Gotika Gotika
(iz ital. gotico, lit. - gotika, iz imena nemškega plemena Goti), gotski slog, umetniški slog, ki je bil zadnja stopnja v razvoju srednjeveške umetnosti v zahodni, srednji in deloma vzhodni Evropi (med sred. XII in XV-XVI stoletja). Izraz "gotika" je bil uveden v času renesanse kot slabšalna oznaka za vso srednjeveško umetnost, ki je veljala za "barbarsko". Od začetka 19. stoletja, ko je za umetnost 10.-12. Uveljavil se je izraz romanika, kronološki obseg gotike je bil omejen, ločili pa so zgodnjo, zrelo (visoko) in pozno fazo. Gotika se je razvila v deželah, kjer je prevladovala katoliška cerkev, pod njenim okriljem pa so se ohranili fevdalno-cerkveni temelji v ideologiji in kulturi gotske dobe. Gotska umetnost je ostala pretežno kultna po namenu in religiozna tematika: bila je povezana z večnostjo, z »višjimi« iracionalnimi silami. Za gotiko sta značilna simbolno-alegorična miselnost in konvencionalen likovni jezik. Od romanike je gotika podedovala primat arhitekture v umetnostnem sistemu in tradicionalnih vrstah sakralnih objektov. Katedrala je zasedla posebno mesto v gotski umetnosti - najvišji primer sinteze arhitekture, kiparstva in slikarstva (predvsem vitraža). Prostor katedrale, nesorazmeren s človekom, vertikalizem njenih stolpov in obokov, podrejenost kiparstva dinamičnim arhitekturnim ritmom in večbarvno sijaj vitražov so močno čustveno vplivali na vernike.
Razvoj gotske umetnosti je odražal tudi temeljne spremembe v strukturi srednjeveške družbe: začetek oblikovanja centraliziranih držav, rast in krepitev mest, napredek posvetnih sil – mestnih, trgovskih in obrtniških, pa tudi dvornih in viteških. krogih. Z razvojem družbene zavesti, obrti in tehnike so slabeli temelji srednjeveškega versko-dogmatskega pogleda na svet, širile so se možnosti spoznavanja in estetskega razumevanja realnega sveta; Oblikovali so se novi arhitekturni tipi in tektonski sistemi.
Drzna in zapletena okvirna struktura gotske katedrale, ki uteleša zmagoslavje drznega človeškega inženiringa, je omogočila premagovanje masivnosti romanskih zgradb, olajšanje sten in obokov ter ustvarjanje dinamične enotnosti notranjega prostora. V gotiki je obogatitev in zapletenost sinteze umetnosti, razširitev sistema zapletov, ki odražajo srednjeveške ideje o svetu. Glavna vrsta likovne umetnosti je bilo kiparstvo, ki je prejelo bogato idejno in umetniško vsebino ter razvilo plastične oblike. Togost in izoliranost romanskih kipov je nadomestila mobilnost figur, njihova privlačnost drug drugemu in gledalcu. Pojavilo se je zanimanje za realne naravne oblike, za telesno lepoto in človeška čustva, teme materinstva, moralnega trpljenja, mučeništva in požrtvovalne trdnosti človeka pa so dobile novo interpretacijo. Gotika je organsko prepletala liriko in tragične afekte, vzvišeno duhovnost in družbeno satiro, fantastično grotesko in folkloro, ostra življenjska opažanja. V dobi gotike se je razmahnila knjižna miniatura in pojavilo se je oltarno slikarstvo, visoko stopnjo razvoja pa je dosegla dekorativna umetnost, povezana z visoko stopnjo razvoja cehovske obrti.
Gotika je nastala v severni Franciji (Ile-de-France) sredi 12. stoletja. in je doseglo višek v prvi polovici 13. stoletja. Kamnite gotske katedrale so svojo klasično obliko dobile v Franciji. Praviloma so to 3-5-ladijske bazilike s prečno ladjo-transeptom in polkrožnim korom (»ambulatorijem«), na katerega mejijo radialne kapele (»venec kapel«). Njihovo visoko in prostorno notranjost osvetljuje pisano lesketanje barvnih steklenih oken. Vtis nenadzorovanega gibanja navzgor in proti oltarju ustvarjajo nizi vitkih stebrov, močan vzpon šilastih lokov in pospešen ritem arkad zgornje galerije (triforija). Zahvaljujoč kontrastu visoke glavne in poltemne stranske ladje se poraja slikovito bogastvo vidikov in občutek neskončnosti prostora. Strukturna osnova katedrale je okvir stebrov (v zreli gotiki - kup stebrov) in koničastih lokov, ki počivajo na njih. Konstrukcijo objekta sestavljajo pravokotne celice (travniki), razmejene s štirimi stebri in štirimi loki, ki skupaj z ločnimi rebri tvorijo skelet križnega oboka, zapolnjenega z lahkimi drobnimi oboki – opaži. Bočni potisk loka glavne ladje se prenaša s pomočjo podpornih lokov (opornikov) na zunanje stebre – opornike. Stene, osvobojene bremena, so prerezane z obokanimi okni v prostorih med stebri. Nevtralizacija širitve oboka s premikanjem glavnih konstrukcijskih elementov navzven je omogočila ustvarjanje občutka lahkotnosti in prostorske svobode notranjosti. Dvostolpna zahodna pročelja francoskih katedral s tremi "perspektivnimi" portali in vzorčastim okroglim oknom ("vrtnico") v sredini združujejo stremljenje navzgor z jasnim ravnovesjem delitev. Na pročeljih so šilasti loki in bogati arhitekturni, plastični in okrasni detajli - vzorčasti vilerji, fiale, raki itd. Kipi na konzolah pred stebri portalov in v njihovi zgornji ločni galeriji, reliefi na podstavkih in timpanonih sv. portali, pa tudi stebri kapitelov tvorijo celovit simbolni sistem zapletov, ki vključuje like in epizode Svetega pisma, alegorične podobe. Najboljša dela gotskega kiparstva - okrasni kipi na fasadah katedral v Chartresu, Reimsu, Amiensu, Strasbourgu - so prežeta z duhovno lepoto, iskrenostjo in plemenitostjo čustev. Dekor je ritmično organiziran in strogo podrejen arhitekturnim členitvam fasade, ki so določale harmonično tektoniko in razmerja kipov, slovesnost njihovih postav in gest. Tudi drugi deli templjev so bili okrašeni z reliefi, kipi, cvetličnimi motivi in podobami fantastičnih živali; Za dekoracijo je značilna obilica posvetnih motivov (prizori obrtniškega in kmečkega dela, groteskne in satirične podobe). Raznolika je bila tudi tematika vitražov, v paleti katerih so prevladovali rdeči, modri in rumeni toni.
