Jurij Aleksejevič Vasnecov (1900-1973) - ruski sovjetski umetnik; slikar, grafik, gledališčnik, ilustrator. Dobitnik državne nagrade ZSSR (1971).
Rojen 22. marca (4. aprila) 1900 (stari slog) v družini duhovnika v Vyatki (zdaj regija Kirov). Njegov oče je služil v katedrali Vyatka. Daljni sorodnik umetnikov A. M. Vasnetsova in V. M. Vasnetsova ter folklorista A. M. Vasnetsova. Od mladosti in vse življenje je bil prijatelj z umetniki Evgenijem Čarušinom, ki so bili rojeni v Vjatki in pozneje živeli v Sankt Peterburgu.
Leta 1919 je diplomiral na Enotni šoli druge stopnje (prej Vjatska prva moška gimnazija).
Leta 1921 se je preselil v Petrograd. Vstopil je na slikarski oddelek Vkhutein, nato PGSKHUM, kjer je študiral pet let pri učiteljih A.E. Karev in A.I. Vasnetsov je želel biti slikar in si je prizadeval pridobiti vse spretnosti, potrebne za delo v slikarstvu. Iz izkušenj svojih učiteljev Vasnetsov ni prevzel ničesar, kar bi vplivalo nanj kot slikarja - z izjemo vpliva M. V. Matjušina, pri katerem ni neposredno študiral, ampak ga je poznal prek svojih prijateljev umetnikov N. I. Kostrova, V. I. Kurdova, O. P. Vaulina. Preko njih je spoznal Matjušinovo teorijo in se seznanil z »organsko« smerjo v ruski umetnosti, ki je bila najbližje njegovemu naravnemu talentu.
Leta 1926 je na VKHUTEIN tečaj, v katerem je študiral umetnik, diplomiral brez zagovora diplome. Leta 1926-27 Nekaj časa je poučeval likovno umetnost v leningrajski šoli št. 33.
V letih 1926-1927 skupaj z umetnikom V.I.Kurdovom je nadaljeval študij slikarstva na GINKHUK-u pri K.S. Sprejet je bil na Oddelek za slikarsko kulturo, ki ga je vodil Malevič. Preučeval je plastičnost kubizma, lastnosti različnih slikovnih tekstur in ustvarjal "materialne izbore" - "kontrareliefe". Umetnik je o času svojega dela pri GINKHUK-u spregovoril: »Ves čas se je razvijalo oko, oblika, konstrukcija. Rad sem dosegal materialnost, teksturo predmetov, barvo. Glej barvo! Vasnetsovo delo in usposabljanje pri K. S. Maleviču pri GINKHUK-u je trajalo približno dve leti; V tem času je umetnik preučeval pomen slikovnih tekstur, vlogo kontrasta pri gradnji forme in zakonitosti plastičnega prostora.
Slike, ki jih je Vasnetsov naredil v tem obdobju: kontrarelief "Tihožitje s šahovnico", 1926-1927; “Kubistična kompozicija”, 1926-28, “Skladba s trobento” 1926-1928; »Tihožitje. V Malevičevi delavnici" 1927-1928; "Skladba z violino" 1929 in drugi.
Leta 1928 je likovni urednik založbe Detgiz V. V. Lebedev povabil Vasnetsova k pisanju otroške knjige. Prve knjige, ki jih je ilustriral Vasnetsov, so bile "Karabash" (1929) in "Močvirje" V. V. Bianchija (1930).
Zasnove Vasnetsova so bile večkrat uporabljene v velikih izdajah za izdajo številnih knjig za otroke - "Zmeda" (1934) in "Ukradeno sonce" (1958) K. I. Čukovskega, "Trije medvedi" L. N. Tolstoja (1935), "Teremok" (1941) in »Mačja hiša« (1947) S. Ya. Marshaka, »Angleške ljudske pesmi« v prevodu S. Ya. Ruska pravljica" (1947) in mnogi drugi. Ilustriran "Mali konj grbavec" P. P. Ershova, knjige za otroke D. N. Mamin-Sibiryak, A. A. Prokofjeva in druge publikacije. Otroške knjige Vasnetsova so postale klasika sovjetske knjižne umetnosti.
Poleti 1931 se je skupaj s sorodnikom iz Vyatke, umetnikom N.I. Kostrovom, odpravil na ustvarjalno potovanje na Belo morje, v vas Soroki. Ustvaril je serijo slik in grafik "Karelia".
Leta 1932 je postal član leningrajske podružnice Zveze sovjetskih umetnikov.
Leta 1934 se je poročil z umetnico Galino Mihajlovno Pinajevo, v letih 1937 in 1939 pa sta se mu rodili hčerki Elizaveta in Natalija.
