Bunin je edinstvena ustvarjalna osebnost v zgodovini ruske literature poznega 19. - prve polovice 20. stoletja. Njegov genialni talent, pesniška in prozaistična spretnost, ki je postala klasika, je navduševala njegove sodobnike in očarala nas danes živeče. Njegova dela ohranjajo pravi ruski literarni jezik, ki je danes izgubljen.
Dela o ljubezni zavzemajo veliko mesto v Buninovih delih v izgnanstvu. Pisatelja je vedno skrbela skrivnost tega najmočnejšega človekovega čustva. Leta 1924 je napisal zgodbo "Mityina ljubezen", naslednje leto - "Primer Korneta Elagina" in "Sončna kap". In v poznih 30-ih in med drugo svetovno vojno je Bunin ustvaril 38 kratkih zgodb o ljubezni, ki so sestavljale njegovo knjigo "Temne ulice", objavljeno leta 1946. Bunin je to knjigo ocenil kot svoje "najboljše delo v smislu jedrnatosti, slikarstva in literature spretnost "
Ljubezen v Buninovi upodobitvi preseneti ne samo z močjo umetniške upodobitve, ampak tudi s svojo podrejenostjo nekim notranjim zakonom, ki jih človek ne pozna. Le redko se prebijejo na površje: večina ljudi njihove usodne posledice ne bo izkusila do konca svojih dni. Takšen prikaz ljubezni nepričakovano daje Buninovemu treznemu, »neusmiljenemu« talentu romantičen žar. Bližina ljubezni in smrti, njuna konjugacija sta bili za Bunina očitna dejstva in nikoli nista bili predmet dvoma. Vendar pa so katastrofalna narava obstoja, krhkost človeških odnosov in sam obstoj - vse te najljubše Buninove teme po velikanskih družbenih kataklizmah, ki so pretresle Rusijo, napolnjene z novim mogočnim pomenom, kot je na primer razvidno iz zgodbe " Mitjina ljubezen”. "Ljubezen je lepa" in "Ljubezen je obsojena" - ta koncepta, ki sta se končno združila, sta sovpadala in nosila v globinah, v zrnu vsake zgodbe, osebno žalost Bunina, emigranta.
Buninova ljubezenska besedila količinsko niso velika. V njej se odsevajo pesnikove zmedene misli in občutja o skrivnosti ljubezni... Eden glavnih motivov ljubezenske lirike je osamljenost, nedosegljivost ali nezmožnost sreče. Na primer: »Kako svetla, kako elegantna je pomlad!..«, »Miren pogled, kot pogled srne ...«, »Ob pozni uri smo bili z njo na polju ...«, » Samota«, »Žalost trepalnic, sijočih in črnih...« itd.
Buninova ljubezenska besedila so strastna, čutna, nasičena z žejo po ljubezni in vedno polna tragedije, neizpolnjenih upov, spominov na preteklo mladost in izgubljeno ljubezen.
I.A. Bunin ima zelo edinstven pogled na ljubezenske odnose, ki ga razlikuje od mnogih drugih pisateljev tistega časa.
V ruski klasični literaturi tistega časa je tema ljubezni vedno zavzemala pomembno mesto, prednost pa je imela duhovna, »platonska« ljubezen.
pred čutnostjo, telesno, telesno strastjo, ki je bila pogosto razkrita. Čistost Turgenjevljevih žensk je postala domače ime. Ruska literatura je predvsem literatura »prve ljubezni«.
Podoba ljubezni v Buninovih delih je posebna sinteza duha in mesa. Po Buninu duha ni mogoče razumeti brez poznavanja mesa. I. Bunin je v svojih delih zagovarjal čisti odnos do telesnega in fizičnega. Ni imel koncepta ženskega greha, kot v "Anna Karenina", "Vojna in mir", "Kreutzerjeva sonata" L.N. Tolstoj, ni bilo previdnega, sovražnega odnosa do ženskega, značilnega za N.V. Gogolja, a vulgarizacije ljubezni ni bilo. Njegova ljubezen je zemeljsko veselje, skrivnostna privlačnost enega spola do drugega.
Dela, posvečena temi ljubezni in smrti (ki se pri Buninu pogosto dotikajo), so »Slovnica ljubezni«, »Lahko dihanje«, »Mityina ljubezen«, »Kavkaz«, »V Parizu«, »Galya Ganskaya«, »Henry «, »Natalie«, »Hladna jesen« itd. Že dolgo in zelo pravilno je bilo ugotovljeno, da je ljubezen v Buninovih delih tragična. Pisatelj poskuša razvozlati skrivnost ljubezni in skrivnost smrti, zakaj se v življenju pogosto srečujeta, zakaj plemič Hvoščinski ponori po smrti svoje ljubljene, kmečke žene Luške. , nato pa njeno podobo skoraj pobožanstvuje (»Slovnica ljubezni«). Zakaj mlada srednješolka Olya Meshcherskaya, ki ima, kot se ji je zdelo, neverjeten dar "lahkega dihanja", umre in šele začne cveteti? Avtor na ta vprašanja ne odgovarja, vendar skozi svoja dela jasno pove, da ima to v človekovem zemeljskem življenju določen pomen.
Kompleksna čustvena doživetja junaka zgodbe "Mityina ljubezen" Bunin opisuje z briljantnostjo in osupljivo psihološko napetostjo. Ta zgodba je povzročila polemike, pisatelju so očitali pretirane opise narave in neverodostojnost Mitinega vedenja. Toda že vemo, da Buninova narava ni ozadje, ne okras, ampak eden od glavnih likov, zlasti v Mitjini ljubezni. Skozi prikaz naravnega stanja avtor presenetljivo natančno prenaša Mitjine občutke, razpoloženje in doživetja.
"Mityina ljubezen" lahko imenujemo psihološka zgodba, v kateri je avtor natančno in zvesto utelesil Mitjina zmedena čustva in tragičen konec njegovega življenja.
"Dark Alleys", knjigo zgodb o ljubezni, lahko imenujemo enciklopedija ljubezenskih dram. "Govori o tragičnem in o mnogih nežnih in lepih stvareh - mislim, da je to najboljša in najbolj izvirna stvar, ki sem jo napisal v življenju ..." - Bunin je leta 1947 priznal Teleshovu.
Junaki "Temnih uličic" se ne upirajo naravi, pogosto so njihova dejanja popolnoma nelogična in v nasprotju s splošno sprejeto moralo (primer tega je nenadna strast junakov v zgodbi "Sunstroke"). Buninova ljubezen "na robu" je skoraj kršitev norme, ki presega meje vsakdanjega življenja. Za Bunina lahko to nemoralnost celo imenujemo določen znak pristnosti ljubezni, saj se običajna morala izkaže, tako kot vse, kar so ljudje vzpostavili, za konvencionalno shemo, v katero se elementi naravnega, živega življenja ne prilegajo.
Pri opisovanju tveganih podrobnosti, povezanih s telesom, ko mora biti avtor nepristranski, da ne prestopi krhke meje, ki ločuje umetnost od pornografije, Bunin, nasprotno, skrbi preveč - do krča v grlu, do točke strastnega tresenja: »... se je kar stemnilo v očeh ob pogledu na njeno rožnato telo s porjavelostjo na sijočih ramenih ... njene oči so počrnele in se še bolj razširile, njene ustnice so se vročično razprle« (»Galya Ganskaya« ). Za Bunina je vse, kar je povezano s spolom, čisto in pomembno, vse je zavito v skrivnost in celo svetost.
Praviloma ljubezenski sreči v "Temnih uličicah" sledi ločitev ali smrt. Junaki se naslajajo nad intimnostjo, vendar
vodi v ločitev, smrt, umor. Sreča ne more trajati večno. Natalie je "umrla ob Ženevskem jezeru pri prezgodnjem porodu." Galya Ganskaya je bila zastrupljena. V zgodbi "Temne ulice" mojster Nikolaj Aleksejevič zapusti kmečko dekle Nadeždo - zanj je ta zgodba vulgarna in običajna, vendar ga je ljubila "vse stoletje". V zgodbi "Rusya" zaljubljenca loči histerična mati Rusya.
Bunin svojim junakom dovoli le, da okusijo prepovedani sadež, da ga uživajo – nato pa jih prikrajša za srečo, upanje, veselje, celo življenje. Junak zgodbe "Natalie" je ljubil dve osebi hkrati, vendar z nobeno ni našel družinske sreče. V zgodbi "Henry" je veliko ženskih likov za vsak okus. Toda junak ostaja osamljen in osvobojen »moških žensk«.
Buninova ljubezen ne gre v družinski kanal in se ne reši s srečno poroko. Bunin prikrajša svoje junake za večno srečo, prikrajša jih, ker se na to navadijo, navada pa vodi v izgubo ljubezni. Ljubezen iz navade ne more biti boljša od bliskovite, a iskrene ljubezni. Junak zgodbe "Temne ulice" se ne more povezati v družinske vezi s kmečko žensko Nadeždo, a po poroki z drugo žensko iz svojega kroga ne najde družinske sreče. Žena je varala, sin je bil zapravljivec in lopov, družina sama se je izkazala za »najbolj navadno vulgarno zgodbo«. Ljubezen kljub kratkotrajnosti ostaja večna: v junakovem spominu je večna prav zato, ker je v življenju minljiva.
Posebnost ljubezni v Buninovi upodobitvi je kombinacija na videz nezdružljivih stvari. Ni naključje, da je Bunin nekoč v svojem dnevniku zapisal: »In spet, spet tako neizrekljivo - sladka žalost od tiste večne prevare druge pomladi, upanja in ljubezni do celega sveta, ki si ga želiš s solzami.
hvaležnost poljubiti tla. Gospod, Gospod, zakaj nas tako mučiš?«
Nenavadno povezavo med ljubeznijo in smrtjo Bunin nenehno poudarja, zato ni naključje, da naslov zbirke "Temne uličice" tukaj sploh ne pomeni "senčne" - to so temni, tragični, zapleteni labirinti ljubezni.
