"Pesniki srebrne dobe" - Majakovski je vstopil v šolo slikarstva, kiparstva in arhitekture. V. Ya. Bryusov (1873 – 1924). D. D. Burliuk. Nikolaj Stepanovič Gumilev se je rodil 15. aprila 1886. Akmeisti. O. E. Mandeljštam. Od 1900-1907 Mandelstam je študiral na komercialni šoli Tenishevsky. O. E. Mandeljštam (1891 – 1938). akmeizem. V. V. Majakovskega.
"O frontnih pesnikih" - Od prvih dni vojne je bil Kulchitsky v vojski. Simonov je že pred vojno zaslovel kot pesnik in dramatik. Sergej Sergejevič Orlov (1921-1977). Leta 1944 so Jalila usmrtili moabitski krvniki. Surkova pesem "Ogenj bije v tesni peči" je bila napisana leta 1941. Simonova pesem "Počakaj me", napisana med vojno, je postala splošno znana.
"O poeziji" - Indijansko poletje je prišlo - Dnevi poslovilne topline. Tvoj čudoviti sonček se igra z našo reko. In ob zori se češnjevo lepilo strdi v obliki strdka. In vse naokrog so cvetele modre rože v pikantnih valovih ... Potovanje po pesniški poti. Ideja se je končala slabo - Stara vrv se je zlomila ... Obraz breze je pod poročno tančico in prozoren.
"Romantika v literaturi" - Lekcija - predavanje. Lermontov Mihail Jurijevič 1814-1841. Romantika v ruski literaturi, konec 18. in začetek 19. stoletja. Tema je "ponižani in užaljeni". Filozofska pravljica. Romantična osebnost je strastna osebnost. Zgodovinski roman; "Mtsyri". strast. Walter Scott 1771-1832. Vzroki za nastanek romantike.
"O romantiki" - Larra. A.S. Puškin. Večni Žid. Žrtvujte se, da rešite druge. "Legenda o večnem Judu." Kompozicijske značilnosti zgodb. "Legenda o Mojzesu". M. Gorki. Kateri od junakov je blizu Starki Izergil: Danko ali Larra? Če ne narediš nič, se ti ne bo nič zgodilo. Osnova sloga romantike je upodabljanje notranjega sveta človeka.
"Pesniki o naravi" - Aleksander Jesenin (oče) in Tatjana Titova (mati). BLOK Aleksander Aleksandrovič (1880, Sankt Peterburg - 1921, Petrograd) - pesnik. A.A. Blokiraj. Ruski pisci 20. stoletja o domači naravi. Ustvarjalno delo. Pokrajinska besedila. Umetniška in izrazna sredstva. S.A. Jesenin. Dečkova babica je poznala veliko pesmi, pravljic in pesmic.
V temi je skupno 13 predstavitev
Romantični junak v ruski literaturi
Načrtujte
Uvod
Poglavje 1. Ruski romantični pesnik Vladimir Lensky
Poglavje 2.M.Yu. Lermontov - "Ruski Byron"
2.1 Lermontova poezija
Zaključek
Puškin opisuje svojega junaka, pravi, da je bil Lensky vzgojen ob Schillerju in Goetheju (lahko domnevamo, da je imel mladi pesnik dober okus, če je izbiral tako velike učitelje) in je bil sposoben pesnik:
In muze vzvišene umetnosti,
Srečo, ni ga bilo sram:
Ponosno je ohranil v svojih pesmih
Vedno visoka čustva
Sunki deviških sanj
In lepota pomembne preprostosti.
Pel je ljubezen, poslušen ljubezni,
In njegova pesem je bila jasna,
Kot misli preproste deklice,
Kot otroške sanje, kot luna
V puščavah vedrega neba.
Naj opozorimo, da koncepta "preprostosti" in "jasnosti" v poeziji romantičnega Lenskega ne sovpadata z zahtevo po preprostosti in jasnosti, značilni za realista Puškina. Za Lenskega izvirajo iz nepoznavanja življenja, iz težnje po svetu sanj, generirajo jih »poetični predsodki duše«. Realist Puškin govori o preprostosti in jasnosti v poeziji, kar pomeni takšne lastnosti realistične literature, ki jih določa trezen pogled na življenje, želja po razumevanju njegovih vzorcev in iskanje jasnih oblik njegovega utelešenja v umetniških podobah.
Puškin poudarja eno značilnost značaja pesnika Lenskega: izražanje svojih čustev knjižno in umetno. Tukaj je Lensky prišel do groba Olginega očeta:
Vrnil se je v svoje penate,
Obiskal Vladimir Lensky
Sosedov skromni spomenik,
In svoj vzdih je posvetil pepelu;
In moje srce je bilo dolgo žalostno.
"Ubogi Yorick," je rekel žalostno, "
Držal me je v naročju.
Kako pogosto sem se igral kot otrok?
Njegova medalja Ochakov!
Prebral mi je Olgo,
Rekel je: Ali bom počakal na dan?
In polna iskrene žalosti,
Vladimir je takoj potegnil
Njegov pogrebni madrigal.
Naravnost in način izražanja čustev sta bila presenetljivo organsko združena. Po eni strani Lensky pepelu namenja vzdih namesto samo vzdihovanja; po drugi strani pa se obnaša povsem naravno: "In moje srce je bilo dolgo žalostno." In temu nenadoma sledi citat iz Shakespeara (»Ubogi Yorick ...«), ki se dojema kot še eno »posvetilo« vzdiha Larinu. In potem spet povsem naraven spomin na pokojnika.
Še en primer. Predvečer dvoboja. Pred bojem Olga Lensky. Njeno preprosto vprašanje: "Zakaj si izginil tako zgodaj?" - razorožil mladeniča in dramatično spremenil njegovo duševno stanje.
Ljubosumje in jeza sta izginila
Pred to jasnostjo pogleda ...
Zelo naravno vedenje ljubečega in ljubosumnega mladeniča, ki je »bil v srcu neveden«. Prehod od dvomov o Olginih čustvih do upanja na njena vzajemna čustva daje nov preobrat razmišljanjem Lenskega: sam sebe prepriča, da mora zaščititi Olgo pred »pokvarjencem« Onjeginom.