Leta 1932 je vpisal podiplomski študij na slikarskem oddelku Vseruske akademije umetnosti, kjer je študiral tri leta. V tridesetih letih je slika Vasnetsova dosegla visoko veščino in pridobila izviren, edinstven značaj, ki ni podoben delu umetnikov, ki so mu blizu. Njegovo slikarstvo tega časa primerjajo z deli V. M. Ermolaeve in P. I. Sokolova - v moči in kakovosti slikarstva, v organskem elementu barve: "Vasnetsov je ohranil in povečal dosežke izvirne nacionalne slikovne kulture."
V letih 1932-1935. Vasnetsov je naslikal platna »Tihožitje s klobukom in steklenico«, »Čudežni ribji kit Yudo« in druga dela. V nekaterih od teh del - "Dama z miško", "Cerkveni nadzornik" - se pojavi podoba trgovsko-filistrske Rusije, ki jo umetnik dobro pozna, primerljiva s podobami trgovskih žensk v A. Ostrovskem in B. Kustodievu. . Nekateri raziskovalci (E. D. Kuznetsov, E. F. Kovtun) menijo, da so ta dela najvišji dosežki v umetnikovem delu.
Leta 1936 je zasnoval kostume in scenografijo za predstavo po drami M. Gorkega »Buržuj« za Bolšoj dramski teater v Leningradu. Leta 1938-40. delal je v eksperimentalni litografski delavnici Leningradske zveze umetnikov. Avtor voščilnic (1941-1945).
Pred- in povojni slog Vasnecova v knjižni grafiki je nastal pod pritiskom ideoloških okoliščin.
»Ko je preživel vztrajni pritisk socialističnega realizma, ga je Vasnetsov nadomestil s slogom, povezanim z rusko ljudsko umetnostjo, vsaj tako se je verjel, čeprav je bilo v njem veliko stilizacije, ki je bila razumljiva in ne vezan na formalizem, ni bil pojmovan konvencionalno.. Ljudsko, tržiško vezenje ga je skupaj s pravo krajino postopoma osvobodilo vzdevka formalist.
Leta 1941 je bil član skupine umetnikov in pesnikov »Bojni svinčnik«. Konec leta 1941 je bil evakuiran v Perm (Molotov). Leta 1943 se je iz Perma preselil v Zagorsk. Delal je kot glavni umetnik Inštituta za raziskovanje igrač. Ustvaril serijo pokrajin Zagorska. Konec leta 1945 se je vrnil v Leningrad.
Leta 1946 je prejel naziv zasluženega umetnika RSFSR.
Poleti 1946 je ustvaril vrsto krajin Sosnovo, v letih 1947-1948. - Melnichny Ruchey, leta 1949-1950. Siverskaya, leta 1955 - Mereva (blizu Luge), leta 1952 je naslikal številne krimske pokrajine, leta 1953-54. slika estonske pokrajine. Od leta 1959 vsako leto potuje na svojo dačo v Roščino in piše poglede na okolico.
Od leta 1961 do konca svojega življenja je živel v hiši št. 16 na nabrežju Pesochnaya v Sankt Peterburgu.
Leta 1966 je prejel naziv Ljudski umetnik RSFSR.
Leta 1971 je Vasnetsov prejel državno nagrado ZSSR za dve zbirki ruskih ljudskih pravljic, pesmi in ugank Laduški in Mavrična Duga. Istega leta je bila po njegovih risbah posneta risanka "Terem-Teremok".
Slike iz 60. in 70. let prejšnjega stoletja. - predvsem pokrajine in tihožitja (»Tihožitje z vrbo«, »Cvetoč travnik«, »Roshchino. Kino »Smena«). Vse življenje se je Vasnetsov ukvarjal s slikarstvom, a zaradi očitkov o formalizmu svojih del ni razstavljal. Na razstavah so jih predstavili šele po njegovi smrti.
MINISTRSTVO ZA IZOBRAŽEVANJE IN ZADEVE MLADINE RF
PETROZAVODSKA PEDAGOŠKA ŠOLA
Predšolski oddelek
Povzetek
Jurij Aleksejevič Vasnecov
Dokončano:
Irina Vladimirovna Bogomolova
Alena Nikolaevna Gurkova
Anna Valerievna Skrynnik
Natalija Vladimirovna Popova
dijaki skupine 431
Preverjeno:
Dranevič L.V.
