Najdete lahko ogromno informacij o znanih umetnikih – kako so živeli, kako so ustvarjali svoja nesmrtna dela.
Mnogi ljudje običajno ne razmišljajo o značilnostih umetnikovega značaja in življenjskega sloga. Toda nekatera dejstva iz biografije ali zgodovine nastanka te ali one slike so včasih zelo zabavna in celo provokativna.

Pablo Picasso

/Dobri umetniki kopirajo, veliki umetniki kradejo./

-Ko se je rodil Pablo Picasso, je babica menila, da je mrtvorojen. Otroka je rešil stric, ki je kadil cigare in mu je, ko je videl dojenčka ležečega na mizi, puhnil dim v obraz, nakar je Pablo začel rjoveti. Tako lahko rečemo, da je kajenje Picassu rešilo življenje.
- Očitno se je Pablo rodil kot umetnik - njegova prva beseda je bila PIZ, okrajšava za LAPIZ (svinčnik v španščini).
-V svojih zgodnjih letih v Parizu je bil Picasso tako reven, da je bil včasih prisiljen kuriti s svojimi slikami namesto na drva.
-Picasso je nosil dolga oblačila in imel je tudi dolge lase, kar je bilo takrat nezaslišano
-Picassovo polno ime je sestavljeno iz 23 besed: Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Clito Ruiz -in-Picasso.

Vincent van Gogh

/Ne bojte se delati napak. Veliko ljudi verjame, da bodo postali dobri, če ne bodo naredili nič slabega./

- Obilje rumenih in rumenih madežev različnih odtenkov na njegovih slikah naj bi bilo posledica velike količine zdravil za epilepsijo, ki se je razvila zaradi prekomernega uživanja absinta. "Zvezdna noč", "Sončnice".
- V svojem težavnem življenju je Van Gogh obiskal več kot eno psihiatrično bolnišnico z diagnozami, ki so segale od shizofrenije do manično-depresivne psihoze. Njegova najbolj znana slika Zvezdna noč je nastala leta 1889 v bolnišnici v mestu San Remy.
- Storil samomor. Ustrelil se je v trebuh, medtem ko se je skrival na kmečkem dvorišču za kupom gnoja. Star je bil 37 let.
- Van Gogh je vse življenje trpel zaradi nizke samozavesti. V času svojega življenja je prodal le eno svoje delo - Rdeči vinograd v Arlesu. In slava mu je prišla šele po njegovi smrti. Ko bi le Van Gogh vedel, kako priljubljeno bo postalo njegovo delo.
- Van Gogh si ni odrezal celotnega ušesa, ampak le košček ušesne mečice, ki ga tako rekoč ni bolel. Vendar pa je še vedno razširjena legenda, da si je umetnik amputiral celotno uho. Ta legenda se je odražala celo v obnašanju pacienta, ki sam sebe operira ali vztraja pri določeni operaciji – imenovali so ga Van Goghov sindrom.

Leonardo da Vinci

/Kdor živi v strahu, umre od strahu./

- Leonardo je prvi razložil, zakaj je nebo modro. V knjigi "O slikarstvu" je zapisal: "Modrina neba nastane zaradi debeline osvetljenih delcev zraka, ki se nahaja med Zemljo in črnino nad njo."
- Leonardo je bil obojestranski - enako dober je bil z desno in levo roko. Pravijo celo, da je znal pisati različna besedila z različnimi rokami hkrati. Vendar je večino svojih del napisal z levo roko od desne proti levi.
- Mojstrsko je igral liro. Ko je bil Leonardov primer obravnavan na sodišču v Milanu, je tam nastopil prav kot glasbenik, ne pa kot umetnik ali izumitelj.
- Leonardo je bil prvi slikar, ki je razkosal trupla, da bi razumel lokacijo in strukturo mišic.
- Leonardo da Vinci je bil strogi vegetarijanec in nikoli ni pil kravjega mleka, saj se mu je zdelo barbarsko.

Salvador Dali

/Če ne bi imel sovražnikov, ne bi postal to, kar sem postal. Ampak, hvala bogu, je bilo dovolj sovražnikov./

