Lekcija Št. Datum
Tema: Beneška slikarska šola. (MHC, 10. razred)
Namen: izobraževalni : učencem predstavi predstavnike beneške renesančne slikarske šole.
Razvojni: koncentracija; razvijajo sposobnosti primerjanja in analize. samostojnost za delo.
Izobraževalni: gojiti čut za lepoto.
Oprema: MMU, predstavitev, ilustracije.
Vrsta lekcije : kombinirano
Napredek lekcije
1.Organizacijski trenutek.
2.Posodobitev temeljnega znanja.
3. Motivacija.
4. Študij nove teme.
Kaj pomeni "beneška šola"?
Beneška slikarska šola je nastala na severu Italije - v Benetkah. »Biser Jadrana« – nenavadno slikovito mesto s kanali in marmornatimi palačami, razprostrto na 119 otokih med vodami Beneškega zaliva – je bilo glavno mesto močne trgovske republike. To je postalo osnova za blaginjo in politični vpliv Benetk, ki so v svojo posest vključile del severne Italije, jadransko obalo Balkanskega polotoka in čezmorska ozemlja.. Benetke so bile eno vodilnih središč italijanske kulture, tiska in humanističnega izobraževanja.
Velja za eno glavnih italijanskih slikarskih šol, ki se je razvila
ob koncu 15. stoletja. Razcvet beneške šole sega v 15.-16.
V Benetkah je delovalo veliko italijanskih umetnikov:
- Giovanni Bellini in Carpaccio,
- Giorgione in Tizian,
- Veronese in Tintoretto .
Njihovo delo je obogatilo evropsko umetnost s tako pomembnimi umetniškimi odkritji, da so se kasnejši umetniki od Rubensa in Velazqueza do Surikova nenehno obračali k beneškemu slikarstvu renesanse:
Beneški umetnikiniso zanimali ideološki problemi , bili so umetniki.
Benečani Zanje je bil značilen okus za vse edinstveno, čustveno bogastvo dojemanja in občudovanje fizične, materialne raznolikosti sveta.
- Njihova dela so slikovita, barvita, svetla, ekspresivna
V času, ko so razdrobljeno Italijo razdirali spori, so Benetke cvetele in tiho lebdele po gladki gladini voda in življenjskega prostora, kot da ne bi opazile kompleksnosti obstoja ali o njej ne razmišljale veliko, za razliko od visoke renesanse, katere ustvarjalnost je bil hranjen z mislimi in zapletenimi iskanji.
Najvišja za Italijo je povezana z Benetkamirazcvet tako povsem posvetnih žanrov, kot so portreti, zgodovinske in mitološke slike, krajine in podeželski prizori .
Najpomembnejši Odkritje Benečanov so bila koloristična in slikovna načela, ki so jih razvili. Med drugimi italijanskimi umetniki je bilo veliko odličnih koloristov, obdarjenih z občutkom za lepoto barve in harmonično harmonijo barv.
Ampak Osnova likovnega jezika sta ostala risba in chiaroscuro , jasno in v celoti modelira obliko. Barvo so razumeli bolj kot zunanjo lupino oblike, ne brez razloga,S pisanimi potezami so jih umetniki zlili v popolnoma gladko, emajlirano površino. Ta slog so vzljubili tudi nizozemski umetniki, ki so prvi obvladali tehniko oljnega slikanja.
- Barva postane osnova likovnega jezika Benečanov . Obrazcev ne izdelujejo toliko grafično kotizklesati jih s potezami - včasih breztežnostno prozorne, včasih goste in topeče, z notranjim gibanjem prodirajoče človeške figure, zavoji tkaninskih gub, odsevi sončnega zahoda na temnih večernih oblakih.
Načela umetnikov beneške slikarske šole:
Svetle barvne tehnike
Obvladanje oljnega slikarstva
Sposobnost videti življenjski pomen narave in življenja samega v njegovih najbolj čudovitih manifestacijah.
Značilnosti beneškega slikarstva so se razvijale na dolgi, skoraj stoletju in pol, poti razvoja.
Jacopo Bellini
- ustanovitelj renesančne slikarske šole v Benetkah, prvi med Benečani, ki se je obrnil na dosežke takrat najnaprednejše florentinske šole, študija antike in načel linearne perspektive.
Glavni del njegove zapuščine sestavljata dva albuma risb z razvojem kompozicij kompleksnih večfiguralnih prizorov na verske teme.. V teh risbah, namenjenih umetnikovemu ateljeju, so že vidne značilne poteze beneške šole. Prežeti so z duhom tračarskih rubrik, z zanimanjem ne le za legendarni dogodek, ampak tudi za resnično življenjsko okolje.
- "Devica z otrokom"
- Risba "Kristusovo rojstvo". Pariz, Louvre
Gentile Bellini
- naslednik Jacopovega dela, njegov najstarejši sin, največji mojster zgodovinskega slikarstva v Benetkah v 15. stoletju .
Na njegovih monumentalnih platnih se Benetke pokažejo pred nami v vsem svojem sijaju njegov nenavadno slikovit videz, v trenutkih festivalov in slovesnih obredov, z množičnimi, veličastnimi procesijami in pestro množico gledalcev, ki se gnetejo na ozkih nasipih kanalov in grbavih mostov.
- "Čudež svetega križa na Piazza San Marco v Benetkah"
Umetnika, ki je bil v času svojega življenja izjemno cenjen, so poslali k sultanu, ki je prosil, naj pošlje dobrega portretista.
- "Portret sultana Mehmeda II." (1480, olje na platnu).
Umetnik je bil znan po svojih beneških portretih in slikah v polni velikosti. Večina dela je bila izgubljena med požarom v.
Vittore Carpaccio
- mlajši brat Gentile Bellini , ustvaril več ciklov monumentalnih slik za beneške bratovščine – Scuol .
Najbolj izjemen med njimi:
– »Zgodovina sv. Uršula"
- "Prizor iz življenja svetnikov Hieronima, Jurija in Tifona."
Kot Jacopo in Gentile Bellini,rad je prenašal dogajanje verske legende in vzdušje sodobnega življenja , vse, kar se dogaja, je napolnjeno z notranjo glasbo, melodijo linij, drsenjem pisanih lis, svetlobe in senc, ki jih navdihujejo iskrena in ganljiva človeška čustva.
- "Sanje sv. Uršule« 1495. Akademijina galerija. Benetke
Giovanni Bellini
- največji med beneškimi slikarji 15. stoletja , Jacopov najmlajši sin .
Mojstra ni zanimala podrobna pripoved ali žanrska motivika Ves čar in poetična globina njegovega talenta sta se razkrila v skladbah drugačne vrste – tejmonumentalni oltarji, ki prikazujejo Madono na prestolu, obkroženo s svetniki (tako imenovani »sveti pogovori«), ali majhne slike, na katerih se na ozadju tihe, jasne narave pred nami pojavljajo Madona z otrokom ali drugi liki verskih legend, potopljen v sanjarjenje.
- "Sveta alegorija" (Madenna of the Lake). Olje. 1490.
V teh lakoničnih, preprostih skladbah je vesela polnost življenja, lirična koncentracija. Umetnikov likovni jezik odlikujeta veličastna splošnost in harmonična urejenost.Giovanni Bellini je daleč pred mojstri svoje generacije in je v beneški umetnosti vzpostavil nova načela umetniške sinteze.