PPC učitelj
Petrozavodsk 2005
POGLAVJE 1 Biografija Yu.A. Vasnetsova……………………………………..3-5
POGLAVJE 2 Značilnosti podobe ilustracij Vasnetsova……………6-7
ZAKLJUČEK……………………………………………………………………………………8
PRILOGA…………………………………………………………………9-12
SEZNAM REFERENC……………………………13
POGLAVJE 1 Biografija Yu.A. Vasnetsova
Yu.A. Vasnetsov se je rodil (1900 - 1973) v Vjatki, v družini vjatskega duhovnika in je bil v daljnem sorodstvu z Viktorjem in Apolinarijem Vasnecovim. Mati je pletla, vezla in klekljala. Kombinacija smetane, močvirskega zelenja in bledo modrine v čipki bi bila lahko mladi slikarki v poduk. Očetov vpliv je drugačen: značaj - vztrajnost, iti do konca v vsaki zadevi, biti predan, zvest besedi. Sestre - od njih prijaznost, požrtvovalnost, ljubezen. Vse ceste so za Yurochka. Dajal pa je tudi darila in strastno ljubil. Kolja Kostrov in Ženja Čarušin sta umetnika prijatelja za vse življenje v Vjatki in Leningradu. Z Arkadijem Rylovom, akademikom (Kuindžijevim študentom), je Jurij kot deček pisal skice, nato pa študiral v njegovi delavnici na Akademiji.
Obseden z željo, da bi postal umetnik, je leta 1921 prišel v Petrograd in se vpisal na slikarski oddelek Državnega umetnostnega muzeja (kasneje VKHUTEMAS) in študiral pri A.E. Kareeva, M.V. Matjuškina, K.S. Malevič in N.A. Tyrsa; Študij je uspešno zaključil leta 1926. Najbolj zanimiva stvar pri Matjušinu je barva. Slikate božično drevo v sončnem zahodu, zato morate najti čudovito tretjo barvo in jo postaviti med predmet in okolje, tako da se vse tri barve lesketajo. In čeprav je Jurij na podiplomskem študiju pri Maleviču študiral materialnost, objektivnost, igranje z obliko, s slikovno teksturo, nikoli ni pozabil Matjušinove barvne kohezije. V najboljših otroških ilustracijah in slikah je seveda uporabljal načela Matjušinove šole.
V iskanju zaslužka je mladi umetnik začel sodelovati z oddelkom za otroško in mladinsko literaturo Državne založbe, kjer se je pod umetniškim vodstvom V. V. Lebedeva z veseljem znašel v interpretaciji tem in podob ruske folklore. pravljice in predvsem otroške pesmice, v katerih je njegova naravna hrepenenja najbolje potešila humor, groteska in dobra ironija.
V tridesetih letih prejšnjega stoletja Zaslovel je z ilustracijami za knjige »Močvirje«, »Konjiček Grbavec« (glej prilogo) P. P. Eršova, »Petdeset prašičkov«, »Ukradeno sonce« K. I. Čukovskega, »Trije medvedi« L. I. Tolstoja. Hkrati je izdelal odlične – elegantne in navdušujoče – litografske grafike za otroke, ki temeljijo na enakih motivih zapletov.
V vojnih letih, ki jih je preživel najprej v Molotovu (Perm), nato v Zagorsku (Sergiev Posad), kjer je bil glavni umetnik Inštituta za igrače, je Vasnetsov izvajal poetične ilustracije za "Angleške ljudske pesmi" S. Ya Marshaka ( 1943), nato pa za svojo knjigo "Mačja hiša" (1947). Nov uspeh so mu prinesle ilustracije za folklorni zbirki Čudežni prstan (1947) in Bajke v obrazih (1948). Vasnetsov je delal nenavadno intenzivno, večkrat spreminjal teme in slike, ki so mu bile ljube. Znani zbirki "Ladushki" (1964) in "Rainbow-Arc" 1969 (glej prilogo) sta postali edinstven rezultat njegovega dolgoletnega delovanja. V svetlih, zabavnih in duhovitih risbah Vasnetsova je ruska folklora našla morda najbolj organsko utelešenje; na njih je zrasla več kot ena generacija mladih bralcev, sam pa je bil v času svojega življenja priznan kot klasik na področju otroških knjig.
Knjižna grafika je bila medtem le ena plat njegovega dela. Glavni cilj življenja Vasnetsova je bilo vedno slikanje in temu cilju je sledil z fanatično vztrajnostjo: delal je samostojno, študiral pod vodstvom K. S. Maleviča v Ginkhuku in študiral podiplomski študij na Vseruski akademiji umetnosti.