- Ob prihodu v New York leta 1934 je kot pripomoček v rokah nosil 2 metra dolgo štruco kruha, med obiskom razstave nadrealistične ustvarjalnosti v Londonu pa se je oblekel v potapljaško obleko.
- Dali je napisal platno "Vztrajnost spomina" ("Mehke ure") pod vtisom Einsteinove teorije relativnosti. Ideja v Salvadorjevi glavi se je oblikovala, ko je nekega vročega avgustovskega dne gledal kos sira Camembert.
- Salvador Dali je pogosto šel spat s ključem v roki. Sedeč na stolu je zaspal s težkim ključem, stisnjenim med prsti. Postopoma je prijem oslabel, ključ je padel in udaril v krožnik, ki je ležal na tleh. Misli, ki so se pojavile med spanjem, so lahko nove ideje ali rešitve zapletenih problemov.
- Veliki umetnik je za časa svojega življenja zapustil, da ga pokopljejo tako, da bi ljudje lahko hodili po grobu, zato so njegovo truplo zazidali v steno Dalijevega muzeja v Figueresu. Fotografiranje z bliskavico v tej sobi ni dovoljeno.
- Vzdevek Salvadorja Dalija je bil "Avida Dollars", kar pomeni "strastno ljubeči dolarji".
- Logotip Chupa Chupsa s kamilico je narisal Salvador Dali. V nekoliko spremenjeni obliki se je ohranila do danes.
- Vsako Dalijevo delo vsebuje njegov portret ali silhueto.

Henri Matisse

/Rože cvetijo povsod za vse, ki jih hočejo videti./

- Leta 1961 je slika Henrija Matissa "Čoln" (Le Bateau), razstavljena v newyorškem Muzeju moderne umetnosti, visela na glavo sedeminštirideset dni. Slika je bila v galeriji izobešena 17. oktobra, šele 3. decembra pa je kdo opazil napako.
- Henri Matisse je trpel za depresijo in nespečnostjo, včasih je jokal v spanju in se zbujal s kričanjem. Nekega dne se je brez razloga nenadoma ustrašil, da bo oslepel. Naučil se je celo igrati violino, da se je lahko preživljal kot ulični glasbenik, ko je izgubil vid.
- Dolga leta je Matisse živel v revščini. Imel je okoli štirideset let, ko je končno lahko sam preživljal družino.
- Henri Matisse nikoli ni slikal skal, čistih kristalnih hiš, obdelanih polj.
- V zadnjih 10 letih svojega življenja so mu diagnosticirali raka na dvanajstniku in je moral ostati na invalidskem vozičku.

Edvard Munch

/V svoji umetnosti sem poskušal sebi razložiti življenje in njegov pomen, prav tako sem poskušal pomagati drugim razložiti svoja življenja./

- Munch je bil star le pet let, ko je njegova mati umrla zaradi tuberkuloze, nato pa je izgubil svojo starejšo sestro. Od takrat se je v njegovem delu več kot enkrat pojavila tema smrti, umetnikova življenjska pot pa se je od prvih korakov razglasila za življenjsko dramo.
- Njegova slika "Krik" je najdražja umetnina, prodana na javni dražbi.
»Bil je obseden z delom in sam je rekel: »Pisanje je zame bolezen in zastrupitev. Bolezen, ki se je ne želim znebiti, in zastrupitev, v kateri želim ostati.”

Paul Gauguin

/Umetnost je abstrakcija, izluščite jo iz narave, na njeni osnovi fantazirajte in bolj razmišljajte o procesu ustvarjanja kot o rezultatu./

- Umetnik je bil rojen v Parizu, vendar je otroštvo preživel v Peruju. Od tod njegova ljubezen do eksotičnih in tropskih držav.
- Gauguin je zlahka spreminjal tehnike in materiale. Zanimalo ga je tudi rezbarjenje v lesu. Ker je imel pogosto finančne težave, ni mogel kupiti barv. Nato je prijel za nož in les. Vrata svoje hiše na Markeških otokih je okrasil z izrezljanimi ploščami.
- Paul Gauguin je delal kot delavec na Panamskem prekopu.
- Umetnik je slikal tihožitja predvsem brez zatekanja k modelu.
- Leta 1889 je po temeljitem preučevanju Svetega pisma naslikal štiri platna, na katerih je upodobil sebe v podobi Kristusa.
- Pogosta in promiskuitetna razmerja z dekleti so vodila do tega, da je Gauguin zbolel za sifilisom.

Renoir Pierre Auguste

/Pri štiridesetih sem ugotovil, da je kralj vseh barv črna./

- Okoli leta 1880 si Renoir prvič zlomi desno roko. Namesto da bi bil zaradi tega razburjen in žalosten, čopič prime z levo in čez nekaj časa nihče več ne dvomi, da bo mojstrovine lahko slikal z obema rokama.
- V 60 letih mu je uspelo naslikati približno 6000 slik.
- Renoir je bil tako zaljubljen v slikarstvo, da ni nehal delati niti v visoki starosti, bolehal za različnimi oblikami artritisa, in slikal s čopičem, privezanim na rokav. Nekega dne je njegov tesen prijatelj Matisse vprašal: "Auguste, zakaj ne nehaš slikati, tako zelo trpiš?" Renoir se je omejil le na odgovor: »La douleur passe, la beauté reste« (Bolečina mine, lepota pa ostane).