Ko je dočakal visoko starost, je dolga leta vodil umetniško življenje Benetk in bil uradni slikar.Iz Bellinijeve delavnice sta izšla velika Benečana Giorgione in Tizian.
Tizian (1476/77 ali 1480, Pieve di Cadore, Benetke, - 27.8.1576, Benetke)
Tizian Vecellio - izjemen mojster beneške slikarske šole visoke in pozne renesanse. Tizian je osrednja osebnost v zgodovini beneške šole.
Izhaja iz delavnice Giovannija Bellinija in je v mladosti sodeloval z Giorgionejem, podedoval je najboljše tradicije starejših mojstrov.Glede na veličino pogleda na svet in junaško dejavnost Tizianovih podob jih lahko primerjamo le z Michelangelom.
- "Avtoportret" (okoli 1567)
Izhajal je iz plemiške deželne družine - rojen v družini državnika in vojskovodje Gregoria Vecellia. Natančen datum njegovega rojstva ni znan.
Pri 10 ali 12 letih je Tizian prišel v Benetke, kjer je spoznal predstavnike beneške šole in se pri njih učil.
Leta ≈ 1500 - je bil poslan na študij k mojstru mozaika, nato je študiral slikarstvo pri G. Belliniju . Slikal je slike na svetopisemske in mitološke teme ter portrete.
Že pri 30 letih je bil znan kot najboljši slikar Benetk , služil kot uradni slikar Beneške republike. Njegove stranke so bili cesarji, kralji in papeži.
Tizianov slog tistega časa je zelo podoben Giorgionejevemu; zanj je dokončal celo slike, ki so ostale nedokončane (Giorgione je umrl mlad zaradi kuge, ki je takrat divjala v Benetkah).Z deli Giorgioneja so povezani z zanimanjem za pokrajino, poetično zasnovo, značilnostmi lirične kontemplacije in subtilnim barvanjem.
Znane slike tistega časa:
- "Ciganska Madona" (okoli 1511),
- "Zemeljska ljubezen in nebeška ljubezen",
- "Ženska z ogledalom"
- "Kristus in grešnik"
- "Kristus in Magdalena"
Tizian "Ljubi zemeljsko in nebeško." (1514) Olje na platnu, 118 x 279 cm, Galerija Boghese, Rim
To sliko je naročil Niccolò Aurelio, sekretar Sveta desetih Beneške republike, kot poročno darilo svoji nevesti.
Moderno ime slike se je začelo uporabljati 200 let pozneje, pred tem pa je imela drugačna imena.
Umetniški kritiki nimajo enotnega mnenja o ploskvi. V ozadju pokrajine sončnega zahoda sedita ob izviru bogato oblečena Benečanka, ki z levo roko drži mandolino, in gola Venera, ki drži posodo z ognjem. Krilati kupid se igra z vodo. Vse na tej sliki je podrejeno občutku vsepremagovalne ljubezni in lepote.
Do sredine 1510-ih ., po natančnem preučevanju del Rafaela in Michelangela,Tizian razvije neodvisen slog . Njegove podobe v tem obdobju so umirjene in radostne, zaznamovane s polnostjo življenja, svetlostjo občutkov in pečatom notranjega razsvetljenja.
Pozna leta 1530-1540 - razcvet Tizianove portretne umetnosti. Umetnik je z neverjetno pronicljivostjo upodobil svoje sodobnike, pri čemer je ujel najrazličnejše, včasih protislovne lastnosti njihovih značajev: samozavest, ponos in dostojanstvo, združene s sumničavostjo, hinavščino in prevaro.Znal je poiskati pravo kompozicijsko rešitev, pozo, mimiko, gib, gesto...
Med najboljšimi portreti Tiziana :
– "Ippolito de' Medici" (1532-33),
Tako imenovana "La bella" (okoli 1536),
- "Pietro Aretino" (1545)
- "Papež Pavel III. z Alessandrom in Ottaviem Farnesejem",
- "Karel V.", "Karel V. v bitki pri Mühlbergu"
Tizian je naslikal veliko ženskih portretov in podob Madon . Polni so vitalnosti, svetlosti občutkov in umirjenega veselja, barve so čiste in napolnjene z barvo:
- "Portret hčerke Lavinije." Olje. Pozna leta 1550
- "Spokorna Marija Magdalena"
Ustvaril je veliko slik na svetopisemske teme.
Tizian "Glej človeka" (1543). Olje na platnu. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, Dunaj
Ta slika velja za Tizianovo mojstrovino . Napisana je na evangeljski zaplet, vendar umetnik evangeljske dogodke spretno prenaša v resničnost. Pilat stoji na stopnicah in z besedami »Glej človek« izda Kristusa, da ga raztrga množica, v kateri so bojevniki in mladeniči plemiške družine, jezdeci in celo ženske z otroki. In samo ena oseba se zaveda groze tega, kar se dogaja - mladenič v spodnjem levem kotu slike. Toda on ni nič pred tistimi, ki imajo trenutno moč nad Kristusom ...
Vodilni motiv je postala življenjsko potrjujoča lepota človeškega telesaumetnikova dela s temami iz starodavne mitologije :
- “Danae”, okoli 1554, Prado, Madrid in Ermitaž, Sankt Peterburg ( Tizian se je vsaj petkrat obrnil na zaplet, posvečen mitu);
- "Venera pred ogledalom", 1550, Narodna galerija umetnosti, Washington;
- »Diana in Actaeon«, 1556, in »Diana in Callisto«, 1556-1559, obe sliki v Narodni galeriji Škotske v Edinburghu
- "Sizif",
- "Persej in Andromeda"
- "Venera in Adonis",
V petdesetih letih 15. stoletja se je narava Tizianovega dela spremenila , dramatični začetek gradiv svojih verskih skladbah 6
- "Mučeništvo sv. Lovrenca",
- "Pokopavanje"
- "Sveti Sebastijan", 1565-1570, Ermitaž
Tizian je razkril resnično neizčrpne možnosti barv in barv .
V mladosti je oboževal bogate, kot emajl čiste barve, iz njihovih sopostavitev je izvabljal močne akorde, do konca življenjarazvil znameniti "pozni način" ( tako nova, da ni našla razumevanja pri večini sodobnikov):
Barve je na platno nanašal s čopičem, lopatko in prsti.
- Površina njegovih poznih slik od blizu predstavlja fantastičen kaos naključno nanesenih potez, na daleč pa se barvne lise, razpršene po površini, zlijejo, in pred našimi očmi se prikažejo polne življenja človeške figure, zgradbe, pokrajine
- Barva Tizianovih kasnejših del temelji na najfinejšem barvnem kromatizmu : barvna shema, ki je praviloma podrejena zlatemu tonu, temelji na subtilnih odtenkih rjave, jekleno modre, roza-rdeče, bledo zelene.
Umetnikove najnovejše mojstrovine vključujejo slike:
- "Pokopavanje" (1559),
- »Oznanjenje« (okoli 1564-1566),
- "Venera z zavezanimi očmi Kupidu" (okoli 1560-1565),
- "Nošenje križa" (1560),
- "Tarquin in Lucretia" (1569-1571),
- »St. Sebastijan" (okoli 1570),
- "Kronanje s trnovo krono" (okoli 1572-1576),
- "Pieta"
Tizian "Pieta" (1575-1576). Olje na platnu. 389x351 cm Galerija Akademije, Benetke
Na sliki je upodobljena Devica Marija, ki s pomočjo klečečega Nikodema podpira Kristusovo telo. Na njihovi levi stoji Marija Magdalena. Te figure tvorijo popoln trikotnik.Slika "Pieta" velja za zadnje delo umetnika . Končal ga je Giacomo Palma ml. . Predpostavlja se, daTizian se je upodobil v podobi Nikodema.
