Na Japonskem konec 19. st. delali arhitekti iz ZDA in Evrope. Anglež W. Barton je leta 1890 zgradil 12-nadstropni "stolp, ki sega do oblakov" - Ryounkaku. Struktura je bila visoka 67 m, zasnova je bila 8-strani stolp iz rdeče opeke, zgornji dve nadstropji sta bili leseni. Prva stavba na Japonskem, opremljena z električnim dvigalom. Anglež W. Barton je leta 1890 zgradil 12-nadstropni "stolp, ki sega do oblakov" - Ryounkaku. Struktura je bila visoka 67 m, zasnova je bila 8-strani stolp iz rdeče opeke, zgornji dve nadstropji sta bili leseni. Prva stavba na Japonskem, opremljena z električnim dvigalom.
Vodilna smer v japonski arhitekturi 2. polovice dvajsetega stoletja. METABOLIZEM (grško: metabolna sprememba) je smer v arhitekturi in urbanizmu, ki se je pojavila v šestdesetih letih prejšnjega stoletja. in predstavljajo predvsem dela japonskih arhitektov K. Tange, K. Kikutake, K. Kurosawa in drugih, smer v arhitekturi in urbanizmu, ki je nastala v šestdesetih letih prejšnjega stoletja. in predstavljajo predvsem dela japonskih arhitektov K. Tange, K. Kikutake, K. Kurosawa in drugih.
Kisho Mayokawa. Metropolitanska festivalna dvorana v parku Ueno v Tokiu
Tange Kenzo. Spomenik žrtvam atomske bombe v Hirošimi,
Novi tokijski televizijski stolp je najvišji na svetu Avtorji projekta: arhitekt Tadao Ando; kipar Kiichi Sumikawa.
Za jogo je značilno štafelajno slikanje z oljem na platnu. Med prvimi umetniki joge sta Kawakami Togai () in Takahashi Yuichi (), ki sta se začela ukvarjati z evropskim slikarstvom že pred restavracijo Meiji.
1876 - Šola za zahodno usmerjene umetnosti je bila ustanovljena na Državni fakulteti za inženiring. Nekaj Italijanov je bilo povabljenih k poučevanju. Eden od njih, Antonio Fontanesi (), je imel pomemben vpliv na umetniški svet Japonske.
Po letu 1882 slikanje joge ni bilo več dovoljeno na državnih razstavah v mestu – ustanovljeno je bilo Društvo umetnosti Meiji, ki je vključevalo umetnike realiste, ki so se vrnili iz Evrope.
Kuroda Seiki () Maiko. JAPONSKI IMPRESIONIZEM
Maruki Toshiko in Maruki Iri (Nobelova nagrajenca za mir) »Atomska bomba«, »Atomska bomba«, SODOBNI TRENDI V JAPONSKEM SLIKARSTVU
Nesporni vodja je Takeuchi Seiho (). Takeuchi Seiho je skupaj z dvema drugima uglednima mojstroma: Kikuchi Homon () in Yamamoto Shunkyo () - določil smer razvoja kjotske šole nihonga.
Ločeno gibanje v Nihongi je šola Bundzinga - slikanje izobražencev ali Nanga - južnjaško slikarstvo. Najvidnejši predstavnik je Tomioka Tessai ().
2. Srednja generacija Ito Shinsui (), Hashimoto Meiji (), Yamaguchi Hoshun () in drugi - so utelešali ideale nihonge v tradicionalno doslednih slogovnih smereh.
3. Mlajša generacija je verjela, da stare oblike in tehnike nihonge ne zagotavljajo možnosti za prenos realnosti sodobnega življenja. Nastajajoča mladinska združenja so postala žarišče inovativnega razvoja in eksperimentov ter prispevala k prenovi nihonge ob koncu dvajsetega stoletja. Predstavniki: Azami Takako (r. 1964).
"Umetnost 19. stoletja v Rusiji" - telesna vzgoja. I. Repin se je rodil 24. julija 1844 v mestu Chuguev. Svet okoli nas. Ustvarjanje umetniških podob z barvami. Zaključek. Literatura. Ravno zato so 19. stoletje imenovali »zlato«. Boš videl, zdaj bodo prišli bližje, splača se pogledat... Približujejo se. Dela A.S. Puškin vstopi v življenje ruskega človeka že od zgodnjega otroštva.
"Umetniški projekt" - vprašanja. Zagotavljanje: Delo v timu in skupinah ustvarja situacijo uspeha. Informacijski viri. Vizualno: Razvijte veščine timskega dela. Kriteriji ocenjevanja. Povzetek: Zaključno kolektivno delo na projektu. res. Kakšna je notranjost kmečke hiše? V umetnosti ljudje izražajo svojo dušo, svojo miselnost in značaj.