Tudi tiste slikarske mojstrovine, ki se nam zdijo znane, imajo svoje skrivnosti.

Pred kratkim je prišlo do nenavadnega in nenavadnega odkritja v umetnostni zgodovini - ameriški študent je dešifriral notni zapis, upodobljen na zadnjici grešnika z Boscheve slike. Nastala melodija je postala ena izmed internetnih senzacij zadnjega časa.

Verjamemo, da je v skoraj vsakem pomembnem umetniškem delu skrivnost, »dvojno dno« ali skrivnostna zgodba, ki jo želite razkriti. Danes jih bomo delili nekaj.

Glasba na zadnjici

Hieronymus Bosch, "Vrt zemeljskih užitkov", 1500-1510.

Odlomek desne strani triptiha.

Spori o pomenih in skritih pomenih najbolj znanega dela nizozemskega umetnika se od njegovega pojava niso umirili. Desno krilo triptiha z naslovom »Glasbeni pekel« prikazuje grešnike, ki jih v podzemlju mučijo s pomočjo glasbil. Eden od njih ima na zadnjici vtisnjene note. Študentka krščanske univerze Oklahoma Amelia Hamrick, ki je preučevala sliko, je zapis iz 16. stoletja prevedla v sodoben pridih in posnela »500 let staro pesem iz pekla«.

Gola Mona Lisa

Slavna "La Gioconda" obstaja v dveh različicah: gola različica se imenuje "Monna Vanna", naslikal jo je malo znani umetnik Salai, ki je bil učenec in spremljevalec velikega Leonarda da Vincija. Mnogi umetnostni zgodovinarji so prepričani, da je bil prav on model za Leonardove slike "Janez Krstnik" in "Bacchus". Obstajajo tudi različice, da je Salai, oblečen v žensko obleko, služil kot podoba same Mona Lise.

Stari ribič

Leta 1902 je madžarski umetnik Tivadar Kostka Csontvary naslikal sliko »Stari ribič«. Zdi se, da na sliki ni nič nenavadnega, toda Tivadar je vanjo vnesel podtekst, ki ni bil nikoli razkrit v umetnikovem življenju.

Malokdo je pomislil, da bi na sredino slike postavil ogledalo. V vsaki osebi je lahko Bog (desna rama Starca je podvojena) in Hudič (leva rama Starca je podvojena).

Dvoji pri zadnji večerji

Leonardo da Vinci, "Zadnja večerja", 1495-1498.

Ko je Leonardo da Vinci napisal Zadnjo večerjo, je dal poseben pomen dvema figurama: Kristusu in Judu. Zelo dolgo je iskal modele zanje. Končno mu je uspelo najti vzor za Kristusovo podobo med mladimi pevci. Leonardo tri leta ni mogel najti modela za Juda. Nekega dne pa je na ulici naletel na pijanca, ki je ležal v žlebu. Bil je mladenič, ki ga je močno pitje postaralo. Leonardo ga je povabil v gostilno, kjer je po njem takoj začel slikati Juda. Ko je pijanec prišel k sebi, je umetniku povedal, da mu je enkrat že poziral. Bilo je pred nekaj leti, ko je pel v cerkvenem zboru, je Leonardo iz njega naslikal Kristusa.

Nedolžna zgodovina "gotike"

Grant Wood, ameriška gotika, 1930.

Delo Granta Wooda velja za eno najbolj nenavadnih in depresivnih v zgodovini ameriškega slikarstva. Slika z mračnim očetom in hčerko je napolnjena s podrobnostmi, ki kažejo na resnost, puritanstvo in retrogradnost upodobljenih ljudi. Pravzaprav umetnik ni nameraval prikazati nobenih grozot: med potovanjem v Iowo je opazil majhno hišo v gotskem slogu in se odločil upodobiti tiste ljudi, ki bi bili po njegovem mnenju idealni prebivalci. Grantova sestra in njegov zobozdravnik sta ovekovečena kot lika, ki ju je Iowans tako užalil.

"Nočna straža" ali "Dnevna straža"?

Rembrandt, "Nočna straža", 1642.

Ena najbolj znanih Rembrandtovih slik, »Nastop strelske čete stotnika Fransa Banninga Cocka in poročnika Willema van Ruytenburga«, je visela v različnih sobah približno dvesto let in so jo umetnostni zgodovinarji odkrili šele v 19. stoletju. Ker se je zdelo, da se figure pojavljajo na temnem ozadju, so jo poimenovali »Nočna straža« in pod tem imenom je vstopila v zakladnico svetovne umetnosti. In šele med restavriranjem leta 1947 je bilo ugotovljeno, da se je slika v dvorani uspela prekriti s plastjo saj, ki je popačila njeno barvo. Po čiščenju izvirne slike je bilo končno razkrito, da se prizor, ki ga predstavlja Rembrandt, dejansko dogaja podnevi. Položaj sence leve roke kapitana Koka kaže, da trajanje akcije ni daljše od 14 ur.

prevrnjen čoln

Henri Matisse, "Čoln", 1937.