1575 V Benetkah se je začela epidemija kuge.Tizian, ki ga je okužil njegov sin, umre 27. avgusta 1576. Našli so ga mrtvega na tleh s krtačo v roki. Zakon je predpisoval, da se trupla umrlih zaradi kuge sežgejo, vendar je bil Tizian pokopan v beneški katedrali Santa Maria Gloriosa dei Frari.
Na njegovem grobu so vklesane besede : "Tukaj leži veliki Tizian Vecelli - Zevsov in Apelov tekmec"
Dinamična pavza
Giorgione da Castelfranco (Giorgione) (1476/1477-1510)
Umetnik je imel kratko življenje, umrl je pri 33 letih med eno od takrat pogostih epidemij kuge.
Njegova zapuščina je majhna: nekaj Giorgionejevih slik , ostalo nedokončano,dokončal njegov mlajši tovariš in pomočnik v delavnici Tizian.
Giorgione "Avtoportret" (1500-1510)
Je pa to prvi umetnik v Italiji, pri katerem so posvetne teme odločilno prevladale nad verskimi, določil celotno strukturo ustvarjalnosti.
Ustvaril je novo, globoko poetično podobo sveta, nenavadno za italijansko umetnost tistega časa s svojo nagnjenostjo k veličini, monumentalnosti, herojskim intonacijam - pojavi se pred nami.svet je idilično lep in preprost, poln premišljene tišine.
Giorgionejeva umetnost je bila prava revolucija v beneškem slikarstvu in je imela velik vpliv na njegove sodobnike, vključno s Tizianom
Giorgione "Portret mladeniča" c. 1510
Ta slika je netipična za renesančni portret: pogled modela na portretih tiste dobe je običajno usmerjen neposredno, kar ustvarja občutek stika z gledalcem. Mladenič pogleda stran, to ustvari posebno, melanholično vzdušje in interakcijo ne na razumski, ampak na čustveni ravni.To delo uspešno združuje individualne lastnosti s podobo idealnega renesančnega človeka.
Na to kažejo zmehčane kontureGiorgione je poznal tehniko sfumato, ki jo je razvil Leonardo da Vinci .
Rentgenski pregled slike je pokazal, da je mladenič sprva gledal v pokrajino, ki je služila kot ozadje slike.
Umetnikove slike:
- "Speča Venera"
- "Judith"
- "Čaščenje pastirjev"
Delo Veroneseja in Tintoretta je povezano z zadnjim, zadnjim obdobjem beneške renesanse.
Paolo Veronese
- je bil obdarjen z izostrenim občutkom za lepoto in resnično ljubeznijo do življenja . Na ogromnih platnih, sijočih z dragocenimi barvami, zasnovanih v izvrstni srebrni tonaliteti, na ozadju veličastne arhitekture se pred nami pojavi pisana množica, ki osupne z vitalno svetlostjo - patriciji in plemenite dame v čudovitih oblačilih, vojaki in navadni ljudje, glasbeniki, služabniki. , palčki.
Umetniku je še posebej ljuba tematika pogostitev , ki spreminja skromne evangelijske jedi v veličastne praznične spektakle:
- "Poroka v Kani"
- "Praznik v Levijevi hiši"
Vitalnost Veronesejevih podob je tolikšna, daSurikov je eno svojih slik poimenoval "narava, potisnjena izven okvirja". Toda to je narava, očiščena vsakdanjika, obdarjena z renesančnim pomenom, oplemenitena s sijajem umetnikove palete in dekorativno lepoto ritma.
Za razliko od Tiziana je Veronese veliko delal na področju monumentalnega in dekorativnega slikarstva in je bil izjemen beneški dekorater renesanse:
- "Slike na stropu dvorane Olympus." Freska. Okoli leta 1565
P. Veronese. "Darijeva družina pred Aleksandrom Velikim." Olje. Okoli leta 1570.
Slika je bila naslikana v letih 1562-1563. za refektorij samostana San Giorgio Maggiore.
Umetnikove slike:
- "Venera in Adonis"
Jacopo Tintoretto
Zadnji veliki mojster Benetk 16. stoletja, kompleksna in uporniška narava, iskalec novih poti v umetnosti, ki se ostro in boleče zaveda dramatičnih konfliktov sodobne stvarnosti. S pospešeno redukcijo perspektive ustvarja iluzijo hitrega premikanja prostora, izbira nenavadne zorne točke in domišljijsko spreminja obrise figur.Preprosti, vsakdanji prizori so spremenjeni z vdorom fantastične svetlobe.
Tintorettov največji ustvarjalni podvig je bilo ustvarjanje obsežnega slikarskega cikla v Scuoli di San Rocco, sestavljenega iz več kot dvajsetih velikih stenskih plošč in številnih plafonskih kompozicij, na katerih je umetnik delal skoraj četrt stoletja - od 1564 do 1587.
Po neizčrpnem bogastvu umetniške domišljije, po širini sveta, ki vsebuje tudi tragedijo univerzalnega obsega.("Kalvarija «) in čudež, ki spreminja revno pastirsko kočo("Kristusovo rojstvo" «) in skrivnostno veličino narave("Marija Magdalena v puščavi") in visoki podvigi človeškega duha (»Kristus pred Pilatom«), ta cikel nima para v italijanski umetnosti. Kot veličastna in tragična simfonija zaključuje skupaj z drugimi Tintorettovimi deli zgodovino beneške slikarske šole renesanse.
- "Kristus pred Pilatom"
- "Čaščenje pastirjev." Olje. 1578–1581.
5. Utrjevanje preučenega gradiva.
6. Povzemanje. Ocenjevanje.
7. Razmislek.
8. Domača naloga
Opravite analizo slike Tiziana, Tintoretta ali Veroneseja. (neobvezno)
Opis predstavitve po posameznih diapozitivih:
1 diapozitiv
Opis diapozitiva:
Učiteljica slikarske šole v Benetkah MKOU Bondarevskaya Srednja šola Ponomareva Natalija Nikolaevna
2 diapozitiv
Opis diapozitiva:
Giovanni Bellini Giovanni Bellini (ok. 1430–1516), drugi sin Jacopa Bellinija, je največji umetnik beneške šole, ki je postavil temelje umetnosti visoke renesanse v Benetkah.
3 diapozitiv
Opis diapozitiva:
Portret doža Leonarda Loredane] Portret doža Leonarda Loredane je uradno naročil Bellini kot umetnik Beneške republike. V tem delu je dož upodobljen skoraj spredaj - v nasprotju z obstoječo tradicijo upodabljanja obrazov upodobljenih v profilu, tudi na medaljah in kovancih.
4 diapozitiv
Opis diapozitiva:
Oltar svetega Joba Ob vznožju visokega prestola, na katerem slovesno sedi Madona z otrokom in blagoslavlja tiste, ki so jo prišli častit, muzicirajo angeli (sveti Job je veljal za enega od zavetnikov glasbe). Figure so izdelane v naravni velikosti. Bellini je na boke Marijinega prestola postavil dva gola svetnika, Giobbeja in Sebastijana, ob njiju pa svete Janeza Krstnika, Dominika in Ludvika iz Toulousa. Arhitektura in dekor apside, prekrite z zlato smalto, spominjata na katedralo San Marco. Na zlatem ozadju so jasno berljive besede: "Ave, čista roža deviške čednosti."
