Tretjakovska galerija praznuje 160. obletnico. Največja zbirka ruskega slikarstva na svetu se je začela z zasebno zbirko moskovskega trgovca Pavla Tretjakova.
Za datum ustanovitve Tretjakovske galerije se šteje 22. maj 1856, ko je Pavel Mihajlovič Tretjakov pridobil prvi dve sliki ruskih umetnikov, "Skušnjava" Schilderja in "Spopad s finskimi tihotapci" Khudyakova.
Mlada in zgodnja
Takrat je bil zbiratelj star le 24 let, a je že zagotovo vedel, da bo strast do umetnosti trajala vse življenje.
Kot najstarejši sin Mihaila Zaharoviča Tretjakova, lastnika tovarne za predenje in tkanje lanu v Kostromi in petih trgovin v starih trgovskih vrstah na Iljinki, je Pavel, tako kot njegov brat Sergej, prejel odlično izobrazbo doma.
Pri 20 letih je odšel v Sankt Peterburg, kjer se je seznanil z zbirko Ermitaža. Ob naslednjem obisku se je Pavel Mihajlovič srečal z ugledno javno osebnostjo in filantropom Fjodorjem Prjanišnikovom, ki je takrat že imel impresivno zbirko ruskega slikarstva. Po pregledu te zbirke se je Tretjakov aktivno ukvarjal s samoizobraževanjem, zbiranjem literature o umetnosti, spremljanjem razstav in branjem kritik.
Pri 27 letih, ko se je odpravljal na potovanje v tujino in je bil brezhibnega zdravja, je naredil svojo prvo oporoko: »Zaročam sto petdeset tisoč rubljev v srebru za ustanovitev umetniškega muzeja ali javne umetniške galerije v Moskvi ... ”. Ključna beseda je »javno«: Tretjakov je menil, da je njegova naloga narediti umetnost dostopno tako plemiču kot navadnemu uslužbencu.
Estet in asket
Sprva je Pavel Mihajlovič želel kupiti Prjanišnikovovo zbirko in jo dopolniti, toda zaradi visoke cene je moral Tretjakov ustvariti svojo galerijo iz nič, zanašajoč se le na svoj umetniški okus, pa tudi na pomoč svoje žene in brata Sergeja.
Zbiratelj je vztrajno in metodično hodil proti cilju. Kljub dejstvu, da je trgovski posel Tretyakov dobro šel, je zbiranje zahtevalo velike stroške, zato je Pavel Mihajlovič do konca svojih dni vodil zelo skromen življenjski slog po standardih svojega razreda - celo potoval je po Evropi, da bi prihranil denar v nočnih vlakih in vagonih s sedeži. Zbiratelj je svojo družino učil enakega asketizma.
V pismu svoji hčerki Aleksandri je pojasnil: »Denar je slaba stvar, ki povzroča nenormalne odnose. Za starše je obvezno, da svojim otrokom omogočijo vzgojo in izobraževanje, in ne nujno podporo ... Moja ideja je bila zelo mlada. starost služiti denar, da bi se družbi (ljudstvu) v kakršnih koli koristnih ustanovah tudi vrnilo; ta misel me ni zapustila vse življenje ...«
Edina brezdelna vsakodnevna navada, ki jo je imel sam Tretjakov, je bila popoldanska cigara.
Tretjakov je cenil resnico nad presežki, tako materialno kot umetniško. Ko je Goravskemu naročil pokrajino, je mecen slikarju zapisal: »Ne potrebujem bogate narave, ne veličastne kompozicije, ne spektakularne osvetlitve, ne čudežev, dajte mi celo umazano lužo, ampak tako, da bo v njej resnica, poezija in poezija je lahko v vsem, to je delo umetnika."
Zavetnik in prijatelj
Že 11 let po pridobitvi prvih slik je imela Tretjakovska galerija več kot tisoč slik, skoraj petsto risb in deset kipov. Nadebudni umetniki so hodili tja, da bi si nabrali izkušnje, uveljavljeni mojstri pa so iskali prijateljstvo in pokroviteljstvo Tretjakova.
Nekateri od tistih, ki jim je zbiralec naročil dela, so postali pravi prijatelji njegove družine. V veliki meri zahvaljujoč temu prijateljstvu ima Tretjakovska galerija danes veličastno galerijo portretov izjemnih osebnosti ruske kulture poznega 19. stoletja.
Ko se je zbližal z umetnikom Vasilijem Perovom, mu je Tretjakov naročil celo serijo portretov, ki jih danes pozna vsak šolar: Ostrovskega, Dostojevskega, Majkova, Pogodina, Dahla in Turgenjeva. Drugi slikar, ki je vstopil v Tretjakovo hišo, Ivan Kramskoj, je naslikal portrete Tolstoja, Saltikova-Ščedrina, Aksakova in Nekrasova.
Vizionar in graditelj
Kljub velikemu vplivu prijateljev umetnikov na oblikovanje njegove zbirke se je Tretjakov proti koncu življenja povsem zanesel na svoj okus in pogosto kupoval slike, ki so bile v kritiki in javnosti sprejete dvoumno.