Slika Henrija Matissa "Čoln" je bila leta 1961 razstavljena v newyorškem Muzeju moderne umetnosti. Šele po 47 dneh je nekdo opazil, da slika visi na glavo. Na platnu je na belem ozadju upodobljenih 10 vijoličnih črt in dve modri jadri. Umetnik je z razlogom naslikal dve jadri, drugo jadro je odsev prvega na gladini vode. Da ne bi naredili napake pri tem, kako naj slika visi, morate biti pozorni na podrobnosti. Večje jadro naj bo vrh slike, konica jadra slike pa proti zgornjemu desnemu kotu.

Prevara v avtoportretu

Vincent van Gogh, Avtoportret s pipo, 1889.

Obstajajo legende, da naj bi si Van Gogh sam odrezal uho. Zdaj najbolj zanesljiva različica je, da si je van Gogh poškodoval uho v manjšem pretepu, v katerega je bil vpleten še en umetnik, Paul Gauguin. Avtoportret je zanimiv, ker odseva realnost v popačeni obliki: umetnik je upodobljen s prevezanim desnim ušesom, ker je pri delu uporabljal ogledalo. Pravzaprav je bilo prizadeto levo uho.

Dva "Zajtrka na travi"

Edouard Manet, Kosilo na travi, 1863.

Claude Monet, Kosilo na travi, 1865.

Umetnika Edouard Manet in Claude Monet sta včasih zmedena - navsezadnje sta bila oba Francoza, živela sta istočasno in delala v slogu impresionizma. Monet si je celo izposodil naslov ene najbolj znanih Manetovih slik, »Kosilo na travi«, in napisal lastno »Kosilo na travi«.

Nezemljanski medvedi

Ivan Šiškin, "Jutro v borovem gozdu", 1889.

Slavna slika ne pripada le Šiškinu. Mnogi umetniki, ki so bili med seboj prijatelji, so se pogosto zatekli k "pomoči prijatelja", Ivan Ivanovič, ki je vse življenje slikal pokrajine, pa se je bal, da njegovi ganljivi medvedi ne bodo izpadli tako, kot je želel. Zato se je Šiškin obrnil na svojega prijatelja, slikarja živali Konstantina Savitskega.

Savicki je naslikal morda najboljše medvede v zgodovini ruskega slikarstva, Tretjakov pa je ukazal, da se njegovo ime spere s platna, saj je vse na sliki »od zamisli do izvedbe, vse govori o načinu slikanja, o ustvarjalni metodi« značilno za Šiškina.

Ali ste vedeli, da je bila prva barva, ki so jo uporabljali ljudje na vseh celinah od pojava slikarstva, oker – železov oksid. Slikarstvo izvira najprej iz Avstralije, kjer so umetniki slikali z okerjem pred več kot 40.000 leti.

Od antičnih časov do našega časa so staroselci častili svoje rudnike okra, okoli katerih so se razvili običaji in legende. . Aboridžini, ki so živeli na območju jezera Eyre, so na primer vsako leto romali in se podali na dvomesečno 1000 milj dolgo pot, da bi nabrali »rdeče zlato« (približno 20 kg okerja v obliki okroglih ploščic, zvitih v nahrbtnik iz kengurujeve kože). Aborigini so uporabljali oker za ritualno slikanje, rdeči (žgani) oker pa so nanašali na prsi dečkov, ko so bili posvečeni v moške.

Na zaščitenem polotoku Arnhem Land je na tisoče oker skalnih slik, ki ponazarjajo življenje starodavnih prebivalcev, pripovedujejo o mavričnih kačah, lovskih duhovih in lovcih. Na skalah in votlinah so ostale tudi starodavne poslikave s tehniko pršenja, ko je umetnik z usti zaužil mokro oker, ki jo je razpršil po dlani, naneseni na površino stene.

O čevljarju in Apellesu

Ta zgodba sega več kot 2300 let nazaj. Apelles je bil prijatelj in dvorni umetnik Aleksandra Velikega. Da bi dosegel natančnost pri ustvarjanju podob, je Apelles razstavljal slike za presojo mimoidočih, sam pa je prisluškoval njihovim mnenjem in se skrival v bližini. Nekega dne je čevljar opazil, da obris narisanih sandalov ne ustreza stopalu. Do naslednjega dne je Apelles popravil to napako. Ko se je čevljar spet pojavil in nadaljeval svoje kritike, tokrat se je posvetil

naslikano stopalo, je jezni umetnik prišel iz svojega skrivališča in zavpil čevljarju, naj utihne in ne izraža mnenj, ki niso povezana s sandali.