O knjigi zgodb »Dark Alleys« je G. Adamovich pravilno zapisal: »Vsa ljubezen je velika sreča, »dar bogov«, tudi če ni deljena. Zato Buninova knjiga izžareva srečo, zato je prežeta s hvaležnostjo do življenja, do sveta, v katerem se kljub vsej njegovi nepopolnosti sreča lahko zgodi.«
Prava ljubezen je velika sreča, tudi če se konča z ločitvijo, smrtjo in tragedijo. Do te ugotovitve, čeprav pozno, pridejo številni Buninovi junaki, ki so svojo ljubezen izgubili, spregledali ali uničili. V tem poznem kesanju, poznem duhovnem vstajenju, razsvetljenju junakov se skriva tista vseočiščevalna melodija, ki govori o nepopolnosti ljudi, ki se še niso naučili živeti, prepoznavati in ceniti pravih čustev, in o nepopolnosti življenja samega, družbenega. razmerah, okolju, okoliščinah, ki pogosto posegajo v resnično človeške odnose, in kar je najpomembnejše – o tistih visokih čustvih, ki puščajo nezbledelo sled duhovne lepote, velikodušnosti, predanosti in čistosti.
Ljubezen je skrivnostni element, ki preoblikuje človekovo življenje, daje njegovi usodi edinstvenost na ozadju običajnih vsakdanjih zgodb in napolni njegov zemeljski obstoj s posebnim pomenom.
Ta skrivnost obstoja postane tema Buninove zgodbe "Slovnica ljubezni" (1915). Junak dela, neki Ivlev, ki se je ustavil na poti do hiše nedavno umrlega posestnika Khvoshchinskega, razmišlja o »nerazumljivi ljubezni, ki je celotno človeško življenje spremenila v nekakšno ekstatično življenje, ki bi morda moralo biti je bilo najbolj običajno življenje,« če ne bi bilo nenavadnega šarma služkinje Lushki. Zdi se mi, da skrivnost ni v videzu Lushke, ki "sploh ni bila lepa", ampak v značaju samega posestnika, ki je oboževal svojo ljubljeno. »Toda kakšna oseba je bil ta Hvoščinski? Nor ali le kakšna omamljena, osredotočena duša?« Po pripovedovanju sosednjih posestnikov. Khvoshchinsky je bil »v okrožju znan kot redko pameten človek. In nenadoma je padla nanj ta ljubezen, ta Lushka, potem njena nepričakovana smrt - in vse je šlo v prah: zaprl se je v hišo, v sobo, kjer je živela in umrla Lushka, in več kot dvajset let sedel na njeni postelji. ..« Kako lahko temu rečete dvajsetletna osamljenost? Norost? Za Bunina odgovor na to vprašanje sploh ni jasen.
Usoda Khvoshchinskega nenavadno fascinira in skrbi Ivleva. Zaveda se, da je Lushka za vedno vstopila v njegovo življenje in v njem prebudila »kompleksen občutek, podoben tistemu, ki ga je nekoč doživel v italijanskem mestu ob pogledu na relikvije nekega svetnika«. Kaj je prisililo Ivleva, da je od dediča Khvoshchinskega "po dragi ceni" kupil majhno knjigo "Slovnica ljubezni", od katere se stari posestnik ni ločil, negujući spomine na Lushko? Ivlev bi rad razumel, s čim je bilo polno življenje zaljubljenega norca, s čim se je njegova osirotela duša hranila dolga leta. In po junaku zgodbe bodo »vnuki in pravnuki«, ki so slišali »pohotno legendo o srcih tistih, ki so ljubili«, in skupaj z njimi bralec Buninovih del, poskušali razkriti skrivnost tega nerazložljiv občutek.
Poskus razumevanja narave ljubezenskih občutkov avtorja v zgodbi "Sunstroke" (1925). »Nenavadna dogodivščina« pretrese poročnikovo dušo. Ko se je ločil od čudovite neznanke, ne more najti miru. Ob misli na nezmožnost ponovnega srečanja s to žensko je »začutil takšno bolečino in neuporabnost celotnega nadaljnjega življenja brez nje, da sta ga prevzela groza in obup«. Avtor bralca prepriča o resnosti občutkov, ki jih doživlja junak zgodbe. Poročnik se počuti "strašno nesrečnega v tem mestu." »Kam iti? Kaj narediti?" - misli izgubljeno. Globina junakovega duhovnega vpogleda je jasno izražena v zadnjem stavku zgodbe: "Poročnik je sedel pod baldahinom na palubi in se počutil deset let starejšega." Kako razložiti, kaj se mu je zgodilo? Morda je junak prišel v stik s tistim velikim občutkom, ki ga ljudje imenujejo ljubezen, in ga je občutek nemogoče izgube pripeljal do spoznanja tragičnosti bivanja?
Muka ljubeče duše, grenkoba izgube, sladka bolečina spominov - takšne nezaceljene rane v usodah Buninovih junakov pušča ljubezen in čas nad njo nima moči.
Zgodba Dark Alleys (1935) prikazuje naključno srečanje ljudi, ki sta se ljubila pred tridesetimi leti. Situacija je povsem običajna: mlad plemič se je zlahka ločil od vanj zaljubljene sužnje Nadežde in se poročil z žensko iz svojega kroga. In Nadežda, ko je dobila svobodo od gospodarjev, je postala lastnica gostilne in se ni nikoli poročila, ni imela družine, ni otrok in ni poznala običajne vsakdanje sreče. »Ne glede na to, koliko časa je minilo, je živela sama,« je priznala Nikolaju Aleksejeviču. – Vse mine, a vse se ne pozabi ... Nikoli ti ne bi mogel odpustiti. Tako kot takrat na svetu nisem imel nič več vrednega od tebe, tako nisem imel ničesar pozneje.” Ni mogla spremeniti sebe, svojih občutkov. In Nikolaj Aleksejevič je spoznal, da je v Nadeždi izgubil »najdragocenejše, kar je imel v življenju«. Toda to je trenutna epifanija. Ko je zapustil gostilno, se je »s sramom spomnil svojih zadnjih besed in tega, da ji je poljubil roko, in se je takoj sramoval svoje sramote«. Pa vendar si težko predstavlja Nadeždo kot svojo ženo, gospodarico Petegbugove hiše, mater svojih otrok ... Ta gospod pripisuje prevelik pomen razrednim predsodkom, da bi imel raje kot pristna čustva. Toda svojo strahopetnost je plačal s pomanjkanjem osebne sreče.
Kako različno si junaki v zgodbi razlagajo, kaj se jim je zgodilo! Za Nikolaja Aleksejeviča je to »vulgarna, navadna zgodba«, za Nadeždo pa to niso spomini na umiranje, dolga leta predanosti ljubezni.
Strasten in globok občutek prežema zadnjo, peto knjigo romana "Življenje Arsenjeva" - "Lika". Temeljil je na transformiranih izkušnjah samega Bunina, njegove mladostne ljubezni do V.V. V romanu se smrt in pozaba umakneta pred močjo ljubezni, pred povišanim čutenjem - junaka in avtorja - življenja.
V temi ljubezni se Bunin razkrije kot človek neverjetnega talenta, subtilen psiholog, ki zna prenesti stanje duše, ranjene od ljubezni. Pisatelj se ne izogiba kompleksnim, odkritim temam, v svojih zgodbah slika najintimnejše človeške izkušnje. Skozi stoletja so številni literarni umetniki svoja dela posvetili velikemu občutku ljubezni in vsak od njih je o tej temi našel nekaj edinstvenega in individualnega. Zdi se mi, da je posebnost umetnika Bunina v tem, da ljubezen dojema kot tragedijo, katastrofo, norost, velik občutek, ki lahko človeka neskončno dvigne in uniči.
Da, ljubezen ima veliko obrazov in je pogosto nerazložljiva. To je večna skrivnost in vsak bralec Buninovih del išče svoje odgovore, razmišlja o skrivnostih ljubezni. Dojemanje tega občutka je zelo osebno, zato bo nekdo to, kar je prikazano v knjigi, obravnaval kot »vulgarno zgodbo«, drugi pa bodo šokirani nad velikim darom ljubezni, ki tako kot talent pesnika ali glasbenika ni dano vsakomur. Toda ena stvar je gotova: Buninove zgodbe, ki pripovedujejo o najbolj intimnih stvareh, bralcev ne bodo pustile ravnodušne. Vsak mlad človek bo v Buninovih delih našel nekaj, kar je v skladu z lastnimi mislimi in izkušnjami, in se bo dotaknil velike skrivnosti ljubezni. To je tisto, zaradi česar je avtor Sončne kapi vedno sodoben pisatelj, ki vzbudi globoko zanimanje bralcev.
Povzetek o literaturi
Tema: "Tema ljubezni v delih Bunina"
Dokončano
Učenec razreda "".
Moskva 2004
Seznam uporabljene literature
1. O.N. Mihajlov – “Ruska književnost 20. stoletja”
2. S.N. Morozov - »Življenje Arsenjeva. Zgodbe"
3. B.K. Zaitsev - "Mladost - Ivan Bunin"
4. Literarnokritični članki.
Vsaka ljubezen je sreča
tudi če ni razdeljen.
I. Bunin
Mnoga dela I. A. Bunina, predvsem pa njegove zgodbe o ljubezni, nam razkrivajo njegovo subtilno in opazovalno dušo pisatelja-umetnika, pisatelja-psihologa, pisatelja-lirika.
Cikel "Temne ulice" je zbirka kratkih zgodb, življenjskih skic, katerih glavna tema je visok in svetel človeški občutek. In tukaj se Bunin pojavi kot drzen inovator, kako odkrita, naturalistično izrazita in hkrati lahka, prozorna, izmuzljiva ljubezen je v teh zgodbah.
Vse Buninove zgodbe o ljubezni imajo edinstven zaplet in izvirne lirične like. Toda vse jih združuje skupno "jedro": nenaden ljubezenski vpogled, strast in kratkotrajnost razmerja, tragičen izid. To se zgodi zato, ker je prava ljubezen, kot je verjel pisatelj, obsojena na to, da je le blisk in je ni mogoče podaljšati.
O ljubezni govori kot o najvišjem darilu usode v zgodbi »Sončna kap«. Toda tudi tu se tragičnost visokega čustva stopnjuje prav s tem, da je obojestransko in prelepo, da bi trajalo, ne da bi se spremenilo v vsakdanje.
Presenetljivo je, da je kljub nesrečnim koncem zgodb Buninova ljubezen skoraj vedno popolna, harmonična, obojestranska in je ne morejo pokvariti ali spodkopati niti prepiri niti življenjska proza. Mogoče je zato tako kratka? Navsezadnje ti trenutki odnosov, ki dvignejo tako moškega kot žensko, ne minejo brez sledu, ostanejo v spominu kot mejniki in zanesljivi svetlobni svetilniki, h katerim se ljudje vračajo vse življenje. Material s strani
Različnost »ljubezenskih zapletov« Buninovih zgodb nam pomaga razumeti raznolikost, individualnost, edinstvenost vsake ljubezenske zgodbe: srečne ali nesrečne, vzajemne ali neuslišane, vzvišene ali uničujoče ... Skozi življenje se lahko človek več kot enkrat dotakne tega skrivnost, ki se poraja globoko v srcu in ga obrača, obarva ves svet v svetle barve - in vsakič, ko bo njegova ljubezen nova, sveža, za razliko od preteklosti ... Mislim, da je to točno tisto, kar je I. A. Bunin želel sporočiti v svojem zgodbe.
