Umetniška izvirnost romana "Zločin in kazen". Idejna in umetniška izvirnost romana Zločin in kazen Umetniška izvirnost romana Zločin in kazen

22.10.2020

Umetniška izvirnost romana "Zločin in kazen"

Abeltin E.A., Litvinova V.I., Hakaska državna univerza. N.F. Katanova

Abakan, 1999

Posebnost "Zločina in kazni" je, da sintetizira romantiko in tragedijo. Dostojevski je črpal tragične ideje iz obdobja šestdesetih let, v katerem je bila »svobodna višja« osebnost prisiljena preizkušati smisel življenja sama v praksi, brez naravnega razvoja družbe. Ideja dobi v poetiki Dostojevskega romaneskno moč šele, ko doseže skrajno napetost in postane manija. Dejanje, h kateremu človeka potiska, mora pridobiti značaj katastrofe. Junakov "zločin" ni ne kriminalne ne človekoljubne narave. Dejanje v romanu je določeno z dejanjem svobodne volje, ki se izvaja za pretvorbo ideje v resničnost.

Dostojevski je iz svojih junakov naredil zločince – ne v kriminalnem, ampak v filozofskem pomenu besede. Lik je za Dostojevskega postal zanimiv, ko se je v njegovem namernem zločinu razkrila zgodovinska, filozofska ali moralna ideja. Filozofska vsebina ideje se pri njem zlije z občutki, značajem, družbeno naravo človeka, njegovo psihologijo.

Roman temelji na svobodni izbiri rešitve problema. Življenje je moralo Raskoljnikova spodbiti iz kolen, uničiti svetost norm in avtoritet v njegovem umu, ga pripeljati do prepričanja, da je on začetek vseh začetkov: »vse so predsodki, samo strahovi in ni ovir, in tako bi moralo biti!" In ker ni ovir, potem morate izbrati.

Dostojevski je mojster hitrega zapleta. Bralec se že na prvih straneh znajde v hudem boju, junaki pridejo v konflikt z ustaljenimi značaji, idejami in miselnimi nasprotji. Vse se zgodi impromptivno, vse se sestavi v najkrajšem možnem času. Junaki, »ki so se odločili v svojih srcih in glavah, prebijajo vse ovire, zanemarjajoč svoje rane ...«

Zločin in kazen imenujemo tudi roman duhovnega iskanja, v katerem je slišati veliko enakih glasov, ki se prepirajo o moralnih, političnih in filozofskih temah. Vsak od likov dokazuje svojo teorijo, ne da bi poslušal sogovornika ali nasprotnika. Takšna polifonija nam omogoča, da roman imenujemo polifoničen. Iz kakofonije glasov izstopa avtorjev glas, ki do nekaterih likov izraža sočutje, do drugih pa antipatijo. Prežet je bodisi z liričnostjo (ko govori o Sonjinem duhovnem svetu) bodisi s satiričnim prezirom (ko govori o Luzhinu in Lebezyatnikovu).

Naraščajoča napetost zapleta se prenaša skozi dialog. Z izjemno spretnostjo Dostojevski prikaže dialog med Raskolnikovim in Porfirijem, ki poteka v dveh vidikih: prvič, vsaka pripomba preiskovalca približa Raskoljnikovo izpoved; in drugič, celoten pogovor v ostrih skokih razvija filozofsko stališče, ki ga je junak izrazil v svojem članku.

Notranje stanje likov pisatelj posreduje z metodo izpovedi. "Veš, Sonya, veš, kaj ti bom rekel: če bi ubijal samo zato, ker sem bil lačen, potem bi bil zdaj ... srečen, če bi to vedela!" Starec Marmeladov se v gostilni izpove Raskolnikovu, Raskolnikov pa Sonji. Vsak ima željo odpreti svojo dušo. Izpoved praviloma poteka v obliki monologa. Liki se prepirajo sami s seboj, se grajajo. Pomembno je, da razumejo sebe. Junak ugovarja svojemu drugemu glasu, zavrne nasprotnika v sebi: "Ne, Sonya, to ni to!" je spet začel in nenadoma dvignil glavo, kot da bi ga nenaden preobrat misli spet udaril in vzbudil ... Običajno se misli, da če človeka doleti nov obrat misli, potem je to obrat misli sogovornika. Toda v tem prizoru Dostojevski razkrije neverjeten proces zavesti: nov obrat misli, ki se je zgodil v junaku, ga je osupnil! Človek posluša sebe, se prepira sam s seboj, si nasprotuje.

Portretni opis izraža splošne družbene značilnosti in znake starosti: Marmeladov je pijani ostareli uradnik, Svidrigajlov je mladosten, izprijen gospod, Porfirij je bolehen, inteligenten raziskovalec. To ni običajno pisateljevo opažanje. Splošno načelo slike je koncentrirano v grobih, ostrih potezah, kot so maske. Toda oči so vedno naslikane na zamrznjenih obrazih s posebno skrbjo. Skozi njih lahko pogledate v človekovo dušo. In takrat se razkrije izjemna manira Dostojevskega osredotočanja pozornosti na nenavadno. Obrazi vseh so čudni, vse na njih je speljano predaleč, presenečajo s svojimi kontrasti. Nekaj "strašno neprijetnega" je bilo na Svidrigailovovem čednem obrazu; v Porfirijevih očeh je bilo "nekaj veliko bolj resnega", kot bi bilo pričakovati. V žanru polifonega ideološkega romana so to edine portretne značilnosti kompleksnih in razklanih ljudi.