Leta 1932-34. nazadnje je ustvaril nekaj del (»Dama z miško«, »Tihožitje s šahovnico« (glej prilogo) itd.), v katerih se je pokazal kot zelo velik mojster, ki je uspešno združeval prefinjeno slikarsko kulturo svojega časa. s tradicijo ljudske umetnosti »trške« umetnosti, ki jo je cenil in ljubil. Toda to pozno samoodkrivanje je sovpadlo s kampanjo proti formalizmu, ki se je takrat začela. V strahu pred ideološkim preganjanjem (kar je že vplivalo na njegovo knjižno grafiko) je Vasnetsov slikanje naredil za tajno dejavnost in jo pokazal le bližnjim ljudem.
POGLAVJE 2 Značilnosti podobe ilustracij Vasnetsova
Jurij Aleksejevič Vasnetsov je ustvaril svetlo, edinstveno mitro pravljičnih podob, blizu in razumljivo vsakemu otroku.
Zamišljena gozdna pokrajina, kjer se je umetnik rodil in odraščal, njegovi otroški vtisi o sejmu igrač "Whistlers" z elegantnimi lutkami Dymkovo, živo pobarvanimi petelini in konji so imeli opazen vpliv na njegovo delo. Veliko likov na risbah Yu.A Vasnetsov so podobni podobam, rojenim iz ljudske fantazije. Na primer, konji v ilustracijah za otroške pesmi "Ivanushka" in "The Horse" so zelo podobni Dymkovskemu konju.
Bolj ko spoznavaš Vasnetsova dela, bolj občuduješ bogastvo njegove ustvarjalne domišljije: umetnik je naslikal toliko živali in vse so zelo različne. Vsak ima svoj značaj, svoj način obnašanja, svoj stil oblačenja. Jurij Aleksejevič je v ilustraciji za otroško pesem "Miške" upodobil ples devetnajstih miši: deklice miške imajo svetla krila, okrašena s črtami, fantje pa imajo pisane srajce z gumbi.
Umetnik je v ilustracije za otroško pesem "Kitsonka" vnesel veliko zabavnih izumov in iger. Pravljični mlin je zelo dekorativen. Krasijo jo loki, pike, valovite in lomljene črte. Krila mlina so spletena iz starih lahkih skodel. V mlinu živi ljubka mala miška. Splezal je na okensko polico in z zanimanjem gleda skozi okno. Okoli mlina rastejo neverjetne čarobne rože, ki jih tako lepo obsije sonce. Kisonka je dala medenjake v veliko pleteno košaro. Medenjaki so beli, z lepimi vzorci in zelo okusni! Kljub temu, da otroška pesmica ne pove ničesar o tem, koga je Kisonka srečala na poti, se je umetnik sam domislil in upodobil to srečanje.
Yu.A. nosi zelo veliko breme v svojih delih. Vasnetsova barva. Pogosto izžareva veselje. In v ilustracijah za otroške pesmice "Jump-Jump" in "Horse" svetlo rumeno ozadje ne le prenaša sliko toplega sončnega dne, ampak tudi izboljša zaznavanje slik, ki jih je ustvaril umetnik. Na rumenem ozadju so jasno vidne temno rjave figure veveričjih mladičev, ki se pomembno sprehajajo po mostu. Zaradi svetlega ozadja vidimo njihovo puhasto dlako in občudujemo čopke na ušesih.
Čeprav na risbah Yu.A. Ptice in živali Vasnetsova izgledajo kot igrače, hkrati pa so zelo izvirne in ekspresivne. Pravljične podobe, rojene iz umetnikove domišljije, so otrokom blizu in razumljive, saj je našel umetniško obliko, ki najbolj natančno ustreza značilnostim otroškega dojemanja.
Rojeni umetnik se svetu pokaže s svojim jezikom in temo. Ko so Jurija Vasnetsova vprašali, katere so njegove najljubše barve, je nepričakovano odgovoril: »Obožujem črno barvo, pomaga pri kontrastu. Oker je kot zlato. Angleško rdeča mi je všeč zaradi materialnosti barve.” Tako je, to so barve, ki v starih ruskih ikonah označujejo božansko energijo. Koncept moči in materialnosti energijskega toka je vstopil v umetnikovo podzavest v templju med razmišljanjem o ikonah: njegov oče je služil v katedrali v Vyatki. Jurij Vasnetsov ni maral teoretizirati, ampak se je, ko je slikarstvo jemal resno in premišljeno, intuitivno in eksperimentalno usmeril k pojmu »barvni ton« (ton - napetost), pri čemer ni dosegal svetlobnih učinkov pleneristično ali impresionistično, ampak je učlovečil samo meso slika, tekstura, sijaj materiala - barvni svinčnik, akvarel, gvaš, olje. Njena barvna lisa je po intenzivnosti svetlobe skladna s sosednjimi in nastane dolgočasna, žametna, zadržana, odprta, svetla, kontrastna, drugačna, a vedno harmonična barva.