Ko je zbirka rasla, je postajalo vedno bolj pereče vprašanje, kam jo postaviti. Pavel Mihajlovič je kupljene slike obesil v svoji hiši na Lavrushinsky Lane, vendar je tam katastrofalno primanjkovalo prostora.
Leta 1872 je Tretjakov začel graditi prvi dve čisto muzejski dvorani, ki pa sta bili povezani z bivalnimi prostori. Dve leti kasneje so bili pripravljeni. A kmalu se je izkazalo, da to ni dovolj. Vereščaginova serija Turkestan nas je spodbudila k razmišljanju o še eni perestrojki.
Leta 1882, potem ko je Tretjakov v galerijo postavil Turkestansko serijo Vereščaginovih del, so dodali še 6 novih sob.
V naslednjih petih letih je Pavel Mihajlovič pridobil danes morda najbolj znane slike iz Tretjakovske galerije: »Jutro Strelčeve usmrtitve« in »Bojarina Morozova« Surikova, »Niso pričakovali« in »Ivan Grozni in Njegov sin Ivan 16. november 1581« Repina, »Jutro v borovem gozdu« Šiškina in »Neutolažljiva žalost« Kramskoga.
V galeriji so bila tudi dela Polenova, Levitana, Ostroukhova. Hiši v Lavrushinskem so nujno dodali še sedem dvoran. V poznih 80-ih je Tretjakov kupil slike mladega Nesterova, ki jih poznavalci niso cenili, pa tudi delo Serova "Dekle, obsijano s soncem" in "Po dežju" Levitana.
"Mestna umetniška galerija Pavla in Sergeja Tretjakova" je bila uradno odprta za obiskovalce 15. avgusta 1893. Pavel Mihajlovič je bil imenovan za skrbnika galerije, vendar skromni filantrop ni želel sodelovati pri praznovanjih in je odšel v tujino.
Kljub temu ga je hvaležnost Moskovčanov prehitela tudi tam. Kritik Stasov je o Tretjakovu zapisal: »Z vodnikom in zemljevidom v rokah je vneto in skrbno pregledal skoraj vse evropske muzeje, selil se je iz ene velike prestolnice v drugo, iz enega majhnega italijanskega, nizozemskega in nemškega mesta v drugega postal je pravi, globok in subtilen poznavalec slikarstva. In vendar ni izgubil izpred oči glavnega cilja, ni prenehal skrbeti za rusko šolo, zato je njegova umetniška galerija tako malo podobna našim drugim ruskim galerijam .. To ni naključna zbirka slik, je rezultat znanja, premisleka in vse globlje ljubezni do svojega dragega dela.
Pavel Mihajlovič ni nehal skrbeti za svojo zamisel tudi potem, ko jo je izročil mestu. Tretjakov je še naprej kupoval slike in jih podarjal galeriji. Letno je objavljal tudi kataloge zbirke, si dopisoval z umetniki, njihovimi sorodniki in zbiratelji, pridobival dragocene podatke, sam predlagal naslove slik.
V letih 1897-98 so stavbo galerije znova razširili na notranji vrt, kamor je Tretjakov rad hodil.
Tudi po smrti filantrop ni nehal skrbeti za svoje življenjsko delo. V oporoki je namenil znatna sredstva za popravilo in vzdrževanje galerije, čeprav je nasprotoval dopolnjevanju zbirke, saj se je bal, da bi brez njegovega nadzora zbirka spremenila svoj značaj.
Ta točka, na srečo za vas in mene, ni bila izpolnjena in danes ima Tretyakovska galerija sedem zgradb in več kot 170 tisoč del.
"Moskovska mestna galerija Pavel in Sergej Mihajlovič Tretjakov"je od svojega začetka velik uspeh pri obiskovalcih in mnogi od njegovih 180.000 eksponatov imajo zgodovino, polno skrivnosti in skrivnosti. Npr.. RU zbral nekaj malo znanih dejstev o Tretjakovski galeriji.
Pavel Tretyakov: podjetnik, filantrop in zbiratelj
Pavel Mihajlovič Tretjakov se je rodil 15. decembra 1832 v trgovski družini. Komunikacija z vrstniki ni uspela, zato je bodoča ruska legenda kot otrok večino prostega časa preživela ob branju.
V prostem času je mladenič rad hodil na "bolšji trg" trga Sukharevsky. Privlačile so ga slike starih mojstrov in do 20. leta je postal lastnik več kot ducata takih slik. Takrat so ga prvič prevarali tako, da so namesto originalne slike podtaknili poceni ponaredek.
Bodoči podjetnik je takoj ugotovil, da če ne želi delati napak v prihodnosti, bi moral za svojo zbirko pridobiti slike samo sodobnih umetnikov. Najboljše je od njih samih.
Hobi, ki je postal smisel življenja
Pri 23 letih se je Pavel Tretyakov odločil ne le zbirati slike, ampak jih bo tudi razstavljal na ogled javnosti. Sodobni raziskovalci so odkrili potrdilo, ki ga je Pavel Tretyakov izdal umetniku 22. maja 1856 Vasilij Hudjakov za sliko »Spopad s finskimi tihotapci« (1853), ki ta dan imenuje začetek ustanovitve Tretjakovske galerije.
