>

Biografija Van Gogha. Van Gogh. Kratka biografija in kronologija Življenjepis Vincenta van Gogha

30. marca 1853 se je rodil slavni nizozemski postimpresionistični umetnik Vincent Van Gogh, čigar razstavo je lani v svoji pesmi opevala slovita skupina “Leningrad”. Uredništvo se je odločilo svoje bralce spomniti, kakšen mojster je to, zakaj je slaven in kako je ostal brez ušesa.

Kdo je Vincent Van Gogh in kaj je naslikal?

Van Gogh je svetovno znan umetnik, avtor znamenitih "Sončnic", "Irises" in "Zvezdna noč". Mojster je živel le 37 let, od tega je slikarstvu posvetil največ deset. Kljub kratki karieri je njegova zapuščina ogromna: uspelo mu je naslikati več kot 800 slik in na tisoče risb.

Kakšen je bil Van Gogh kot otrok?

Vincent Van Gogh se je rodil 30. marca 1853 v nizozemski vasi Grote-Zundert. Njegov oče je bil protestantski duhovnik, mati pa hči knjigoveznice in prodajalca knjig. Bodoči umetnik je svoje ime prejel v čast svojega dedka po očetovi strani, vendar ni bilo namenjeno njemu, temveč prvemu otroku njegovih staršev, ki se je rodil leto dni pred Van Goghom, vendar je umrl že prvi dan. Tako je Vincent, ki se je rodil drugi, postal najstarejši v družini.

Domačini so malega Vincenta imeli za svojeglavega in čudnega, zato je bil pogosto kaznovan za svojo nagajivost. Nasprotno, zunaj družine je bil zelo tih in zamišljen in se skoraj ni igral z drugimi otroki. V vaško šolo je hodil le eno leto, potem pa so ga poslali v internat 20 km od njegovega doma - deček je ta odhod dojemal kot pravo nočno moro in ni mogel pozabiti tega, kar se je zgodilo, niti kot odrasel. Potem so ga premestili v drug internat, ki ga je zapustil sredi šolskega leta in si ni več opomogel. Približno enak odnos je čakal vse nadaljnje kraje, kjer se je poskušal izobraževati.

Kdaj in kako ste začeli risati?

Leta 1869 se je Vincent pridružil stričevemu velikemu umetniškemu in trgovskemu podjetju kot trgovec. Tu je začel razumeti slikarstvo, se ga naučil ceniti in razumeti. Pozneje se je naveličal prodajati slike in malo po malo je začel sam risati in delati skice. Van Gogh ni prejel nobene izobrazbe kot take: v Bruslju je študiral na Kraljevi akademiji za likovno umetnost, a jo je po enem letu zapustil. Umetnik je obiskal tudi prestižni zasebni umetniški atelje slavnega evropskega učitelja Fernanda Cormona, študiral impresionistično slikarstvo, japonsko gravuro in dela Paula Gauguina.

Kakšno je bilo njegovo osebno življenje?

Van Gogh je imel v življenju le neuspešne zveze. Prvič se je zaljubil, ko je še delal pri stricu kot trgovec. Glede te mlade dame in njenega imena se umetnikovi biografi še vedno prepirajo, ne da bi se spuščali v podrobnosti, treba je reči, da je dekle zavrnilo Vincentovo napredovanje. Nato se je gospodar zaljubil v njegovo sestrično, tudi ona ga je zavrnila, mladeničeva vztrajnost pa je proti njemu obrnila vse skupne sorodnike. Njegova naslednja izbranka je bila noseča uličarka Christine, ki jo je Vincent srečal po naključju. Brez oklevanja se je preselila k njemu. Van Gogh je bil srečen - imel je model, vendar se je izkazalo, da ima Christine tako oster značaj, da je dama življenje mladeniča spremenila v pekel. Tako se je vsaka ljubezenska zgodba končala zelo tragično in Vincent si dolgo ni mogel opomoči od psihološke travme, ki mu je bila povzročena.

Je res, da je Van Gogh želel postati duhovnik?

To je res. Vincent je bil iz verne družine: njegov oče je bil pastor, eden od njegovih sorodnikov je bil priznan teolog. Ko je Van Gogh izgubil zanimanje za slikarstvo, se je odločil, da bo postal duhovnik. Prva stvar, ki jo je naredil po končani karieri trgovca, je bila selitev v London, kjer je delal kot učitelj v več internatih. Pozneje pa se je vrnil v domovino in delal v knjigarni. Največ časa je posvetil skiciranju in prevajanju odlomkov iz Svetega pisma v nemščino, angleščino in francoščino.

Obenem je Vincent izrazil željo, da bi postal pastor, družina pa ga je pri tem podprla in ga poslala v Amsterdam, da bi se pripravil na vpis na univerzo za študij teologije. Le študij ga je, tako kot v šoli, razočaral. Ko je zapustil to ustanovo, se je udeležil tečajev protestantske misijonske šole (ali jih morda ni končal - obstajajo različne različice) in preživel šest mesecev kot misijonar v rudarski vasi Paturage v Borinageu. Umetnik je delal tako vneto, da so mu domačini in člani evangeličanske družbe dodelili 50 frankov plače. Po končanem šestmesečnem pripravništvu se je Van Gogh nameraval vpisati v evangeličansko šolo, da bi nadaljeval šolanje, vendar je uvedene šolnine ocenil kot manifestacijo diskriminacije in je svoje namere opustil. Potem se je odločil boriti za pravice delavcev in se obrnil na upravo rudnika s peticijo za izboljšanje delovnih pogojev. Niso ga poslušali in so ga odstranili s položaja pridigarja. To je bil resen udarec za umetnikovo čustveno in duševno stanje.

Zakaj si je odrezal uho in kako je umrl?

Van Gogh je bil v tesnem stiku z drugim, nič manj znanim umetnikom, Paulom Gauguinom. Ko se je Vincent leta 1888 naselil na jugu Francije v mestu Arles, se je odločil ustanoviti »Delavnico juga«, ki naj bi postala posebna bratovščina podobno mislečih umetnikov; Van Gogh ji je dodelil pomembno vlogo v delavnici do Gauguina.

25. oktobra istega leta je Paul Gauguin prispel v Arles, da bi razpravljal o zamisli o ustanovitvi delavnice. Toda mirna komunikacija se ni obnesla, med gospodarji so nastali konflikti. Na koncu se je Gauguin odločil oditi. Po novem prepiru 23. decembra je Van Gogh svojega prijatelja napadel z britvico v rokah, vendar ga je Gauguin uspel ustaviti. Kako je prišlo do tega prepira, v kakšnih okoliščinah in kaj je bil razlog, ni znano, toda isto noč si Vincent ni odrezal celotnega ušesa, kot so mnogi navajeni verjeti, ampak le ušesno mečico. Ni jasno, ali je tako izrazil svoje kesanje ali pa je šlo za manifestacijo njegove bolezni. Naslednji dan, 24. decembra, so Van Gogha poslali v psihiatrično bolnišnico, kjer se je napad ponovil, mojstru pa je bila diagnosticirana epilepsija temporalnega režnja.

Nagnjenost k samopoškodovanju je bila tudi vzrok za Van Goghovo smrt, čeprav tudi o tem obstaja veliko legend. Glavna različica je, da je umetnik šel na sprehod z risarskim materialom in se ustrelil v predel srca z revolverjem, kupljenim za prestraševanje ptic med delom na plenerju. Toda krogla je šla nižje. Tako je mojster samostojno prišel do hotela, kjer je živel, dobil je prvo pomoč, vendar Vincenta Van Gogha ni bilo mogoče rešiti. 29. julija 1890 je umrl zaradi izgube krvi.

Koliko so zdaj vredne Van Goghove slike?

Vincent Van Gogh je do sredine 20. stoletja veljal za enega največjih in najbolj prepoznavnih umetnikov. Njegova dela po mnenju dražbenih hiš veljajo za ena najdražjih. Razširil se je mit, da je mojster v svojem življenju prodal samo eno sliko - "Rdeči vinogradi v Arlesu", vendar to ni povsem res. Ta slika je bila prva, za katero je bila plačana znatna vsota - 400 frankov. Hkrati so ohranjeni dokumenti o življenjski prodaji vsaj še 14 Van Goghovih del. Ni znano, koliko resničnih transakcij je opravil, vendar ne smemo pozabiti, da je začel kot trgovec in je bil sposoben trgovati s svojimi slikami.

Leta 1990 je bil na dražbi Christie's v New Yorku kupljen Van Goghov "Portret doktorja Gacheta" za 82,5 milijona dolarjev, "Portret umetnika brez brade" pa je stal 71,5 milijona dolarjev, slike "Irises", "Pokrajina z nevihtami". oblaki«, »Pšenično polje s cipresami« so ocenjeni na približno 50 do 60 milijonov dolarjev. Tihožitje »Vaza z marjeticami in makom« je bilo leta 2014 kupljeno za 61,8 milijona dolarjev.

Ko je 29. julija 1890 umrl 37-letni Vincent Van Gogh, je bilo njegovo delo skoraj neznano. Danes njegove slike stanejo vrtoglave vsote in krasijo najboljše muzeje na svetu.

125 let po smrti velikega nizozemskega slikarja je napočil čas, da o njem izvemo več in razblinimo nekatere mite, s katerimi je njegov življenjepis, tako kot vsa zgodovina umetnosti, poln.