Tako se je rodil stari rimski pregovor: »Ne sutor ultra crepidam« »Naj čevljar ne sodi nad čevlje«.

Dva Aleksandra vredna občudovanja

Ko so govorili o Aleksandru Velikem – nepremagljivem in velikem, so mislili na sina Filipa II. Ko so govorili o neponovljivem, je šlo za istega Aleksandra, ki ga je ustvaril le umetnik Apelles. Za to sliko je umetnik prejel kraljevo plačilo 20 talentov v zlatu, to plačilo je bilo odmerjeno glede na težo slike. Po sodobnih standardih je teža zlata in freske približno 500 kg.

Genij Leonarda da Vincija

Zapuščina Leonarda da Vincija že skoraj pet stoletij nenehno zanima znanstvenike. Bil je nadarjen raziskovalec in izumitelj, mislec, inženir in znanstvenik. Človek, čigar genialnost je bila priznana že v času njegovega življenja, je bil v marsičem pred svojim časom. Danes je poznan predvsem kot umetnik, katerega mojstrovine krasijo najbolj znane muzeje na svetu.

Astrologija in slikarstvo

Ena najbolj znanih slik flamskega umetnika Paula Rubensa, "Praznik bogov na Olimpu", je imela dolgo neznan datum nastanka. Končno so ga astrologi podrobneje pogledali in izkazalo se je, da so liki postavljeni natanko tako, kot so bili leta 1602 na obzorju planeta. Toda ali se je Rubens, ugledni diplomat, slavni umetnik, res odločil, da bo na svoji sliki preprosto ilustriral zvezdni atlas? In ali je mogoče razumeti pomen njegove slike, ne da bi se spuščali v astrološko simboliko?

Takrat, tako kot danes, je bilo veliko negativnih prerokb o prihajajočem stoletju. Rubens je s svojim platnom predlagal drugačno interpretacijo horoskopa prihajajočega stoletja in jasno zatrdil, da skrbi nimajo podlage in bo stoletje prežeto z mirom, harmonijo in harmonijo.

Povprečni umetnik je postal veliki ponarejevalec 20. stoletja

Prva razstava nizozemskega umetnika van Meegerena je klavrno propadla. V tisku so ga kritiki in strokovnjaki ocenili kot povprečnega umetnika. Pozneje se je Meegeren začel preživljati s prodajo starin, po drugi svetovni vojni pa je bil obtožen prodaje slik starih mojstrov nacistom in zaradi prodaje državnih dragocenosti obsojen na smrt. V strahu pred sodbo je bil Meegeren prisiljen priznati, da so bile prodane slike ponaredki.

Umetnost je del človekove duhovne kulture, oblika umetniške dejavnosti družbe, figurativni izraz resničnosti. Poglejmo si najbolj zanimiva dejstva o umetnosti.

Vsi ne vedo, da umetnost izvira iz časov primitivnih ljudi, in mnogi od tistih, ki se tega zavedajo, verjetno ne mislijo, da je jamski človek imel večbarvno slikarstvo.

Španski arheolog Marcelino Sanz de Sautola je leta 1879 odkril starodavno jamo Altamira, ki je vsebovala polikromno poslikavo. Nihče ni verjel Sautoli in obtožen je bil ponarejanja stvaritev primitivnih ljudi. Kasneje leta 1940 je bila odkrita še bolj starodavna jama s podobnimi poslikavami - Lascaux v Franciji, bila je datirana v 17-15 tisoč let pr. Nato so bile vse obtožbe proti Sautoleju umaknjene, a posmrtno.

Raphael "Sikstinska Madona"

Pravo sliko slike "Sikstinska Madona", ki jo je ustvaril Raphael, lahko vidite le, če jo natančno pogledate. Umetnikova umetnost vara opazovalca. Ozadje v obliki oblakov skriva obraze angelov, na desni pa sv. Sikst je upodobljen s šestimi prsti. To je morda posledica dejstva, da njegovo ime v latinščini pomeni "šest".

In Malevič ni bil prvi umetnik, ki je naslikal "Črni kvadrat". Dolgo pred njim je Allie Alphonse, mož, znan po svojih ekscentričnih norčijah, v galeriji Vinyen razstavil svojo stvaritev »Bitka črncev v jami v gluhi noči«, ki je bila popolnoma črno platno.
************************************************************************

Picasso "Dora Maar z mačko"

Slavni umetnik Pablo Picasso je imel eksploziven temperament. Njegova ljubezen do žensk je bila kruta, številne njegove ljubice so naredile samomor ali končale v psihiatrični bolnišnici. Ena od teh je bila Dora Maar, ki je doživela težak razhod s Picassom in nato pristala v bolnišnici. Picasso je njen portret naslikal leta 1941, ko je njuno razmerje prekinjeno. Portret "Dora Maar z mačko" je bil leta 2006 v New Yorku prodan za 95,2 milijona dolarjev.