Postopoma je hobi popolnoma ujel misli mladega podjetnika. Osebno je izbral in pridobil slike ruskih mojstrov, svojemu bratu Sergeju, ki je živel v Evropi, pa je zaupal nakup slik najboljših zahodnih umetnikov.
Ko je Moskovska mestna galerija Pavla in Sergeja Tretjakova postala dostopna širši javnosti, je njeno razstavo sestavljalo 1276 slik, 471 risb in 10 kipov ruskih umetnikov ter 84 slik tujih mojstrov.
"Ivan Grozni in njegov sin Ivan 16. novembra 1581"
Malo ljudi ve, da je slika Ilya Repin, bolj znan kot "Ivan Grozni ubije svojega sina" (1885), je bil nekaj let strogo prepovedan za prikazovanje na razstavah. Cenzura je verjela, da je zadala hud udarec carizmu in pravoslavni veri.
Pavel Tretjakov je dosegel odpravo prepovedi in obesil platno v svoji galeriji. Res je, to je ni zaščitilo pred napadom. Leta 1913 staroverski ikonopisec Abram Balašov zarezal z nožem in izjavil, da ga je napisal sam hudič. Na srečo je bil Ilya Repin takrat še živ in je lastnoročno popravil škodo.
Napad so ponovili maja letos. 37 letnik Igor Podporin s kovinskim stebrom ograje razbil steklo slike, nato pa z njim večkrat udaril po platnu. Policistom je povedal, da je deloval spontano pod vodstvom "glasov od zgoraj", vendar policisti ta napad ocenjujejo kot ciljno in dobro pripravljeno akcijo.
Danes je slika v restavriranju. Strokovnjaki so veseli vsaj tega, da vandalova dejanja niso poškodovala obrazov in rok likov, ki veljajo za glavne elemente kompozicije.
"Mladi slikar"
Pavel Tretyakov je osebno kupil to čudovito platno, podpisano z imenom Anton Losenko, ki velja za utemeljitelja ruskega zgodovinskega slikarstva.
Toda strokovnjaki so opazili, da se slog njegovega pisanja resno razlikuje od Losenkovih del. V času življenja Tretjakova so poskušali o tem ne govoriti odkrito, toda v 1910-ih se je upravni odbor galerije odločil, da ga predloži v neodvisno preučitev.
Kakšno presenečenje je bilo, ko so pod spranimi začetnicami Antona Losenka odkrili podpis drugega umetnika! Danes ima "Mladi slikar", napisan v letih 1765-1768, podpis pravega avtorja - ruskega umetnika Ivana Firsova.
"Medvedi" brez avtorja
"Jutro v borovem gozdu" (1889) velja za eno mojstrovin Tretjakovske galerije. Ta slika nas gleda z nalepk čokoladnih bonbonov "Bear-toed Bear", ki jih je tovarna slaščic Einem začela proizvajati v predrevolucionarnih časih.
Na platnu sta delala dva umetnika. Ivan Šiškin naslikal pokrajino pravljičnega gozda in Konstantin Savicki- medvedi.
Pavlu Tretjakovu je bila slika tako všeč, da je brez oklevanja avtorjem plačal štiri tisoč rubljev. Toda po vrnitvi domov je osebno opral podpis Savitskega s terpentinom.
Po njegovem mnenju je bil podpis enega umetnika, Šiškina, veliko bolje povezan z naslovom slike "Jutro v borovem gozdu".
"Kozaki napišejo pismo turškemu sultanu"
Leta 1890 je Ilya Repin naslikal sliko "Kozaki", ki se jo je Pavel Tretyakov takoj odločil kupiti. Ampak nisem imel časa. Cesar je bil pred njim AleksanderIII, ki ga umetnik preprosto ni mogel zavrniti.
V tridesetih letih prejšnjega stoletja je sovjetska vlada nekatere mojstrovine Tretjakova prerazporedila pokrajinskim muzejem. "Kozaki" so odšli v Umetnostni muzej v Harkovu, kjer so razstavljeni še danes.
"Dekle z breskvami" in "Neznano"
Sodobna razstava Tretjakovske galerije vsebuje slike, ki jih je njen ustvarjalec v življenju kategorično zavrnil.
Slika "Neznana ženska" ali, kot se danes običajno imenuje "Portret neznane ženske", je bila naslikana. Ivan Kramskoj leta 1883. Pavel Tretyakov, ki se je seznanil z njo, je izjavil, da je deklica, upodobljena na platnu, preveč lepa, sama slika pa trpi zaradi pomanjkanja realizma.
Zavrnil je nakup slike, toda po njegovi smrti jo je pridobil skrbniški odbor Tretyakova in postala ena njegovih mojstrovin. V času Sovjetske zveze so reprodukcije in kopije »Portreta neznane ženske« postale zelo razširjene in jih je bilo mogoče videti na stenah na tisoče sovjetskih stanovanj.
Podobna zgodba s sliko. Valentina Serova"Dekle z breskvami" (1887), ki ga Pavel Tretyakov ni obžaloval, da ga je videl v svoji galeriji, vendar je še vedno tam.