Kaj je ljubezen? »Močna navezanost na nekoga, ki sega od nagnjenja do strasti; močna želja, želja; izbira in prednost nekoga ali nečesa po volji, po volji (ne po razumu), včasih povsem nerazumno in nepremišljeno,« nam pove slovar V. I. Dahla. Vsaka oseba, ki je vsaj enkrat doživela ta občutek, pa bo tej definiciji lahko dodala nekaj svojega. "Vsa bolečina, nežnost, pridi k sebi, pridi k sebi!" - bi dodal I. A. Bunin.
Veliki ruski izseljenski pisatelj in prozni pesnik ima prav posebno ljubezen. Ni taka, kot so jo opisovali njegovi veliki predhodniki: N. I. Karamzin, V. A. Žukovski, I. A. Gončarov, I. S. Turgenjev. Po I. A. Buninu ljubezen ni idealiziran občutek in njegove junakinje niso "turgenjevske mlade dame" s svojo naivnostjo in romantiko. Vendar pa Buninovo razumevanje ljubezni ne sovpada z današnjo razlago tega občutka. Pisatelj ne razmišlja le o telesni plati ljubezni, kot to počne večina medijev danes in z njimi številni pisatelji, ki menijo, da je to povpraševanje. On (I. A. Bunin) piše o ljubezni, ki je zlitje "zemlje" in "neba", harmonija dveh nasprotnih načel. In prav to razumevanje ljubezni se mi zdi (tako kot, mislim, tudi mnogim, ki poznajo pisateljevo ljubezensko liriko) najbolj resnično, zvesto in potrebno za sodobno družbo.
Avtor v svoji pripovedi ničesar ne skriva pred bralcem, ničesar ne zadržuje, a se hkrati ne spusti v vulgarnost. Ko govorimo o intimnih človeških odnosih, I. A. Bunin zaradi svoje najvišje spretnosti in sposobnosti izbire edino pravih, potrebnih besed nikoli ne prestopi meje, ki ločuje visoko umetnost od naturalizma.
Pred I. A. Buninom v ruski literaturi "nihče ni pisal o ljubezni tako." Ne samo, da se je odločil prikazati vedno preostale skrivne strani odnosa med moškim in žensko. Njegova dela o ljubezni so postala tudi mojstrovina klasičnega, strogega, a hkrati ekspresivnega in prostornega ruskega jezika.
Ljubezen v delih I. A. Bunina je kot blisk, vpogled, "sončni udar". Najpogosteje ne prinese sreče; sledi ločitev ali celo smrt junakov. Toda kljub temu je Buninova proza praznovanje ljubezni: vsaka zgodba daje občutek, kako čudovit in pomemben je ta občutek za človeka.
Cikel zgodb "Temne ulice" je vrhunec pisateljeve ljubezenske lirike. "Govori o tragičnem in o mnogih nežnih in lepih stvareh - mislim, da je to najboljša in najbolj izvirna stvar, ki sem jo napisal v življenju," je o svoji knjigi dejal I. A. Bunin. In res, zbirko, napisano v letih 1937-1944 (ko je bil I. A. Bunin približno sedemdeset), lahko štejemo za izraz pisateljevega zrelega talenta, odsev njegovih življenjskih izkušenj, misli, občutkov, osebnega dojemanja življenja in ljubezni.
V tem raziskovalnem delu sem si zadal cilj izslediti, kako se je rodila Buninova filozofija ljubezni, razmisliti o njenem razvoju in na koncu raziskave oblikovati koncept ljubezni po I. A. Buninu in izpostaviti njegove glavne točke. Za dosego tega cilja sem moral rešiti naslednje naloge.
Najprej razmislite o pisateljevih zgodnjih zgodbah, kot so »Na dači« (1895), »Velga« (1895), »Brez družine in plemena« (1897), »V jeseni« (1901), in ugotovite njihove značilnosti. značilnosti in Ko ste našli skupne značilnosti s kasnejšim delom I. A. Bunina, odgovorite na vprašanja: »Kako se je tema ljubezni pojavila v pisateljevem delu? Kaj so ta tanka drevesa, iz katerih bodo čez štirideset let zrasle »temne uličice«?«
Drugič, moja naloga je bila analizirati pisateljeve zgodbe dvajsetih let 20. stoletja, pri čemer sem bil pozoren na to, katere značilnosti dela I. A. Bunina, pridobljene v tem obdobju, so se odražale v pisateljevi glavni knjigi o ljubezni in katere ne. Poleg tega sem v svojem delu poskušal pokazati, kako se v delih Ivana Aleksejeviča, ki se nanašajo na to obdobje, prepletata dva glavna motiva, ki sta postala temeljna v pisateljevih kasnejših zgodbah. To sta motiva ljubezni in smrti, ki v svoji kombinaciji porajata idejo o nesmrtnosti ljubezni.
Za osnovo svoje raziskave sem vzel metodo sistemsko-strukturnega branja Buninove proze, pri čemer upoštevam oblikovanje avtorjeve filozofije ljubezni od zgodnjih del do kasnejših. Pri delu je bila uporabljena tudi faktorska analiza.
Pregled literature
I. A. Bunina so imenovali "pesnik v prozi in prozaist v poeziji", zato, da bi prikazal svoje dojemanje ljubezni z različnih strani in nekje, da bi potrdil svoje domneve, sem se pri svojem delu obrnil ne le na zbirke pisatelja zgodb, ampak tudi na njegove pesmi, zlasti na tiste, ki so bile objavljene v prvem zvezku zbranih del I. A. Bunina.
Delo I. A. Bunina, tako kot vsakega drugega pisatelja, je nedvomno povezano z njegovim življenjem in usodo. Zato sem pri svojem delu uporabil tudi dejstva iz pisateljeve biografije. Predlagale so mi jih knjige Olega Mihajlova »Življenje Bunina. Le besedi je dano življenje« in Mihaila Roščina »Ivan Bunin«.
"Vse se pozna v primerjavi," so me te modre besede spodbudile, da sem se v študiji, posvečeni filozofiji ljubezni v delih I. A. Bunina, obrnil tudi na stališča drugih znanih ljudi: pisateljev in filozofov. Pri tem mi je pomagal »Ruski eros ali filozofija ljubezni v Rusiji«, ki jo je sestavil V.P.
Da bi izvedel mnenje literarnih znanstvenikov o vprašanjih, ki so me zanimala, sem se obrnil na kritike različnih avtorjev, na primer članke v reviji »Ruska književnost«, knjigo doktorja filologije I. N. Sukhiha »Dvajset knjig 20. stoletja« in drugi.
Seveda so bila najpomembnejši del izvornega materiala za moje raziskovanje, njegova podlaga in navdih prav dela I. A. Bunina o ljubezni. Našel sem jih v knjigah, kot je »I. A. Bunin. Romani, zgodbe«, objavljeno v seriji »Ruski klasiki o ljubezni«, »Temne ulice. Dnevniki 1918-1919« (serija »Svetovna klasika«) in zbranih del, ki so jih uredili različni avtorji (A. S. Mjasnikov, B. S. Rjurikov, A. T. Tvardovski in Ju. V. Bondarev, O. N. Mihajlov, V. P. Rynkevič).
Filozofija ljubezni v delih I. A. Bunina
Poglavje 1. Pojav teme ljubezni v pisateljevem delu
»Problem ljubezni v mojih delih še ni bil razvit. In čutim nujno potrebo, da o tem pišem,« pravi I. A. Bunin jeseni 1912 dopisniku »Moskovskaya Gazeta«. 1912 – pisatelj je star že 42 let. Je možno, da ga pred tem časom tema ljubezni ni zanimala? Ali morda sam ni doživel tega občutka? sploh ne. Do tega časa (1912) je Ivan Aleksejevič preživel veliko dni, tako srečnih kot polnih razočaranj in trpljenja zaradi neuslišane ljubezni.
Takrat smo bili - imeli ste šestnajst let,
Stara sem sedemnajst let,
Toda ali se spomnite, kako ste odprli
Mesečina vrata? – tako je zapisal I. A. Bunin v svoji pesmi iz leta 1916 »V tihi noči je vzšla pozna luna«. To je odraz enega tistih hobijev, ki jih je I. A. Bunin doživel, ko je bil zelo mlad. Bilo je veliko takšnih hobijev, a le eden od njih je prerasel v resnično močno, vsesplošno ljubezen, ki je postala žalost in veselje mladega pesnika za cela štiri leta. Bila je ljubezen do zdravnikove hčerke Varvare Paščenko.
Spoznal jo je v uredništvu Orlovskega vestnika leta 1890. Sprva jo je dojemal sovražno, saj jo je imel za "ponosno in neumno", vendar sta kmalu postala prijatelja in leto kasneje je mladi pisatelj spoznal, da je zaljubljen v Varvaro Vladimirovno. Toda njuna ljubezen ni bila brez oblakov. I. A. Bunin jo je oboževal mrzlično, strastno, vendar je bila do njega spremenljiva. Vse je še dodatno zapletlo dejstvo, da je bil oče Varvare Paščenko veliko bogatejši od Ivana Aleksejeviča. Jeseni 1894 se je njuno boleče razmerje končalo - Paščenko se je poročil s prijateljem I. A. Bunina Arsenijem Bibikovim. Po razhodu z Varyo je bil I. A. Bunin v takšnem stanju, da so se njegovi bližnji bali za njegovo življenje.
Ko bi le bilo mogoče
Ljubiti samega sebe,
Ko bi le lahko pozabili na preteklost, -
Vse, kar ste že pozabili
Ne bi osramotil, ne bi prestrašil
Večna tema večne noči:
Zadovoljne oči
Rad bi ga zaprl! - I. A. Bunin bo napisal leta 1894. Toda kljub vsemu trpljenju, povezanem z njo, bosta ta ljubezen in ta ženska za vedno ostali v pisateljevi duši kot nekaj, čeprav tragičnega, a še vedno lepega.