Ko je slikal "Zadnjo večerjo", je Leonardo da Vinci posebno pozornost namenil podobama Kristusa in Juda. Zelo dolgo je iskal modele, tako da je Leonardo da Vinci za Kristusovo podobo našel osebo med mladimi pevci v cerkvi in ​​šele tri leta kasneje mu je uspelo najti osebo, ki je naslikala podobo. od Juda. Bil je pijanec, ki ga je Leonardo našel v jarku in povabil v gostilno, da naslika sliko. Ta moški je pozneje priznal, da je umetniku enkrat že poziral, pred nekaj leti, ko je pel v cerkvenem zboru. Izkazalo se je, da je bila podoba Kristusa in Juda po naključju naslikana iz iste osebe.

************************************************************************

Zanimivosti: kiparstvo in arhitektura

• Sprva je neznani kipar neuspešno delal na znamenitem kipu Davida, ki ga je ustvaril Michelangelo, vendar dela ni mogel dokončati in ga je opustil.
• Le redkokdo se je spraševal o položaju nog na konjeniški skulpturi. Izkazalo se je, da če konj stoji na zadnjih nogah, potem je njegov jezdec umrl v boju, če je dvignjeno eno kopito, je jezdec umrl zaradi bojnih ran, in če konj stoji na štirih nogah, je jezdec umrl naravne smrti. .
• Za znameniti kip Gustova Eiffla - Kip svobode - so porabili 225 ton bakra. In teža slavnega kipa v Riu de Janeiru - kip Kristusa Odrešenika, izdelan iz armiranega betona in milnice, doseže 635 ton.
• Eifflov stolp je bil ustvarjen kot začasna razstava v počastitev 100. obletnice francoske revolucije. Eiffel ni pričakoval, da bo stolp stal več kot 20 let.
• Natančno kopijo indijskega mavzoleja Tadž Mahal je v Bangladešu zgradil milijonar filmski producent Asanullah Moni, kar je povzročilo veliko nezadovoljstvo med Indijci.
• Znameniti poševni stolp v Pisi, katerega gradnja je trajala od leta 1173 do 1360, se je zaradi majhne podlage in erozije s podtalnico začel nagibati že med gradnjo. Njegova teža je približno 14453 ton. Zvonjenje zvonika poševnega stolpa v Pisi je eno najlepših na svetu. Po prvotni zasnovi naj bi bil stolp visok 98 metrov, a ga je bilo mogoče zgraditi le 56 metrov.

• Joseph Niepce je leta 1826 ustvaril prvo fotografijo na svetu. 35 let pozneje je angleškemu fiziku Jamesu Maxwellu uspelo narediti prvo barvno fotografijo.
• Fotograf Oscar Gustaf Reilander je s svojo mačko nadzoroval osvetlitev v studiu. Takrat še ni bilo izuma, kot je merilnik osvetlitve, zato je fotograf opazoval mačje zenice; če so bile preozke, je nastavil kratko hitrost zaklopa, če pa so se zenice razširile, je hitrost zaklopa povečal.
• Slavna francoska pevka Edith Piaf je med okupacijo pogosto koncertirala na ozemlju vojaških taborišč. Po koncertih se je fotografirala z vojnimi ujetniki, katerih obraze so nato izrezali s fotografij in jih prilepili v lažne potne liste, ki jih je Edith predala ujetnikom ob ponovnem obisku. Toliko zapornikov je uspelo pobegniti s ponarejenimi dokumenti.

Zanimiva dejstva o sodobni umetnosti

Sue Webster in Tim Noble

Britanska umetnika Sue Webster in Tim Noble sta ustvarila celotno razstavo skulptur iz smeti. Če skulpturo samo pogledate, lahko vidite le kup smeti, ko pa je skulptura na določen način osvetljena, nastanejo različne projekcije, ki utelešajo različne podobe.

Rashad Alakbarov

Azerbajdžanski umetnik Rashad Alakbarov pri ustvarjanju svojih slik uporablja sence različnih predmetov. Predmete razporedi na določen način, nanje usmeri potrebno svetlobo in tako ustvari senco, iz katere nato nastane slika.

************************************************************************

3D slikanje

Še en nenavaden način ustvarjanja slik je izumil umetnik Ioan Ward, ki svoje risbe na lesena platna izdeluje s staljenim steklom.