Preden je postal umetnik, je zamenjal več služb

Van Gogh, ministrov sin, je začel delati pri 16 letih. Stric ga je vzel za pripravnika za trgovca z umetninami v Haagu. Imel je priložnost potovati v London in Pariz, kjer sta bili podružnici podjetja. Leta 1876 je bil odpuščen. Po tem je nekaj časa delal kot učitelj v Angliji, nato kot prodajalec v knjigarni. Od leta 1878 je služboval kot pridigar v Belgiji. Van Gogh je bil v stiski, spati je moral na tleh, a manj kot leto kasneje so ga s tega delovnega mesta odpustili. Šele po tem je dokončno postal umetnik in svojega poklica ni več zamenjal. Na tem področju pa je zaslovel posmrtno.

Van Goghova kariera umetnika je bila kratka

Leta 1881 se je nizozemski umetnik samouk vrnil na Nizozemsko, kjer se je posvetil slikarstvu. Finančno in materialno ga je podpiral mlajši brat Theodore, uspešen trgovec z umetninami. Leta 1886 sta se brata naselila v Parizu in ti dve leti v francoski prestolnici sta se izkazali za usodni. Van Gogh je sodeloval na razstavah impresionistov in neoimpresionistov; začel je uporabljati svetlo in svetlo paleto ter eksperimentirati s tehnikami potez s čopičem. Umetnik je zadnji dve leti svojega življenja preživel v južni Franciji, kjer je ustvaril vrsto svojih najbolj znanih slik.

V vsej svoji desetletni karieri je prodal le nekaj svojih več kot 850 slik. Njegove risbe (ostalo jih je okoli 1300) takrat niso bile zahtevane.

Najverjetneje si ni sam odrezal ušesa.

Februarja 1888, potem ko je dve leti živel v Parizu, se je Van Gogh preselil na jug Francije, v mesto Arles, kjer je upal, da bo ustanovil skupnost umetnikov. Spremljal ga je Paul Gauguin, s katerim sta se spoprijateljila v Parizu. Uradno sprejeta različica dogodkov je naslednja:

V noči na 23. december 1888 sta se sprla in Gauguin je odšel. Van Gogh, oborožen z britvico, je zasledoval svojega prijatelja, a ga ni dohitel, se je vrnil domov in mu v razočaranju delno odrezal levo uho, nato pa ga zavil v časopis in dal neki prostitutki.

Leta 2009 sta dva nemška znanstvenika objavila knjigo, v kateri nakazujeta, da je Gauguin, dober mečevalec, Van Goghu med dvobojem s sabljo odsekal del ušesa. Po tej teoriji je Van Gogh v imenu prijateljstva pristal na skrivanje resnice, sicer bi Gauguina čakala zaporna kazen.

Najbolj znane slike je naslikal v psihiatrični kliniki

Maja 1889 je Van Gogh poiskal pomoč v psihiatrični bolnišnici Saint-Paul-de-Mausole, ki se nahaja v nekdanjem samostanu v mestu Saint-Rémy-de-Provence v južni Franciji. Umetniku so sprva postavili diagnozo epilepsije, vendar so preiskave pokazale tudi bipolarno motnjo, alkoholizem in presnovne motnje. Zdravljenje je obsegalo predvsem kopeli. V bolnišnici je ostal eno leto in tam naslikal številne krajine. Več kot sto slik iz tega obdobja vključuje nekatera njegova najbolj znana dela, kot sta Zvezdna noč (ki jo je leta 1941 pridobil newyorški Muzej moderne umetnosti) in Perunike (ki jih je leta 1987 kupil avstralski industrialec za takrat rekordno vsoto $ 53,9 milijona)

Vincent Willem van Gogh (nizozemsko: Vincent Willem van Gogh; 30. marec 1853, Grot-Zundert, blizu Brede, Nizozemska - 29. julij 1890, Auvers-sur-Oise, Francija) - nizozemski postimpresionistični umetnik.

Biografija Vincenta Van Gogha

Vincent van Gogh rojen v nizozemskem mestu Groot-Zundert 30. marca 1853. Van Gogh je bil prvi otrok v družini (če ne štejemo brata, ki je bil mrtvorojen). Njegovemu očetu je bilo ime Theodore Van Gogh, materi pa Carnelia. Imela sta veliko družino: 2 sinova in tri hčere. V Van Goghovi družini so se vsi moški tako ali drugače ukvarjali s slikanjem ali služili cerkvi. Do leta 1869, ne da bi sploh končal šolo, je začel delati v podjetju, ki je prodajalo slike. Resnici na ljubo Van Gogh ni bil vešč prodajanja slik, je pa imel brezmejno ljubezen do slikanja, spreten pa je bil tudi v jezikih. Leta 1873 je pri 20 letih prišel v London, kjer je preživel 2 leti, ki sta mu spremenili vse življenje.

Van Gogh je srečno živel v Londonu. Imel je zelo dobro plačo, ki je zadoščala za obiske različnih umetniških galerij in muzejev. Kupil si je celo cilinder, brez katerega v Londonu preprosto ni mogel. Vse je šlo k temu, da bi Van Gogh lahko postal uspešen trgovec, a ... kot se pogosto zgodi, je ljubezen, ja, prav ljubezen, ovirala njegovo kariero. Van Gogh se je noro zaljubil v hčer svoje stanodajalke, a ko je izvedel, da je že zaročena, se je zelo umaknil in postal brezbrižen do svojega dela. Ko se je vrnil v Pariz, so ga odpustili.

Leta 1877 je Van Gogh spet začel živeti na Nizozemskem in vedno bolj našel tolažbo v veri. Po preselitvi v Amsterdam se je začel izobraževati za duhovnika, a je študij kmalu opustil, saj mu razmere na fakulteti niso ustrezale.

Leta 1886, v začetku marca, se je Van Gogh preselil v Pariz k svojemu bratu Theu in živel v njegovem stanovanju. Tam se uči slikanja pri Fernandu Cormonu in sreča osebnosti, kot so Pissarro, Gauguin in številni drugi umetniki. Zelo hitro pozabi na vso temačnost nizozemskega življenja in si hitro pridobi spoštovanje kot umetnik. Riše jasno in svetlo v slogu impresionizma in postimpresionizma.

Vincent Van Gogh Potem ko je tri mesece preživel v evangeličanski šoli v Bruslju, je postal pridigar. Denar in oblačila je delil revnim, čeprav sam ni bil dobro preskrbljen. To je pri cerkvenih oblasteh vzbudilo sum in njegovo delovanje je bilo prepovedano. Ni padel poguma in je tolažbo našel v risanju.

Pri 27 letih je Van Gogh razumel, kaj je njegov klic v tem življenju, in se odločil, da mora za vsako ceno postati umetnik. Čeprav je Van Gogh obiskoval ure risanja, ga lahko z gotovostjo štejemo za samouka, saj je sam študiral številne knjige, vaje in kopiral slike slavnih umetnikov. Sprva je razmišljal, da bi postal ilustrator, potem pa, ko se je učil pri svojem sorodniku umetniku Antonu Mouveju, je svoja prva dela naslikal v olju.

Zdelo se je, da se je življenje začelo izboljševati, a Van Gogha so spet začeli preganjati neuspehi, in to ljubezni.

Njegova sestrična Keya Vos je postala vdova. Zelo mu je bila všeč, vendar je bil deležen zavrnitve, ki jo je dolgo doživljal. Poleg tega se je zaradi Kei zelo hudo sprl z očetom. To nesoglasje je bilo razlog za Vincentovo selitev v Haag. Tam je spoznal Klazino Marijo Hoornik, ki je bila lahkotno dekle. Van Gogh je živel z njo skoraj eno leto in večkrat se je moral zdraviti zaradi spolno prenosljivih bolezni. Želel je rešiti to ubogo žensko in se je celo mislil poročiti z njo. Potem pa je posredovala njegova družina in misli o poroki so se preprosto razblinile.

Po vrnitvi v domovino k staršem, ki so se takrat že preselili v Nyonen, so se njegove sposobnosti začele izboljševati.

V domovini je preživel 2 leti. Leta 1885 se je Vincent naselil v Antwerpnu, kjer je obiskoval pouk na Akademiji za umetnost. Nato se je Van Gogh leta 1886 spet vrnil v Pariz, k svojemu bratu Theu, ki mu je vse življenje pomagal, tako moralno kot finančno. Francija je postala Van Goghova druga domovina. V njej je preživel preostanek svojega življenja. Tu se ni počutil kot tujec. Van Gogh je veliko pil in bil zelo eksploziven. Lahko bi ga opisali kot osebo, s katero je težko imeti opravka.

Leta 1888 se je preselil v Arles. Lokalni prebivalci niso bili veseli, da ga vidijo v svojem mestu, ki se nahaja na jugu Francije. Imeli so ga za nenormalnega zaspanca. Kljub temu je Vincent tukaj našel prijatelje in se počutil zelo dobro. Čez čas je prišel na idejo, da bi tukaj ustvaril naselje za umetnike, ki si jo je delil s prijateljem Gauguinom. Vse je šlo dobro, vendar je med umetniki prišlo do nesoglasja. Van Gogh se je z britvico pognal na Gauguina, ki je že postal sovražnik. Gauguin se je komaj rešil s svojimi nogami in je čudežno preživel. Van Gogh si je zaradi jeze zaradi neuspeha odrezal del levega ušesa. Po 2 tednih, ki jih je preživel na psihiatrični kliniki, se je tja ponovno vrnil leta 1889, saj so ga začele mučiti halucinacije.

Maja 1890 je končno zapustil azil in odšel v Pariz k bratu Theu in njegovi ženi, ki je pravkar rodila dečka, ki so ga po stricu v čast poimenovali Vincent. Življenje se je začelo izboljševati in Van Gogh je bil celo srečen, vendar se je njegova bolezen spet vrnila. 27. julija 1890 se je Vincent Van Gogh s pištolo ustrelil v prsi. Umrl je v naročju svojega brata Thea, ki ga je imel zelo rad. Šest mesecev pozneje je umrl tudi Theo. Brata sta pokopana na bližnjem pokopališču Auvers.

