Temat zrujnowanych gniazd szlacheckich na przełomie XIX i XX wieku był jednym z najpopularniejszych. (Przypomnijmy na przykład sztukę A.P. Czechowa „Wiśniowy sad”). Dla Bunina jest to bardzo bliskie, ponieważ jego rodzina znalazła się wśród tych, których „gniazda” zostały zniszczone. Już w 1891 roku wymyślił opowiadanie „Jabłka Antonowa”, ale napisał je i opublikował dopiero w 1900 roku. Opowiadanie nosiło podtytuł „Obrazy z księgi epitafiów”. Dlaczego? Co autor chciał podkreślić tym podtytułem? Być może gorycz z powodu umierających „gniazd szlachty” bliskich jego sercu... O czym jest ta historia? O jesieni, o jabłkach Antonowa – to kronika życia przyrody, zaznaczona miesiącami (od sierpnia do listopada). Składa się z czterech małych rozdziałów, a każdy poświęcony jest konkretnemu miesiącowi i pracom wykonywanym w wiosce w tym miesiącu.

Narracja prowadzona jest w pierwszej osobie: „Pamiętam wczesną piękną jesień”, „Pamiętam owocny rok”, „Teraz znów widzę siebie we wsi...”. Często zdanie zaczyna się od słowa „pamiętaj”. „Pamiętam wczesny, świeży, cichy poranek... Pamiętam duży, cały złocisty, wyschnięty i przerzedzony ogród, pamiętam aleje klonowe, subtelny aromat opadłych liści i zapach jabłek Antonowa, zapach miodu i jesienna świeżość.” Temat pamięci w tej historii jest jednym z głównych. Pamięć jest tak wyostrzona, że ​​narracja często prowadzona jest w czasie teraźniejszym: „Powietrze jest tak czyste, jakby go w ogóle nie było, w całym ogrodzie słychać głosy i skrzypienie wozów”, „jest silny zapach jabłek wszędzie.” Ale dotkliwa tęsknota za przeszłością zmienia czas, a bohater-narrator opowiada o niedawnej przeszłości, jakby była odległa: „Te dni były tak niedawne, a jednak wydaje mi się, że od tego czasu minęło prawie całe stulecie”.

Bunin zastanawia się nad atrakcyjnymi aspektami życia właścicieli ziemskich: bliskością szlachty i chłopów, połączeniem życia ludzkiego z naturą, jego naturalnością. Z miłością opisano trwałe chaty, ogrody, komfort domu, sceny myśliwskie, huczne uczty, chłopską pracę, pełną szacunku komunikację z książkami, antyczne meble, gościnność z gościnnymi obiadami. Życie patriarchalne ukazuje się w idyllicznym świetle, w jego oczywistej estetyzacji i poetyzowaniu. Autor żałuje utraconej harmonii i piękna, spokojnego upływu dni, prozaicznej teraźniejszości, gdzie przycichł zapach jabłek Antonowa, gdzie nie ma psów, służby i samego właściciela - właściciela ziemskiego-myśliwego. Często zapamiętuje się nie zdarzenia i obrazy, ale wrażenia: „Ludzi jest mnóstwo – wszyscy są opaleni, z ogorzałymi twarzami... A na podwórzu dmie róg i psy wyją różnymi głosami.. Wciąż czuję, jak zachłannie i pojemnie młoda pierś oddychała wieczorem chłodem pogodnego i wilgotnego dnia, kiedy jeździłeś z hałaśliwą bandą Arseny’ego Semyonycha, podekscytowany muzycznym galopem psów porzuconych w czarnym lesie. jakieś Czerwone Wzgórze albo Wyspa Gremyachiy, która sama w sobie podnieca myśliwego swoją nazwą. Zmiany w rzeczywistości są oczywiste – obraz opuszczonego cmentarza i odejście mieszkańców Wyselkowskiego wywołuje smutek, uczucie pożegnania, przypominające epitafium na wzór stron Turgieniewa o spustoszeniu szlacheckich gniazd.

Opowieść nie ma jasnej fabuły, składa się z szeregu „fragmentarnych” obrazów, wrażeń i wspomnień. Ich zmiana odzwierciedla stopniowy zanik starego sposobu życia. Każdy z tych fragmentów życia ma specyficzną kolorystykę: „Chłodny ogród wypełniony fioletową mgłą”; „Czasami wieczorem, pomiędzy ponurymi, niskimi chmurami, na zachodzie przebijało się migotliwe złote światło nisko położonego słońca”.

Wydaje się, że Bunin przejmuje pałeczkę od L.N. Tołstoj idealizujący osobę żyjącą wśród lasów i łąk. Poetyzuje zjawiska naturalne. Boże, dlaczego obok smutku w tej historii pojawia się także motyw radości, jasnej akceptacji i afirmacji życia. Przeczytaj opisy przyrody. Krajobraz leśny w czasie polowań, otwarte pole, panorama stepu, szkice sadu jabłkowego i diamentowa konstelacja Stozhar. Pejzaże ukazane są dynamicznie, w subtelnym oddaniu barw i nastrojów autora. Bunin odtwarza zmianę pory dnia, rytm pór roku, odnowę codziennego życia, walkę epok, niepohamowany bieg czasu, co wiąże się z postaciami Bunina i myślami autora. W Jabłkach Antonowa Bunin pokazał nie tylko elegancję szlacheckiego majątku, ale także zaginioną poezję starożytnego życia rosyjskiego - szlacheckiego i chłopskiego, sposobu życia, na którym Rosja stała przez wieki. Pisarz ujawnił wartości, na których opierał się ten sposób życia – przywiązanie do ziemi, umiejętność jej usłyszenia i zrozumienia: „Długo słuchamy i dostrzegamy drżenie ziemi. Drżenie zamienia się w hałas, narasta…”

Opowieść wyróżnia się szczególnymi emocjami lirycznymi, wyrażonymi przez oryginalne słownictwo, wyraziste epitety, rytm i składnię tekstu Bunina. Krytyk Yu. Aikhenvald zauważył, że Bunin „nie złośliwie, ale boleśnie przedstawia rosyjską biedę na wsi… ze smutkiem spogląda wstecz na przestarzałą epokę naszej historii, na te wszystkie zrujnowane gniazda szlacheckie”. Jeśli pamiętacie początek tej historii, jest ona pełna radosnej pogody: „Jak zimno, mokro i jak dobrze jest żyć na świecie!” Stopniowo zmienia się intonacja, pojawiają się nostalgiczne nuty: „W ostatnich latach jedno wspierało zanikającego ducha właścicieli ziemskich – polowania”. W końcu w opisie późnej jesieni pojawia się wręcz smutek.

Według współczesnego krytyka literackiego V.A. Keldysha „prawdziwym bohaterem tej historii jest wspaniała rosyjska jesień ze wszystkimi jej kolorami, dźwiękami i zapachami. Kontakt z naturą, dawanie poczucia radości i pełni istnienia – to główna perspektywa, artystyczny kąt widzenia.”