Relativno nedavno se je pojavil koncept tridimenzionalne slike. Pri ustvarjanju tridimenzionalne slike je vsaka plast napolnjena s smolo, na vsako plast smole pa se nanese drug del slike. Tako je rezultat naravna slika, ki jo je včasih težko ločiti od fotografije živega bitja.

Ob obisku mesta ali države popotniki ne prezrejo znanih muzejev. Tam natančno pregledajo znane slike in poskušajo razumeti, kaj je na njih posebnega. Nekatera dejstva vam bodo pomagala razumeti to.

Najbolj skrivnosten nasmeh na svetu: "Mona Lisa" Leonarda da Vincija (1452-1519)

• Najbolj skrivnostna slika na svetu velja za "La Gioconda (Mona Lisa)".
• Zagotovo ni znano, kdo je bil model in za koga je slikar slikal. Obstaja mnenje, da je sliko naročil bogati Firentinec. Kdo pa bi tako dolgo čakal na službo? Drugi raziskovalci verjamejo, da je upodobljena ženska ideal renesanse. Obstaja mnenje, da je Leonardo da Vinci naslikal sliko iz sebe.

• Nihče ne ve natančno, kdaj so začeli slikati.
• Platno ni dokončano.
• Naslov je črkovalna napaka. "Mona" je kratka oblika "Madonna".
• Mona Lisa ni povsem popolna. Ženska je brez obrvi.

• Poškodovana slika. Leta 1956 so ženski v predel nad levim komolcem vrgli kamen.
• Leonardo da Vinci je bil nenavadna oseba. Ni le slikar, ampak tudi izumitelj, znanstvenik, kipar, inženir in arhitekt. Izmislil si je celo dizajne za torbice!
• Umetnik je delal osebne zapiske od desne proti levi, z levo roko in na zrcalni način razkosal trupla, da bi razumel strukturo mišic.

• Slikar je zapustil majhno umetniško zapuščino - le 20 platen.
• Leonardo da Vinci je zelo dobro igral na liro in dobro pel.
• Najpogosteje je mojster upodabljal ženske.

"Prvi dan za ruski čopič": Karl Bryullov (1799-1852) in "Zadnji dan Pompejev"

• Na tisoče ljudi je leta 1834 oblegalo Sanktpeterburško akademijo umetnosti, da bi videli Zadnji dan Pompejev.
• Umetnik je ustvarjanju te slike posvetil celih šest let.
• V prvih osnutkih je bil še en lik - ropar. Potem pa ga je umetnik odstranil.

• K. Bryullov je ustvaril sliko za Demidova. Vzrediteljica jo je nato podaril.
• Sprehod po ruševinah Pompejev je slikarja močno navdihnil. Sodeloval je celo pri arheoloških izkopavanjih.
• Bryullov je postal eden od likov - moški s skicirko na glavi.
• Več žensk na sliki ima poteze ustvarjalčeve ljubljene Julije Samoilove.

• Mrtva ženska v ospredju je simbol propada antike.
• Bryullov je bil tisti, ki je odprl pot ruskim umetnikom. Njegove slike so bile razstavljene kot vodilo za začetnike. · Po slikanju »Zadnjega dne Pompejev« so mojstra začeli imenovati »božanski Charles«.

• Slika je postala prva ruska slika, ki je zaznamovala ves svet.
• Umetnik je bil zaradi klofute, ki mu jo je dal oče, gluh na eno uho.
• »In »Zadnji dan Pompejev« je postal prvi dan za ruski čopič,« je tako vzkliknil pesnik E. A. Baratynsky.

• V ateljeju Bryullova je bilo pogosto slišati poezijo - glasno branje je umetniku olajšalo delo.
• Nekatere slikarjeve slike so dokončali njegovi učenci.
• Tej sliki je celo posvetil pesem.

Zveza 14 najboljših umetnikov: Wanderers

• Njuna zgodba se je začela leta 1863, ko so diplomanti Sanktpeterburške akademije umetnosti zahtevali pravico do proste izbire teme svojega natečajnega dela, da bi prejeli zlato medaljo. Bili so zavrnjeni. Nato se je pojavil "Artel umetnikov", med katerimi so bili slikarji iz Moskve in Sankt Peterburga.
• Bolj znano ime društva je »Društvo potujočih likovnih razstav«.

• Umetniki so bili nezadovoljni s sloganom Akademije umetnosti - "Umetnost za umetnost." Razglašali so, da mora biti umetnost namenjena ljudem.
• Prva razstava je bila leta 1871 v Sankt Peterburgu.
• Eden od ustanoviteljev skupnosti je bil. Njegovi najbolj znani sliki sta Neznano in Neutolažljiva žalost.