Razumevanje umetnosti ni tako težko, kot se zdi. Če želite to narediti, vam ni treba več let študirati, da bi postali umetnostni kritik. Dovolj je, da se pogovorite s strokovnjaki, ki vam bodo povedali o znanih slikah, da jih boste pozneje v muzeju lahko videli z nepričakovane strani.
Predavateljica izobraževalnega projekta Level One, certificirana umetnostna zgodovinarka Natalija Ignatova je razkrila skrivnosti petih najbolj skrivnostnih slik Tretjakovske galerije.
Novice in dejstva objavlja to neverjetno gradivo za svojega bralca.
"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov, 1898
Viktor Vasnetsov je velik del svojega življenja posvetil slikanju s tremi junaki epov in pravljic. Platno je eden od rekorderjev Tretjakova po številu let, porabljenih za njegovo ustvarjanje. Umetnik je prvo skico naredil leta 1871 in dokončal svojo mojstrovino šele leta 1898.
V nasprotju s splošnim prepričanjem, da so se junaki odpravili na polje le zato, da bi se sprehodili in raziskali okolico, so pripravljeni pohiteti v boj. Sovražnik stoji v daljavi, kot da bi bil za gledalcem, njegovo prisotnost dokazujejo zbirajoči se oblaki, jastrebi, ki predvidevajo plen, a glavna stvar je iztegnjen meč Dobrinje Nikitiča in lok, pripravljen na strel, v rokah Aljoše Popoviča.
Prototip Ilje Muromca je bil cesar Aleksander III, umetnik je naslikal Dobrynya Nikiticha iz sebe, vendar prototip Aljoše Popoviča ni zanesljivo znan, lahko bi bil navaden prebivalec - Vasnetsov je med delom na sliki naslikal veliko portretov kmetov, fijakerjev in kovačev, ki so bili, kot se mu je zdelo, nekoliko podobni slavnim pravljičnim junakom.
"Neenakopravni zakon", Vasilij Pukirev, 1862
Zaplet za sliko je Vasiliju Pukirevu predlagal njegov prijatelj, umetnik Pjotr Šmelkov. Dobro je poznal običaje premožnih in vplivnih ljudi, za katere so bile dogovorjene poroke vsakdanje. Pukirev se je prijatelju zahvalil za idejo tako, da ga je upodobil na desni za nevestinim hrbtom. Na sliki je prisoten tudi sam slikar: naslikal se je v profilu v podobi nevestinega svata s prekrižanimi rokami. Sprva se umetnik ni nameraval postaviti na platno: na njegovem mestu je bil prijatelj, čigar ljubica je bila poročena s starejšim moškim. Poleg tega je bil Pukirevov prijatelj zaradi družinskih okoliščin prisiljen obiskati tisto neprijetno poroko kot svat.
Kasneje je prijatelj prosil umetnika, naj ga odstrani s platna, da se skupni prijatelji in sorodniki ne bi več spomnili te zgodbe. Nato se je namesto njega napisal Pukirev. Če vizualno razdelite platno diagonalno od zgornjega desnega kota do spodnjega levega, se bodo nevesta in njeni dve prijateljici prikazali na desni strani. Medtem ko so na levi ženinovi sorodniki in prijatelji, namerno upodobljeni kot neprijetni ljudje. Tako je platno razdeljeno na dva pomenska dela, kot da pooseblja dobro in zlo. Poleg tega se duhovnik znajde na strani zla. Ta tehnika priča o umetnikovi zavezanosti načelom realizma in s tem odpira vprašanje o vlogi cerkve v družbi.
"Jutro v borovem gozdu", Ivan Šiškin, Konstantin Savitski, 1889
Vsi ljubitelji sladkarij ne vedo, da sta dva umetnika delala na znameniti sliki, ki je bila nato replicirana na ovitke čokoladnih bonbonov. Šiškin je bil zadolžen za gozd, Savitski pa za medvede. Še več, Savitsky se je domislil zapleta filma. Medveda sta bila sprva dva, nato pa se je njihovo število povečalo. Zbiratelj Pavel Tretyakov je kupil sliko za 4 tisoč rubljev.
Vendar pa se domneva, da zbiratelju delo Savitskega ni bilo všeč. Po legendi je Tretyakov rekel: "Kakšni grozni medvedi!" In ime Savitskega je bilo zamegljeno na platnu: po eni različici je to naredil Tretjakov, po drugi pa je bil umetnik sam užaljen, ker ni mogel prenašati kritike lastnika galerije. Šiškinova spretnost se izraža v osvetlitvi gozda: na vrhovih borovcev so mojstrsko naslikani prvi sončni žarki, ki jih gledalci običajno ne opazijo, motijo jih figure medvedov.
"Prikaz Kristusa ljudem", Aleksander Ivanov, 1857
Aleksander Ivanov je leta 1834 naslikal prvo pomembno sliko, ki temelji na svetopisemski zgodbi. Bilo je "Prikazovanje vstalega Kristusa Mariji Magdaleni". In le tri leta pozneje, leta 1837, je začel ustvarjati glavno delo svojega življenja - epohalno platno »Prikaz Kristusa ljudem«. Umetnik je na sliki delal 20 let v Italiji. V procesu ustvarjanja platna je naredil več kot 500 študij in skic. Vsi poznavalci slikarstva v Rusiji so vedeli, da Ivanov dela na monumentalnem platnu. Maja 1858 se je slikar odločil poslati sliko v Sankt Peterburg. Po legendi je ladjo med potovanjem prehitela močna nevihta. Umetnik je platno zvil v cev in jo dvignil nad glavo - odločil se je, da ne bo videl smrti svoje stvaritve, ampak da se bo utopil, če bo ladja padla pod vodo.
