Najbolj znana igra "Hamlet. Danski princ" je velika filozofska tragedija.
Najbolj privlačna stvar pri tem je podoba glavnega junaka.
Shakespeare je sin majhnega trgovca iz mesta Stratchord. Pri 14 letih je začel pomagati očetu pri njegovih zadevah, pri 18 letih pa se je poročil. Potem je odšel v London in postal igralec. Na odru je igral do svojega 40. leta, potem se je vrnil v rodni kraj in bil tam pokopan pri 52. V očeh sodobnikov je bil nihče, saj igralski poklic takrat ni bil cenjen.
Genij samouk.
Shakespearov čas je humanizem, kjer je v središču človek.
100 let po njegovi smrti je bil priznan kot klasik.
Tragedija "Hamlet" je nastala leta 1600.
Shakespeare je bil še posebej žalosten, ko je videl, da se njegov glavni ideal sesuje (človek je lep in sposoben nenehnega samoizboljševanja)
Shakespeare je predvidel globoko duhovno krizo, povezano z buržoazno revolucijo.
Shakespeare ustvari nov tip tragedije – tragedijo časa. Ta čas je nasprotje vseh njegovih tragičnih junakov.
Njegovo obdobje je bilo polno vere v človekovo dostojanstvo in se konča z razočaranjem.
V Hamletu je zlo prevladujoča sila življenja.
"Biti pošten na tem svetu pomeni biti edini izmed deset tisoč"
"Sramota je zajela ves svet"
Patos tragedije je ogorčenje nad vsemogočnostjo zla.
Hamletova slika:
Hamlet se dviga nad vsemi liki.
Prvi udarec je očetova smrt, drugi je poroka matere, tretji je izdaja strica.
"Nobenemu človeku ni mogoče zaupati," je Hamletov zaključek.
Tako ravna z vsemi, razen s prijateljem Horatiom. Preklinja stoletje, v katerem je rojen. Napolnjen je s prirojeno duhovno plemenitostjo. Vstop v odraslost je bil zanj šok.
Njegova norost ni resnična. Ljudem je treba povedati resnico.
Hamletov pogled na svet je svetovna žalost (takrat so ji rekli melanholija).
Monolog »biti ali ne biti« je vrhunec Hamletovih dvomov. Pomen: boj proti zlu ali izogibanje boju? Izbere prvo.
Hamlet veliko razmišlja o smrti. Ta problem je povezan z drugim: "kako živeti?"
Razen Hamleta in Horacija nihče ne razmišlja o smrti. Hamlet je človek, ker je filozof.
Dansko imenuje zapor.
Sprva je bila Hamletova mati idealna ženska. Takrat je poroka z bratom pokojnika veljala za greh incesta. In Hamlet krivi svojo mater. Z Gertrudo ne govori sin, ampak sodnik.
Razum za Hamleta je najvišja človeška sposobnost. Izobrazba in inteligenca sta eni najmočnejših Hamletovih značajskih lastnosti. Zanima ga tudi umetnost.
Tip "univerzalnega človeka" renesanse.
Njegovi monologi vsebujejo številne misli in citate starodavnih avtorjev. To daje njegov govor smisel.
Hamlet je celo navzven plemenit.
Za Hamleta je bil oče ideal človeka; za sina je bil podoben Bogu.
Za Shakespeara je pomemben kontrast med obema kraljema. Vsebuje globok filozofski pomen.
Hamlet je prvi refleksivni (bolj navznoter kot navzven) junak svetovne literature. Prvi je odtujen in odtujenost narašča z napredovanjem tragedije.
V Hamletu je glavna stvar visok koncept človeka, pa tudi nagnjenost k razmišljanju. Takšnega junaka v svetovni literaturi ni bilo.
Podoba Hamleta vzbuja spoštovanje in zanimanje, ne pomilovanja. Njegova podoba tudi omogoča prepričati, da lahko človek tudi v najtežjih razmerah ostane visok in plemenit.
Hamlet je filozofska tragedija. Ne v smislu, da bi predstava vsebovala sistem pogledov na svet, izražen v dramski obliki.
Namen umetnosti ni poučevanje, temveč, kot pravi Hamlet, »postaviti kakor zrcalo pred naravo: pokazati vrlini njene lastnosti, arogantnosti svojo podobo in vsaki dobi in razredu svojo podobo in odtis." Upodabljati ljudi takšne, kot so - tako je Shakespeare razumel nalogo umetnosti.
Da iz tragedije ni mogoče izpeljati neposrednega pouka, najbolje dokazuje različna mnenja o njenem pomenu. Življenjska slika, ki jo je ustvaril Shakespeare, ki jo dojemamo kot »podobo in odtis« resničnosti, spodbuja vsakogar, ki razmišlja o tragediji, da vrednoti ljudi in dogodke na enak način, kot se ocenjujejo v življenju.
Shakespearov pogled na svet je raztopljen v podobah in situacijah njegovih dram. S svojimi tragedijami je skušal vzbuditi pozornost občinstva, ga postaviti iz oči v oči z najstrašnejšimi pojavi življenja, vznemiriti samozadovoljne in se odzvati na čustva tistih, ki so tako kot on doživljali tesnobo in bolečino zaradi nepopolnosti življenja.
Namen tragedije ni prestrašiti, ampak spodbuditi miselno aktivnost, spodbuditi razmišljanje o nasprotjih in težavah življenja, in Shakespeare ta cilj doseže. Dosega predvsem s podobo junaka. S tem, ko si zastavlja vprašanja, nas spodbuja k razmišljanju o njih in iskanju odgovorov. Toda Hamlet se ne samo sprašuje o življenju, ampak o njem izrazi številne misli. Njegovi govori so polni izrekov in kar je izjemno, je to, da vsebujejo misli mnogih generacij.
Premiera "Hamleta" v gledališču Globe je bila leta 1601 in to je bilo leto slavnih preobratov v zgodovini Anglije, ki so neposredno prizadeli tako skupino Globe kot Shakespeara osebno. Dejstvo je, da je leto 1601 leto "Esseške zarote", ko je mladi ljubljenec starajoče se Elizabete, grof Esseški, popeljal svoje ljudi na ulice Londona v poskusu upora proti kraljici, bil ujet in obglavljen. Njegov govor zgodovinarji razumejo kot zadnjo manifestacijo srednjeveške fevdalne svobodnjaštva, kot upor plemstva proti absolutizmu, ki je omejeval njegove pravice, česar ljudstvo ni podpiralo. Skupaj z Essexom so bili v Tower vrženi tudi mladi plemiči, ki so mu sledili, zlasti grof Southamptonski, Shakespearov mecen. Southampton je bil pozneje pomiloščen, toda medtem ko je potekalo sojenje Essexu, je moral biti Shakespearov um še posebej temen.
Hamlet je isto kot Don Kihot, »večna podoba«, ki je nastala ob koncu renesanse skoraj sočasno z drugimi podobami velikih individualistov (Don Kihot, Don Juan, Faust). Vse utelešajo renesančno idejo brezmejnega osebnega razvoja, hkrati pa so v teh umetniških podobah utelešene velike strasti, kot je značilno za renesančno literaturo.
Nespodobno hitra poroka njegove matere, izguba Hamleta starejšega, v katerem princ ni videl le očeta, ampak idealno osebo, pojasnjujejo njegovo mračno razpoloženje na začetku predstave. In ko se Hamlet znajde pred nalogo maščevanja, začne razumeti, da Klavdijeva smrt ne bo popravila splošnega stanja, saj so vsi na Danskem Hamleta starejšega hitro izročili pozabi in se hitro navadili na suženjstvo. Obdobje idealnih ljudi je v preteklosti in tema Danske zapora se prepleta skozi vso tragedijo.
Hamlet ve, da je njegova dolžnost kaznovati zlo, vendar njegova predstava o zlu ne ustreza več preprostim zakonom družinskega maščevanja. Zlo zanj ni omejeno na Klavdijev zločin, ki ga na koncu kaznuje; zlo se razlije v svet okoli njega in Hamlet spozna, da se ena oseba ne more upreti vsemu svetu. Ta notranji konflikt ga vodi k razmišljanju o nesmiselnosti življenja, o samomoru.
Temeljna razlika med Hamletom in junaki prejšnje tragedije maščevanja je v tem, da se zna pogledati od zunaj, razmišljati o posledicah svojih dejanj. Hamletovo glavno področje delovanja je misel in ostrina njegove introspekcije. Hamlet je junak, rojen v duhu renesanse, vendar njegova tragedija nakazuje, da v svoji poznejši fazi ideologija renesanse doživlja krizo. Hamlet prevzame delo revizije in prevrednotenja ne le srednjeveških vrednot, temveč tudi vrednot humanizma, pri čemer se razkrije iluzornost humanističnih predstav o svetu kot kraljestvu brezmejne svobode in neposrednega delovanja.
glavni tragični konflikt - osamljenost humanistične osebnosti v puščavi družbe, v kateri ni mesta za pravičnost, razum in dostojanstvo. Hamlet je prvi refleksivni junak v svetovni literaturi, prvi junak, ki doživlja stanje odtujenosti.
Zakaj je podoba Hamleta večna podoba? Razlogov je veliko, hkrati pa vsak posebej ali vsi skupaj, v harmonični in harmonični enoti, ne morejo dati izčrpnega odgovora. Zakaj? Kajti ne glede na to, koliko se trudimo, ne glede na raziskave, ki jih izvajamo, nismo podvrženi »tej veliki skrivnosti« - skrivnosti Shakespearovega genija, skrivnosti ustvarjalnega dejanja, ko eno delo, ena slika postane večna, druga pa postane večna. izgine, se raztopi v pozabo, tako in brez dotika naše duše. Pa vendar podoba Hamleta vabi in straši ...
W. Shakespeare, "Hamlet": zgodovina ustvarjanja
Preden se odpravimo na razburljivo potovanje globoko v Hamletovo dušo, se spomnimo povzetka in zgodovine pisanja velike tragedije. Zaplet dela temelji na resničnih dogodkih, ki jih je Saxo Grammaticus opisal v knjigi "Zgodovina Dancev". Neki Horwendil, bogat vladar Jutlandije, je bil poročen z Geruto, imel je sina Amleta in brata Fengo. Slednji je bil ljubosumen na njegovo bogastvo, pogum in slavo ter je nekega dne pred vsemi dvorjani surovo obračunal z bratom in se nato poročil z njegovo vdovo. Amlet se ni podredil novemu vladarju in se je kljub vsemu odločil, da se mu bo maščeval. Delal se je norega in ga ubil. Čez nekaj časa je samega Amleta ubil njegov drugi stric ... Poglejte - podobnost je očitna!
Čas dogajanja, kraj, dogajanje samo in vsi udeleženci v dogajanju - vzporednic je veliko, vendar se problematika tragedije Williama Shakespeara ne ujema s konceptom »tragedije maščevanja« in daleč presega njegove meje. . Zakaj? Dejstvo je, da so glavni liki Shakespearove drame, na čelu s Hamletom, danskim princem, dvoumni po značaju in se bistveno razlikujejo od trdnih junakov srednjega veka. V tistih časih ni bilo običajno veliko razmišljati, sklepati in še bolj dvomiti v sprejete zakone in starodavne tradicije. Na primer, ni veljalo za zlo, ampak za obliko ponovne vzpostavitve pravičnosti. Toda v podobi Hamleta vidimo drugačno interpretacijo motiva maščevanja. To je glavna odlika predstave, izhodišče vsega edinstvenega in neverjetnega, kar je v tragediji in kar nas preganja že več stoletij.
Elsinore - veličastno izmed kraljev. Nočni stražar vsako noč opazuje pojav duha, o čemer poroča Horatiu, Hamletovemu prijatelju. To je duh pokojnega očeta danskega princa. V »mrtvi uri noči« Hamletu zaupa svojo glavno skrivnost - ni umrl naravne smrti, ampak ga je zahrbtno ubil njegov brat Klavdij, ki je prevzel njegovo mesto - prestol in se poročil z vdovo - kraljico Gertrudo.
Neutolažljiva duša umorjenega zahteva od sina maščevanje, toda Hamlet, zmeden in osupel zaradi vsega, kar je slišal, se ne mudi ukrepati: kaj če duh sploh ni oče, ampak glasnik pekla? Potrebuje čas, da se prepriča o resničnosti skrivnosti, ki mu je bila povedana, in se dela, da je nor. Smrt kralja, ki v Hamletovih očeh ni bil samo oče, ampak tudi idealen moški, nato prenagljena, kljub žalovanju, poroka matere in strica, zgodba o Duhu - to so prve strele. nastajajoče nepopolnosti sveta, je to začetek tragedije. Po njem se zaplet hitro razvija, s tem pa se korenito spremeni tudi sam glavni junak. V dveh mesecih se iz navdušenega mladeniča spremeni v brezbrižnega, melanholičnega »starca«. S tem zaključujemo temo “V. Shakespeare, Hamlet, podoba Hamleta se tu ne konča.
Prevara in izdaja
Klavdij sumi na Hamletovo bolezen. Da bi preveril, ali se je njegovemu nečaku res nenadoma zmešalo, se zaroti s Polonijem, zvestim dvorjanom novopečenega kralja. Odločijo se, da bodo uporabili nič hudega slutečo Ofelijo, Hamletovo ljubljeno. Z istim namenom sta na grad poklicana tudi prinčeva stara zvesta prijatelja Rosencrantz in Guildensten, vendar se izkažeta, da nista tako zvesta in takoj pristaneta pomagati Klavdiju.
Mišelovka
Gledališka skupina prispe v Elsinore. Hamlet jih prepriča, da pred kraljem in kraljico izvedejo predstavo, katere zaplet natančno pove zgodbo o Duhu. Med predstavo vidi na Klavdijevem obrazu strah in zmedenost ter je prepričan o njegovi krivdi. No, zločin je rešen - čas je za ukrepanje. Toda Hamletu se spet ne mudi. »Danska je zapor«, »čas je premaknjen«, zlo in izdaja se ne razkrijeta le v umoru kralja s strani lastnega brata, sta povsod, od zdaj naprej je to normalno stanje sveta. Obdobje idealnih ljudi je že zdavnaj minilo. Na tem ozadju krvno maščevanje izgubi svoj prvotni pomen, preneha biti oblika »rehabilitacije« pravičnosti, saj v bistvu ne spremeni ničesar.