Krajinsko slikarstvo Dostojevskega ni podobno slikam podeželske ali mestne narave v delih Turgenjeva ali Tolstoja. Zvoki orgel, moker sneg, zatemnjena svetloba plinskih svetilk - vse te večkrat ponavljajoče se podrobnosti ne dajejo le mračnega okusa, temveč skrivajo tudi zapleteno simbolično vsebino.

Sanje in nočne more nosijo določen umetniški pomen pri razkrivanju ideološke vsebine. V svetu junakov Dostojevskega ni nič trajnega, oni že dvomijo, ali se razpad moralnih temeljev in osebnosti zgodi v sanjah ali v resnici. Da bi prodrl v svet svojih junakov, Dostojevski ustvarja nenavadne like in nenavadne situacije, ki mejijo na domišljijo.

Umetniški detajl v romanu Dostojevskega je tako izviren kot druga umetniška sredstva. Raskolnikov poljubi Sonjine noge. Poljub služi za izražanje globoke ideje, ki vsebuje več pomenov.

Vsebinska podrobnost včasih razkrije celoten načrt in potek romana: Raskolnikov ni ubil starke - zastavnice, ampak je "spustil" sekiro na "glavo z zadnjico". Ker je morilec veliko višji od svoje žrtve, ga med umorom rezilo sekire grozeče »gleda v obraz«. Z rezilom sekire Raskolnikov ubije prijazno in krotko Lizaveto, eno tistih ponižanih in užaljenih, zaradi katerih je bila dvignjena sekira.

Barvni detajli okrepijo krvavi podton Raskoljnikovega zločina. Mesec in pol pred umorom je junak zastavil »majhen zlat prstan s tremi rdečimi kamni«, spominek svoje sestre. "Rdeči kamenčki" postanejo znanilci kapljic krvi. Barvna podrobnost se ponovi več kot enkrat: rdeči reverji na škornjih Marmeladova, rdeče lise na junakovem suknjiču.

Ključna beseda bralca usmeri v vihar čustev lika. Tako se v šestem poglavju beseda "srce" ponovi petkrat. Ko se je Raskolnikov, ko se je zbudil, začel pripravljati na odhod, je »njegovo srce nenavadno utripalo, da bi vse ugotovil in ničesar ne pozabil, a srce mu je bilo tako razbijajoče, da mu je postalo težko dihati. ” Ko je varno prispel do starkine hiše, »vdihnil in pritisnil roko na razbijajoče srce, takoj spet otipaval in zravnal sekiro, se je začel previdno in tiho vzpenjati po stopnicah, neprestano poslušajoč pred vrati starke. njegovo srce še močneje bije: "Ali sem zelo bled?" Toda srce se ni ustavilo. Nasprotno, kot namenoma je trkanje postajalo vse močnejše, močnejše, močnejše ...«

Da bi razumeli globok pomen te ključne podrobnosti, se moramo spomniti ruskega filozofa B. Vysheslavtseva: »... v Svetem pismu srce najdemo na vsakem koraku, očitno pomeni organ vseh čutov nasploh in verskega občutka posebno ... taka stvar je položena v srce intimno skrito funkcijo zavesti, kot je vest: vest je po apostolu zakon, vpisan v srca. V utripu Raskoljnikovega srca je Dostojevski slišal zvoke junakove trpeče duše.

Simbolični detajl pomaga razkrivati družbene specifike romana.

Naprsni križ. V trenutku, ko je zastavljalnico prevzelo njeno trpljenje na križu, so ji okrog vratu skupaj s tesno napolnjeno denarnico viseli »Sonjina ikona«, »Lizavetinov bakren križ in čempresov križ«. Ob afirmaciji pogleda na svoje junake kot kristjane, ki hodijo pred Bogom, avtor hkrati podaja idejo o skupnem odrešilnem trpljenju vseh, na podlagi katerega je možno simbolno bratenje, tudi med morilcem in njegovimi žrtvami. Raskolnikov cipresov križ ne pomeni le trpljenja, ampak križanje. Takšni simbolični podrobnosti v romanu sta ikona in evangelij.

Verska simbolika je opazna tudi v lastnih imenih: Sonya (Sofija), Raskolnikov (razkol), Kapernaumov (mesto, v katerem je Kristus delal čudeže); v številkah: "trideset rubljev", "trideset kopejk", "trideset tisoč srebrnikov".

Govor likov je individualiziran. Govorne značilnosti nemških junakov v romanu predstavljata dve ženski imeni: Luiza Ivanovna, lastnica zabavišča, in Amalia Ivanovna, pri kateri je Marmeladov najel stanovanje.