Van Goghovo delo

Vincent Van Gogh (1853 - 1890) velja za velikega nizozemskega umetnika, ki je zelo močno vplival na impresionizem v umetnosti. Njegova dela, ki so nastala v desetletnem obdobju, presenetijo s svojo barvitostjo, neprevidnostjo in grobostjo potez ter podobami duševno bolne osebe, izčrpane od trpljenja, ki je naredila samomor.

Van Gogh je postal eden največjih postimpresionističnih umetnikov.

Lahko ga štejemo za samouka, saj... študiral slikarstvo s kopiranjem slik starih mojstrov. Med življenjem na Nizozemskem je Van G. slikal slike o naravi, delu in življenju kmetov in delavcev, ki jih je opazoval okoli sebe (»Jedci krompirja«).

Leta 1886 se je preselil v Pariz in vstopil v atelje F. Cormona, kjer je spoznal A. Toulouse-Lautreca in E. Bernarda. Pod vtisom impresionističnega slikarstva in japonskih gravur se je spremenil umetnikov slog: pojavila se je intenzivna barvna shema in široka, energična poteza čopiča, značilna za poznega Van G. (»Boulevard of Clichy«, »Portret očeta Tanguya«).

Leta 1888 se je preselil na jug Francije, v mesto Arles. To je bilo najbolj plodno obdobje umetnikovega dela. V svojem življenju je Van G. ustvaril več kot 800 slik in 700 risb v različnih žanrih, vendar se je njegov talent najbolj jasno pokazal v pokrajini: v njej je njegov kolerični eksplozivni temperament našel izhod. Gibljiva, živčna tekstura njegovih slik je odražala umetnikovo duševno stanje: trpel je za duševno boleznijo, ki ga je nazadnje pripeljala do samomora.

Značilnosti ustvarjalnosti

»Še danes ostaja veliko nejasnega in kontroverznega v patologiji te hude bionegativne osebnosti. Lahko domnevamo, da gre za sifilično provokacijo shizoepileptične psihoze. Njegova vročična ustvarjalnost je povsem primerljiva s povečano produktivnostjo možganov pred pojavom sifilitične možganske bolezni, kot je bilo pri Nietzscheju, Maupassantu in Schumannu. Van Gogh je dober primer, kako se je povprečen talent zaradi psihoze spremenil v mednarodno priznanega genija."

»Nenavadna bipolarnost, tako jasno izražena v življenju in psihozi tega izjemnega bolnika, se hkrati izraža v njegovi umetniški ustvarjalnosti. V bistvu slog njegovih del ostaja ves čas enak. Le vijugaste linije se vedno pogosteje ponavljajo in dajejo njegovim slikam duha nebrzdanosti, ki doseže vrhunec v njegovem zadnjem delu, kjer sta jasno poudarjeni stremljenje navzgor in neizogibnost uničenja, padca in izničenja. Ti dve gibi - gibanje dviganja in gibanje padanja - tvorita strukturno osnovo epileptičnih manifestacij, tako kot dva pola tvorita osnovo epileptoidne konstitucije."

"Van Gogh je slikal briljantne slike v intervalih med napadi in glavna skrivnost njegovega genija je bila izjemna čistost zavesti in poseben ustvarjalni entuziazem, ki je nastal kot posledica njegove bolezni med napadi. O tem posebnem stanju zavesti je pisal tudi F.M. Dostojevskega, ki je nekoč trpel za podobnimi napadi skrivnostne duševne motnje.«

Svetle barve Van Gogha

Ko je sanjal o bratstvu umetnikov in kolektivni ustvarjalnosti, je popolnoma pozabil, da je sam nepoboljšljiv individualist, nepopravljiv do zadržanosti v vprašanjih življenja in umetnosti. Toda to je bila tudi njegova moč. Imeti morate dovolj izurjeno oko, da ločite Monetove slike od na primer Sisleyevih slik. Toda samo enkrat, ko vidite "Rdeče vinograde", ne boste nikoli zamenjali Van Goghovih del z drugimi. Vsaka vrstica in poteza je izraz njegove osebnosti.

Prevladujoča lastnost impresionističnega sistema je barva. V Van Goghovem slikarskem sistemu je vse enako in zdrobljeno v eno neponovljivo svetlo celoto: ritem, barva, tekstura, linija, oblika.

Na prvi pogled se zdi, da je to malo nategnjeno. Ali »rdeči vinogradi« drvijo naokoli z barvo, ki je ni bila mogoča v intenzivnosti, ali ni zveneči akord kobaltno modre dejaven v »Morje pri Sainte-Marie«, ali niso barve »Pokrajine v Auversu po dežju« bleščeče čista in zveneča, ob kateri je vsaka impresionistična slika videti brezupno zbledela?

Pretirano svetle barve imajo sposobnost, da zvenijo v kateri koli intonaciji v celotnem čustvenem razponu - od pekoče bolečine do najnežnejših odtenkov veselja. Zveneče barve se izmenično prepletajo v mehko in subtilno harmonizirano melodijo, nato pa se dvignejo v ušesno disonanco. Tako kot v glasbi obstajajo molske in durovske lestvice, se barve Van Goghove palete delijo na dvoje. Za Van Gogha sta hladno in toplo kot življenje in smrt. Na čelu nasprotnih taborov sta rumena in modra, obe barvi sta globoko simbolični. Vendar ima ta »simbolika« enako živo meso kot Vangoghov ideal lepote.

Van Gogh je v rumeni barvi od mehke limone do intenzivno oranžne videl nekakšen svetel začetek. Barva sonca in zorjenega kruha je bila v njegovem razumevanju barva veselja, sončne toplote, človeške dobrote, dobrohotnosti, ljubezni in sreče - vse, kar je bilo v njegovem razumevanju vključeno v pojem "življenje". Nasprotje po pomenu je modra, od modre do skoraj črno-svinčene - barva žalosti, neskončnosti, melanholije, obupa, duševne bolečine, usodne neizogibnosti in navsezadnje smrti. Van Goghove pozne slike so arena spopada teh dveh barv. So kot boj med dobrim in zlim, svetlobo in temo, upanjem in obupom. Čustvene in psihološke možnosti barve so predmet nenehnega razmišljanja Van Gogha: »Upam, da bom na tem področju naredil odkritje, na primer, da bom izrazil čustva dveh zaljubljencev s kombinacijo dveh komplementarnih barv, njunega mešanja in kontrasta. , skrivnostno vibriranje sorodnih tonov. Ali izrazite misel, ki se je porodila v možganih, s sijajem svetlega tona na temnem ozadju ...«

Ko je govoril o Van Goghu, je Tugendhold zapisal: "... note njegovih izkušenj so grafični ritmi stvari in odziv srčnega utripa." Koncepta miru Van Goghova umetnost ne pozna. Njegov element je gibanje.

V Van Goghovih očeh je to isto življenje, kar pomeni sposobnost razmišljanja, čustvovanja in empatije. Pobližje si oglejte sliko "rdečih vinogradov". Poteze s čopičem, ki jih hitra roka vrže na platno, spet bežijo, hitijo, trčijo, razpršijo. Podobno kot pomišljaji, pike, pike, vejice so prepis Vangoghovega videnja. Iz njihovih slapov in vrtincev se rojevajo poenostavljene in ekspresivne forme. So črta, ki je sestavljena v risbo. Njihov relief - včasih komaj začrtan, včasih zbran v masivne kepe - kot zorana zemlja tvori čudovito, slikovito teksturo. In iz vsega tega nastane ogromna podoba: v pripeki sonca se kot grešniki v ognju zvijajo vinske trte, ki se hočejo iztrgati iz bogate škrlatne zemlje, ubežati iz rok vinogradnikov in zdaj miren vrvež žetve je videti kot boj med človekom in naravo.

Torej, ali to pomeni, da barva še vedno prevladuje? Toda ali niso te barve hkrati ritem, linija, oblika in tekstura? Prav to je najpomembnejša lastnost Van Goghovega slikovnega jezika, v katerem nam govori skozi svoje slike.

Pogosto se verjame, da je Van Goghovo slikarstvo nekakšen neobvladljiv čustveni element, ki ga podžiga nebrzdana pronicljivost. K temu napačnemu prepričanju »pripomore« edinstvenost Van Goghovega umetniškega sloga, ki se resda zdi spontan, a je v resnici subtilno preračunljiv in premišljen: »Delo in trezen preračun, um je izjemno napet, kot igralec, ki igra težko vlogo, ko v pol ure moraš razmišljati o tisočih stvareh.

Van Goghova dediščina in inovativnost

Van Goghova dediščina

  • [Materina sestra] »... Epileptični napadi, kar kaže na hudo živčno dednost, ki prizadene tudi samo Ano Kornelijo. Po naravi nežna in ljubeča je nagnjena k nepričakovanim izbruhom jeze.”
  • [Brat Theo] "... je umrl šest mesecev po Vincentovem samomoru v duševni bolnišnici v Utrechtu, ko je živel 33 let."
  • "Nihče od Van Goghovih bratov in sester ni imel epilepsije, medtem ko je povsem gotovo, da je mlajša sestra trpela za shizofrenijo in je 32 let preživela v umobolnici."

Človeška duša ... ne katedrale

Obrnimo se k Van Goghu:

"Ljudem raje slikam oči kot katedrale ... človeška duša, celo duša nesrečnega berača ali uličarke, je po mojem mnenju veliko bolj zanimiva."