Vendar pa je platno vseeno prispelo v Sankt Peterburg, kjer je bilo razstavljeno v eni od dvoran Akademije umetnosti. Javnost je sliko sprejela hladno - pojavile so se pritožbe glede premajhne figure Kristusa in vode, ki ni bila upodobljena akademsko, ampak v prostih potezah. Nenavadno je, da je bil Ivanov v tem smislu pred svojim časom, saj bodo kasneje impresionisti delali na podoben način. Poleg tega se je izkazalo, da je platno nedokončano. Na levi strani lahko vidite starca v belem ovratniku, ki se odseva v vodi kot rdeča lisa. Na skicah je bil povoj res rdeč in umetnik ga je očitno preprosto pozabil prebarvati. Mesec dni po predstavitvi dela je Ivanov umrl, nekaj ur po njegovi smrti pa je cesar Aleksander II kupil sliko za 15.000 rubljev. Kljub temu, da je bil znesek precejšen, je umetnik, ki je temu delu posvetil polovico svojega življenja, sprva računal na veliko višji honorar, a žal ni uspel prejeti niti tega denarja.
"Moskovsko dvorišče", Vasilij Polenov, 1878
Slika Potepuha Vasilija Polenova je tesno povezana z drugim njegovim delom, imenovanim "Babičin vrt". Obe platni prikazujeta isto hišo na območju Arbata, le z različnih strani. Polenov je svoje najbolj znano delo napisal po tem, ko se je iz Sankt Peterburga preselil v Moskvo in se naselil v enem od stanovanj v stavbi na križišču ulic Durnovsky in Trubnikovsky blizu cerkve Odrešenika na pesku.
Pogled na sliki je bil z njegovega okna. Poleg tega je Polenov potreboval zelo malo časa, da je ustvaril mojstrovino: pravzaprav je to skica, naslikana iz življenja. Prvič v zgodovini ruskega slikarstva je umetnik združil dva žanra - vsakdanje življenje in krajino. Javnost, utrujena od mračnih in depresivnih slik Potepuhov, je z veseljem sprejela veselo sončno sliko. Nikogar ni spravilo v zadrego niti smetišče, upodobljeno v spodnjem levem kotu, ki ga večina gledalcev zamenja za vodnjak.
Razumevanje umetnosti ni tako težko, kot se zdi. Če želite to narediti, vam ni treba več let študirati, da bi postali umetnostni kritik. Dovolj je, da se pogovorite s strokovnjaki, ki vam bodo povedali o znanih slikah, da jih boste kasneje v muzeju lahko videli z nepričakovane strani.
Predavateljica izobraževalnega projekta Level One, certificirana umetnostna zgodovinarka Natalija Ignatova je razkrila skrivnosti petih najbolj skrivnostnih slik Tretjakovske galerije.
"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov, 1898
Viktor Vasnetsov je velik del svojega življenja posvetil slikanju s tremi junaki epov in pravljic. Platno je eden od rekorderjev Tretjakova po številu let, porabljenih za njegovo ustvarjanje. Umetnik je prvo skico naredil leta 1871, svojo mojstrovino pa dokončal šele leta 1898.V nasprotju s splošnim prepričanjem, da so se junaki odpravili na polje le zato, da bi se sprehodili in raziskali okolico, so pripravljeni pohiteti v boj. Sovražnik stoji v daljavi, kot da bi bil za gledalcem, njegovo prisotnost dokazujejo zbirajoči se oblaki, jastrebi, ki predvidevajo plen, a glavna stvar je iztegnjen meč Dobrinje Nikitiča in lok, pripravljen na strel, v rokah Aljoše Popoviča. Prototip Ilje Muromca je bil cesar Aleksander III, umetnik je naslikal Dobrynya Nikiticha iz sebe, vendar prototip Aljoše Popoviča ni zanesljivo znan, lahko bi bil navaden prebivalec - Vasnetsov je med delom na sliki naslikal veliko portretov kmetov, fijakerjev in kovačev, ki so bili, kot se mu je zdelo, nekoliko podobni slavnim pravljičnim junakom.