Pot zla
Hamlet se znajde na razpotju: »Biti ali ne biti? - to je vprašanje." Kaj služi maščevanje, je prazno in brez pomena. Toda tudi brez hitrega povračila za storjeno zlo je nemogoče živeti naprej. To je častna dolžnost. Hamletov notranji konflikt ne privede le do lastnega trpljenja, do njegovih neskončnih razprav o nesmiselnosti življenja, do misli o samomoru, ampak kot vrela voda v zaprti posodi zavre in povzroči celo vrsto smrti. Princ je neposredno ali posredno kriv za te umore. Ubije Polonija, ki sliši njegov pogovor z materjo in ga zamenja za Klavdija. Na poti v Anglijo, kjer naj bi Hamleta usmrtili, je na krovu ladje zamenjal pismo, ki ga je diskreditiralo, namesto njega pa so usmrtili njegova prijatelja Rosencrantza in Guildensterja. V Elsinorju umre Ophelia, ki je ponorela od žalosti. Laertes, Ofelijin brat, se odloči maščevati očeta in sestro in izzove Hamleta na dvoboj pred sodiščem. Konico njegovega meča zastrupi Klavdij. Med dvobojem Gertrude umre, potem ko je poskusila zastrupljeno vino iz skodelice, ki je bila pravzaprav namenjena Hamletu. Zaradi tega sta Laertes in Claudius ubita, sam Hamlet pa umre ... Odslej je dansko kraljestvo pod oblastjo norveškega kralja Fortinbrasa.
Podoba Hamleta v tragediji
Podoba Hamleta se pojavi ravno takrat, ko se renesansa bliža koncu. Hkrati se pojavijo druge, nič manj žive, "večne podobe" - Faust, Don Kihot, Don Juan. V čem je torej skrivnost njihove trajnosti? Najprej so dvoumni in večplastni. V vsakem izmed njih se skrivajo velike strasti, ki pod vplivom določenih dogodkov do skrajnosti izostrijo eno ali drugo značajsko lastnost. Na primer, skrajnost Don Kihota je v njegovem idealizmu. Podoba Hamleta je oživela, lahko bi rekli, zadnjo, skrajno stopnjo introspekcije, iskanja duše, ki ga ne sili k hitri odločitvi, k odločnemu delovanju, ga ne sili k spremembi svojega življenja, ampak nasprotno - ga paralizira. Po eni strani si dogodki vrtoglavo sledijo, Hamlet pa je v njih neposredni udeleženec, glavni junak. Ampak to je po eni strani, to je tisto, kar leži na površini. In na drugi? - On ni "režiser", ni glavni vodja celotne akcije, je samo "lutka". Ubije Polonija, Laerta, Klavdija, postane odgovoren za smrt Ofelije, Gertrude, Rosencrantza in Guildenstena, a vse to se zgodi po volji usode, po tragični nesreči, po pomoti.
Eksodus renesanse
Vendar spet ni vse tako preprosto in nedvoumno. Da, bralec dobi vtis, da je podoba Hamleta v Shakespearovi tragediji polna neodločnosti, neaktivnosti in šibkosti. Še enkrat, to je le vrh ledene gore. Pod nepregledno debelino vode se skriva nekaj drugega - oster um, neverjetna sposobnost pogleda na svet in samega sebe od zunaj, želja priti do samega bistva in na koncu videti resnico, ne glede na vse. Hamlet je pravi junak renesanse, velik in močan, ki na prvo mesto postavlja duhovno in moralno samoizpopolnjevanje, poveličuje lepoto in brezmejno svobodo. Vendar pa ni njegova krivda, da ideologija renesanse v svoji poznejši fazi doživlja krizo, v ozadju katere je prisiljen živeti in delovati. Pride do zaključka, da je vse, v kar je verjel in kar je živel, le iluzija. Delo revidiranja in prevrednotenja humanističnih vrednot se spremeni v razočaranje in se posledično konča v tragediji.
Različni pristopi
Nadaljujemo s temo, kakšne so Hamletove značilnosti. Kaj je torej korenina tragedije Hamleta, danskega princa? V različnih obdobjih je bila podoba Hamleta različno zaznavana in razlagana. Johann Wilhelm Goethe, strastni občudovalec talenta Williama Shakespeara, je na primer menil, da je Hamlet lepo, plemenito in visoko moralno bitje, njegova smrt pa izhaja iz bremena, ki mu ga je naložila usoda, ki ga ni mogel ne nositi ne odvreči.
Slavni S. T. Coldridge nas opozarja na popolno pomanjkanje volje princa. Vsi dogodki, ki so se zgodili v tragediji, bi nedvomno morali povzročiti neverjeten val čustev in posledično povečanje aktivnosti in odločnosti v delovanju. Ni moglo biti drugače. Toda kaj vidimo? Žejni maščevanja? Takojšnja izvedba vaših načrtov? Nič takega, nasprotno - neskončni dvomi ter nesmiselna in neupravičena filozofska razmišljanja. In tu ne gre za pomanjkanje poguma. To je edina stvar, ki jo lahko naredi.
Šibkost volje so pripisovali Hamletu in Toda po mnenju izjemnega literarnega kritika to ni njegova naravna lastnost, temveč pogojna, ki jo določajo razmere. Izhaja iz duševne razcepljenosti, ko življenje in okoliščine narekujejo eno, notranja prepričanja, vrednote ter duhovne sposobnosti in možnosti pa narekujejo nekaj drugega, popolnoma nasprotno.
W. Shakespeare, "Hamlet", podoba Hamleta: zaključek
Kot lahko vidite, koliko ljudi - toliko mnenj. Večna podoba Hamleta je presenetljivo večplastna. Lahko bi rekli, cela galerija slik medsebojno izključujočih se portretov Hamleta: mistik, egoist, žrtev Ojdipovega kompleksa, pogumen junak, izjemen filozof, mizogin, najvišje utelešenje idealov humanizma, melanholik. oseba, ki ni primerna za nič ... Je konec tega? Bolj verjetno ne kot da. Tako kot se bo vesolje širilo v nedogled, tako bo podoba Hamleta v Shakespearovi tragediji vedno vznemirjala ljudi. Že zdavnaj se je odtrgal od besedila samega, zapustil ozke okvire predstave zanj in postal tisti »absolut«, »nadtip«, ki ima pravico do obstoja zunaj časa.
Tragedija "Hamlet"
Med dramami Williama Shakespeara je Hamlet ena najbolj znanih. Junak te drame je navdihoval pesnike in skladatelje, filozofe in politike.
Ogromna paleta filozofskih in etičnih vprašanj se v tragediji prepleta z družbenimi in političnimi vprašanji, ki zaznamujejo edinstveno plat 16. in 17. stoletja.
Shakespearov junak je postal goreč zastopnik tistih novih pogledov, ki jih je s seboj prinesla renesansa, ko so napredni umi človeštva skušali obnoviti ne le razumevanje umetnosti starodavnega sveta, izgubljeno v tisočletju srednjega veka, ampak tudi človekovo zaupa v svoje moči, ne da bi se zanašal na usmiljenje in pomoč nebes.
Družbena misel, literatura in umetnost renesanse so odločno zavrnile srednjeveške dogme o nujnosti vsakodnevne ponižnosti duha in mesa, odmaknjenosti od vsega resničnega, pokornega pričakovanja ure, ko človek preide v »onaj svet«, in se obrnile k človeku. s svojimi mislimi, občutki in strastmi v svoje zemeljsko življenje z njegovimi radostmi in trpljenjem.
Tragedija "Hamlet" je "ogledalo", "kronika stoletja". Nosi pečat časa, v katerem so se ne le posamezniki, ampak celi narodi znašli tako rekoč med kladivom in nakovalom: zadaj in celo v sedanjosti so fevdalna razmerja, že v sedanjosti in pred nami buržoazni odnosi; tam - vraževerje, fanatizem, tukaj - svobodomiselnost, a tudi vsemogočnost zlata. Družba je postala veliko bogatejša, vendar je bilo tudi več revščine; posameznik je veliko bolj svoboden, vendar je tudi več svobode za samovoljo.
Država, v kateri živi danski princ, tarnajoč zaradi svojih razjed in razvad, je izmišljena Danska. Shakespeare je pisal o sodobni Angliji. Vse v njegovi igri – junaki, misli, problemi, liki – pripada družbi, v kateri je živel Shakespeare.
"Hamlet" je napolnjen s tako globoko filozofsko vsebino, tragedija daje tako široko sliko Shakespearovega sodobnega življenja, ustvarja tako veličastne človeške like, da so pisateljeve misli in občutki, vsebovani v tej mojstrovini Shakespearove dramatike, postali blizu in sozvočni ne le z njegovim sodobniki, pa tudi ljudje drugih zgodovinskih obdobij. Zahvaljujoč nekaterim "motečim" epizodam se Hamletova podoba poglobi, njegova človečnost postane manj stroga kot v tistih prizorih, kjer se bori. Toplina duše, navdih umetnika, ki računa na medsebojno razumevanje - to so novi dotiki, ki se pojavijo v portretu, ko Shakespeare prikaže Hamleta v pogovoru z igralci.
O Shakespearovi odločnosti priča ena pomembna podrobnost v konstrukciji podobe Hamleta. Danski princ ima po smrti svojega očeta pravico do prestola, dopolnil je polnoletnost (čeprav ni povsem jasno, koliko je star). Noben razlog za nezrelost ni mogel opravičiti Klavdijeve uzurpacije prestola. Toda Hamlet nikoli ne razglasi svojih pravic, ne želi sedeti na prestolu. Če bi Shakespeare vključil ta motiv v tragedijo, bi s tem veliko izgubil; Ko Horatio o pokojnem monarhu pravi, da je bil »pravi kralj«1, Hamlet pojasni: »Bil je moški, moški v vsem.« To je pravo merilo vseh stvari, najvišje merilo za Hamleta. Koliko meja je na tej kompleksni podobi?
Do Klavdija je nepomirljivo sovražen. Do igralcev je prijazen. V interakciji z Ofelijo je nesramen. Do Horatia je vljuden. Dvomi vase. Deluje odločno in hitro. Je duhovit. Spretno vihti meč. Boji se božje kazni. On je bogokleten. Obsoja svojo mamo in jo ljubi. Ravnodušen je do nasledstva na prestolu. S ponosom se spominja svojega očeta kralja. Veliko razmišlja. Svojega sovraštva ne more in noče zadržati. Vsa ta bogata paleta spreminjajočih se barv reproducira veličino človeške osebnosti in je podrejena razkrivanju tragike človeka.
Tragedija Hamleta soglasno velja za skrivnostno. Vsem se zdi, da se od ostalih tragedij samega Shakespeara in drugih avtorjev razlikuje predvsem po tem, da pri gledalcu zagotovo povzroči nekaj nesporazuma in presenečenja.
Tragedija ima lahko neverjetne učinke na naše občutke, povzroči, da se nenehno obračajo v nasprotja, da so prevarani v svojih pričakovanjih, da naletijo na nasprotja, da se razcepijo na dvoje; in ko doživimo »Hamleta«, se nam zdi, da smo v enem večeru doživeli na tisoče človeških življenj in zagotovo – uspeli smo občutiti več kot v vseh letih našega običajnega življenja. In ko začnemo skupaj z junakom čutiti, da ne pripada več samemu sebi, da ne dela tistega, kar bi moral, takrat pride tragedija na vrsto. Hamlet to izjemno izrazi, ko ji v pismu Ofeliji priseže večno ljubezen, dokler je »ta avto« njegov. Ruski prevajalci besedo »stroj« navadno prevajajo z besedo »telo«, ne da bi razumeli, da ta beseda vsebuje samo bistvo tragedije (v prevodu B. Pasternaka: »Tvoj za vedno, najdragocenejši, dokler je ta stroj nepoškodovan. ”
Najstrašnejša stvar v zavesti dobe je bila, da se predmet njene najgloblje vere - Človek - ponovno rojeva. Skupaj s to zavestjo je prišel strah pred akcijo, akcijo, saj je človek z vsakim korakom šel globlje v globino nepopolnega sveta in se zapletel v njegovo nepopolnost: »Tako nas misel vse spremeni v strahopetce ...«
Zakaj Hamlet okleva? Zakramentalno vprašanje, ki je deloma že odgovorjeno. Zato vprašajmo drugega: "Kako vemo, da okleva?" Najprej od Hamleta, ki izvaja, samega sebe spodbuja k dejanjem.
Ko konča drugo dejanje, Hamlet končno izreče pravo besedo in kot v pravem tonu v monologu po prizoru z igralci, ki so se dogovorili za igro, ga izpostavi pred kraljem uzurpatorjem. Za dopolnitev podobnosti dogodkov z umorom njegovega očeta bo Hamlet dodal nekaj vrstic in "mišelovka" bo pripravljena. Po dogovoru o izvedbi Hamlet ostane sam, spomni se igralca, ki mu je bral monolog, in je navdušen nad strastjo, ki jo je odigral, čeprav bi se zdelo »kaj je on Hekubi? Kaj je zanj Hekuba? Toda to je vreden zgled zanj, Hamleta, ki ima pravi razlog, da pretrese nebo in zemljo. Molči, ko bi moral vzklikniti: »O maščevanje! ”
Hamlet je končno iz sebe iztrgal to besedo, da bi takoj prišel k pameti in se popravil: »Kakšen osel sem, nimam kaj reči.«
Hamlet odkrito prekine z vlogo tragičnega junaka, ne more in, kot se izkaže, noče igrati v vlogi javnosti znanega maščevalnega junaka.
Poleg tega obstaja nekdo, ki igra to vlogo. Igralec, ki sodeluje v »mišolovki«, jo bo lahko prikazal v izvedbi, Laertes, Fortinbras pa jo bosta lahko neposredno utelesila ... Hamlet je pripravljen občudovati njihovo odločnost, njihov občutek za čast, a si ne more pomagati, da ne bi občutil nesmiselnost njihovih dejanj: »Dva tisoč duš, deset tisoče denarja / Ne Škoda kakšnega kopa sena!« Tako se Hamlet odzove na Fortinbrasovo kampanjo na Poljskem.
