25. novembra se v Inženirski stavbi Tretjakovske galerije odpre ena najpomembnejših in edinstvenih razstav zadnjih let. V Moskvi bo tri mesece predstavljenih 42 umetnin iz Vatikanske pinakoteke.
Priljubljenost različnih razstav z mojstrovinami iz različnih obdobij v Moskvi je bila v zadnjem času neverjetno visoka. Vstopnice je treba kupiti vnaprej. Ljudje so toplo oblečeni in stojijo v dolgih vrstah, da bi si ogledali edinstvene slike. Kaj lahko vidite tokrat? Odgovor je v poročilu.
1. Razstava se nahaja v inženirski zgradbi Tretjakovske galerije. To je najbližja zgradba metro postaje Tretyakovskaya. Tri dvorane v tretjem nadstropju. Velike, srednje in majhne. 
2. Srednja dvorana najprej pozdravi obiskovalce. Kratek uvod v Vatikanske muzeje in tloris bazilike svetega Petra s trgom pred njo. 
3. Vse se začne z razstavo, ki še nikoli ni zapustila Vatikana. "Kristus blagoslovljen." 12. stoletje, rimska šola. 
4. Srednja soba je napolnjena z majhnimi slikami. Poleg del Bellinija, Rafaela in Caravaggia, navedenih v naslovu razstave, si boste lahko ogledali Margaritone d’Arezzo, Pietra Lorenzettija, Gentileja da Fabriana, Fra Beata Angelica. 
5. Vatikansko pinakoteko je v drugi polovici 18. stoletja ustanovil papež Pij VI. Po ukazu Napoleona Bonaparta so jih odpeljali v Pariz, a so jih kasneje vrnili na svoje mesto. Dolga leta se je zbirka dopolnjevala in krasila le papeževe dvorane in nekatere sobe. Šele leta 1908 se je zbirka pridružila javnosti dostopnim muzejskim eksponatom. Sprva je bil v prostorih palače Belvedere, kasneje pa je dobil svojo stavbo. 
6. Večino del v Vatikanskem pinakotenu so delo Italijanov. Manjši del predstavlja pridobljena zbirka bizantinske umetnosti, še manj pa del iz drugih držav. 
7. V Moskvo je prispelo 42 del. To je skoraj 10% celotne zbirke. Pred tem iz Vatikana še nikoli niso izvažali tako velikega števila del. Odločitev o začasnih razstavah ruskih del v Vatikanu in vatikanske zbirke v Rusiji je bila sprejeta na najvišji ravni. Finančno podporo za ta projekt je zagotovila dobrodelna fundacija Alisherja Usmanova "Umetnost, znanost in šport", ki je večkrat podprla razstave v Tretjakovski galeriji. 
8. Pomembnost dogodka poudarja obisk kardinala Giuseppeja Bertella. Je guverner države Vatikan, kar je približno enakovredno položaju predsednika vlade v Rusiji. 
9. Druga dvorana v vrsti je velika. Tukaj so zbrana največja dela v zbirki. 
10. Vse slike so signirane v ruskem in angleškem jeziku. Napisi so pod nogami. poudarjanje velikega praga. 
11. In ne pozabite pogledati v majhno dvorano na skrajnem koncu od vhoda. Teh 8 del vključuje serijo "Astronomska opazovanja" Donata Cretija. 
12.
Po mojem nestrokovnem mnenju je to zelo zanimiva razstava. Majhen, a tudi v tej obliki deluje popoln. Religiozna tematika vseh del ni presenetljiva, a tudi ne vpadljiva. Vsi razumemo, da je Vatikan središče katolicizma na svetu. Njegove zbirke religiozne tematike so zelo raznolike.
Boste šli na to razstavo?
Hvala za pozornost! Ostanite povezani!
Tretjakovska galerija je gostila razstavo z naslovom »Mojstrovine vatikanske pinakoteke«. Čas njegovega prehoda je od 19.02.2016 do 19.02.2017. Kaj je Pinakoteka, kakšen je njen pomen za prebivalce Rusije, lahko izveste iz članka.
Pomen besede
Pinakoteka je izraz, ki izhaja iz združitve dveh grških besed. Prvi del izraza pomeni "tabla", to je "slika", drugi del pa "shramba". Ni težko uganiti, kaj je Pinakoteka. V stari Grčiji so tako imenovali prostor, v katerem so bile shranjene slikovite podobe. Postopoma se je pomen izraza nekoliko spremenil.
Kaj je Pinakoteka nekoč in danes
V levem krilu je bila stavba, katere slike so bile shranjene v dar boginji Ateni. Nastanjeni so bili v več šeststebrnih sobah. Zbirko so sestavljala različna slikarska dela. Na ogled so si ga lahko ogledali državljani Aten. Prvi katalog, ki je začel sistematizirati repozitorij, je ustvaril Polemon iz Ilija v tretjem - drugem stoletju pr. e. V Heraionu (Herinem templju) so bile pinakoteke.
Državljani starega Rima so ta izraz uporabljali za sobo, v kateri so bila shranjena umetniška dela.
V renesansi je bil izraz uporabljen za označevanje zbirk slik, ki so bile odprte za javnost.