"Neenakopravni zakon", Vasilij Pukirev, 1862
Zaplet za sliko je Vasiliju Pukirevu predlagal njegov prijatelj, umetnik Pjotr Šmelkov. Dobro je poznal običaje premožnih in vplivnih ljudi, za katere so bile dogovorjene poroke vsakdanje. Pukirev se je prijatelju zahvalil za idejo tako, da ga je upodobil na desni strani za nevestinim hrbtom. Na sliki je prisoten tudi slikar sam: naslikal se je v profilu v podobi nevestinega svata s prekrižanimi rokami. Sprva se umetnik ni nameraval postaviti na platno: na njegovem mestu je bil prijatelj, čigar ljubica je bila poročena s starejšim moškim. Poleg tega je bil Pukirevov prijatelj zaradi družinskih okoliščin prisiljen obiskati tisto neprijetno poroko kot svat.Kasneje je prijatelj prosil umetnika, naj ga odstrani s platna, da se skupni prijatelji in sorodniki ne bi več spomnili te zgodbe. Nato se je namesto njega napisal Pukirev. Če vizualno razdelite platno diagonalno od zgornjega desnega kota do spodnjega levega, se bodo nevesta in njeni dve prijateljici prikazali na desni strani. Medtem ko so na levi ženinovi sorodniki in prijatelji, namerno upodobljeni kot neprijetni ljudje. Tako je platno razdeljeno na dva pomenska dela, kot da pooseblja dobro in zlo. Poleg tega se duhovnik znajde na strani zla. Ta tehnika priča o umetnikovi zavezanosti načelom realizma in s tem odpira vprašanje o vlogi cerkve v družbi.
"Jutro v borovem gozdu", Ivan Šiškin, Konstantin Savitski, 1889
Vsi ljubitelji sladkarij ne vedo, da sta dva umetnika delala na znameniti sliki, ki je bila nato replicirana na ovitke čokoladnih bonbonov. Šiškin je bil zadolžen za gozd, Savitski pa za medvede. Še več, Savitsky se je domislil zapleta filma. Medveda sta bila sprva dva, nato pa se je njihovo število povečalo. Zbiratelj Pavel Tretyakov je kupil sliko za 4 tisoč rubljev.Vendar pa se domneva, da zbiratelju delo Savitskega ni bilo všeč. Po legendi je Tretyakov rekel: "Kakšni grozni medvedi!" In ime Savitskega je bilo zamegljeno na platnu: po eni različici je to naredil Tretjakov, po drugi pa je bil umetnik sam užaljen, ker ni mogel prenašati kritike lastnika galerije. Šiškinova spretnost se izraža v osvetlitvi gozda: na vrhovih borovcev so mojstrsko naslikani prvi sončni žarki, ki jih gledalci običajno ne opazijo, motijo jih figure medvedov.
"Prikaz Kristusa ljudem", Aleksander Ivanov, 1857
Aleksander Ivanov je leta 1834 naslikal prvo pomembno sliko, ki temelji na svetopisemski zgodbi. Bilo je "Prikazovanje vstalega Kristusa Mariji Magdaleni". In le tri leta pozneje, leta 1837, je začel ustvarjati glavno delo svojega življenja - epohalno platno »Prikaz Kristusa ljudem«. Umetnik je na sliki delal 20 let v Italiji. V procesu ustvarjanja platna je naredil več kot 500 študij in skic. Vsi poznavalci slikarstva v Rusiji so vedeli, da Ivanov dela na monumentalnem platnu. Maja 1858 se je slikar odločil poslati sliko v Sankt Peterburg. Po legendi je ladjo med potovanjem prehitela močna nevihta. Umetnik je platno zvil v cev in jo dvignil nad glavo - odločil se je, da ne bo videl smrti svoje stvaritve, ampak da se bo utopil, če bo ladja padla pod vodo.Vendar pa je platno vseeno prispelo v Sankt Peterburg, kjer je bilo razstavljeno v eni od dvoran Akademije umetnosti. Javnost je sliko sprejela hladno - pojavile so se pritožbe glede premajhne figure Kristusa in vode, ki ni bila upodobljena akademsko, ampak v prostih potezah. Nenavadno je, da je bil Ivanov v tem smislu pred svojim časom, saj bodo kasneje impresionisti delali na podoben način. Poleg tega se je izkazalo, da je platno nedokončano. Na levi strani lahko vidite starca v belem ovratniku, ki se odseva v vodi kot rdeča lisa. Na skicah je bil povoj res rdeč in umetnik ga je očitno preprosto pozabil prebarvati. Mesec dni po predstavitvi dela je Ivanov umrl, nekaj ur po njegovi smrti pa je cesar Aleksander II kupil sliko za 15.000 rubljev. Kljub temu, da je bil znesek precejšen, je umetnik, ki je temu delu posvetil polovico svojega življenja, sprva računal na veliko višji honorar, a žal ni uspel prejeti niti tega denarja.
"Moskovsko dvorišče", Vasilij Polenov, 1878
Slika Potepuha Vasilija Polenova je tesno povezana z drugim njegovim delom, imenovanim "Babičin vrt". Obe platni prikazujeta isto hišo na območju Arbata, le z različnih strani. Polenov je svoje najbolj znano delo napisal po tem, ko se je iz Sankt Peterburga preselil v Moskvo in se naselil v enem od stanovanj v stavbi na križišču ulic Durnovsky in Trubnikovsky blizu cerkve Odrešenika na pesku.Pogled na sliki je bil z njegovega okna. Poleg tega je Polenov potreboval zelo malo časa, da je ustvaril mojstrovino: pravzaprav je to skica, naslikana iz življenja. Prvič v zgodovini ruskega slikarstva je umetnik združil dva žanra - vsakdanje življenje in krajino. Javnost, utrujena od mračnih in depresivnih slik Potepuhov, je z veseljem sprejela veselo sončno sliko. Nikogar ni spravilo v zadrego niti smetišče, upodobljeno v spodnjem levem kotu, ki ga večina gledalcev zamenja za vodnjak.