Uveljavljen sistem gotskega okvirja se je pojavil v opatijski cerkvi Saint-Denis (1137-44). Zgodnja gotika vključuje tudi katedrale v Laonu, Parizu in Chartresu. Veličastne zrele gotske katedrale v Reimsu in Amiensu ter kapela Sainte-Chapelle v Parizu (1243-48) s številnimi vitraži se odlikujejo po bogastvu ritma, popolnosti arhitekturne kompozicije in kiparskega okrasja. Od srede 13. stol. veličastne katedrale so bile zgrajene tudi v drugih evropskih državah - v Nemčiji (v Kölnu), na Nizozemskem (v Utrechtu), v Španiji (v Burgosu, 1221-1599), v Veliki Britaniji (Westminstrska opatija v Londonu), na Švedskem (v Uppsali), na Češkem. Republike (zbor in transept katedrale sv. Vida v Pragi), kjer so gotske gradbene tehnike dobile edinstveno lokalno interpretacijo. Križarji so prinesli gotska načela na Rodos, Ciper in v Sirijo.
Konec XIII - začetek XIV stoletja. Gradnja katedral v Franciji je doživljala krizo: arhitekturne oblike so postale bolj suhe, dekor je bil bogatejši, kipi so dobili enako poudarjeno krivino v obliki črke S in značilnosti dvornosti. Od 14. stoletja Mestne in samostanske dvorane so pridobile velik pomen ( cm. Dvoranski tempelj), grajske in palačne kapele. Za pozno (»plameno«) gotiko je značilen muhast vzorec okenskih odprtin, ki spominja na plamene (cerkev Saint-Maclou v Rouenu). V posvetni urbani arhitekturi so bile uporabljene predvsem kompozicijske in dekorativne gotske tehnike. Mestne hiše z razkošno dekoracijo, pogosto s stolpom, so bile zgrajene na glavnem trgu mest (mestna hiša v Saint-Quentinu, 1351-1509). Gradove so spremenili v veličastne palače z bogato notranjo opremo (kompleks papeške palače v Avignonu), zgradili so dvorce (»hotele«) premožnih meščanov. V pozni gotiki so se razširili kiparski oltarji v notranjščini, ki združujejo poslikano in pozlačeno leseno plastiko ter slikanje s tempero na lesenih deskah. Nastala je nova čustvena struktura podob, za katero je značilna dramatična (pogosto vznesena) izraznost, zlasti v prizorih Kristusovega trpljenja in svetnikov, podana z neusmiljeno resnicoljubnostjo. Pojavile so se slike na posvetne teme (v papeški palači v Avignonu, XIV-XV. stoletje). V miniaturah (predvsem učnih knjigah) je bila želja po duhovni človečnosti podob, po prenosu prostora in volumna. Najboljši primeri francoske gotske dekorativne umetnosti vključujejo majhne kipe iz slonovine, srebrni relikviarij, limoški emajl, tapiserije in izrezljano pohištvo.
V Nemčiji sega razcvet gotike v sredino 13. stoletja. (zahodni kor naumburške stolnice). Tu so se zgodaj pojavile dvoranske cerkve (Elisabethkirche v Marburgu, 1235-83); na jugozahodu se je razvil tip enostolpne katedrale (v Freiburg im Breisgau, Ulm); na severu so gradili zidane cerkve (samostan v Corinu, 1275-1334; Marienkirche v Lübecku), v katerih je bila preprostost načrtov, volumnov in struktur združena z vzorčastim zidanjem, uporabo glazirane in figurirane opeke. Kamnite, opečne in lesene konstrukcije se razlikujejo po vrsti, sestavi in dekorju ( cm. Pollesene stavbe) posvetne stavbe (mestna vrata, mestne hiše, delavnice in skladiščne zgradbe, plesne dvorane). Kiparstvo katedral (v Bambergu, Magdeburgu, Naumburgu) odlikuje vitalna konkretnost in monumentalnost podob ter močan plastični izraz. Pozna nemška gotika (konec 14. - zgodnje 16. stoletje) je dala sijajne primere dvoranskih cerkva (Annenkirche v Annaberg-Buchholzu, 1499-1525) in palačnih dvoran (Albrechtsburg v Meissen) s kompleksnimi vzorci obokov. Oltarna plastika in slikarstvo sta dosegla svoj vrhunec. Gotika se je razširila tudi v Avstriji (gotski del katedrale sv. Štefana na Dunaju) in Švici (stolnica v Bernu).
Slavo nizozemske gotike so prinesli stolpi katedral v Antwerpnu in Mechelenu, predvsem pa bogato okrašene civilne stavbe (vrste blaga v Ypresu, 1200-1304, Brugge; mestne hiše v Bruslju, Leuven).
V Veliki Britaniji so predpogoji za gotiko nastali prej kot na evropski celini, vendar je bil njen razvoj, prekinjen z notranjimi zgodovinskimi pretresi, počasen. Angleške katedrale, večinoma samostani, imajo običajno nizek, podolgovat volumen s pravokotnim kornim zaključkom in stolpom nad srednjim križem. Stroga geometrijska preprostost volumnov je tako rekoč kompenzirana z bogastvom in kompleksnostjo vzorcev na fasadi in obokih. Glede na oblike dekoracije ločimo sloge: zgodnje ("suličaste"; katedrala v Salisburyju), "okrašene" (blizu "ognjene" gotike; katedrala v Exeterju, med 1275-1375) in "pravokotne", za katere je značilen delni ritem. vertikal na stenah in oknih ter zapleteno tkanje reber na obokih in stropih (kapela King's College, Cambridge, 1446-1515). Z gotiko je povezan razcvet angleških knjižnih miniatur, alabastra in lesnih rezbarij ter vezenin. Vplivi angleške, francoske in nemške opečne gotike so vplivali na gotsko arhitekturo Norveške (Katedrala v Trondheimu, gotski deli - 1180-1320), Danske (Katedrala sv. Knuda v Odenseju, okoli 1300 - 15. stol.), Švedske (cerkev v Vadstena, 1369 -1430).
V Španiji so obsežne mestne katedrale (v Sevilli) običajno imele stenske ravnine, jasno razdeljene na nivoje in majhna okna. Notranjost je delila na dvoje oltarna podoba (retablo) s kiparstvom in poslikavo. Na gotsko arhitekturo Katalonije in južne Španije je vplivala mavrska umetnost (enoladijska poznogotska katedrala v Gironi, 1325-1607). V posvetnih stavbah (borza v Palmi na Majorki, 1426-51) so nastale velike obokane dvorane. V 16. stoletju Gotski modeli so bili preneseni v španske kolonije v Ameriki.