Monolog Luise Ivanovne ne kaže le stopnje njenega slabega znanja ruskega jezika, ampak tudi njene nizke intelektualne sposobnosti:

»Nisem imel nobenega hrupa ali pretepov ... nobenega škandala, ampak oni so prišli popolnoma pijani in bom povedal vse ... Jaz imam plemenito hišo in vedno nisem želel nobenega škandala je prišel popolnoma pijan in nato spet. Vprašal je tri potilke, nato pa je eden dvignil noge in začel igrati na klavir z nogo, in to sploh ni dobro v plemiški hiši, in zlomil je klavir, in ni manir pri vse..."

Govorno vedenje Amalije Ivanovne se še posebej jasno kaže ob zbujanju Marmeladova. Pozornost skuša pritegniti s pripovedovanjem smešne dogodivščine »iz nenavadnega«. Ponosna je na svojega očeta, ki je "bil zelo pomemben človek in je dal vse od sebe."

Mnenje Katerine Ivanovne o Nemcih se odraža v njenem odgovoru: »Oh, bedak! In ona misli, da je to ganljivo, in ne ve, kako neumna je! ... Glej, ona sedi tam, ima široko odprte oči Jezna je! Ha-ha-ha."

Govorno vedenje Luzhina in Lebezyatnikova je opisano ne brez ironije in sarkazma. Luzhinov zadrti govor, ki vsebuje modne fraze v kombinaciji z njegovim prizanesljivim nagovarjanjem drugih, razkriva njegovo aroganco in ambicioznost. Nihilisti so v romanu Lebezyatnikov predstavljeni kot karikatura. Ta »polizobraženi tiran« je skregan z ruskim jezikom: »Ojej, ni se znal pravilno sporazumevati v ruščini (ne zna pa nobenega drugega jezika), zato je bil popolnoma izčrpan, nekako naenkrat, celo kot da sem shujšal po podvigu svojega odvetnika.« Lebezjatnikovi kaotični, nejasni in dogmatični govori, ki, kot vemo, predstavljajo parodijo Pisarevovih družbenih nazorov, so odsevali kritiko Dostojevskega do idej zahodnjakov.

Dostojevski govor individualizira po eni značilnosti: pri Marmeladovu je formalna vljudnost uradnika obilno posejana s slovanizmi; Luzhin ima slogovno birokracijo; Svidrigajlov je ironična malomarnost.

Zločin in kazen ima svoj sistem za označevanje ključnih besed in fraz. To je poševni tisk, torej uporaba druge pisave. Besede sojenje, dejanje, nenadoma so v poševnem tisku. To je način osredotočanja pozornosti bralcev tako na zaplet kot na predvideno dejanje. Zdi se, da poudarjene besede ščitijo Raskolnikova pred tistimi stavki, ki se jih boji izreči. Poševno pisavo uporablja tudi Dostojevski kot način za karakterizacijo lika: Porfirijev »nevljudni sarkazem«; "Nenasitno trpljenje" v Sonjinih potezah.

Reference

Groysman V. Verski simboli v romanu Zločin in kazen. Literatura. Priloga k časopisu "Prvi september". 1997, N44, str. 5-11.

Maykhel I. Jezik obrazne mimike in gest. Prav tam, str.9.

Belkin A. Branje Dostojevskega in Čehova. M., 1973, str. 56-84.

Lekmanov O. Pogled na "široko puščavsko reko." Literatura. Priloga časopisa "Prvi september", 1997, N15

Leta 1866 je izšel roman F. M. Dostojevskega "Zločin in kazen". Njegov avtor je večino svojega življenja živel v precej skrčenih materialnih razmerah, ki jih je povzročila potreba po odplačilu dolgov za objavo revij "Epoha" in "Čas", ki sta jih brata Dostojevski sprejela pred smrtjo svojega starejšega brata Mihaila. Zato je bil F. M. Dostojevski prisiljen svoj roman vnaprej »prodati« založniku, nato pa mučno hiteti, da bi izpolnil rok. Ni imel dovolj časa, da bi kot Tolstoj sedemkrat prepisal in