"Lepota v umetnosti" - I. Aivazovsky "Deveti val". K. Korovin "Vrtnice". Stoletja so minevala. I. Levitan "Zlata jesen". I. Levitan "Brezov gaj". Floksi." Lepo v življenju in umetninah. Nekateri ljudje so dosegli veliko veščino risanja. I. Šiškin "Rž". I. Kramskoy »Šopek rož. Človek je vedno želel ujeti lepo, tisto, kar je presenetilo in razveselilo.
"Ustvarjalnost v umetnosti" - Bogdanov-Belsky. 1915. Svet umetnosti. 1916-1920. Ustanovitelja "Sveta umetnosti" sta bila umetnik A. N. Benois in gledališki lik S. P. Diaghilev. Pokopan je bil na pokopališču Sainte-Geneviève-des-Bois. Simbolizem in Art Nouveau kot stilni smeri zgodnjega 20. stoletja. K tvojim nogam bom tiho sklonil glavo. Umetniki so organizirali razstave pod okriljem revije Svet umetnosti.
»Umetnost 20. stoletja« - Oris: Zaključek. Roman je napisan v obliki dnevnika. značilnosti dobe Razdelki o predstavnikih umetnosti. Oddelki o umetnosti. Ilustracija vizualnega obsega. Predstavniki. Eksistencializem se je v filozofiji pojavil v dvajsetih letih. 20. stoletje. Roman Igra steklenih perl prikazuje realnost, ki je praktično ni.
"Ruska dekorativna umetnost" - Državna orožarna zbornica. Ruski porcelan dosega evropsko raven. Moskva postane prestolnica mogočne sile. Rezbarenje lesa, slikanje. Pano. Prva polovica 19. stoletja. Ploščica iz 17. stoletja. V umetniškem vezenju se veliko uporablja zlato, biseri in dragi kamni. Cesarska tovarna porcelana.
1 diapozitiv
2 diapozitiv
Japonska kultura je edinstven, izviren pojav ne le v kontekstu svetovne kulture, ampak tudi med drugimi vzhodnimi kulturami. Nenehno se je razvijal od 10. do 11. stoletja. Od 17. do sredine 19. stoletja je bila Japonska praktično zaprta za tujce (povezave so se ohranile le z Nizozemsko in Kitajsko). V tem obdobju izolacije se je na Japonskem ustvarjalno razvila nacionalna identiteta. In ko se je po več stoletjih bogata japonska tradicionalna kultura končno razkrila svetu, je močno vplivala na poznejši razvoj evropskega slikarstva, gledališča in literature. Japonska civilizacija je nastala kot posledica zapletenih in veččasovnih etničnih stikov. Japonska kultura se je za razliko od indijske in kitajske na prehodu v srednji vek šele rojevala, zato sta jo zaznamovali povečana dinamičnost in posebna občutljivost za zaznavanje tujih vplivov.
3 diapozitiv
V japonski mitologiji sta božanska zakonca Izanagi in Izanami veljala za prednika vsega, kar obstaja. Iz njih je nastala triada velikih bogov: Amaterasu - boginja sonca, Tsukiyomi - boginja lune - Susanoo - bog neviht in vetra. Po predstavah starih Japoncev božanstva niso imela humanoidnega ali živalskega videza, ampak so bila utelešena v sami naravi – v Soncu, Luni, gorah in skalah, rekah in slapovih, drevesih in zeliščih, ki so jih častili kot duhove. -kami ("kami" v prevodu iz japonščine pomeni "božanski veter"). To oboževanje narave je osnova japonske nacionalne vere, ki se imenuje šintoizem (iz japonskega "šinto" - "pot bogov").
4 diapozitiv
Po Kojikiju, najstarejšem spomeniku japonskega jezika in književnosti, je boginja sonca Amaterasu svojemu vnuku princu Ninigiju, pobožanstvenemu predniku Japoncev, dala sveto ogledalo Yata in rekla: »Poglej to ogledalo, kot gledaš mene.« Dala mu je to ogledalo skupaj s svetim mečem Murakumo in sveto ogrlico iz jaspisa Yasakani. Ti trije simboli japonskega ljudstva, japonske kulture in japonske državnosti so se od nekdaj prenašali iz roda v rod kot sveta štafeta hrabrosti, znanja in umetnosti.