Na tem junaškem ozadju se jasneje pokaže Hamletova lastna neaktivnost, katere diagnoza je bila postavljena dve stoletji: šibak, neodločen, potrt zaradi okoliščin in nazadnje bolan.
Z drugimi besedami, to je božja pravičnost, ki jo uteleša svetovni zakon obstoja, ki ga je mogoče spodkopati: če je nekomu storjeno zlo, pomeni, da je bilo zlo storjeno vsem, zlo je prodrlo v svet. V dejanju maščevanja se ponovno vzpostavi harmonija. Kdor noče maščevanja, postane sokriv pri njegovem uničenju.
To je zakon, od katerega si Hamlet drzne odstopiti. Shakespeare in občinstvo njegove dobe so gotovo razumeli, čemu se je v svoji počasnosti umikal. In Hamlet sam se dobro zaveda vloge maščevalca, ki je ne bo nikoli sprejel.
Hamlet ve, za kaj je rojen, toda ali bo našel moč, da izpolni svojo usodo? In to vprašanje se ne nanaša na njegove človeške lastnosti: ali je močan ali šibek, počasen ali odločen. Celotna tragedija implicira vprašanje, ne kaj je Hamlet, ampak kakšno je njegovo mesto v svetu. To je predmet težkega razmišljanja, njegovih nejasnih ugibanj.
Hamlet je izbral misel in postal »prvi, ki je reflektiral«, s tem pa tudi prvi junak svetovne literature, ki je preživel tragedijo odtujenosti in osamljenosti, zatopljen vase in v svoje misli.
Hamletova odtujenost je katastrofalna in narašča z napredovanjem dogajanja. Dokončan je njegov prelom s prej bližnjimi ljudmi, s prejšnjim jazom, s celim svetom idej, v katerem je živel, s svojo nekdanjo vero ... Smrt očeta ga je pretresla in vzbudila sume. Prenagljena materina poroka je pomenila začetek njegovega razočaranja nad moškim in predvsem nad žensko uničila njegovo lastno ljubezen.
Je Hamlet ljubil Ofelijo? Ga je ljubila? To vprašanje se nenehno pojavlja ob branju tragedije, vendar nima odgovora v njenem zapletu, v katerem odnosi likov niso zgrajeni kot ljubezenski. Izražajo jih drugi motivi: Ofelijina očetovska prepoved sprejemanja Hamletovih srčnih izlivov in njena poslušnost svoji starševski volji; Hamletov ljubezenski obup, ki ga je spodbudila njegova vloga norca; pristna Ofelijina norost, skozi katero besede pesmi prebijajo spomine na to, kar se je med njima zgodilo ali pa se ni zgodilo. Če ljubezen Ofelije in Hamleta obstaja, potem je le čudovita in neuresničena možnost, začrtana pred začetkom dogajanja in v njem uničena.
Ofelija ne prekine kroga Hamletove tragične osamljenosti, nasprotno, zaradi nje ta osamljenost še močneje občuti: spremeni se v poslušno orodje spletk in postane nevarna vaba, s katero skušajo ujeti princa. Ofelijina usoda ni nič manj tragična od usode Hamleta in še bolj ganljiva, a vsak posebej se sreča s svojo usodo in doživi svojo tragedijo.
Ofeliji ni dana priložnost razumeti, da je Hamlet človek filozofske misli, da je v trpljenju misli, resnicoljubne, zahtevne, brezkompromisne Hamletova usoda, da Hamletov »obtožujem« izraža nevzdržnost njegovega položaja v konkretnem svetu. , kjer vsi pojmi, občutki, povezave, kjer se mu zdi, da se je čas ustavil in “tako je, tako bo” za vedno.
Odtujen od družine, od ljubezni, Hamlet izgubi vero v prijateljstvo, ki ga izdata Rosencrantz in Guildenstern. Pošilja jih v smrt, ki mu je bila pripravljena z njihovo, čeprav neprostovoljno, pomočjo. Hamletu, ki se ves čas očita svojo neaktivnost, uspe v tragediji veliko doseči.
Govorijo celo o dveh Hamletih: Hamletu akcije in Hamletu monologov, ki sta si med seboj zelo različna. Oklevanje in razmišljanje je drugo; nad prvim še vedno velja inercija splošno sprejetega, inercija življenja samega. In tudi vztrajnost lastnega značaja, kot lahko ocenimo, nikakor ni šibke narave, odločilna je v vsem, dokler ne pride do glavne odločitve - maščevanja. Hamlet je humanistično razsvetljena oseba, ki mora, da bi razjasnila resnico, narediti korak nazaj k srednjeveškima konceptoma »vesti« in »dežele, iz katere se nihče ni vrnil«. »Vest« je tako kot humanizem pri nas postala moderna beseda, ki je spremenila in razširila svojo prvotno vsebino. Zelo težko si je že predstavljati, kako je isto besedo zaznalo Shakespearovo občinstvo, ki je zanj najprej označevalo strah pred posmrtno kaznijo za svoja zemeljska dejanja, tisti strah, ki se ga je nova zavest želela osvoboditi. Hamletova duša je pritegnjena k ljudem ljudi in njihove duše privlači Hamlet, "nasilna množica je naklonjena njemu", vendar ta medsebojna privlačnost ne vodi do njune združitve. Tragedija Hamleta je tudi tragedija ljudi.
Ko razmišlja o smislu človeškega obstoja, Hamlet izreče najbolj vznemirljivega in globokega izmed svojih monologov, katerih prve besede so že dolgo postale floskula: "Biti ali ne biti, to je vprašanje." Ta monolog vsebuje cel splet vprašanj. Tu je uganka o »neznani deželi, od koder ni povratka za zemeljske potepuhe« in še marsikaj. Toda glavna stvar je izbira vedenja v življenju. Morda se bodo »podredili prači in puščicam besne usode?« - se sprašuje Hamlet. "Ali z orožjem v morju nemira, jih premagati s spopadom?" To je resnično junaška rešitev. Človek ni bil ustvarjen zato »z tako široko miseljo, ki gleda tako naprej kot nazaj«, da bi »bogu podoben um ... leno plesnel«!
Hamleta pogosto pritegnejo filozofske misli, a če mu je usoda naložila titansko nalogo, da obnovi moralno zdravje človeške rase, da se ljudi za vedno znebi podlosti in podlosti, Hamlet tega poslanstva ne zavrne. Po tem Hamletovega šibkega značaja ne gre pojasnjevati z njegovim metanjem, obotavljanjem, miselnimi in čustvenimi slepimi ulicami, temveč z zgodovinskimi razmerami, ko so se ljudski upori končali s porazom. Hamlet se ni mogel zliti z ljudmi - niti v njihovem boju niti v njihovi začasni podrejenosti.
Hamlet nosi v sebi žarek velikega upanja – strastno zanimanje za prihodnost človeštva. Njegova zadnja želja je ohraniti svoje »ranjeno ime« v spominu zanamcev, in ko Horatio namerava izpiti preostanek strupa iz skodelice, da bi umrl za prijateljem, ga Hamlet roti, naj tega ne stori. Od zdaj naprej je Horacijeva dolžnost ljudem pripovedovati o tem, kaj se je zgodilo Hamletu in zakaj je tako trpel.
Je Hamlet tragičen? Navsezadnje je to tako pogosto sporno. Sprašujejo se, ali Hamletu ne pade pogum že ob najmanjšem neuspehu, ali ni vsa njegova gorečnost izgubljena in ali njegovi udarci ne zgrešijo cilja? Da, ampak to je zato, ker hoče več, kot je sposoben izpolniti, in zato je njegov pogum izgubljen. Navsezadnje najstrašnejša stvar v Hamletovi tragediji ni toliko Klavdijev zločin, ampak dejstvo, da so se na Danskem v kratkem času navadili na despotizem in suženjstvo, surovo silo in neumno poslušnost, podlost in strahopetnost. Najhuje je, da so tisti, ki poznajo okoliščine kraljeve smrti, zdaj pozabili na zločin, ki se je zgodil. Tega se Hamlet boji.
Preden stori zlo, človek počaka, da se njegova "vest" umiri, mine, kot bolezen. Nekomu bo uspelo. Hamlet ne in to je njegova tragedija. Seveda ne gre za to, da Hamlet noče in ne more postati brezvesten v konceptih naše trenutne morale. Tragedija je v tem, da ne najde nič drugega kot navidezno enkrat za vselej zavrnjeno odvisnost od nezemeljske, nečloveške avtoritete za podporo in ukrepanje, da bi vzpostavil »izpahnjene sklepe« dobe. Eno dobo mora presojati po merilih druge, že pretekle dobe, in to je po Shakespearu nepredstavljivo.
Hamlet je imel skozi pesem večkrat priložnost kaznovati Klavdija. Zakaj na primer ne udari, ko Klavdij moli sam? Zato so raziskovalci ugotovili, da bi v tem primeru po starodavnih prepričanjih duša umorjenega šla naravnost v nebesa, Hamlet pa jo mora poslati v pekel. Če bi bil Laertes Hamlet, ne bi zamudil priložnosti. "Obe luči sta zame vredni," pravi. Za Hamleta niso vredni prezira in to je tragedija njegovega položaja. Psihološka dvojnost Hamletovega lika je zgodovinske narave: njen vzrok je dvojno stanje »sodobnika«, v čigar mislih so nenadoma začeli govoriti glasovi in delovati sile drugih časov.
Ne glede na to, kako priljubljene so druge igre, se nobena ne more kosati s Hamletom, v katerem je človek moderne dobe prvič prepoznal sebe in svoje probleme.
Število interpretacij celotne tragedije in predvsem značaja njene glavne junakinje je ogromno. Izhodišče polemike, ki traja še danes, je bila sodba, ki so jo izrazili junaki Goethejevega romana »Leta učenja Wilhelma Meistra«, kjer je bila izražena ideja, da je Shakespeare želel pokazati »veliko dejanje, ki bremeni dušo, včasih presega moč takega dejanja ... tukaj je hrast posajen v dragoceni posodi, katere namen je bil, da v svojem nedrju hrani le nežne rože ...« Strinjali so se z Belinskim, da je Hamlet podoba univerzalnega pomena: »... to je oseba, to ste vi, to sem jaz, to je vsak od nas, bolj ali manj, v vzvišenem ali smešnem, a vedno v usmiljen in žalosten občutek ...«. Začeli so polemizirati z Goethejem, vse bolj vztrajno pa s koncem romantičnega obdobja in dokazovati, da Hamlet ni bil šibek, ampak da je bil postavljen v razmere zgodovinske brezizhodnosti. V Rusiji je tovrsten zgodovinski obrat misli predlagal že V.G. Belinski. Kar zadeva Hamletovo šibkost, je ta teorija kljub temu, da je našla svoje privržence, vedno bolj naletela na zavračanje.
Skozi 19. stol. sodbe o Hamletu so se nanašale predvsem na osvetlitev njegovega lastnega značaja.
Močna ali šibka; vase zagledan, ki predstavlja predvsem introspekcijo, »egoizem in s tem pomanjkanje vere«, v nasprotju z moralnim idealizmom Don Kihota. Tako ga je videl I. S. Turgenjev v znamenitem članku »Hamlet in Don Kihot« (1859), deset let prej pa je podal sodobno utelešenje večne podobe v zgodbi »Hamlet iz okrožja Ščigrovskega«. Nasprotno, v angleški šekspiristiki se je uveljavila tradicija, da se v primeru Hamleta vidi tragedija, ki jo je doživel moralni idealist, ki je na svet stopil z vero in upanjem, a ga je smrt očeta in matere boleče pretresla. izdaja. Točno to je interpretacija, ki jo je v svojem klasičnem delu "Shakespearean Tragedy" predlagal A.S. Bradley (1904). V nekem smislu je bila poglobitev in razvoj tega koncepta freudovska interpretacija podobe, ki jo je orisal sam Freud in podrobneje razvil njegov učenec E. Jones, ki je v duhu psihoanalize prikazal tragedijo Hamleta kot rezultat Ojdipovega kompleksa: nezavedno sovraštvo do očeta in ljubezen do matere.
Vendar se je v 20. stoletju vse pogosteje začelo slišati opozorilo, s katerim je T.S. začel svoj znameniti esej o tragediji. Eliot, ki je dejal, da je »predstava Hamlet primarni problem, Hamlet kot lik pa le sekundarni«. Razumeti Hamleta pomeni razumeti zakonitosti umetniške celote, znotraj katere je nastal. Sam Eliot je verjel, da je Shakespeare v tej podobi briljantno uganil rojstvo človeških problemov, tako globokih in novih, da jim ni mogel dati niti racionalne razlage niti najti ustrezne oblike zanje, tako da je z umetniškega vidika "Hamlet" velik neuspeh.
Približno v tem času se je v Rusiji začela oblikovati analiza tragedije "Hamlet" z vidika žanrske strukture, ki jo je izvedel L. S. Vygotsky. Vprašanje: "Zakaj Hamlet okleva?" - izjemen jezikoslovec in psiholog išče odgovor, kako po zakonih konstrukcije in vpliva tragedije v njej sobivajo zaplet, zaplet in junak, ki prihajajo v neizogibno protislovje. In v tem smislu "Hamlet" ni kršitev žanra, temveč idealna implementacija njegovega zakona, ki za junaka kot neizogiben pogoj določa obstoj več ravnin, ki jih zaman poskuša združiti in združiti. šele v finalu, kjer dejanje maščevanja sovpada z dejanjem lastne smrti.
Hamlet je junak intelekta in vesti, zaradi česar izstopa iz celotne galerije Shakespearovih podob. Samo Hamlet združuje briljantno civilizacijo in globoko občutljivost, izobražen um in neomajeno moralo. On nam je bližji, dražji od vseh drugih Shakespearovih junakov, tako po svoji moči kot po svoji šibkosti. Preko njega se je veliko lažje miselno spoprijateljiti, kot da sam Shakespeare neposredno komunicira z nami. Če je Hamleta tako enostavno ljubiti, je to zato, ker se v njem do neke mere počutimo sami; če ga je včasih tako težko razumeti, je to zato, ker še nismo povsem razumeli sebe.