Popravi kar si napisal. Zato je roman Zločin in kazen v nekaterih pogledih precej ranljiv. Veliko je bilo povedanega o njeni dolžini, nenaravnem kopičenju posameznih epizod in drugih kompozicijskih pomanjkljivostih.
Toda vse, kar je bilo povedano, nam ne more prikriti dejstva, da je delo Dostojevskega, njegovo umetniško dojemanje sveta tako novo, izvirno in sijajno, da je za vedno vstopil kot inovator, kot utemeljitelj nove šole v zgodovini svetovne književnosti. .
Glavna umetniška značilnost romana "Zločin in kazen" je subtilnost psihološke analize. Psihologizem je v ruski literaturi znan že dolgo. Tudi sam Dostojevski uporablja izročila M. Yu Lermontova, ki je skušal dokazati, da »zgodovina človeške duše. morda bolj zanimiv in poučen kot zgodovina celega ljudstva.« Za roman Dostojevskega je značilno prodiranje v psihologijo prikazanih likov (pa naj gre za kristalno čisto dušo Sonje Marmeladove ali temne upogibe duše Svidrigailova), željo ne samo po prenosu njihove reakcije na takratne prevladujoče odnose med ljudmi, ampak tudi človekovo dojemanje sveta v danih družbenih okoliščinah (izpoved Marmeladova) .
Uporaba polifonije in polifonije v romanu pomaga avtorju razkriti dušo in pogled na svet likov. Vsak lik poleg sodelovanja v dialogih izgovarja neskončen "notranji" monolog, ki bralcu pokaže, kaj se dogaja v njegovi duši. Dostojevski celotno dejanje romana ne gradi toliko na resničnih dogodkih in njihovem opisu, temveč na monologih in dialogih likov (tu se prepleta tudi njegov lastni glas, glas avtorja). Pisatelj subtilno prenaša govorne značilnosti vsakega lika, zelo občutljivo reproducira intonacijski sistem govora vsakega lika (to je jasno opazno v govoru Raskolnikova). Iz te ustvarjalne drže izhaja še ena umetniška značilnost romana - jedrnatost opisov. Dostojevskega ne zanima toliko, kako človek izgleda, ampak kakšno dušo ima v sebi. Tako se izkaže, da se iz celotnega opisa Sonje spominja le eno svetlo pero na njenem klobuku, ki ji sploh ne ustreza, medtem ko ima Katerina Ivanovna svetel šal ali šal, ki ga nosi.
Za pomembno umetniško značilnost lahko štejemo tudi to, da roman Zločin in kazen od nas zahteva globoko filozofsko razumevanje življenja. Njegovi junaki (predvsem Raskolnikov) so iskalci, obsedeni z eno idejo. Ideja o "kri po vesti" postane taka ideja, ki prisili protagonista, da pozabi na lastno dobro počutje. Dostojevski o tem razpravlja z bralcem, Rodion z Marmeladovim, Porfirij Petrovič z bralci v članku, ki ga je napisal sam. Skozi celoten roman poteka filozofska razprava o vsebini pojma "zločin" (zakaj je Sonechka kriminalka in Luzhin v očeh družbe dostojna oseba, čeprav je v resnici ravno obratno?).
Celo zaplet samega romana temelji na zgodbi o zločinu (znano je, da je Dostojevski o nečem podobnem bral v stolpcu incidentov). Strasti v romanu so skrajne, v njem ni poltonov. Posebnost romana je tudi izjemna intenzivnost konflikta. Normalno, običajno življenje je za glavnega junaka dolgočasno.
Vse naštete umetniške značilnosti romana se. svojo mojstrovino ruske in svetovne književnosti ter njenega avtorja – utemeljitelja novega »psihološkega« pristopa k prikazovanju pojavov realnosti.

Eseji na teme:

F. M. Dostojevski je kot pisatelj pripisoval velik pomen zabavni naravi pripovedi in bil neprekosljiv mojster ostrega, pustolovskega zapleta, ki bralca prevzame in zadrži...
"Zločin in kazen" je roman Fjodorja Mihajloviča Dostojevskega, prvič objavljen leta 1866 v reviji "Ruski glasnik". Poleti 1865 ...
Zločin in kazen F. M. Dostojevskega je socialno-psihološki roman. Dotika se tistih družbenih problemov, ki so skrbeli napredno družbo ...
Za razumevanje vsebine romana "Zločin in kazen" je pomembno, da si predstavljamo podobo Sankt Peterburga, ki se je pojavila na straneh del Fjodorja Dostojevskega. V literaturi ...
Sveto pismo je knjiga, ki jo pozna vse človeštvo. Njegov vpliv na razvoj svetovne umetniške kulture je velik. Svetopisemske zgodbe in podobe so navdihovale pisce...
Fjodor Mihajlovič Dostojevski je v svojem delu pogosto uporabljal svetopisemske teme in motive. Roman "Zločin in ..." ni bil izjema.
Svet glavnih junakov romana Zločin in kazen F. M. Dostojevskega je svet malih ljudi, izgubljenih v velemestu, ki...

Na prvi pogled se morda zdi, da se zaplet "Zločina in kazni" ujema s standardno shemo tako imenovanega "kriminalskega romana" z njegovimi obveznimi sestavinami: zločin, morilec, preiskovalec ... Toda v kriminalnih romanih je zaplet običajno tajno: identiteta zločinca se običajno razkrije šele na zadnjih straneh dela. Medtem pa v romanu Dostojevskega bralec že od samega začetka ve, kdo je zagrešil umor. Pisatelj ne izpostavlja pustolovskega vidika kriminalne teme, temveč moralno-psihološkega. Dostojevskega ne zanima toliko sam umor kot njegovi vzroki in izvor. V ospredju ima psihološko skrivnost, povezano s podobo glavnega junaka.

Največja napetost zapleta se izraža v stopnjevanju najbolj akutnih dramatičnih situacij, ki se pojavljajo vidno, dobesedno pred očmi bralcev: umor starega dninarja in nesrečne Lizavete, Sonjin odhod na ulico, Marmeladov samomor, smrt Katerine Ivanovne, samomor Svidrigajlova ... Pripoved ima jasno izražen dramatičen značaj. Liki so si ostro nasprotni, spori med njimi niso vsakdanje, ampak ideološke narave, polemika razkriva kontrast v značajih likov.

