Pri delu z barvami na plenerizmu je treba v zračnem okolju plenera začutiti naravo in se naučiti podajati barvo kot sklop, mozaik refleksov, saj so ti v naravi močneje izraženi kot v ateljeju.
Naučiti se morate videti reflekse neba, trave, zemlje in drugih okoljskih predmetov.
Vsi predmeti, ki se odbijajo, razpršijo svetlobo, nekateri bolj, drugi manj. Igra svetlobe in refleksi so vidni na predmetih, katerih površina dobro odbija svetlobo. Še posebej jasno je vidna igra refleksov na belih predmetih, ki odsevajo skoraj celoten vpadni svetlobni tok.
Zato je pri plenerskih produkcijah priporočljivo izbrati svetlejše barve.
Vsi temni predmeti odbijajo le del svetlobnega toka, ki pada nanje, zato so odboji na njih manj jasni.
V plenerizmu je težava dela v tem, da po Delacroixovih besedah »v bistvu sploh ni senc, so samo refleksi«.
Pri delu v delavnici lahko prenesemo obliko predmetov s chiaroscuro, ne da bi posvečali veliko pozornosti refleksom. Če pa nas na plenerizmu zanesejo zgolj refleksi, bomo izgubili obliko predmeta, njegovo lokalno barvo.
Le barvna razmerja zagotavljajo zaznavo oblike predmeta z zaznavo njegove celostne barve. Zakon odnosov je osnova slikarstva ruskih pleneristov.
Ko začnete delati na prostem, morate prve dni narediti več kratkih skic v eni seji. Poskusite delati hitro in energično, da začutite novo okolje in »osvežite paleto«, delajte s svetlejšimi barvami, občutite sončno svetlobo in zrak, kot pravijo umetniki, »slikajte«.
V drugi fazi dela na prostem morate uprizoriti prizorišče, osvetljeno s soncem, in prizorišče, ki se nahaja proti svetlobi. Ti dve študiji nas prisilita, da naravo upodabljamo z različnimi metodami.
V prvem primeru je produkcija obsijana s soncem, forma je jasno izklesana, ima vse: svetlobo, senco, polsenco in odseve.
V drugem primeru je ista narava proti svetlobi. Za naravo je osvetljena površina, narava pa je proti svetlobi videti kot gosta lisa. Zato je treba natančneje najti barvna razmerja. Za boljši izraz narave je treba obliko klesati bolj z refleksi, saj je narava osvetljena z odbito svetlobo drugih predmetov.
Naslednja naloga: postavitev med listje dreves, skozi krošnje katerih se prebija svetloba. Mlado dekle lahko oblečete v svetlo, skoraj belo bluzo in rdečo obleko. Izdelava je ekspresivna in zahtevna za izvedbo, saj je veliko barvnih in tonskih gradenj.
V čipki drevesnih krošenj se pojavljajo bledo vijolične, zelene, modre sence in penumbra. Hladne modre, vijolične, zelene barve razbijejo tople zlate barve. Na uprizoritev vplivajo refleksi z neba, od osvetljenih tal in trave. Vsaka podrobnost je prežeta s sončno svetlobo.
Središče te barvne raznolikosti je lahka bluza, osvetljena s soncem, in "zlata glava". Aktivna točka je rdeča obleka, ki služi kot komplementarna barva zelenemu listju dreves, polnem raznolikih refleksov.
Kompleksnost dela je v tem, da se med delom svetloba hitro spreminja, listje se premika, sončna svetloba se spreminja in kjer je bila svetloba, se pojavi senca. Zato morate zapustiti uspešna mesta slikanja, pridobljena pod isto osvetlitvijo. Ko se svetloba spremeni, ni treba vsakič prepisati mest, kjer so bila barvna razmerja pravilna. Za takšno delo je potrebnih veliko sej.
Primer je delo umetnika V. Serova "Dekle, osvetljeno s soncem", na katerem je delal celo poletje.
Delo je treba opraviti tudi pri večerni svetlobi. Ko delate na produkciji z večerno osvetlitvijo, morate biti pozorni na dejstvo, da večerna osvetlitev zahajajočega sonca spremeni barvo predmetov, jih naredi sijajne, prižge oranžne, rumene in rdeče barve. Telo postane bronasto in zlato, sence postanejo modre. Večerna osvetlitev zbliža barve osvetljenih predmetov. Delo na produkciji pri večerni svetlobi zahteva gostejša barvna razmerja. To delo ima popolnoma drugačno paleto in drugačen ton kot produkcije, napisane zjutraj ali popoldne.