Legendo o Hamletu je konec 12. stoletja prvi zapisal danski kronist Saxo Grammaticus. Njegova Zgodovina Dancev, napisana v latinščini, je bila objavljena leta 1514.
V starih časih poganstva - tako pravi Saxo Grammaticus - je vladarja Jutlandije med gostijo ubil njegov brat Feng, ki se je nato poročil z njegovo vdovo. Sin umorjenega, mladi Hamlet se je odločil maščevati za umor svojega očeta. Da bi pridobil čas in bil videti varen, se je Hamlet odločil, da se bo pretvarjal, da je nor. Fengov prijatelj je želel to preveriti, a ga je Hamlet prehitel. Po Fengovem neuspešnem poskusu, da bi uničil princa v rokah angleškega kralja, je Hamlet zmagal nad svojimi sovražniki.
Več kot pol stoletja pozneje jo je francoski pisatelj Belfore predstavil v svojem jeziku v knjigi »Tragične zgodovine« (1674). Angleški prevod Belfortove pripovedi se je pojavil šele leta 1608, sedem let po uprizoritvi Shakespearovega Hamleta na odru. Avtor predshakespearskega Hamleta ni znan. Menijo, da je bil Thomas Kyd (1588-1594), znan kot mojster maščevalne tragedije. Na žalost predstava ni preživela in le ugibamo lahko o tem, kako jo je Shakespeare revidiral.
Tako v legendi, kratki zgodbi kot v stari igri o Hamletu je bila glavna tema maščevanje prednikov, ki ga je zagrešil danski princ. Shakespeare je to sliko interpretiral drugače.
Hamlet je v svoji drami začel novo življenje. Ko je prišel iz globin stoletij, je postal Shakespearov sodobnik, zaupnik njegovih misli in sanj. Avtor je mentalno preživel celotno življenje svojega junaka.
Shakespeare je skupaj z danskim princem miselno listal na desetine starih in novih knjig v knjižnici univerze v Wittenbergu, središču srednjeveške učenosti, ter poskušal prodreti v skrivnosti narave in človeške duše.
Njegov junak je rasel in neopazno zapustil meje svojega srednjega veka ter ljudi, ki so brali Thomasa Morea, ljudi, ki so verjeli v moč človeškega uma, v lepoto človeških čustev, uvedel v sanje in spore.
Zaplet tragedije, izposojen iz srednjeveške legende o danskem princu Hamletu, junaku nalaga skrbi in odgovornosti, ki niso povezane s tragedijo humanizma in ponovnega rojstva. Princ je prevaran, užaljen, oropan, maščevati mora zahrbten očetov umor in si povrniti krono. A ne glede na to, kakšne osebne probleme rešuje Hamlet, ne glede na muke, ki jih doživlja, vse se odraža v njegovem značaju, njegovem duševnem stanju in prek njih v njegovem duhovnem stanju, ki ga je verjetno doživel sam Shakespeare in mnogi njegovi sodobniki, predstavniki. mlajše generacije: to je stanje najglobljega šoka.
Shakespeare je v to tragedijo postavil vsa boleča vprašanja svojega časa in njegov Hamlet bo stopil čez stoletja in iztegnil roko zanamcem.
Hamlet je postal eden najbolj priljubljenih likov v svetovni literaturi. Poleg tega je prenehal biti lik v starodavni tragediji in se dojema kot živa oseba, dobro znana mnogim ljudem, od katerih ima skoraj vsak svoje mnenje o njem.
Čeprav je smrt človeka tragična, pa tragedija nima vsebine v smrti, temveč v moralni, etični smrti človeka, kar ga je pripeljalo na usodno pot, ki se konča s smrtjo.
V tem primeru je prava Hamletova tragedija v tem, da se je on, človek najlepših duhovnih lastnosti, zlomil. Ko sem videl strašne strani življenja - prevaro, izdajo, umor ljubljenih. Izgubil je vero v ljudi, ljubezen, življenje je zanj izgubilo vrednost. Pretvarja se, da je nor, pravzaprav je na robu norosti od spoznanja, kako pošastni so ljudje - izdajalci, incestuozni ljudje, krivoprisežniki, morilci, laskavci in hinavci. Dobi pogum za boj, a na življenje lahko gleda le z žalostjo.
Kaj je bil vzrok Hamletove duhovne tragedije? Njegova poštenost, inteligenca, občutljivost, vera v ideale. Če bi bil kot Klavdij, Laert, Polonij, bi lahko živel kot oni, zavajal, se pretvarjal, prilagajal svetu zla.
Toda ni se mogel sprijazniti in kako se boriti, in kar je najpomembneje, kako zmagati, uničiti zlo, ni vedel. Vzrok Hamletove tragedije je torej zakoreninjen v plemenitosti njegove narave.
Tragedija Hamleta je tragedija človekovega spoznanja zla. Zaenkrat je bil obstoj danskega princa miren: živel je v družini, ki jo je obsijala medsebojna ljubezen staršev, sam se je zaljubil in užival vzajemnost ljubke deklice, imel prijetne prijatelje, bil navdušen nad znanostjo. , rad je gledališče, pisal poezijo; Čakala ga je velika prihodnost - postati suveren in vladati celemu ljudstvu.
Toda nenadoma se je vse začelo podirati. Ob zori časa je moj oče umrl. Preden je Hamlet uspel preživeti žalost, ga je doletel drugi udarec: njegova mati, ki je bila videti tako zelo rada njegovega očeta, se je manj kot dva meseca kasneje poročila z bratom pokojnika in si z njim delila prestol. In tretji udarec: Hamlet je izvedel, da je njegovega očeta ubil lastni brat, da bi se polastil krone in njegove žene.
Ali je presenetljivo, da je Hamlet doživel najgloblji šok: navsezadnje se mu je pred očmi sesulo vse, kar je zanj delalo življenje dragocenega. Nikoli ni bil tako naiven, da bi mislil, da v življenju ni nesreč. Pa vendar so njegove misli v veliki meri napajale iluzorne ideje. Šok, ki ga je doživel Hamlet, je omajal njegovo vero v človeka in povzročil dvojnost njegove zavesti.
Hamlet vidi dve izdaji ljudi, ki so povezani z družinskimi in krvnimi vezmi: svoje matere in kraljevega brata. Če ljudje, ki bi si morali biti najbližje, kršijo zakone sorodstva, kaj potem lahko pričakujete od drugih? To je korenina dramatične spremembe v Hamletovem odnosu do Ofelije. Mamin zgled ga privede do žalostnega zaključka: ženske so prešibke, da bi zdržale hude preizkušnje življenja. Hamlet se odreče Ofeliji tudi zato, ker ga lahko ljubezen odvrne od naloge maščevanja.
Hamlet je pripravljen na akcijo, a situacija se je izkazala za težjo, kot bi si lahko predstavljali. Neposredni boj proti zlu za nekaj časa postane nemogoča naloga. Neposredni spopad s Klavdijem in drugi dogodki, ki se odvijajo v predstavi, so po svojem pomenu manjvredni od duhovne drame Hamleta, ki je poudarjena. Nemogoče je razumeti njegov pomen, če izhajamo samo iz Hamletovih individualnih podatkov ali če upoštevamo njegovo željo po maščevanju za umor svojega očeta. Hamletova notranja drama je v tem, da se vedno znova muči zaradi nedejavnosti, razume, da besede ne morejo pomagati, vendar ne stori ničesar posebej.
Hamletovo razmišljanje in obotavljanje, ki je postalo značilnost značaja tega junaka, je povzročil notranji šok iz "morja nesreč", ki je povzročil dvom v moralna in filozofska načela, ki so se mu zdela neomajna.
Primer čaka, a Hamlet večkrat okleva skozi igro, Hamlet je imel priložnost kaznovati Klavdija. Zakaj na primer ne udari, ko Klavdij moli sam? Zato so raziskovalci ugotovili, da v tem primeru po starodavnih prepričanjih duša gre v nebesa, Hamlet pa jo mora poslati v pekel. To je bistvo! Če bi bil Laertes Hamlet, ne bi zamudil priložnosti. "Oba svetova sta zame vredna prezira," pravi, in to je tragedija njegove situacije.
Psihološka dvojnost Hamletove zavesti je zgodovinske narave: njen vzrok je dvojno stanje sodobnika, v čigar zavesti so nenadoma spregovorili glasovi in začele delovati sile drugih časov.
»Hamlet« razkriva moralno muko osebe, ki je poklicana k dejanjem, željna akcije, a deluje impulzivno, šele pod pritiskom okoliščin; doživlja neskladje med mislijo in voljo.
Ko je Hamlet prepričan, da se mu bo kralj maščeval, spregovori drugače o neskladju med voljo in dejanjem. Zdaj pride do zaključka, da je "preveč razmišljati o izidu" "zverinska pozaba ali patetična veščina."
Hamlet je vsekakor nepopustljiv do zla, a se mu ne zna upreti. Hamlet svojega boja ne prepozna kot političnega boja. Zanj ima predvsem moralni pomen.
Hamlet je osamljen borec za pravico. Proti svojim sovražnikom se bori z njihovimi lastnimi sredstvi. Protislovje v junakovem obnašanju je v tem, da se za dosego svojega cilja zateče k enakim, če želite, nemoralnim metodam kot njegovi nasprotniki. Pretvarja se, zvit, skuša odkriti skrivnost svojega sovražnika, vara in se, paradoksalno, zavoljo plemenitega cilja znajde za krivega smrti več ljudi. Klavdij je odgovoren za smrt samo enega nekdanjega kralja. Hamlet ubije (čeprav nenamerno) Polonija, Rosencrantza in Gildensona pošlje v gotovo smrt, ubije Laertesa in nazadnje še kralja; posredno je odgovoren tudi za Ofelijino smrt. Toda v očeh vseh ostaja moralno čist, saj je zasledoval plemenite cilje in zlo, ki ga je zagrešil, je bilo vedno odgovor na spletke njegovih nasprotnikov.
Polonij umre v Hamletovi roki. To pomeni, da Hamlet deluje kot maščevalec za tisto, kar stori drugemu.
Še ena tema se v igri pojavi z večjo močjo - krhkost vseh stvari. V tej tragediji od začetka do konca kraljuje smrt. Začne se s pojavom duha umorjenega kralja, med dogajanjem umre Polonij, nato se Ofelija utopi, Rosencrantz in Guildensten gresta v gotovo smrt, zastrupljena kraljica umre, Laertes umre, Hamletovo rezilo končno doseže Klavdija. Hamlet sam umre kot žrtev izdaje Laerta in Klavdija. To je najbolj krvava od vseh Shakespearovih tragedij. Toda Shakespeare ni poskušal navdušiti gledalca z zgodbo o umoru; smrt vsakega lika ima svoj poseben pomen. Usoda Hamleta je najbolj tragična, saj v njegovi podobi prava človečnost, združena z močjo uma, najde najbolj živo utelešenje. Po tej oceni je njegova smrt prikazana kot podvig v imenu svobode.
Hamlet pogosto govori o smrti. Kmalu po prvem nastopu pred občinstvom razkrije skrito misel: življenje je postalo tako gnusno, da bi naredil samomor, če ga ne bi imeli za greh. O smrti razmišlja v monologu Biti ali ne biti? Tukaj junaka skrbi skrivnost same smrti: kaj je to - ali nadaljevanje istih muk, ki jih je polno zemeljsko življenje? Strah pred neznanim, pred deželo, iz katere se ni vrnil niti en popotnik, pogosto povzroči, da se ljudje izogibajo boju zaradi strahu pred padcem v ta neznani svet.
Hamlet se osredotoči na misel o smrti, ko, napaden s trdovratnimi dejstvi in bolečimi dvomi, ne more več krepiti misli;
Hamlet je prepričan, da ljudje potrebujejo začetno zgodbo o njegovem življenju kot lekcijo, svarilo in klic - odločilen je njegov predsmrtni ukaz prijatelju Horaciju: "Izmed vseh dogodkov razkrij razlog." S svojo usodo priča o tragičnih protislovjih zgodovine, o njenem težavnem, a vse bolj vztrajnem delu za počlovečenje človeka.
In celotno besedilo) je najtežje interpretirati zaradi izjemne zapletenosti njegove zasnove. Nobeno delo svetovne literature ni dalo toliko nasprotujočih si razlag.
Hamlet. Igrani film 1964
Hamlet, danski princ, izve, da njegov oče ni umrl naravne smrti, ampak ga je zahrbtno zastrupil njegov brat Klavdij, ki se je poročil z vdovo pokojnika in podedoval njegov prestol. Hamlet se zaobljubi, da bo vse življenje posvetil maščevanju za svojega očeta - namesto tega v štirih dejanjih razmišlja, graja sebe in druge, filozofira, ne da bi sprejel kaj odločilnega, dokler na koncu V. hudobneža nazadnje čisto impulzivno ubije, ko ugotovi, da ga je zastrupil sam.
Kaj je razlog za takšno Hamletovo pasivnost in navidezno pomanjkanje volje? Kritiki jo vidijo v naravni mehkobi Hamletove duše, v njegovem pretiranem »intelektualizmu«, ki naj bi ubijal njegovo sposobnost delovanja, v njegovi krščanski krotkosti in nagnjenosti k vsemu odpuščanju.
Vse te razlage so v nasprotju z najjasnejšimi navodili v besedilu tragedije. Hamlet po naravi ni prav nič slabovolen in ne pasiven: pogumno plane za duhom svojega očeta, brez obotavljanja ubije izdajalca Polonija, ki se skriva za preprogo, in med plovbo v Anglijo pokaže izjemno iznajdljivost in pogum. Bistvo ni toliko v Hamletovi naravi, ampak v posebni situaciji, v kateri se znajde.