A jednak... Czytelnicy nadal postrzegali Bunina jako poetę. W 1909 roku został wybrany członkiem honorowym Rosyjskiej Akademii Nauk: „Oczywiście, jako poeta, I.A. Akademia Bunina” – zauważył krytyk A. Izmailow. „Jako gawędziarz zachowuje w swoim liście tę samą znaczącą czułość percepcji, ten sam smutek duszy przeżywającej wczesną jesień”.

W swojej ocenie pierwszej rewolucji rosyjskiej lat 1905–1907 Bunin był powściągliwy. Podkreślając swoją apolityczność, w 1907 roku udał się w podróż z żoną Wierą Nikołajewną Muromcewą, inteligentną i wykształconą kobietą, która stała się jego oddaną i bezinteresowną przyjaciółką na całe życie. Mieszkali razem przez wiele lat, a po śmierci Bunina przygotowała jego rękopisy do publikacji i napisała biografię „Życie Bunina”.

W twórczości pisarza szczególne miejsce zajmują eseje - „wiersze podróżnicze”, powstałe w wyniku wędrówek po Niemczech, Francji, Szwajcarii, Włoszech, Cejlonie, Indiach, Turcji, Grecji, Afryce Północnej, Egipcie, Syrii, Palestynie. „Cień ptaka” (1907-1911) to nazwa serii dzieł, w których wpisy do pamiętników, wrażenia z widzianych miejsc, zabytki kultury przeplatają się z legendami starożytnych ludów. W krytyce literackiej cykl ten nazywany jest różnie - wiersze liryczne, opowiadania, wiersze podróżnicze, notatki z podróży, eseje z podróży. (Czytając te dzieła, zastanów się, która definicja gatunku najpełniej charakteryzuje dzieła Bunina. Dlaczego?)

W tym cyklu pisarz po raz pierwszy spojrzał na to, co dzieje się wokół niego z punktu widzenia „obywatela świata” i napisał, że jest „skazany na przeżycie melancholii wszystkich krajów i wszystkich czasów”. Stanowisko to pozwoliło mu inaczej ocenić wydarzenia początku stulecia w Rosji.

Historia autorstwa I.A. „Jabłka Antonowa” Bunina to jedno z tych dzieł, w których pisarz ze smutną miłością wspomina bezpowrotnie minione „złote” dni. Autor działał w epoce fundamentalnych zmian w społeczeństwie: cały początek XX wieku przesiąknięty był krwią. Od agresywnego środowiska można było uciec jedynie pamiętając najlepsze momenty.

Pomysł na opowiadanie przyszedł do autora w 1891 roku, kiedy odwiedzał on majątek swojego brata Eugeniusza. Zapach jabłek Antonowa, który wypełniał jesienne dni, przypomniał Buninowi czasy, gdy majątki kwitły, a właściciele ziemscy nie popadali w biedę, a chłopi z szacunkiem traktowali wszystko po pańsku. Autor był wrażliwy na kulturę szlachecką i dawny sposób życia i głęboko odczuł ich upadek. Dlatego w jego twórczości wyróżnia się cykl opowiadań epitafijnych, które opowiadają o dawno minionym, „martwym”, ale wciąż tak drogim starym świecie.

Pisarz tworzył swoje dzieło przez 9 lat. „Jabłka Antonowa” ukazały się po raz pierwszy w 1900 roku. Jednak opowieść była nadal udoskonalana i zmieniana, Bunin dopracował język literacki, nadał tekstowi jeszcze więcej obrazowości i usunął wszystko, co niepotrzebne.

Na czym polega praca?

„Jabłka Antonowa” przedstawiają przemianę obrazów szlachetnego życia, połączonych wspomnieniami lirycznego bohatera. Najpierw wspomina wczesną jesień, złoty ogród i zbieranie jabłek. O to wszystko dbają właściciele, którzy mieszkali w chatce w ogrodzie, organizując tam w wakacje cały jarmark. Ogród pełen jest różnych twarzy chłopów, którzy zadziwiają zadowoleniem: mężczyźni, kobiety, dzieci – wszyscy są w najlepszych stosunkach między sobą i z obszarnikami. Idylliczny obraz uzupełniają zdjęcia natury; pod koniec odcinka główny bohater woła: „Jak zimno, rosoło i jak dobrze jest żyć na świecie!”

Owocny rok w rodzinnej wiosce głównego bohatera Vyselki cieszy oko: wszędzie jest zadowolenie, radość, bogactwo, proste szczęście mężczyzn. Sam narrator chciałby być mężczyzną, nie widzącym w tym losie żadnych problemów, a jedynie zdrowie, naturalność i bliskość natury, a nie biedę, brak ziemi i upokorzenie. Od życia chłopskiego przechodzi do życia szlacheckiego z dawnych czasów: pańszczyzny i bezpośrednio po niej, kiedy główną rolę nadal odgrywali właściciele ziemscy. Przykładem jest majątek ciotki Anny Gerasimovny, w którym odczuwano dobrobyt, surowość i niewolnicze posłuszeństwo służby. Wystrój domu również sprawia wrażenie zamrożonego w przeszłości, nawet rozmowy toczą się tylko i wyłącznie o przeszłości, ale to też ma swoją poezję.

Szczególnie omawiane jest polowanie, jedna z głównych rozrywek szlachty. Szwagier głównego bohatera Arsenij Semenowicz organizował polowania na dużą skalę, czasem kilkudniowe. Cały dom był pełen ludzi, wódki, dymu papierosowego i psów. Rozmowy i wspomnienia na ten temat są niezwykłe. Narrator widział te rozrywki nawet w snach, zapadając w sen na miękkich pierzach w jakimś narożnym pokoju pod obrazami. Ale miło jest też przespać całe polowanie, bo w starej posiadłości dookoła pełno książek, portretów i czasopism, których widok napawa „słodką i dziwną melancholią”.

Ale życie się zmieniło, stało się „żebracze”, „na małą skalę”. Ale zawiera też pozostałości dawnej wielkości, poetyckie echa dawnego szlachetnego szczęścia. Tak więc u progu stulecia zmian właściciele ziemscy mieli jedynie wspomnienia beztroskich dni.