In spet zamišljeno, žalostno
Pred mojo drago Olgo,
Vladimir nima moči
Spomni jo na včeraj;
Misli: "Jaz bom njen rešitelj."
Ne bom toleriral pokvarjenca
Ogenj in vzdihi in hvale
Skušal je mlado srce;
Tako da je črv zaničevanja vreden, strupen
Ostrigel steblo lilije;
Dvojutranji roži
Uvela še vedno napol odprta.”
Vse to je pomenilo, prijatelji:
Snemam se s prijateljem.
Situacija, ki je povzročila prepir med dvema prijateljema, kot si jo predstavlja Lensky, je daleč od resničnosti. Poleg tega pesnik, ki je sam s svojimi mislimi, jih ne izraža z navadnimi besedami, temveč se zateka k literarnim klišejem (Onjegin je zaničljiv, strupeni črv; Olga je steblo lilije, cvet dveh juter), knjižne besede: rešitelj. , pokvarjenec.
Puškin najde tudi druge tehnike za upodabljanje značaja Lenskega. Tukaj je rahla ironija: kontrast med vznemirjenim stanjem mladeniča in Olginim običajnim vedenjem ob srečanju (»... kot prej je Olenka skočila z verande, da bi srečala revnega pevca); in komično razrešitev resnosti položaja z uvedbo pogovornega obrata: »In tiho je povesil nos«; in avtorjev zaključek: "Vse to je pomenilo, prijatelji: snemam s prijateljem." Puškin prevaja vsebino monologa Lenskega v običajen, naravni govorjeni jezik. Vpeljana je avtorjeva ocena vsega dogajanja kot absurda (dvoboj s prijateljem).
Lensky zanj predvideva tragičen izid boja. Ko se bliža usodna ura, se melanholično razpoloženje stopnjuje (»Srce polno melanholije je potonilo v njem; V slovo od mlade dekle se je zdelo raztrgano«). Prvi stavek njegove elegije:
Kam, kam si šel,
So zlati dnevi moje pomladi?
- tipično romantičen motiv tožbe nad zgodnjo izgubo mladosti.
Zgornji primeri kažejo, da je bil Lensky takoj zasnovan kot tipična podoba ruskega romantičnega pesnika na prelomu 10. in 20. let 19. stoletja.
Lenski je prikazan le v nekaj poglavjih romana, zato analiza te podobe olajša zaznavanje tiste inovativne lastnosti Puškinovega realizma, ki se izraža v dvoumnosti ocen, ki jih avtor daje svojim junakom. V teh ocenah so v zvezi s podobo Lenskega izražene sočutje, ironija, žalost, šala in žalost. Če jih obravnavamo ločeno, lahko te ocene vodijo do enostranskih zaključkov. Če jih vzamemo skupaj, pomagamo pravilneje razumeti pomen podobe Lenskega in v celoti občutiti njeno vitalnost. V podobi mladega pesnika ni posebnosti. Nadaljnji razvoj Lenskega, če bi ostal živ, ni izključil možnosti njegove preobrazbe v romantičnega pesnika dekabristične usmeritve (lahko bi ga "obesili kot Ryleev") v ustreznih okoliščinah.
Poglavje 2. M.Yu. Lermontov - "Ruski Byron"
2.1 Lermontova poezija
Lermontova poezija je neločljivo povezana z njegovo osebnostjo, je v polnem smislu pesniška avtobiografija. Glavne značilnosti Lermontove narave so nenavadno razvito samozavedanje, učinkovitost in globina moralnega sveta, pogumen idealizem življenjskih teženj.
Vse te lastnosti so bile utelešene v njegovih delih, od najzgodnejših proznih in pesniških izlivov do zrelih pesmi in romanov.
Že v svoji mladostni »Povesti« je Lermontov poveličeval voljo kot popolno, neustavljivo duhovno energijo: »želeti pomeni sovražiti, ljubiti, obžalovati, veseliti se, živeti« ...
Od tod njegove goreče zahteve po močnih odkritih čustvih, ogorčenje nad majhnimi in strahopetnimi strastmi; od tod njegov demonizem, ki se je razvil v prisilni osamljenosti in preziru do okoliške družbe. Toda demonizem nikakor ni negativno razpoloženje: "Moram ljubiti," je priznal pesnik, Belinski pa je to lastnost uganil po prvem resnem pogovoru z Lermontovom: "Z veseljem sem videl v njegovem racionalnem, ohlajenem in zagrenjenem pogledu na življenje ljudje pa seme globoke vere v dostojanstvo obeh. To sem mu rekel; nasmehnil se je in rekel: če bo Bog dal.”
Demonizem Lermontova je najvišja stopnja idealizma, enaka sanjam ljudi 18. stoletja o vsepopolnem naravnem človeku, o svobodi in vrlinah zlate dobe; to je poezija Rousseauja in Schillerja.
Takšen ideal je najbolj drzno, nezdružljivo zanikanje realnosti - in mladi Lermontov bi rad odvrgel "izobraženo verigo" in se odpeljal v idilično kraljestvo primitivnega človeštva. Od tod fanatično oboževanje narave, strastno prodiranje v njeno lepoto in moč. In vseh teh lastnosti ni mogoče povezati z nobenim zunanjim vplivom; obstajale so pri Lermontovu, še preden je srečal Byrona, in so se zlile v močnejšo in zrelejšo harmonijo šele, ko je prepoznal to njemu res drago dušo.
V nasprotju z razočaranjem Chateaubriandovega Reneja, ki temelji zgolj na egoizmu in samooboževanju, je Lermontovo razočaranje militanten protest proti »nizkosti in nenavadnosti« v imenu iskrenega čustva in pogumne misli.
Pred nami ni poezija razočaranja, ampak žalosti in jeze. Vsi Lermontovovi junaki - Demon, Izmail-Bey, Mtsyri, Arseny - so napolnjeni s temi občutki. Najbolj resničen med njimi - Pechorin - uteleša najbolj očitno vsakdanje razočaranje; vendar je to popolnoma druga oseba kot "moskovski Childe Harold" - Onjegin. Ima veliko negativnih lastnosti: sebičnost, malenkost, ponos, pogosto brezsrčnost, a poleg njih je iskren odnos do sebe. "Če sem vzrok za nesrečo drugih, potem tudi sam nisem nič manj nesrečen" - popolnoma resnične besede iz njegovih ust. Več kot enkrat hrepeni po propadlem življenju; na drugih tleh, v drugem zraku bi ta močan organizem nedvomno našel bolj časten namen kot preganjanje Grušnickih.