V Italiji v XIII-XIV stoletju. V romansko arhitekturo cerkva so bili vključeni gotski elementi. Suličasti gotski oboki in dekor so bili združeni s statično naravo arhitekturnih mas, proporcionalno jasnostjo prostornih notranjosti in polikromiranimi marmornimi oblogami fasad in notranjosti (katedrala v Sieni, cerkev Santa Maria Novella v Firencah). Gotika v Italiji se je najbolj jasno pokazala v civilni gradnji - mestnih hišah (Palazzo Publique v Sieni, Palazzo del Podesta v Firencah) in palačah (Doževa palača v Benetkah). Njihov oster (v Sieni, Firencah) ali eleganten (v Benetkah) dekor je bil v nasprotju z monolitnim zidanjem sten. Vpliv beneške gotike je vplival na arhitekturo Dalmacije ( cm. Hrvaška), Grčija, Kreta, Ciper. V likovni umetnosti Italije je bil razvoj gotike omejen z zgodnjim razvojem renesančne kulture. Za gotske zgradbe v vzhodni Evropi so pogosto značilne trdnjave, jedrnatost in zunanja resnost oblik, ki so v nasprotju z elegantnim dekorjem oken, stolpov in portalov. Na Madžarskem se je gotika razširila konec 13.-15. stoletja. (Cerkev sv. Mihaela v Šopronu, grad v Višegradu). Razcvet češke gotike sega v 14.-15. stoletje. (Katedrala sv. Vida in Karlov most v Pragi, dvoranska cerkev sv. Barbare v Kutni Hori, dvoranske cerkve na Južnem Češkem). Gotika se je razširila tudi na Slovaško, v Slovenijo in Transilvanijo. Na Poljskem se je gotika razvila v 13.-15. Vojne s Tevtonskim redom so spodbudile gradnjo trdnjav, razvoj mest pa je prispeval k razcvetu posvetne arhitekture (mestna hiša v Torunu, mestne utrdbe z barbaki v Krakovu in Varšavi, Jagielonska univerza v Krakovu). Na jugu Poljske so bile cerkve zgrajene iz kamna in opeke (cerkev Device Marije v Krakovu), na severu - iz opeke (cerkev Device Marije v Gdansku). V Latviji je prehod v gotiko potekal v 13.-14. (Cerkev Dome v Rigi; grad v Cesisu, XIII-XVI stoletja). V južni Estoniji v 14. stol. Gradili so zidane gotske cerkve (cerkev Jaani v Tartuju). Gotski videz Talina je bil določen v 14.-15. stoletju. (Vyshgorod in meščanski del mesta z mestno hišo, cerkev Oleviste). Do XIV-XV stoletja. vključujejo zgodnjegotske spomenike Litve (grad v Trakaju), v XV-XVI stoletju. Cerkev Onoe v Vilniusu in hiša Perkuno v Kaunasu sta deležni bogatega opečnega dekorja.
V poznogotskem obdobju so kopičenje empiričnega znanja, vse večje zanimanje za stvarnost, za opazovanje in proučevanje narave ter povečana vloga ustvarjalne individualnosti pripravili pot renesančnemu sistemu pogleda na svet. Ta proces se je manifestiral v XIV - zgodnjem XVI stoletju. v francoski in burgundski miniaturi, v kiparstvu (Klaus Sluter) in slikarstvu (Melchior Bruderlam in drugi), nemški, češki, poljski dekorativni plastiki (Peter Parler), v oltarni plastiki in slikarstvu (mojster Teodorik in drugi). V XV-XVI stoletju. pospešila sta jo vpliv italijanske in nizozemske renesanse. V celotnem 16. stol. Gotika se je skoraj povsod umaknila renesančni kulturi.
Abraham in trije angeli.« Miniatura iz »Psaltra sv. Louis". Francija. 1253 - 1270. Narodna knjižnica. Pariz.
Marije". Fragment kiparske skupine "Srečanje Marije in Elizabete". Zahodna fasada katedrale v Reimsu. Okoli 1230.
Literatura: VII, letnik 2, knj. 1, M., 1960; VIA, letnik 4, L.-M., 1966; Ts. G. Nesselstrauss, Umetnost zahodne Evrope v srednjem veku, L.-M., 1964; O. A. Lyaskovskaya, Francoska gotika. XII-XIV stoletja, M., 1973; Harvey J., Gotski svet. 1100-1600, L., 1950; Sedlmayr K. Die Entstehung der Kathedrale, (Z., 1950); Jantzen H., Die Gotik des Abandlandes. Kcln, 1962; Martindale A., Gotska umetnost, L., 1967; Svoboda K. M., Die Spätgotik, W., 1978; Rüdiger W., Gotische Katedrale: Architektur und Bedeutung, Köln, 1979.
Vir: "Enciklopedija priljubljene umetnosti." Ed. Polevoy V.M.; M.: Založba "Sovjetska enciklopedija", 1986.)
Gotika(iz italijanskega gotico, dobesedno - gotsko, iz imena germanskih plemen - pripravljeno), umetniški slog, ki je zaključil razvoj srednjeveške zahodnoevropske umetnosti (sredi 12.-16. stoletja; razcvet - 13. stoletje). Izraz izvira iz Italije v obdobju Renesansa. Beseda "gotika" je imela negativno konotacijo: renesančni mojstri so srednjeveško umetnost dojemali kot "barbarsko", v nasprotju s kulturo antike. Kasneje se je odnos do gotike spremenil, v 19. st. poskušali so jo celo posnemati ( neogotika). Gotika je čas razcveta urbane kulture, prebujanje zanimanja za človeka in svet okoli njega, ideje o katerih so se razširile zahvaljujoč križarskim vojnam in potovanjem trgovcev. Slog se je manifestiral tako v cerkveni kot posvetni umetnosti (arhitektura in dekoracija gradovi, mestne hiše, mestne hiše, menjalnice, okraski vodnjakov itd.).
Arhitektura v dobi gotike je bila vodilna oblika umetnosti. Združila je kiparstvo, slikarstvo in umetnostno obrt v celostno celoto. Mestna katedrala je postala utelešenje sinteze umetnosti. Stavba templja je bila dojeta kot model vesolja. V želji, da bi arhitekturnim oblikam dali večjo lahkotnost in stremljenje v nebesa, so gotski arhitekti ustvarili bistveno novo vrsto gradnje. Lancete izposojene iz arhitekture vzhoda oboki postali njeni osnovni elementi. Vratne, okenske in obokane odprtine so prav tako dobile navzgor, poudarjene obrise in oboki. Dva diagonalno sekajoča se koničasta loka sta ustvarila močan okvir, ki je podpiral oboke. Zanesljivo štrleča rebra lokov - rebra- prenesel težo oboka navzdol na pete lokov in naprej - na nosilce in polstebre, ki potekajo vzdolž njih. Koničasti loki so zmanjšali bočni potisk (pritisk) loka, preostalo težo so prevzeli navzven pomaknjeni strukturni deli - oporniki in leteči oporniki. Zunaj je ta zasnova spominjala na ladjo z vesli ali na okostje ogromnega fantastičnega bitja (zato se pogosto imenuje skeletna). Vse to je omogočilo izjemno lahkotnost sten in prerez zgradb z ogromnimi okni. Debelino kamna je nadomestilo prozorno steklo, ki je v tempelj prepuščalo curke sončne svetlobe, ki so bili zaznani kot odsev božanske svetlobe. Vitki gotski kipi, ki so krasili pročelja katedral, so odmevali v nebo segajoče stolpiče ali jasen ritem polstebrov na portali. Gotski strukturni sistem je bil prvič uporabljen v templju opatije Saint-Denis blizu Pariza (1137-44). Vodilna vrsta gradnje templjev je bila bazilika; Gradili so tudi dvoranske cerkve (Annenkirche v Annaberg-Buchholzu, 1499–1525), kjer so bile glavna in stranska ladja enako visoke, in kapele.