5 diapozitiv
Opis diapozitiva:
Giorgione. Giorgione "Avtoportret" (1500-1510) Še en predstavnik beneške slikarske šole; eden največjih mojstrov visoke renesanse. Njegovo polno ime je Giorgio Barbarelli da Castelfranco, po imenu mesteca blizu Benetk. Bil je učenec Giovannija Bellinija. Bil je prvi med italijanskimi slikarji, ki je v religiozne, mitološke in zgodovinske slike uvedel krajino, lepo in poetično.
6 diapozitiv
Opis diapozitiva:
Judita Judita ali Judita (hebrejsko: Yehudit, ženska različica imena Judah, »hvaljen bodi Jehova«) je lik v starozavezni devterokanonični »Juditini knjigi«, judovska vdova, ki je rešila svoj rojstni kraj pred invazijo Asirci. Ko so asirske čete oblegale njeno rojstno mesto, se je oblekla in odšla v sovražni tabor, kjer je pritegnila pozornost poveljnika. Ko se je napil in zaspal, mu je odsekala glavo in jo prinesla v njegov rodni kraj, ki je bil tako rešen
7 diapozitiv
Opis diapozitiva:
Speča Venera je v tem delu z veliko humanistično popolnostjo in skoraj antično jasnostjo razkrila ideal enotnosti telesne in duhovne lepote človeka. Presenetljivo čedna, kljub svoji goloti, je »Speča Venera« v polnem pomenu alegorija, simbolna podoba narave.
8 diapozitiv
Opis diapozitiva:
Nevihta. Glavni lik na tej sliki je nevihta. Umetnik je ozadje posvetil sijaju puščice v obliki strele, ki je kot kača bliskala v zraku. Takoj na desni in levi sta v ospredju ženska in moška figura. Ženska hrani otroka. Na sebi ima komaj kaj oblačil. Slika je polna raznolikosti. Divje živali se čutijo povsod http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g
Diapozitiv 9
Opis diapozitiva:
Tizian Tizian "Avtoportret" (okoli 1567) Tizian Vecellio je italijanski renesančni slikar. Slikal je slike na svetopisemske in mitološke teme ter portrete. Že pri 30 letih je bil znan kot najboljši slikar v Benetkah. Tizian se je rodil v družini državnika in vojskovodje Gregoria Vecellia. Natančen datum njegovega rojstva ni znan. Pri 10 ali 12 letih je Tizian prišel v Benetke, kjer je spoznal predstavnike beneške šole in se pri njih učil. Tizianovo prvo delo, izvedeno skupaj z Giorgionejem, so bile freske v Fondaco dei Tedeschi, od katerih so ohranjeni le fragmenti.
10 diapozitiv
Opis diapozitiva:
Ljubezen zemeljska in nebeška Zaplet slike še vedno povzroča polemike med umetnostnimi kritiki. Po mnenju dunajskega umetnostnega zgodovinarja iz 19. stoletja Franza Wickhoffa prizor prikazuje srečanje Venere in Medeje, ki jo boginja prepriča, naj pomaga Jazonu. Po drugi različici je zaplet izposojen iz takrat priljubljene knjige Francesca Colonne Hypnerotomachia Poliphilus. V ozadju pokrajine ob sončnem zahodu ob izviru sedi bogato oblečena Benečanka, ki z levo roko drži mandolino, in gola Venera, ki drži posodo z ognjem. Po S. Zuffiju oblečeno dekle pooseblja ljubezen v zakonu; Barva njene obleke (bela), pas, rokavice na rokah, mirtov venec na njeni glavi, njeni razpuščeni lasje in vrtnice kažejo na poroko. V ozadju je par zajcev - želja po velikem potomstvu. To ni portret Laure Bagarotto, ampak alegorija srečnega zakona. //
11 diapozitiv
Opis diapozitiva:
Bakhus in Ariadna Ariadna, ki jo je Tezej zapustil na otoku Naksos, je prišla tolažit Bahusa. Tizian prikazuje trenutek prvega srečanja junakov. Bacchus se s svojim številnim spremstvom pojavi iz gozdne goščave in hiti proti Ariadni, ki se ga prestraši. V tem kompozicijsko zapletenem prizoru so vsi liki in njihova dejanja razložena s starimi besedili. Bacchusovo spremstvo izvaja svoje obrede: en satir prikazuje, kako se okoli njega opletajo kače, drugi zamahuje s telečjo nogo, mladič satira pa za seboj vleče živalsko glavo.
12 diapozitiv
Opis diapozitiva:
Spokorna Marija Magdalena Tiziano Vecellio je svoje delo »Spokorna Marija Magdalena« napisal po naročilu v 60. letih 16. stoletja. Model za sliko je bila Julia Festina, ki je umetnika presenetila s svojimi zlatimi lasmi. Končano platno je močno navdušilo vojvodo Gonzaga in odločil se je, da naroči njegovo kopijo. Kasneje je Tizian, ki je spremenil ozadje in poziranje ženske, napisal še nekaj podobnih del.
Diapozitiv 13
Opis diapozitiva:
Sveti Sebastijan "Sveti Sebastijan" je eno najboljših del slikarja. Tizianov Sebastijan je ponosni krščanski mučenik, ki naj bi bil po legendi ustreljen z lokom na ukaz cesarja Dioklecijana, ker ni hotel častiti poganskih malikov. Sebastianovo mogočno telo je utelešenje moči in kljubovalnosti, njegov pogled ne izraža telesne muke, temveč ponosen izziv mučiteljem. Tizian je dosegel edinstven učinek svetleče barve ne le s pomočjo barvne palete, temveč tudi s teksturo barv in reliefom potez.
Diapozitiv 14
Opis diapozitiva:
"Glej človeka" Ta slika velja za Tizianovo mojstrovino. Napisana je na evangeljski zaplet, vendar umetnik evangeljske dogodke spretno prenaša v resničnost. Pilat stoji na stopnicah in z besedami »Glej človek« izda Kristusa, da ga raztrga množica, v kateri so bojevniki in mladeniči plemiške družine, jezdeci in celo ženske z otroki. In samo ena oseba se zaveda groze tega, kar se dogaja - mladenič v spodnjem levem kotu slike. Vendar ni nič pred tistimi, ki imajo trenutno oblast nad Kristusom ... 1543). Olje na platnu. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, Dunaj
15 diapozitiv
Opis diapozitiva:
Tintoretto (1518/19-1594) Tintoretto "Avtoportret" Njegovo pravo ime je Jacopo Robusti. Bil je slikar beneške šole pozne renesanse. Rodil se je v Benetkah in po poklicu očeta, ki je bil barvar (tintore), prejel vzdevek Tintoretto (mali barvar). Zgodaj je odkril svojo sposobnost slikanja. Nekaj časa je bil Tizianov učenec. Izrazite lastnosti njegovega dela so bile živahna dramatičnost kompozicije, drznost risbe, svojevrstna slikovitost v razporeditvi svetlobe in senc, toplina in moč barv.