"Kdor piše kmečko življenje, bo bolje prestal preizkus časa kot ustvarjalci kardinalnih sprejemov in haremov, ki so jih pisali v Parizu." "Ostal bom sam in tudi v grobih delih bom govoril stroge, nesramne, a resnične stvari." "Delavec proti buržoaziji je tako neutemeljen, kot je bil pred sto leti tretji stan proti drugima dvema."

Bi lahko računal na uspeh pri »močnih tega sveta« človek, ki v teh in tisočih podobnih izjavah pojasnjuje smisel življenja in umetnosti? " Buržoazno okolje je zavračalo Van Gogha.

Van Gogh je imel edino orožje proti zavrnitvi - zaupanje v pravilnost izbrane poti in dela.

"Umetnost je boj ... bolje je ne storiti ničesar, kot se šibko izražati." "Delati moraš kot več črncev." Tudi napol stradanje spremeni v spodbudo za ustvarjalnost: »V težkih preizkušnjah revščine se naučiš gledati na stvari s povsem drugimi očmi.«

Meščanska javnost ne odpušča inovativnosti in Van Gogh je bil inovator v najbolj neposrednem in pristnem pomenu besede. Njegovo branje vzvišenega in lepega je izhajalo iz razumevanja notranjega bistva predmetov in pojavov: od nepomembnih, kot so strgani čevlji, do rušilnih kozmičnih orkanov. Sposobnost predstavitve teh na videz različnih vrednot v enako ogromnem umetniškem obsegu je Van Gogha postavila ne le zunaj uradnega estetskega koncepta akademskih umetnikov, temveč ga je prisilila, da je presegel meje impresionističnega slikarstva.

Citati Vincenta Van Gogha

(iz pisem bratu Theu)

  • Nič ni bolj umetniškega kot ljubiti ljudi.
  • Ko nekaj v tebi reče: "Ti nisi umetnik," takoj začni pisati, moj fant, - samo tako boš utišal ta notranji glas. Kdor, ko to sliši, steče k prijateljem in se pritožuje nad svojo nesrečo, izgubi del svojega poguma, del najboljšega, kar je v njem.
  • In svojih pomanjkljivosti ne bi smeli jemati preveč resno, kajti tisti, ki jih nimajo, še vedno trpijo zaradi ene stvari - odsotnosti pomanjkljivosti; tisti, ki verjame, da je dosegel popolno modrost, bo dobro naredil, če bo spet postal neumen.
  • Človek nosi svetel plamen v svoji duši, a nihče se noče sončiti blizu njega; mimoidoči opazijo le dim, ki se vije skozi dimnik, in gredo svojo pot.
  • Pri branju knjig, pa tudi ob gledanju slik, ne smemo niti dvomiti niti omahovati: moramo biti prepričani vase in najti lepo, kar je lepo.
  • Kaj je risanje? Kako se obvlada? To je sposobnost prebiti železni zid, ki stoji med tem, kar čutite, in tem, kar lahko storite. Kako prebiti takšen zid? Po mojem mnenju je udarjanje z glavo ob njo neuporabno; treba jo je počasi in potrpežljivo izkopavati in vrtati.
  • Blagor tistemu, ki je našel svoj posel.
  • Raje ne rečem čisto nič, kot da se izrazim nerazločno.
  • Priznam, tudi jaz potrebujem lepoto in vzvišenost, še bolj pa nekaj drugega, na primer: prijaznost, odzivnost, nežnost.
  • Tudi sami ste realist, zato potrpite z mojim realizmom.
  • Človek mora le dosledno ljubiti tisto, kar je ljubezni vredno, in ne zapravljati čustev za nepomembne, nevredne in nepomembne predmete.
  • Ne smemo dovoliti, da bi melanholija zastajala v naših dušah, kot voda v močvirju.
  • Ko vidim šibkega poteptanega, začnem dvomiti o vrednosti tega, kar se imenuje napredek in civilizacija.

Bibliografija

  • Van Gogh. Pisma. per. iz nizozemščine - L.-M., 1966.
  • Rewald J. Postimpresionizem. per. iz angleščine T. 1. - L.-M, 1962.
  • Perryucho A. Življenje Van Gogha. per. iz francoščine - M., 1973.
  • Murina Elena Van Gogh. - M .: Umetnost, 1978. - 440 str. - 30.000 izvodov.
  • Dmitrieva N. A. Vincent Van Gogh. Človek in umetnik. - M., 1980.
  • Stone I. Žeja po življenju (knjiga). Zgodba o Vincentu Van Goghu. per. iz angleščine - M., Pravda, 1988.
  • Constantino PorcuVan Gogh. Zijn leven en de kunst. (iz serije Kunstklassiekers) Nizozemska, 2004.
  • Wolf Stadler Vincent van Gogh. (iz serije De Grote Meesters) Amsterdam Boek, 1974.
  • Frank Kools, Vincent van Gogh in zijn geboorteplaats: als een boer van Zundert. De Walburg Pers, 1990.
  • G. Kozlov, "Legenda o Van Goghu", "Okoli sveta", št. 7, 2007.
  • Van Gogh V. Pisma prijateljem / Trans. od fr. P. Melkova. - Sankt Peterburg: Azbuka, Azbuka-Atticus, 2012. - 224 str. - serija “ABC Classic” - 5.000 izvodov, ISBN 978-5-389-03122-7
  • Gordeeva M., Perova D. Vincent Van Gogh / V knjigi: Veliki umetniki - T.18 - Kijev, JSC "Komsomolskaya Pravda - Ukrajina", 2010. - 48 str.

Vincent Van Gogh je velik umetnik, ki ga danes pozna vsak človek na Zemlji. A nekoč zanj sploh nihče ni vedel: njegova pot do vrhunca slave ...

Od Masterweb

30.05.2018 10:00

Dandanes le malo ljudi ne ve za velikega umetnika Vincenta Van Gogha. Van Goghovi biografiji je bilo usojeno, da ne bo predolga, a razgibana in polna stisk, kratkih vzponov in obupnih padcev. Malo ljudi ve, da je Vincentu v vsem življenju uspelo prodati le eno svojo sliko za pomemben znesek in šele po njegovi smrti so sodobniki prepoznali ogromen vpliv nizozemskega postimpresionista na slikarstvo 20. stoletja. Van Goghovo biografijo lahko na kratko povzamemo s smrtnimi besedami velikega mojstra:

Žalosti ne bo nikoli konca.

Na žalost je bilo življenje tega neverjetnega in izvirnega ustvarjalca polno bolečine in razočaranja. Toda kdo ve, morda, če ne bi bilo vseh življenjskih izgub, svet nikoli ne bi videl njegovih neverjetnih del, ki jih ljudje še vedno občudujejo?

Otroštvo

Kratka biografija in delo Vincenta Van Gogha je bila obnovljena s prizadevanji njegovega brata Thea. Vincent skoraj ni imel prijateljev, zato je vse, kar zdaj vemo o velikem umetniku, povedal človek, ki ga je imel neizmerno rad.

Vincent Willem van Gogh se je rodil 30. marca 1853 v Severnem Brabantu v vasi Grote-Zundert. Prvorojenec Theodora in Anne Cornelie Van Gogh je umrl v povojih - Vincent je postal najstarejši otrok v družini. Štiri leta po Vincentovem rojstvu se je rodil njegov brat Theodorus, s katerim je bil Vincent blizu do konca svojega življenja. Poleg tega sta imela še brata Corneliusa in tri sestre (Anna, Elizabeth in Willemina).

Zanimivo dejstvo v Van Goghovi biografiji je, da je odraščal kot težak in trmast otrok z ekstravagantnimi manirami. Hkrati je bil Vincent zunaj družine resen, mehak, premišljen in miren. Ni maral komunicirati z drugimi otroki, vendar so ga sovaščani imeli za skromnega in prijaznega otroka.

Leta 1864 so ga poslali v internat v Zevenbergen. Umetnik Van Gogh se je z bolečino spominjal tega dela svoje biografije: njegov odhod mu je povzročil veliko trpljenja. Ta kraj ga je obsodil na samoto, zato je Vincent začel študirati, vendar je že leta 1868 študij pustil in se vrnil domov. Pravzaprav je to vsa formalna izobrazba, ki jo je umetniku uspelo prejeti.

Kratka biografija in delo Van Gogha je še vedno skrbno shranjena v muzejih in nekaj pričevanj: nihče si ni mogel predstavljati, da bo enfant terrible postal resnično velik ustvarjalec - četudi so njegov pomen spoznali šele po njegovi smrti.

Delo in misijonska dejavnost


Leto po vrnitvi domov se Vincent zaposli v haaški podružnici stričevega umetniškega in trgovskega podjetja. Leta 1873 je bil Vincent premeščen v London. Sčasoma se je Vincent naučil ceniti in razumeti slikarstvo. Kasneje se je preselil na 87 Hackford Road, kjer je najel sobo od Ursule Loyer in njene hčerke Eugenie. Nekateri biografi dodajajo, da je bil Van Gogh zaljubljen v Eugenie, čeprav dejstva kažejo, da je ljubil Nemko Carlino Haanebeek.

Leta 1874 je Vincent že delal v pariški podružnici, a se je kmalu vrnil v London. Zanj gre vse slabše: leto kasneje ga spet premestijo v Pariz, obiskuje umetnostne muzeje in razstave ter se končno opogumi in se preizkusi v slikarstvu. Vincent se ohladi za delo, vznemirjen zaradi novega posla. Vse to vodi v dejstvo, da je bil leta 1876 odpuščen iz podjetja zaradi slabega dela.

