii naturalnej” (), a Carl von Linnaeus systematyzuje biologię („System natury”). W stolicach europejskich powstają akademie nauk i towarzystwa naukowe.

Różnorodność percepcji podnosi poziom świadomości – mniej więcej tak twierdzi filozof Leibniz. Galileusz po raz pierwszy kieruje teleskop na gwiazdy i udowadnia obrót Ziemi wokół Słońca (), a Leeuwenhoek odkrywa pod mikroskopem maleńkie żywe organizmy (). Ogromne żaglowce orają połacie oceanów świata, zamazując białe plamy na geograficznych mapach świata. Literackimi symbolami epoki stali się podróżnicy i poszukiwacze przygód: ​​Robinson Crusoe, lekarz okrętowy Guliwer i baron Munchausen.

„W epoce baroku miało miejsce ukształtowanie się zasadniczo nowego, odmiennego od średniowiecznego, alegorycznego myślenia. Ukształtował się widz rozumiejący język godła. Alegoria stała się normą słownictwa artystycznego we wszystkich rodzajach sztuk plastycznych i performatywnych, łącznie z formami syntetycznymi, takimi jak festiwale”.

Barok w malarstwie

Styl barokowy w malarstwie charakteryzuje się dynamizmem kompozycji, „płaskością” i przepychem form, arystokracją i oryginalnością tematów. Najbardziej charakterystycznymi cechami baroku są krzykliwa kwiecistość i dynamizm; uderzającym przykładem jest twórczość Rubensa i Caravaggia.

Michelangelo Merisi (1571-1610), któremu nadano przydomek Caravaggio od miejsca urodzenia pod Mediolanem, uważa się za najwybitniejszego mistrza wśród artystów włoskich tworzących pod koniec XVI wieku. nowy styl w malarstwie. Jego obrazy o tematyce religijnej przypominają realistyczne sceny ze współczesnego życia autora, tworząc kontrast między późną starożytnością a współczesnością. Bohaterowie ukazani są w półmroku, z którego promienie światła wychwytują wyraziste gesty bohaterów, kontrastowo podkreślając ich cechy charakterystyczne. Zwolennicy i naśladowcy Caravaggia, których początkowo nazywano caravaggistami, a także sam ruch karawagizmem, jak Annibale Carracci (1560-1609) czy Guido Reni (1575-1642), przejęli burzę uczuć i charakterystyczny sposób bycia Caravaggia, a także naturalizm w przedstawianiu ludzi i wydarzeń.

Architektura

W architekturze włoskiej najwybitniejszym przedstawicielem sztuki barokowej był Carlo Maderna (1556-1629), który zerwał z manieryzmem i stworzył własny styl. Jego głównym dziełem jest fasada rzymskiego kościoła Santa Susanna (1603). Główną postacią w rozwoju rzeźby barokowej był Lorenzo Bernini, którego pierwsze arcydzieła wykonane w nowym stylu datowane są na około 1620 rok. Bernini jest także architektem. Jest właścicielem projektu placu Bazyliki św. Piotra w Rzymie oraz wnętrz, a także innych budynków. Znaczący wkład wnieśli Carlo Fontana, Carlo Rainaldi, Guarino Guarini, Baldassare Longhena, Luigi Vanvitelli, Pietro da Cortona. Na Sycylii, po wielkim trzęsieniu ziemi w 1693 r., pojawił się nowy styl późnobarokowy - Sycylijski barok. Światło pełni rolę fundamentalnie ważnego elementu przestrzeni barokowej, wnikając do kościołów przez nawy.

Za kwintesencję baroku, imponujące połączenie malarstwa, rzeźby i architektury, uważa się kaplicę Cornaro w kościele Santa Maria della Vittoria (-1652).