Študent univerze v Wittenbergu, popolnoma zatopljen v znanost in razmišljanje, ki se izogiba dvornemu življenju, Hamlet nenadoma razkrije vidike življenja, o katerih prej »ni sanjal«. Kot da bi se mu luske odtrgale z oči. Še preden je bil prepričan o podlem umoru svojega očeta, je odkril grozo nestalnosti svoje matere, ki se je ponovno poročila, »ni imela časa obrabiti čevljev«, v katerih je sledila krsti svojega prvega moža, groza laži in izprijenosti celotnega danskega dvora (Polonij, Rosencrantz in Guildenstern, Osric itd.). Hamlet razkrije tudi moralno šibkost svoje nekdanje ljubice, Polonijeve hčerke Ofelije, ki ga ne more razumeti in mu pomagati, saj v vsem uboga patetičnega spletkarja – svojega očeta.
Vse to Hamlet posploši v sliko pokvarjenosti sveta, ki se mu zdi »vrt, poraščen s plevelom«. Pravi: "Ves svet je zapor, s številnimi ključavnicami, ječami in ječami, Danska pa je ena najhujših." Hamlet razume, da ni bistvo dejstva umora njegovega očeta, ampak da bi ta umor lahko bil izvršen in ostal nekaznovan le zaradi brezbrižnosti, privolitve in hlapčevstva vseh okoli njega. Celoten dvor in vsa Danska se izkažeta za sostorilce tega umora in Hamlet bi moral dvigniti orožje proti vsemu svetu, da bi se maščeval.
V monologu "Biti ali ne biti?" našteje nadloge, ki mučijo človeštvo:
Bič in posmeh stoletja,
Zatiranje močnih, zasmehovanje ponosnih,
Bolečina zaničljive ljubezni, počasnost sodnikov,
Aroganca oblasti in žalitve,
Narejeno brez pritoževanja.
Če bi bil Hamlet egoist, ki bi sledil čisto osebnim ciljem, bi hitro obračunal s Klavdijem in ponovno zasedel prestol. Je pa mislec, skrbi za skupno dobro in se čuti odgovornega za vse. Hamlet se mora boriti proti lažem celega sveta. To je pomen njegovega vzklika (na koncu I. dejanja):
Stoletje je postalo ohlapno; in kar je najhuje,
Da sem rojen, da ga obnovim!
Toda taka naloga presega moč celo mogočnega človeka, zato se Hamlet dolgo časa poglablja v svoje misli in se potopi v globino svojega obupa. Prav v tem je Hamletova duhovna tragedija (kar so kritiki devetnajstega stoletja imenovali "hamletizem").
Junak Shakespearove tragedije sam žaluje za svojim duševnim stanjem in se očita zaradi svoje nedejavnosti. Za zgled si postavi mladega Fortinbrasa, ki »zaradi travne bilke, ko je čast prizadeta,« popelje dvajset tisoč ljudi v smrtni boj, ali pa igralca, ki je bil ob branju monologa o Hekubi tako prežet z » fiktivne strasti«, da »je ves bledel«, medtem ko si on, Hamlet, kot strahopetec »z besedami vzame dušo«. Hamletova misel se je tako razširila, da je onemogočila direktno akcijo. To je korenina Hamletovega skepticizma in njegovega zunanjega pesimizma.
Toda ta Hamletov položaj hkrati nenavadno izostri njegovo misel, iz njega naredi budnega in nepristranskega sodnika življenja. Pogled v realnost, v bistvo človeških odnosov postane tako rekoč Hamletovo življenjsko delo. Strga maske z vseh lažnivcev in hinavcev, ki jih sreča, razkrinka vse stare predsodke.
Pogosto so Hamletove izjave polne grenkega sarkazma in, kot se morda zdi, mračne mizantropije, na primer, ko reče Ofeliji: »Če si krepostna in lepa, naj tvoja krepost ne dopušča pogovorov s tvojo lepoto ... Pojdi na samostan: zakaj bi morali proizvajati grešnike? Ali ko izjavi Poloniju: "Če vzamemo vsakogar po njegovih zaslugah, kdo bo potem ušel biču?" Vendar že sama strast njegovih izrazov priča o gorečnosti njegovega srca, trpečega in odzivnega.
Hamlet je, kot kaže njegov odnos do Horacija, sposoben globokega in zvestega prijateljstva; zelo ljubi Ofelijo in impulz, s katerim hiti do njene krste, je globoko iskren. Rad ima svojo mamo in v nočnem pogovoru, ko jo muči z očitki, mu v mislih polzijo note ganljive sinovske nežnosti. Resnično je obziren (pred usodnim tekmovanjem v rapirju) z Laertesom, ki ga odkrito prosi odpuščanja za svojo nedavno ostrost. Njegove zadnje besede pred smrtjo so pozdrav Fortinbrasu, ki mu prepusti prestol v dobro svoje domovine. Posebno značilno je, da v skrbi za svoje dobro ime naroči Horaciju, naj vsem pove resnico o njem.
Hamlet, ki izraža izjemno globoke misli, ni filozofski simbol, ne glasnik idej samega Shakespeara ali njegove dobe, temveč konkretna oseba, katere besede, ki izražajo globoka osebna doživetja, s tem pridobijo posebno prepričljivost.
Predložitev vašega dobrega dela v bazo znanja je preprosta. Uporabite spodnji obrazec
Študenti, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki bazo znanja uporabljajo pri študiju in delu, vam bodo zelo hvaležni.
- Uvod
- 3. Katarinina podoba
- 4. Tragedija "Hamlet"
- Zaključek
- Literatura
Uvod
Čudovite stvaritve mojstrov preteklosti so na voljo vsem. A ni dovolj, da jih preberemo, da bi se razkrile umetniške odlike. Vsaka umetnost ima svoje tehnike in sredstva. Kdor misli, da je vtis Hamleta in drugih podobnih del nekaj naravnega in samoumevnega, se moti. Vpliv tragedije je posledica umetnosti njenega ustvarjalca.
To, kar imamo pred seboj, ni literarno delo nasploh, ampak neka vrsta le-tega - drama. Toda drama je drugačna od drame. "Hamlet" je posebna vrsta tega - je tragedija, in to pesniška tragedija. Preučevanja te igre ni mogoče povezati z vprašanji dramaturgije.
V prizadevanju za razumevanje idealnega pomena, duhovnega pomena in umetniške moči Hamleta ni mogoče ločiti zapleta tragedije od njene ideje, izolirati likov in jih obravnavati ločeno drug od drugega.
Še posebej napačno bi bilo junaka izpostavljati in o njem govoriti brez povezave z dogajanjem tragedije. "Hamlet" ni monodrama, temveč kompleksna dramska slika življenja, ki prikazuje različne like v interakciji. Toda nesporno je, da je dejanje tragedije zgrajeno okoli osebnosti junaka.
Shakespearova tragedija "Hamlet, danski princ", najbolj znana drama angleškega dramatika. Po mnenju mnogih visoko cenjenih poznavalcev umetnosti je to ena najglobljih stvaritev človeškega genija, velika filozofska tragedija. Ni brez razloga, da so se ljudje na različnih stopnjah razvoja človeške misli obračali na Hamleta in v njem iskali potrditev svojih pogledov na življenje in ureditev sveta.
Vendar pa Hamlet ne pritegne le tistih, ki so nagnjeni k razmišljanju o smislu življenja na splošno. Shakespearova dela postavljajo akutne moralne probleme, ki nikakor niso abstraktne narave.
1. Kratek opis Shakespearovega dela
Biografski podatki o Shakespearu so skopi in pogosto nezanesljivi. Raziskovalci menijo, da je kot dramatik začel nastopati v poznih 80. letih 16. stoletja. Shakespearovo ime se je prvič pojavilo v tisku leta 1593 v posvetilu pesmi "Venera in Adonis" grofu Southamptonu. Medtem je bilo do takrat uprizorjenih že vsaj šest dramatikovih dram.
Zgodnje igre so prežete z življenjskim načelom: komedije "Krotena goropad" (1593), "Sen kresne noči" (1596), "Veliko hrupa za nič" (1598), tragedija "Romeo in Julija". « (1595.). Zgodovinske kronike "Richard III" (1593), "Henry IV" (1597-98) prikazujejo krizo fevdalnega sistema. Poglabljanje družbenih nasprotij je pripeljalo do prehoda Shakespeara v žanr tragedije - "Hamlet" (1601), "Othello" (1604), "Kralj Lear" (1605), "Macbeth" (1606). Družbeno-politična vprašanja so značilna za tako imenovane »rimske« tragedije: »Julij Cezar« (1599), »Antony in Cleopatra« (1607), »Coriolanus« (1607). Iskanje optimistične rešitve družbenih tragedij je pripeljalo do nastanka romantičnih dram "Cymbeline" (1610), "Zimska pravljica" (1611), "The Tempest" (1612), ki imajo pridih nekakšne poučne parabole. . Shakespearov kanon (njegove nesporne igre) vključuje 37 dram, napisanih predvsem v praznem verzu. Pretanjen vpogled v psihologijo likov, živahne podobe, javna interpretacija osebnih izkušenj in globoka liričnost odlikujejo ta resnično velika dela, ki so preživela stoletja in postala neprecenljivo bogastvo ter sestavni del svetovne kulture.
2. Podobna in tematska analiza cikla »Soneti«.
Shakespeare ima cikel 154 sonetov, objavljenih (brez vednosti ali soglasja avtorja) leta 1609, vendar napisanih očitno v 1590-ih (v vsakem primeru že leta 1598 sporočilo o njegovih "sladkih sonetih, znanih bližnjim prijateljem" «) in je bil eden najsijajnejših primerov zahodnoevropske lirike renesanse. Pod peresom Shakespeara je oblika, ki se je uveljavila med angleškimi pesniki, zaiskrila z novimi ploskvami, ki so vsebovale široko paleto občutkov in misli - od intimnih doživetij do globokih filozofskih misli in posploševanj. Raziskovalci že dolgo opozarjajo na tesno povezavo med soneti in Shakespearovo dramaturgijo. Ta povezava se ne kaže le v organskem zlitju lirskega elementa s tragičnim, ampak tudi v tem, da ideje strasti, ki navdihujejo Shakespearove tragedije, živijo tudi v njegovih sonetih. Tako kot v svojih tragedijah se tudi Shakespeare v svojih sonetih dotika temeljnih problemov bivanja, ki že stoletja vznemirjajo človeštvo; veličini, o umetnosti, ki lahko premaga neizprosno minevanje časa, o visokem poslanstvu pesnika.
Večna neizčrpna tema ljubezni, ena osrednjih v sonetih, je tesno prepletena s temo prijateljstva. V ljubezni in prijateljstvu najde pesnik pravi vir ustvarjalnega navdiha, ne glede na to, ali mu prinašata veselje in blaženost ali muke ljubosumja, žalosti in duševnih bolečin.
Tematsko je celoten cikel običajno razdeljen v dve skupini: meni se, da prva
(1 - 126) je naslovljen na pesnikovega prijatelja, drugi (127 - 154) je naslovljen na njegovo ljubljeno - "temno damo". Pesem, ki ločuje ti dve skupini (morda prav zaradi svoje posebne vloge v splošni seriji), strogo gledano ni sonet: ima samo 12 vrstic in sosednjo razporeditev rim.
Leitmotiv žalosti zaradi krhkosti vsega zemeljskega, ki poteka skozi celoten cikel, nepopolnost sveta, ki jo pesnik jasno spozna, ne krši harmonije njegovega pogleda na svet. Iluzija posmrtne blaženosti mu je tuja - človeško nesmrtnost vidi v slavi in potomstvu, prijatelju pa svetuje, naj svojo mladost oživi v otrocih.
V literaturi renesanse tema prijateljstva, zlasti moškega, zavzema pomembno mesto: velja za najvišjo manifestacijo človečnosti. V takem prijateljstvu so nareki razuma harmonično združeni z duhovnim nagnjenjem, osvobojenim čutnega načela.
Nič manj pomembni so soneti, posvečeni ljubljeni. Njena podoba je izrazito nekonvencionalna. Če so soneti Petrarke in njegovih angleških privržencev (petrarkistov) običajno poveličevali zlatolaso, angelsko lepoto, ponosno in nedostopno, potem Shakespeare, nasprotno, namenja ljubosumne očitke temni rjavolaski - nedosledni, ki se uboga le glasu strasti.
Shakespeare je svoje sonete pisal v prvem obdobju svojega ustvarjanja, ko je še ohranil vero v zmagoslavje humanističnih idealov. Tudi obup v znamenitem 66. sonetu najde optimističen izhod v »sonetnem ključu«. Ljubezen in prijateljstvo še vedno delujeta, kot v Romeu in Juliji, kot sila, ki potrjuje harmonijo nasprotij. Hamletov razhod z Ofelijo šele prihaja, prav tako razdrobljenost zavesti, utelešena v danskem princu. Minilo bo nekaj let - in zmaga humanističnega ideala se bo za Shakespeara preselila v daljno prihodnost.
Najbolj presenetljiva stvar v Shakespearovih sonetih je nenehen občutek notranje nedoslednosti človeškega občutka: tisto, kar je vir najvišje blaženosti, neizogibno povzroča trpljenje in bolečino, in nasprotno, sreča se rodi v hudih mukah.
To soočenje čustev se na najbolj naraven način, ne glede na to, kako zapleten je Shakespearov metaforični sistem, umešča vOoblika, v kateri je dialektizem vgrajen »po naravi«.