16 diapozitiv
Paolo Veronese Aolo Veronese se je rodil leta 1528 v Veroni. Bil je peti sin v družini. Študiral je pri svojem stricu, beneškem umetniku Badileju in delal v Veroni in Mantovi. Leta 1553 se je Veronese ukvarjal z dekoracijo Doževe palače. Pri 27 letih so ga poklicali v Benetke, da okrasi zakristijo Stasenkove cerkve. Leta 1560 je Veronese obiskal Rim, kjer je v vasi Maser pri Vicenzi naslikal sveto Veroniko. Leta 1566 se je poročil s hčerko svojega učitelja Antonia Badileja. Leta 1573 je Veroneseja obtožila inkvizicija, vendar se je uspel oprostiti in je bil le prisiljen popraviti in izločiti nekatere figure na eni od svojih slik
18 diapozitiv
Opis diapozitiva:
Objokovanje Kristusa. Kompozicijo je naredil jedrnato in preprosto, kar je povečalo izraznost treh figur, ki jo sestavljajo: mrtvega Kristusa, Matere božje, ki se sklanja nad njim, in angela. Subtilne, zamolkle barve so združene v čudovito paleto zelenkastih, lila-češnjevih, sivih in belih tonov, ki nežno lesketajo na svetlobi in se zdi, da zbledijo v sencah. Veronese je med letoma 1576 in 1582 naslikal Žalovanje za cerkev San Giovanni e Paolo v Benetkah. V prvi polovici 17. stoletja jo je kupil angleški kralj Karel I. Pozneje so poslikavo v cerkvi nadomestili s kopijo dela Alessandra Varotarija (Padovanina).
“Plakati” - Plakat proti globalnemu segrevanju (okoljski plakat). Plakat. Plakati proti zasvojenosti z drogami. Prve ruske satirične politične plakate lahko imenujemo lubki. Pločevinasti izdelki različnih formatov. Zahteve za plakat. Zgodovina izvora. Zgodba. V umetnosti plakatov ni nič zapravljeno. Politični plakat.
"Vrste in zvrsti umetnosti" - Literatura. Smisel življenja. Oblikovanje. Umetnost je mogoče razlagati zelo ozko. Ustvarjanje. Grafika. Sinteza umetnosti. Umetnost podobe. Arhitektura. Balet. Art. Estetika. Vloga umetnika v umetnosti. Umetnost v ožjem smislu. Harmonija. Zvrsti umetnosti. Dekorativna in uporabna umetnost. likovna umetnost.
"Medsebojni odnos vrst umetnosti" - Medsebojni odnos različnih vrst umetnosti. Enodelni stavki in homogeni člani. Bogatenje govora učencev. Vloga stranskih članov stavka. Delo z deli svetovne umetniške kulture. Predmet posebne pozornosti. Voda v zalivu. Organizacija izobraževalnega procesa. Vloga pridevnika v književnem besedilu.
"Izrazne možnosti likovne umetnosti" - Otroška dela. Grafika. Vrsta umetnosti. Predniki. Dekorativna in uporabna umetnost. Kiparstvo. Slikanje. Izrazne možnosti likovne umetnosti. Prisotnost funkcij risanja. Slika konja.
"Risanje" - risanje. Najvišja točka. Vrste risanja. Repin. Ruska šola risanja. Rembrandt van Rijn. Grafične risbe. Skice. Grafična dela. Zgodovina risanja. Losenko. Veliki umetniki. Slika. Skice. Poučno risanje. Renesansa. Tehnično risanje. Ruska šola. Umetniške risbe.
"Pop Art" - Ponavljajoče se slike reportaž. Vsakodnevne slike. Škatla detergenta Brillo. Tehnika. Andy Warhol. Jackson Pollock. Svetle barve. Barbara Kruger. Pop art. Pop ideja. slog 60-ih. Vsakdanje življenje. Pop art odmeva pri številnih gledalcih. Pop art umetniki. Slike je izbral iz revij.
V temi je skupno 33 predstavitev
Podrobnosti Kategorija: Likovna umetnost in arhitektura renesanse (Renesansa) Objavljeno 8.7.2014 11:19 Ogledi: 7802Zapuščina beneške slikarske šole je najsvetlejša stran v zgodovini italijanske renesanse.
Benetke so bile eno vodilnih središč italijanske kulture. Velja za eno glavnih italijanskih slikarskih šol. Razcvet beneške šole sega v 15.-16.
Kaj pomeni ime "Beneška šola"?
Takrat so v Benetkah delovali številni italijanski umetniki, ki so jih povezovala skupna umetniška načela. Ta načela so svetle koloristične tehnike, obvladovanje plastičnosti oljnega slikarstva, sposobnost videti življenjski pomen narave in življenja samega v njegovih najbolj čudovitih manifestacijah. Za Benečane je bil značilen okus za vse edinstveno, čustveno bogastvo dojemanja in občudovanje fizične, materialne raznolikosti sveta. V času, ko so razdrobljeno Italijo razdirali spori, so Benetke cvetele in tiho lebdele po gladki gladini voda in življenjskega prostora, kot da ne bi opazile kompleksnosti obstoja ali o njej ne razmišljale veliko, za razliko od visoke renesanse, katere ustvarjalnost je bil hranjen z mislimi in zapletenimi iskanji.
Kar nekaj vidnih predstavnikov beneške slikarske šole: Paolo Veneziano, Lorenzo Veneziano, Donato Veneziano, Catarino Veneziano, Niccolò Semitecolo, Iacobello Albereño, Nicolo di Pietro, Iacobello del Fiore, Jacopo Bellini, Antonio Vivarini, Bartolomeo Vivarini, Gentile Bellini, Giovanni Bellini, Giacometto Veneziano, Carlo Crivelli, Vittorio Crivelli, Alvise Vivarini, Lazzaro Bastiani, Carpaccio, Cima da Conegliano, Francesco di Simone da Santacroce, Tizian, Giorgione, Palma Vecchio, Lorenzo Lotto, Sebastiano del Piombo, Jacopo Bassano, Tintoretto , Paolo Veronese.
Spregovorimo le o nekaterih od njih.
Paolo Veneziano (pred 1333-po 1358)
Paolo Veneziano "Madona z otrokom" (1354), Louvre
Velja za enega od ustanoviteljev beneške umetniške šole. Vsi v družini Paola Veneziana so bili umetniki: njegov oče in njegovi sinovi: Marco, Luca in Giovanni.
Dela Paola Veneziana še vedno vsebujejo značilnosti bizantinskega slikarstva: zlato ozadje in svetle barve, kasneje pa značilnosti gotskega sloga.
Umetnik je ustvaril lastno umetniško delavnico, v kateri je delal predvsem z mozaiki, ki so okraševali katedrale. Umetnikovo zadnje podpisano delo je kronanska oltarna slika.
Tizian (1488/1490-1576)
Tizian "Avtoportret" (okoli 1567)
Tizian Vecellio je italijanski renesančni slikar. Slikal je slike na svetopisemske in mitološke teme ter portrete. Že pri 30 letih je bil znan kot najboljši slikar v Benetkah.
Tizian se je rodil v družini državnika in vojskovodje Gregoria Vecellia. Natančen datum njegovega rojstva ni znan.
Pri 10 ali 12 letih je Tizian prišel v Benetke, kjer je spoznal predstavnike beneške šole in se pri njih učil. Tizianovo prvo delo, izvedeno skupaj z Giorgionejem, so bile freske v Fondaco dei Tedeschi, od katerih so ohranjeni le fragmenti.
Tizianov slog tistega časa je bil zelo podoben Giorgionejevemu, zanj je celo dokončal slike, ki so ostale nedokončane (Giorgione je umrl mlad zaradi kuge, ki je takrat divjala v Benetkah).