Veliko in nepomembno v njem sobivata drugo ob drugem, in če bi bilo treba razlikovati med obema, bi bilo treba veliko pripisati posamezniku, nepomembno pa družbi ...
Lermontova ustvarjalnost se je postopoma spustila izza oblakov in s kavkaških gora. Ustavilo se je pri ustvarjanju zelo resničnih tipov in postalo javno in nacionalno. V ruski literaturi 19. stoletja ni niti enega plemenitega motiva, v katerem ne bi zaslišal prezgodaj utihnjenega glasu Lermontova: njena žalost zaradi usmiljenja vrednih pojavov ruskega življenja je odmev življenja pesnika, ki je žalostno gledal na svojo generacijo. ; v njenem ogorčenju nad suženjstvom misli in moralno nepomembnostjo njenih sodobnikov se slišijo demonski impulzi Lermontova; njen smeh nad neumnostjo in vulgarno komedijo lahko slišimo že v Pečorinovih uničujočih sarkazmih proti Grušnickemu.
2.2 Mtsyri kot romantični junak
Pesem "Mtsyri" je plod aktivnega in intenzivnega ustvarjalnega dela Mihaila Jurijeviča Lermontova. Že v mladosti je pesnikova domišljija naslikala podobo mladeniča na pragu smrti, ki je svojemu poslušalcu - starejšemu menihu - imel jezen, protestni govor. V pesmi »Izpoved« (1830, dejanje se odvija v Španiji) junak, zaprt, razglasi pravico do ljubezni, ki je višja od samostanskih predpisov. Njegova fascinacija nad Kavkazom, njegova želja po prikazovanju situacij, v katerih se lahko najpopolneje razkrije junakov pogumni značaj, so Lermontova na vrhuncu svojega talenta pripeljali do ustvarjanja pesmi »Mtsyri« (1840), v kateri je ponovil številne pesmi iz prejšnjega obdobja. faze dela na isti sliki.
Pred "Mtsyri" je bila napisana pesem "Begunec". V njej Lermontov razvija temo kaznovanja za strahopetnost in izdajo. Kratek zaplet: izdajalec dolžnosti, ki je pozabil na svojo domovino, je Harun pobegnil z bojišča, ne da bi se maščeval sovražnikom za smrt očeta in bratov. Toda ne prijatelj, ne ljubica, ne mati ne bodo sprejeli ubežnika; celo vsi se bodo odvrnili od njegovega trupla in nihče ga ne bo odnesel na pokopališče. Pesem je pozivala k junaštvu, k boju za svobodo domovine. V pesmi "Mtsyri" Lermontov razvija idejo o pogumu in protestu, ki je neločljivo povezana z "Izpovedjo" in pesmijo "Begunec". V "Mtsyri" je pesnik skoraj popolnoma izključil ljubezenski motiv, ki je igral tako pomembno vlogo v "Izpovedi" (ljubezen junaka-meniha do nune). Ta motiv se je odražal le v kratkem srečanju med Mtsyrijem in Gruzijko blizu gorskega potoka.
Junak, ki premaga neprostovoljni impulz mladega srca, se odpove osebni sreči v imenu ideala svobode. Domoljubna ideja je v pesmi združena s temo svobode, kot v delih decembrističnih pesnikov. Lermontov ne deli teh konceptov: ljubezen do domovine in žeja po volji se združita v eno, a "ognjeno strast". Samostan postane zapor za Mtsyrija, celice se mu zdijo zatohle, zidovi mračni in gluhi, menihi stražarji se zdijo strahopetni in usmiljeni, sam pa postane suženj in ujetnik. Njegovo željo, da bi ugotovil, ali smo "na ta svet rojeni za svobodo ali zapor", je posledica strastnega impulza po svobodi. Kratki dnevi za pobeg so njegova volja. Samo zunaj samostana je živel in ni vegetiral. Samo te dni kliče blaženost.
Mtsyrijev svobodoljubni patriotizem je najmanj podoben zasanjani ljubezni do domačih čudovitih pokrajin in dragih grobov, čeprav junak hrepeni tudi po njih. Prav zato, ker resnično ljubi svojo domovino, se želi boriti za svobodo svoje domovine. Toda hkrati pesnik z nedvomno naklonjenostjo poje o vojnih sanjah mladeniča. Pesem ne razkrije v celoti junakovih teženj, vendar so v namigih otipljiva. Mtsyri se svojega očeta in znancev spominja predvsem kot bojevnikov; Ni naključje, da sanja o bitkah, v katerih ... zmaga, ga ne zaman sanje vlečejo v »čudoviti svet skrbi in bitk«. Prepričan je, da bi lahko bil »v deželi svojih očetov, ne pa eden zadnjih pogumnežev«. Čeprav usoda Mtsyriju ni dovolila, da bi doživel zanos bitke, je z vsemi svojimi občutki bojevnik. Že od otroštva se je odlikoval s svojo strogo zadržanostjo. Mladenič, ponosen na to, pravi: "Se spomniš, v otroštvu nisem poznal solz." Solzam da duška le med begom, saj jih nihče ne vidi.
Tragična osamljenost v samostanu je okrepila Mtsyrijevo voljo. Ni naključje, da je v nevihtni noči pobegnil iz samostana: kar je prestrašilo prestrašene menihe, je z nevihto napolnilo njegovo srce z občutkom bratstva. Mtsyrijev pogum in moč sta se najbolj jasno pokazala v bitki z leopardom. Groba se ni bal, ker je vedel; vrnitev v samostan je nadaljevanje prejšnjega trpljenja. Tragičen konec nakazuje, da bližanje smrti ne oslabi duha junaka in moči njegovega svobodoljubnega domoljubja. Opomini starega meniha ga ne pokesajo. Tudi zdaj bi »zamenjal raj in večnost« za nekaj minut življenja med svojimi najdražjimi (pesmi, ki niso bile po volji cenzure). Ni bil kriv, če se ni pridružil vrstam borcev za to, kar je imel za svojo sveto dolžnost: okoliščine so se izkazale za nepremostljive in »prepiral se je z usodo« zaman. Poražen, ni duhovno zlomljen in ostaja pozitivna podoba naše književnosti, njegova moškost, poštenost, junaštvo pa so bili v očitek razdrobljenim srcem boječih in nedejavnih sodobnikov iz plemiške družbe. Kavkaška pokrajina je v pesem uvedena predvsem kot sredstvo za razkrivanje podobe junaka.