23. septembra 1898 se je I. A. Bunin naglo poročil z Anno Nikolaevno Tsakni. Dva dni pred poroko ironično piše svojemu prijatelju N. D. Teleshovu: »Še vedno sem samski, toda - žal! "Kmalu se bom spremenil v poročenega moškega." Družina I. A. Bunina in A. N. Tsaknija je trajala le leto in pol. V začetku marca 1900 je prišlo do njihovega dokončnega preloma, ki ga je I. A. Bunin zelo težko sprejel. "Ne jezi se na tišino - hudič bo zlomil nogo v moji duši," je takrat pisal prijatelju.
Minilo je nekaj let. Samsko življenje I. A. Bunina se je izčrpalo. Potreboval je osebo, ki bi ga lahko podpirala, razumevajočega življenjskega sopotnika, ki bi delil njegove interese. Takšna ženska v pisateljevem življenju je postala Vera Nikolajevna Muromceva, hči profesorja na moskovski univerzi. Datum začetka njune zveze se lahko šteje za 10. april 1907, ko se je Vera Nikolajevna odločila, da gre z I.A. Buninom na potovanje v Sveto deželo. »Dramatično sem spremenila svoje življenje: iz sedečega življenja sem ga za skoraj dvajset let spremenila v nomadsko,« je o tem dnevu zapisala V.N. Muromtseva v svojih »Pogovorih s spominom«.
Torej, vidimo, da je I. A. Bunin do štiridesetih let uspel doživeti strastno ljubezen do V. Pashchenka do pozabe in neuspešno poroko z Anyo Tsakni, številne druge romane in končno srečanje z V. N. Muromtsevo. Kako ti dogodki, ki bi pisatelju, kot kaže, morali prinesti toliko izkušenj, povezanih z ljubeznijo, ne bi vplivali na njegovo delo? Odražali so se - tema ljubezni je začela zveneti v Buninovih delih. Toda zakaj je potem izjavil, da se "ne razvija"? Da bi odgovorili na to vprašanje, si poglejmo podrobneje zgodbe, ki jih je napisal I. A. Bunin pred letom 1912.
Skoraj vsa dela, ki jih je napisal Ivan Aleksejevič v tem obdobju, so socialne narave. Pisatelj pripoveduje zgodbe tistih, ki živijo na vasi: malih posestnikov, kmetov, in primerja vas in mesto ter ljudi, ki živijo v njih (zgodba "Novice iz domovine" (1893)). Vendar pa ta dela ne morejo brez ljubezenske tematike. Samo občutki, ki jih junak doživlja do ženske, izginejo skoraj takoj po pojavu in niso glavni v zapletih zgodb. Zdi se, da avtor ne dovoli, da bi se ti občutki razvili. "Spomladi je opazil, da je njegova žena, nesramno lepa mlada ženska, začela imeti nekaj posebnih pogovorov z učiteljem," piše I. A. Bunin v svoji zgodbi "Učitelj" (1894). Vendar dobesedno dva odstavka kasneje na straneh tega dela preberemo: "Toda med njo in učiteljem se nekako ni razvil odnos."
Podoba lepe mlade deklice in z njo občutek rahle ljubezni se pojavi v zgodbi »Na dači« (1895): »Bodisi nasmejana ali grimasirana, je odsotno gledala s svojimi modrimi očmi v nebo. Grisha si je strastno želel stopiti in jo poljubiti na ustnice.« "Njo", Marijo Ivanovno, bomo na straneh zgodbe videli le nekajkrat. I. A. Bunin bo njena čustva do Grishe in njegova čustva do nje naredila nič drugega kot spogledovanje. Zgodba bo socialno-filozofske narave, ljubezen pa bo v njej igrala le epizodno vlogo.
Istega leta 1895, a malo kasneje se pojavi tudi »Velga« (prvotno »Severna legenda«). To je zgodba o neuslišani ljubezni dekleta Velge do njenega prijatelja iz otroštva Irvalda. Ona mu prizna svoja čustva, on pa ji odgovori: »Jutri grem spet na morje in ko se vrnem, bom prijel Sneggarja za roko« (Sneggar je Velgina sestra). Velgo muči ljubosumje, ko pa izve, da je njen dragi izginil v morju in da ga lahko reši le ona, odjadra na »divjo pečino na koncu sveta«, kjer njen dragi ždi. Velga ve, da ji je usojeno umreti in da Irvald ne bo nikoli izvedel za njeno žrtvovanje, vendar je to ne ustavi. "Takoj se je zbudil od krika - glas njegovega prijatelja se je dotaknil njegovega srca - toda, ko je pogledal, je videl samo galeba, ki je kričal in letel nad čolnom," piše I. A. Bunin.
Po čustvih, ki jih vzbudi ta zgodba, v njej prepoznamo predhodnico serije "Temne ulice": ljubezen ne vodi do sreče, nasprotno, postane tragedija za zaljubljeno dekle, a ona, ko je doživela občutke, ji prinesel bolečino in trpljenje, ničesar ne obžaluje, »veselje zveni v njenih žalostinkah«.
V slogu se "Velga" razlikuje od vseh del, ki jih je napisal I. A. Bunin pred in po njem. Ta zgodba ima prav poseben ritem, ki je dosežen z inverzijo, obratnim vrstnim redom besed (»In Velga je začela skozi solze peti zvonke pesmi na obali morja«). Zgodba je podobna legendi ne le v slogu govora. Liki v njem so upodobljeni shematično, njihovi liki niso opisani. Osnova pripovedi je opis njihovih dejanj in občutkov, vendar so občutki precej površinski, pogosto jih avtor jasno nakazuje celo v govoru samih likov, na primer: »Želim jokati, da te ni več tako dolgo in rad bi se smejal, da te spet vidim« (besede Velgi).
I. A. Bunin v svoji prvi zgodbi o ljubezni išče način, kako izraziti ta občutek. Toda poetična pripoved v obliki legende ga ne zadovolji - v pisateljevem delu ne bo več takih del, kot je "Velga". I. A. Bunin še naprej išče besede in oblike za opis ljubezni.
Leta 1897 se je pojavila zgodba "Brez družine ali plemena". Za razliko od "Velge" je napisan v običajnem Buninovem slogu - čustveno, ekspresivno, z opisom številnih odtenkov razpoloženja, ki v enem ali drugem trenutku dodajo en sam občutek življenja. V tem delu protagonist postane pripovedovalec, kar bomo kasneje videli v skoraj vseh Buninovih zgodbah o ljubezni. Vendar pa ob branju zgodbe "Brez družine in plemena" postane jasno, da pisatelj zase še ni dokončno oblikoval odgovora na vprašanje: "Kaj je ljubezen?" Skoraj celotno delo je opis stanja junaka, potem ko izve, da se Zina, dekle, ki ga ljubi, poroči z drugim. Avtorjeva pozornost je usmerjena prav na ta junakova občutja, ljubezen sama, odnos med liki, pa je predstavljen v luči razhoda, ki se je zgodil in ni glavna stvar zgodbe.
V življenju glavnega junaka sta dve ženski: Zina, ki jo ljubi, in Elena, ki jo ima za svojo prijateljico. Dve ženski in različni, neenaki odnosi do njih, ki so se pojavili pri I. A. Buninu v tej zgodbi, lahko vidimo tudi v "Temnih ulicah" (zgodbe "Zoika in Valeria", "Natalie"), vendar v nekoliko drugačni luči.
Za zaključek pogovora o nastanku teme ljubezni v delih I. A. Bunina ne moremo kaj, da ne bi omenili zgodbe »Jeseni«, napisane leta 1901. "Narejen z nesvobodno, napeto roko," je o njem zapisal A. P. Čehov v enem od svojih pisem. V tej izjavi beseda "napeto" zveni kot kritika. Vendar pa je ravno napetost, koncentracija vseh občutkov v kratkem času in slog, kot da spremlja to situacijo, "nesvoboden", sestavljajo ves čar zgodbe.
"No, moram iti!" - reče in odide. On sledi. In polni navdušenja, nezavednega strahu drug pred drugim se odpravita na morje. »Hitro sva hodila skozi listje in luže, po neki visoki uličici proti pečinam,« preberemo na koncu tretjega dela zgodbe. Zdi se, da je "uličica" simbol prihodnjih del, "Temne uličice" ljubezni, beseda "prepad" pa pooseblja vse, kar naj bi se zgodilo med junaki. In res, v zgodbi »V jeseni« prvič vidimo ljubezen tako, kot se nam bo prikazala v kasnejših pisateljevih delih - preblisk, vpogled, korak čez rob pečine.
"Jutri se bom te noči spominjala z grozo, a zdaj mi je vseeno, ljubim te," pravi junakinja zgodbe. In razumemo, da je on in ona usojeno, da se razideta, vendar da oba ne bosta nikoli pozabila teh nekaj ur sreče, ki sta jih preživela skupaj.
Zaplet zgodbe »V jeseni« je zelo podoben zapletom »Temnih uličic«, pa tudi to, da avtor ne navede imena ne junaka ne junakinje in da je njegov lik komaj začrtan, medtem ko ona zavzema glavno mesto v zgodbi. To delo ima s ciklom "Temne ulice" skupno tudi to, kako junak in z njim avtor ravnata z žensko - spoštljivo, z občudovanjem: "bila je neprimerljiva", "zdel se mi je njen bled, vesel in utrujen obraz". kot obraz nesmrtnega" Vendar pa vse te očitne podobnosti niso glavna stvar, zaradi katere je zgodba "V jeseni" podobna zgodbam "Dark Alleys". Obstaja nekaj pomembnejšega. In to je občutek, ki ga ta dela vzbujajo, občutek krhkosti, minljivosti, a hkrati izjemne moči ljubezni.
Poglavje 2. Ljubezen kot usodni šok
Dela I. A. Bunina v dvajsetih letih prejšnjega stoletja
Dela o ljubezni, ki jih je Ivan Aleksejevič Bunin napisal od jeseni 1924 do jeseni 1925 (»Mityina ljubezen«, »Sončna kap«, »Ida«, »Primer korneta Elagina«), kljub vsem osupljivim razlikam, združujejo ena ideja, ki je osnova vsakega od njih. Ta ideja je ljubezen kot šok, »sončna kap«, usodni občutek, ki poleg trenutkov veselja prinese ogromno trpljenja, ki napolnjuje človekov ves obstoj in pusti neizbrisen pečat v njegovem življenju. To razumevanje ljubezni, oziroma njene predpogoje, je mogoče videti v zgodnjih zgodbah I. A. Bunina, na primer v zgodbi »Jeseni«, o kateri smo govorili prej. Vendar pa temo usodne predodločenosti in tragičnosti tega občutka avtor resnično razkrije prav v delih dvajsetih let prejšnjega stoletja.