Tizian je naslikal veliko ženskih portretov in podob Madon. Polni so vitalnosti, svetlobe občutkov in umirjenega veselja. Barve so čiste in polne barv. Znane slike tistega časa: "Ciganska Madona" (okoli 1511), "Zemeljska ljubezen in nebeška ljubezen" (1514), "Ženska z ogledalom" (okoli 1514).
Tizian "Zemeljska ljubezen in nebeška ljubezen." Olje na platnu, 118x279 cm, Galerija Boghese, Rim
To sliko je naročil Niccolò Aurelio, sekretar Sveta desetih Beneške republike, kot poročno darilo svoji nevesti. Moderno ime slike se je začelo uporabljati 200 let pozneje, pred tem pa je imela drugačna imena. Umetniški kritiki nimajo enotnega mnenja o ploskvi. V ozadju pokrajine sončnega zahoda sedita ob izviru bogato oblečena Benečanka, ki z levo roko drži mandolino, in gola Venera, ki drži posodo z ognjem. Krilati kupid se igra z vodo. Vse na tej sliki je podrejeno občutku vsepremagovalne ljubezni in lepote.
Tizianov slog se je razvijal postopoma, ko je preučeval dela velikih renesančnih mojstrov Rafaela in Michelangela. Njegova portretna umetnost je dosegla vrhunec: bil je zelo pronicljiv in je znal videti in upodobiti protislovne lastnosti človekovih značajev: samozavest, ponos in dostojanstvo, združene s sumničavostjo, hinavščino in prevaro. Znal je najti pravo kompozicijsko rešitev, pozo, mimiko, gib, gesto. Ustvaril je veliko slik na svetopisemske teme.
Tizian "Glej človeka" (1543). Olje na platnu. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, Dunaj
Ta slika velja za Tizianovo mojstrovino. Napisana je na evangeljski zaplet, vendar umetnik evangeljske dogodke spretno prenaša v resničnost. Pilat stoji na stopnicah in z besedami »Glej človek« izda Kristusa, da ga raztrga množica, v kateri so bojevniki in mladeniči plemiške družine, jezdeci in celo ženske z otroki. In samo ena oseba se zaveda groze tega, kar se dogaja - mladenič v spodnjem levem kotu slike. Toda on ni nič pred tistimi, ki imajo trenutno moč nad Kristusom ...
Proti koncu svojega življenja je Tizian razvil novo tehniko slikanja. Barve je na platno nanašal s čopičem, lopatko in prsti. Umetnikove najnovejše mojstrovine vključujejo slike "Pokopavanje" (1559), "Oznanjenje" (okoli 1564-1566), "Venera z zavezanimi očmi Kupida" (okoli 1560-1565), "Nošenje križa" (1560), "Tarquin in Lucretia « (1569-1571), »Sv. Sebastijan" (okoli 1570), "Trnova krona" (okoli 1572-1576), "Pieta" (sredina 1570-ih).
Slika "Pieta" prikazuje Devico Marijo, ki podpira Kristusovo telo s pomočjo klečečega Nikodema. Na njihovi levi stoji Marija Magdalena. Te figure tvorijo popoln trikotnik. Slika "Pieta" velja za umetnikovo zadnje delo. Končal ga je Giacomo Palma ml. Verjame se, da je Tizian sebe upodobil v podobi Nikodema.
Tizian "Pieta" (1575-1576). Olje na platnu. 389x351 cm Galerija Akademije, Benetke
Leta 1575 se je v Benetkah začela epidemija kuge. Tizian, ki ga je okužil njegov sin, umre 27. avgusta 1576. Našli so ga mrtvega na tleh s krtačo v roki.
Zakon je predpisoval, da se trupla umrlih zaradi kuge sežgejo, vendar je bil Tizian pokopan v beneški katedrali Santa Maria Gloriosa dei Frari.
Na njegovi grobnici so vklesane besede: »Tukaj leži veliki Tizian Vecelli -
tekmec Zevsa in Apela"
Giorgione (1476/1477-1510)
Giorgione "Avtoportret" (1500-1510)
Še en predstavnik beneške slikarske šole; eden največjih mojstrov visoke renesanse.
Njegovo polno ime je Giorgio Barbarelli da Castelfranco, po imenu mesteca blizu Benetk. Bil je učenec Giovannija Bellinija. Bil je prvi med italijanskimi slikarji, ki je v religiozne, mitološke in zgodovinske slike uvedel krajino, lepo in poetično. Deloval je predvsem v Benetkah: tu je naslikal oltarne podobe, izdelal številna portretna naročila, s svojimi slikami po tedanji navadi okrasil skrinje, skrinjice in hišna pročelja. Umrl zaradi kuge.
Njegovo delo je znano po njegovem spretnem obvladovanju svetlobe in barv, sposobnosti izvajanja gladkih barvnih prehodov in ustvarjanja mehkih obrisov predmetov. Kljub temu, da je umrl zelo mlad, mnogi znani beneški umetniki veljajo za njegove učence, med njimi tudi Tizian.
"Judita" velja za eno najbolj znanih Giorgionejevih slik. Mimogrede, to je edina slika umetnika, ki se nahaja v Rusiji.
Giorgione "Judita" (okoli 1504). Platno (prevod s plošče), olje. 144x68 cm Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg
Eno od mnogih likovnih del, ki temeljijo na svetopisemskem zapletu na temo zgodbe o Juditi in Holofernu. General Holofernes, poveljnik Nebukadnezarjeve vojske, je izvršil svoj ukaz o »maščevanju na vsej zemlji«. V Mezopotamiji je uničil vsa mesta, požgal vse pridelke in pobil moške, nato pa oblegal majhno mesto Betulija, kjer je živela mlada vdova Judita. Pritihotapila se je v asirski tabor in zapeljala Holoferna, in ko je poveljnik zaspal, mu je odsekala glavo. Vojska brez vodje se ni mogla upreti prebivalcem Vetiluija in je bila razkropljena. Judita je kot trofejo prejela Holofernov šotor in vse njegove pripomočke ter vstopila v Betulijo kot zmagovalka.
Giorgione je ustvaril ne krvavo, ampak miroljubno sliko: Judita v desni roki drži meč, z levo pa se naslanja na nizek parapet. Njena leva noga počiva na Holofernovi glavi. V daljavi se odpira mirna pokrajina, ki simbolizira harmonijo narave.
Tintoretto (1518/19-1594)
Tintoretto "Avtoportret"
Njegovo pravo ime je Jacopo Robusti. Bil je slikar beneške šole pozne renesanse.
Rodil se je v Benetkah in po poklicu očeta, ki je bil barvar (tintore), prejel vzdevek Tintoretto (mali barvar). Zgodaj je odkril svojo sposobnost slikanja. Nekaj časa je bil Tizianov učenec.
Izrazite lastnosti njegovega dela so bile živahna dramatičnost kompozicije, drznost risbe, svojevrstna slikovitost v razporeditvi svetlobe in senc, toplina in moč barv. Bil je radodaren in nepohlepen, za tovariše je lahko delal zastonj in si je povrnil le stroške barve.
Toda včasih je bilo za njegovo delo značilna naglica, kar je mogoče razložiti z ogromnim številom naročil.
Tintoretto je znan predvsem po zgodovinskem slikarstvu, pa tudi po portretih, med katerimi mnogi presenečajo s kompozicijo figur, ekspresivnostjo in močjo barv.