5 diapozitiv
V zgodovini japonske kulture in umetnosti lahko ločimo tri globoke, še vedno žive tokove, tri razsežnosti japonske duhovnosti, ki se med seboj prepletajo in bogatijo: šinto (»pot nebeških božanstev«) - ljudska poganska vera Japoncev; Zen je najvplivnejše gibanje budizma na Japonskem (zen je tako doktrina kot življenjski slog, podobno kot srednjeveško krščanstvo in islam); Bushido ("pot bojevnika") - estetika samurajev, umetnost meča in smrti.
6 diapozitiv
Jaspis je najstarejši simbol šintoističnih idej, ki temelji na kultu prednikov. Ogledalo je simbol čistosti, brezstrastnosti in samopoglabljanja, ki na najboljši možni način izraža ideje zena. Meč (»duša samuraja«, kot pravi starodavni japonski pregovor) je simbol bušida. Treh imenovanih trendov v japonski kulturi in umetnosti seveda ni mogoče izolirati v njihovi čisti obliki. Hkrati do neke mere določajo zaporedje razvoja japonske kulture.
7 diapozitiv
Najzgodneje, že v 3.-7. stoletju, se je oblikoval ideološki in umetniški kompleks, povezan s šintoizmom. Prevladovala je v dobi nastajanja države Yamato, obdržala svoj položaj v obdobju prvega prodora budizma in se končno praktično združila z njim (8. stoletje). Ta zgodnja stoletja potekajo tako rekoč v znamenju jaspisa. Nato so s svojimi koreninami v bojevitem obdobju Yamato, postopoma dozoreli, nastali na prehodu iz 12. v 13. stoletje kot uveljavljen idejni in umetniški sistem etike in estetike bušida: kulture v znamenju meča. Od 13. stoletja nadaljuje svoj razvoj v tesni interakciji in prepletanju z budističnimi mahajanskimi nauki zena. Zen in Bushido, prepletena tako v ideoloških kot v čisto umetniških manifestacijah, sta opredeljevala japonsko nacionalno kulturo skoraj do našega 21. stoletja.
8 diapozitiv
Najstarejši spomeniki umetnosti na Japonskem segajo v obdobje neolitika (8. stoletje - sredina 1. tisočletja pr. n. št.): keramične posode z bujnim oblikovanim okrasjem, stilizirane figurice idolov, antropomorfne maske. Konec neolitika - začetek zgodnje železne dobe (5. stoletje pr. n. št. - 4. stoletje n. š.) so poleg zemljank in koč gradili tudi kašče iz brun - pravokotne oblike, brez oken, z dvokapno streho, dvignjeno z stebri nad zemljo. V prvih stoletjih našega štetja, z uveljavitvijo šintoistične vere, sta bili glavni svetišči Japonske v Iseju in Izumu (550) zgrajeni v obliki kašč na prostranih, s prodniki pokritih površinah, obdanih z ograjami. S preprostostjo in jasnostjo svojih načrtov so postavili temelje tradiciji japonske arhitekture. Gospodinjska keramika je pridobila jasnost oblike in strogost geometrijskih vzorcev, razširjeni so bili ritualni bronasti meči, ogledala in zvonovi. V 4.-6. stoletju, z nastankom države Yamato (v središču otoka Honšu), so bile zgrajene veličastne grobne gomile vladarjev. Na njihovi površini so glinene figurice magičnih namenov (»haniwa«) - bojevniki, svečeniki, dvorne dame, živali itd. - odlikuje jih živahna spontanost obrazne mimike in kretenj.
Diapozitiv 9
Srednji vek, ki je trajal več kot tisoč let (VI-XIX stoletja), je bil najbolj ploden za japonsko umetnost. Pomemben dogodek v razvoju japonske kulture je bila uvedba budistične vere ob koncu 5. stoletja. Skupaj s pisanjem in prefinjeno celinsko kulturo, ki so jo prinesli budistični menihi, je nova vera zaznamovala začetek stika Japonske s preostalim azijskim svetom.
10 diapozitiv
S širjenjem budizma se je začela intenzivna gradnja budističnih samostanov po korejskih in kitajskih vzorih. Najbolj znan je bil Horyuji (konec 6. - zgodnje 7. stoletje) - majhen tempeljski kompleks, ki se nahaja zunaj mesta Nara, kraj najpomembnejših spomenikov japonskega budizma, pa tudi najstarejših lesenih zgradb na svetu. Ansambel templja je vključeval: večstopenjsko pagodo, glavni tempelj - stanovanje (zlata dvorana), dvorano za pridige, skladišče budističnih suter, domove menihov in druge zgradbe. Tempeljske zgradbe so se nahajale na pravokotnem kvadratu, obdanem z dvema vrstama zidov z vrati. Stavbe so bile zgrajene na podlagi okvirne konstrukcije stebrov in žarkov. Rdeče lakirani stebri in oklepaji so nosili masivno opločeno, eno- ali dvoslojno streho. "Čudež lepote" ansambla Horyuji je v osupljivem ravnovesju in harmoniji dveh zgradb različnih oblik - templja s svetlobo, kot bi lebdeče strehe, in navzgor navzgor navzgor navzgor nagnjene pagode, ki se konča z zvonikom z devetimi obroči - simbolom budistične nebesne sfere.