Junak zgodbe "Sunstroke" (1925), poročnik, navajen ljubezenskih dogodivščin zlahka, sreča žensko na ladji, preživi noč z njo in zjutraj odide. »Nikoli se mi ni zgodilo nič še tako podobnega, kot se je zgodilo, in nikoli več se ne bo. Kot bi me doletel mrk, oziroma, oba sva dobila nekaj podobnega sončnici,« mu pove pred odhodom. Poročnik se z njo »nekako zlahka« strinja, ko pa odide, nenadoma ugotovi, da to ni preprosta cestna avantura. To je nekaj več, zaradi česar čuti »bolečino in neuporabnost vsega svojega prihodnjega življenja brez nje«, brez te »male ženske«, ki mu je ostala tuja.
»Poročnik je sedel pod baldahinom na palubi in se počutil deset let starejšega,« beremo na koncu zgodbe in postane jasno, da je junak doživljal močan, vsesplošen občutek. Ljubezen, ljubezen z veliko začetnico, ki je sposobna postati najbolj dragocena stvar v človekovem življenju in hkrati njegova muka in tragedija.
Ljubezenski trenutek, ljubezenski utrinek bomo videli v zgodbi Ida, prav tako napisani leta 1925. Junak tega dela je skladatelj srednjih let. Ima "čokato telo", "širok kmečki obraz z ozkimi očmi", "kratek vrat" - podoba na videz precej nesramnega človeka, na prvi pogled nezmožnega vzvišenih občutkov. A to je samo na prvi pogled. V restavraciji s prijatelji skladatelj vodi svojo zgodbo v ironičnem, posmehljivem tonu, nerodno in nenavadno mu je govoriti o ljubezni, zgodbo, ki se mu je zgodila, pripisuje celo prijatelju.
Junak govori o dogodkih, ki so se zgodili pred nekaj leti. Njena prijateljica Ida je pogosto obiskovala hišo, kjer sta živela z ženo. Je mlada, lepa, z "redko harmonijo in naravnostjo gibov", živahnimi "vijoličnimi očmi". Treba je opozoriti, da se lahko zgodba "Ida" šteje za začetek ustvarjanja polnopravnih ženskih podob I. A. Bunina. To kratko delo kot mimogrede zaznamuje tiste lastnosti, ki jih je pisatelj povzdignil v ženi: naravnost, sledenje stremljenju svojega srca, odkritost v čustvih do sebe in svojega ljubljenega.
Vendar se vrnimo k zgodbi. Zdi se, da skladatelj Idi ne posveča pozornosti in ko nekega dne neha obiskovati njuno hišo, niti pomisli ne, da bi vprašal svojo ženo o njej. Dve leti pozneje junak na železniški postaji po naključju sreča Ido in tam, med snežnimi zameti, »na nekem skrajnem, stranskem peronu«, mu ta nepričakovano izpove ljubezen. Poljubi ga »z enim tistih poljubov, ki se jih pozneje spominja ne samo do groba, ampak tudi v grobu« in odide.
Pripovedovalec pravi, da je, ko je na tisti postaji srečal Ido, ko je slišal njen glas, »razumel le eno stvar: izkazalo se je, da je bil v to isto Ido brutalno zaljubljen že vrsto let.« In dovolj je, da pogledamo konec zgodbe, da razumemo, da jo junak še vedno ljubi, boleče, nežno, čeprav se zaveda, da ne moreta biti skupaj: »Skladatelj je nenadoma strgal klobuk in z vso močjo zavpil na vse. območje:
Moje sonce! moj ljubljeni! Hura!«
Tako v »Sončnem udaru« kot v »Idi« vidimo nezmožnost sreče zaljubljencev, nekakšno pogubo, usodo, ki nad njimi vlada. Vse te motive najdemo tudi v dveh drugih delih I. A. Bunina, napisanih približno v istem času: "Mitjina ljubezen" in "Primer korneta Elagina". Vendar se zdi, da so v njih ti motivi zgoščeni, tvorijo osnovo pripovedi in junake na koncu pripeljejo do tragičnega izida – smrti.
"Ali že ne veš, da sta ljubezen in smrt neločljivo povezani?" - je zapisal I. A. Bunin in to prepričljivo dokazal v enem od svojih pisem: »Vsakič, ko sem doživel ljubezensko katastrofo - in teh ljubezenskih katastrof je bilo v mojem življenju veliko, ali bolje rečeno, skoraj vsaka moja ljubezen je bila katastrofa, »bil sem blizu samomora." Te besede samega pisatelja lahko najbolje pokažejo idejo njegovih del, kot sta "Mitya's Love" in "The Case of Cornet Elagin", in postanejo nekakšen epigraf zanje.
Zgodbo "Mityina ljubezen" je I. A. Bunin napisal leta 1924 in je zaznamoval novo obdobje v pisateljevem delu. V tem delu prvič podrobno preučuje razvoj ljubezni svojega junaka. Avtor kot izkušen psiholog beleži najmanjše spremembe v čustvih mladeniča.
Pripoved je le v majhni meri zgrajena na zunanjih vidikih; glavna stvar je opis misli in občutkov junaka. Nanje je usmerjena vsa pozornost. Vendar pa včasih avtor prisili svojega bralca, da se ozre okoli sebe, da vidi nekaj na videz nepomembnih podrobnosti, ki označujejo junakovo notranje stanje. Ta značilnost pripovedi se bo pokazala v mnogih poznejših delih I. A. Bunina, vključno z "Dark Alleys".
Zgodba Mitjina ljubezen pripoveduje o razvoju tega občutka v duši glavnega junaka Mitje. Ko ga srečamo, je že zaljubljen. Toda ta ljubezen ni srečna, ne brezskrbna, o tem govori že prva vrstica dela, to je tisto, kar postavlja prva vrstica dela: "V Moskvi je bil Mitjin zadnji srečni dan devetega marca." Kako razložiti te besede? Morda temu sledi ločitev junakov? sploh ne. Še naprej se srečujeta, vendar Mitya "vztrajno misli, da se je nenadoma začelo nekaj strašnega, da se je v Katji nekaj spremenilo."
Celotno delo temelji na notranjem konfliktu glavnega junaka. Ljubljena zanj obstaja kot v dvojni percepciji: ena je blizu, ljubljena in ljubeča, draga Katya, druga je »pristna, običajna, boleče drugačna od prve«. Junak trpi zaradi tega protislovja, ki se mu nato pridruži zavračanje tako okolja, v katerem živi Katja, kot vzdušja vasi, kamor se bo odpravil.
V "Mityjini ljubezni" je prvič jasno vidno razumevanje okoliške resničnosti kot glavne ovire za srečo zaljubljencev. Vulgarno umetniško okolje Sankt Peterburga s svojo »lažnivostjo in neumnostjo«, pod vplivom katerih postane Katja »vsa tuja, vsa javna«, glavni lik sovraži, tako kot vaško, kamor želi iti. da si »počije«. Ko beži pred Katjo, Mitya misli, da lahko pobegne tudi od svoje boleče ljubezni do nje. Vendar se moti: v vasi, kjer se vse zdi tako sladko, lepo in drago, ga Katjina podoba nenehno preganja.
Postopoma se napetost povečuje, psihološko stanje junaka postaja vse bolj nevzdržno, kar ga korak za korakom pripelje do tragičnega razpleta. Konec zgodbe je predvidljiv, a zato nič manj strašen: »Ta bolečina je bila tako močna, tako neznosna, da je v želji le po enem – da bi se je vsaj za minuto znebil, pobrskal in odrinil predal noči. mizo, ujel hladno in težko kepo revolverja in globoko in veselo vdihnil, odprl usta in izstrelil s silo in užitkom.
V noči na 19. julij 1890 je v mestu Varšava, pri hišni številki 14 na ulici Novgorodskaya, kornet huzarskega polka Aleksander Bartenev z revolverskim strelom ubil Marijo Visnovsko, umetnico lokalnega poljskega gledališča. Kmalu je zločinec priznal svoj zločin in rekel, da je umor storil na vztrajanje same Visnovskaya, njegove ljubljene. Ta zgodba je bila široko zajeta v skoraj vseh časopisih tistega časa in I. A. Bunin si ni mogel pomagati, da ne bi slišal zanjo. Prav Bartenevov primer je služil kot osnova za zaplet zgodbe, ki jo je pisatelj ustvaril 35 let po tem dogodku. Pozneje (to se bo še posebej pokazalo v ciklu "Temne ulice") se bo I. A. Bunin pri ustvarjanju zgodb obrnil tudi na svoje spomine. Takrat mu bosta dovolj podoba in podrobnost, ki sta se pojavila v njegovi domišljiji, v nasprotju s »Primerom korneta Elagina«, v katerem bo pisatelj pustil like in dogodke praktično nespremenjene, vendar bo poskušal ugotoviti prave razloge za kornetovo akcijo.
V skladu s tem ciljem I. A. Bunin v "Primeru Corneta Elagina" prvič osredotoči bralčevo pozornost ne le na junakinjo, ampak tudi na junaka. Avtor bo podrobno opisal njegov videz: »majhen, suhljat človek, rdečkast in pegast, s krivimi in nenavadno suhimi nogami«, pa tudi njegov značaj: »zelo vnet človek, a kakor da bi vedno nekaj resničnega pričakoval, izreden,« »potem je skromen in sramežljivo skrivnosten, zapadel v neko lahkomiselnost in bahavost.« Vendar se je ta izkušnja izkazala za neuspešno: avtor je želel svoje delo, v katerem je bil junak in ne njegov občutek, poimenovati "Boulevard Novel." I. A. Bunin se k temu ne bo več vrnil vrsta pripovedi - v njegovih nadaljnjih delih o ljubezni, v ciklu "Temne ulice", ne bomo več videli zgodb, kjer bi tako podrobno obravnavali duhovni svet in značaj junaka - vsa avtorjeva pozornost bo usmerjena na junakinja, kar bo razlog za prepoznavanje »Dark Alleys« kot »niz ženskih tipov«.