Główni bohaterowie i ich cechy

1. Odmienne obrazy łączy liryczny bohater, który reprezentuje pozycję autora w dziele. Pojawia się przed nami jako człowiek o subtelnej organizacji umysłu, marzycielski, otwarty i oderwany od rzeczywistości. Żyje przeszłością, opłakując ją i nie zauważając tego, co tak naprawdę dzieje się wokół niego, także w środowisku wiejskim.
2. W przeszłości żyje także ciotka głównego bohatera, Anna Gerasimovna. W jej domu panuje porządek i schludność, antyczne meble są doskonale zachowane. Stara kobieta opowiada także o czasach swojej młodości i swoim dziedzictwie.
3. Shurin Arseny Semenovich wyróżnia się młodym, dziarskim duchem; w warunkach łowieckich te lekkomyślne cechy są bardzo organiczne, ale jaki jest w życiu codziennym, na farmie? Pozostaje to tajemnicą, bo w jego obliczu kultura szlachecka jest poetycka, podobnie jak poprzednia bohaterka.
4. W tej historii jest wielu chłopów, ale wszystkich łączy podobna cecha: mądrość ludowa, szacunek dla właścicieli ziemskich, zręczność i oszczędność. Kłaniają się nisko, biegną na pierwsze wezwanie i ogólnie prowadzą szczęśliwe, szlachetne życie.

Problemy

Problematyka opowiadania „Jabłka Antonowa” koncentruje się głównie wokół tematu zubożenia szlachty, utraty przez nią dawnej władzy. Według autora życie ziemianina jest piękne, poetyckie, w życiu wiejskim nie ma miejsca na nudę, wulgarność i okrucieństwo, właściciele i chłopi doskonale ze sobą współistnieją i nie można ich sobie wyobrazić osobno. Wyraźnie wyłania się także poetyka pańszczyzny Bunina, gdyż wtedy właśnie owe piękne majątki kwitły.

Kolejną ważną kwestią poruszoną przez pisarza jest także problem pamięci. W punkcie zwrotnym, kryzysowej epoce, w której powstała ta historia, chcę spokoju i ciepła. To właśnie człowiek zawsze odnajduje we wspomnieniach z dzieciństwa, zabarwionych radosnym uczuciem, z tego okresu zwykle powstają w pamięci tylko dobre rzeczy. To jest piękne i Bunin chce to pozostawić w sercach czytelników na zawsze.

Temat

• Głównym tematem Jabłek Antonowa Bunina jest szlachta i jej sposób życia. Od razu widać, że autor jest dumny ze swojej klasy, dlatego stawia ją bardzo wysoko. Pisarz wychwala także właścicieli ziemskich na wsi ze względu na ich powiązania z chłopami, którzy są czyści, wysoce moralni i zdrowi moralnie. W wiejskich zmartwieniach nie ma miejsca na melancholię, melancholię i złe nawyki. To właśnie w tych odległych posiadłościach żyje duch romantyzmu, wartości moralnych i koncepcji honoru.
• Duże miejsce zajmuje temat natury. Obrazy ojczyzny malowane są świeżo, czysto i z szacunkiem. Od razu widać miłość autora do tych wszystkich pól, ogrodów, dróg i posiadłości. W nich, według Bunina, kryje się prawdziwa, prawdziwa Rosja. Przyroda otaczająca lirycznego bohatera naprawdę leczy duszę i odpędza destrukcyjne myśli.

Oznaczający

Nostalgia to główne uczucie, które ogarnia zarówno autora, jak i wielu czytelników tamtych czasów po przeczytaniu Jabłek Antonowa. Bunin jest prawdziwym artystą słowa, więc jego życie na wsi jest idyllicznym obrazem. Autor starannie unikał wszelkich ostrych zakrętów; w swojej historii życie jest piękne i pozbawione problemów, sprzeczności społecznych, które w rzeczywistości narosły na początku XX wieku i nieuchronnie doprowadziły Rosję do zmian.

Sens tej opowieści Bunina polega na stworzeniu malowniczego płótna, zanurzeniu się w miniony, ale pociągający świat spokoju i dobrobytu. Dla wielu osób eskapizm stał się rozwiązaniem, ale krótkotrwałym. Niemniej jednak „Jabłka Antonowa” są dziełem wzorowym pod względem artystycznym i od Bunina można nauczyć się piękna jego stylu i obrazów.

Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!

W opowiadaniu „ Jabłka Antonowa” I.A. Bunin odtwarza świat rosyjskiej posiadłości.

C Data napisania tej historii jest symboliczna: 1900 – przełom wieków. Wydaje się łączyć świat przeszłości i teraźniejszości.

Smutek dla tych, którzy odchodzą szlachetne gniazda– motyw przewodni nie tylko tej opowieści, ale także licznych wierszy Bunina .

"Wieczór"

Zawsze pamiętamy tylko o szczęściu.
A terazto jest wszędzie. Może tak
Taki jesienny ogród za stodołą
I czyste powietrze napływające przez okno.

Na bezdennym niebie z jasną białą krawędzią
Chmura wznosi się i świeci. Od dawna
Obserwuję go... Niewiele widzimy, wiemy,
A szczęście jest dane tylko tym, którzy wiedzą.

Okno jest otwarte. Pisnęła i usiadła
Na parapecie jest ptak. I z książek
Na chwilę odwracam wzrok od mojego zmęczonego wzroku.

Dzień się ściemnia, niebo jest puste.
Na klepisku słychać szum młocarni...
Widzę, słyszę, jestem szczęśliwy. Wszystko jest we mnie. (14.08.09)

Pytania:

1. Określ temat wiersza.

2. Jak w wierszu oddaje się poczucie czasu i przestrzeni?

3. Wymień epitety nacechowane emocjonalnie.

4. Wyjaśnij znaczenie wiersza: „Widzę, słyszę, cieszę się…”.

Uwaga:

- obiektywne realia obrazu pejzażowego namalowanego przez poetę;

- techniki „sondowania” krajobrazu;

- kolory, którymi posługiwał się poeta, gra światła i cienia;

- cechy słownictwa (dobór słów, tropy);

- ulubione obrazy jego poezji (obrazy nieba, wiatru, stepu);

- modlitwy samotności lirycznego bohatera w pejzażu „Bunina”.

Już pierwsze słowa dzieła„...Pamiętam wczesną, piękną jesień”zanurzyć nas w świat wspomnień bohatera, i działka zaczyna się rozwijać jako łańcuch wrażeń z nimi związanych.
brak fabuły, tj. dynamika zdarzeń. Zfabuła opowieściliryczny , czyli opiera się nie na wydarzeniach (epickich), ale na doświadczeniach bohatera.

Opowieść zawiera poetyzacja przeszłości. Jednak poetycka wizja świata nie koliduje w opowieści Bunina z rzeczywistością życiową.

Autorka z nieukrywanym zachwytem opowiada o jesiennym i wiejskim życiu, wykonując bardzo dokładne szkice krajobrazowe.