ZAKLJUČEK.
Yu.A. Vasnetsov je čudovit umetnik in pripovedovalec. Za njegovo delo so značilni prijaznost, umirjenost in humor. Njegove risbe so vedno praznik za mlade in stare. To je mojster, ki je tesno in organsko povezan s tradicijo ruske ljudske umetnosti in hkrati obogaten z izkušnjami sodobne vizualne kulture. Izvirnost Vasnetsova je v tem, da so teme njegovih slik in risb globoko zakoreninjene v narodni folklori.
V svojih risbah za otroke je Yu.A. Vasnetsov je nadarjeno združil pravljice in resničnost. In ne glede na to, kaj se zgodi na teh ilustracijah, je vedno nekaj dobrega in svetlega, od česar se ne želijo ločiti ne otroci ne odrasli. V ilustracijah Vasnetsova, tako kot v otroški duši, živi preprosto dojemanje sveta, svetlost in spontanost, zato se za otroke zdijo samoumevne, lastne, znane. Za odraslega so te risbe že davno pozabljena sreča, da se potopiš v vesel, naiven, dobrohoten svet, kjer zajček z okroglimi očmi pleše tako nesebično, luči v kočah gorijo tako udobno, sraka gospodari domače, kjer miši se ne bojijo mačke in mačka jih ne bo pojedla, kjer je tako okroglo in elegantno sonce, tako modro nebo, oblaki kot puhaste palačinke.
V svojih krajinah in tihožitjih, izrazito nezahtevnih v motivih in izjemno prefinjenih v slikovni obliki, je dosegel impresivne rezultate, edinstveno oživlja tradicije ruskega primitivizma. Toda ta dela so bila praktično nikomur neznana. Le nekaj let po umetnikovi smrti so bile njegove slike prikazane gledalcem na razstavi v Državnem ruskem muzeju (1979) in postalo je jasno, da Vasnetsov ni le odličen knjižni grafik, ampak tudi eden izjemnih ruskih slikarjev. 20. stoletja. Vse v ilustracijah in slikah Vasnetsova je izbrano in vzeto iz življenja. Življenje je pravljica. Ko so Vasnetsova vprašali o najdražjem darilu, ki ga je prejel, je odgovoril: "Življenje, življenje, ki mi je bilo dano." Jurij Aleksejevič Vasnecov je umrl leta 1973 v Leningradu.
UPORABA:
Ilustracija za pravljico P. P. Ershova "Mali grbavec". 1935
Ilustracije za knjigo "Rainbow-arc. Ruske ljudske pesmi, otroške pesmice, šale." 1969
Tihožitje s šahovnico. 1926-28. Olje
Dama z miško. 1932-34. Olje
Teremok. 1947. F., m
Ilustracija za "Ukradeno sonce" K. Čukovskega 1958
Ilustracija za "Rainbow Arc", zbirko ruskih ljudskih pesmi, otroških rim in šal. 1969
SEZNAM UPORABLJENIH REFERENC:
1. Doronova T.N. za predšolske otroke o umetnikih otroške knjige M.: Prosveshchenie, 1991. – 126 str.
2. Kuročkina N.A. Otroci o knjižni grafiki. Sankt Peterburg: Akcident, 1997. – 190 str.
Slike, ki jih je Vasnetsov naredil v tem obdobju: kontrarelief "Tihožitje s šahovnico", 1926-1927; “Kubistična kompozicija”, 1926-28, “Skladba s trobento” 1926-1928; »Tihožitje. V Malevičevi delavnici" 1927-1928; "Skladba z violino" 1929 in drugi.
Leta 1928 je likovni urednik založbe Detgiz privabil Vasnetsova k delu na otroški knjigi. Prve knjige, ki jih je ilustriral Vasnetsov, so bile "Karabash" (1929) in "Močvirje" V. V. Bianchija (1930).
Zasnove Vasnetsova so bile večkrat uporabljene v velikih izdajah za izdajo številnih knjig za otroke - "Zmeda" (1934) in "Ukradeno sonce" (1958) K. I. Čukovskega, "Trije medvedi" L. N. Tolstoja (1935), "Teremok" (1941) in »Mačja hiša« (1947) S. Ya. Marshaka, »Angleške ljudske pesmi« v prevodu S. Ya. Ruska pravljica" (1947) in mnogi drugi. Ilustriran "Mali konj grbavec" P. P. Ershova, knjige za otroke D. N. Mamin-Sibiryak, A. A. Prokofjeva in druge publikacije. Otroške knjige Vasnetsova so postale klasika sovjetske knjižne umetnosti.