11 diapozitiv
Drug pomemben pojav japonskega kiparstva tega obdobja so figure meditirajočih ali molijočih menihov, ki z duševnim in poudarjenim realizmom izražajo ne le njihove fizične lastnosti, temveč tudi duhovno ekstazo in molitveno koncentracijo.
12 diapozitiv
Glavni dogodek v arhitekturi XII-XIII stoletja. je bila obnova zgradb v stari prestolnici Heijo (sodobna Nara), uničene in požgane med medsebojnimi vojnami. Tako so leta 1199 ponovno postavili Velika južna vrata ansambla Todaiji in obnovili Daibutsuden (Dvorana velikega Bude).
Diapozitiv 13
Diapozitiv 14
15 diapozitiv
16 diapozitiv
Diapozitiv 17
Čajni obred (chado), filozofski »skalni vrtovi«, kratke in jedrnate tercetne refleksije (haiku) - vse se kultivira v znamenju samopoglabljanja in vpogleda, v znamenju ogledala. Tako poteka tisočletna štafeta japonske kulture in japonske umetnosti, »sprogramirane« v starodavnem mitu o treh zakladih.
18 diapozitiv
Ikebana je tradicionalna japonska umetnost aranžiranja cvetja. Ikebana dobesedno pomeni »rože, ki živijo«. V evropski umetnosti sestava šopka dokazuje spretnost osebe, ki jo je ustvarila, ustvarjalci ikebane pa si prizadevajo razkriti ne svoje želje in okuse, ne svojo individualnost, temveč naravno bistvo rastlin, predstavljenih v ikebani, globoko pomen njihovih kombinacij in razporeditev - kompozicija kot celota. Poleg tega Evropejci večinoma težijo k pompoznosti, eleganci in bogastvu barv, medtem ko japonski mojstri ikebane težijo k skrajni strogosti, celo jedrnatosti oblike, včasih se omejijo na dve ali tri veje in posebno pozornost namenijo najpreprostejšim in najbolj skromne rastline. Ta oblika umetnosti, ki izvira iz Indije in je prodrla na Japonsko skupaj z budizmom iz Kitajske, se je v tej državi razširila in začela igrati pomembno vlogo v kulturnem življenju njene družbe.
Diapozitiv 19
20 diapozitiv
21 diapozitivov
22 diapozitiv
Na Japonskem je ikebana, ki presega ritualni obred darovanja simbolično pomembnega cvetja Budi in spoštovanim prednikom, postala posebna oblika umetnosti, ki je bila široko uvedena v različne sfere javnega življenja. Enostavnost kot znak izvirnosti in posameznik kot znak celote - to je credo pravih umetnikov ikebane. Njihove stvaritve so v tem smislu podobne japonskim haiku pesmim: odlikujejo jih enaka kratkost, globina in dovršenost. Umetnost ikebane na sodobnem Japonskem je ena najbolj priljubljenih, dojemajo jo kot simbol nacionalne identitete in kot utelešenje visokega umetniškega okusa, priznanega po vsem svetu.
Diapozitiv 2
- 1 diapozitiv - naslovna stran
- Slide 2 - Vsebina
- Slide 3 – Uvod
- Slide 4 - Japonska umetnost v zbirki Hermitage
- 5,6 diapozitivov - Lesorez
- Diapozitivi 7-9 - Netsuke
- 10,11 diapozitiva - Japonsko gledališče. Noh gledališke maske
- Slide 12 - Noh gledališki kostum
- Slide 13 - Kimono
- Slide 14 - Zbirka uporabne umetnosti v Ermitažu
- Slide 15 - Posoda (porcelan)
- Slide 16 - Keramična vaza
- Slide 17 - Hladno orožje
- Slide 18 - Kostum samuraja
- 32.33 diapozitivov - japonska slika
- Diapozitiv 34 - Bibliografija
Diapozitiv 3
Uvod
- Glavna naloga estetske vzgoje v osnovni šoli je vključiti učence v likovno vzdušje, to pa je mogoče le v muzeju.