Bunin tworzy w opowieści nie tylko szkice krajobrazowe, ale także portretowe. Czytelnik poznaje wiele osób, których portrety są napisane bardzo trafnie, dzięki epitetom i porównaniom:

żywe dziewczęta z podwórka,
lordowie w swoich pięknych i szorstkich, dzikich kostiumach
chłopcy w białych fantazyjnych koszulach
starzy ludzie... wysoki, duży i biały jak błotniak

• W pierwszym rozdziale:« W ciemności, w głębi ogrodu - bajkowy obraz: Jak w kącie piekła chata płonie szkarłatnym płomieniem. otoczona ciemnością, a czyjeś czarne sylwetki, jakby wyrzeźbione z hebanowego drewna, poruszają się wokół ogniska, podczas gdy ich gigantyczne cienie przechadzają się po jabłoniach.” .
• W drugim rozdziale:„Prawie wszystkie drobne liście opadły z przybrzeżnych winorośli, a gałęzie są widoczne na turkusowym niebie. Woda pod winoroślą stał się przezroczysty, lodowaty i jakby ciężki... Kiedy jechałeś przez wieś w słoneczny poranek, myślałeś o tym, co dobre kosić, młócić, spać na klepisku w kocach, a na wakacjach wstawać ze słońcem..." .
• W trzecim:« Wiatr całymi dniami szarpał drzewa, deszcze podlewały je od rana do wieczora... Wiatr nie ustawał. Naruszył ogród, porwał nieprzerwaną strużkę ludzkiego dymu wydobywającą się z komina i ponownie dogonił złowieszcze pasma chmur popiołu. Biegli nisko i szybko - i wkrótce jak dym zaćmili słońce. Jego blask zgasł, okno się zamykało w błękitne niebo i stało się w ogrodzie pusty i nudny i coraz częściej zaczął padać deszcz…”
• I w czwartym rozdziale : „Dni są niebieskawe i pochmurne... Całymi dniami wędruję po pustych równinach…” .

Wniosek
Opis jesieni przekazywany jest przez narratora poprzez postrzeganie kolorów i dźwięków. Czytając tę ​​historię, masz wrażenie, jakbyś sam poczuł zapach jabłek, żytniej słomy, pachnącego dymu z ogniska...
Jesienny krajobraz zmienia się z rozdziału na rozdział: kolory blakną, światło słoneczne staje się mniej. Oznacza to, że historia opisuje jesień nie jednego roku, ale kilku, co jest stale podkreślane w tekście: „Pamiętam owocny rok”; „To było tak niedawno, a jednak wydaje się, że od tego czasu minęło prawie całe stulecie”..

• Porównaj opis złotej jesieni w opowieści Bunina z obrazem I. Lewitana.

• Kompozycja
  

Opowieść składa się z czterech rozdziałów:

I. W przerzedzonym ogrodzie. W schronisku: w południe, na wakacjach, pod wieczór, późno w nocy. Cienie. Pociąg. Strzał. II. Wieś w roku żniw. W posiadłości mojej ciotki. III. Polowanie wcześniej. Plucha. Przed wyjazdem. W czarnym lesie. W majątku kawalera. Do starych książek. IV. Życie na małą skalę. Młócenie w Rydze. Poluj teraz. Wieczorem na odległej farmie. Piosenka.

Każdy rozdział to odrębny obraz przeszłości, a razem tworzą cały świat, który tak bardzo podziwiał pisarz.

Tej zmianie obrazów i epizodów towarzyszą kolejne odniesienia do zmian w przyrodzie – od indyjskiego lata po początek zimy.

• Sposób na życie i nostalgia za przeszłością

Wasilij Maksimov „Wszystko jest przeszłością” (1889)

• Organizacja przestrzeni i czasu

Data napisania opowiadaniasymboliczny . To właśnie ta data pomaga zrozumieć, dlaczego zaczyna się ta historia („...Pamiętam wczesną piękną jesień”) i kończy („Pokryłem ścieżkę białym śniegiem…”). Tworzy się w ten sposób swego rodzaju „pierścień”, który sprawia, że ​​narracja jest ciągła. W rzeczywistości ta historia, podobnie jak samo życie wieczne, nie jest ani rozpoczęta, ani zakończona. Brzmi w przestrzeni pamięci, ponieważ ucieleśnia duszę człowieka, duszę ludu.

Otworzył moje szerokie bramy,

Pokrył ścieżkę białym śniegiem...

• Zapach, kolor, dźwięk...

„silnie pachnie pachnącym dymem gałęzi wiśni”,

„żytni aromat młodej słomy i plew”,

„zapach jabłek, a potem jeszcze inne: stare mahoniowe meble, suszone kwiaty lipy, które od czerwca wiszą w oknach…”,

„Książki te, podobnie jak brewiarze kościelne, pachną cudownie... Jakąś przyjemną kwaśną pleśnią, starożytną wonią...”,

„zapach dymu, obudowa”,„subtelny aromat opadłych liści i zapach jabłek Antonowa, zapach miodu i jesiennej świeżości”,

„Wąwozy silnie pachną wilgocią grzybów, zgniłymi liśćmi i mokrą korą drzew”.

„duży, cały złoty... ogród”, „złote miasto zboża”, „złote ramy”, „złote światło słońca”.

Semantyka tego obrazu jest niezwykle szeroka: to jest bezpośrednie znaczenie („złote ramki”), I oznaczenie koloru liści jesienią i transmisja stan emocjonalny bohatera, powaga minut wieczornego zachodu słońca i znak obfitości(ziarno, jabłka), niegdyś nieodłączne od Rosji i symbol młodości, „złotego” okresu życia bohatera. mi cześć "złoto" Bunin nawiązuje do czasu przeszłego, będącego cechą charakterystyczną szlachetnej, ustępliwej Rosji. Czytelnik kojarzy ten epitet z innym pojęciem: „złoty wiek” Rosyjskie życie, wiek względnego dobrobytu, obfitości, solidności i solidności bytu. Tak to widzi I.A. Mija wiek Bunina.

Ale wraz ze zmianą światopoglądu zmieniają się również kolory otaczającego świata, kolory stopniowo z niego znikają: „Dni są niebieskawe i pochmurne... Całymi dniami wędruję po pustych równinach”, „niskie ponure niebo”, „szary mistrz”. Półtony i odcienie („turkusowy”, „liliowy” i inne), obecne w pierwszych częściach utworu, zastępuje się kontrast czerni i bieli(„czarny ogród”, „pola gwałtownie czernieją od gruntów ornych... pola staną się białe”, „pola śnieżne”).

Obrazy wizualne w pracy są jak najbardziej przejrzyste i graficzne: „czarne niebo jest pokryte ognistymi paskami spadających gwiazd”, „prawie całe drobne listowie opadło z przybrzeżnych winorośli, a gałęzie są widoczne na turkusowym niebie”, „płynne błękitne niebo świeciło chłodno i jasno na północy ponad ciężkimi ołowianymi chmurami”, „czarny ogród zaświeci na zimnym turkusowym niebie i posłusznie poczeka na zimę... A pola już gwałtownie czernieją od gruntów ornych i jaskrawo zielone od przerośniętych roślin ozimych”.