Poleti 1931 se je skupaj s sorodnikom iz Vyatke, umetnikom N.I. Kostrovom, odpravil na ustvarjalno potovanje na Belo morje, v vas Soroki. Ustvaril je serijo slik in grafik "Karelia".
Leta 1932 je postal član leningrajske podružnice Zveze sovjetskih umetnikov.
Leta 1934 se je poročil z umetnico Galino Mihajlovno Pinajevo, v letih 1937 in 1939 pa sta se mu rodili hčerki Elizaveta in Natalija.
Leta 1932 je vpisal podiplomski študij na slikarskem oddelku Vseruske akademije umetnosti, kjer je študiral tri leta. V tridesetih letih je slika Vasnetsova dosegla visoko veščino in pridobila izviren, edinstven značaj, ki ni podoben delu umetnikov, ki so mu blizu.
V letih 1932-1935. Vasnetsov je naslikal platna »Tihožitje s klobukom in steklenico«, »Čudežni ribji kit Yudo« in druga dela. V nekaterih od teh del - "Dama z miško", "Cerkveni upravnik" - se pojavlja podoba trgovsko-filisterske Rusije, ki jo umetnik dobro pozna. Nekateri raziskovalci (E. D. Kuznetsov, E. F. Kovtun) menijo, da so ta dela najvišji dosežki v umetnikovem delu.
Leta 1936 je zasnoval kostume in scenografijo za predstavo po drami M. Gorkega »Buržuj« za Bolšoj dramski teater v Leningradu. Leta 1938-40. delal je v eksperimentalni litografski delavnici Leningradske zveze umetnikov. Avtor voščilnic (1941-1945).
Leta 1941 je bil član skupine umetnikov in pesnikov »Bojni svinčnik«. Konec leta 1941 je bil evakuiran v Perm (Molotov). Leta 1943 se je iz Perma preselil v Zagorsk. Delal je kot glavni umetnik Inštituta za raziskovanje igrač. Ustvaril serijo pokrajin Zagorska. Konec leta 1945 se je vrnil v Leningrad.
Leta 1946 je prejel naziv zasluženega umetnika RSFSR.
Poleti 1946 je ustvaril vrsto krajin Sosnovo, v letih 1947-1948. - Melnichny Ruchey, leta 1949-1950. Siverskaya, leta 1955 - Mereva (blizu Luge), leta 1952 je naslikal številne krimske pokrajine, leta 1953-54. slika estonske pokrajine. Od leta 1959 vsako leto potuje na svojo dačo v Roščino in piše poglede na okolico.
Leta 1966 je prejel naziv Ljudski umetnik RSFSR.
Leta 1971 je Vasnetsov prejel državno nagrado ZSSR za dve zbirki ruskih ljudskih pravljic, pesmi in ugank Laduški in Mavrična Duga. Istega leta je bila po njegovih risbah posneta risanka "Terem-Teremok".
Slike iz 60. in 70. let prejšnjega stoletja. - predvsem pokrajine in tihožitja (»Tihožitje z vrbo«, »Cvetoč travnik«, »Roshchino. Kino »Smena«). Vse življenje se je Vasnetsov ukvarjal s slikarstvom, a zaradi očitkov o formalizmu svojih del ni razstavljal. Na razstavah so jih predstavili šele po njegovi smrti.
Spletna stran, posvečena delu Vasnetsova Yu.
"Zelo rada se spominjam svojega otroštva. Ko pišem, rišem, živim vse, česar se spomnim in vidim v otroštvu." Jurij Vasnecov
Izjemen ruski umetnik: slikar, grafik, scenograf, otroški ilustrator, mojster barvne litografije. V letih 1921-1926. Študiral na GSHM (VKHUTEMAS). Bil je učenec V. V. Lebedeva in K. S. Maleviča, tako kot prvi, je svoj dar ironičnega, inventivnega umetnika uporabil za umetnost otroških knjig. Tako kot drugi je v svojem delu pokazal nagnjenost k avantgardi in eksperimentiranju. Yu. Vasnetsov se odlikuje po edinstvenem in lahko prepoznavnem slogu, poznanem več generacijam iz otroških knjig: "Konjiček Grbavec", "Trije medvedi", "Laduški", "Mačja hiša", "Mavrični lok" itd. .
Kot mnogi knjižni ilustratorji iz obdobja pred ofsetom je tudi Vasnetsov tekoče obvladal tehniko litografije. Zahvaljujoč temu ni pustil le knjig, izvirnih risb in slik, temveč tudi čudovite barvne litografije.