Gotika izvira iz severne Francije, čeprav je njena izhodišča mogoče najti tudi v umetnosti drugih evropskih držav, zlasti Anglije. V Franciji se je razvila gotika kot celovit umetniški sistem; tu so nastali njeni klasični primeri (Notre Dame v Parizu, 1163–1257; katedrale v Chartresu, 1194–1260; Reims, 1211–1311; Amiens, 1220–88). . Od tod se je gotika razširila v Nemčijo (kölnska stolnica, 1248–1880), Anglijo, Češko (zbor in transept katedrale sv. Vida v Pragi, 1344–1420), Španijo (katedrala v Burgosu, 1221–1599) in deloma v Italiji (milanska stolnica, 1386–1856), kjer je dobil narodno obarvanost (obstajajo tudi neposredne izposojenke iz francoskih spomenikov).
Pročelja gotskih cerkva v Franciji so imela ob straneh dva stolpa. V Nemčiji so ustvarili tip enostolpnega templja: na glavni, zahodni fasadi se je dvigal le en visok stolp, ki se je postopoma zožil navzgor in se zaključil z odprtim kamnitim šotorom s zvonikom (katedrale v Freiburgu im Breisgau, ok. 1200 - konec 15. stoletja, v Ulmu, 1377–1529, višina stolpa, dokončanega v 19. stoletju, je 162 m). V Angliji so raje postavili takšen stolp na stičišču vzdolžne ladje in transepta. Angleške katedrale so imele zelo dolge in nizke ladje, ki so se mešale z odprtimi prostori britanskih ravnic; stolp jih je vizualno zbral in poudaril središče stavbe (Salisburyjska katedrala, 1220-66). V Nemčiji, predvsem pa v Angliji, so s pomočjo dodatnih, okrasnih reber nastale kompleksne in nenavadne zasnove obokov - zvezdaste, pahljačaste, mrežaste (Westminstrska opatija v Londonu, 1245–1745). Arhitekti, ki so delali v Španiji, niso le posnemali francoskih mojstrov (katedrala v Leonu, 1205-88), ampak so ustvarili tudi lastno podobo gotskega templja, kjer je bila moč romanskih zgradb združena z duhovnostjo gotike, njenim elegantnim dekorjem. in harmonijo (stolnica v Sevilli, 1402– 1506). Gotski slog južne Francije in Katalonije (vzhodna Španija) se je odlikoval po svoji izvirnosti, kjer so bili templji zunaj podobni trdnjavam, znotraj pa so bili prostorna dvorana, uokvirjena z dvema vrstama kapelic in so bili brez bujnega okrašenega dekorja. (katedrala v Albiju, cerkev Santa Maria del Mar v Barceloni).
V zgodovini srednjeveškega kiparstva je nastopila nova faza. Mojstri so si prizadevali za večjo naravnost pri upodabljanju človeškega obraza in telesa, poz in gest. Hkrati so upogib figur v obliki črke S, kompleksen ritem gub oblačil in podolgovata razmerja izražali intenzivno duhovno življenje likov. Umetniki so se pobližje zazrli v svet okoli sebe in v svojih delih razkrili različna čustva in temperamente. Svetnike so upodabljali kot kiparjeve sodobnike – viteze, meščane ali kmete; Kristusovo podobo ni odlikovala le njena veličina, ampak tudi večja nežnost, Mati Božja pa je bila upodobljena kot Lepa Dama - mlada, graciozna in prijazna aristokratinja. Impresivna konkretnost podob in močan plastični izraz odlikujeta kiparstvo katedral v Bambergu, Magdeburgu, Naumburgu; vse - 13. stol. Tako kot v romanski dobi so bili poslikani kamniti kipi in reliefi, ki krasijo fasade in notranjost templjev, nagrobniki, razpela, figurice, skulpture izrezljanih lesenih oltarjev.
Slikarji ustvarjali freske in oltarnih kompozicij, vendar je bilo najizraziteje utelešeno gotsko slikarstvo vitraž, ki je zapolnil ogromne odprtine suličastih oken in okroglih rozet, v zgornjem nadstropju kapele Sainte-Chapelle v Parizu (1243-48) pa je popolnoma nadomestil stene. Razcvetela se je umetnost knjižnih miniatur. Miniature iz 13. stoletja. ima izvrsten ritem linij, svetla vzorčasta ozadja; Strani so uokvirjene s podobami ptic, živali, rož, žuželk in "drolerjev" - smešnih prizorov. Na prelomu 14.–15. konvencijo nadomešča zanimanje za chiaroscuro modeliranje obrazov in figur, za prenos opazovanj iz resničnega življenja (»Mala knjiga ur vojvode Berryja«, ok. 1380-85)
Dekorativna in uporabna umetnost gotske dobe je dosegla sijajen vrh. Cerkvene pripomočke so odlikovale odprte, lahke oblike, kostume je odlikovalo barvno bogastvo in v 14.–15. tudi kompleksnost silhuete in kroja. Pohištvo je bilo prekrito z rezbarijami čipk. Stene so bile okrašene s pisanimi preprogami - rešetke s podobami ljudi in živali.
fr. gothique - iz imena nemškega plemena Gotov) je umetniški slog, predvsem arhitekturni, ki je nastal v 12. stoletju. v Franciji in v poznem srednjem veku se je razširil po vsej zahodni Evropi; Za gotsko arhitekturo so značilni koničasti oboki na rebrih (rebrih), obilo kamnoseških in kiparskih okraskov, uporaba vitražov in podrejenost arhitekturnih oblik vertikalnemu ritmu.
Odlična definicija
Nepopolna definicija ↓
GOTIKA
italijanščina - gotsko, germansko - Goti) - umetniški slog zahodnoevropske umetnosti druge polovice X ((- XV. stoletja.
Izraz "gotika" so uvedli renesančni humanisti, ki so želeli poudariti "barbarsko" naravo srednjeveške umetnosti z nakazovanjem njene povezave z umetnostjo Gotov. Pravzaprav gotski slog ni imel nič skupnega z Goti in je bil naravni razvoj in sprememba romanskega sloga.
Gotska umetnost je tako kot romanska umetnost ostala pretežno kultna po namenu in religiozna tematika. Poklican je bil, da uteleša cerkveno dogmo v simboličnih in alegoričnih podobah. Toda gotika se je razvijala v kontekstu krepitve mest, nastajanja centraliziranih držav, rasti in krepitve trgovine in obrti, pa tudi dvorno-viteških, torej posvetnih krogov. Zato se v gotski umetnosti pojavi zanimanje za notranji svet človeka, razširi se obseg tem, pojavijo se elementi realizma.
Najvišji dosežek gotske arhitekture je bila mestna katedrala - brez primere po višini in velikosti. Njegove arhitekturne oblike so podrejene vertikalnemu ritmu. Koničasti oboki, velikanski odprti stolpi na zahodni fasadi, visoki vitraži - vse simbolizira hitenje v nebo. Temu služi tudi bogato okrasje katedrale: stene iz kamnitih čipk, kipi, reliefi.
Kiparstvo, glavna vrsta gotske likovne umetnosti, dobi nove idejne in umetniške vsebine ter nove izrazne oblike. Otrplost romanskih kipov je nadomestila gibljivost figur, njihova privlačnost drug drugemu in občinstvu, pojavilo se je zanimanje za človekovo lepoto in njegova čustva. Pojavljajo se celo žanrski prizori, podobe delovnega življenja, folklorni prizori.