Nato pride trenutek v biografiji Vincenta van Gogha, ko se ponovno vrne v London in poučuje v internatu v Ramsgateu. V istem obdobju svojega življenja je Vincent veliko časa posvetil veri; razvil je željo, da bi postal pastor po stopinjah svojega očeta. Malo kasneje se je Van Gogh preselil v drugo šolo v Isleworthu, kjer je začel delati kot učitelj in pomočnik župnika. Vincent je tam pridigal svojo prvo pridigo. Njegovo zanimanje za pisanje je raslo in dobil je navdih za oznanjevanje revnim.

Za božič je Vincent odšel domov, kjer so ga prosili, naj se ne vrne v Anglijo. Zato je ostal na Nizozemskem, da bi pomagal v knjigarni v Dordrechtu. Toda to delo ga ni navdušilo: ukvarjal se je predvsem s skicami in prevodi Svetega pisma.

Njegovi starši so podprli Van Goghovo željo, da postane duhovnik, in so ga leta 1877 poslali v Amsterdam. Tam se naseli pri svojem stricu Janu Van Goghu. Vincent je pridno študiral pod nadzorom Yoganess Stricker, znane teologinje, in se pripravljal na izpite za sprejem na teološki oddelek. Toda zelo kmalu opusti študij in zapusti Amsterdam.

Želja po iskanju svojega mesta v svetu ga je vodila v protestantsko misijonsko šolo pastorja Bokme v Laekenu pri Bruslju, kjer je opravil tečaj pridiganja. Obstaja tudi mnenje, da Vincent ni opravil celotnega tečaja, ker je bil izključen zaradi svojega neurejenega videza, vročega temperamenta in napadov jeze.

Leta 1878 je Vincent za šest mesecev postal misijonar v vasi Paturage v Borinageu. Tu je obiskoval bolne, bral Sveto pismo tistim, ki niso znali brati, učil otroke in preživljal noči z risanjem zemljevidov Palestine, s čimer si je služil kruh. Van Gogh se je nameraval vpisati v evangeličansko šolo, vendar je menil, da je plačevanje šolnine diskriminatorno in je idejo opustil. Kmalu so ga odstranili s položaja pridigarja - to je bil boleč udarec za bodočega umetnika, a tudi pomembno dejstvo v Van Goghovi biografiji. Kdo ve, morda bi Vincent, če ne bi bil ta odmevni dogodek, postal duhovnik in svet nikoli ne bi spoznal nadarjenega umetnika.

Postati umetnik


Če preučujemo kratko biografijo Vincenta Van Gogha, lahko sklepamo: zdelo se je, da ga je usoda vse življenje potiskala v pravo smer in ga pripeljala do risanja. V iskanju odrešitve pred malodušjem se Vincent spet obrne k slikanju. Za podporo se obrne na brata Thea in leta 1880 odide v Bruselj, kjer obiskuje pouk na Kraljevi akademiji lepih umetnosti. Leto pozneje je Vincent ponovno prisiljen zapustiti študij in se vrniti k družini. Takrat se je odločil, da umetnik ne potrebuje nobenega talenta, glavna stvar je trdo in neutrudno delati. Zato slikanje in risanje nadaljuje sam.

V tem obdobju Vincent doživi novo ljubezen, tokrat do svoje sestrične, vdove Kay Vos-Stricker, ki je bila na obisku v hiši Van Goghovih. Toda ona ni odgovorila, vendar je Vincent še naprej skrbel zanjo, kar je povzročilo ogorčenje njenih sorodnikov. Na koncu so mu rekli, naj odide. Van Gogh doživi nov šok in opusti poskuse, da bi izboljšal svoje nadaljnje osebno življenje.

Vincent odide v Haag, kjer se poučuje pri Antonu Mauveju. Sčasoma sta bila biografija in delo Vincenta Van Gogha napolnjena z novimi barvami, tudi v slikarstvu: eksperimentiral je z mešanjem različnih tehnik. Nato so se rodila njegova dela, kot so Dvorišča, ki jih je ustvaril s kredo, peresom in čopičem, pa tudi slika Strehe. Pogled iz Van Goghovega ateljeja«, slikano z akvareli in kredo. Na razvoj njegovega dela je močno vplivala knjiga Charlesa Barguea "Tečaj risanja", litografije iz katere je pridno kopiral.

Vincent je bil človek dobre duhovne organizacije in tako ali drugače so ga privlačili ljudje in čustvena vrnitev. Kljub odločitvi, da bo pozabil na svoje osebno življenje, je v Haagu še enkrat poskusil ustvariti družino. Christine je spoznal kar na ulici in bil tako prežet z njeno stisko, da jo je povabil, da živi v njegovi hiši z otroki. To dejanje je dokončno prekinilo Vincentov odnos z vsemi njegovimi najdražjimi, vendar so s Theom ohranili topel odnos. Tako je Vincent dobil dekle in manekenko. Vendar se je izkazalo, da ima Christine značaj iz nočne more: Van Goghovo življenje se je spremenilo v nočno moro.

Ko sta se razšla, je umetnik odšel na sever v provinco Drenthe. Svoj dom je opremil kot delavnico in cele dneve preživljal na prostem ter ustvarjal pokrajino. Toda umetnik se ni imenoval krajinski slikar, svoje slike je posvečal kmetom in njihovemu vsakdanjemu življenju.

Van Goghova zgodnja dela uvrščamo med realistične, vendar njegova tehnika ne sodi povsem v to smer. Ena od težav, s katerimi se je Van Gogh soočal pri svojem delu, je bila nezmožnost pravilne upodobitve človeške figure. Toda to je igralo le na roko velikega umetnika: postalo je značilna lastnost njegovega načina: interpretacija človeka kot sestavnega dela sveta, ki ga obkroža. To je na primer jasno razvidno iz dela »Kmet in kmečka žena, ki sadita krompir«. Človeške figure so kot gore v daljavi in ​​zdi se, da dvignjeno obzorje pritiska nanje od zgoraj in jim preprečuje, da bi zravnali hrbet. Podobno tehniko lahko vidimo v njegovem poznejšem delu "Rdeči vinogradi".

V tem obdobju svoje biografije je Van Gogh napisal vrsto del, vključno z:

  • "Zapuščanje protestantske cerkve v Nuenenu";
  • "Jedci krompirja";
  • "Kmečka ženska";
  • "Stari cerkveni stolp v Nuenenu."

Slike so ustvarjene v temnih odtenkih, ki simbolizirajo avtorjevo boleče dojemanje človeškega trpljenja in občutek splošne potrtosti. Van Gogh je upodobil težko vzdušje brezupnosti kmetov in žalostno razpoloženje vasi. Hkrati je Vincent izoblikoval lastno razumevanje pokrajine: po njegovem mnenju pokrajina izraža človekovo duševno stanje skozi povezavo med človeško psihologijo in naravo.

pariško obdobje

Umetniško življenje francoske prestolnice cveti: tja so se zgrinjali veliki umetniki tistega časa. Prelomni dogodek je bila razstava impresionistov na ulici Lafitte: prvič so bila prikazana dela Signaca in Seurata, ki sta napovedala začetek postimpresionističnega gibanja. Prav impresionizem je revolucioniral umetnost in spremenil pristop do slikanja. To gibanje je predstavljalo soočenje z akademizmom in zastarelo tematiko: na čelu ustvarjalnosti so čiste barve in sam vtis videnega, ki se kasneje prenese na platno. Postimpresionizem je bil zadnja stopnja impresionizma.

Pariško obdobje, ki je trajalo od leta 1986 do 1988, je postalo najbolj plodno v umetnikovem življenju; njegova zbirka slik je bila dopolnjena z več kot 230 risbami in platni. Vincent Van Gogh oblikuje svoj pogled na umetnost: realistični pristop postaja preteklost, nadomešča ga želja po postimpresionizmu.

Ko je spoznal Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir in Claude Monet, se barve na njegovih slikah začnejo svetleti in postajajo vse svetlejše in sčasoma postanejo pravi barvni neredi, značilni za njegova zadnja dela.

Mejnik je bila trgovina Papa Tanga, kjer so prodajali umetniške materiale. Tu so se srečevali številni umetniki in razstavljali svoja dela. Toda Van Goghov temperament je bil še vedno nepopustljiv: tekmovalni duh in napetost v družbi sta impulzivnega umetnika pogosto obnorela, tako da se je Vincent kmalu sprl s prijatelji in se odločil zapustiti francosko prestolnico.

Med znamenitimi deli pariškega obdobja so naslednje slike:

  • »Agostina Segatori v kavarni Tambourine«;
  • "Papa Tanguy"
  • "Tihožitje z absintom";
  • "Most čez Seno";
  • "Pogled na Pariz iz Theovega stanovanja na Rue Lepic."

Provansa


Vincent se odpravi v Provanso in je s tem vzdušjem prežet do konca življenja. Theo podpira bratovo odločitev, da postane pravi umetnik, in mu pošilja denar za preživetje, on pa mu v zahvalo pošilja svoje slike v upanju, da jih bo brat lahko donosno prodal. Van Gogh se prijavi v hotel, kjer živi in ​​dela, občasno pa na poziranje povabi naključne obiskovalce ali znance.

Z začetkom pomladi gre Vincent ven in riše cvetoča drevesa in oživljajočo naravo. Ideje impresionizma postopoma zapuščajo njegovo delo, vendar ostajajo v obliki svetle palete in čistih barv. V tem obdobju svojega dela je Vincent napisal "The Peach Tree in Bloom" in "Anglois Bridge in Arles".

Van Gogh je delal celo ponoči, nekoč ga je navdihnila ideja, da ujame posebne nočne barve in sij zvezd. Deluje ob soju sveč: tako sta nastali znameniti »Zvezdna noč nad Rono« in »Nočna kavarna«.