Podobny “kinowy” obraz zbudowany na kontrastach stwarza w czytelniku iluzję akcji rozgrywającej się na naszych oczach lub uchwyconej na płótnie artysty:

„W ciemności, w głębi ogrodu czai się bajeczny obraz: jakby w kącie piekła, w pobliżu chaty, otoczonej ciemnością, płonie szkarłatny płomień i czyjeś czarne sylwetki, jakby wyrzeźbione z hebanowego drewna , poruszają się wokół ogniska, podczas gdy gigantyczne cienie przesuwają się od nich na jabłoniach. Albo czarna dłoń wielkości kilku arshinów spadnie na całe drzewo, wtedy wyraźnie pojawią się dwie nogi - dwa czarne filary. I nagle to wszystko zsunie się z jabłoni – i cień padnie na całą aleję, od chaty aż do samej bramy…”

„Chłodną ciszę poranka przerywa tylko dobrze odżywiony gdakanie kosów…głosy i dudniący odgłos wlewania jabłek do miar i wanien”,

„Nasłuchujemy długo i zauważamy drżenie ziemi. Drżenie zamienia się w hałas, narasta i teraz, jak już za ogrodem, szybko bije hałaśliwy łomot kół, grzmi i puka, pociąg pędzi... coraz bliżej, głośniej i bardziej wściekle... I nagle zaczyna ustąpić, zatrzymać się jakby wchodząc w ziemię...”,

„Na podwórzu dmie róg i wyć różnymi głosami psy”,

“słychać, jak ogrodnik ostrożnie chodzi po izbach, rozpala w piecach, jak trzeszczy i strzela drewno opałowe” można usłyszeć „Jak ostrożnie... długi konwój skrzypi wzdłuż głównej drogi”, słychać głosy ludzi. Pod koniec historii słychać coraz bardziej natarczywie „przyjemny dźwięk omłotu”, I „monotonny krzyk i gwizd kierowcy”łączą się z rykiem bębna. A potem gitara jest nastrojona i ktoś zaczyna piosenkę, którą wszyscy podchwytują „ze smutną, beznadziejną śmiałością”.

„z przyjemnością czujesz pod sobą śliską skórę siodła”,
„gruby, szorstki papier”

„w całości różowa szynka gotowana z groszkiem, faszerowanym kurczakiem, indykiem, marynatami i czerwonym kwasem chlebowym – mocna i słodka, słodka...”,
„...zimne i mokre jabłko... z jakiegoś powodu będzie wydawać się niezwykle smaczne, zupełnie niepodobne do pozostałych.”

Dlatego Bunin, zauważając natychmiastowe wrażenia bohatera z kontaktu ze światem zewnętrznym, stara się to wszystko przekazać „głębokie, cudowne, niewyrażalne, co jest w życiu”: „Jak zimno, mokro i jak dobrze jest żyć na świecie!”

Bohatera w młodości charakteryzuje dotkliwe przeżycie radości i pełni bytu: „Moja pierś oddychała łapczywie i pojemnie”, „Ciągle myślisz o tym, jak dobrze jest kosić, młócić, spać na klepisku w zamiatarkach…”

Jednak w artystycznym świecie Bunina radość życia zawsze łączy się z tragiczną świadomością jego skończoności. A w „Jabłkach Antonowa” motyw wyginięcia, umierania wszystkiego, co jest tak drogie bohaterowi, jest jednym z głównych: „Z majątków ziemskich znika zapach jabłek Antonowa... Na Wyselkach zginęli starzy ludzie, zmarła Anna Gierasimowna, Arsenij Siemionich się zastrzelił...”

Umiera nie tylko stary sposób życia – umiera cała epoka rosyjskiej historii, epoka szlachetna, którą Bunin poetycki w tym dziele. Pod koniec historii wszystko staje się coraz wyraźniejsze i trwalsze motyw pustki i zimna.

Ze szczególną siłą zostało to pokazane raz na obrazie ogrodu „duży, złoty” wypełniona dźwiękami, aromatami, teraz - „schłodzony przez noc, nagi”, „sczerniały”, a także detale artystyczne, z których najbardziej wyrazisty jest znaleziony „w mokrych liściach przypadkowo zapomniano o zimnym i mokrym jabłku”, Który „z jakiegoś powodu będzie się wydawać niezwykle smaczne, wcale nie takie jak inne”.

Tak Bunin przedstawia proces zachodzący w Rosji na poziomie osobistych odczuć i przeżyć bohatera degeneracja szlachty niosąc ze sobą niepowetowane straty duchowe i kulturalne:

„Wtedy zabierzesz się do pracy nad księgami – książkami twojego dziadka w grubych skórzanych oprawach, ze złotymi gwiazdami na marokańskich grzbietach… Dobrze… notatki na marginesach, duże i okrągłe, miękkie pociągnięcia gęsim piórem Rozkładasz książkę i czytasz: „Myśl godna starożytnych i nowych filozofów, kolor rozumu i uczuć serca”… i mimowolnie dajesz się ponieść samej książce… I stopniowo słodka i dziwna melancholia zaczyna wkradać się do Twojego serca...

...A tu są czasopisma z nazwiskami Żukowskiego, Batiushkowa, licealisty Puszkina. I ze smutkiem będziesz wspominać swoją babcię, jej polonezy na klawikordzie, leniwe czytanie poezji z „Eugeniusza Oniegina”. I stare, marzycielskie życie pojawi się przed tobą...”