Mtsyri prezira svojo okolico in čuti le sorodstvo z naravo. Zaprt v samostanu se primerja z bledim tipičnim listom, ki raste med vlažnimi ploščami. Ko se je osvobodil, skupaj z zaspanimi rožami dvigne glavo, ko vzhod postane bogat. Otrok narave pade na tla in kot pravljični junak spozna skrivnost ptičjega petja, skrivnosti njihovega preroškega žvrgolenja. Razume spor med potokom in kamni, misel na ločene skale, ki hrepenijo po srečanju. Njegov pogled je izostren: opazi sijaj kačjih lusk in lesketanje srebra na kožuhu leoparda, vidi nazobčane zobe oddaljenih gora in bled pas »med temnim nebom in zemljo«, se mu zdi. da je njegov »pridni pogled« lahko sledil letu angelov skozi prozorno modrino neba . (Liku junaka ustreza tudi verz pesmi). Pesem Lermontova nadaljuje tradicijo napredne romantike; Mtsyri, poln ognjevitih strasti, mračen in osamljen, ki razkriva svojo "dušo" v izpovedni zgodbi, se dojema kot junak romantičnih pesmi.
Vendar Lermontov, ki je ustvaril "Mtsyri" v tistih letih, ko je nastajal tudi realistični roman "Junak našega časa", vnaša v svoje delo značilnosti, ki jih v njegovih prejšnjih pesmih ni. Če preteklost junakov "Izpovedi" in "Bojara Orše" ostaja popolnoma neznana in ne poznamo družbenih razmer, ki so oblikovale njihove značaje, nam vrstice o Mtsyrijevem nesrečnem otroštvu in domovini pomagajo bolje razumeti junakove izkušnje in misli. . Sama oblika izpovedi, značilna za romantične pesmi, je povezana z željo po globljem razkrivanju - "povedati duši". Ta psihologizem dela in podrobnost junakovih izkušenj sta naravna za pesnika, ki je hkrati ustvarjal socialno-psihološki roman. Izrazita je kombinacija obilne metaforike romantičnega značaja v sami izpovedi (podobe ognja, žara) z realistično natančnim in poetično skopim govorom uvoda. (»Nekoč je bil ruski general ...«)
Romantična pesem je pričala o rasti realističnih teženj v delu Lermontova. Lermontov je vstopil v rusko literaturo kot naslednik tradicije Puškina in dekabrističnih pesnikov in hkrati kot nov člen v verigi razvoja nacionalne kulture. Po Belinskem je v nacionalno literaturo vnesel lasten "Lermontov element". Kritik je na kratko pojasnil, kaj je treba vključiti v to definicijo, kot prvo značilnost pesnikove ustvarjalne dediščine opozoril na »izvirno živo misel« v njegovih pesmih. Belinsky je ponovil: "Vse diha z izvirno in ustvarjalno mislijo."
Zaključek
Romantični junak, ne glede na to, kdo je - upornik, samotar, sanjač ali plemeniti romantik - je vedno izjemna oseba, z neukrotljivimi strastmi, vedno je notranje močan. Ta oseba ima patetičen, privlačen govor.
Ogledali smo si dva romantična junaka: Vladimir Lenski A. Puškin in Mtsyri M. Lermontov. So tipični romantični junaki svojega časa.
Za romantike je značilna zmeda in zmedenost pred svetom okoli sebe ter tragičnost posameznikove usode. Romantični pesniki zanikajo resničnost; ideja o dveh svetovih je bila prisotna v vseh delih. Poleg tega romantični umetnik nikoli ni poskušal natančno reproducirati resničnosti, saj mu je bilo pomembneje izraziti svoj odnos do nje, poleg tega pa ustvariti lastno, izmišljeno podobo sveta, pogosto na podlagi principa kontrasta z okolico. življenja, da bi skozi to fikcijo skozi kontrast bralcu posredoval tako svoj ideal kot svoje zavračanje sveta, ki ga zanika.
Romantiki so poskušali osvoboditi posameznika vraževerja in moči, saj je zanje vsak človek edinstven in neponovljiv, nasprotovali so prostaštvu in zlu. Zanje je značilno upodabljanje močnih strasti, poduhovljene in zdravilne narave, kar pa tudi ni bilo realistično: pokrajina v njihovih delih je bodisi zelo svetla bodisi, nasprotno, zgostitev barv, je brez poltonov. Tako so poskušali bolje prenesti občutke likov. Tu so imena najboljših romantičnih pisateljev na svetu: Novalis, Jean Paul, Hoffmann, W. Wordsworth, W. Scott, J. Byron, V. Hugo, A. Lamartine, A. Miskevich, E. Poe, G. Melville in naši ruski pesniki - M.Yu. Lermontov, F.I. Tyutchev, A.S. Puškin.
Pri nas se je romantika pojavila v začetku 11. stoletja. Razvoj romantike je potekal neločljivo od splošnega gibanja evropske romantične literature, vendar ima delo naših romantikov svoje posebnosti, ki jih pojasnjujejo posebnosti nacionalne zgodovine. V Rusiji sta bila pomembna dogodka, ki sta močno vplivala na celoten potek umetniškega razvoja naše države, domovinska vojna leta 1812 in decembristična vstaja decembra 1825.
Nemirna, uporniška narava tedanjega romantičnega gibanja se ne bi mogla bolje ujemati z ozračjem narodnega vzpona, žeje po prenovi in preobrazbi življenja, ki se je prebudilo v ruski družbi, zlasti pa v romantičnih pesnikih.