Odrezano uho


Vincentu se porodi ideja o ustvarjanju skupnega doma za umetnika, kjer bi lahko ustvarjalci ustvarjali svoje mojstrovine, medtem ko živijo in delajo skupaj. Pomemben dogodek je prihod Paula Gauguina, s katerim je Vincent dolgo dopisoval. Vincent skupaj z Gauguinom piše dela, polna strasti:

  • "Rumena hiša";
  • "Žetev. dolina La Croe";
  • "Gauguinov stol".

Vincent je bil presrečen, a ta zveza se konča z glasnim prepirom. Strasti so se razgrele in v enem od svojih obupanih trenutkov Van Gogh po nekaterih pripovedih napade prijatelja z britvico v rokah. Gauguin uspe ustaviti Vincenta, ta pa si na koncu odreže ušesno mečico. Gauguin zapusti svojo hišo, medtem ko je okrvavljeno meso zavil v prtiček in ga izročil prostitutki, ki jo je poznal, Rachelle. Njegov prijatelj Roulin ga je našel v mlaki lastne krvi. Čeprav se je rana kmalu zacelila, je globoka brazgotina na Vincentovem srcu vplivala na Vincentovo duševno zdravje do konca življenja. Vincent se kmalu znajde v psihiatrični bolnišnici.

Ustvarjalnost cveti


V obdobjih remisije je prosil, da se vrne v studio, vendar so prebivalci Arlesa županu podpisali izjavo, v kateri so ga prosili, naj duševno bolnega umetnika izolira od civilistov. Toda bolnišnica mu ni prepovedala ustvarjanja: do leta 1889 je Vincent nove slike delal kar tam. V tem času je ustvaril več kot 100 risb v svinčniku in akvarelu. Platna tega obdobja odlikujejo napetost, svetla dinamika in sopostavitev kontrastnih barv:

  • "Zvezdna noč";
  • "Pokrajina z oljkami";
  • "Pšenično polje s cipresami."

Konec istega leta je bil Vincent povabljen k sodelovanju na razstavi G20 v Bruslju. Njegova dela so vzbudila veliko zanimanje med poznavalci umetnosti, vendar to umetnika ni moglo več zadovoljiti in celo pohvalni članek o "Rdečih vinogradih v Arlesu" ni osrečil izčrpanega Van Gogha.

Leta 1890 se je preselil v Opera-sur-Ourz blizu Pariza, kjer je prvič po dolgem času videl svojo družino. Nadaljeval je s pisanjem, vendar je njegov slog postajal vse bolj mračen in depresiven. Posebnost tega obdobja je bila ukrivljena in histerična kontura, ki jo lahko vidimo v naslednjih delih:

  • "Ulica in stopnice v Auversu";
  • "Podeželska cesta s cipresami";
  • "Pokrajina v Auversu po dežju."

Zadnja leta


Zadnji svetel spomin v življenju velikega umetnika je bilo srečanje z dr. Paulom Gachetom, ki je tudi rad pisal. Prijateljstvo z njim je podpiralo Vincenta v najtežjih obdobjih njegovega življenja - razen brata, poštarja Roulina in doktorja Gacheta, do konca življenja ni imel nobenih tesnih prijateljev.

Leta 1890 je Vincent naslikal platno "Pšenično polje z vranami", teden dni kasneje pa se je zgodila tragedija.

Okoliščine umetnikove smrti so videti skrivnostne. Vincent je umrl zaradi strela v srce iz lastnega revolverja, ki ga je nosil s seboj, da bi odganjal ptice. Umirajoči umetnik je priznal, da se je ustrelil v prsi, a je zgrešil in zadel nekoliko nižje. Sam je prišel do hotela, kjer je živel, in zanj so poklicali zdravnika. Zdravnik je bil skeptičen do različice poskusa samomora - vstopni kot krogle je bil sumljivo nizek, krogla pa ni prešla, kar nakazuje, da je bilo, kot da bi streljali od daleč - ali vsaj od daleč. od par metrov. Zdravnik je takoj poklical Thea - prišel je naslednji dan in bil z bratom do njegove smrti.

Obstaja različica, da se je umetnik na predvečer Van Goghove smrti resno prepiral z dr. Gachetom. Obtožil ga je plačilne nesposobnosti, njegov brat Theo pa dobesedno umira zaradi bolezni, ki ga razžira, a mu kljub temu pošilja denar za preživetje. Te besede bi lahko zelo prizadele Vincenta - navsezadnje je sam čutil ogromno krivdo pred bratom. Poleg tega je Vincent v zadnjih letih čutil do dame, kar spet ni privedlo do vzajemnosti. Ker je bil Vincent čim bolj depresiven, razburjen zaradi prepira s prijateljem in pred kratkim zapustil bolnišnico, bi se lahko odločil za samomor.

Vincent je umrl 30. julija 1890. Theo je imel svojega brata neskončno rad in je to izgubo zelo težko doživel. Začel je organizirati razstavo Vincentovih posmrtnih del, vendar je manj kot leto kasneje umrl zaradi hudega živčnega šoka 25. januarja 1891. Leta kasneje je Theova vdova ponovno pokopala njegove posmrtne ostanke poleg Vincenta: verjela je, da bi morala biti neločljiva brata blizu drug drugemu vsaj po smrti.

Spoved

Obstaja splošno razširjeno napačno prepričanje, da je Van Gogh v času svojega življenja uspel prodati samo eno od svojih slik - "Rdeči vinogradi v Arlesu". To delo je bilo le prvo, ki je bilo prodano za veliko vsoto - približno 400 frankov. Vendar pa obstajajo dokumenti, ki kažejo na prodajo še 14 slik.

Vincent Van Gogh je dobil resnično široko priznanje šele po njegovi smrti. Njegove spominske razstave so bile organizirane v Parizu, Haagu, Antwerpnu in Bruslju. Zanimanje za umetnika je začelo naraščati in v začetku 20. stoletja so se začele retrospektive v Amsterdamu, Parizu, New Yorku, Kölnu in Berlinu. Ljudje so se začeli zanimati za njegovo delo in njegovo delo je začelo vplivati ​​na mlajšo generacijo umetnikov.

Postopoma so cene umetnikovih slik začele naraščati, dokler niso postale ena najdražjih slik na svetu, skupaj z deli Pabla Picassa. Med njegovimi najdražjimi deli:

  • "Portret doktorja Gacheta";
  • "Irises";
  • "Portret poštarja Josepha Roulina";
  • "Pšenično polje s cipresami";
  • "Avtoportret z odrezanim ušesom in cevjo";
  • "Zorana njiva in orač."

Vpliv

V svojem zadnjem pismu Theu je Vincent zapisal, da je umetnik, ker nima svojih otrok, dojemal slike kot svoje nadaljevanje. Do neke mere je bilo to res: res je imel otroke in prvi med njimi je bil ekspresionizem, ki je pozneje začel dobivati ​​številne naslednike.

Mnogi umetniki so pozneje prilagodili značilnosti Van Goghovega sloga svojemu delu: Howard Hodgkin, Willem de Koening, Jackson Pollock. Kmalu je prišel fovizem, ki je razširil barvni obseg, ekspresionizem pa se je razširil.

Biografija Van Gogha in njegovo delo sta ekspresionistom dala nov jezik, ki je ustvarjalcem pomagal poglobiti se v bistvo stvari in sveta okoli sebe. Vincent je v nekem smislu postal pionir moderne umetnosti, ki je utripal novo pot v vizualni umetnosti.

Skoraj nemogoče je na kratko opisati življenjepis Van Gogha: na njegovo delo v njegovem žal kratkem življenju je vplivalo toliko različnih dogodkov, da bi bilo izpustiti vsaj enega od njih strašna krivica. Vincenta je težka življenjska pot pripeljala do vrhunca slave, a posmrtne. Veliki slikar v času svojega življenja ni vedel niti za lastno genialnost, niti za ogromno dediščino, ki jo je zapustil svetu umetnosti, niti za to, kako so ga družina in prijatelji pogrešali v prihodnosti. Vincent je preživel osamljeno in žalostno življenje, ki so ga vsi zavračali. Rešitev je našel v umetnosti, a ji nikoli ni mogel pobegniti. Toda tako ali drugače je svetu dal veliko neverjetnih del, ki grejejo srca ljudi še danes, toliko let pozneje.

Kievyan Street, 16 0016 Armenija, Erevan +374 11 233 255

Vincent Willem van Gogh je nizozemski umetnik, ki je postavil temelje gibanja postimpresionizma, ki je v veliki meri določilo načela ustvarjalnosti sodobnih mojstrov.

Van Gogh se je rodil 30. marca 1853 v vasi Groot Zundert v provinci Severni Brabant, ki meji na Belgijo.

Oče Theodore Van Gogh je bil protestantski duhovnik. Mati Anna Cornelia Carbentus je iz družine uglednega knjigarnarja in strokovnjaka za knjigoveštvo iz mesta (Den Haag).

Vincent je bil drugi otrok, vendar je njegov brat umrl takoj po rojstvu, tako da je bil deček najstarejši, za njim pa se je v družini rodilo še pet otrok:

  • Theodorus (Theo) (Theodorus, Theo);
  • Cornelis (Cor) (Cornelis, Cor);
  • Ana Kornelija;
  • Elizabeth (Liz) (Elizabeth, Liz);
  • Willemina (Vil) (Willamina, Vil).

Dojenček je dobil ime po svojem dedku, protestantskem ministru. To ime naj bi nosil prvi otrok, a je zaradi njegove prezgodnje smrti pripadlo Vincentu.

Spomini na ljubljene Vincentov lik prikazujejo kot zelo čudaškega, muhastega in svojeglavega, neposlušnega in sposobnega nepričakovanih norčij. Zunaj doma in družine je bil dobro vzgojen, tih, vljuden, skromen, prijazen, odlikoval ga je neverjetno inteligenten videz in srce, polno sočutja. Sovrstnikov pa se je izogibal in se ni vključeval v njihove igre in zabavo.