Vzporedno, v oblačnem vremenu, ko ni mogoče slikati produkcije, osvetljene s soncem, lahko napišete skico v razpršeni svetlobi.
Sivo vreme, ko se osvetlitev dolgo časa malo spreminja, je ugodno za dolgo, tiho delo s podrobnim modeliranjem oblike predmetov. Posebna pozornost je namenjena podrejanju dovršenih podrobnosti skice celotnemu koloritu in barvni harmoniji.
Posebnost dela na prostem je predvsem prenos raznolikosti sončne svetlobe in zračnega okolja. To zahteva hitre poteze s čopičem s tehniko "a la prima". Če želite to narediti, morate imeti veliko število različnih barv. Celotna tonaliteta etude ima pomembno vlogo. Skica, naslikana zjutraj, je napisana v svetlem tonu, barve v njej se zdijo prozorne.
Skica, naslikana podnevi, ima tudi svetlo tonaliteto pri močni svetlobi; pri sivi svetlobi se tonalnost skice zgosti. V večernem skeču se barve zgostijo, tonaliteta skeča postane gostejša. To je posebnost plenerističnega slikarstva.
Delo je bilo predstavljeno na dopisni elektronski konferenci "Sodobni problemi znanosti in izobraževanja", 15. in 20. novembra 2004.
Bibliografska povezava
Karasev Yu.V. ZNAČILNOSTI PLAIN AIR SLIKARSTVA // Fundamentalne raziskave. – 2005. – št. 1. – Str. 92-93;URL: http://fundamental-research.ru/ru/article/view?id=5664 (datum dostopa: 23.07.2019). Predstavljamo vam revije, ki jih je izdala založba "Akademija naravoslovnih znanosti"
Poletje je, kot veste, majhno življenje, plener pa je za umetnika majhno umetniško popotovanje. Tudi če greš v najbližji park. In če si sami uredite dolgo potovanje in še to v dobri družbi podobno mislečih! Živ vpliv narave in nova doživetja so lahko močna spodbuda za ustvarjalnost. Pogosto takšna potovanja ostanejo neprecenljivi spomini za vse življenje. In danes ima vsakdo takšno priložnost.
Mimogrede, tudi veliki umetniki preteklosti so veliko časa preživeli na prostem. In kakšnih dogodkov, povezanih z njimi, zgodovina ne ohranja?
Na primer, Claude Monet, ki je imel smisel za inženiring, se je opremil z mobilnim studiem na čolnu. Zahvaljujoč temu je lahko plaval po Seni, se zasidral na krajih, ki so mu bili všeč, in slikal oba bregova reke hkrati.
In njegov starejši tovariš Camille Corot ni toliko cenil prostora za slikanje na prostem kot časa. Veliki francoski krajinar je menil, da je najboljši čas za plener zgodaj zjutraj, ko so travniki, potoki in gozdovi oviti v skrivnostni čar. Res je, da bi ujeli ta učinek prebujanja narave, je bil gospodar prisiljen zapustiti hišo ob 3-4 uri zjutraj. Sodobniki so se šalili, da ni tako enostavno ceniti in razumeti Corota - če želite primerjati njegove slike z naravo, morate vstati prezgodaj.
Kdor ni imel težav z izbiro krajev za umetniške ekspedicije, je bil ruski krajinar Šiškin. Cesar Aleksander II je zelo cenil njegovo delo in povabil umetnika, da slika svoje slike v znamenitem kraljevem Beloveškem gozdu. Res je, takšno kraljevo usmiljenje se je gospodarju obrnilo nazaj. Čeprav je bil Ivan Ivanovič sprejet kot pomembna oseba, ga je upravnik Beloveške pušče spremljal povsod in ga prosil, naj iz skic odstrani podobe posušenih dreves. Uradnik se je bal obtožb o slabem gospodarjenju z gozdovi.
Auguste Renoir se je znašel v morda najtežjem položaju svojega časa. To se je zgodilo leta 1870, ravno v letu Pariške komune. Daleč od politike se je umetnik podal na plener v kraj med Parizom in Versaillesom, v tiste kraje, ki so bili med dvema sprtima taboroma. Komunarski vojaki so ob pogledu na Renoirjevo delo v impresionističnem slogu mislili, da sploh ne zna risati. In imeli so ga za vohuna s sovražne strani, ki je pod okriljem stojala jemal zemljevid območja. Samo posredovanje znanega častnika je mojstra rešilo pred aretacijo zaradi vohunjenja.