Knjige z ilustracijami umetnika
Ta umetnik je svoje znanje dokazal s slikanjem, oblikovanjem predstav v gledališčih in kot grafik. Še vedno pa so bile ilustracije za pravljice Jurija Vasnetsova tiste, ki so pridobile posebno ljubezen in priznanje mladih bralcev. To je postal glavni posel njegovega življenja. Tega se zdaj spominjamo nekdanji otroci, bralci knjig, v katerih ni bilo nič manj vznemirljivo gledati ilustracije, ki jih je ustvaril ta umetnik, kot takrat razvrščati naša prva besedila.
Kaj vemo o biografiji Jurija Vasnetsova?
Umetnikova mladost
Bodoči umetnik se je rodil leta 1900 v ruskem mestu Vyatki, v družini duhovnika, ki je služil v lokalni katedrali. Oddaljene družinske vezi so to družino povezale z drugimi Vasnetsovi - umetniki Viktorjem in Apollinarijem, pa tudi Aleksandrom Vasnetsovim, slavnim folkloristom in zbiralcem ljudskih pesmi. Seveda takšna družinska zapuščina ni mogla vplivati na umetnikovo prihodnje delo.
Jurij Vasnetsov je celotno otroštvo preživel v Vjatki. V tem deželnem mestu je delovalo veliko število obrtnih delavnic in artelov. Obrt je bila zelo različna - pohištvo, skrinje, igrače. In sama Jurijeva mati je bila v okolici znana kot odlična vezilja in klekljarica. Vtisi iz otroštva so najbolj živi in vplivajo na oblikovanje naših predstav o svetu, na spomine, ki ostanejo z nami do konca naših dni. Brisače z izvezenimi petelini, škatle in skrinje, poslikane v ruskem ljudskem duhu, svetle lesene in glinene igrače - ovni, medvedi, konji, lutke ... Vse te podobe so se znašle na straneh knjig z znamenito "pravljico" Vasnetsova. ilustracije z razlogom.
Mladi Jurij si je zelo želel postati umetnik - zato je leta 1921 vstopil v Petrograjske državne brezplačne umetniške delavnice (skrajšano GSAM) na slikarski oddelek. Med Vasnecovovimi učitelji so Osip Braz, Aleksander Savinov in celo ruska avantgardna umetnika Kazimir Malevič in Mihail Matjušin.
Delo v založbi
Po izobraževanju je umetnik začel sodelovati s slavnim Detgizom, kjer je pod vodstvom slikarja in po vsem sodeč izjemnega mojstra plakata Vladimirja Lebedeva ustvaril svoje prve mojstrovine. Ilustracije za otroške knjige "Močvirje" in "Mali konj grbavec", kot pravijo zdaj, "je ime." Po njih so izšli "Trije medvedi" Leva Tolstoja, "Fabule v obrazih", "Ladushki", "Rainbow-Arc", ki jih je oblikoval Jurij Vasnetsov. Hkrati je ustvaril serijo slik, ustvarjenih v tako imenovani tehniki ploskega tiska - otroške litografije na tradicionalne folklorne teme.
Po potovanju na sever leta 1931 se je umetnik Jurij Vasnetsov končno utrdil na izbrani poti. Že z vsemi veščinami slikarskega mojstra se je še natančneje lotil preučevanja ljudskega izvora.
Fenomen slikarstva Jurija Vasnecova
Po potovanju v ruske severne regije je umetnik začel obvladovati nove tankosti obrti. Potem so začeli govoriti o "fenomenu slikarstva Vasnetsova". Tukaj je na primer eno od tihožitij, na katerem je upodobljena velika riba: na podolgovatem rdečem pladnju leži velika riba s srebrnimi luskami. Slika je slogovno izdelana tako, da ni jasno, ali gre za heraldični znak ali le za preprogo iz zidu kmečke koče. Rdeči, črni in srebrno sivi toni so kontrastni, a hkrati uravnovešeni v celotni likovni ravnini tihožitja.
Zelo ceni tako ljudsko "bazarsko" umetnost kot kanone prefinjenega slikarstva, do leta 1934 je Jurij Vasnetsov ustvaril slike, kot so "Dama z miško", "Tihožitje s klobukom in steklenico" itd. Vendar se boji preganjanja, ki je prizadelo ustvarjalni delavci tistega časa V zvezi s kampanjo proti formalizmu, ki se je začela, je Vasnetsov naslikal tako imenovano "na mizo", pri čemer je ta del svojega slikarstva naredil skrivnost in slike pokazal le bližnjim ljudem.
Šele po njegovi smrti na razstavah so dela Jurija Aleksejeviča Vasnetsova v celoti pridobila svoje oboževalce. Potem je postalo jasno, kako velik je bil dar tega človeka - kot izjemen "otroški" umetnik je bil tudi izjemen mojster slikarstva 20. stoletja.