Nadalje se je razvijala knjižna miniatura, ki je kazala opazno zanimanje za vsakdanje življenje, krajino, pa tudi za dekorativno in uporabno umetnost.
V XIV - XVI stoletju. Gotiko je postopoma nadomestila renesančna kultura.
Odlična definicija
Nepopolna definicija ↓
Postopoma ga je začel nadomeščati nov slog - gotika.
To obdobje v razvoju srednjeveške umetnosti na ozemlju srednje, zahodne in vzhodne (delne) Evrope je padlo na XII-XVI. Sprva se je izraz »gotika« nanašal na arhitekturo, sčasoma pa je zajel skoraj vse zvrsti likovne umetnosti.
Zgodovina sloga
Svoj pohod po Evropi je začela od sredine 12. stoletja. iz Francije. Iz 13. stoletja razširila se je že na ozemlja sodobne Anglije, Avstrije, Nemčije, Španije in Češke.
Gotska katedrala v Coutancesu (Francija)
Gotika je prišla v Italijo nekoliko spremenjena; In Vzhodna Evropa je ta stil prevzela kasneje in se od njega poslovila prav tako pozneje - v 16. stoletju.
Čeprav bi bilo najbrž napačno govoriti o tem, da se gotika poslavlja: sredi 19. st. (to obdobje so poimenovali obdobje eklektike – mešanice stilov) se je arhitektura pogosto začela zatekati k gotskim prvinam, kasneje pa so začeli govoriti o neogotiki. Neogotika(»nova gotika«) je nastala v Angliji v 40. letih 18. stoletja. - je bila oživitev oblik in oblikovnih značilnosti srednjeveške gotike.
V začetku 19. stol. pojavil izraz »gotski roman«, ki je označeval literarno zvrst romantike (literatura skrivnosti in groze, dogajanje v tovrstnih delih se je pogosto dogajalo v »gotskih« gradovih ali samostanih).
V osemdesetih letih prejšnjega stoletja je izraz "gotika" začel označevati glasbeno zvrst ("gotski rock"). Okoli njega se je nato oblikovala »gotska subkultura«.
Tako lahko z gotovostjo rečemo, da je gotika živa in ne zastarela ali mrtva.
Pomen izraza
Beseda "gotika" prihaja iz italijanščine. gotico (nenavaden, barbarski) in je bil najprej uporabljen kot psovka. Giorgio Vasari(utemeljitelj moderne umetnostne kritike, italijanski slikar, arhitekt in pisatelj) je prvi uporabil ta izraz za ločevanje renesanse od srednjega veka. V času renesanse (renesanse) je umetnost srednjega veka veljala za "barbarsko".
Gotska umetnost je bila kultna po svojem namenu in religiozna po temi. Obravnavala je najvišje božanske moči, večnost in krščanski pogled na svet. Umetnostni zgodovinarji ločijo zgodnjo, zrelo in pozno gotiko.
Gotska arhitektura
Ker se je v arhitekturi začela oblikovati gotika, bomo našo zgodbo začeli z njo. Torej, Francija.
Francoski gotski slog je postal zgleden. Na ozemlju večine držav zahodne in srednje Evrope je že začela pridobivati nacionalne arhitekturne tradicije.
Zgornja kapela Sainte-Chapelle
Zakaj Francija?
Dejstvo je, da je bila posebna značilnost kraljeve oblasti v Franciji njen sveti značaj: veljalo je, da kralje med izvajanjem obreda maziljenja obdaruje z močjo izključno Bog. Potrditev je postala glavni obred ob kronanju vseh francoskih kraljev, od Karla Plešastega leta 869 do dogodkov velike francoske revolucije. Ta značilnost kraljeve moči je postala gonilna sila, s pomočjo katere se je oblikoval nov stil arhitekture, ki naj bi ga posnemali po vsej današnji Franciji in večini Evrope v visokem in poznem srednjem veku.
Katedrala je bila središče mestnega življenja v srednjem veku. Ob nedeljah so tam potekale maše. Preostale dni v tednu so tam potekala poslovna pogajanja med trgovci, potekali so sestanki mestne skupnosti itd. Katedrala je imela veliko vlogo pri izobraževanju, saj so vitraži predstavljali cele knjige o veri, zgodovini in obrti. Cerkve so služile kot zatočišče osumljencem kaznivih dejanj, ki so želeli, da bi jim sodili po škofovskih zakonih in ne na mestnih sodiščih. Katedrala je imela veliko vlogo pri načrtovanju mesta: nobena stavba naj ne bi bila višja od nje. Katedrala je določala silhueto mesta in je bila vidna že od daleč. Vse ulice so se oddaljile od verande.
Katedrala v panorami Angersa
Tipična postavitev gotske katedrale: spodnji nivo, sestavljen iz treh portalov, srednji nivo s svetlobnikom in zgornji nivo z dvema stolpoma. Ta shema je kasneje postala klasična za velike katedrale v Franciji. Za gotiko so značilni koničasti loki, ozki in visoki stolpi in stebri, bogato okrašena fasada z izrezljanimi detajli in raznobarvni vitraži. Vsi stilski elementi poudarjajo navpičnost. Skoraj vsa arhitektura gotskih katedral je posledica enega glavnega izuma tistega časa - nove okvirne strukture, zaradi katere so te katedrale zlahka prepoznavne.
Shema gotskega templja
S prihodom križnega oboka so katedrale dobile videz ogromnih odprtih fantastičnih struktur. Osnovno načelo zasnove: obok ne sloni na stenah (kot pri romanskih stavbah), zdaj se pritisk križnega oboka prenaša z loki in rebri (rebro je izstopajoče rebro gotskega okvirnega križnega oboka) na stebri (stebri). Ta inovacija je omogočila olajšanje konstrukcije zaradi prerazporeditve obremenitev, stene pa so se spremenile v preprosto lahkotno "lupino", njihova debelina ni več vplivala na celotno nosilnost stavbe, kar je omogočilo številne okna, stensko slikarstvo pa se je v odsotnosti sten umaknilo vitražu in kiparstvu.
Najbolj znani arhitekturni spomeniki v gotskem slogu v Franciji: Katedrala Notre Dame, Katedrala v Reimsu, Katedrala v Chartresu, Gotska galerija samostana Mont Saint-Michel.
Katedrala Notre Dame de Paris
Katoliška katedrala v središču Pariza, geografsko in duhovno središče francoske prestolnice. Zgrajena od 1163 do 1345. Njegova višina je 35 m, dolžina 130 m, širina 48 m, višina zvonikov je 69 m, teža Emmanuelovega zvona v južnem stolpu je 13 ton.
Arhitektura katedrale vsebuje odmeve romanskega stila Normandije, vendar uporablja inovativne arhitekturne dosežke gotskega sloga, ki dajejo zgradbi lahkotnost in ustvarjajo vtis preproste navpične strukture.
Glavno pročelje katedrale ima tri portale. Nad tremi koničastimi portali vhodov so kiparske plošče z epizodami iz evangelija.