Srečanje umetnika z gledalci na pleneru lahko prinese ne le težave, ampak tudi potencialni dobiček. Nekega dne sta dva jezdeca prijahala do Paula Cézanna, ki je delal na prostem. To sta bila baron Cochens, oče in sin - slavna ljubitelja umetnosti in zbiratelja tistega časa. Poznavanje z njimi je Cezannu obljubilo veliko prednosti. Žal je prepirljivi gospodar, ne da bi ugotovil, kdo je pred njim, odgnal nepovabljene gledalce. Kasneje so morali ponovno iskati skupni jezik.
Kmalu bo na voljo spletni tečaj plenerističnega slikanja, ki združuje vse prednosti poletne likovne prakse. Čar pokrajine, izkušen učitelj, povratne informacije in toplo podjetje - vse, kar potrebujete za prijeten proces in dober rezultat.
Plenerizam: od A do vašega slikanja v naravi. Spletni tečaj
Z izkušenim mentorjem lahko tudi začetniki izkusijo vso čarobnost in navdih plenerističnega slikanja. Senzacionalen spletni tečaj, po (in že med) zaključkom katerega boste lahko sami risali na prostem. Dali vam bomo možnost, da sami narišete stanja narave tam, kjer želite in točno tista, ki vas navdihujejo. Narisali boste lahko nebo v različnih stanjih, oblake, sončno svetlobo, poglede na mesta, reke, listje. Z uporabo izkušenj in znanja, pridobljenega na tečaju, lahko preprosto in enostavno vzamete potrebne materiale in se odpravite na svojo umetniško pot.
V tem članku o plenerska fotografija Poskušal bom razbiti nekaj mitov, povezanih s tehnikami fotografiranja na prostem. Opredelil bom pojem »plenerizma«. Potem bomo enkrat za vselej ugotovili pravilno črkovanje te besede. Naučili se boste izbrati čas, kraj in želeni kot. In ali je vredno skrbeti za vreme?
Plener ali plener?
Kakšno vreme bo najbolj “pravilno” za delo na prostem? Verjetno bi bilo najbolje fotografirati v rahlo oblačnih razmerah z nekaj sončnimi utrinki - ne preveč svetlim, a tudi ne oblačnim. V takih razmerah bomo dobili precej kontrastne in svetle fotografije. Vendar ne bi rekel tako kategorično, da je nemogoče narediti kakovostne na močnem soncu ali oblačnem dnevu. Veliko je v tem primeru odvisno od lokacije snemanja in uporabljene dodatne opreme.
Slika plenerja. Kdaj streljati?
Seveda se strinjam, da so zgodnje jutro in večer pred sončnim zahodom najboljši pogoji za streljanje in pokrajina enako. Vendar se ne bi smeli toliko zanašati na določen čas dneva, ker se na različnih zemljepisnih širinah, v različnih mestih vse spreminja. Stvari, kot je čas snemanja, so zelo subjektivne in vreme je spremenljivo. In ni vsaka stranka pripravljena vstati ob petih ali šestih zjutraj "zaradi umetnosti". Še več, sam nisem pripravljen. 🙂
Med fotografskimi navdušenci začetniki obstaja mnenje, da streljanje proti soncu nepravilno, napačno itd. Dovolil si bom uničiti tudi ta mit. Za vašo informacijo, številni fotografi bodo raje izbrali ta kot na svetel sončen dan. In za to sta dva razloga.
Prvič, fotografiranje proti soncu je boljše od vstavljanja vžigalic v oči modela, ki bo mežikal pred slepečimi žarki. Sence na obrazu in oblačilih bodo izjemno globoke. Stanje lahko poskusite izboljšati tako, da photoshop, ampak ... to ni naša metoda. 🙂
Naslednja prednost streljanja proti soncu je, da dobite osvetlitev ozadja, ki ugodno loči model od okoliškega ozadja. Ta fotografija izgleda bolj profesionalno. Z dodatno uporabo reflektorja so doseženi neverjetni rezultati.
Kdor je študiral na umetniški šoli, obiskoval tečaj risanja ali fotografije, je verjetno že večkrat slišal besedo "plener". Kaj to je in v čem se razlikuje od navadne likovne umetnosti, so morali učitelji podrobno razložiti. Ta članek je namenjen tistim, ki tega koncepta ne poznate.
Kaj je "plener"
Vsi umetniki ne ustvarjajo svojih slik, medtem ko sedijo v studiu. In nimajo vsi možnosti risati iz fotografije, še posebej, ker fotoaparat ne more prenesti volumna in občutka prostora, ne glede na to, kako težko se trudi. Za rešitev tega problema je plener – slikanje v naravi. Poleg tega je predmet ustvarjalnosti lahko karkoli: rastline in pokrajine, mestne panorame in posamezne zgradbe, portreti, nebo in še veliko več, kar vam lahko pride na misel.