Pri 7 letih sta ga oče in mati vpisala v šolo, leto kasneje pa so ga s sestro Anno premestili v šolanje na domu, otroke pa je poučevala guvernanta.

Pri 11 letih, leta 1864, so Vincenta poslali v šolo v Zevenbergen.Čeprav je bilo od domovine oddaljeno le 20 km, je otrok ločitev težko prenašal in ta doživetja sta si zapomnila za vedno.

Leta 1866 je bil Vincent kot študent dodeljen izobraževalni ustanovi Willema II v Tilburgu (College Willem II in Tilburg). Najstnik je zelo napredoval pri obvladovanju tujih jezikov, odlično je govoril in bral francosko, angleško in nemško. Učitelji so opazili tudi Vincentovo sposobnost risanja. Vendar je leta 1868 nenadoma opustil študij in se vrnil domov. Niso ga več pošiljali v izobraževalne ustanove, izobraževal se je še naprej doma. Spomini slavnega umetnika na začetek življenja so bili žalostni; otroštvo je bilo povezano s temo, mrazom in praznino.

POTREBOVALI BOSTE ČLANKE

Posel

Leta 1869 je Vincenta v Haagu rekrutiral njegov stric, ki je nosil isto ime, ki ga je bodoči umetnik imenoval "stric sveti". Stric je bil lastnik podružnice podjetja Goupil&Cie, ki se je ukvarjalo s pregledovanjem, vrednotenjem in prodajo umetniških predmetov. Vincent je pridobil poklic trgovca in močno napredoval, zato so ga leta 1873 poslali na delo v London.

Delo z umetninami je bilo za Vincenta zelo zanimivo, naučil se je razumeti likovno umetnost in postal reden obiskovalec muzejev in razstavišč.

Njegova najljubša avtorja sta bila Jean-François Millet in Jules Breton. Zgodba o Vincentovi prvi ljubezni sega v isto obdobje. Toda zgodba je bila nerazumljiva in zmedena: živel je v najetem stanovanju z Ursulo Loyer in njeno hčerko Eugene; biografi se prepirajo, kdo je bil predmet ljubezni: eden od njiju ali Carolina Haanebeek. Toda ne glede na to, kdo je bil ljubljeni, je bil Vincent zavrnjen in izgubil je zanimanje za življenje, delo in umetnost.

Začne zamišljeno brati Sveto pismo. V tem obdobju, leta 1874, je moral prestopiti v pariško podružnico podjetja. Tam spet postane stalnica v muzejih in uživa v ustvarjanju risb. Ker je sovražil dejavnosti trgovca, je prenehal prinašati dohodek podjetju in leta 1876 je bil odpuščen.

Pouk in vera

Leta 1876 je Vincent prišel na njegov dom za božične praznike, mati in oče pa sta ga rotila, naj ne odide. Vincent se je zaposlil v knjigarni v Dordrechtu, vendar mu trgovina ni všeč. Ves svoj čas posveča prevajanju svetopisemskih besedil in risanju.

Oče in mati, ki se veselita njegove želje po verski službi, pošljeta Vincenta v Amsterdam, kjer se s pomočjo sorodnika Johannesa Strickerja pripravlja na teologijo za vpis na univerzo in živi pri stricu Janu Van Goghu ), ki je imel čin admirala.

Po sprejemu je bil Van Gogh do julija 1878 študent teologije, nato pa je razočaran opustil nadaljnji študij in pobegnil iz Amsterdama.

Naslednja stopnja iskanja je bila povezana s protestantsko misijonsko šolo v mestu Laken blizu Bruslja. Šolo je vodil župnik Bokma. Vincent si tri mesece nabira izkušnje pri sestavljanju in branju pridig, a tudi to mesto zapusti. Podatki biografov so protislovni: ali je sam zapustil službo ali pa je bil odpuščen zaradi neumnosti v oblačilih in neuravnoteženega vedenja.

Decembra 1878 je Vincent nadaljeval svojo misijonsko službo, vendar zdaj v južni regiji Belgije, v vasi Paturi. V vasi so živele rudarske družine, Van Gogh je nesebično delal z otroki, obiskoval hiše in se pogovarjal o Svetem pismu ter skrbel za bolnike. Da bi se preživljal, je risal zemljevide Svete dežele in jih prodajal. Van Gogh se je izkazal kot asket, iskren in neumoren, zaradi česar je dobil majhno plačo Evangeličanske družbe. Načrtoval je vstop v evangeličansko šolo, vendar je bilo izobraževanje plačano in to je po Van Goghu nezdružljivo s pravo vero, ki je ni mogoče povezati z denarjem. Obenem vloži prošnjo vodstvu rudnika za izboljšanje delovnih pogojev rudarjev. Zavrnili so ga in mu vzeli pravico do pridiganja, kar ga je šokiralo in vodilo do novega razočaranja.

Prvi koraki

Van Gogh je našel mir za svojim stojalom, leta 1880 pa se je odločil preizkusiti na bruseljski Kraljevi akademiji umetnosti. Njegov brat Theo ga podpira, a leto kasneje je študij spet opuščen, najstarejši sin pa se vrne pod streho staršev. Zatopljen je v samoizobraževanje in neutrudno dela.

Ljubi svojo ovdovelo sestrično Kee Vos-Stricker, ki je vzgojila njunega sina in prišla obiskat družino. Van Gogha zavrnejo, vendar vztraja in ga izženejo iz očetove hiše. Ti dogodki so šokirali mladega človeka, pobegne v Haag, se potopi v ustvarjalnost, se poučuje pri Antonu Mauveju, spoznava zakone likovne umetnosti in izdeluje kopije litografskih del.

Van Gogh preživi veliko časa v soseskah, kjer živijo revni. Dela tega obdobja so skice dvorišč, streh, ulic:

  • "Dvorišča" (De achtertuin) (1882);
  • »Strehe. Pogled iz Van Goghovega ateljeja« (Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van Gogh) (1882).

Zanimiva tehnika je kombinacija akvarela, sepije, tuša, krede itd.

V Haagu si za ženo izbere lahkotno žensko Christine.(Van Christina), ki jo je pobral kar na plošči. Christine se je z otroki preselila k Van Goghu in postala umetnikov model, vendar je bil njen značaj grozen in morali so se ločiti. Ta epizoda vodi do dokončnega razhoda s starši in ljubljenimi.

Po razhodu s Christine se Vincent preseli v Drenth na podeželju. V tem obdobju so se pojavila krajinska dela umetnika, pa tudi slike, ki prikazujejo življenje kmečkega prebivalstva.

Zgodnja dela

Obdobje ustvarjalnosti, ki predstavlja prva dela, izvedena v Drentheju, se odlikuje po realizmu, vendar izražajo ključne značilnosti individualnega sloga umetnika. Številni kritiki menijo, da so te lastnosti razložene s pomanjkanjem osnovne umetniške izobrazbe: Van Gogh ni poznal zakonov človeške reprezentacije, zato se liki na slikah in skicah zdijo oglati, negraciozni, kot da izhajajo iz nedrja narave, kot skale, na katere pritiska nebeški svod:

  • "Rdeči vinogradi" (Rode wijngaard) (1888);
  • "Kmečka ženska" (Boerin) (1885);
  • "Jedci krompirja" (De Aardappeleters) (1885);
  • »Stari cerkveni stolp v Nuenenu« (De Oude Begraafplaats Toren in Nuenen) (1885) itd.

Ta dela odlikuje temna paleta odtenkov, ki prenašajo bolečo atmosfero okoliškega življenja, boleč položaj navadnih ljudi, sočutje, bolečino in dramo avtorja.

Leta 1885 je bil prisiljen zapustiti Drenthe, saj je bil nezadovoljen duhovniku, ki je slikanje štel za razuzdanost in lokalnim prebivalcem prepovedal poziranje za slike.

pariško obdobje

Van Gogh odpotuje v Antwerpen, obiskuje lekcije na Akademiji za umetnost in dodatno na zasebni izobraževalni ustanovi, kjer se trudi upodabljati akte.

Leta 1886 se je Vincent preselil v Pariz, da bi se pridružil Theu, ki je delal v prodajalni, specializirani za transakcije za prodajo umetniških predmetov.

Van Gogh je v Parizu leta 1887/88 hodil na pouk v zasebno šolo, se naučil osnov japonske umetnosti, osnov impresionističnega stila slikanja in dela Paula Gauguina. Ta stopnja v ustvarjalni biografiji Vaga Gogha se imenuje svetloba; lajtmotiv v njegovih delih so nežno modri, svetlo rumeni, ognjeni odtenki, njegov čopič je svetloba, ki izdaja gibanje, »tok« življenja:

  • Agostina Segatori v kavarni Tamboerijn;
  • "Most čez Seno" (Brug čez Seno);
  • "Papa Tanguy" in drugi.

Van Gogh je občudoval impresioniste in spoznal znane osebnosti po zaslugi svojega brata Thea:

  • Edgar Degas;
  • Camille Pissarro;
  • Henri Touluz-Lautrec;
  • Paul Gauguin;
  • Emile Bernard in drugi.

Van Gogh se je znašel med dobrimi prijatelji in somišljeniki ter sodeloval pri pripravi razstav, ki so bile organizirane v restavracijah, barih in gledaliških dvoranah. Občinstvo ni cenilo Van Gogha, prepoznali so jih kot grozne, vendar se je potopil v učenje in samoizpopolnjevanje, razumel teoretično osnovo barvne tehnologije.