Bibliografija
1. Belinski V.G. Članki o Lermontovu. - M., 1986. - Str. 85 - 126.
2. Belskaya L.L. Motiv samote v ruski poeziji: od Lermontova do Majakovskega. - M .: Ruski govor, 2001. - 163 str. .
3. Blagoy D.D. Lermontov in Puškin: Življenje in delo M.Yu. Lermontov. - M., 1941. - Str.23-83
4. Ruska književnost 19. stoletja: Velika izobraževalna knjiga. M.: Bustard, 2004. - 692 str.
5. Nightingale N. Jaz sem Roman A.S. Puškin "Eugene Onegin". - M .: Izobraževanje, 2000. - 111 str.
6.Khalizev V.E. Teorija literature. - M., 2006. - 492 str.
7. Shevelev E. Nemirni genij. - Sankt Peterburg, 2003. - 183 str.
Solovey N.Ya Roman A.S. Puškin "Eugene Onegin". – M., 2000. – 45 str. Belinsky V.G. Članki o Lermontovu. – M., 1986. – Str. 85 – 126
Ruska književnost 19. stoletja: Veliki izobraževalni priročnik. M.: Bustard, 2004. – Str. 325
Osnova romantike kot literarnega gibanja je ideja o superiornosti duha nad materijo, idealizacija vsega duševnega: romantični pisci so verjeli, da mora biti duhovno načelo, imenovano tudi resnično človeško, nujno višje in vrednejše od sveta. okoli njega, kot otipljivo. Družba okoli junaka se običajno šteje za isto »zadevo«.
Glavni konflikt romantičnega junaka
Tako je glavni konflikt romantike ti. konflikt »osebnosti in družbe«: romantični junak je praviloma osamljen in nerazumljen, ima se za boljšega od ljudi okoli sebe, ki ga ne cenijo. Iz klasične podobe romantičnega junaka sta se pozneje oblikovala dva zelo pomembna arhetipa svetovne literature, nadčlovek in odvečni človek (pogosto se prva podoba gladko spremeni v drugo).
Romantična literatura nima jasnih žanrskih meja; v romantičnem duhu lahko ohranimo balado (Žukovski), pesem (Lermontov, Byron) in roman (Puškin, Lermontov). Glavna stvar v romantiki ni oblika, ampak razpoloženje.
Če pa se spomnimo, da je romantika tradicionalno razdeljena na dve smeri: »mistično« nemščino, ki izvira iz Schillerja, in svobodoljubno angleščino, katere začetnik je bil Byron, lahko zasledimo njene glavne žanrske značilnosti.
Značilnosti žanrov romantične literature
Za mistično romantiko je pogosto značilen žanr balade, ki vam omogoča, da delo napolnite z različnimi "tujnimi" elementi, ki se zdijo na meji življenja in smrti. To je žanr, ki ga uporablja Žukovski: njegovi baladi "Svetlana" in "Ljudmila" sta v veliki meri posvečeni sanjam junakinj, v katerih si predstavljajo smrt.
Še en žanr, ki se uporablja tako za mistično kot svobodoljubno romantiko pesem. Glavni romantični pisec pesmi je bil Byron. V Rusiji so njegovo tradicijo nadaljevali Puškinovi pesmi »Kavkaški ujetnik« in »Cigani«, ki ju običajno imenujemo Byronic, ter Lermontovljevi pesmi »Mtsyri« in »Demon«. V pesmi je veliko možnih predpostavk, zato je ta zvrst še posebej priročna.
Puškin in Lermontov ponujata javnosti tudi žanr roman, ohranja v tradiciji svobodoljubne romantike. Njuna glavna junaka Onjegin in Pečorin sta idealna romantična junaka. .
Oba sta pametna in nadarjena, oba menita, da sta boljša od okoliške družbe - to je podoba nadčloveka. Cilj življenja takšnega junaka ni kopičenje materialnega bogastva, temveč služenje visokim idealom humanizma in razvijanje lastnih sposobnosti.
Vendar jih tudi družba ne sprejema, v lažnivi in lažnivi visoki družbi se izkažejo za nepotrebne in nerazumljene, nimajo kje uresničiti svojih sposobnosti, tako tragični romantični junak postopoma postane »odvečna oseba«.
Kdo je romantični junak in kakšen je?
To je individualist. Superčlovek, ki je preživel dve stopnji: pred trkom v realnost živi v »rožnatem« stanju, premaga ga želja po dosežkih, po spreminjanju sveta; po trčenju z realnostjo ta svet še naprej smatra za vulgarnega in dolgočasnega, vendar ne postane skeptik ali pesimist. Z jasnim razumevanjem, da se ne da ničesar spremeniti, se želja po dosežkih sprevrže v željo po nevarnosti.
Romantiki so lahko vsaki malenkosti, vsakemu konkretnemu dejstvu, vsaki stvari pripisali večno trajno vrednost. Joseph de Maistre to imenuje »poti Previdnosti«, Germaine de Stael pa »plodna maternica nesmrtnega vesolja«. Chateaubriand v Geniju krščanstva v knjigi, posvečeni zgodovini, neposredno pokaže na Boga kot začetek zgodovinskega časa. Družba se kaže kot neomajna vez, »nit življenja, ki nas povezuje z našimi predniki in ki jo moramo razširiti na naše potomce«. Glas Stvarnika skozi lepoto narave, skozi globoka čustva lahko razume in sliši le človekovo srce, ne njegov razum. Narava je božanska, vir harmonije in ustvarjalnosti, njene metafore romantiki pogosto prenašajo v politični leksikon. Za romantike drevo postane simbol klana, spontanega razvoja, dojemanja sokov domovine, simbol narodne enotnosti. Bolj ko je človek nedolžna in občutljiva, lažje sliši Božji glas. Otrok, ženska, plemenita mladost pogosteje kot drugi zaznavajo nesmrtnost duše in vrednost večnega življenja. Žeja po blaženosti med romantiki ni omejena na idealistično željo po božjem kraljestvu po smrti.
Človek poleg mistične ljubezni do Boga potrebuje pravo, zemeljsko ljubezen. Ker romantični junak ni mogel posedovati predmeta svoje strasti, je postal večni mučenik, obsojen čakati na srečanje z ljubljeno v onostranstvu, »kajti velika ljubezen je vredna nesmrtnosti, ko človeka stane življenja«.