Pleneristi za umetnike so še ena priložnost, da preizkusijo svoje moči, začutijo in vse to prenesejo na platno. Glavna stvar je, da se naučite risati hitro, preden se svetloba spremeni. Pogosto na plenerju nastanejo skice in skice namesto polnopravnih slik. Fotografi delajo tudi v naravi. Za mnoge med njimi je plenerstvo glavna smer v ustvarjalnosti.
Kako težko je
Slikanje na pleneru je veliko težje kot slikanje v ateljeju. Vreme se lahko spremeni v vsakem trenutku - veter odnese vse umetniške pripomočke, žuželke pridejo na pot, sonce pa precej hitro spremeni svoj položaj na nebu in radikalno spremeni osvetlitev. Zdi se, zakaj bi se toliko trudil, saj lahko fotografiraš prizor in narišeš vse hiše. A ni tako preprosto. Vsak umetnik bo odgovoril, da bodo slike, narisane iz ravne fotografije, same videti ravne. In umetnikova naloga je ustvariti občutek prostora. Ne glede na to, kaj pravijo o plenerizmu (da je na primer izguba časa, truda in živcev), noben mojster, ki je vreden soli, ne bo zavrnil možnosti ustvarjanja v naravi.
Zgodba
V naravi so ljudje slikali že od nekdaj, vendar se je plenerizam kot slikarski slog pojavil šele v začetku 19. stoletja, zahvaljujoč delu Angležev Richarda Parkesa Boningtona in Johna Constabla. ki pomeni hitro risanje v naravi, je pritegnil mnoge. Povzeli so ga znani umetniki, kot so Pierre-Auguste Renoir, Baptiste in Jean-François Millet. Kasneje je Claude Monet postal eden najbolj znanih umetnikov, ki je slikal naravo iz življenja.
V Rusiji je bil plener še posebej priljubljen od konca 19. do začetka 20. stoletja. K. Korovin, I. Grabar in V. Serov so redno ustvarjali dela na prostem. Slavni mojster krajine Isaac Levitan je prav tako ustvaril veliko osupljivih skic v tem žanru.
Trenutno je risanje v naravi pogosto vključeno v obvezni program likovnih visokošolskih in srednjih izobraževalnih ustanov. Profesionalni slikarji pa organizirajo mednarodni plener. Gre za skupinski izlet, namenjen izmenjavi izkušenj in znanja med umetniki iz različnih držav.
Kako pripraviti
Odkrili ste pojem "plener" - kaj je, od kod prihaja in zakaj je potreben. Zdaj ostane le še ugotoviti, kako se sami potopiti v svet plenerističnega slikarstva.
Potrebovali boste skicirko. To je poseben zložljiv kovček, v katerem lahko nosite čopiče, barve in druge pripomočke. Nameščen je na stojalu in nadomešča slikarjevo stojalo. Ne pozabite na svinčnike in barve, papir, radirko, vodo, v kateri boste splaknili čopiče, in posodo zanjo.
Zagotovo boste potrebovali topla oblačila, saj se vreme lahko vsak trenutek spremeni, kapo in repelent za mrčes. Priprave morate jemati resno, sicer bo želja po ustvarjanju izginila v pol ure po začetku dela.
Torej, kaj ste se naučili o plenerizmu? Kar je v naravi, tisto prvotno, ki se je pojavilo v Angliji v začetku 19. stoletja. Ostaja priljubljen do danes. Zdaj ste tudi sami pripravljeni, da začnete slikati v naravi skupaj z največjimi umetniki 19. in 20. stoletja.
Včasih ustvarjalni ljudje govorijo jezik, ki je navadnim smrtnikom povsem nerazumljiv. No, na primer, kakšna dejanja lahko pričakujete od umetnika, ko reče: "Danes grem na plener"? To pomeni, da se bo oblekel preprosteje, si na ramena vrgel nahrbtnik z manjšo zalogo živil, s seboj vzel skicirko in odšel v naravo opravljat sveta dejanja, torej pisati skeče. No, izkazalo se je, da! No, ti umetniki se radi spustijo v meglo ...