3. Katarinina podoba
Catharina je junakinja komedije W. Shakespeara "Krotenje trpke" (1592-1594). K. je eden najbolj očarljivih Shakespearovih ženskih likov. To je ponosno in svojeglavo dekle, katerega ponos je hudo užaljen zaradi dejstva, da se oče na vso moč trudi, da bi jo poročil. Močno se gnusi nad breznaravnimi in uglajenimi mladeniči, ki zasledujejo njihovo sestro. Biancini snubci pa jo zmerjajo zaradi njenega absurdnega značaja in jo imenujejo nič drugega kot »hudič«. K. poda nekaj razlogov za tako oceno: pretepe svojo tiho sestro, razbije lutnjo po glavi enega od snubcev in pozdravi Petruchia, ki ji je zasnubil, s klofuto po zapestju. Toda v osebi slednjega prvič najde enakovrednega nasprotnika; na njeno začudenje ta moški zavzame do nje posmehljivo ljubeč ton in odigra komedijo viteške obrambe lepe dame. Običajna nevljudnost "sladke Kat" nanj ne vpliva: ko je odigral hitro poroko, hitro doseže svoj cilj - na koncu igre se K. ne le izkaže za najbolj poslušno ženo, ampak tudi naredi govor v hvalnico ženski ponižnosti. To preobrazbo K. so različno dojemali tako Shakespearovi sodobniki kot raziskovalci njegovega dela: nekateri so dramatiku očitali čisto srednjeveški prezir do žensk, drugi pa so v igri našli življenjski ideal renesančne ljubezni - zakonsko zvezo dve "zdravi" naravi obljublja popolno izpolnitev v prihodnosti medsebojnega razumevanja in sreče. Na ruskem odru je vloga K. ena najbolj priljubljenih. Z leti so jo izvajale igralke, kot je G.N. Fedotova (1865), M.G. Savina (1887), L.I. Dobzhanskaya (1938), V.P. Maretska (1938), L.I. Kasatkina (1956). V filmu F. Zeffirellija (1967) je K. igral E. Taylorja. Na podlagi zapleta komedije je napisana opera V.L. Shebalina (z istim imenom); med izvajalci zabave K. - G.P. Vishnevskaya (1957).
4. Tragedija "Hamlet"
Med dramami Williama Shakespeara je Hamlet ena najbolj znanih. Junak te drame je navdihoval pesnike in skladatelje, filozofe in politike.
Ogromna paleta filozofskih in etičnih vprašanj se v tragediji prepleta z družbenimi in političnimi vprašanji, ki zaznamujejo edinstveno plat 16. in 17. stoletja.
Shakespearov junak je postal goreč zastopnik tistih novih pogledov, ki jih je s seboj prinesla renesansa, ko so napredni umi človeštva skušali obnoviti ne le razumevanje umetnosti starodavnega sveta, izgubljeno v tisočletju srednjega veka, ampak tudi človekovo zaupa v svoje moči, ne da bi se zanašal na usmiljenje in pomoč nebes.
Družbena misel, literatura in umetnost renesanse so odločno zavrnile srednjeveške dogme o nujnosti vsakodnevne ponižnosti duha in mesa, odmaknjenosti od vsega resničnega, pokornega pričakovanja ure, ko človek preide v »onaj svet«, in se obrnile k človeku. s svojimi mislimi, občutki in strastmi v svoje zemeljsko življenje z njegovimi radostmi in trpljenjem.
Tragedija "Hamlet" je "ogledalo", "kronika stoletja". Nosi pečat časa, v katerem so se ne le posamezniki, ampak celi narodi znašli tako rekoč med kladivom in nakovalom: zadaj in celo v sedanjosti so fevdalna razmerja, že v sedanjosti in pred nami buržoazni odnosi; tam - vraževerje, fanatizem, tukaj - svobodomiselnost, a tudi vsemogočnost zlata. Družba je postala veliko bogatejša, vendar je bilo tudi več revščine; posameznik je veliko bolj svoboden, vendar je tudi več svobode za samovoljo.
Država, v kateri živi danski princ, tarnajoč zaradi svojih razjed in razvad, je izmišljena Danska. Shakespeare je pisal o sodobni Angliji. Vse v njegovi igri – junaki, misli, problemi, liki – pripada družbi, v kateri je živel Shakespeare.
"Hamlet" je napolnjen s tako globoko filozofsko vsebino, tragedija daje tako široko sliko Shakespearovega sodobnega življenja, ustvarja tako veličastne človeške like, da so pisateljeve misli in občutki, vsebovani v tej mojstrovini Shakespearove dramatike, postali blizu in sozvočni ne le z njegovim sodobniki, pa tudi ljudje drugih zgodovinskih obdobij. Zahvaljujoč nekaterim "motečim" epizodam se Hamletova podoba poglobi, njegova človečnost postane manj stroga kot v tistih prizorih, kjer se bori. Toplina duše, navdih umetnika, ki računa na medsebojno razumevanje - to so novi dotiki, ki se pojavijo v portretu, ko Shakespeare prikaže Hamleta v pogovoru z igralci.
O Shakespearovi odločnosti priča ena pomembna podrobnost v konstrukciji podobe Hamleta. Danski princ ima po smrti svojega očeta pravico do prestola, dopolnil je polnoletnost (čeprav ni povsem jasno, koliko je star). Noben razlog za nezrelost ni mogel opravičiti Klavdijeve uzurpacije prestola. Toda Hamlet nikoli ne razglasi svojih pravic, ne želi sedeti na prestolu. Če bi Shakespeare vključil ta motiv v tragedijo, bi s tem veliko izgubil; Ko Horatio o pokojnem monarhu pravi, da je bil »pravi kralj«1, Hamlet pojasni: »Bil je moški, moški v vsem.« To je pravo merilo vseh stvari, najvišje merilo za Hamleta. Koliko meja je na tej kompleksni podobi?
Do Klavdija je nepomirljivo sovražen. Do igralcev je prijazen. V interakciji z Ofelijo je nesramen. Do Horatia je vljuden. Dvomi vase. Deluje odločno in hitro. Je duhovit. Spretno vihti meč. Boji se božje kazni. On je bogokleten. Obsoja svojo mamo in jo ljubi. Ravnodušen je do nasledstva na prestolu. S ponosom se spominja svojega očeta kralja. Veliko razmišlja. Svojega sovraštva ne more in noče zadržati. Vsa ta bogata paleta spreminjajočih se barv reproducira veličino človeške osebnosti in je podrejena razkrivanju tragike človeka.
Tragedija Hamleta soglasno velja za skrivnostno. Vsem se zdi, da se od ostalih tragedij samega Shakespeara in drugih avtorjev razlikuje predvsem po tem, da pri gledalcu zagotovo povzroči nekaj nesporazuma in presenečenja.
Tragedija ima lahko neverjetne učinke na naše občutke, povzroči, da se nenehno obračajo v nasprotja, da so prevarani v svojih pričakovanjih, da naletijo na nasprotja, da se razcepijo na dvoje; in ko doživimo »Hamleta«, se nam zdi, da smo v enem večeru doživeli na tisoče človeških življenj in zagotovo – uspeli smo občutiti več kot v vseh letih našega običajnega življenja. In ko začnemo skupaj z junakom čutiti, da ne pripada več samemu sebi, da ne dela tistega, kar bi moral, takrat pride tragedija na vrsto. Hamlet to izjemno izrazi, ko ji v pismu Ofeliji priseže večno ljubezen, dokler je »ta avto« njegov. Ruski prevajalci besedo »stroj« navadno prevajajo z besedo »telo«, ne da bi razumeli, da ta beseda vsebuje samo bistvo tragedije (v prevodu B. Pasternaka: »Tvoj za vedno, najdragocenejši, dokler je ta stroj nepoškodovan. ”
Najstrašnejša stvar v zavesti dobe je bila, da se predmet njene najgloblje vere - Človek - ponovno rojeva. Skupaj s to zavestjo je prišel strah pred akcijo, akcijo, saj je človek z vsakim korakom šel globlje v globino nepopolnega sveta in se zapletel v njegovo nepopolnost: »Tako nas misel vse spremeni v strahopetce ...«
Zakaj Hamlet okleva? Zakramentalno vprašanje, ki je deloma že odgovorjeno. Zato vprašajmo drugega: "Kako vemo, da okleva?" Najprej od Hamleta, ki izvaja, samega sebe spodbuja k dejanjem.
Ko konča drugo dejanje, Hamlet končno izreče pravo besedo in kot v pravem tonu v monologu po prizoru z igralci, ki so se dogovorili za igro, ga izpostavi pred kraljem uzurpatorjem. Za dopolnitev podobnosti dogodkov z umorom njegovega očeta bo Hamlet dodal nekaj vrstic in "mišelovka" bo pripravljena. Po dogovoru o izvedbi Hamlet ostane sam, spomni se igralca, ki mu je bral monolog, in je navdušen nad strastjo, ki jo je odigral, čeprav bi se zdelo »kaj je on Hekubi? Kaj je zanj Hekuba? Toda to je vreden zgled zanj, Hamleta, ki ima pravi razlog, da pretrese nebo in zemljo. Molči, ko bi moral vzklikniti: »O maščevanje! ”
Hamlet je končno iz sebe iztrgal to besedo, da bi takoj prišel k pameti in se popravil: »Kakšen osel sem, nimam kaj reči.«
Hamlet odkrito prekine z vlogo tragičnega junaka, ne more in, kot se izkaže, noče igrati v vlogi javnosti znanega maščevalnega junaka.
Poleg tega obstaja nekdo, ki igra to vlogo. Igralec, ki sodeluje v »mišolovki«, jo bo lahko prikazal v izvedbi, Laertes, Fortinbras pa jo bosta lahko neposredno utelesila ... Hamlet je pripravljen občudovati njihovo odločnost, njihov občutek za čast, a si ne more pomagati, da ne bi občutil nesmiselnost njihovih dejanj: »Dva tisoč duš, deset tisoče denarja / Ne Škoda kakšnega kopa sena!« Tako se Hamlet odzove na Fortinbrasovo kampanjo na Poljskem.
Na tem junaškem ozadju se jasneje pokaže Hamletova lastna neaktivnost, katere diagnoza je bila postavljena dve stoletji: šibak, neodločen, potrt zaradi okoliščin in nazadnje bolan.
Z drugimi besedami, to je božja pravičnost, ki jo uteleša svetovni zakon obstoja, ki ga je mogoče spodkopati: če je nekomu storjeno zlo, pomeni, da je bilo zlo storjeno vsem, zlo je prodrlo v svet. V dejanju maščevanja se ponovno vzpostavi harmonija. Kdor noče maščevanja, postane sokriv pri njegovem uničenju.
To je zakon, od katerega si Hamlet drzne odstopiti. Shakespeare in občinstvo njegove dobe so gotovo razumeli, čemu se je v svoji počasnosti umikal. In Hamlet sam se dobro zaveda vloge maščevalca, ki je ne bo nikoli sprejel.
Hamlet ve, za kaj je rojen, toda ali bo našel moč, da izpolni svojo usodo? In to vprašanje se ne nanaša na njegove človeške lastnosti: ali je močan ali šibek, počasen ali odločen. Celotna tragedija implicira vprašanje, ne kaj je Hamlet, ampak kakšno je njegovo mesto v svetu. To je predmet težkega razmišljanja, njegovih nejasnih ugibanj.
Hamlet je izbral misel in postal »prvi, ki je reflektiral«, s tem pa tudi prvi junak svetovne literature, ki je preživel tragedijo odtujenosti in osamljenosti, zatopljen vase in v svoje misli.
Hamletova odtujenost je katastrofalna in narašča z napredovanjem dogajanja. Dokončan je njegov prelom s prej bližnjimi ljudmi, s prejšnjim jazom, s celim svetom idej, v katerem je živel, s svojo nekdanjo vero ... Smrt očeta ga je pretresla in vzbudila sume. Prenagljena materina poroka je pomenila začetek njegovega razočaranja nad moškim in predvsem nad žensko uničila njegovo lastno ljubezen.
Je Hamlet ljubil Ofelijo? Ga je ljubila? To vprašanje se nenehno pojavlja ob branju tragedije, vendar nima odgovora v njenem zapletu, v katerem odnosi likov niso zgrajeni kot ljubezenski. Izražajo jih drugi motivi: Ofelijina očetovska prepoved sprejemanja Hamletovih srčnih izlivov in njena poslušnost svoji starševski volji; Hamletov ljubezenski obup, ki ga je spodbudila njegova vloga norca; pristna Ofelijina norost, skozi katero besede pesmi prebijajo spomine na to, kar se je med njima zgodilo ali pa se ni zgodilo. Če ljubezen Ofelije in Hamleta obstaja, potem je le čudovita in neuresničena možnost, začrtana pred začetkom dogajanja in v njem uničena.
Ofelija ne prekine kroga Hamletove tragične osamljenosti, nasprotno, zaradi nje ta osamljenost še močneje občuti: spremeni se v poslušno orodje spletk in postane nevarna vaba, s katero skušajo ujeti princa. Ofelijina usoda ni nič manj tragična od usode Hamleta in še bolj ganljiva, a vsak posebej se sreča s svojo usodo in doživi svojo tragedijo.
Ofeliji ni dana priložnost razumeti, da je Hamlet človek filozofske misli, da je v trpljenju misli, resnicoljubne, zahtevne, brezkompromisne Hamletova usoda, da Hamletov »obtožujem« izraža nevzdržnost njegovega položaja v konkretnem svetu. , kjer vsi pojmi, občutki, povezave, kjer se mu zdi, da se je čas ustavil in “tako je, tako bo” za vedno.
Odtujen od družine, od ljubezni, Hamlet izgubi vero v prijateljstvo, ki ga izdata Rosencrantz in Guildenstern. Pošilja jih v smrt, ki mu je bila pripravljena z njihovo, čeprav neprostovoljno, pomočjo. Hamletu, ki se ves čas očita svojo neaktivnost, uspe v tragediji veliko doseči.
Govorijo celo o dveh Hamletih: Hamletu akcije in Hamletu monologov, ki sta si med seboj zelo različna. Oklevanje in razmišljanje je drugo; nad prvim še vedno velja inercija splošno sprejetega, inercija življenja samega. In tudi vztrajnost lastnega značaja, kot lahko ocenimo, nikakor ni šibke narave, odločilna je v vsem, dokler ne pride do glavne odločitve - maščevanja. Hamlet je humanistično razsvetljena oseba, ki mora, da bi razjasnila resnico, narediti korak nazaj k srednjeveškima konceptoma »vesti« in »dežele, iz katere se nihče ni vrnil«. »Vest« je tako kot humanizem pri nas postala moderna beseda, ki je spremenila in razširila svojo prvotno vsebino. Zelo težko si je že predstavljati, kako je isto besedo zaznalo Shakespearovo občinstvo, ki je zanj najprej označevalo strah pred posmrtno kaznijo za svoja zemeljska dejanja, tisti strah, ki se ga je nova zavest želela osvoboditi. Hamletova duša je pritegnjena k ljudem ljudi in njihove duše privlači Hamlet, "nasilna množica je naklonjena njemu", vendar ta medsebojna privlačnost ne vodi do njune združitve. Tragedija Hamleta je tudi tragedija ljudi.