Problem osebnostnega razvoja in izobraževanja zavzema posebno mesto v delu romantikov. Otroštvo je brez zakonov; njegovi trenutni vzgibi kršijo javno moralo in se podrejajo lastnim pravilom otroške igre. Pri odraslem podobne reakcije vodijo v smrt, v obsodbo duše. V iskanju nebeškega kraljestva mora človek razumeti zakone dolžnosti in morale, šele potem lahko upa na večno življenje. Ker romantikom dolžnost narekuje želja po večnem življenju, daje izpolnitev dolžnosti osebno srečo v njeni najgloblji in najmočnejši manifestaciji. Moralni dolžnosti je dodana dolžnost globokih čustev in vzvišenih interesov. Ne da bi mešali zasluge različnih spolov, romantiki zagovarjajo enakost duhovnega razvoja moških in žensk. Na enak način državljansko dolžnost narekuje ljubezen do Boga in njegovih ustanov. Osebna težnja najde svojo dopolnitev v skupni stvari, v težnji vsega naroda, vsega človeštva, vsega sveta.
Vsaka kultura je imela svojega romantičnega junaka, vendar je Byron dal tipično idejo romantičnega junaka v svojem delu "Charold Harold". Nadel si je masko svojega junaka (nakazuje, da med junakom in avtorjem ni razdalje) in uspel ustrezati romantičnemu kanonu.
Vsa romantična dela odlikujejo značilne lastnosti:
Prvič, v vsakem romantičnem delu med junakom in avtorjem ni razdalje.
Drugič, avtor ne sodi junaka, ampak tudi če se o njem reče kaj slabega, je zaplet strukturiran tako, da junak ni kriv. Zaplet v romantičnem delu je običajno romantičen. Romantiki gradijo tudi poseben odnos do narave, radi imajo nevihte, nevihte in katastrofe.
Moralni patos romantikov je bil povezan predvsem s potrditvijo vrednosti posameznika, ki je bila utelešena v podobah romantičnih junakov. Prvi, najbolj izrazit tip je junak samotar, izobčen junak, ki ga običajno imenujemo byronski junak. Nasprotovanje pesnika množici, junaka drhali, posameznika družbi, ki ga ne razume in preganja, je značilnost romantične literature.
O takem junaku je E. Kozhina zapisal: »Človek romantične generacije, priča prelivanja krvi, krutosti, tragičnih usod ljudi in celih narodov, ki si prizadeva za svetlo in junaško, a vnaprej ohromljen zaradi žalostne resničnosti, sovraštva do buržoazije, ki srednjeveške viteze povzdigne na piedestal in se pred njihovimi monolitnimi figurami še bolj ostro zaveda lastne dvojnosti, manjvrednosti in nestabilnosti, človeka, ki je ponosen na svoj »jaz«, ker le ta ga ločuje od filisterjev in hkrati obremenjuje z njim, človekom, ki združuje protest in nemoč in naivne iluzije in pesimizem in neporabljeno energijo in strastno liriko - ta človek je prisoten v vseh romantičnih slikah iz 1820-ih."
Vrtoglavo spreminjanje dogodkov je navdihovalo, porajalo upanje na spremembe, prebujalo sanje, a včasih vodilo v obup. Gesla svobode, enakosti in bratstva, ki jih je razglasila revolucija, so odprla prostor človeškemu duhu. Vendar je kmalu postalo jasno, da ta načela niso izvedljiva. Revolucija, ki je ustvarila upanja brez primere, jih ni uresničila. Zgodaj je bilo odkrito, da posledična svoboda ni le dobra. Kazalo se je tudi v krutem in plenilskem individualizmu. Postrevolucionarni red je bil manj podoben kraljestvu razuma, o katerem so sanjali misleci in pisci razsvetljenstva. Kataklizme tega obdobja so vplivale na miselnost celotne romantične generacije. Razpoloženje romantikov nenehno niha med navdušenjem in obupom, navdihom in razočaranjem, ognjevitim navdušenjem in resnično svetovno žalostjo. Občutek absolutne in brezmejne osebne svobode meji na zavest o njeni tragični negotovosti.
S. Frank je zapisal, da se »19. stoletje začne z občutkom »svetovne žalosti«. V svetovnem nazoru Byrona, Leopardija, Alfreda Musseta - tukaj v Rusiji Lermontova, Baratynskega, Tjutčeva - v pesimistični filozofiji Schopenhauerja, v tragični glasbi Beethovna, v srhljivi fantaziji Hoffmanna, v žalostni ironiji Heineja - tam je nova zavest o osirotelosti človeka v svetu, o tragični nezmožnosti njegovih upov, o brezupnem nasprotju med intimnimi potrebami in upi človeškega srca ter kozmičnimi in družbenimi pogoji človekovega bivanja.«
Res, ali o pesimizmu svojih nazorov ne govori sam Schopenhauer, čigar nauk je obarvan v mračnih tonih in ki ves čas govori, da je svet poln zla, nesmiselnosti, nesreče, da je življenje trpljenje: »Če takojšnje in takojšnje cilj našega življenja ni trpljenje, potem je naš obstoj najbolj neumen in nesmiseln pojav. Kajti nesmiselno je priznati, da je bilo neskončno trpljenje, ki izhaja iz bistvenih življenjskih potreb, s katerimi je svet poln, brezciljno in čisto naključno. Čeprav se zdi, da je vsaka posamezna nesreča izjema, je nesreča nasploh pravilo.”
Življenje človeškega duha je pri romantikih postavljeno v nasprotje z nizkotnostjo materialnega bivanja. Iz občutka njegovega slabega počutja se je rodil kult edinstvene individualne osebnosti. Dojemali so jo kot edino oporo in kot edino referenčno točko življenjskih vrednot. Človeška individualnost je bila pojmovana kot absolutno dragoceno načelo, iztrgano iz okoliškega sveta in mu v mnogih pogledih nasprotno.
Junak romantične literature postane oseba, ki se je odtrgala od starih vezi in zatrjuje svojo absolutno drugačnost od vseh drugih. Že zaradi tega je izjemna. Romantični umetniki so se praviloma izogibali upodabljanju običajnih in običajnih ljudi. Glavni junaki njunega umetniškega dela so osamljeni sanjači, briljantni umetniki, preroki, posamezniki, obdarjeni z globokimi strastmi in titansko močjo čustev. Lahko so zlobneži, a nikoli povprečni. Najpogosteje so obdarjeni z uporniško zavestjo.