- Državni Ermitaž ponuja priložnost, da se seznanite z materiali likovne in dekorativne umetnosti na različne teme. Lahko se odpravite na ogled z otroki po njegovih dvoranah, pa tudi na virtualni ogled na spletni strani Ermitaža/www.hermitagemuseum.org/, da se seznanite z zgodovino japonske umetnosti in njene kulture.
Diapozitiv 4
- Največja ruska zbirka japonske umetnosti od 13. do 19. stoletja vsebuje približno 8 tisoč del. Predvsem so to spomeniki obdobja Tokugawa (1603 - 1868) - čas zadnjega razcveta tradicionalne japonske kulture.
- Ermitaž hrani 1.500 listov barvnih lesorezov, vključno z deli znanih mojstrov japonske graverje iz s. XVIII do XX stoletja (Syuzuki Harunobu, Utagawa Kunisada, Ichinosai Kuniyoshi itd.); Japonsko slikarstvo je predstavljeno z nekaj, a zanimivimi primeri.
Diapozitiv 5
- Japonski tisk
- Lesorez (iz grškega drevesa helon in grbpho pišem, rišem), lesorez, ena od vrst gravure.
- Tiskovna forma (kliše) je izdelana z ročnim graviranjem.
- Japonski umetnik Utagawa Kunisada (1786-1864)
Diapozitiv 6
Lesorez
- Japonski umetnik Ichinosai Kuniyoshi "Češnjevi cvetovi"
- Sakura je japonsko ime za okrasno češnjevo drevo in njegove cvetove.
Diapozitiv 7
- Najdragocenejši del japonske zbirke Ermitaža je zbirka netsuke - miniaturne skulpture 17. - 19. stoletja, ki šteje več kot tisoč del.
- Vse znane rezbarske šole, vsi najpomembnejši mojstri in predmeti, značilni za netsuke, so prikazani v zbirki Ermitaža.
- Tri opice, ki igrajo Go
- Kužek na blazini
Diapozitiv 8
Netsuke je obesek za ključe ali protiutež, s katerim so na pas pritrdili tobačno torbico, šop ključev ali uvodno škatlo za parfume in zdravila. Potrebo po takšni napravi je povzročilo pomanjkanje žepov v japonski tradicionalni noši. Posebno umetniško oblikovanje takšnega obeska za ključe (v obliki izrezljane skulpture, reliefne plošče itd.) Je bilo izposojeno iz Kitajske. Netsuke je tako uporaben kos kostuma, ki ima specifično obliko, kot umetniško delo, okrašeno v določenem slogu. Glavni material za izdelavo netsuke je bila slonova kost.
Diapozitiv 9
- Netsuke je tako uporaben kos kostuma, ki ima specifično obliko, kot umetniško delo, okrašeno v določenem slogu. Glavni material za izdelavo netsuke je bila slonova kost.
- Profesionalni obrtniki spremenijo netsuke v neodvisno umetniško obliko s specifičnim naborom oblik, materialov, obsegom tem in simboliko.
Diapozitiv 10
Japonsko gledališče
- Ena najzgodnejših vrst gledališča je bilo gledališče no (japonsko 能 no: »talent, spretnost«), ki se je razvilo v 14.–15. stoletju; igralci so igrali v maskah in razkošnih kostumih. Gledališče velja za »zamaskirano« dramo, a maske (o-mote) nosijo le šit in vaki. V 17. stoletju se je razvila ena najbolj znanih vrst japonskega tradicionalnega gledališča - kabuki (japonsko 歌舞伎 »pesem, ples, veščina«), igralci tega gledališča so bili izključno moški, njihovi obrazi so bili kompleksno naličeni. Umetnost onnagata (japonsko: 女形 ženski lik), igralcev, ki igrajo ženske vloge, je zelo cenjena.
Diapozitiv 11
Noh gledališke maske.
Diapozitiv 12
- Noh gledališki kostum
- Karigina
- Prva polovica 19. stoletja. svila
Diapozitiv 13
- Kimono (japonsko 着物, kimono, »oblačilo«; japonsko 服, wafuku, »nacionalno oblačilo«) je tradicionalno oblačilo na Japonskem.
- Od sredine 19. stoletja velja za japonsko "narodno nošo". Kimono je tudi delovna obleka gejše in maiko (bodoče gejše).
Diapozitiv 14
V zbirki uporabne umetnosti Državnega hermitaža:
- rezilno orožje (rezila, tsuba, menuki itd.),
- zbirka porcelana in keramike
- (več kot 2000 izvodov),
- laki XIV -XX stoletja,
- vzorci tkanin in kostumov.