Ko razmišlja o smislu človeškega obstoja, Hamlet izreče najbolj vznemirljivega in globokega izmed svojih monologov, katerih prve besede so že dolgo postale floskula: "Biti ali ne biti, to je vprašanje." Ta monolog vsebuje cel splet vprašanj. Tu je uganka o »neznani deželi, od koder ni povratka za zemeljske potepuhe« in še marsikaj. Toda glavna stvar je izbira vedenja v življenju. Morda se bodo »podredili prači in puščicam besne usode?« - se sprašuje Hamlet. "Ali z orožjem v morju nemira, jih premagati s spopadom?" To je resnično junaška rešitev. Človek ni bil ustvarjen zato »z tako široko miseljo, ki gleda tako naprej kot nazaj«, da bi »bogu podoben um ... leno plesnel«!
Hamleta pogosto pritegnejo filozofske misli, a če mu je usoda naložila titansko nalogo, da obnovi moralno zdravje človeške rase, da se ljudi za vedno znebi podlosti in podlosti, Hamlet tega poslanstva ne zavrne. Po tem Hamletovega šibkega značaja ne gre pojasnjevati z njegovim metanjem, obotavljanjem, miselnimi in čustvenimi slepimi ulicami, temveč z zgodovinskimi razmerami, ko so se ljudski upori končali s porazom. Hamlet se ni mogel zliti z ljudmi - niti v njihovem boju niti v njihovi začasni podrejenosti.
Hamlet nosi v sebi žarek velikega upanja – strastno zanimanje za prihodnost človeštva. Njegova zadnja želja je ohraniti svoje »ranjeno ime« v spominu zanamcev, in ko Horatio namerava izpiti preostanek strupa iz skodelice, da bi umrl za prijateljem, ga Hamlet roti, naj tega ne stori. Od zdaj naprej je Horacijeva dolžnost ljudem pripovedovati o tem, kaj se je zgodilo Hamletu in zakaj je tako trpel.
Je Hamlet tragičen? Navsezadnje je to tako pogosto sporno. Sprašujejo se, ali Hamletu ne pade pogum že ob najmanjšem neuspehu, ali ni vsa njegova gorečnost izgubljena in ali njegovi udarci ne zgrešijo cilja? Da, ampak to je zato, ker hoče več, kot je sposoben izpolniti, in zato je njegov pogum izgubljen. Navsezadnje najstrašnejša stvar v Hamletovi tragediji ni toliko Klavdijev zločin, ampak dejstvo, da so se na Danskem v kratkem času navadili na despotizem in suženjstvo, surovo silo in neumno poslušnost, podlost in strahopetnost. Najhuje je, da so tisti, ki poznajo okoliščine kraljeve smrti, zdaj pozabili na zločin, ki se je zgodil. Tega se Hamlet boji.
Preden stori zlo, človek počaka, da se njegova "vest" umiri, mine, kot bolezen. Nekomu bo uspelo. Hamlet ne in to je njegova tragedija. Seveda ne gre za to, da Hamlet noče in ne more postati brezvesten v konceptih naše trenutne morale. Tragedija je v tem, da ne najde nič drugega kot navidezno enkrat za vselej zavrnjeno odvisnost od nezemeljske, nečloveške avtoritete za podporo in ukrepanje, da bi vzpostavil »izpahnjene sklepe« dobe. Eno dobo mora presojati po merilih druge, že pretekle dobe, in to je po Shakespearu nepredstavljivo.
Hamlet je imel skozi pesem večkrat priložnost kaznovati Klavdija. Zakaj na primer ne udari, ko Klavdij moli sam? Zato so raziskovalci ugotovili, da bi v tem primeru po starodavnih prepričanjih duša umorjenega šla naravnost v nebesa, Hamlet pa jo mora poslati v pekel. Če bi bil Laertes Hamlet, ne bi zamudil priložnosti. "Obe luči sta zame vredni," pravi. Za Hamleta niso vredni prezira in to je tragedija njegovega položaja. Psihološka dvojnost Hamletovega lika je zgodovinske narave: njen vzrok je dvojno stanje »sodobnika«, v čigar mislih so nenadoma začeli govoriti glasovi in delovati sile drugih časov.
Ne glede na to, kako priljubljene so druge igre, se nobena ne more kosati s Hamletom, v katerem je človek moderne dobe prvič prepoznal sebe in svoje probleme.
Število interpretacij celotne tragedije in predvsem značaja njene glavne junakinje je ogromno. Izhodišče polemike, ki traja še danes, je bila sodba, ki so jo izrazili junaki Goethejevega romana »Leta učenja Wilhelma Meistra«, kjer je bila izražena ideja, da je Shakespeare želel pokazati »veliko dejanje, ki bremeni dušo, včasih presega moč takega dejanja ... tukaj je hrast posajen v dragoceni posodi, katere namen je bil, da v svojem nedrju hrani le nežne rože ...« Strinjali so se z Belinskim, da je Hamlet podoba univerzalnega pomena: »... to je oseba, to ste vi, to sem jaz, to je vsak od nas, bolj ali manj, v vzvišenem ali smešnem, a vedno v usmiljen in žalosten občutek ...«. Začeli so polemizirati z Goethejem, vse bolj vztrajno pa s koncem romantičnega obdobja in dokazovati, da Hamlet ni bil šibek, ampak da je bil postavljen v razmere zgodovinske brezizhodnosti. V Rusiji je tovrsten zgodovinski obrat misli predlagal že V.G. Belinski. Kar zadeva Hamletovo šibkost, je ta teorija kljub temu, da je našla svoje privržence, vedno bolj naletela na zavračanje.
Skozi 19. stol. sodbe o Hamletu so se nanašale predvsem na osvetlitev njegovega lastnega značaja.
Močna ali šibka; vase zagledan, ki predstavlja predvsem introspekcijo, »egoizem in s tem pomanjkanje vere«, v nasprotju z moralnim idealizmom Don Kihota. Tako ga je videl I. S. Turgenjev v znamenitem članku »Hamlet in Don Kihot« (1859), deset let prej pa je podal sodobno utelešenje večne podobe v zgodbi »Hamlet iz okrožja Ščigrovskega«. Nasprotno, v angleški šekspiristiki se je uveljavila tradicija, da se v primeru Hamleta vidi tragedija, ki jo je doživel moralni idealist, ki je na svet stopil z vero in upanjem, a ga je smrt očeta in matere boleče pretresla. izdaja. Točno to je interpretacija, ki jo je v svojem klasičnem delu "Shakespearean Tragedy" predlagal A.S. Bradley (1904). V nekem smislu je bila poglobitev in razvoj tega koncepta freudovska interpretacija podobe, ki jo je orisal sam Freud in podrobneje razvil njegov učenec E. Jones, ki je v duhu psihoanalize prikazal tragedijo Hamleta kot rezultat Ojdipovega kompleksa: nezavedno sovraštvo do očeta in ljubezen do matere.
Vendar se je v 20. stoletju vse pogosteje začelo slišati opozorilo, s katerim je T.S. začel svoj znameniti esej o tragediji. Eliot, ki je dejal, da je »predstava Hamlet primarni problem, Hamlet kot lik pa le sekundarni«. Razumeti Hamleta pomeni razumeti zakonitosti umetniške celote, znotraj katere je nastal. Sam Eliot je verjel, da je Shakespeare v tej podobi briljantno uganil rojstvo človeških problemov, tako globokih in novih, da jim ni mogel dati niti racionalne razlage niti najti ustrezne oblike zanje, tako da je z umetniškega vidika "Hamlet" velik neuspeh.
Približno v tem času se je v Rusiji začela oblikovati analiza tragedije "Hamlet" z vidika žanrske strukture, ki jo je izvedel L. S. Vygotsky. Vprašanje: "Zakaj Hamlet okleva?" - izjemen jezikoslovec in psiholog išče odgovor, kako po zakonih konstrukcije in vpliva tragedije v njej sobivajo zaplet, zaplet in junak, ki prihajajo v neizogibno protislovje. In v tem smislu "Hamlet" ni kršitev žanra, temveč idealna implementacija njegovega zakona, ki za junaka kot neizogiben pogoj določa obstoj več ravnin, ki jih zaman poskuša združiti in združiti. šele v finalu, kjer dejanje maščevanja sovpada z dejanjem lastne smrti.
Hamlet je junak intelekta in vesti, zaradi česar izstopa iz celotne galerije Shakespearovih podob. Samo Hamlet združuje briljantno civilizacijo in globoko občutljivost, izobražen um in neomajeno moralo. On nam je bližji, dražji od vseh drugih Shakespearovih junakov, tako po svoji moči kot po svoji šibkosti. Preko njega se je veliko lažje miselno spoprijateljiti, kot da sam Shakespeare neposredno komunicira z nami. Če je Hamleta tako enostavno ljubiti, je to zato, ker se v njem do neke mere počutimo sami; če ga je včasih tako težko razumeti, je to zato, ker še nismo povsem razumeli sebe.
Legendo o Hamletu je konec 12. stoletja prvi zapisal danski kronist Saxo Grammaticus. Njegova Zgodovina Dancev, napisana v latinščini, je bila objavljena leta 1514.
V starih časih poganstva - tako pravi Saxo Grammaticus - je vladarja Jutlandije med gostijo ubil njegov brat Feng, ki se je nato poročil z njegovo vdovo. Sin umorjenega, mladi Hamlet se je odločil maščevati za umor svojega očeta. Da bi pridobil čas in bil videti varen, se je Hamlet odločil, da se bo pretvarjal, da je nor. Fengov prijatelj je želel to preveriti, a ga je Hamlet prehitel. Po Fengovem neuspešnem poskusu, da bi uničil princa v rokah angleškega kralja, je Hamlet zmagal nad svojimi sovražniki.
Več kot pol stoletja pozneje jo je francoski pisatelj Belfore predstavil v svojem jeziku v knjigi »Tragične zgodovine« (1674). Angleški prevod Belfortove pripovedi se je pojavil šele leta 1608, sedem let po uprizoritvi Shakespearovega Hamleta na odru. Avtor predshakespearskega Hamleta ni znan. Menijo, da je bil Thomas Kyd (1588-1594), znan kot mojster maščevalne tragedije. Na žalost predstava ni preživela in le ugibamo lahko o tem, kako jo je Shakespeare revidiral.
Tako v legendi, kratki zgodbi kot v stari igri o Hamletu je bila glavna tema maščevanje prednikov, ki ga je zagrešil danski princ. Shakespeare je to sliko interpretiral drugače.
Hamlet je v svoji drami začel novo življenje. Ko je prišel iz globin stoletij, je postal Shakespearov sodobnik, zaupnik njegovih misli in sanj. Avtor je mentalno preživel celotno življenje svojega junaka.
Shakespeare je skupaj z danskim princem miselno listal na desetine starih in novih knjig v knjižnici univerze v Wittenbergu, središču srednjeveške učenosti, ter poskušal prodreti v skrivnosti narave in človeške duše.
Njegov junak je rasel in neopazno zapustil meje svojega srednjega veka ter ljudi, ki so brali Thomasa Morea, ljudi, ki so verjeli v moč človeškega uma, v lepoto človeških čustev, uvedel v sanje in spore.
Zaplet tragedije, izposojen iz srednjeveške legende o danskem princu Hamletu, junaku nalaga skrbi in odgovornosti, ki niso povezane s tragedijo humanizma in ponovnega rojstva. Princ je prevaran, užaljen, oropan, maščevati mora zahrbten očetov umor in si povrniti krono. A ne glede na to, kakšne osebne probleme rešuje Hamlet, ne glede na muke, ki jih doživlja, vse se odraža v njegovem značaju, njegovem duševnem stanju in prek njih v njegovem duhovnem stanju, ki ga je verjetno doživel sam Shakespeare in mnogi njegovi sodobniki, predstavniki. mlajše generacije: to je stanje najglobljega šoka.
Shakespeare je v to tragedijo postavil vsa boleča vprašanja svojega časa in njegov Hamlet bo stopil čez stoletja in iztegnil roko zanamcem.
Hamlet je postal eden najbolj priljubljenih likov v svetovni literaturi. Poleg tega je prenehal biti lik v starodavni tragediji in se dojema kot živa oseba, dobro znana mnogim ljudem, od katerih ima skoraj vsak svoje mnenje o njem.
Čeprav je smrt človeka tragična, pa tragedija nima vsebine v smrti, temveč v moralni, etični smrti človeka, kar ga je pripeljalo na usodno pot, ki se konča s smrtjo.
V tem primeru je prava Hamletova tragedija v tem, da se je on, človek najlepših duhovnih lastnosti, zlomil. Ko sem videl strašne strani življenja - prevaro, izdajo, umor ljubljenih. Izgubil je vero v ljudi, ljubezen, življenje je zanj izgubilo vrednost. Pretvarja se, da je nor, pravzaprav je na robu norosti od spoznanja, kako pošastni so ljudje - izdajalci, incestuozni ljudje, krivoprisežniki, morilci, laskavci in hinavci. Dobi pogum za boj, a na življenje lahko gleda le z žalostjo.
Kaj je bil vzrok Hamletove duhovne tragedije? Njegova poštenost, inteligenca, občutljivost, vera v ideale. Če bi bil kot Klavdij, Laert, Polonij, bi lahko živel kot oni, zavajal, se pretvarjal, prilagajal svetu zla.
Toda ni se mogel sprijazniti in kako se boriti, in kar je najpomembneje, kako zmagati, uničiti zlo, ni vedel. Vzrok Hamletove tragedije je torej zakoreninjen v plemenitosti njegove narave.