Styl barokowy rozpowszechnił się w Hiszpanii, Niemczech, Belgii (wówczas Flandrii), Holandii, Rosji, Francji i Rzeczypospolitej Obojga Narodów. Barok hiszpański, czyli lokalnie Churrigueresco (na cześć architekta Churriguery), który rozprzestrzenił się także na Amerykę Łacińską. Jego najpopularniejszym zabytkiem jest katedra św. Jakuba, która jest jednocześnie jednym z najbardziej czczonych kościołów w Hiszpanii. W Ameryce Łacińskiej barok zmieszał się z lokalnymi tradycjami architektonicznymi; jest to jego najbardziej wyszukana wersja i tak to nazywają ultrabarokowy.

Jeśli chodzi o architekturę Francji w XVII wieku. Czasami używa się określenia „barokowy klasycyzm”. Pałac Wersalski wraz ze swoim parkiem, Pałacem Luksemburskim, budynkiem Akademii Francuskiej w Paryżu i innymi dziełami zalicza się do tego stylu klasycystyczno-barokowego. Mają pewne cechy klasycystyczne. Cechą charakterystyczną stylu barokowego jest regularność stylu w sztuce krajobrazu, czego przykładem jest Park Wersalski.

W Niemczech wybitnym zabytkiem barokowym jest Nowy Pałac w Sanssouci (autorzy – I. G. Bühring (Niemiecki)rosyjski, H. L. Manter) i Pałac Letni w tym samym miejscu (G. W. von Knobelsdorff).

Barok w rzeźbie

Rzeźba jest integralną częścią stylu barokowego. Największym rzeźbiarzem i uznanym architektem XVII wieku był Włoch Lorenzo Bernini (-). Do jego najsłynniejszych rzeźb należą mitologiczne sceny uprowadzenia Prozerpiny przez boga podziemi Plutona i cudownej przemiany w drzewo nimfy Dafne, ściganej przez boga światła Apolla, a także grupę ołtarzową „Ekstaza św.Teresy” w jednym z rzymskich kościołów. Ostatni z nich, z wyrzeźbionymi w marmurze chmurami i powiewającymi na wietrze ubraniami bohaterów, z teatralnie wyolbrzymionymi uczuciami, bardzo trafnie wyraża aspiracje rzeźbiarzy tej epoki.

W Hiszpanii w epoce baroku dominowały rzeźby drewniane; dla większej wiarygodności wykonywano je ze szklanymi oczami, a na posąg często nakładano kryształową łzę; Wiodącym mistrzem był Pedro de Mena, który pracował w Granadzie i Maladze.

Barok w literaturze

Pisarze i poeci epoki baroku postrzegali realny świat jako iluzję i sen. Opisy realistyczne często łączono z ich alegorycznym przedstawieniem. Powszechnie stosowane są symbole, metafory, techniki teatralne, obrazy graficzne (linie poezji tworzą obraz), nasycenie figurami retorycznymi, antytezy, paralelizmy, gradacje, oksymorony. Panuje burleskowo-satyryczny stosunek do rzeczywistości. Literaturę barokową cechuje dążenie do różnorodności, sumowanie wiedzy o świecie, inkluzywność, encyklopedystyka, która czasem przeradza się w chaos i kolekcjonowanie ciekawostek, chęć studiowania bytu w jego kontrastach (duch i ciało, ciemność i światło, czas i wieczność). Etykę barokową cechuje pragnienie symboliki nocy, tematu kruchości i nietrwałości, życia jako snu (F. de Quevedo, P. Calderon). Znana jest sztuka Calderona „Życie jest snem”. Rozwijają się także takie gatunki jak powieść waleczno-bohaterska (J. de Scudéry, M. de Scudéry), powieść codzienna i satyryczna (Furetière, C. Sorel, P. Scarron). W ramach stylu barokowego rodzą się jego odmiany i kierunki: marinizm (Włochy), gongoryzm (kulteranizm) i konceptyzm (Hiszpania), eufuizm i szkoła metafizyczna (Anglia), literatura precyzyjna (Francja), makaronizm, czyli wersja mieszana polsko-łacińska (Polska ).