Pomen besede "plener"
Poglejmo, od kod prihaja ta zanimiva beseda in kaj točno je "plener". Kot mnoge druge besede v sodobnem ruskem jeziku je bila izposojena iz tujega jezika. Izkazalo se je, da ta izraz prihaja iz francoščine en plein air, kar pomeni "na prostem". Če greste dlje v svoje izobraževalne raziskave in pogledate v razlagalni slovar, lahko tam preberete, da je plenerizam:
1. Odsev zraka in naravne svetlobe v sliki.
2. Naravno zunanje okolje, v katerem slikar deluje.
Naj v svojem imenu dodamo, da v našem času za umetnika lahko štejemo ne le slikarskega mojstra, ampak tudi človeka, ki se kreativno ukvarja s fotografijo. V tem primeru ima vse, kar je rečeno o plenerizmu v povezavi z risbo, enak pomen za fotografiranje v naravi.
Kaj potrebujete za plenerno slikanje?
Ker je ta članek namenjen predvsem tistim, ki jih zanimajo osnove slikanja in želijo bolje vedeti, kaj je plener (profesionalci to že dolgo vedo), bomo poskušali govoriti o materialih in barvah, ki so najboljše primerno za plenerno slikanje.
1. Seveda morate nujno kupiti skicirko, majhno in lahko. Vseboval bo paleto, barve, čopiče, paletni nož in topilo. Tu se bodo odlično prilegali tudi rezani listi grundirane lepenke, na katere je najbolje pisati skice na prostem. Razgrnjeno skicirko s podaljšanimi nogami umetniki uporabljajo kot stojalo.
2. Pri izbiri barv je najbolje dati prednost oljnim barvam. Z njimi je najlažje delati. Akvarel in drugi slikarski materiali bodo zahtevali posebne veščine, zato začetnikom ne priporočamo uporabe. Konec koncev greste na plener! Kaj je to, če ne užitek? Zakaj bi kompliciral svojo nalogo?
3. Najboljši čopiči so tisti iz naravnih ščetin. Potrebovali boste tako ravna orodja različnih velikosti kot okrogla. Ne pozabite vzeti veliko krp za sušenje rok in rok.
4. Uveljavljeni umetniki s seboj na plener vedno vzamejo poseben velik zložljiv dežnik. Vzemite jih za zgled! V jasnem vremenu vas bo zaščitil pred sončnimi opeklinami, v oblačnem pa pred dežjem.
Najboljši primeri plenerističnega slikarstva
Zdaj, ko veste, da je plenerarstvo slikanje na prostem, in ste popolnoma opremljeni za tovrstno ustvarjalnost, se lahko odpravite na pot. Toda preden začnete skicirati v naravi, vam svetujemo, da preučite ustvarjalne izkušnje najboljših impresionistov.
Prav oni so najbolje razvozlali vse skrivnosti plenerističnega slikarstva. Umetniki, kot so Pissaro, Frédéric Bazille, Auguste Renoir in med Rusi, so popolnoma razumeli zakone spreminjajoče se svetlobne igre barv in to lahko prenesli na svoja platna. Oglejte si reprodukcije njihovih slik; umetnik začetnik se lahko od njih nauči veliko koristnega.
Zanimiva dejstva
Izkazalo se je, da so umetniki, preden je slikanje na prostem postalo modno, pripravljali svoje barve v svojih delavnicah. Zaradi vsesplošne strasti do plenerizma so jih začeli izdelovati v ceveh. Navsezadnje jih je bilo v tej obliki zelo enostavno nositi s seboj.
Še zanimivost: plenerstvo ni samo slikanje v naravi, ampak tudi glasba. Ja, ja, ko so koncerti na prostem.
Fotografiranje na prostem
Dandanes ima skoraj vsakdo fotoaparat. V vsakem primeru vsaj navadne posodice za milo. Vendar nimajo vsi dragega SLR fotoaparata. Toda če imate odličen DSLR, ste morda pripravljeni na pravo, profesionalno fotografiranje na prostem. kaj je Enako kot pleneristično slikanje, le da se namesto barv, čopičev in platna uporablja fotoaparat.
Samo pomislite, kako lepa je narava! In kako si včasih želiš med sprehodom po gozdu ali ob robu surfa vzeti delček te lepote s seboj. Ne more vsakdo postati slikar, a skoraj vsak se lahko nauči uporabljati fotoaparat. Vendar ne mislite, da je fotografiranje na prostem preprosta stvar. Fotograf mora znati in znati narediti veliko, da dobi odlične fotografije. Morda se boste morali celo najprej prijaviti na kakšne tečaje fotografije. Toda glavna stvar je seveda praksa. Želimo vam ustvarjalni uspeh pri vašem plenerskem delu!