Dostojevski v »Zločinu in kazni« uporablja posebno obliko pripovedi, ki se v znanosti imenuje »nepravilen neposredni govor«. Zgodba je pripovedovana v imenu avtorja, vendar kot skozi prizmo Raskolnikovega dojemanja. Ne samo njegove misli, ampak celo njegov glas se ves čas sliši. In čeprav to ni njegov monolog, se nenehno ohranja vtis intenzivnega ritma Raskolnikovega notranjega govora. Od prve strani je zunanji svet, ki ga obdaja, vključen v proces samozavedanja junaka, ki se vedno prenaša iz avtorjevih obzorij v obzorja Raskolnikova. Zato se bralec nehote vključi v proces empatije, doživlja vse občutke, ki se v junaku porajajo med potekom dejanja.

Tudi prikaz človeške psihologije v romanu je izjemno dramatiziran, saj so junaki Dostojevskega vedno obsedeni s strastjo, izraženo v intenzivnih dramskih situacijah. Kompleksnost in nedoslednost junakovega notranjega sveta, njihova značilna introspekcija, ki ima pogosto najbolj boleče oblike, so združeni s temeljito analizo zunanjih razlogov, pod vplivom katerih se oblikujejo misli, škrbine in dejanja določenih likov.

Pisatelj ima svoj Petersburg - mesto z umazanimi ulicami, temnimi dvorišči, mračnimi stopnišči; mesto, opisano s posebnimi vsakdanjimi podrobnostmi in hkrati neresnično, fantastično, ki daje predstavo o vzdušju, v katerem bi lahko nastala Raskolnikovova ideja o njegovem fantastičnem zločinu. »Všeč mi je,« je priznal junak romana, »kako pojejo na orgle v hladnem, temnem in vlažnem jesenskem večeru, še posebej v vlažnem, ko imajo vsi mimoidoči bledozelene in bolne obraze ... ” In Svidrigajlov samomor se zgodi v megleni deževni noči, ko so bile hiše z zaprtimi polkni videti žalostne in umazane, mraz in vlaga pa sta že grabila njegovo telo ...

Zadušljiv ozek življenjski prostor obdaja junake Dostojevskega in zdi se, da iz njega nikoli ne bodo prišli v širok in svoboden prostor. Simboličen v tem pogledu je opis Raskolniknikovega doma (soba, ki je bila videti kot omara) ali Sonje (soba, ki je bila videti kot nepravilen štirikotnik, kar ji je dalo grd videz). Njihova življenja so stisnjena v ta prostor, sestavljen iz »strašno ostrih« in »pregrdih topih« vogalov, in ne morejo ga zapustiti.

Dostojevski je bil eden prvih v svetovni literaturi, ki je govoril o tragediji mislečega človeka, ki, ko doživlja neskladje z meščansko družbo, zanika njeno nepravičnost in zlo, sam čuti breme idej in iluzij, ki jih ustvarja ta ista družba. Na tej podlagi lahko nastaneta individualizem in anarhizem, ki je sposoben opravičiti kakršne koli zločine in vzpostaviti načelo »permisivnosti«. Pomen Zločina in kazni presega svoj čas; namenjena je tudi prihodnosti, opozarja na pogubnost individualističnega upora, na tiste nepredvidljive katastrofe, ki jih lahko pripeljejo do novopečenih Napoleonov, ki prezirajo milijone navadnih ljudi, njihove najbolj legitimne in naravne pravice do življenja, svobode in sreče. .

Moskovska finančna in industrijska univerza

"Sinergija"

v disciplini "Literatura"

"Izvirnost romana Zločin in kazen"

Dokončano:

Loginov Dmitrij

Preverjeno:

Khabarova T.M.

Bronnitsy, 2013

Načrtujte

1. UMETNIŠKA IZVIRNOST ROMANA

2. Posebnosti romana "Zločin in kazen"

UMETNIŠKA IZVIRNOST ROMANA

Med klasiki svetovne književnosti Dostojevski zasluženo nosi naziv mojster razkrivanja skrivnosti človeške duše in ustvarjalec umetnosti mišljenja. Vsaka misel pisca, dobra ali slaba, po njegovih lastnih besedah "kljuva kot kura iz jajca." Vse umetniške značilnosti in poetika romana Zločin in kazen služijo kot sredstvo za razkrivanje posebne duhovnosti Dostojevskega. Med delom je pisec skušal izslediti predvsem »psihološki proces zločina«. Zato velja »Zločin in kazen« za delo, v katerem se je najbolj jasno začrtala izvirnost pisateljevega psihologizma. V romanu je pomembno dobesedno vse: številke, imena, priimki, peterburška topografija, čas dogajanja, situacije, v katerih se znajdejo junaki, in celo posamezne besede. Dostojevski je zaupal svojemu bralcu, zato je marsikaj namenoma pustil neizrečenega, računajoč na bralčevo duhovno povezanost z njegovim svetom. V tem duhovnem svetu so različni položaji sekire med Raskolnikovim umorom starega zastavnika in Lizavete ter opis Raskolnikovega videza in številki "sedem" in "enajst", ki "zasledujeta" glavnega junaka, in rumena barva pogosto omenjena v romanu, in beseda »nenadoma«, omenjena na straneh romana približno 500-krat, in številne druge podrobnosti, ki so na prvi pogled nevidne.