Cenne alejki szlachetnych gniazd. Te słowa z wiersza K. Balmonta „Pamięci Turgieniewa” doskonale oddają nastrój opowieści „Jabłka Antonowa”. Najwyraźniej to nie przypadek, że na kartach jednego ze swoich pierwszych opowiadań, którego sama data powstania jest niezwykle symboliczna, I.A. Bunin odtwarza świat rosyjskiej posiadłości. To w nim, zdaniem pisarza, łączy się przeszłość i teraźniejszość, historia kultury złotego wieku i jej losy na przełomie wieków, tradycje rodzinne rodziny szlacheckiej i indywidualne życie ludzkie. Smutek z powodu odchodzących w przeszłość szlacheckich gniazd jest motywem przewodnim nie tylko tej opowieści, ale także licznych wierszy, jak np. „Wysoka biała sala, gdzie czarny fortepian...”, „Do salonu przez ogród i zakurzone zasłony...”, „W spokojną noc wzeszedł późny księżyc…” Jednak motyw przewodni upadku i zniszczenia zostaje w nich przełamany „nie przez temat wyzwolenia od przeszłości, ale wręcz przeciwnie, przez poetyzację tej przeszłości, życie w pamięci kultury… Wiersz Bunina o majątku jest charakteryzuje się malowniczością, a jednocześnie inspiruje emocjonalnością, wzniosłością i poetyckim uczuciem. Majątek staje się dla lirycznego bohatera integralną częścią jego indywidualnego życia, a jednocześnie symbolem ojczyzny, korzeni rodziny” (L. Ershov).
Spektakl „Wiśniowy sad” to ostatnie dzieło dramatyczne Czechowa, smutna elegia o przemijaniu „szlacheckich gniazd”. W liście do N.A. Czechow wyznał Leikinowi: „Okropnie kocham wszystko, co w Rosji nazywa się majątkiem. Słowo to nie straciło jeszcze swej poetyckiej konotacji.” Dramaturg cenił wszystko, co wiązało się z życiem majątkowym, symbolizowało to ciepło relacji rodzinnych, do którego tak dążył A.P. Czechow. I w Mielikowie, i w Jałcie, gdzie akurat mieszkał.
Centralnym obrazem komedii Czechowa jest wiśniowy sad, ukazany jako motyw przewodni różnych planów czasowych, mimowolnie łączących przeszłość z teraźniejszością. Ale sad wiśniowy to nie tylko tło dla toczących się wydarzeń, to symbol życia osiedla. Losy majątku porządkują fabułę spektaklu. Już w pierwszym akcie, zaraz po spotkaniu Ranevskiej, rozpoczyna się dyskusja na temat uratowania obciążonej hipoteką nieruchomości przed licytacją. W trzecim akcie następuje sprzedaż majątku, w czwartym pożegnanie z majątkiem i dotychczasowym życiem.
Sad wiśniowy to nie tylko posiadłość: to piękny twór natury, o który człowiek musi dbać. Autorka przywiązuje dużą wagę do tego obrazu, co potwierdzają obszerne uwagi i uwagi bohaterów. Cała atmosfera, jaka kojarzona jest w zabawie z wizerunkiem wiśniowego sadu, służy utwierdzeniu jego trwałej wartości estetycznej, której utrata nie może nie zubożyć życia duchowego ludzi. Dlatego w tytule znalazł się obraz ogrodu.

Odpowiedź

Larisa Vasilievna TOROPCHINA – nauczycielka w moskiewskim gimnazjum nr 1549; Czczony Nauczyciel Rosji.

„Z posiadłości ziemskich znika zapach jabłek Antonowa…”

Wiśniowy Sad został sprzedany, już go nie ma, to prawda…
Zapomnieli o mnie...
AP Czechow

Mówiąc o tematach przekrojowych w literaturze, chciałbym zwrócić uwagę na ten wątek zanikanie gniazd właścicieli ziemskich jako jeden z ciekawych i głębokich. Przyglądając się temu, uczniowie klas 10–11 sięgają po dzieła XIX–XX w.

Przez wiele stuleci rosyjska szlachta była ostoją władzy państwowej, klasą dominującą w Rosji, „kwiatem narodu”, co oczywiście znalazło odzwierciedlenie w literaturze. Oczywiście bohaterami dzieł literackich byli nie tylko uczciwi i szlachetni Starodum i Prawdin, otwarci, czyści moralnie Czatski, Oniegin i Pieczorin, którzy nie zadowalali się bezczynnością życia na świecie, którzy przeszli wiele prób w poszukiwaniu sens życia, Andriej Bolkoński i Pierre Bezuchow, ale także niegrzeczni i nieświadomi Prostakow i Skotinin, Famusow, któremu zależy wyłącznie na „rodzimym człowieczku”, projektorze Maniłowie i lekkomyślnym „człowieku historycznym” Nozdrewie (ten ostatni przez drodze, jest ich znacznie więcej, jak w życiu).

Czytając dzieła sztuki z XVIII - pierwszej połowy XIX wieku, widzimy bohaterskich właścicieli - czy to panią Prostakową, przyzwyczajoną do ślepego posłuszeństwa woli otaczających ją osób, czy też żonę Dmitrija Larina, która sama „ bez pytania męża” zarządzał majątkiem, czyli „diabelską pięścią” Sobakiewicz, silny właściciel, znał nie tylko imiona swoich poddanych, ale także cechy ich charakterów, umiejętności i rzemiosła, i z uzasadnioną dumą swego ojca-właściciela ziemskiego wychwalał „martwe dusze”.

Jednak w połowie XIX wieku obraz życia Rosjan uległ zmianie: w społeczeństwie dojrzały reformy, a pisarze nie zwlekali z odzwierciedleniem tych zmian w swoich dziełach. A teraz przed czytelnikiem nie ma już pewnych siebie właścicieli dusz pańszczyźnianych, którzy niedawno z dumą powiedzieli: „Prawo jest moim pragnieniem, pięść jest moją policją” oraz zdezorientowany właściciel majątku Maryino, Nikołaj Pietrowicz Kirsanow, inteligentny, życzliwy człowiek, który w przededniu zniesienia praw pańszczyźnianych znalazł się w trudnej sytuacji, gdy chłopi prawie przestali być posłuszni swojemu panu, a on może tylko z goryczą wykrzyknąć: „Nie mam już sił!” Co prawda pod koniec powieści dowiadujemy się, że Arkadij Kirsanow, który w przeszłości porzucił kult idei nihilizmu, „stał się gorliwym właścicielem”, a utworzone przez niego „gospodarstwo” już generuje całkiem spore dochody, a Nikołaj Pietrowicz „stał się światowym mediatorem i ciężko pracuje”. Jak mówi Turgieniew, „ich sprawy zaczynają się poprawiać” – ale na jak długo? Miną kolejne trzy do czterech dekad - a miejsce Kirsanowów zastąpią Ranewscy i Gajewowie (Wiśniowy sad A.P. Czechowa), Arsenijewie i Chruszczowie (Życie Arsenijewa i Sukhodola I.A. Bunina). I możemy bardziej szczegółowo porozmawiać o tych bohaterach, ich sposobie życia, postaciach, zwyczajach i działaniach.

Przede wszystkim do rozmowy należy wybrać dzieła sztuki: może to być opowieść „Spóźnione kwiaty”, sztuki „Wiśniowy sad”, „Trzy siostry”, „Wujek Wania” A.P. Czechowa, powieść „Życie Arsenyjewa”, opowiadania „Sukhodol”, „Jabłka Antonowa”, opowiadania „Natalia”, „Przebiśnieg”, „Rus” I.A. Bunina. Spośród tych prac można wybrać dwie lub trzy do szczegółowej analizy, inne zaś można omówić fragmentarycznie.