Tragedija Hamleta je tragedija človekovega spoznanja zla. Zaenkrat je bil obstoj danskega princa miren: živel je v družini, ki jo je obsijala medsebojna ljubezen staršev, sam se je zaljubil in užival vzajemnost ljubke deklice, imel prijetne prijatelje, bil navdušen nad znanostjo. , rad je gledališče, pisal poezijo; Čakala ga je velika prihodnost - postati suveren in vladati celemu ljudstvu.
Toda nenadoma se je vse začelo podirati. Ob zori časa je moj oče umrl. Preden je Hamlet uspel preživeti žalost, ga je doletel drugi udarec: njegova mati, ki je bila videti tako zelo rada njegovega očeta, se je manj kot dva meseca kasneje poročila z bratom pokojnika in si z njim delila prestol. In tretji udarec: Hamlet je izvedel, da je njegovega očeta ubil lastni brat, da bi se polastil krone in njegove žene.
Ali je presenetljivo, da je Hamlet doživel najgloblji šok: navsezadnje se mu je pred očmi sesulo vse, kar je zanj delalo življenje dragocenega. Nikoli ni bil tako naiven, da bi mislil, da v življenju ni nesreč. Pa vendar so njegove misli v veliki meri napajale iluzorne ideje. Šok, ki ga je doživel Hamlet, je omajal njegovo vero v človeka in povzročil dvojnost njegove zavesti.
Hamlet vidi dve izdaji ljudi, ki so povezani z družinskimi in krvnimi vezmi: svoje matere in kraljevega brata. Če ljudje, ki bi si morali biti najbližje, kršijo zakone sorodstva, kaj potem lahko pričakujete od drugih? To je korenina dramatične spremembe v Hamletovem odnosu do Ofelije. Mamin zgled ga privede do žalostnega zaključka: ženske so prešibke, da bi zdržale hude preizkušnje življenja. Hamlet se odreče Ofeliji tudi zato, ker ga lahko ljubezen odvrne od naloge maščevanja.
Hamlet je pripravljen na akcijo, a situacija se je izkazala za težjo, kot bi si lahko predstavljali. Neposredni boj proti zlu za nekaj časa postane nemogoča naloga. Neposredni spopad s Klavdijem in drugi dogodki, ki se odvijajo v predstavi, so po svojem pomenu manjvredni od duhovne drame Hamleta, ki je poudarjena. Nemogoče je razumeti njegov pomen, če izhajamo samo iz Hamletovih individualnih podatkov ali če upoštevamo njegovo željo po maščevanju za umor svojega očeta. Hamletova notranja drama je v tem, da se vedno znova muči zaradi nedejavnosti, razume, da besede ne morejo pomagati, vendar ne stori ničesar posebej.
Hamletovo razmišljanje in obotavljanje, ki je postalo značilnost značaja tega junaka, je povzročil notranji šok iz "morja nesreč", ki je povzročil dvom v moralna in filozofska načela, ki so se mu zdela neomajna.
Primer čaka, a Hamlet večkrat okleva skozi igro, Hamlet je imel priložnost kaznovati Klavdija. Zakaj na primer ne udari, ko Klavdij moli sam? Zato so raziskovalci ugotovili, da v tem primeru po starodavnih prepričanjih duša gre v nebesa, Hamlet pa jo mora poslati v pekel. To je bistvo! Če bi bil Laertes Hamlet, ne bi zamudil priložnosti. "Oba svetova sta zame vredna prezira," pravi, in to je tragedija njegove situacije.
Psihološka dvojnost Hamletove zavesti je zgodovinske narave: njen vzrok je dvojno stanje sodobnika, v čigar zavesti so nenadoma spregovorili glasovi in začele delovati sile drugih časov.
»Hamlet« razkriva moralno muko osebe, ki je poklicana k dejanjem, željna akcije, a deluje impulzivno, šele pod pritiskom okoliščin; doživlja neskladje med mislijo in voljo.
Ko je Hamlet prepričan, da se mu bo kralj maščeval, spregovori drugače o neskladju med voljo in dejanjem. Zdaj pride do zaključka, da je "preveč razmišljati o izidu" "zverinska pozaba ali patetična veščina."
Hamlet je vsekakor nepopustljiv do zla, a se mu ne zna upreti. Hamlet svojega boja ne prepozna kot političnega boja. Zanj ima predvsem moralni pomen.
Hamlet je osamljen borec za pravico. Proti svojim sovražnikom se bori z njihovimi lastnimi sredstvi. Protislovje v junakovem obnašanju je v tem, da se za dosego svojega cilja zateče k enakim, če želite, nemoralnim metodam kot njegovi nasprotniki. Pretvarja se, zvit, skuša odkriti skrivnost svojega sovražnika, vara in se, paradoksalno, zavoljo plemenitega cilja znajde za krivega smrti več ljudi. Klavdij je odgovoren za smrt samo enega nekdanjega kralja. Hamlet ubije (čeprav nenamerno) Polonija, Rosencrantza in Gildensona pošlje v gotovo smrt, ubije Laertesa in nazadnje še kralja; posredno je odgovoren tudi za Ofelijino smrt. Toda v očeh vseh ostaja moralno čist, saj je zasledoval plemenite cilje in zlo, ki ga je zagrešil, je bilo vedno odgovor na spletke njegovih nasprotnikov.
Polonij umre v Hamletovi roki. To pomeni, da Hamlet deluje kot maščevalec za tisto, kar stori drugemu.
Še ena tema se v igri pojavi z večjo močjo - krhkost vseh stvari. V tej tragediji od začetka do konca kraljuje smrt. Začne se s pojavom duha umorjenega kralja, med dogajanjem umre Polonij, nato se Ofelija utopi, Rosencrantz in Guildensten gresta v gotovo smrt, zastrupljena kraljica umre, Laertes umre, Hamletovo rezilo končno doseže Klavdija. Hamlet sam umre kot žrtev izdaje Laerta in Klavdija. To je najbolj krvava od vseh Shakespearovih tragedij. Toda Shakespeare ni poskušal navdušiti gledalca z zgodbo o umoru; smrt vsakega lika ima svoj poseben pomen. Usoda Hamleta je najbolj tragična, saj v njegovi podobi prava človečnost, združena z močjo uma, najde najbolj živo utelešenje. Po tej oceni je njegova smrt prikazana kot podvig v imenu svobode.
Hamlet pogosto govori o smrti. Kmalu po prvem nastopu pred občinstvom razkrije skrito misel: življenje je postalo tako gnusno, da bi naredil samomor, če ga ne bi imeli za greh. O smrti razmišlja v monologu Biti ali ne biti? Tukaj junaka skrbi skrivnost same smrti: kaj je to - ali nadaljevanje istih muk, ki jih je polno zemeljsko življenje? Strah pred neznanim, pred deželo, iz katere se ni vrnil niti en popotnik, pogosto povzroči, da se ljudje izogibajo boju zaradi strahu pred padcem v ta neznani svet.
Hamlet se osredotoči na misel o smrti, ko, napaden s trdovratnimi dejstvi in bolečimi dvomi, ne more več krepiti misli;
Hamlet je prepričan, da ljudje potrebujejo začetno zgodbo o njegovem življenju kot lekcijo, svarilo in klic - odločilen je njegov predsmrtni ukaz prijatelju Horaciju: "Izmed vseh dogodkov razkrij razlog." S svojo usodo priča o tragičnih protislovjih zgodovine, o njenem težavnem, a vse bolj vztrajnem delu za počlovečenje človeka.
Zaključek
Torej, na primeru Shakespearovih "Sonetov", ki so sestavni del in po mojem mnenju dokaj presenetljiv primer njegovega dela, lahko pridemo do naslednjih zaključkov:
1). Spremembe, ki jih je Shakespeare razvil in utrdil v nacionalni angleški različici sonetnega kanona, imenovani "Shakespearean", nam ne brez razloga omogočajo, da njegove "Sonete" obravnavamo kot del njegovega dela kot vrhunec angleške renesanse.
2). Tradicije vseevropske renesančne kulture, opredeljene kot oživitev starodavnega načina razmišljanja in čustvovanja ter rezultat razvoja srednjeveške kulture, so ustvarile pogoje za nastanek izjemnih ustvarjalnih osebnosti, kar je nedvomno W. Shakespeare. Figurativni in tematski sistem ter sama oblika njegovih "Sonetov" odsevajo antropocentrično razmišljanje tega obdobja, ki temelji na novi evropski dialektiki in razkriva kompleksen notranji svet velikega pesnika, ki briljantno uteleša njegov ustvarjalni načrt. Tako lahko delo W. Shakespeara štejemo za najvišjo sintezo tradicij vseevropske renesančne kulture.
Kljub mračnemu koncu pa v Shakespearovi tragediji ni brezupnega pesimizma. Ideali tragičnega junaka so neuničljivi, veličastni, njegov boj s hudim, nepravičnim svetom pa bi moral biti zgled drugim ljudem. To daje Shakespearovim tragedijam pomen del, ki so aktualna v vsakem trenutku.
Shakespearova tragedija ima dva konca. Ena neposredno konča izid boja in se izrazi v smrti junaka. In drugega ponese v prihodnost, ki bo edina sposobna zaznati in oplemenititi neuresničene ideale.
Oživite in jih vzpostavite na zemlji. Shakespearovi tragični junaki doživljajo poseben vzpon duhovne moči, ki je toliko večja, kolikor nevarnejši je njihov nasprotnik.
Tako je uničenje družbenega zla največji osebni interes, največja strast Shakespearovih junakov. Zato so vedno moderni.
Literatura
1. Branje tuje literature za 8.-10. razred srednje šole, - M.: Vzgoja, 1977
2. A. Anikst Shakespeare. M., 1964
3. Z. Civil Od Shakespeara do Shawa, - M.: Izobraževanje, 1982
4. W. Shakespeare Complete. zbirka op. -- M., 1957-1960, zv
5. S. Shenbaum Shakespeare Kratka dokumentarna biografija, - M.: Progress, 1985
6. Belinski V.G. Hamlet, Shakespearjeva drama. Mochalov v vlogi Hamleta - M., Državna založba leposlovja, 1948;
7. Vertsman I.E. "Hamlet" Shakespeara, - M., Fikcija, 1964;
8. Dinamov S.S. Tuja književnost, - L., Leposlovje, 1960;
9. Dubašinski I.A. William Shakespeare, - M., Razsvetljenstvo, 1965;
10. Shaitanov I. O. Zahodnoevropski klasiki: od Shakespeara do Goetheja, - M., Založba Moskovske univerze, 2001;
11. Shakespeare V. Hamlet, - M., Otroška književnost, 1982;
12. Shakespeare V. K štiristoletnici njegovega rojstva, - M., Nauka, 1964;
13. Shakespeare V. Komedije, kronike, tragedije, zb. v 2 zvezkih, - M., Ripod classic, 2001;
14. Shakespeare V. Drame, soneti, - M., Olympus, 2002.
Podobni dokumenti
Zaplet in zgodovina nastanka tragedije Williama Shakespeara "Hamlet". Tragedija "Hamlet" po oceni kritikov. Interpretacija tragedije v različnih kulturnozgodovinskih obdobjih. Prevodi v ruščino. Tragedija na odru in v kinu, na tujih in ruskih odrih.
diplomsko delo, dodano 28.01.2009
Značilnosti dela W. Shakespearea - angleškega pesnika. Umetniška analiza njegove tragedije "Hamlet, danski princ." Idejna podlaga dela, njegova kompozicija in umetniške značilnosti. Značilnosti glavnega junaka. Manjši liki, njihova vloga.
povzetek, dodan 18.01.2014
Seznam Shakespearovih del, njegov izvor, šolanje, poroka. Otvoritev gledališča Globus. Dva cikla (tetralogija) Shakespearovih kronik. Značilnosti zgodnjih in poznih komedij. Skrivnost Shakespearovih sonetov. Veličina in nizkotnost v Shakespearovih tragedijah.
povzetek, dodan 19.09.2009
Tematika tragično prekinjene ljubezni v tragediji. Zaplet "Romeo in Julija". Pojav neskončnega medsebojnega spora kot glavne teme Shakespearove tragedije. "Romeo in Julija" W. Shakespeara kot eno najlepših del svetovne literature.
esej, dodan 29.09.2010
Shakespearovo delo je izraz humanističnih idej v njihovi najvišji obliki. Sled italijanskega vpliva v Shakespearovih sonetih. Slog in žanri Shakespearovih dram. Bistvo tragedije pri Shakespearu. "Othello" kot "tragedija izigranega zaupanja". Velika moč Shakespeara.
povzetek, dodan 14.12.2008
Vprašanje periodizacije dela Shakespearovega zrelega obdobja. Trajanje Shakespearove ustvarjalne dejavnosti. Združevanje Shakespearovih dram po zapletu. Shakespearove zgodnje igre. Prvo obdobje ustvarjalnosti. Obdobje idealističnega verovanja v najboljše vidike življenja.
povzetek, dodan 23.11.2008
William Shakespeare je angleški pesnik, eden najbolj znanih dramatikov na svetu. Otroštvo in mladost. Poroka, članstvo v londonski igralski skupini Burbage. Shakespearove najbolj znane tragedije: "Romeo in Julija", "Beneški trgovec", "Hamlet".
predstavitev, dodana 20.12.2012
Za Shakespearova dela vseh obdobij je značilen humanistični pogled na svet: zanimanje za človeka, njegova čustva, želje in strasti. Shakespearova žanrska izvirnost na primeru dram: "Henrik V", "Krotena goropadka", "Hamlet", "Zimska pravljica".
povzetek, dodan 30.01.2008
Kratke značilnosti, opisi in datumi uprizoritev komedij Williama Shakespeara: "Love's Labour's Lost", "The Tempest", "The Merchant of Venice", "The Merry Wives of Windsor", "Dvanajsta noč", "Zimska pravljica", "Kot vam je všeč", Komedija napak ", "Cymbeline".
predstavitev, dodana 11.11.2013
Preučevanje biografije in dela W. Shakespeara. Jezikovne in teoretične podlage za preučevanje sonetov v pisateljevem delu. Klasifikacija in značilnosti čutne ocene realnosti v delih. Teme časa, ljubezni in ustvarjalnosti v sonetih.