Gradacije nestrinjanja s svetovnim redom med takšnimi junaki so lahko različne: od uporniškega nemira Reneja v istoimenskem Chateaubriandovem romanu do popolnega razočaranja nad ljudmi, razumom in svetovnim redom, značilnim za mnoge Byronove junake. Romantični junak je vedno v stanju nekakšne duhovne meje. Njegovi čuti so okrepljeni. Obrisi osebnosti so določeni s strastjo narave, nenasitnimi željami in težnjami. Romantična osebnost je izjemna zaradi svoje izvirne narave in je zato povsem individualna.
Izključna intrinzična vrednost individualnosti ni dopuščala niti pomisli na njeno odvisnost od okoliških okoliščin. Izhodišče romantičnega konflikta je posameznikova želja po popolni neodvisnosti, uveljavljanje primata svobodne volje nad nujnostjo. Odkritje intrinzične vrednosti posameznika je bil umetniški dosežek romantike. Vodil pa je v estetizacijo individualnosti. Že sama izvirnost posameznika je postajala predmet estetskega občudovanja. Ko se je romantični junak izkopal iz svojega okolja, se je lahko včasih pokazal v kršenju prepovedi, v individualizmu in sebičnosti ali celo preprosto v zločinih (Manfred, Corsair ali Cain pri Byronu). Etično in estetsko pri ocenjevanju osebe morda ne sovpadata. V tem so se romantiki močno razlikovali od razsvetljencev, ki so, nasprotno, v presoji junaka povsem združili etična in estetska načela.
Razsvetljenci 18. stoletja so ustvarili številne pozitivne junake, ki so bili nosilci visokih moralnih vrednot in so po njihovem mnenju utelešali razum in naravne norme. Tako sta Robinson Crusoe D. Defoe in Gulliver Jonathana Swifta postala simbola novega, »naravnega«, razumskega junaka. Seveda je pravi junak razsvetljenstva Goethejev Faust.
Romantični junak ni samo pozitiven junak, niti ni vedno pozitiven; romantični junak je junak, ki odseva pesnikovo hrepenenje po idealu. Navsezadnje se vprašanje, ali je Demon v Lermontovu ali Conrad v Byronovem "Corsairju" pozitiven ali negativen, sploh ne postavlja - so veličastni, vsebujejo v svojem videzu, v svojih dejanjih neuklonljivo moč duha. Romantični junak, kot je zapisal V. G. Belinsky, je "človek, ki se zanaša sam nase", človek, ki se zoperstavlja vsemu svetu okoli sebe.
Primer romantičnega junaka je Julien Sorel iz Stendhalovega romana Rdeče in črno. Osebna usoda Juliena Sorela je bila tesno odvisna od te spremembe zgodovinskega vremena. Iz preteklosti si izposodi svoj notranji kodeks časti, sedanjost ga obsoja na nečast. Po njegovih nagnjenjih kot »človek iz leta 93«, občudovalec revolucionarjev in Napoleona, se je »prepozno rodil«. Minil je čas, ko so se položaji osvajali z osebno hrabrostjo, pogumom in inteligenco. Dandanes se plebejcu za »lov na srečo« ponuja edina pomoč, ki je v uporabi med otroki brezčasnosti: preračunljivost in hinavska pobožnost. Barva sreče se je spremenila, kot pri vrtenju kolesa rulete: danes, da bi zmagali, morate staviti ne na rdečo, ampak na črno. In mladenič, obseden s sanjami o slavi, se sooči z izbiro: ali pogine v temi ali pa se poskuša uveljaviti tako, da se prilagodi svoji starosti in obleče »uniformo časa« - sutano. Obrne se stran od svojih prijateljev in služi tistim, ki jih v duši prezira; ateist, se dela za svetnika; oboževalec jakobincev - poskuša prodreti v krog aristokratov; ker je obdarjen z ostrim umom, se strinja z bedaki. Ker je spoznal, da je »v tej puščavi sebičnosti, imenovani življenje, vsak sam zase«, je planil v boj v upanju, da bo zmagal z orožjem, ki mu je bilo vsiljeno.
Pa vendar Sorel, ki je stopil na pot prilagajanja, ni povsem postal oportunist; Ko je izbral metode pridobivanja sreče, ki so jih sprejeli vsi okoli njega, ni v celoti delil njihove morale. In tu ne gre zgolj za to, da je nadarjen mladenič neizmerno pametnejši od povprečnosti, v katerih službi je. Sama njegova hinavščina ni ponižana podrejenost, temveč nekakšen izziv družbi, ki ga spremlja zavračanje priznanja pravice »gospodarja življenja« do spoštovanja in njihovih zahtev, da postavljajo moralna načela svojim podrejenim. Na vrhu so sovražniki, podli, zahrbtni, maščevalni. Ko izkorišča njihovo naklonjenost, pa Sorel ne ve, da jim dolguje svojo vest, saj kljub prijaznemu ravnanju s sposobnim mladeničem v njem ne vidijo osebe, temveč učinkovitega služabnika.
Goreče srce, energija, iskrenost, pogum in moč značaja, moralno zdrav odnos do sveta in ljudi, stalna potreba po delovanju, po delu, po plodnem delu razuma, človeška odzivnost do ljudi, spoštovanje navadnih delavcev. , ljubezen do narave, lepota v življenju in umetnosti, vse to je odlikovalo Julienovo naravo in vse to je moral potlačiti v sebi in se poskušal prilagoditi živalskim zakonom sveta okoli sebe. Ta poskus je bil neuspešen: "Julien se je umaknil pred sodbo svoje vesti, ni mogel premagati hrepenenja po pravici."
Prometej je postal eden izmed najljubših simbolov romantike, ki uteleša pogum, junaštvo, požrtvovalnost, nepopustljivo voljo in nepopustljivost. Primer dela, ki temelji na mitu o Prometeju, je pesem P.B. Shelleyjev "Prometheus Unbound", ki je eno pesnikovih najpomembnejših del. Shelley je spremenil razplet mitološkega zapleta, v katerem se je, kot je znano, Prometej vendarle pomiril z Zeusom. Pesnik sam je zapisal: "Bil sem proti tako žalostnemu izidu, kot je sprava borca za človečnost z njegovim zatiralcem." Shelley iz podobe Prometeja ustvari idealnega junaka, ki so ga bogovi kaznovali, ker je kršil njihovo voljo in pomagal ljudem. V Shelleyjevi pesmi je Prometejeva muka nagrajena z zmagoslavjem njegove osvoboditve. Fantastično bitje Demogorgon, ki se pojavi v tretjem delu pesmi, strmoglavi Zevsa in razglasi: "Za nebeško tiranijo ni vrnitve in zate ni naslednika."