Kljub dejstvu, da je I. A. Bunin sam zapisal o »Primeru Corneta Elagina«: »To je samo zelo neumno in preprosto,« to delo vsebuje eno od misli, ki je postala osnova oblikovane Buninove filozofije ljubezni: »Ali je res neznano da obstaja nenavadna lastnost vsake močne in na splošno ne povsem običajne ljubezni, da se celo tako rekoč izogiba poroki?« In res, med vsemi nadaljnjimi deli I. A. Bunina ne bomo našli niti enega, v katerem bi junaki prišli do srečnega skupnega življenja, ne samo v zakonu, ampak tudi načeloma. Cikel "Temne ulice", ki velja za vrhunec pisateljevega ustvarjanja, bo posvečen ljubezni, ki obsoja trpljenje, ljubezni kot tragediji, predpogoje za to pa je nedvomno treba iskati v zgodnjih delih I. A. Bunina.
Poglavje 3. Cikel zgodb "Temne ulice"
Bila je čudovita pomlad
Sedla sta na obalo
Bila je v najboljših letih,
Njegovi brki so bili komaj črni
Škrlatni šipek je cvetel naokrog,
Bil je temen lipov drevored
N. Ogarev "Navadna zgodba."
Te vrstice, ki jih je nekoč prebral I. A. Bunin, so v pisateljevem spominu obudile tisto, s čimer se začne ena od njegovih zgodb - ruska jesen, slabo vreme, visoka cesta, kočija in stari vojak, ki gre v njej. »Vse ostalo se je nekako izšlo samo od sebe, nastalo zelo enostavno, nepričakovano,« bo o nastanku tega dela zapisal I. A. Bunin in te besede lahko pripišemo celotnemu ciklu, ki tako kot zgodba sama nosi ime "Temne ulice."
"Enciklopedija ljubezni", "enciklopedija ljubezenskih dram" in, končno, po besedah samega I. A. Bunina, "najboljše in najbolj izvirno", kar je napisal v svojem življenju - vse to je o ciklu "Temne ulice". O čem govori ta cikel? Kakšna filozofija je osnova? Kakšne ideje delijo zgodbe?
Najprej je to podoba ženske in njeno dojemanje lirskega junaka. Ženski liki v Dark Alleys so izjemno raznoliki. Sem spadajo »preproste duše«, predane svoji ljubljeni, kot sta Styopa in Tanya v istoimenskih delih; in pogumne, samozavestne, včasih ekstravagantne ženske v zgodbah »Muze« in »Antigona«; in junakinje, duhovno bogate, sposobne močnih, visokih čustev, katerih ljubezen lahko da neizrekljivo srečo: Rusya, Heinrich, Natalie v istoimenskih zgodbah; in podoba nemirne, trpeče, omahljive "nekakšne žalostne žeje po ljubezni" - junakinja "Čistega ponedeljka", vendar z vso svojo navidezno tujostjo drug drugemu te like, te junakinje združuje ena stvar. - prisotnost v vsakem od njih prvobitne ženskosti, "lahkega dihanja", kot je to imenoval sam I. A. Bunin. To lastnost nekaterih žensk je prepoznal v svojih zgodnjih delih, kot sta "Sončna kap" in sama zgodba "Enostavno dihanje", o kateri je I. A. Bunin rekel: "To imenujemo maternica, jaz pa sem jo imenoval enostavno dihanje." Kako razumeti te besede? Kaj je maternica? Naravnost, iskrenost, spontanost in odprtost za ljubezen, pokornost gibom svojega srca - vse to je večna skrivnost ženskega šarma.
S tem, ko se je avtor v vseh delih cikla Temne ulice obrnil prav na junakinjo, na žensko in ne na junaka, ki jo je postavil v središče pripovedi, je avtor, tako kot vsak človek, v tem primeru lirski junak, poskuša razvozlati uganko Ženske. Opisuje veliko ženskih likov, tipov, a sploh ne zato, da bi pokazal, kako raznoliki so, temveč zato, da bi se čim bolj približal skrivnosti ženskosti, da bi ustvaril edinstveno formulo, ki bi vse pojasnila. »Ženske se mi zdijo nekoliko skrivnostne. Bolj ko jih preučujem, manj razumem,« I. A. Bunin zapiše te Flaubertove besede v svoj dnevnik.
Pisatelj ustvarja "Dark Alleys" že ob koncu svojega življenja - konec leta 1937 (čas pisanja prve zgodbe v seriji, "Kavkaz") I. A. Bunin je star 67 let. Živi z Vero Nikolaevno v nacistično okupirani Franciji, daleč od svoje domovine, od prijateljev, znancev in samo ljudi, s katerimi se lahko pogovarja v svojem maternem jeziku. Pisatelju so ostali le spomini. Pomagajo mu ne samo podoživeti, kaj se je zgodilo takrat, davno, skoraj v preteklem življenju. Čarovnija spominov postane za I. A. Bunina nova osnova za ustvarjalnost, ki mu omogoča ponovno delo, pisanje in s tem možnost preživetja v brezradnem in tujem okolju, v katerem se nahaja.
Skoraj vse zgodbe v "Dark Alleys" so napisane v preteklem času, včasih celo s poudarkom na tem: "V tistem daljnem času se je zapravljal še posebej nepremišljeno" ("Tanya"), "Ni spal, ležal, kadil in miselno pogledal tisto poletje "("Rusya"), "V štirinajstem letu, na silvestrovo, je bil enak tih, sončen večer kot tisti nepozabni" ("Čisti ponedeljek") Ali to pomeni, da avtor jih je napisal "iz življenja" in se spomnil dogodkov v svojem življenju? št. I. A. Bunin je, nasprotno, vedno trdil, da so zapleti njegovih zgodb izmišljeni. "V njej je vse, od besede do besede, izmišljeno, kot v skoraj vseh mojih zgodbah, prejšnjih in sedanjih," je rekel o "Natalie."
Zakaj je bil potem potreben ta pogled iz sedanjosti v preteklost, kaj je avtor s tem želel pokazati? Najbolj natančen odgovor na to vprašanje najdemo v zgodbi »Hladna jesen«, ki pripoveduje o dekletu, ki je svojega zaročenca odpeljalo v vojno. Po dolgem in težkem življenju, potem ko je izvedela, da je njen ljubljeni umrl, junakinja pravi: »Kaj se je vendarle zgodilo v mojem življenju? Samo tisti hladen jesenski večer. ostalo so nepotrebne sanje.« Resnična ljubezen, prava sreča so le trenutki v človekovem življenju, ki pa lahko osvetlijo njegov obstoj, postanejo zanj najpomembnejša in najpomembnejša stvar in navsezadnje pomenijo več kot celotno življenje, ki ga je preživel. Prav to želi bralcu sporočiti I. A. Bunin, ki v svojih zgodbah prikazuje ljubezen kot nekaj, kar je že postalo del preteklosti, a je v dušah junakov pustilo neizbrisen pečat, kot strela osvetli njihova življenja.
Smrt junaka v zgodbah "Hladna jesen" in "V Parizu"; nezmožnost biti skupaj v "Rus", "Tana"; smrt junakinje v "Natalie", "Henry", zgodba "Dubki" Skoraj vse zgodbe v ciklu, z izjemo del, ki so skoraj brez zapletov, kot je "Smaragd", nam govorijo o neizogibnosti tragičen konec. In razlog za to sploh ni v tem, da sta nesreča in žalost bolj raznolika v svojih manifestacijah, za razliko od sreče, in je zato "bolj zanimivo" pisati o tem. sploh ne. Dolg, miren obstoj zaljubljencev skupaj v razumevanju I. A. Bunina ni več ljubezen. Ko se čustvo spremeni v navado, praznik v vsakdan, vznemirjenost v umirjeno zaupanje, Ljubezen sama izgine. In da bi to preprečil, avtor »ustavi trenutek« na najvišjem vzponu občutkov. Kljub ločitvi, žalosti in celo smrti junakov, ki se avtorju zdijo za ljubezen manj strašne kot vsakdanje življenje in navade, I. A. Bunin ne naveliča ponavljati, da je ljubezen največja sreča. »Ali obstaja kaj takega, kot je nesrečna ljubezen? Ali najbolj žalostna glasba na svetu ne daje sreče?" - pravi Natalie, ki je preživela izdajo svojega ljubljenega in dolgo ločitev od njega.
"Natalie", "Zoyka in Valeria", "Tanya", "Galya Ganskaya", "Dark Alleys" in več drugih del - to so morda vse zgodbe od osemintridesetih, v katerih sta glavna junaka: on in ona - imajo imena. To je posledica dejstva, da želi avtor bralčevo pozornost osredotočiti predvsem na občutke in izkušnje likov. Zunanje dejavnike, kot so imena, biografije, včasih celo dogajanje okoli njih, avtor izpušča kot nepotrebne podrobnosti. Junaki "Dark Alleys" živijo, ujeti v svoja čustva, ne opazijo ničesar okoli sebe. Racionalno izgubi ves pomen, ostane le podrejanje čutenju, »ne razmišljanju«. Zdi se, da se slog zgodbe prilagaja takšni pripovedi in nam omogoča, da občutimo iracionalnost ljubezni.
Podrobnosti, kot so opisi narave, videz likov in tisto, kar imenujemo »ozadje pripovedi«, so še vedno prisotne v »Temnih uličicah«. Vendar pa so spet namenjeni opozoriti bralca na občutke likov, dopolniti sliko dela s svetlimi dotiki. Junakinja zgodbe "Rusya" stisne kapo svojega brata inštruktorja na prsih, ko se odpravita na čoln, in reče: "Ne, jaz bom skrbela zanj!" In ta preprost, odkrit vzklik postane prvi korak k njunemu zbliževanju.
V številnih zgodbah v ciklu, kot so "Rusya", "Antigona", "V Parizu", "Galya Ganskaya", "Clean Monday", je prikazano končno zbližanje junakov. V preostalem je tako ali drugače implicirano: v "Norec" se govori o razmerju diakonovega sina s kuharico in da ima sina od nje; v zgodbi "Sto rupij" je ženska ki je pripovedovalko osupnila s svojo lepoto, se izkaže za pokvarjeno. Prav ta značilnost Buninovih zgodb je verjetno služila kot razlog za istovetenje s kadetskimi pesmimi, »literaturo, ki ni za dame«. I. A. Bunin je bil obtožen naturalizma in erotizacije ljubezni.
Vendar pa si pisatelj pri ustvarjanju svojih del preprosto ni mogel zadati cilja, da bi podobo ženske kot predmeta želje naredil posvetno, jo poenostavil in s tem spremenil pripoved v vulgarno sceno. Ženska, tako kot žensko telo, je za I. A. Bunina vedno ostala »čudovita, neizrekljivo lepa, popolnoma posebna v vsem zemeljskem«. Osupljiv s svojim mojstrstvom umetniškega izražanja, je I. A. Bunin v svojih zgodbah uravnotežil na tisti subtilni meji, kjer se prava umetnost ne skrči niti na namige naturalizma.