Akcja powieści często przenoszona jest do fikcyjnego świata starożytności, do Grecji dworscy panowie i damy przedstawiani są jako pasterki i pasterki, co nazywa się pastoralnymi (Honoré d'Urfe, „Astraea”). W poezji kwitnie pretensjonalność i stosowanie skomplikowanych metafor. Typowe formy to sonet, rondo, concetti (krótki wiersz wyrażający dowcipną myśl) i madrygały.

Na Zachodzie wybitnym przedstawicielem w dziedzinie powieści jest G. Grimmelshausen (powieść „Simplicissimus”), w dziedzinie dramatu – P. Calderon (Hiszpania). W poezji zasłynęli V. Voiture (Francja), D. Marino (Włochy), Don Luis de Gongora y Argote (Hiszpania), D. Donne (Anglia). We Francji w tym okresie rozkwitła „cenna literatura”. Uprawiana była wówczas głównie w salonie Madame de Rambouillet, jednym z najmodniejszych i najsłynniejszych salonów arystokratycznych Paryża. W Hiszpanii barokowy ruch w literaturze nazwano „gongoryzmem” od nazwiska jego najwybitniejszego przedstawiciela (patrz wyżej).

Barok w literaturze polskiej reprezentuje poezja stylu heroicznego i epickiego Zbigniewa Morsztyna, Wacława Potockiego, Wespazjana Kochowskiego (o tematyce ich poezji w dużej mierze zdeterminowana jest burzliwa biografia wojskowa całej trójki), dworzanina (tzw. styl makaronikowy, popularny pod koniec XVII w.) Jan Andrzej Morsztyn, filozof Stanisław Herakliusz Lubomirski; w prozie - głównie literatura pamiętnikowa (najważniejsze dzieło to „Pamiętniki” Jana Chryzostoma Paska).

W Rosji do literatury barokowej zaliczają się S. Połocki, F. Prokopowicz.

W literaturze niemieckiej tradycje stylu barokowego są nadal podtrzymywane przez członków środowiska literackiego Blumenorden. Zbierają się latem na festiwalach literackich w gaju Irrhein niedaleko Norymbergi. Towarzystwo zostało założone w 1646 roku przez Georga Philippa Harsdörffera w celu przywrócenia i utrzymania języka niemieckiego, który został poważnie zniszczony podczas wojny trzydziestoletniej.

Teoretycznie poetyka barokowa rozwinęła się w traktatach „Dowcip, czyli sztuka subtelnego umysłu” Baltasara Graciana (1648) i „Luneta Arystotelesa” Emanuele Tesauro (1655).

Muzyka barokowa

Muzyka barokowa pojawiła się pod koniec renesansu i wyprzedziła muzykę epoki klasycyzmu. Przedstawiciele - Vivaldi, Bach, Handel. Gatunkami wiodącymi są kantata, oratorium i opera. Charakterystyczne jest przeciwstawienie chóru i solistów, głosów i instrumentów, łączenie form wielkoskalowych, tendencja do syntezy sztuki przy jednoczesnej tendencji do oddzielania muzyki od słowa (pojawienie się gatunków instrumentalnych).

Moda barokowa

Najpierw, gdy był jeszcze dzieckiem (koronację otrzymał w wieku 5 lat), nazywano krótkie kurtki biustonosz, bogato zdobiona koronką. Potem weszły w modę spodnie, regraweruje przypominająca spódnicę, szeroka, również bogato zdobiona koronką, która trwała długo. Później się pojawił Justocor(z francuskiego można to przetłumaczyć: „dokładnie według ciała”). Jest to rodzaj kaftana sięgającego do kolan, w tamtych czasach noszony był zapinany na guziki, przewiązany paskiem. Noszona pod kaftanem

Barokowy (Włoski barocco - „dziwny”, „dziwny”, „skłonny do nadmiaru”, port. perola barroca - „perła o nieregularnym kształcie” - cecha charakterystyczna kultury europejskiej XVII-XVIII wieku.