Tintoretto je svoj umetniški talent prenesel na svoje otroke: njegova hči Marietta Robusti (1560-1590) se je uspešno ukvarjala s portretiranjem. Tudi sin Domenico Robusti (1562-1637) je bil umetnik, spreten portretist.
Tintoretto "Zadnja večerja" (1592-1594). Olje na platnu. 365x568 cm Cerkev San Giorgio Maggiore, Benetke
Slika je bila naslikana posebej za beneško cerkev San Giorgio Maggiore, kjer je še danes. Drzna kompozicija slike je pomagala spretno prikazati zemeljske in božanske podrobnosti. Tema platna je evangeljski trenutek, ko Kristus lomi kruh in izgovarja besede: »To je moje telo«. Dogajanje se odvija v revni gostilni, njen prostor se utaplja v mraku in se zaradi dolge mize zdi brezmejen. Umetnik se zateka k tehniki kontrasta: v ospredju na desni je več predmetov in figur, ki niso povezani s ploskvijo, zgornji del platna pa je prežet z globoko duhovnostjo in mističnim vznemirjenjem.
Občutka čudenja ne zasenči pogled na pojedino. Prostor je napolnjen z nadnaravno svetlobo, glave Kristusa in apostolov so obdane s sijočimi avreolami. Diagonala mize ločuje božji svet od človeškega.
Ta slika velja za končno delo Tintorettovega dela. Takšna veščina je na voljo le zrelemu umetniku.
BENEŠKA SLIKARSKA ŠOLA
Učiteljica: Kaygorodova Natalya Evgenievna
Kaj pomeni "beneška šola"?
Benetke so bile eno vodilnih središč italijanske kulture. Velja za eno glavnih italijanskih slikarskih šol. Razcvet beneške šole sega v 15.-16. »Biser Jadrana« – nenavadno slikovito mesto s kanali in marmornatimi palačami, razprostrto na 119 otokih med vodami Beneškega zaliva – je bilo glavno mesto močne trgovske republike. To je postalo osnova za blaginjo in politični vpliv Benetk, ki so v svojo posest vključile del severne Italije, jadransko obalo Balkanskega polotoka in čezmorska ozemlja. Bilo je eno vodilnih središč italijanske kulture, knjigotiska in humanističnega izobraževanja.
Umetniška načela
V Benetkah so delovali številni italijanski umetniki, ki so jih povezovala skupna umetniška načela.
Ta načela: svetle barvne tehnike
mojstrstvo plastičnega oljnega slikanja
sposobnost videti življenjski pomen narave in življenja samega v njegovih najčudovitejših manifestacijah.
Za Benečane je bil značilen okus za vse edinstveno, čustveno bogastvo dojemanja in občudovanje fizične, materialne raznolikosti sveta. V času, ko so razdrobljeno Italijo razdirali spori, so Benetke cvetele in tiho lebdele po gladki gladini voda in življenjskega prostora, kot da ne bi opazile kompleksnosti obstoja ali o njej ne razmišljale veliko, za razliko od visoke renesanse, katere ustvarjalnost je bil hranjen z mislimi in zapletenimi iskanji.
Benetke so svetu dale čudovite mojstre, kot so Giovanni Bellini in Carpaccio, Giorgione in Tizian, Veronese in Tintoretto ... Njihovo delo je obogatilo evropsko umetnost s tako pomembnimi umetniškimi odkritji, da so se kasnejši umetniki od Rubensa in Velazqueza do Surikova nenehno obračali k beneškemu slikarstvu renesanse. .
Giovanni Bellini. "Sveta alegorija". Olje. 1490.
Benetke so povezane z najvišjim razcvetom za Italijo tako čisto posvetnih žanrov, kot je portret, zgodovinsko in mitološko slikarstvo, krajina, podeželski prizor .
Portret mladega viteza na pokrajinskem ozadju. 1510. Madrid, muzej Thyssen-Bornemisza
Paolo Veronese
Najpomembnejše odkritje Benečanov so bila koloristična in slikovna načela, ki so jih razvili. Med drugimi italijanskimi umetniki je bilo veliko odličnih koloristov, obdarjenih z občutkom za lepoto barve in harmonično harmonijo barv.
A osnova likovne govorice sta ostala risba in chiaroscuro, ki sta jasno in celovito modelirala formo. Barvo so razumeli bolj kot zunanjo lupino forme, umetniki so jih ne brez razloga z nanosom barvitih potez zlili v popolnoma gladko, emajlirano površino. Ta slog so vzljubili tudi nizozemski umetniki, ki so prvi obvladali tehniko oljnega slikanja.
Jacopo Bellini
Značilnosti beneškega slikarstva so se razvijale na dolgi, skoraj stoletju in pol, poti razvoja. Ustanovitelj renesančne slikarske šole v Benetkah je bil Jacopo Bellini, prvi med Benečani, ki se je obrnil na dosežke tistega časa najnaprednejše florentinske šole, št. antike in načela linearne perspektive .
Glavni del njegove zapuščine sestavljata dva albuma risb z razvojem kompozicij kompleksnih večfiguralnih prizorov na verske teme. V teh risbah, namenjenih umetnikovemu ateljeju, so že vidne značilne poteze beneške šole. Prežeti so z duhom tračarskih rubrik, z zanimanjem ne le za legendarni dogodek, ampak tudi za resnično življenjsko okolje.
Božič
Gentile Bellini
Naslednik Jacopovega dela je bil njegov najstarejši sin Gentile Bellini, največji mojster zgodovinskega slikarstva v Benetkah v 15. stoletju. Na njegovih monumentalnih platnih se Benetke pojavljajo pred nami v vsem sijaju svoje nenavadno slikovite podobe, v trenutkih festivalov in slovesnih obredov, z natrpanimi veličastnimi procesijami in pestro množico gledalcev, ki se gnetejo na ozkih nasipih kanalov in grbavih mostov.
Portret sultana Mehmeda II. (1480, olje na platnu).
Zgodovinske kompozicije Gentileja Bellinija so vplivale na dela njegovega mlajšega brata Vittoreja Carpaccia, ki je ustvaril več ciklov monumentalnih slik za beneške bratovščine - Scuol. Najimenitnejše med njimi so »Zgodovina sv. Uršula« in »Prizor iz življenja svetih Hieronima, Jurija in Tifona«.
Gentile Bellini- Procesija v St. Markov trg (Galleria dell...
Sanje sv. Uršula. 1495.
Akademijska galerija. Benetke
Tizian (1488/1490-1576)
Tizian Vecellio je italijanski renesančni slikar. Slikal je slike na svetopisemske in mitološke teme ter portrete. Že pri 30 letih je bil znan kot najboljši slikar v Benetkah. Tizian se je rodil v družini državnika in vojskovodje Gregoria Vecellia. Natančen datum njegovega rojstva ni znan.
Tizian "Avtoportret" (okoli 1567)
Pri 10 ali 12 letih je Tizian prišel v Benetke, kjer je spoznal predstavnike beneške šole in se pri njih učil.
Tizianov slog tistega časa je bil zelo podoben Giorgionejevemu, zanj je celo dokončal slike, ki so ostale nedokončane (Giorgione je umrl mlad zaradi kuge, ki je takrat divjala v Benetkah).
Znane slike tistega časa: "Ciganska Madona" (okoli 1511), "Zemeljska ljubezen in nebeška ljubezen" (1514), "Ženska z ogledalom"
"Ciganska Madona"
Tizian je naslikal veliko ženskih portretov in podob Madon. Polni so vitalnosti, svetlobe občutkov in umirjenega veselja. Barve so čiste in polne barv.