1. Tretjakov je začel z nakupom zahodnoevropskih slik.
Trgovec in filantrop Pavel Tretjakov Skozi življenje ga je zanimalo slikarstvo, vendar sam nikoli ni naslikal slike. V mladosti je začel zbirati knjige z ilustracijami in gravurami. Prve nakupe je opravil na tržnici Sukharevsky, kamor je rad hodil ob nedeljah. Na samem začetku svoje zbirateljske kariere Pavel Mihajlovič niti pomislil ni, da bo njegova zbirka sestavljena izključno iz del ruskih slikarjev. Kot vsi začetni zbiralci je tudi on pridobival naključno. Tako je v letih 1854–1855 Tretjakov kupil enajst grafičnih listov in devet slik starih nizozemskih mojstrov.
Potepuh Ilja Ostrouhov, ki je kasneje postal eden od voditeljev Tretjakovske galerije, se je po smrti Tretjakova spomnil naslednjega: »Prve dve ali tri napake pri tako težki zadevi, kot je ugotavljanje pristnosti starih slik, so ga za vedno odvrnile od zbiranja starih mojstrov. Kasneje je pokojnik rekel: »Najbolj pristna slika je zame tista, ki je bila osebno kupljena od umetnika.« Današnji zbiratelji sodobne umetnosti bodo zagotovo podprli ta tehten argument.
2. Pavel Tretjakov v svoji oporoki prvič piše o načrtih za ustanovitev muzeja ruskega slikarstva.
Pri osemindvajsetih letih je Pavel Tretyakov napisal svojo prvo oporoko - odšel je v tujino, da bi preučil, kako deluje tkanje platna v tovarnah v zahodni Evropi. Po tedanjih pravilih in po dogovoru s partnerji je bilo treba sestaviti oporoko. Mladi trgovec zabavno razdeli vse, kar dobi od očeta in kar je sam zaslužil do osemindvajsetega leta: »Zapuščam kapital sto petdeset tisoč srebrnih rubljev za ustanovitev umetnostnega muzeja ali javne umetniške galerije v Moskvi ... Zame, ki resnično in goreče ljubim slikarstvo, ne more biti boljše želje kot postaviti temelj za javno, vsem dostopno shrambo likovne umetnosti, ki bo koristila mnogim, v veselje vsem."
3. Datum ustanovitve galerije je bil dan pridobitve slike "Spopad s finskimi tihotapci" Khudyakova.
Splošno sprejeto je, da se je zgodovina Tretjakovske galerije začela 22. maja 1856 (novi slog). Na ta dan je Pavel Tretyakov kupil sliko Khudyakova in umetnik je prejel račun. Od takrat naprej je Tretjakov pridobil na desetine del, pri čemer se ni ustavil niti pri velikih stroških. Sam zbiratelj je sliko »Skušnjava« žanrskega slikarja Schilderja štel za svojo prvo rusko pridobitev, o tem piše v pismu kritiku Stasovu (čeprav trideset let po prvih nakupih) leta 1893, potem ko je umetniško galerijo podaril Moskvi; .
Vasilij Hudjakov
"Spopad s finskimi tihotapci"
1853
4. Tretjakovska galerija temelji na zbirkah dveh Tretjakov - bratov Pavla in Sergeja, ki sta zbirala zahodno slikarstvo.
Najmlajši od Tretyakov, Sergej, se je začel zanimati za zbiranje veliko kasneje kot njegov brat. V zgodnjih sedemdesetih letih 19. stoletja je postopoma začel zbirati sodobno zahodno slikarstvo, predvsem francosko, ki je bilo, mimogrede, takrat dražje od ruskega. Sergejeva zbirka je bila majhna (vključevala je Daubignyja, Corota, Mileja) in se je nahajala v dvorcu na Prechistensky Boulevard. Lastnik ga je pokazal samo gostom in, kot pravijo, "po priporočilu." Slike je kupoval zase in včasih po Pavlovem nasvetu. Nekaj svojih pridobitev je razstavil njegov starejši brat. Po nenadni smrti Sergeja Tretjakova je bila zbirka po njegovi oporoki podarjena mestu (njena vrednost je takrat presegla 500 tisoč rubljev). Volja njegovega brata je Pavla spodbudila, da je svoj muzej skupaj z dvorcem prenesel v Moskvo. Tako se je leta 1892 v mestni dumi pojavila ustrezna izjava. Duma je nastalo zbirko poimenovala »Moskovska mestna galerija, poimenovana po bratih Pavlu in Sergeju Tretjakovu«, slike iz Sergejeve zahodne zbirke pa so bile razstavljene prav tam, v Lavrushinsky Lane. Poleg tega je bila leta 1910 po volji zbiratelja Mihaila Morozova zahodna umetnost v Tretjakovski galeriji dopolnjena z deli Renoirja, Pissarra, Maneta, Moneta in Degasa.