Osrednji in dva stranska portala katedrale Notre Dame
Nad osrednjim vhodom je podoba poslednje sodbe. Vsak po sedem kipov podpira vhodne oboke. V središču je Kristus sodnik.
Spodnja preklada prikazuje mrliče, ki vstajajo iz grobov. Zbudila sta jih dva angela s trobentami. Med mrtvimi so en kralj, en papež, bojevniki in ženske (simbolizirajo prisotnost vsega človeštva ob zadnji sodbi). Na zgornjem timpanonu je Kristus in dva angela na obeh straneh.
Vrata so okrašena s kovanimi reliefi.
Zgornji del katedrale je okrašen s podobami gargojlov (štrleči konci tramov, okrašenih z obrazi fantastičnih bitij) in himer (posamezni kipi fantastičnih bitij).
Himero je ustvaril restavrator, arhitekt Viollet-le-Duc.
Hrastov, s svincem prevlečen zvonik katedrale je dodal tudi restavrator namesto tistega, ki so ga razstavili leta 1786. Njegovo dno je obdano s štirimi skupinami bronastih kipov apostolov. Pred vsako skupino je žival, simbol evangelista: lev je simbol Marka, bik je simbol Luke, orel je simbol Janeza in angel je simbol Mateja.
Večina vitražov je nastala sredi 19. stoletja. Glavni vitraž (roza) nad vhodom v katedralo se je delno ohranil iz srednjega veka (premer 9,6 m). V središču je Mati Božja. Veliki zvon in manjši zvonovi imajo vsak svoje ime.
Prve velike orgle so bile nameščene v katedrali leta 1402.
Kiparstvo
Kiparstvo je imelo pomembno vlogo pri oblikovanju podobe gotske katedrale. V Franciji je oblikovala predvsem njegove zunanje stene. Na desettisoče skulptur poseljuje zrelo gotsko katedralo.
V obdobju gotike se je aktivno razvijala okrogla monumentalna skulptura. Toda hkrati je gotska skulptura sestavni del ansambla katedrale, saj skupaj z arhitekturnimi elementi izraža dvig stavbe. Poživlja in poduhovlja arhitekturne gmote.
Skulpture v katedrali v Magdeburgu (Nemčija)
Slikanje
Ena glavnih smeri gotskega slikarstva je bil vitraž, ki je postopoma nadomestil fresko slikarstvo. Barvna paleta gotskega vitraža je postala bogatejša in barvita. Ne samo barvno steklo, ampak tudi brezbarvno steklo se je začelo uporabljati v vitražih.
Vitraž sv. Jožefa v župnijski cerkvi sv. Trojice v Rovišču (Hrvaška)
V gotiki je bil razcvet knjižne miniature: ilustrirani so bili rokopisi, nastajali so bogato ilustrirani urniki in psaltri za domačo rabo. Vidni predstavniki gotske knjižne miniature so bratje Limburg, dvorni miniaturisti vojvode Berryja, ki so ustvarili znamenito »Časovnico vojvode Berryja« (ok. 1411-1416).
Razvija se portretni žanr. Vračati se začne naturalizem, ki je postavil temelje razvoju renesanse.
Jean, vojvoda Berryjev, fragment miniature iz njegove Veličastne knjige ur bratov Limburg
Gotika v Rusiji
V srednjem veku je bila Rusija pod vplivom bizantinske civilizacije; gotska umetnost je bila tukaj praktično neznana. Čeprav je v arhitekturi obzidja in stolpov moskovskega Kremlja mogoče opaziti določeno podobnost z evropsko gotiko.
Stolp Nikolskaya je bil v začetku 19. stoletja prezidan v gotskem slogu.
Primer gotskih zgradb na ozemlju Rusije - Zbornica faset(1433) in tudi zvonik katedrale sv. Sofije(1439) Veliki Novgorod. V 16.-20. stoletju je bila večkrat prezidana.
Vladychnaya (ali fasetirana) komora je arhitekturni spomenik 15. stoletja, zgrajen v opečnatem gotskem slogu. Nahaja se na ozemlju Novgorod Detinets. To je ena najstarejših ohranjenih civilnih zgradb v Rusiji. Stavba je vključena na seznam Unescove svetovne dediščine skupaj z drugimi zgodovinskimi zgradbami Velikega Novgoroda.
Zbornica faset
Gotska arhitektura se je v Rusiji pojavila šele v neogotski dobi (konec 18. stoletja). Njegov videz je povezan z imenom arhitekta Jurija Matvejeviča Feltena.
Palača Chesme
V Sankt Peterburgu so po njegovem načrtu gradili neogotske stavbe. Palača Chesme(1774-1777) in Cerkev Chesme (1777-1780).
Cerkev Chesme
Najizrazitejši spomenik ruske gotike - cesarska rezidenca v Tsaritsynu(XVIII. stoletje)
Ansambel več zgradb in objektov je bil postavljen po načrtu arhitekta Vasilija Baženova, po njegovi odstranitvi pa po načrtu Matveja Kazakova (Velika palača). Poleg elementov, značilnih za evropsko gotiko, se pojavljajo elementi, značilni za rusko baročno arhitekturo in vodilno gibanje tistega časa - klasicizem. Rezidenco sestavljajo Velika palača, Opera, Hiše kruha in druge stavbe. Cesarica Katarina II., po čigar naročilu je bila zgrajena rezidenca, je menila, da je Bazhenova različica rezidence preveč mračna ("To ni palača, ampak zapor!"); perestrojka je trajala več let in se ustavila po smrti cesarice.
Tsaritsyno
Trenutno je ta kompleks palače obnovljen in rekonstruiran.
V Samari na začetku 20. stoletja je bila zgrajena Katoliška cerkev v neogotskem slogu. Ima obliko križa. Fasada je okrašena z vrhovi. Višina stolpov je 47 m. V prvotni obliki je bil tempelj bogato okrašen, v njem pa so do leta 1913 zvenele orgle. Trenutno je v oltarju freska - kopija slike Salvadorja Dalija "Kristus sv. Janeza od Križa".
Tempelj presvetega srca Jezusovega v Samari
Primere srednjeveške gotike v Rusiji lahko vidimo v Kaliningrajska regija(prej Vzhodna Prusija), pa tudi v Vyborg.
Cerkev Hijacinte v Vyborgu
Gotika je umetniški slog, ki je bil zadnja stopnja v razvoju srednjeveške umetnosti v zahodni srednji in deloma vzhodni Evropi (med sredino 12. in 16. stoletjem). slabšalna oznaka za vso srednjeveško umetnost, ki velja za "barbarsko". Od začetka 19. stoletja, ko se je za umetnost uveljavil izraz romanika, je bil kronološki okvir gotike omejen, delili so jo na zgodnjo, zrelo (visoko) in pozno fazo.
Gotika se je razvila v deželah, kjer je prevladovala katoliška cerkev, pod njenim okriljem pa so se ohranili fevdalno-cerkveni temelji v ideologiji in kulturi gotske dobe. Gotska umetnost je ostala pretežno kultna po namenu in religiozna tematika: bila je povezana z večnostjo, z »višjimi« iracionalnimi silami.