Ženske podobe romantike so tudi protislovne, a izjemne. Mnogi avtorji romantične dobe so se vrnili k zgodbi o Medeji. Avstrijski pisatelj iz obdobja romantike F. Grillparzer je napisal trilogijo "Zlato runo", ki je odražala "tragiko usode", značilno za nemško romantiko. "Zlato runo" se pogosto imenuje najbolj popolna dramatična različica "biografije" starogrške junakinje. V prvem delu, enodejanki »Gost«, vidimo Medejo kot zelo mlado dekle, ki je prisiljena prenašati svojega očeta tirana. Prepreči umor Phrixusa, njihovega gosta, ki je na zlatem ovnu pobegnil v Kolhido. On je bil tisti, ki je Zevsu daroval ovna iz zlatega runa v zahvalo, ker ga je rešil pred smrtjo, in zlato runo obesil v Aresov sveti gaj. Iskalci zlatega runa se pojavljajo pred nami v igri v štirih dejanjih "Argonavti". V njej se Medeja obupano, a neuspešno poskuša boriti proti svojim čustvom do Jazona, proti svoji volji in tako postane njegova sokrivca. V tretjem delu, tragediji v petih dejanjih "Medeja", zgodba doseže svoj vrhunec. Medeja, ki jo je Jazon pripeljal v Korint, se drugim kaže kot tujka iz barbarskih dežel, čarovnica in čarovnica. V delih romantikov je precej pogosto zaslediti pojav, da je tujstvo v središču številnih nerešljivih konfliktov. Ko se vrne v domovino v Korint, se Jazon sramuje svojega dekleta, vendar kljub temu noče izpolniti Kreontove zahteve in je odgnati. In šele ko se je zaljubil v svojo hčer, je Jason sam začel sovražiti Medejo.
Glavna tragična tema Grillparzerjeve Medeje je njena osamljenost, saj se je sramujejo in se je izogibajo celo lastni otroci. Medeji ni usojeno, da se znebi te kazni niti v Delfih, kamor je pobegnila po umoru Kreuze in njenih sinov. Grillparzer sploh ni skušal upravičiti svoje junakinje, ampak mu je bilo pomembno odkriti motive za njena dejanja. Grillparzerjeva Medeja, hči daljne barbarske dežele, se ni sprijaznila z usodo, ki ji je bila pripravljena, upira se tujemu načinu življenja, kar je zelo pritegnilo romantike.
Podobo Medeje, ki je presenetljiva v svoji nedoslednosti, mnogi vidijo v preoblikovani obliki v junakinjah Stendhala in Barbeta d'Aurevillyja. Oba pisatelja prikazujeta smrtonosno Medejo v različnih ideoloških kontekstih, vendar ji vedno dajeta občutek odtujenosti. ki se izkaže za škodljivo za integriteto posameznika in ima zato za seboj smrt.
Številni literarni znanstveniki povezujejo podobo Medeje s podobo junakinje romana Barbeta d'Aurevillyja Jeanne-Madeleine de Feardan »Začarana«, pa tudi s podobo slavne junakinje Stendhalovega romana »Rdeča in Črna" Matilda. Tu vidimo tri glavne sestavine slavnega mita: nepričakovano, burno rojstvo strasti, magična dejanja z dobrimi ali škodljivimi nameni, maščevanje zapuščene čarovnice - zavrnjene ženske.
To je le nekaj primerov romantičnih junakov in junakinj.
Revolucija je razglašala svobodo posameznika in pred njim odpirala »neraziskane nove poti«, toda ta ista revolucija je rodila meščanski red, pridobitniški duh in sebičnost. Ti dve plati osebnosti (patos svobode in individualizem) se zelo kompleksno kažeta v romantičnem pojmovanju sveta in človeka. V. G. Belinsky je našel čudovito formulo, ko je govoril o Byronu (in njegovem junaku): »to je človeška osebnost, ogorčena nad generalom in se v svojem ponosnem uporu naslanja na samega sebe«.
Vendar pa se v globinah romantike oblikuje drug tip osebnosti. To je najprej osebnost umetnika - pesnika, glasbenika, slikarja, dvignjenega tudi nad množico navadnih ljudi, uradnikov, posestnikov in posvetnih lokavcev. Tu ne govorimo več o zahtevah izjemnega posameznika, temveč o pravici pravega umetnika, da presoja svet in ljudi.
Romantična podoba umetnika (na primer med nemškimi pisatelji) ni vedno primerna za Byronovega junaka. Poleg tega je Byronov individualistični junak v nasprotju z univerzalno osebnostjo, ki stremi k najvišji harmoniji (kot da absorbira vso raznolikost sveta). Univerzalnost takšne osebnosti je antiteza kakršni koli omejitvi osebe, bodisi da je povezana z ozkimi merkantilnimi interesi ali z žejo po dobičku, ki uničuje osebnost itd.
Romantiki niso vedno pravilno ocenili družbenih posledic revolucij. Vendar so se močno zavedali antiestetske narave družbe, ki ogroža sam obstoj umetnosti, v kateri vlada »brezsrčna čistost«. Romantični umetnik se za razliko od nekaterih piscev druge polovice 19. stoletja sploh ni hotel skriti pred svetom v »slonokoščenem stolpu«. Toda počutil se je tragično osamljenega, dušil se je v tej osamljenosti.
Tako lahko v romantiki ločimo dva antagonistična koncepta osebnosti: individualističnega in univerzalističnega. Njihova usoda v nadaljnjem razvoju svetovne kulture je bila dvoumna. Upor Byronovega individualističnega junaka je bil lep in je očaral njegove sodobnike, a se je hkrati hitro pokazala njegova nesmiselnost. Zgodovina je ostro obsodila zahteve posameznika, da ustvari svoje sodišče. Po drugi strani pa je ideja univerzalnosti odsevala hrepenenje po idealu vsestransko razvite osebe, osvobojene omejitev meščanske družbe.