Studenci analizują na zajęciach „Wiśniowy sad”; spektaklowi poświęcono wiele studiów literackich. A jednak każdy – po uważnej lekturze tekstu – może odkryć w tej komedii coś nowego. Tak więc, mówiąc o schyłku życia szlacheckiego pod koniec XIX wieku, studenci zauważają, że bohaterowie „Wiśniowego sadu” Ranevskaya i Gaev, mimo sprzedaży majątku, w którym spędzili najlepsze lata swojego życia, pomimo ból i smutek z przeszłości, żyją i nawet w końcu są stosunkowo zamożni. Lyubov Andreevna, zabierając piętnaście tysięcy, które wysłała jej babcia z Jarosławia, wyjeżdża za granicę, choć rozumie, że te pieniądze - biorąc pod uwagę jej ekstrawagancję - nie potrwają długo. Gaev także nie dojada ostatniego kawałka chleba: ma zapewnione miejsce w banku; inna sprawa, czy on, pan, arystokrata, da sobie radę, protekcjonalnie mówiąc do oddanego lokaja: „Idź sobie, Firs. Niech tak będzie, rozbiorę się” na stanowisku „urzędnika bankowego”. I ciągle kłócąc się o to, gdzie pożyczyć pieniądze, zubożały Simeonow-Piszczik ożywi się pod koniec sztuki: „Anglicy przyszli do jego posiadłości i znaleźli w ziemi trochę białej gliny” i „wynajął im kawałek gliny przez dwadzieścia cztery lata.” Teraz ten wybredny, naiwny człowiek nawet rozdziela część długów („jest winien wszystkim”) i liczy na najlepsze.

Ale dla oddanych Jodeł, które po zniesieniu pańszczyzny „nie zgodziły się na wolność, pozostały u panów” i które pamiętają błogosławione czasy, gdy wiśnie z ogrodu „suszono, moczono, marynowano, robiono konfitury”, życie się skończył: nie ma go dzisiaj, bo jutro umrze – ze starości, z beznadziei, z bycia bezużytecznym dla kogokolwiek. Jego słowa brzmią gorzko: „Zapomnieli o mnie…” Panowie porzucili go, podobnie jak staruszka Firsa i stary wiśniowy sad, pozostawiając to, co według Ranevskiej było jej „życiem”, „młodością”, „szczęściem” . Były poddany, a teraz nowy pan życia Ermolai Lopakhin już „chwycił siekierę do wiśniowego sadu”. Ranevskaya płacze, ale nie robi nic, aby uratować ogród, posiadłość, a Anya, młoda przedstawicielka niegdyś bogatej i szlachetnej rodziny szlacheckiej, nawet z radością opuszcza rodzinne miejsce: „Co mi zrobiłeś, Petya, dlaczego ja to robię nie kochasz już sadu wiśniowego jak wcześniej?” Ale „nie wyrzekają się miłości”! Więc nie kochała jej aż tak bardzo. To gorzkie, że tak łatwo porzucają to, co kiedyś było sensem życia: po sprzedaży wiśniowego sadu „wszyscy się uspokoili, a nawet poszczęścili… właściwie już wszystko jest w porządku”. I tylko uwaga autora pod koniec spektaklu: „Wśród ciszy słychać tępe pukanie w drewno, brzmi samotnie i smutny” (kursywa moja. - L.T.) - tak mówi smutny staje się samym Czechowem, jakby ostrzegał swoich bohaterów przed zapomnieniem o dawnym życiu.

Co stało się z bohaterami dramatu Czechowa? Analizując ich życie, charaktery, zachowania, uczniowie dochodzą do wniosku: to zwyrodnienie, nie moralne („szlachcice” w istocie nie są złymi ludźmi: mili, bezinteresowni, gotowi zapomnieć o złem, w jakiś sposób sobie pomagać), nie fizyczne (bohaterowie – wszyscy z wyjątkiem Firsa – żyją i mają się dobrze) , ale raczej - psychologiczny, polegający na całkowitej niemożności i niechęci do pokonywania trudności zesłanych przez los. Szczere pragnienie Lopachina pomocy „klutzom” zostaje zniszczone przez całkowitą apatię Ranevskiej i Gaeva. „Nigdy nie spotkałem tak niepoważnych ludzi jak wy, panowie, tak niebiznesowych, dziwnych ludzi” – stwierdza z gorzkim zdziwieniem. A w odpowiedzi słyszy bezradność: „Dachy i letni mieszkańcy - to takie wulgarne, przepraszam”. Jeśli chodzi o Anyę, tutaj prawdopodobnie lepiej jest o tym porozmawiać odrodzenie, o dobrowolnym wyrzeczeniu się dotychczasowych wartości życiowych. Czy to dobrze czy źle? Czechow, wrażliwy, inteligentny człowiek, nie daje odpowiedzi. Czas pokaże…

Szkoda innych bohaterów Czechowa, mądrych, przyzwoitych, życzliwych, ale zupełnie niezdolnych do aktywnej działalności twórczej i przetrwania w trudnych warunkach. Przecież kiedy Iwan Pietrowicz Wojnicki, szlachcic, syn tajnego radnego, który wiele lat spędził „jak kret… w czterech ścianach” i skrupulatnie zbierał dochody z majątku swojej zmarłej siostry, aby wysłać
pieniądze swojemu byłemu mężowi – profesor Sieriebryakow, woła z rozpaczą: „Jestem utalentowany, mądry, odważny… Gdybym żył normalnie, to mógłbym zrobić Schopenhauera, Dostojewskiego…” – to nie do końca wierzysz jego. Co nie pozwalało Wojnickiemu żyć pełnią życia? Prawdopodobnie strach przed zanurzeniem się w wirze wydarzeń, nieumiejętność poradzenia sobie z trudnościami, nieadekwatna ocena rzeczywistości. W końcu stworzył sobie idola z profesora Sieriebriakowa („wszystkie nasze myśli i uczucia należały tylko do ciebie… z szacunkiem wymawialiśmy twoje imię”), a teraz robi wyrzuty swojemu zięciowi za zrujnowanie mu życia. Sonya, córka profesora, która po śmierci matki formalnie należy do majątku, nie może bronić swoich praw do niego i błaga tylko ojca: „Trzeba być miłosiernym, tato! Wujek Wania i ja jesteśmy tacy nieszczęśliwi!” Co zatem uniemożliwia Ci bycie szczęśliwym? Myślę, że nadal jest tak samo apatia psychiczna, miękkość, która uniemożliwiła Ranevskiej i Gaevowi uratowanie wiśniowego sadu.

A siostry Prozorowa, córki generała, przez cały spektakl („Trzy siostry”) powtarzają jak zaklęcie: „Do Moskwy! Do Moskwy! Do Moskwy!”, ich pragnienie opuszczenia nudnego, prowincjonalnego miasta nigdy nie zostaje zrealizowane. Irina ma zamiar odejść, ale pod koniec spektaklu wciąż tu jest, w tym „filisterskim, podłym życiu”. Czy odejdzie? Czechow stawia elipsę...