Za gotiko sta značilna simbolno-alegorična miselnost in konvencionalen likovni jezik. Od romanike je gotika podedovala primat arhitekture v umetnostnem sistemu in tradicionalnih tipih kultur in zgradb. Katedrala je zasedla posebno mesto v gotski umetnosti - najvišji primer sinteze arhitekture, kiparstva in slikarstva (predvsem vitraža). Prostor katedrale, nesorazmeren s človekom, vertikalizem njenih stolpov in obokov, podrejenost kiparstva ritmom dinamike arhitekture in večbarvno sijaj vitražov so močno čustveno vplivali na vernike.
V razvoju gotske umetnosti so se odražale tudi temeljne spremembe v strukturi srednjeveške družbe: začetek oblikovanja centraliziranih držav, rast in krepitev mest, napredek posvetnih sil, trgovine in obrti, pa tudi dvornih in viteških krogov. Z razvojem družbene zavesti, obrti in tehnike so oslabili temelji srednjeveških versko-dogmatskih svetovnih nazorov, razširile so se možnosti spoznavanja in estetskega razumevanja realnega sveta; Oblikovali so se novi arhitekturni tipi in tektonski sistemi. Intenzivno sta se razvijali urbanizem in civilna arhitektura.
Mestne arhitekturne celote so vključevale kulturne in posvetne zgradbe, utrdbe, mostove in vodnjake. Glavni mestni trg so pogosto obdajale hiše z arkadami, trgovskimi in skladiščnimi prostori v spodnjih etažah. Glavne ulice so se odcepile od trga, ozke fasade dvo-, redkeje trinadstropnih hiš z visokimi zatrepi so se nizale ob ulicah in nabrežjih. Mesta so bila obdana z mogočnim obzidjem z bogato okrašenimi potovalnimi stolpi. Gradovi so se postopoma spremenili v kompleksne komplekse trdnjav, palač in kulturnih zgradb. Običajno je v središču mesta, ki je prevladovalo v njegovem razvoju, stala katedrala, ki je postala središče mestnega življenja. V njem so poleg bogoslužja potekale teološke razprave, igrali so se misteriji, potekala so srečanja meščanov. Katedrala je bila mišljena kot nekakšen korpus znanja (predvsem teološkega), simbol vesolja, njena umetniška struktura, ki združuje slovesno veličino s strastno dinamiko, obilje plastičnih motivov s strogim hierarhičnim sistemom njihove podrejenosti, izraža ne le ideje o srednjeveški družbeni hierarhiji in moči božjih sil nad človekom, ampak tudi vse večja samozavest meščanov, okvir iz stebrov (v zreli gotiki - kup stebrov) in koničastih lokov, ki počivajo na njih.
Struktura stavbe je sestavljena iz pravokotnih celic (travnikov), razmejenih s 4 stebri in 4 loki, ki skupaj z ločnimi rebri tvorijo skelet križnega oboka, zapolnjenega z lahkimi drobnimi oboki - trakovi.
Načrt katedrale v Reimsu (Francija) 1211-1311
Bočni potisk loka glavne ladje se prenaša s pomočjo podpornih lokov (opornikov) na zunanje stebre – opornike. Stene, osvobojene bremena, so prerezane z obokanimi okni v prostorih med stebri. Nevtralizacija potiska oboka s premikanjem glavnih konstrukcijskih elementov navzven je omogočila ustvarjanje občutka lahkotnosti in ustvarjalne veličine prizadevanj človeške ekipe. Gotika je nastala v severnem delu Francije (Ilde-France) sredi 12. stoletja. in je doseglo višek v prvi polovici 13. stoletja. Kamnite gotske katedrale so svojo klasično obliko dobile v Franciji. Praviloma so to 3-5-ladijske bazilike s prečno ladjo - transeptom in polkrožnim korom (»deambulatorij«), na katerega mejijo radialne kapele (»venec kapel«). Njihovo visoko in prostorno notranjost osvetljuje pisano lesketanje barvnih steklenih oken. Vtis nenadzorovanega gibanja navzgor in proti oltarju ustvarjajo nizi vitkih stebrov, močan vzpon šilastih lokov in pospešen ritem arkad zgornje galerije (triforija). Zahvaljujoč kontrastu visoke glavne in poltemne stranske ladje se poraja slikovito bogastvo vidikov in občutek neskončnosti prostora.
Na pročeljih stolnic so šilasti loki in bogato arhitekturno in plastično okrasje, detajli - vzorčasti vibrniki, fiale, rakci itd. Kipi na konzolah pred stebri portalov in v njihovi zgornji obokani galeriji, reliefi na podstavkih in timpanonih portalov ter na kapitelih stebrov tvorijo celovit simbolni sistem ploskve, ki vključuje like in epizode Svetega pisma, alegorične podobe. Najboljša dela gotskega plastičnega dekorja, kipi fasad katedral v Chartresu, Reimsu, Amiensu, Strasbourgu so prežeti z duhovno lepoto, iskrenostjo in plemenitostjo.
Na glavnem trgu mest so bile zgrajene mestne hiše z razkošnim okrasjem, pogosto s stolpom (mestna hiša v Saint-Quentinu, 1351-1509). Gradovi so se spremenili v veličastja. zgradili so palače z bogato notranjo opremo (kompleks papeške palače v Avignonu), dvorce (»hotele«) premožnih meščanov.
Drzna in zapletena okvirna struktura gotske katedrale, ki uteleša zmagoslavje drznega človeškega inženiringa, je omogočila premagovanje masivnosti romanskih zgradb, olajšanje sten in obokov ter ustvarjanje dinamične enotnosti notranjega prostora.
V gotiki je obogatitev in zapletenost sinteze umetnosti, razširitev sistema zapletov, ki odražajo srednjeveške ideje o svetu. Glavna vrsta likovne umetnosti je bilo kiparstvo, ki je prejelo bogato idejno in umetniško vsebino ter razvilo plastične oblike. Togost in izoliranost romanskih kipov je nadomestila mobilnost figur, njihova privlačnost drug drugemu in gledalcu. Sčasoma se je pojavilo zanimanje za prave naravne oblike, telesno lepoto in človeška čustva. Teme materinstva, moralnega trpljenja, mučeništva in požrtvovalne trdnosti človeka so dobile novo interpretacijo.
V francoski gotiki se organsko prepletajo liričnost in tragični afekti, vzvišena duhovnost in družbena satira, fantastična groteska in folklora ter ostra življenjska opažanja. V tistem obdobju je cvetela knjižna miniatura in pojavilo se je oltarno slikarstvo; Visoko raven je dosegla dekorativna umetnost, umetnost, povezana z visoko stopnjo razvoja cehovske obrti. V pozni gotiki so se v Franciji razširili kiparski oltarji v notranjosti, ki združujejo poslikano in pozlačeno leseno kiparstvo ter slikanje s tempero na lesenih deskah. Nastala je nova čustvena struktura podob, za katero je značilna dramatičnost (pogosto vznesena) izraznost, zlasti v prizorih Kristusovega trpljenja in svetnikov. Najboljši primeri francoske gotske umetnosti vključujejo majhne kipe iz slonovine, srebrne relikvijare, limoški emajl, tapiserije in izrezljano pohištvo.