Epoka baroku

Epoka baroku daje ogromną ilość czasu na rozrywkę: zamiast pielgrzymek - promenada (spacery po parku); zamiast turniejów rycerskich - „karuzele” (przejażdżki konne) i gry karciane; zamiast misteriów jest teatr i bal maskowy. Można dodać także wygląd huśtawek i „zabawę z ogniem” (fajerwerki). We wnętrzach portrety i pejzaże zastąpiły ikony, a muzyka z duchowej zamieniła się w przyjemną grę dźwięków.

Cechy baroku

Barok charakteryzuje się kontrastem, napięciem, dynamiką obrazów, afektacją, pragnieniem wielkości i przepychu, łączenia rzeczywistości z iluzją, fuzji sztuk (zespoły miejskie, pałacowo-parkowe, opera, muzyka religijna, oratorium); jednocześnie – tendencja do autonomii poszczególnych gatunków (concerto Grosso, Sonata, Suita w muzyce instrumentalnej).

Barokowy mężczyzna

Człowiek baroku odrzuca naturalność, którą utożsamia się z dzikością, bezceremonialnością, tyranią, brutalnością i ignorancją. Barokowa kobieta ceni swoją bladą skórę i nosi nienaturalną, wyszukaną fryzurę, gorset i sztucznie poszerzaną spódnicę z fiszbinami. Nosi szpilki.

A idealnym mężczyzną epoki baroku jest kawaler, dżentelmen – z Anglików. delikatny: „miękki”, „łagodny”, „spokojny”. Woli golić wąsy i brodę, używać perfum i nosić pudrowane peruki. Jaki jest sens użycia siły, jeśli teraz zabija się, naciskając spust muszkietu.

Galileusz jako pierwszy kieruje teleskop na gwiazdy i udowadnia obrót Ziemi wokół Słońca (1611), a Leeuwenhoek odkrywa pod mikroskopem maleńkie żywe organizmy (1675). Ogromne żaglowce orają połacie oceanów świata, zamazując białe plamy na geograficznych mapach świata. Podróżnicy i poszukiwacze przygód stali się literackimi symbolami epoki.

Barok w rzeźbie

Rzeźba jest integralną częścią stylu barokowego. Największym rzeźbiarzem i uznanym architektem XVII wieku był Włoch Lorenza Berniniego(1598-1680). Do jego najsłynniejszych rzeźb należą mitologiczne sceny uprowadzenia Prozerpiny przez boga podziemi Plutona i cudownej przemiany nimfy Dafne w drzewo, ściganej przez boga światła Apolla, a także grupę ołtarzy „Ekstaza Świętej Teresy” w jednym z rzymskich kościołów. Ostatni z nich, z wyrzeźbionymi w marmurze chmurami i powiewającymi na wietrze ubraniami bohaterów, z teatralnie wyolbrzymionymi uczuciami, bardzo trafnie wyraża aspiracje rzeźbiarzy tej epoki.

W Hiszpanii w epoce baroku dominowały rzeźby drewniane; dla większej wiarygodności wykonywano je ze szklanymi oczami, a na posąg często nakładano nawet kryształową łzę;

Barok w architekturze

Dla architektury barokowej ( L. Bernini, F. Borromini we Włoszech, B. F. Rastrell a w Rosji Jana Christopha Glaubitza w Rzeczypospolitej Obojga Narodów) charakteryzują się zakresem przestrzennym, jednością i płynnością skomplikowanych, zwykle krzywoliniowych form. Często spotykane są wielkoformatowe kolumnady, bogactwo rzeźb na elewacjach i we wnętrzach, woluty, duża liczba zastrzałów, elewacje łukowe ze stężeniami pośrodku, boniowane kolumny i pilastry. Kopuły przybierają złożone kształty, często wielopoziomowe, jak kopuły katedry św. Piotra w Rzymie. Charakterystyczne detale barokowe - telamon (Atlas), kariatyda, maszkaron.