Jeśli szlachetni bohaterowie Czechowa są bierni, ale jednocześnie mili, inteligentni i życzliwi, to bohaterowie I.A. Bunin podatny zwyrodnienie, zarówno moralne, jak i fizyczne. Studenci oczywiście zapamiętają bohaterów przenikliwie tragicznej historii „Sukhodol”: szalonego dziadka Piotra Kirilicha, który „został zabity… przez swojego nieślubnego syna Gerwaskę, przyjaciela ojca” młodych Chruszczowa; oszalała „od nieszczęśliwej miłości” żałosna, histeryczna ciotka Tonya, „która mieszkała w jednej ze starych chat podwórkowych w pobliżu zubożałego majątku Sukhodolsk”; syn Piotra Kirilicha - Piotr Pietrowicz, w którym Natalia bezinteresownie zakochała się na podwórzu i który ją za to zesłał „na wygnanie, do folwarku C” O shki"; i sama Natalia, przybrana siostra drugiego syna Piotra Kirilicha, Arkadego Pietrowicza, którego ojciec „panowie-filarowi Chruszczow” został „pchnięty do zostania żołnierzem”, a „jej matka była tak przestraszona, że ​​pękło jej serce na widok zmarłych pisklęta indycze.” Zadziwiające, że jednocześnie była służąca nie żywi urazy do swoich właścicieli, a ponadto wierzy, że „w całym wszechświecie nie było prostszych, milszych panów Sukhodol”.

Jako przykład świadomości zniekształconej przez pańszczyznę (w końcu nieszczęsna kobieta wchłonęła niewolnicze posłuszeństwo dosłownie mlekiem matki!), uczniowie przytoczą epizod, w którym na wpół szalona młoda dama, której Natalia miała „składać”, „okrutnie i z przyjemnością wyrwała jej włosy” tylko dlatego, że służąca „niezdarnie ściągnęła” pani pończochę z nogi. Natalia milczała, w żaden sposób nie oparła się atakowi nieuzasadnionej wściekłości i jedynie, uśmiechając się przez łzy, zdecydowała sobie: „To będzie dla mnie trudne”. Jak nie pamiętać Firsa („Wiśniowy sad”), zapomnianego przez wszystkich w wrzawie związanej z jego odejściem, jako dziecka cieszącego się, że „kochanka... przyjechała” z zagranicy i będącego na skraju śmierci (w w dosłownym tego słowa znaczeniu!) lamentując nie nad sobą, ale nad tym, że „Leonid Andriej... nie włożył futra, poszedł w palcie”, a on, stary lokaj, „nie nawet spójrz”!

Pracując z tekstem opowiadania, uczniowie zauważą, że narrator, mający niewątpliwie cechy samego Bunina, potomka niegdyś szlacheckiego i bogatego, ale pod koniec XIX wieku całkowicie zubożonego rodu szlacheckiego, pamięta dawnego Sukhodola ze smutkiem, bo dla niego, dla wszystkich Chruszczowa, „Sukhodol był poetyckim pomnikiem przeszłości”. Jednak młody Chruszczow (a wraz z nim oczywiście sam autor) jest obiektywny: mówi także o okrucieństwie, z jakim właściciele ziemscy sprowadzili swój gniew nie tylko na służbę, ale także na siebie nawzajem. Tak więc, według wspomnień tej samej Natalii, na majątku „usiedli do stołu… z arapnikami” i „nie było dnia bez wojny! Wszystkie były gorące – czysty proch strzelniczy.

Tak, z jednej strony, mówi narrator, „był urok... w zrujnowanym majątku Sukhodolsk”: pachniało jaśminem, czarnym bzem i euonymusem, który szybko rósł w ogrodzie, „wiatr, biegnący przez ogród, przyniósł. .. jedwabisty szelest brzóz o satynowobiałych pniach nakrapianych niello... zielono-złota wilga krzyczała ostro i radośnie” (pamiętajcie Niekrasowa „w naturze nie ma brzydoty”), a z drugiej strony „ niczym nie wyróżniający się” zniszczony dom zamiast spalonego „dąbowego domu dziadka”, kilka starych brzóz i topoli pozostałych z ogrodu, „zarośnięta piołunem i burakami” stodoła i lodowiec. Wszędzie panuje dewastacja i spustoszenie. Smutne wrażenie, ale pewnego razu, według legendy, młody Chruszczow zauważył, że jego pradziadek, „bogaty człowiek, dopiero na starość przeniósł się z Kurska do Sukhodol” nie lubił pustyni Sukhodol. A teraz jego potomkowie są skazani na wegetację tutaj niemal w biedzie, chociaż wcześniej „nie wiedzieli, co zrobić z pieniędzmi”, zdaniem Natalii. „Gruba, mała, z siwą brodą” wdowa po Piotrze Pietrowiczu Kławdiji Markownej spędza czas na drutach „skarpetki nitkowe”, a „Ciocia Tonia” w podartej szatce, zakładanej bezpośrednio na nagie ciało, z wysokim szlykiem głowa, zbudowana „z jakiejś brudnej szmaty”, przypomina Babę Jagę i jest naprawdę żałosnym widokiem.

Nawet ojciec narratora, „człowiek beztroski”, do którego „wydawało się, że nie ma żadnych przywiązań”, opłakuje utratę dawnego bogactwa i władzy rodziny, uskarżając się aż do śmierci: „Na świecie pozostał już tylko Chruszczow . A nawet tego nie ma w Sukhodolu!” Oczywiście „siła... pradawnej rodziny jest niezmiernie wielka”, trudno mówić o śmierci bliskich, ale zarówno narrator, jak i autorka są tego pewni: seria absurdalnych zgonów na majątku jest z góry przesądzona. I koniec „dziadka” z rąk Gerwazego (starzec wymknął się spod ciosu, „machał rękami i po prostu uderzył skronią w ostry róg stołu”) i tajemnicza, niezrozumiała śmierć nietrzeźwego Piotra Pietrowicz, wracający od swojej kochanki z Łuniewa (a może koń naprawdę zabił… przywiązany”, albo jeden ze służących, rozgoryczony na pana za pobicie). Skończyła się rodzina Chruszczowa, niegdyś wspominana w kronikach, która dała Ojczyźnie „władców, namiestników i wybitnych ludzi”. Nie pozostało nic: „żadnych portretów, żadnych listów, nawet prostych akcesoriów… artykułów gospodarstwa domowego”.

Gorzki jest także koniec starego domu Sukhodol: jest on skazany na powolną śmierć, a pozostałości niegdyś luksusowego ogrodu wyciął ostatni właściciel majątku, syn Piotra Pietrowicza, który opuścił Sukhodol i został konduktorem na kolei. Jakże to podobne do śmierci wiśniowego sadu, z tą tylko różnicą, że w Sukhodolu wszystko jest prostsze i straszniejsze. Z majątków ziemskich na zawsze zniknął „zapach jabłek Antonowa”, życie zniknęło. Bunin pisze z goryczą: „A czasami myślisz: daj spokój, czy oni w ogóle żyli na świecie?”