Tizian. "Portret hčerke Lavinije." Olje. Pozna leta 1550.
Tizian "Ljubi zemeljsko in nebeško." Olje na platnu, 118x279 cm, Galerija Boghese, Rim
To sliko je naročil Niccolò Aurelio, sekretar Sveta desetih Beneške republike, kot poročno darilo svoji nevesti. Moderno ime slike se je začelo uporabljati 200 let pozneje, pred tem pa je imela drugačna imena. Umetniški kritiki nimajo enotnega mnenja o ploskvi. V ozadju pokrajine sončnega zahoda sedita ob izviru bogato oblečena Benečanka, ki z levo roko drži mandolino, in gola Venera, ki drži posodo z ognjem. Krilati kupid se igra z vodo. Vse na tej sliki je podrejeno občutku vsepremagovalne ljubezni in lepote.
Tizianov slog se je razvijal postopoma, ko je preučeval dela velikih renesančnih mojstrov Rafaela in Michelangela. Njegova portretna umetnost je dosegla vrhunec: bil je zelo pronicljiv in je znal videti in upodobiti protislovne lastnosti človekovih značajev: samozavest, ponos in dostojanstvo, združene s sumničavostjo, hinavščino in prevaro. Znal je najti pravo kompozicijsko rešitev, pozo, mimiko, gib, gesto. Ustvaril je veliko slik na svetopisemske teme.
Spokornik Marija Magdalena .
Tizian "Glej človeka" (1543). Olje na platnu. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, Dunaj
Ta slika velja za Tizianovo mojstrovino. Napisana je na evangeljski zaplet, vendar umetnik evangeljske dogodke spretno prenaša v resničnost. Pilat stoji na stopnicah in z besedami »Glej človek« izda Kristusa, da ga raztrga množica, v kateri so bojevniki in mladeniči plemiške družine, jezdeci in celo ženske z otroki. In samo ena oseba se zaveda groze tega, kar se dogaja - mladenič v spodnjem levem kotu slike. Toda on ni nič pred tistimi, ki imajo trenutno moč nad Kristusom ...
Leta 1575 se je v Benetkah začela epidemija kuge. Tizian, ki ga je okužil njegov sin, umre 27. avgusta 1576. Našli so ga mrtvega na tleh s krtačo v roki.
Zakon je predpisoval, da se trupla umrlih zaradi kuge sežgejo, vendar je bil Tizian pokopan v beneški katedrali Santa Maria Gloriosa dei Frari.
Na njegovem grobu so vklesane besede: "Tukaj leži veliki Tizian Vecelli - tekmec Zevsa in Apela"
Tizian "Pieta" (1575-1576). Olje na platnu. 389x351 cm Galerija Akademije, Benetke
Giorgione da Castelfranco
Giorgione da Castelfranco je živel kratko življenje. Umrl je pri triintridesetih letih med eno od takrat pogostih epidemij kuge. Njegova zapuščina je majhna: nekaj Giorgionejevih slik, ki so ostale nedokončane, je dokončal njegov mlajši tovariš in pomočnik v delavnici Tizian. Vendar bi nekaj Giorgionejevih slik moralo postati razodetje za njegove sodobnike. To je prvi umetnik v Italiji, pri katerem so posvetne teme odločilno prevladale nad verskimi in določale celotno strukturo njegove ustvarjalnosti. Ustvaril je novo, globoko poetično podobo sveta, nenavadno za italijansko umetnost tistega časa z njeno nagnjenostjo k veličini, monumentalnosti in herojskim intonacijam. V Giorgionejevih slikah vidimo svet, ki je idilično lep in preprost, poln premišljene tišine.
Giorgione (1476/1477-1510) Giorgione "Avtoportret" (1500-1510)
Giorgionejeva umetnost je bila prava revolucija v beneškem slikarstvu in je imela velik vpliv na njegove sodobnike, vključno s Tizianom
Ta slika je netipična za renesančni portret: pogled modela na portretih tiste dobe je običajno usmerjen neposredno, kar ustvarja občutek stika z gledalcem. Mladenič pogleda stran, to ustvari posebno, melanholično vzdušje in interakcijo ne na razumski, ampak na čustveni ravni. To delo uspešno združuje individualne lastnosti s podobo idealnega renesančnega človeka.
Zmehčane konture kažejo, da je Giorgione poznal tehniko sfumato, ki jo je razvil Leonardo da Vinci.
Rentgenski pregled slike je pokazal, da je mladenič sprva gledal v pokrajino, ki je služila kot ozadje slike.
Portret mladeniča. OK. 1510
Judita
Čaščenje pastirjev
Delo Veroneseja in Tintoretta je povezano z zadnjim, zadnjim obdobjem beneške renesanse.
P. Veronese. "Slike na stropu dvorane Olympus." Freska. Okoli leta 1565
Venera in Adonis
Paolo Veronese je bil obdarjen z izostrenim čutom za lepoto in resnično ljubeznijo do življenja. Na ogromnih platnih, sijočih z dragocenimi barvami, zasnovanih v izvrstni srebrni tonaliteti, na ozadju veličastne arhitekture se pred nami pojavi pisana množica, ki osupne z vitalno svetlostjo - patriciji in plemenite dame v čudovitih oblačilih, vojaki in navadni ljudje, glasbeniki, služabniki. , palčki.
Slika je bila naslikana v letih 1562-1563. za refektorij samostana San Giorgio Maggiore.
Jacopo Tintoretto
Zadnji veliki mojster Benetk 16. stoletja, Jacopo Tintoretto. Kompleksna in uporniška narava, iskalec novih poti v umetnosti, ki se ostro in boleče zaveda dramatičnih konfliktov sodobne realnosti. Tintoretto v svojo interpretacijo vnaša osebno in pogosto subjektivno arbitrarno načelo, podreja človeške figure določenim neznanim silam, ki jih razpršijo in vrtinčijo. S pospešeno redukcijo perspektive ustvarja iluzijo hitrega premikanja prostora, izbira nenavadne zorne točke in domišljijsko spreminja obrise figur. Preprosti, vsakdanji prizori so spremenjeni z vdorom nadrealistične fantastične svetlobe. Hkrati pa njegov svet ohranja svojo veličino, poln odmevov velikih človeških dram, spopadov strasti in značajev.
Tintorettov največji ustvarjalni podvig je bilo ustvarjanje obsežnega slikarskega cikla v Scuoli di San Rocco, sestavljenega iz več kot dvajsetih velikih stenskih plošč in številnih plafonskih kompozicij, na katerih je umetnik delal skoraj četrt stoletja - od 1564 do 1587.
Po neizčrpnem bogastvu umetniške domišljije, po širini sveta, ki vsebuje tragedijo vesoljnega obsega (»Kalvarija«), čudež, ki spremeni revno pastirsko kočo (»Kristusovo rojstvo«), in skrivnostno veličino narave (»Marija Magdalena v puščavi«) in visokih podvigov človeškega duha (»Kristus pred Pilatom«), temu ciklu ni para v italijanski umetnosti. Kot veličastna in tragična simfonija zaključuje skupaj z drugimi Tintorettovimi deli zgodovino beneške slikarske šole renesanse.
domača naloga.
Opravite analizo slike Tiziana, Tintoretta ali Veroneseja. (neobvezno)