Pavel in Sergej Tretjakov
Foto: tiskovna služba Tretjakovske galerije
5. Tretjakov je tekmoval s cesarjem Aleksandrom III v zbiranju ruskih umetnikov.
Tretjakov ni pokazal nič manj spretnosti pri pridobivanju novih del kot pri komercialnih poslih. Obstajajo spomini, po katerih sta cesar Aleksander III in njegov brat veliki knez Vladimir Aleksandrovič (mimogrede je bil predsednik cesarske akademije umetnosti in je v mnogih pogledih postal razlog za odhod Serova in Polenova z akademije) so bili na razstavah pogosto ogorčeni, ko so videli slike, ki so bile že označene kot last Tretjakova. To pa zato, ker je platna še pred odprtjem razstav raje kupoval v ateljeju neposredno od umetnikov. Indikativni primer se je zgodil po smrti Aleksandra III. V spomin nanj je njegov sin Nikolaj II., vedoč, da si njegov oče resnično želi pridobiti Surikovljevo sliko »Osvajanje Sibirije Ermaka«, presegel ceno in zanjo ponudil rekordni znesek za tisti čas 40 tisoč rubljev, ki bi ga Tretjakov lahko ne privoščiti.
6. Emblem Tretjakovske galerije je postala fasada po risbi Vasnetsova.
Galerija je bila v hiši, ki so jo leta 1851 kupili Tretjakovi. Čim več je bilo pridobitev, tem prostornejše nove prostore so dodajali stanovanjskemu delu dvorca - za hrambo in razstavljanje umetnin. V letih 1902–1904, po smrti Pavla Tretjakova, se je pojavila znamenita fasada arhitekta Baškirova po risbi Vasnecova v ruskem slogu s »kokošnikom« in reliefom sv. Jurija Zmagovalca (zavetnika sv. Moskve, ki je upodobljen na mestnem grbu).
Risbo je zagotovila tiskovna služba Tretjakovske galerije
7. Repinovo sliko "Ivan Grozni in njegov sin Ivan 16. novembra 1581" je napadel vandal.
16. januarja 1913 se je v Tretjakovski galeriji zgodila strašna stvar - neznani vandal je z nožem usodno udaril sliko Ilje Repina "Ivan Grozni in njegov sin Ivan 16. novembra 1581". Zanimivo je, da ta slika nekoč ni bila preveč všeč cesarju Aleksandru III. in njegovemu spremstvu. S svojim dekretom jo je prepovedal prikazovati, sama slika pa je tako postala prva cenzurirana slika v Ruskem imperiju. Prepoved so kasneje odpravili. Toda nova nesreča je prišla z 29-letnim starovercem in sinom pohištvenega magnata Abrama Balashova. Po rezih, ki jih je zadal, je Repin moral dejansko na novo zgraditi obraze svojih junakov. Takratni kustos Tretjakovske galerije Jegor Mojsejevič Hruslov se je, ko je izvedel za poškodovanje slike, vrgel pod vlak.
8. Kronološko razporeditev slik je uvedel umetnik Igor Grabar.
V začetku leta 1913 je moskovska mestna duma izvolila Grabarja za skrbnika Tretjakovske galerije in na tem položaju je ostal do leta 1925. V skladu s svetovno muzejsko prakso se je Grabar odločil za predelavo razstave. Tako so bila zdaj dela enega umetnika razstavljena v eni dvorani, same dvorane pa so bile podrejene kronološkemu principu.
9. Del Tretjakovske galerije je muzej-cerkev svetega Nikolaja v Tolmačiju.
Zaradi krepitve protiverskih čustev so leta 1929 zaprli cerkev sv. Nikolaja v Tolmačih. Nekaj let kasneje je bila njegova zgradba prenesena v skladišče Tretjakovske galerije. Kasneje je bila z razstavnimi dvoranami povezana z dvonadstropno stavbo, katere zgornje nadstropje je bilo zasnovano posebej za razstavo slike Ivanova »Prikaz Kristusa ljudem«. Danes ima tempelj status hišne cerkve na galeriji. Tu hranijo edinstvena svetišča, vključno z Vladimirsko ikono Matere božje, enkrat letno na praznik Svete Trojice pa iz dvoran Tretjakovske galerije v tempelj prinesejo ikono Andreja Rubljova »Trojice«.
10. Tretjakovska galerija je bila zaprta skupno šestnajst let (dve leti pod Tretjakovim časom, štiri med drugo svetovno vojno in deset zaradi obnove).
Prvič je bila galerija zaradi kraje zaprta dve leti. Leta 1891 so bila iz galerije na Lavrushinsky Lane ukradena štiri platna. Za Tretjakova se je ta incident izkazal za pravo tragedijo in ukazal je zaprtje galerije za dve leti. Kasneje so našli dve sliki. Med veliko domovinsko vojno je bila zbirka evakuirana v Novosibirsk in vrnjena maja 1945. Od leta 1986 do 1995 je bila Tretjakovska galerija zaradi velike rekonstrukcije zaprta za obiskovalce. Nato je bila edina razstavna površina muzeja celo desetletje stavba na Krimskem dolu. Mimogrede, tik pred prenovo leta 1985 je bila združena s Tretjakovo galerijo. V letih svojega obstoja se je zbirka Tretyakovske galerije povečala za petdesetkrat.
Všeč mi je