V Parizu je Van Gogh ustvaril približno 230 del: tihožitja, portretne in krajinske slike, slikarske cikle (na primer serija "Čevlji" iz leta 1887) (Schoenen).

Zanimivo je, da oseba na platnu prevzame stransko vlogo, glavna stvar pa je svetel svet narave, njena zračnost, bogastvo barv in njihovi subtilni prehodi. Van Gogh odpira novo smer - postimpresionizem.

Razcvet in iskanje lastnega stila

Leta 1888 je Van Gogh, zaskrbljen zaradi nerazumevanja občinstva, odšel v južno francosko mesto Arles. Arles je postal mesto, v katerem je Vincent razumel namen svojega dela: ne prizadevati si odražati resničnega vidnega sveta, temveč izraziti svoj notranji "jaz" s pomočjo barv in preprostih tehničnih tehnik.

Odloči se za prelom z impresionisti, a posebnosti njihovega stila se že vrsto let kažejo v njegovih delih, v načinih upodabljanja svetlobe in zraka, v načinu razporejanja barvnih poudarkov. Za impresionistična dela so značilne serije platen, ki prikazujejo isto pokrajino, vendar ob različnih urah dneva in pri različni svetlobi.

Privlačnost Van Goghovega stila dela iz njegovih razcvetov je v protislovju med željo po harmoničnem pogledu na svet in zavedanjem lastne nemoči pred disharmoničnim svetom.

  • Dela iz leta 1888, polna svetlobe in prazničnosti, sobivajo s temačnimi fantazmagoričnimi podobami:
  • "Rumena hiša" (Gele huis);
  • "Gauguinov stol" (De stoel van Gauguin);

“Terasa kavarne ponoči” (Cafe terras bij nacht).

  • Dinamičnost, gibanje barv in energija mojstrovega čopiča so odsev umetnikove duše, njegovega tragičnega iskanja in vzgibov po razumevanju okoliškega sveta živih in neživih stvari:
  • "Rdeči vinogradi v Arlesu";
  • "Sejalec" (Zaaier);

"Nočna kavarna" (Nachtkoffie). Umetnik namerava ustanoviti družbo, ki bo združevala nadebudne genije, ki bodo odsevali prihodnost človeštva. Odpreti družbo Vincentu pomaga Theo. Van Gogh je glavno vlogo dodelil Paulu Gauguinu. Ko je prišel Gauguin, sta se tako prepirala, da si je Van Gogh 23. decembra 1888 skoraj prerezal vrat.

Gauguinu je uspelo pobegniti, Van Gogh pa si je v kesanju odrezal del ušesne mečice. Biografi različno ocenjujejo to epizodo; mnogi menijo, da je bilo to dejanje znak norosti, ki jo je izzvalo prekomerno uživanje alkoholnih pijač. Van Gogha so poslali v duševno bolnišnico, kjer so ga hranili v strogih pogojih na oddelku za nasilne norce.

Gauguin odide, Theo prevzame skrb za Vincenta. Po zdravljenju Vincent sanja o vrnitvi v Arles. Toda prebivalci mesta so protestirali in umetniku so ponudili, da se naseli poleg bolnišnice Saint-Paul v Saint-Rémy-de-Provence blizu Arlesa.

  • Od maja 1889 Van Gogh živi v Saint-Rémyju in v enem letu naslika več kot 150 velikih del ter okoli 100 risb in akvarelov, ki dokazujejo obvladovanje poltonov in kontrasta. Med njimi prevladuje krajinski žanr, tihožitja, ki izražajo razpoloženje in protislovja v avtorjevi duši:
  • "Zvezdna noč" (nočne luči);

»Pokrajina z oljkami« (Landschap met olijfbomen) itd.

  • »Vaška cesta s cipresami« (Landelijke weg met cipressen);
  • »Pokrajina v Auversu po dežju« (Landschap in Auvers na de regen);
  • "Pšenično polje z vranami" (Korenveld met kraaien) itd.

27. julija 1890 je bil Van Gogh smrtno ranjen s pištolo. Ni znano, ali je bil posnetek načrtovan ali naključen, vendar je umetnik umrl dan kasneje. V istem mestu je bil pokopan, 6 mesecev kasneje pa je zaradi živčne izčrpanosti umrl tudi njegov brat Theo, čigar grob je poleg Vincenta.

V 10 letih ustvarjanja je nastalo preko 2100 del, od tega okoli 860 v olju. Van Gogh je postal ustanovitelj ekspresionizma, postimpresionizma, njegova načela so bila osnova fovizma in modernizma.

Posthumno je potekala serija zmagovitih razstav v Parizu, Bruslju, Haagu in Antwerpnu. V začetku 20. stoletja se je v Parizu, Kölnu (Keulen), New Yorku (New York), Berlinu (Berlijn) zgodil nov val razstav del slavnega Nizozemca.

Slike

Ni natančno znano, koliko slik je Van Gogh naslikal, umetnostni zgodovinarji in raziskovalci njegovega dela pa se nagibajo k številki okoli 800. Samo v zadnjih 70 dneh svojega življenja je naslikal 70 slik – eno na dan! Spomnimo se najbolj znanih slik z imeni in opisi:

Jedci krompirja so se pojavili leta 1885 v Nuenenu. Avtor je nalogo opisal v sporočilu Theu: želel je prikazati ljudi trdega dela, ki so za svoje delo prejeli malo nagrade. Roke, ki obdelujejo polje, sprejemajo njegove darove.

Rdeči vinogradi v Arlesu

Slavna slika sega v leto 1888. Zaplet filma ni izmišljen; Vincent govori o tem v enem od svojih sporočil Theu. Umetnik na platnu prenese bogate barve, ki so ga navdušile: temno rdeče liste grozdja, prodorno zeleno nebo, svetlo vijolično cesto, oprano z dežjem, z zlatimi poudarki od žarkov zahajajočega sonca. Zdi se, da se barve prelivajo druga v drugo in izražajo avtorjevo tesnobno razpoloženje, njegovo napetost in globino njegovih filozofskih razmišljanj o svetu. Takšen zaplet se bo ponovil v Van Goghovem delu, ki simbolizira življenje, ki se večno obnavlja z delom.

Nočna kavarna

"Night Cafe" se je pojavil v Arlesu in predstavil avtorjeve misli o človeku, ki samostojno uniči svoje življenje. Ideja o samouničenju in vztrajnem gibanju proti norosti je izražena s kontrastom krvave bordo in zelene barve. Da bi avtor prodrl v skrivnosti somračnega življenja, je sliko delal ponoči. Ekspresionistični slog pisanja podaja polnost strasti, tesnobe in bolečnosti življenja.

Van Goghova zapuščina vključuje dve seriji del, ki prikazujejo sončnice. V prvem ciklu so rože položene na mizo; naslikane so bile v pariškem obdobju leta 1887 in jih je kmalu pridobil Gauguin. Druga serija se je pojavila leta 1888/89 v Arlesu, na vsakem platnu - cvetovi sončnic v vazi.

Ta cvet simbolizira ljubezen in zvestobo, prijateljstvo in toplino človeških odnosov, dobrotljivost in hvaležnost. Umetnik v sončnicah izraža globino svojega pogleda na svet in se povezuje s to sončno rožo.

Zvezdna noč je nastala leta 1889 v Saint-Rémyju, prikazuje zvezde in luno v dinamiki, uokvirjeno z brezmejnim nebom, vesolje, ki večno obstaja in drvi v neskončnost. Ciprese v ospredju stremijo k zvezdam, vasica v dolini pa je statična, nepremična in brez teženj po novem in neskončnem. Izražanje barvnih pristopov in uporaba različnih vrst potez izraža večdimenzionalnost prostora, njegovo spremenljivost in globino.

Ta znameniti avtoportret je nastal v Arlesu januarja 1889. Zanimiva značilnost je dialog rdeče-oranžne in modro-vijolične barve, na ozadju katerega poteka potopitev v brezno človekove izkrivljene zavesti. Pozornost pritegnejo obraz in oči, kot da bi gledali globoko v osebnost. Avtoportreti so pogovor med slikarjem samim seboj in vesoljem.

"Cvetovi mandljev" (Amandelbloesem), ustvarjeni v Saint-Rémyju leta 1890. Spomladansko cvetenje mandljevca je simbol obnove, rojstva in krepitve življenja. Nenavadno pri platnu je, da veje lebdijo brez podlage;

Ta portret je bil naslikan leta 1890. Svetle barve izražajo pomen vsakega trenutka; čopič ustvarja dinamično podobo človeka in narave, ki sta neločljivo povezana. Podoba junaka slike je boleča in živčna: pokukamo v podobo žalostnega starca, potopljenega v svoje misli, kot da bi vsrkal boleče izkušnje let.

»Pšenično polje z vranami« je nastalo julija 1890 in izraža občutek bližajoče se smrti, brezupno tragedijo bivanja. Slika je polna simbolike: nebo pred nevihto, bližajoče se črne ptice, ceste, ki vodijo v neznano, a nedostopno.

Muzej

(Muzej Van Gogh) je bil odprt v Amsterdamu leta 1973 in predstavlja ne le najbolj temeljno zbirko njegovih stvaritev, temveč tudi dela impresionistov. To je prvo najbolj priljubljeno razstavišče na Nizozemskem.

Citati

  1. Med duhovščino, pa tudi med mojstri čopiča, vlada despotski akademizem, medel in predsodkov poln;
  2. Z mislijo na prihodnje stiske in nadloge ne bi mogel ustvarjati;
  3. Slikanje je moje veselje in umirjenost, daje mi možnost pobega pred življenjskimi težavami;
  4. V svojih slikah želim izraziti vse, kar se skriva v srcu nepomembnega človeka.