Barok we wnętrzu

Styl barokowy charakteryzuje się ostentacyjnym luksusem, choć zachowuje tak ważną cechę stylu klasycznego, jak symetria.

Malarstwo ścienne (jeden z rodzajów malarstwa monumentalnego) stosowane było w dekoracji wnętrz europejskich już od czasów wczesnego chrześcijaństwa. Najbardziej rozpowszechnione stało się w epoce baroku. We wnętrzach zastosowano dużo koloru i duże, bogato zdobione detale: sufit ozdobiony freskami, marmurowe ściany i fragmenty wystroju, złocenia. Typowe były kontrasty kolorystyczne – na przykład marmurowa podłoga ozdobiona płytkami w szachownicę. Cechą charakterystyczną tego stylu były bogate, złocone zdobienia.

Meble były dziełem sztuki i przeznaczone były niemal wyłącznie do dekoracji wnętrz. Krzesła, sofy i fotele obite były kosztowną tkaniną o bogatej kolorystyce. Powszechne były ogromne łóżka z baldachimami i powiewającymi narzutami oraz gigantyczne szafy. Lustra zdobiły rzeźby i sztukaterie z motywami kwiatowymi. Jako materiały meblowe często używano orzecha południowego i hebanu cejlońskiego.

Styl barokowy nie nadaje się do małych przestrzeni, ponieważ masywne meble i dekoracje zajmują dużo miejsca.

Moda barokowa

Moda epoki baroku odpowiada we Francji okresowi panowania Ludwika XIV, drugiej połowie XVII wieku. To jest czas absolutyzmu. Na dworze panowała surowa etykieta i skomplikowane ceremonie. Strój podlegał etykiecie. Francja wyznaczała trendy w Europie, więc inne kraje szybko przyjęły francuską modę. Był to wiek, w którym w Europie zapanowała powszechna moda, a cechy narodowe zeszły na dalszy plan lub utrwaliły się w ludowym stroju chłopskim. Przed Piotrem I stroje europejskie nosili także niektórzy arystokraci w Rosji, chociaż nie wszędzie.

Strój charakteryzował się sztywnością, przepychem i bogactwem dekoracji. Idealnym człowiekiem był Ludwik XIV, „Król Słońce”, utalentowany jeździec, tancerz i strzelec wyborowy. Był niski, więc nosił buty na wysokim obcasie.

Barok w malarstwie

Styl barokowy w malarstwie charakteryzuje się dynamizmem kompozycji, „płaskością” i przepychem form, arystokracją i oryginalnością tematów. Najbardziej charakterystycznymi cechami baroku są krzykliwa kwiecistość i dynamizm; uderzającym przykładem jest kreatywność Rubensa I Caravaggia.

Michelangelo Merisi (1571-1610), któremu nadano przydomek na cześć miejsca urodzenia niedaleko Mediolanu Caravaggia, uważany jest za najwybitniejszego mistrza wśród artystów włoskich tworzących pod koniec XVI wieku. nowy styl w malarstwie. Jego obrazy o tematyce religijnej przypominają realistyczne sceny ze współczesnego życia autora, tworząc kontrast między późną starożytnością a współczesnością. Bohaterowie ukazani są w półmroku, z którego promienie światła wychwytują wyraziste gesty bohaterów, kontrastowo podkreślając ich cechy charakterystyczne. Zwolenników i naśladowców Caravaggia, których początkowo nazywano karawagistami, a sam ruch nazywano karawagizmem, jak np. Annibale’a Carracciego(1560-1609) lub Guido Reni(1575-1642), przejął burzę uczuć i charakterystyczną manierę Caravaggia, a także jego naturalizm w przedstawianiu ludzi i wydarzeń.