Zgodbe serije Dark Alleys vsebujejo problem spola, ker je neločljiv od problema ljubezni nasploh. I. A. Bunin je prepričan, da je ljubezen združitev zemeljskega in nebeškega, telesa in duha. Če se različne plati tega občutka ne koncentrirajo na eno žensko (kot v skoraj vseh zgodbah v ciklu), ampak na različne, ali če je prisotno le »zemeljsko« (»Norec«) ali le »nebeško«, to vodi v neizogiben konflikt, kot na primer v zgodbi "Zoika in Valeria". Prva, najstnica, je predmet junakove želje, druga, »prava maloruska lepotica«, pa je do njega hladna, nedostopna, vzbuja strastno oboževanje, brez upanja na vzajemnost. Ko se Valeria iz maščevanja do moškega, ki jo je zavrnil, prepusti junaku in on to razume, se v njegovi duši razplamti dolgotrajni spopad med dvema ljubeznima. »Odločno se je pognal, udarjal po pragovih, navzdol, proti parni lokomotivi, ki je planila izpod njega, ropotajoč in slepeč z lučmi,« beremo na koncu zgodbe.
Dela, ki jih je I. A. Bunin vključil v cikel "Temne ulice", so kljub svoji različnosti in heterogenosti na prvi pogled dragocena prav zato, ker ob branju tvorijo, kot večbarvne mozaične ploščice, eno samo harmonično sliko. In ta slika prikazuje Ljubezen. Ljubezen v svoji celovitosti, Ljubezen, ki gre z roko v roki s tragedijo, a hkrati predstavlja veliko srečo.
Ob zaključku pogovora o filozofiji ljubezni v delih I. A. Bunina bi rad povedal, da mi je najbližje njegovo razumevanje tega občutka, tako kot, mislim, mnogim sodobnim bralcem. V nasprotju s pisatelji romantike, ki so bralcu predstavljali le duhovno plat ljubezni, od privržencev ideje o povezanosti spola z Bogom, kot je V. Rozanov, od freudovcev, ki postavljajo bioloških potreb človeka na prvem mestu v vprašanjih ljubezni, od simbolistov, ki so častili Lepo žensko, pa je bil po mojem mnenju najbližji razumevanju in opisu ljubezni, ki resnično obstaja na zemlji. Kot pravi umetnik je tega občutka znal ne le predstaviti bralcu, ampak je v njem tudi izpostavil tisto, zaradi česar in še sili mnoge reči: »Kdor ni ljubil, ni živel.«
Pot Ivana Aleksejeviča Bunina do lastnega razumevanja ljubezni je bila dolga. V njegovih zgodnjih delih, na primer v zgodbah »Učitelj«, »Na dači«, ta tema praktično ni bila razvita. V poznejših, kot sta "Primer korneta Elagina" in "Mitjina ljubezen", je iskal samega sebe, eksperimentiral s slogom in načinom pripovedovanja. In končno je v zadnji fazi svojega življenja in dela ustvaril cikel del, v katerih se je izrazila njegova že izoblikovana, celostna filozofija ljubezni.
Po precej dolgi in zanimivi raziskovalni poti sem pri svojem delu prišel do naslednjih ugotovitev.
V Buninovi interpretaciji ljubezni je ta občutek najprej nenavaden vzpon čustev, blisk, strela sreče. Ljubezen ne more trajati dolgo, zato neizogibno potegne za seboj tragedijo, žalost, ločitev, ne da bi dala priložnost vsakdanjemu življenju in navadi, da se uničita.
Za I. A. Bunina so pomembni ravno trenutki ljubezni, trenutki njenega najmočnejšega izraza, zato pisatelj za svojo pripoved uporablja obliko spominov. Konec koncev, samo oni so sposobni skriti vse nepotrebno, majhno, odvečno, pustiti le občutek - ljubezen, ki s svojim videzom osvetljuje človekovo celotno življenje.
Ljubezen je po I. A. Buninu nekaj, česar ni mogoče razumsko razumeti, je nerazumljiva in zanjo ni pomembno nič razen samih občutkov, noben zunanji dejavnik. Prav to lahko pojasni dejstvo, da so v večini del I. A. Bunina o ljubezni junaki prikrajšani ne le za biografije, ampak celo za imena.
Podoba ženske je osrednja v pisateljevih kasnejših delih. Za avtorja je vedno bolj zanimiva kot on; vsa pozornost je usmerjena vanjo. I. A. Bunin opisuje veliko ženskih tipov, poskuša razumeti in ujeti na papir skrivnost ženske, njen čar.
Z besedo "ljubezen" I. A. Bunin ne misli samo na njeno duhovno in ne samo na fizično stran, temveč na njuno harmonično kombinacijo. Prav ta občutek, ki združuje obe nasprotni načeli, lahko po pisateljevem mnenju človeku da resnično srečo.
Zgodbe o ljubezni I. A. Bunina bi lahko analizirali neskončno, saj je vsaka od njih umetniško delo in je edinstvena na svoj način. Vendar pa je bil namen mojega dela slediti nastanku Buninove filozofije ljubezni, videti, kako je pisatelj šel proti svoji glavni knjigi "Dark Alleys", in oblikovati koncept ljubezni, ki se v njej odraža, in identificirati skupne značilnosti njegovih del, nekaj njihovih vzorcev. To sem poskušal narediti. In upam, da mi je uspelo.
Tema ljubezni zavzema morda glavno mesto v Buninovih delih. Ta tema omogoča piscu, da poveže dogajanje v človekovi duši s pojavi zunanjega življenja, z zahtevami družbe, ki temelji na razmerju nakupa in prodaje in v kateri včasih vladajo divji in mračni nagoni. Bunin je bil eden prvih v ruski literaturi, ki je spregovoril ne le o duhovni, ampak tudi o telesni plati ljubezni, pri čemer se je z izjemno taktnostjo dotaknil najbolj intimnih, skritih vidikov človeških odnosov. Bunin je bil prvi, ki si je upal reči, da telesna strast ne sledi nujno duhovnemu vzgibu, da se v življenju dogaja ravno obratno (kot se je zgodilo z junaki zgodbe "Sončna kap"). In ne glede na to, katere zaplete izbere pisatelj, je ljubezen v njegovih delih vedno veliko veselje in veliko razočaranje, globoka in nerešljiva skrivnost, je tako pomlad kot jesen v človekovem življenju.
Z leti je Bunin govoril o ljubezni z različnimi stopnjami odkritosti. V njegovi zgodnji prozi so junaki mladi, odprti in naravni. V zgodbah, kot so "Avgusta", "Jeseni", "Dawn All Night", je vse izjemno preprosto, kratko in pomembno. Občutki, ki jih junaki doživljajo, so dvojni, obarvani v poltonih. In čeprav Bunin govori o ljudeh, ki so nam tuji po videzu, načinu življenja, odnosih, takoj prepoznamo in na nov način razumemo lastne občutke sreče, pričakovanja globokih duhovnih obratov. Zbližanje Buninovih junakov redko doseže harmonijo; pogosteje izgine takoj, ko se pojavi. Toda žeja po ljubezni gori v njihovih dušah. Žalostno slovo od moje ljubljene se konča s sanjami (»V avgustu«): »Skozi solze sem pogledal v daljavo in nekje sem sanjal o soparnih južnih mestih, modrem stepskem večeru in podobi neke ženske, ki se je zlila z dekletom, ki sem ga ljubil...” . Datum je nepozaben, ker priča o kančku pristnega čutenja: »Ali je bila boljša od drugih, ki sem jih ljubil, ne vem, toda tisto noč je bila neprimerljiva« (»V jeseni«). In zgodba "Dawn All Night" govori o slutnji ljubezni, o nežnosti, ki jo je mlado dekle pripravljeno izliti na svojega bodočega izbranca. Obenem pa je običajno, da mladina ne le zanese, ampak je tudi hitro razočarana. Bunin nam pokaže ta za mnoge boleč razkorak med sanjami in resničnostjo. Po noči na vrtu, polni slavčevih žvižgov in spomladanske treme, mlada Tata nenadoma skozi spanje zasliši zaročenca streljati kavke in ugotovi, da tega nesramnega in običajnega človeka sploh ne ljubi.
In vendar v večini Buninovih zgodnjih zgodb ostaja želja po lepoti in čistosti glavno, pristno gibanje duš junakov. Bunin je v dvajsetih letih, že v izgnanstvu, pisal o ljubezni, kot da bi se ozrl v preteklost, zazrl v preteklo Rusijo in tiste ljudi, ki jih ni več. Prav tako dojemamo zgodbo "Mitya's Love" (1924). Tu Bunin dosledno prikazuje, kako poteka duhovno oblikovanje junaka, ki ga vodi od ljubezni do propada. V zgodbi se življenje in ljubezen tesno prepletata. Zdi se, da so Mitjina ljubezen do Katje, njegovi upi, ljubosumje, nejasne slutnje zaviti v posebno žalost. Katja, ki je sanjala o umetniški karieri, se je ujela v lažno življenje prestolnice in prevarala Mitjo. Njegove muke, iz katerih ga ni mogla rešiti povezanost z drugo žensko, lepo, a prizemljeno Alenko, so Mitjo pripeljale do samomora. Mitjina negotovost, odprtost, nepripravljenost na soočenje s surovo realnostjo in nezmožnost trpljenja nam še bolj zaostrijo občutek neizogibnosti in nesprejemljivosti tega, kar se je zgodilo.
Številne Buninove zgodbe o ljubezni opisujejo ljubezenski trikotnik: mož - žena - ljubimec ("Ida", "Kavkaz", "Najlepše sonce"). V teh zgodbah vlada vzdušje nedotakljivosti ustaljenega reda. Poroka se izkaže za nepremostljivo oviro pri doseganju sreče. In pogosto je tisto, kar je dano enemu, neusmiljeno odvzeto drugemu. V zgodbi "Kavkaz" ženska odide s svojim ljubimcem, zagotovo vedoč, da se od trenutka, ko vlak odpelje, za njenega moža začnejo ure obupa, da ne bo zdržal in bo hitel za njo. Resnično jo išče in ne najde je, ugiba o izdaji in se ustreli. Že tu se pojavi motiv ljubezni kot »sončnega udara«, ki je postal posebna, zveneča nota cikla »Temne uličice«.