Vsak junak romana ima svoj individualni jezik, vendar vsi komunicirajo v skupnem jeziku - jeziku pisateljeve »četrte dimenzije«. Vsak lik v "Zločinu in kazni" ima lahko svoj besedni opis, vendar je najbolj izrazit jezikovni portret Raskolnikova. Dostojevski je z veliko veščino pokazal dvojnost glavnega junaka romana, pri čemer je v ta namen uporabil različne slogovne prijeme: prekinitev Raskolniknikovega govora, disharmonijo njegove sintakse in, kar je najpomembneje, kontrast med zunanjimi in notranjimi oblikami junakovega govor. Vse v slogu romana je podvrženo »zakonom četrte dimenzije«, kjer gravitacija preneha delovati: portret, pokrajina, kraj in čas dogajanja. Pisateljev poseben, svojevrsten ritem bralca tako očara, da ne razume takoj vsake podrobnosti junakovega portreta.

Pisateljeve metode ustvarjanja psihološke slike so izjemno raznolike. Kljub temu, da je Dostojevski le redko uporabljal portrete kot take, velja za subtilnega in globokega mojstra portretiranja. Pisatelj je verjel, da je človek zelo kompleksno bitje in njegov videz nikakor ne more odražati njegovega bistva. Za Dostojevskega je pomembnejši junakov kostum oziroma kateri koli detajl v njem, ki odraža karakter junaka. Tako na primer Luzhinova obleka (pametna obleka, čudovite rokavice itd.) Izda njegovo željo, da bi bil videti mlajši in naredil ugoden vtis na druge. Dovolj je spomniti se na primer portreta starega zastavnika, katerega ekspresivnost je ustvarjena s pomočjo pomanjševalnic: »Bila je drobna, suha starka, približno šestdeset let, z ostrimi in jeznimi očmi, majhna koničast nos in goli lasje. Njeni svetli, rahlo sivi lasje so bili namazani z oljem ... Starka je vsako minuto kašljala in stokala.«

Najpomembnejše sredstvo karakterizacije v romanu "Zločin in kazen", tako kot v katerem koli leposlovnem delu, so dejanja junakov. Toda Dostojevski bolj opozarja na dejstvo, pod vplivom katerega so ta dejanja storjena: ali dejanje izvaja oseba, ki jo vodi čustvo, ali pa dejanje poteka pod vplivom uma junaka. Dejanja, ki jih Raskoljnikov stori nezavedno, so običajno velikodušna in plemenita, medtem ko pod vplivom razuma junak stori zločin (sam zločin je bil storjen iz uma; Raskolnikov je bil pod vplivom razumske ideje in jo je želel preizkusiti v praksi) . Ko je prišel v hišo Marmeladovih, je Raskolnikov instinktivno pustil denar na okenski polici, a ko je odšel od doma, mu je bilo žal. Nasprotje med občutki in razumskimi sferami je zelo pomembno za Dostojevskega, ki je osebnost razumel kot kombinacijo dveh načel – dobrega, povezanega z občutkom, in zla, povezanega z razumom. Čutna sfera je po avtorju izvirna, božanska narava človeka. Človek sam je bojno polje med Bogom in Hudičem.

Zanimiv čas. Sprva teče počasi, nato se pospeši, med težkim delom se raztegne in popolnoma ustavi ob vstajenju Raskoljnikova, kot da združuje sedanjost, preteklost in prihodnost. Napetost psihološkega konflikta se stopnjuje s tehniko, kot je subjektivna interpretacija časa; lahko se ustavi (kot na primer v prizorišču umora starke) ali leti z vročino, nato pa obrazi, predmeti, dogodki utripajo v junakovih mislih kot v kalejdoskopu. Druga značilnost romana je pomanjkanje doslednosti in logike pri prenosu občutkov in izkušenj likov, ki jih določa tudi njihovo duševno stanje. Avtor se pogosto zateka k »vizijam«, vključno s halucinacijami in nočnimi morami (sanje Raskolnikova, Svidrigailova). Vse to poslabša dramatiko dogajanja, zaradi česar je slog romana hiperboličen.

Posebnosti romana "Zločin in kazen"

Umetniški detajl v romanu Dostojevskega je tako izviren kot druga umetniška sredstva. Raskolnikov poljubi Sonjine noge. Poljub služi za izražanje globoke ideje, ki vsebuje več pomenov.

Simbolični detajl pomaga razkrivati družbene specifike romana.

Monolog Luise Ivanovne ne kaže le stopnje njenega slabega znanja ruskega jezika, ampak tudi njene nizke intelektualne sposobnosti:

Reference

Groysman V. Verski simboli v romanu Zločin in kazen. Literatura. Priloga k časopisu "Prvi september". 1997, N44, str. 5-11.

Maykhel I. Jezik obrazne mimike in gest. Prav tam, str.9.

Belkin A. Branje Dostojevskega in Čehova. M., 1973, str. 56-84.