• Obstaja veliko mnenj o platnu "Neznano" I. N. Kramskoya. Nekateri verjamejo, da je I. N. Kramskoy upodobil Ano Karenino. Drugi nakazujejo, da je to žena decembrista. Včasih slišite idejo, da je to igralka ali hči umetnika. Mnogi zamenjujejo žensko z junakinjo pesmi "Neznanec".
• Umetnike je aktivno podpiral P. Tretyakov, številna dela Peredvizhnikov so zdaj shranjena v njegovi galeriji - enem največjih in najbolj znanih muzejev v Rusiji. V njem si lahko ogledate platno »Ivan Grozni in njegov sin Ivan«, »Jutro strelčeve usmrtitve«, »Nad večnim mirom« I. I. Levitana in še veliko več.

Slika Ilya Repina "Ivan Grozni in njegov sin Ivan"

• I. N. Kramskoy je pogosto delal v portretih; M. E. Saltykov-Shchedrin, I. I. Shishkin, P. A. Tretyakov so slikali s svojim čopičem.
• Liki v žanrskih delih I. N. Kramskoya so pogosto ženske, liki v portretih pa moški.
• V.I. Surikov je raje ustvarjal slike, kjer je bil glavni lik cel narod, kot na sliki "Jutro Strelčeve usmrtitve".

• Skoraj na vseh slikah je cerkev.
• Isaac Levitan je veljal za "najboljšega ruskega krajinskega slikarja".
• Predvsem pa je I. I. Levitana navdihnila Volga. Še posebej mu je bilo všeč mesto Ples, katerega cerkev je vidna na sliki »Nad večnim mirom«.

• V.I. Surikov je pripisoval velik pomen podrobnostim. Vedno je naredil veliko skic za tako velike slike, kot je "Lady Morozova".
• Slika "Sirene" I. N. Kramskoya je nastala na podlagi "Majske noči".

Pesem morja: Ivan Konstantinovič Ajvazovski (1817 – 1900)

• Eden najbolj nadarjenih umetnikov je bil filantrop in zbiratelj.
• Rodil se je v Feodoziji in že od otroštva je videl morje in ladje.
• "I. K. Aivazovsky" je resnično postalo umetnikovo pravo ime leta 1841. Pred tem so ga uradno naslovili kot Hovhannes Ayvazyan.

• Umetnik je lepo igral violino.
• Postal je prvi ruski slikar, katerega slike so bile razstavljene v Louvru.
• Umetnik je imel štiri hčere. Zelo ga je skrbelo, da njegovega priimka niso prenesli na vnuke. In tako je posvojil sina svoje najstarejše hčere.

• Nekatere slike so podpisane z "Guy". Navsezadnje je oče marinističnega slikarja, ko je prispel v Feodozijo, spremenil svoj priimek v "Gayvazovsky".
• Brezno in ladje se najpogosteje pojavljajo na slikah tega umetnika. Obstajajo pa tudi platna s pokrajinami vzhoda in na versko temo.
• Slikarja so v času njegovega življenja imenovali pionirja žanra morskega slikarstva v Rimu.

Slika Ivana Aivazovskega "Bitka pri Navarinu"

• Ustvarjalca je flota oboževala zaradi bojnih slik morskih bitk.
• Leta 1846 je med razstavo ob deseti obletnici ustvarjalne dejavnosti I. K. Aivazovskega v Feodozijo prispela eskadra vojnih ladij pod vodstvom V. A. Kornilova.
• Najbolj znana slika I. K. Aivazovskega je "Deveti val". Po spretnosti so ga primerjali s sliko Karla Bryullova »Zadnji dan Pompejev«.

Slika Ivana Aivazovskega "Deveti val"

• Ime "deveti val" se je pojavilo, ker v mnogih državah mornarji menijo, da je ta val najbolj uničujoč.
• Tretjakovu je bila slika Deveti val tako všeč, da jo je želel kupiti za svojo galerijo, vendar je platno shranjeno v Ruskem muzeju. V Tretjakovski galeriji si lahko ogledate več kot dva ducata slik marinističnega slikarja, med njimi "Mavrica" ​​in "Črno morje".

Slika Ivana Aivazovskega "Črno morje"

• Slikar je v svojem življenju ustvaril približno 6000 slik v različnih formatih.
• Aivazovski nikoli ni slikal iz življenja, le premišljeno in skrbno je pregledal predmet, nato pa ga naslikal v svojem studiu.
• Aivazovski se z ljudmi ni dobro znašel, zato je bila slika "Puškinovo slovo od morja" naslikana v duetu z Repinom.

Slika Ivana Aivazovskega "Puškin na Črnem morju"

• Na katerem koli umetnikovem platnu, naj bo to nevihta ali bitka, je vedno podoba upanja.
• Umetnikova platna pogosto postanejo tarča kraj.
• Marinist je prejel deset naročil. Pet jih je vrgel (tiste, ki so mu jih podarili v Turčiji) v morje.