Zgodbe iz cikla Temne uličice so po motivu spominov na mladost in domovino podobne prozi 20. in 30. let. Vse ali skoraj vse zgodbe so povedane v preteklem času. Zdi se, kot da poskuša avtor prodreti v globino podzavesti likov. V večini zgodb avtorica opisuje telesne užitke, lepe in poetične, porojene iz pristne strasti. Tudi če se prvi čutni vzgib zdi lahkomiseln, kot v zgodbi »Sončna kap«, še vedno vodi v nežnost in samopozabo, nato pa v pravo ljubezen. Prav to se zgodi z junaki zgodb "Temne ulice", "Pozna ura", "Rusya", "Tanya", "Vizitke", "V znani ulici". Pisatelj piše o osamljenih ljudeh in običajnem življenju. Zato je preteklost, zasenčena z mladimi, močnimi občutki, prikazana kot resnično najlepša ura, ki se zliva z zvoki, vonji in barvami narave. Kot da narava sama vodi k duhovnemu in fizičnemu zbliževanju ljudi, ki se imajo radi. In narava sama jih vodi do neizogibne ločitve in včasih do smrti.
Veščina opisovanja vsakdanjih podrobnosti, pa tudi čutnega opisovanja ljubezni je lastna vsem zgodbam v ciklu, vendar se zgodba »Čisti ponedeljek«, napisana leta 1944, ne kaže le kot zgodba o veliki skrivnosti ljubezni in skrivnostna ženska duša, ampak kot nekakšen kriptogram. Preveč v psihološki liniji zgodbe ter v njeni pokrajini in vsakdanjih podrobnostih se zdi kot šifrirano razodetje. Natančnost in obilica podrobnosti niso le znaki časa, ne le nostalgija po za vedno izgubljeni Moskvi, temveč kontrast med Vzhodom in Zahodom v duši in videzu junakinje, ki zapušča ljubezen in življenje v samostan.
Buninovi junaki pohlepno grabijo trenutke sreče, žalujejo, če gre mimo, in objokujejo, če se pretrga nit, ki jih povezuje z ljubljeno osebo. Toda hkrati se nikoli ne morejo boriti z usodo za srečo, zmagati v običajni vsakdanji bitki. Vse zgodbe so zgodbe o pobegu iz življenja, čeprav za kratek trenutek, tudi za en večer. Buninovi junaki so lahko sebični in nezavedno cinični, a vseeno izgubijo tisto, kar jim je najbolj dragoceno – svoje najdražje. In spominjajo se le življenja, ki so se mu morali odreči. Zato je Buninova ljubezenska tema vedno prežeta z grenkobo izgube, ločitve in smrti. Vse ljubezenske zgodbe se končajo tragično, tudi če junaki preživijo. Navsezadnje ob tem izgubijo najboljši, dragoceni del duše, izgubijo smisel obstoja in se znajdejo sami.
Proza I.A. Bunina velja za sintezo proze in poezije. Ima nenavadno močan izpovedni začetek (»Antonova jabolka«). Pogosto besedila nadomestijo osnovo zapleta in posledično se pojavi portretna zgodba (»Lyrnik Rodion«).
Med Buninovim delom so zgodbe, v katerih je epsko, romantično načelo razširjeno - celotno življenje junaka pride v pisateljevo vidno polje ("Pokal življenja"). Bunin je fatalist, iracionalist, za njegova dela sta značilni patos tragedije in skepticizma. Njegovo delo odmeva koncept modernistov o tragediji človeške strasti. Podobno kot pri simbolistih, tudi pri Buninu prihaja v ospredje pozivanje k večnim temam ljubezni, smrti in narave. Kozmični okus pisateljevih del in prežetost njegovih podob z glasovi vesolja približujeta njegovo delo budističnim idejam. Buninova dela sintetizirajo vse te koncepte.
Buninov koncept ljubezni je tragičen. Trenutki ljubezni po Buninu postanejo vrhunec človekovega življenja. Samo z ljubeznijo lahko človek zares začuti drugega človeka, samo čustvovanje opravičuje visoke zahteve do sebe in bližnjega, samo ljubimec lahko premaga svojo sebičnost. Stanje ljubezni za Buninove junake ni brezplodno; povzdiguje duše. Primer nenavadne interpretacije teme ljubezni je zgodba »Changove sanje«, ki je napisana v obliki pasjih spominov. Pes čuti notranje uničenje kapitana, svojega gospodarja. V zgodbi se pojavi podoba »oddaljenih pridnih ljudi« (Nemcev). Na podlagi primerjave z njihovim načinom življenja pisatelj spregovori o možnih poteh človekove sreče: prvič, delo, da bi živeli in se razmnoževali, ne da bi poznali polnost življenja; drugič, neskončna ljubezen, ki se ji komajda splača posvečati, saj vedno obstaja možnost izdaje; tretjič, pot večne žeje, iskanja, v katerem pa (po Buninu) tudi ni sreče.
Zdi se, da zaplet zgodbe nasprotuje razpoloženju junaka. Skozi resnična dejstva se prebija pasji zvesti spomin, ko je bil mir v duši, ko sta bila kapitan in pes srečna. Poudarjeni so trenutki sreče. Chang nosi idejo zvestobe in hvaležnosti. To je po mnenju pisatelja smisel življenja, ki ga človek išče.
Buninova ljubezen je najpogosteje žalostna in tragična. Človek se ji ne more upreti, argumenti razuma so ji nemočni, saj z ljubeznijo ni nič primerljivega po moči in lepoti. Pisatelj presenetljivo natančno definira ljubezen in jo primerja s sončno kapjo. To je naslov zgodbe o nepričakovani, siloviti, »nori« romanci poročnika z žensko, ki jo je slučajno srečal na ladji in ki ne izda svojega imena in naslova. Ženska odide in se za vedno poslovi od poročnika, ki to zgodbo sprva dojema kot naključno, neobvezujočo zadevo, očarljivo prometno nesrečo. Šele sčasoma začne čutiti »nerazrešljivo muko«, doživlja občutek žalosti. Poskuša se boriti proti svojemu stanju, izvaja nekaj dejanj, popolnoma se zaveda njihove absurdnosti in neuporabnosti. Pripravljen je umreti samo zato, da bi jo nekako čudežno vrnil nazaj, da bi preživel še en dan z njo.
Na koncu zgodbe se poročnik, ki sedi pod nadstreškom na palubi, počuti deset let starejšega. Čudovita Buninova zgodba z veliko močjo izraža edinstvenost in lepoto ljubezni, ki se je človek pogosto ne zaveda. Ljubezen je sončna kap, največji šok, ki lahko korenito spremeni človekovo življenje in ga naredi najsrečnejšega ali najbolj nesrečnega.
Za Buninovo delo je značilno zanimanje za običajno življenje, sposobnost razkritja njegove tragedije in bogastvo pripovedi s podrobnostmi. Bunin velja za naslednika Čehovljevega realizma, vendar se njegov realizem od Čehovljevega razlikuje po izjemni občutljivosti. Tako kot Čehov tudi Bunin obravnava večne teme. Narava mu je pomembna, vendar je po njegovem mnenju najvišji sodnik človeka človeški spomin. Spomin ščiti Buninove junake pred neizprosnim časom, pred smrtjo.
Buninovi najljubši junaki so obdarjeni s prirojenim občutkom za lepoto zemlje, nezavedno željo po harmoniji s svetom okoli sebe in s seboj. To je umirajoči Averky iz zgodbe "Tanka trava". Ta kmet, ki je vse življenje delal kot kmečki delavec, preživel veliko muk, žalosti in skrbi, ni izgubil ne prijaznosti, ne sposobnosti dojemanja lepote narave, ne občutka visokega smisla bivanja. Spomin nenehno vrača Averkija v tisti »daljni somrak na reki«, ko mu je bilo usojeno srečati »tisto mlado, drago osebo, ki ga je zdaj brezbrižno in pomilovalno gledala s senilnimi očmi«. Kratkega, hudomušnega pogovora z dekletom, ki je bil zanju poln globokega pomena, niso mogla izbrisati iz spomina niti preživeta leta niti preizkušnje, ki so jih prestali.
Ljubezen je najlepša in svetla stvar, ki jo je junak imel v svojem dolgem, težkem življenju. Toda ob razmišljanju o tem se Averkij spominja tako »mehkega somraka na travniku« kot plitvega potoka, ki je rožnat od zore, na ozadju katerega je komaj videti dekliško postavo, presenetljivo v harmoniji z lepoto zvezdnega sveta. noč. Narava tako rekoč sodeluje v junakovem življenju in ga spremlja tako v veselju kot v žalosti. Oddaljeni mrak na reki na samem začetku življenja zamenja jesenska melanholija, pričakovanje skorajšnje smrti. Averkijevo stanje je blizu sliki bledeče narave. »Umirajoča trava se je izpraznila in ogolela hladno."
Deset let (1939 - 1949) je Bunin pisal knjigo "Temne ulice" - zgodbe o ljubezni, kot je sam rekel, "o njenih" temnih "in najpogosteje zelo mračnih in krutih ulicah." Ta knjiga, kot pravi Bunin, "govori o tragičnih in mnogih nežnih in lepih stvareh - mislim, da je to najboljša in najbolj izvirna stvar, ki sem jo napisal v svojem življenju."
Bunin je sledil svoji poti, ni se pridružil nobenim modnim literarnim gibanjem ali skupinam, kot je rekel, "ni vrgel nobenih transparentov" in ni razglasil nobenih sloganov. Kritiki so opazili Buninov močan jezik, njegovo umetnost dvigovanja »vsakdanjih pojavov življenja« v svet poezije. Zanj ni bilo »nizkih« tem, ki niso vredne pesnikove pozornosti.
Tik pred smrtjo je Bunin v svojih spominih zapisal: »Če bi se rodil prej, mi ne bi bilo treba preživeti tega leta 1905 prva svetovna vojna, sledi 17. leto in njeno nadaljevanje, Lenin, Stalin, Hitler... Kako ne zavidati našemu praočetu Noetu, doletel ga je le en potop...«
»Ti si misel, ti si sanje. Skozi dimljeno snežno nevihto
Križi tečejo - roke iztegnjene.
Poslušam zamišljeno smreko -
Melodično zvonjenje...
Vse so samo misli in zvoki!
Kar leži v grobu, si to ti?
Zaznamovana z ločitvami in žalostjo
Vaša težka pot. Zdaj jih ni več.
Križi hranijo le pepel.
Zdaj si misel. Ti si večen. »