Lekmanov O. Pogled na "široko puščavsko reko." Literatura. Priloga časopisa "Prvi september", 1997, N15

Shapovalova O.A.. "Zločin in kazen" F.M. Dostojevskega. Povzetek. Značilnosti romana. Dela., 2005

Žanr "Zločin in kazen" (1866) je roman, v katerem za pisatelja glavno mesto zasedajo socialni in filozofski problemi sodobnega ruskega življenja. Poleg tega je v "Zločinu in kazni" mogoče opaziti žanrske značilnosti: detektivsko zgodbo (bralec že od samega začetka ve, kdo je morilec starega zastavljalca, vendar detektivska spletka ostane do konca - Raskolnikov priznava, ali bo padel v past preiskovalca Porfirija Petroviča ali se izmuzniti?), vsakdanji esej (podroben opis revnih četrti Sankt Peterburga), novinarski članek (Raskolnikov članek »O zločinu«), duhovno pisanje (citati in parafraze iz Sveto pismo) itd.

Ta roman lahko imenujemo socialni, ker Dostojevski prikazuje življenje prebivalcev revnih četrti Sankt Peterburga. Tema dela je prikazati nečloveške razmere obstoja revnih, njihovo brezupnost in zagrenjenost. Ideja "Zločina in kazni" je, da pisatelj obsodi svojo sodobno družbo, ki svojim državljanom omogoča, da živijo v brezupni stiski. Takšna družba je zločinska: šibke, nemočne ljudi obsoja na smrt in hkrati povzroča povračilni zločin. Te misli so izražene v priznanju Marmeladova, ki ga izreče v umazani gostilni pred Raskolnikovim (1, II).

Z opisovanjem revščine in nesreče družine Marmeladov, družine Raskolnikov, Dostojevski nadaljuje plemenito tradicijo ruske literature - temo "malega človeka". Klasična ruska literatura je pogosto prikazovala trpljenje »ponižanih in užaljenih« ter v javnosti vzbujala pozornost in sočutje do ljudi, ki so se tudi po lastni krivdi znašli na »dnevu življenja«.

Dostojevski podrobno prikazuje življenje revnih peterburških četrti. Upodablja Raskolnikovo sobo, ki je videti kot omara, Sonjino grdo stanovanje in prehodno sobo-hodnik, kjer se stiska družina Marmeladov. Avtor opisuje videz svojih revnih junakov: oblečeni so ne le slabo, ampak zelo slabo, tako da se je škoda pojaviti na ulici. To zadeva Raskolnikova, ko se prvič pojavi v romanu. Marmeladov, ki ga je v krčmi srečal študent berač, »je bil oblečen v črn, star, popolnoma raztrgan frak, z razpadajočimi gumbi. Samo eden od njih je še držal kitko in nanjo jo je tudi zapel. Izpod nankeenega telovnika je štrlela srajca, vsa zmečkana, umazana in zamazana« (1, II). Poleg tega vsi ubogi junaki stradajo v dobesednem pomenu besede: majhni otroci Katerine Ivanovne jokajo od lakote, Raskolnikovu se nenehno vrti od lakote. Iz notranjih monologov glavnega junaka, iz izpovedi Marmeladova, iz napol norih jokov Katerine Ivanovne pred smrtjo je razvidno, da ljudi do meje trpljenja pripelje revščina, neurejenost življenja, da zelo vneto občutite njihovo ponižanje. Marmeladov ob spovedi vzklikne: »Revščina ni slabost ... Ampak revščina, dragi gospod, revščina je slabost, gospod. V revščini še ohraniš svojo plemenitost prirojenih čustev, a v revščini nihče nikoli. Za revščino te niti s palico ne izženejo, ampak z metlo jih pometeš iz človeške družbe, da bo še toliko bolj žaljivo ...« (1, II).

Kljub odkriti simpatiji do teh junakov jih Dostojevski ne poskuša olepševati. Pisatelj pokaže, da sta za svojo žalostno usodo v veliki meri kriva tako Semjon Zaharovič Marmeladov kot Rodion Romanovič Raskolnikov. Marmeladov je bolan alkoholik, ki je zaradi vodke pripravljen oropati tudi svoje majhne otroke. Ne obotavlja se priti k Sonji in jo prositi za zadnjih trideset kopejk za pijačo, čeprav ve, kako zasluži ta denar. Zaveda se, da ravna nedostojno do lastne družine, a se vseeno napije na križ. Ko Raskolnikovu pripoveduje o svojem zadnjem popivanja, ga zelo skrbi, da otroci verjetno že pet dni niso ničesar jedli, razen če Sonya prinese vsaj nekaj denarja. Iskreno obžaluje, da njegova lastna hči živi na rumeni vozovnici, sam pa uporablja njen denar. Raskolnikov je to dobro razumel: »O, da, Sonya! Kakšen vodnjak jim je vendarle uspelo izkopati in ga uporabljajo!« (1, II).

Dostojevski ima do Raskolnikova dvoumen odnos. Po eni strani pisatelj sočustvuje s študentom, ki si mora revno služiti kruh z učnimi urami in prevodi. Avtor pokaže, da se je protičloveška teorija o »stvarjih« in »junakih« rodila v bolni glavi glavnega junaka, ko se je naveličal poštenega boja s sramotno revščino, saj je videl, da okoli njega cvetijo barabe in tatovi. Po drugi strani pa Dostojevski upodablja Raskoljnikovega prijatelja, študenta Razumihina: življenje mu je še težje kot glavnemu junaku, saj nima ljubeče matere, ki bi mu pošiljala denar iz svoje pokojnine. Hkrati Razumikhin trdo dela in najde moč, da prenese vse stiske. Malo razmišlja o sebi, vendar je pripravljen pomagati drugim, in ne v prihodnosti, kot načrtuje Raskolnikov, ampak zdaj. Razumikhin, revni študent, mirno sprejme odgovornost za Raskolnikovo mamo in sestro, verjetno zato, ker resnično ljubi in spoštuje ljudi, in ne razmišlja o tem, ali je vredno ali ne prelivati "kri po svoji vesti".