Slike za ilustracije
Ni naključje, da je umetnik pozneje zapisal, da je vedno živel po tem, kar se spominja iz otroštva.
In tako, skoraj tako kot igrače Vyatka, umetnik "obleče" svoje junake na eleganten in prazničen način. Mačke in koze, matere številnih družin, na njegovih ilustracijah nosijo krila, okrašena z volančki in čipko. Tako urejajo stvari. Toda zajček, ki ga je lisica užalila, mu je umetnik, verjetno iz sočutja, oblekel toplo bluzo. Medvedi in volkovi po vsem otrokom povsem razumljivi logiki najpogosteje ne bi smeli imeti oblačil, saj so bili nevarni in grabežljivi sovražniki vsem ostalim živalim.
In tukaj je nenavadno prijazna mačka:
Mačka je kupila pito
Mačka je šla na ulico,
Maček je kupil žemljo.
Ga imate sami?
Ali rušiti Borenka?
ugriznil se bom
Ja, tudi Borenka bom zrušil.
Pozimi mačka nosi kakovostne pobarvane škornje iz klobučevine, okrog vratu ima privezano rožnato pentljo, ženska ob sprehajajoči se mački se hrupno veseli njegovega videza, pes pa se ne mudi lajati. In še dlje so hiše z zasneženimi strehami, z gorečimi okni in dimom iz dimnikov v stolpcu naravnost v nebo - kar pomeni, da je vreme mirno, brez vetra in jasno.
Kako neumno je živeti v sovraštvu! Tukaj sta dve vrani, ki sedita, obrnjeni drug od drugega, razburjeni in gledata v različne smeri:
Na robu, na hlevu
Dve vrani sedita
Oba sta videti narazen:
Zaradi mrtvega hrošča
Sprla sva se.
In pokrajina, ki obdaja te zlobne vrane, sploh ni enaka kot na drugih slikah. Z barvami je veliko bolj skop in veselja očitno manjka.
V ilustracijah Jurija Vasnetsova zaživi poseben svet - prijeten, prijazen, umirjen. In neverjetno barvita. V takem svetu se bo vsak otrok, morda včasih tudi odrasel, želel zadržati dlje, opazovati njegove junake, se napolniti z njihovo duhovno velikodušnostjo, živeti z njimi njihove, čeprav "medenjake", a tako ganljive zgodbe. Hkrati pa živali, ki jih je narisal Vasnetsov, niso napihnjene, ampak skrivnostne. Nekateri kritiki so celo verjeli, da je umetnik slikal "strašljive" slike, ki so strašile otroke.
In to je tudi zelo rusko: če te bo strah, potem boš trepetal, če boš žalosten, boš jokal, če boš vesel, pa bo zagotovo praznik za ves svet.
Stilistika in barva
Čustvenost Vasnetsovih risb narekuje predvsem barva, ki igra odločilno vlogo pri zaznavanju podob. Je tako dekorativna, ki je na splošno značilna za ljudsko umetnost, kot poetična, ki posledično odlikuje vse umetnikovo delo.
Ilustracije Vasnetsova so barvna abeceda za otroka. Vse je preprosto, kot v pravljici: volk je siv, zajček je bel, lisica je rdeča itd. Umetnik aktivno uporablja princip, ki ga umetnostni kritiki imenujejo to tehniko, "čarobna svetilka". Dejanje poteka na določeni, nujno praznični, svetli barvi ozadja (rdeča, rumena, modra itd.). To okolje, v katerem liki komunicirajo, je samo po sebi kompozicijsko, hkrati pa je tista nova svetla točka, ki je tako potrebna otrokom, ki v pričakovanju novih vtisov obrnejo naslednjo stran.
Za zaključek
Knjiga je, sploh v otroških rokah, poceni in hitro pokvarljiva dobrina. Kdo od nas v otroštvu ni imel »Čoln jadra in jadra«, ki ga je ilustriral Konashevich? Ali znamenita "Prtljaga" z risbami Lebedeva? In Vasnetsovljev "Rainbow Arc" s čudovitimi živalmi je popolnoma nemogoče pozabiti. Kdo pa je te knjige "preživel" do danes? Verjetno le zelo redki. Toda te so bile dobro narejene, lepo oblikovane, izvedene v primernem velikem formatu za otroške knjige. In tisti, ki jih še imajo, dobro vedo, kako jih dojemajo današnji otroci. Da, tako kot odrasli pred mnogimi leti - z veseljem in občudovanjem.
Na svetlih, duhovitih in zabavnih ilustracijah Vasnetsova je zraslo že več generacij mladih bralcev, sam umetnik pa je bil za časa svojega življenja imenovan za klasika otroške knjižne ilustracije.