Za pozno (»plameno«) gotiko je značilen muhast vzorec okenskih odprtin, ki spominja na plamene (cerkev Saint-Maclou v Rouenu). Pojavile so se slike na posvetne teme (v papeški palači v Avignonu, 14-15. stoletje). V miniaturah (glavnih učnih knjigah) je bila želja po poduhovljeni človečnosti podob, po posredovanju prostora in volumna. Postavljene so bile posvetne stavbe (mestna vrata, mestne hiše, delavnice in skladišča, plesne dvorane). Skulpturo katedral (v Bambergu, Magdeburgu, Naumbubgi) odlikuje vitalna konkretnost in monumentalnost podob, močan plastični izraz. Deli templjev so bili okrašeni z reliefi, kipi, cvetličnimi motivi in podobami fantastičnih živali; Za dekoracijo je značilna obilica posvetnih motivov (prizori obrtniškega in kmečkega dela, groteskne in satirične podobe). Raznolika je bila tudi tematika vitražov, v paleti katerih so prevladovali rdeči, modri in rumeni toni.
Uveljavljen sistem gotskega okvirja se je pojavil v opatijski cerkvi Saint-Denis (1137-44). Zgodnja gotika vključuje tudi katedrale v Laonu, Parizu, Chartresu, na primer katedralo Notre Dame na Ile de la Cité v Parizu. Veličastne zrele gotske katedrale v Reimsu in Amiensu, pa tudi kapela Sainte-Chapelle v Parizu (1243-1248) s številnimi vitraži odlikujejo bogastvo ritma, popolnost arhitekturne kompozicije in dekorativne skulpture. Od sredine 13. stoletja so bile veličastne katedrale zgrajene tudi v drugih evropskih državah - v Nemčiji (v Kölnu), na Nizozemskem (v Utrechtu), v Španiji (v Burgosu, 1221-1599), v Veliki Britaniji (Westminstrska opatija v Londonu), na Švedskem. (v Uppsali), Češka (zbor in transept katedrale sv. Vida v Pragi), kjer je got. gradi, so tehnike dobile edinstveno lokalno interpretacijo. Križarji so prinesli načela Grčije na Rodos, Ciper in v Sirijo.
Konec 13. in v začetku 14. stoletja je gradnja katedral v Franciji doživljala krizo: arhitekturne oblike so postale bolj suhe, dekor je bil bogatejši, kipi so dobili enako poudarjeno ukrivljenost v obliki črke Z in značilnosti dvornosti. .
0
V Rusiji je priljubljenih ogromno subkultur, ki so k nam prišle iz tujine. Nekateri od njih imajo majhno število oboževalcev, medtem ko imajo drugi veliko skupnost v številnih velikih mestih. Danes bomo govorili o tem Gotah, in o gotskem mladinskem gibanju, kar pomeni, da izveste malo spodaj.
Preden pa nadaljujete, bi vam rad svetoval, da preberete še nekaj bolj popularnih člankov na temo fashionistas. Na primer, kdo so Emo, kdo se imenujejo Vanile, kdo je Chalkasty, kaj pomeni beseda Fuckboy itd.
Pa nadaljujmo Kaj pomeni gotika?? Ta izraz je bil izposojen iz angleščine" gotsko", in je preveden kot "nesramen", "krut", "barbarski".
Gotika je srednjeveški slog (zastrašujoče veličasten) zahodnoevropske arhitekture, ki ga odlikujejo koničaste zgradbe, obilica kamnoseških rezbarij, koničastih obokov in mnogo zloveščih kiparskih okraskov.
Sprva je to gibanje vključevalo izključno najstnike in mlade odrasle, sčasoma pa se je starostni razpon razširil in nihče ni presenečen, ko vidi petdesetletnika. goth.
Pravzaprav temu gibanju popolnoma manjka vsakršna ideologija kot taka. Edina stvar, ki združuje vso to pestro javnost, je želja po smrti, oni estetizirati in gojijo.
Jasno je, da se Goti, tako kot druga gibanja, dojemajo kot nekakšen protest proti raznolikosti, množični potrošnji, slabemu okusu itd. V času, ko pop glasba romantično zavija z očmi in poje o ljubezni, strogi Goti, namrščeni njihove obrvi, nadaljuj pokopališče, kjer izvajajo svoje primitivne obrede.
Res je, če mislite, da so Goti eni tistih, ki sanjajo, da bi se izrezali iz našega smrtnega sveta, potem se zelo motite. Večina jih ceni in ljubi življenje v vseh njegovih pojavnih oblikah, svoje mračne obleke in netipična ličila pa uporabljajo kot šokantne. Otroci samo želijo, da bi ljudje končno postali pozorni nanje in jih začeli jemati resno. Čeprav obstajajo ljudje, ki so zelo podobni Gotom, vendar hkrati niso Goti, in bodo užaljeni, če jih nenadoma uvrstite v to subkulturo. Za takšne posameznike je najpomembnejše šokantno!
Kaj nosijo goti?
Zdaj pa na kratko spregovorimo o tem, kaj imajo Goti v svoji garderobi. Vsak predstavnik tega mračnega trenda, ki ima vsaj malo samospoštovanja, ima v svoji zalogi samo oblačila črna rože, včasih okrašene s srebrnimi okraski ali pastelnimi vložki. Njihov nakit je narejen samo iz plemenitega srebra; Goti ne prenesejo niti zlata. Dejstvo je, da je simbol zlata sončna svetloba, veselje do bivanja, odlično razpoloženje in srebro - mnogi se nanašajo na satelit našega planeta - Luna, mračno, temno in skrivnostno.
Sprva goti Praktično se niso razlikovali od punkerjev, z izjemo temnih oblačil. Toda v našem času Goti predstavljajo zelo živo podobo, ki je ni mogoče zamenjati z nobeno mladinsko kulturo.
Kanonični goth je videti kot pravi vampir, kot je predstavljen v Hollywood, ima bolestno bel obraz, črna oblačila in črne lase, črne oči in ustnice so zelo zaželene. Pričeska v obliki irokeze, templji so lahko delno obriti in pobarvani v kislih odtenkih.
Nedavna moda za gotiko obleke za dekleta, stilizirana ob koncu 19. stoletja, pomeni bogato čipko, klobuke in spuščene lase.
Dandanes je t.i nu-goti ki imajo raje ohlapna oblačila, na primer različne halje, široke majice kratke obleke v urbanem slogu.
Zdaj je kar veliko gibanj, ki so si marsikaj sposodila od »tru-gotov«. Sem spadajo pastelni goti, katerih moda samo raste. In če za Gotika Kanon zahteva obilico črne, nato pa za pastelne gotike izključno svetle, pastelne odtenke v oblačilih.
Cyber Gothic je še en zanimiv slog, ki vključuje industrial, rivetheads in te iste gotike. Ta subkultura se je oblikovala med ljubitelji industrijske glasbe. Od preprostih Gotov jih ločimo po kislih barvah v oblačilih, dreadlocksih in cyberlocksih (pričeska, ki jo je imel Decl, ko je bil priljubljen pri otrocih), respiratorjih ali maskah, očalih (čudna očala, ki izgledajo kot očala za varjenje),