V romanu se socialna vsebina tesno prepleta s filozofsko (ideološko): filozofska teorija Raskoljnikova je neposredna posledica njegovih obupnih življenjskih okoliščin. Inteligenten in odločen človek razmišlja, kako popraviti krivični svet. Mogoče z nasiljem? Toda ali je mogoče ljudem proti njihovi volji na silo vsiliti pošteno družbo? Filozofska tema romana je razprava o »pravici do krvi«, torej premislek o »večnem« moralnem vprašanju: ali visok cilj opravičuje zločinska sredstva? Filozofska ideja romana je oblikovana takole: noben plemenit cilj ne opravičuje umora, ni človeška stvar, da se odloči, ali je človek vreden živeti ali ne.

Raskolnikov ubije posodilko Aleno Ivanovno, ki jo pisatelj sam prikazuje kot skrajno neprivlačno: »Bila je drobna, suha starka okoli šestdesetih let, z ostrimi in jeznimi očmi, majhnim koničastim nosom in golimi lasmi. Svetle, rahlo sive lase je namazala z oljem. Okoli njenega tankega in dolgega vratu je bila ovita nekakšna flanelasta cunja, podobna kurji nogi ...« (1, I). Alena Ivanovna je odvratna, začenši z zgornjim portretom in despotskim odnosom do svoje sestre Lizavete in konča s svojimi oderuškimi dejavnostmi; videti je kot uš (5, IV), ki sesa človeško kri. Vendar pa po Dostojevskem tudi tako grde starke ni mogoče ubiti: vsaka oseba je sveta in nedotakljiva, v tem pogledu so vsi ljudje enaki. Po krščanski filozofiji sta človekovo življenje in smrt v božjih rokah in ljudje o tem ne smejo odločati (zato sta umor in samomor smrtna greha). Dostojevski že na samem začetku umor zlonamerne zastavljalnice otežuje z umorom krotke, neuslišane Lizavete. Tako Raskoljnikov, ki želi preizkusiti svoje nadčloveške sposobnosti in se pripravlja postati dobrotnik vseh revnih in ponižanih, začne svojo plemenito dejavnost z ubijanjem (!) starke in svetega norca, ki je videti kot velik otrok, Lizavete.

Pisateljev odnos do »pravice do krvi« je med drugim pojasnjen v monologu Marmeladova. Ko govori o zadnji sodbi, je Marmeladov prepričan, da bo Bog na koncu sprejel ne le pravične, ampak tudi ponižane pijance, nepomembne ljudi, kot je Marmeladov: »In rekel nam bo: »Praviči! podoba zveri in njen pečat; ampak pridi tudi ti!" (...) In iztegnil bo svoje roke k nam, in padli bomo ... in jokali ... in razumeli bomo vse! Potem bomo razumeli vse!..« (1, II).

"Zločin in kazen" je psihološki roman, saj glavno mesto v njem zavzema opis duševnih bolečin osebe, ki je storila umor. Poglobljen psihologizem je značilna lastnost dela Dostojevskega. En del romana je posvečen samemu zločinu, preostalih pet delov pa je posvečenih čustvenim doživetjem morilca. Zato je za pisca najpomembnejše prikazati Raskolnikove muke vesti in njegovo odločitev, da se pokesa. Posebna lastnost psihologizma Dostojevskega je, da prikazuje notranji svet človeka »na robu«, v napol blodnjavem, napol norem stanju, to pomeni, da avtor poskuša prenesti boleče duševno stanje, celo podzavest liki. To na primer razlikuje romane Dostojevskega od psiholoških romanov Leva Tolstoja, kjer je predstavljeno harmonično, pestro in uravnoteženo notranje življenje likov.

Roman »Zločin in kazen« je torej izjemno kompleksno umetniško delo, ki tesno združuje slike ruskega življenja sodobnega Dostojevskega (60. leta 19. stoletja) in razprave o »večnem« vprašanju človeštva - »pravici do krvi«. .” Pisatelj vidi izhod ruske družbe iz gospodarske in duhovne krize (sicer prve revolucionarne situacije) v tem, da se ljudje obračajo h krščanskim vrednotam. Poda svojo rešitev zastavljenega moralnega vprašanja: pod nobenim pogojem človek nima pravice presojati, ali naj nekdo drug živi ali umre; moralni zakon ne dovoljuje »kri po vesti«.

Tako je »večno« vprašanje Dostojevskega rešeno zelo humano, humano je tudi prikazovanje življenja nižjih slojev v romanu. Čeprav pisatelj ne odvezuje krivde ne z Marmeladova ne z Raskoljnikova (za svojo stisko sta v veliki meri kriva sama), je roman strukturiran tako, da v bralcih vzbudi sočutje do teh junakov.