Kaj je Pinakoteka danes? Izraz se nanaša na umetniške galerije. Dober primer je ena najbolj znanih pinakotek na svetu.
Pinakoteka Vatikan
Vatikanska zbirka slik se je pojavila pred nekaj sto leti. Za njenega ustanovitelja velja papež Pij Šesti. Nekaj desetletij pozneje, leta 1797, so večino slik poslali v Pariz. Napoleon je to ukazal. Do leta 1815 se je zbirka vrnila v Vatikan. Odločitev o vrnitvi dragocenosti je bila sprejeta na Dunajskem kongresu, ki je potekal po napoleonskih vojnah.
Slikarska dela niso imela stalne lokacije. Prestavljali so jih iz ene dvorane v drugo, dokler jih niso postavili v krilo palače Belvedere. Javnost si je Pinakoteko lahko ogledala šele leta 1908.
Štiriindvajset let pozneje so za zbirko zgradili posebno stavbo. Naročnik gradnje je bil papež Pij Enajsti, arhitekt pa L. Beltrami.
Zbirka obsega približno 460 slik, ki so razvrščene v osemnajstih prostorih v kronološkem vrstnem redu. Vsebuje dela na versko tematiko. To so predvsem dela italijanskih mojstrov.
Primeri dvoran:
- Prva dvorana prikazuje dela srednjeveških šol mojstrov, kot je Nicolo Giovanni.
- Osma soba vsebuje dela Raphaela Santija, vključno s tapiserijami po njegovih načrtih.
- Deseto dvorano predstavlja šola Rafaela in beneškega slikarstva.
- Dvanajsto sobo sestavljajo slike v baročnem slogu: dela Nicolasa Poussina, Caravaggia, Guida Renija.
- Osemnajsta soba vsebuje ikone in mozaike iz petnajstega in šestnajstega stoletja.
Pinakoteko lahko obiščete z nakupom ene same vstopnice za Sikstinsko kapelo, ki je leta 2016 stala šestnajst evrov.
Novembra 2016 so v Tretjakovski galeriji odprli Vatikansko pinakoteko. Kaj je predstavljeno v prineseni zbirki in kakšen je njen pomen za prebivalce in goste Moskve?
Mojstrovine vatikanske pinakoteke v galeriji Tretyakov
Razstavo (Vatikanska pinakoteka) sestavlja štirideset slik. To so dela Giovannija Belinija, Caravaggia, Rafaela in drugih mojstrov dvanajstega do osemnajstega stoletja. Traja do 19. februarja 2017.
Vstopnice v Vatikansko pinakoteko bodo stal petsto rubljev na osebo. Ogled razstave traja trideset minut. Vstopnice lahko kadar koli kupite na osebni spletni strani Tretjakovske galerije.
Po besedah kustosa razstave Arkadija Ippolitova je razstava nekakšna razlaga ideje "Moskva je tretji Rim". Pinakoteka je že sedem stoletij dom države. Institucija papeštva je po njegovem vez med evropsko civilizacijo in starim svetom.
Razstava se začne z najzgodnejšo ikono Rima, Blagoslavljajočega Kristusa, ki sega v 12. stoletje. Napisana je bila pod vplivom Bizanca. Ikona ohranja spomine na eno samo cerkev, prikazuje eno samo korenino, iz katere se je razvila umetnost Italije in Rusije.
Prijatelji, dober dan. V soboto smo imeli srečo, da smo obiskali edinstveno razstavo vatikanskih mojstrovin, ki si jo še imate v dveh mesecih, nikar je ne zamudite.
Razstava poteka v Inženirski zgradbi Državne galerije Tretyakov (Lavrushinsky Lane, 12) od 25. novembra 2016 do 19. februarja 2017. Na žalost vstopnic ne boste mogli kupiti prek spletne strani, lahko pa preprosto pridete v muzej in vstopnico kupite kar na licu mesta, na blagajni. Kljub velikemu številu obiskovalcev čakalnih vrst nismo opazili.
Način delovanja:
torek, sreda, nedelja od 10.00 do 18.00 (vstop do 17.00)
Četrtek, petek, sobota od 10.00 do 21.00 (vstop do 20.00)
Ponedeljek je dela prost dan.
Dovolite si nekaj ur za ogled razstave; ena ura očitno ni dovolj.
Če sem iskren, sem še vedno pod vtisom, sploh ne vem, kje naj začnem. Predstavljena so dela od 12. do 18. stoletja. To je desetina zbirke, ki obsega 460 del. Zanimivo je, da je kar nekaj slik prvič zapustilo domače stene, glede na to, da si vsi v luči zaostrovanja ekonomske politike ne morejo privoščiti potovanja v tujino, mislim, da imamo veliko srečo in priporočam, da to priložnost izkoristite. , zagotovo ne boste ostali ravnodušni. Na žalost je fotografiranje na razstavi strogo prepovedano, zato sem vse fotografije vzela z interneta, opis pa iz brošure z razstave in po spominu, kar sem si uspela zapomniti iz avdiovodnika.
Razstava se začne z redko starodavno ikono »Kristusov blagoslov«, ki jo je v drugi polovici 12. stoletja ustvaril mojster, ki je delal v Rimu pod vplivom bizantinskega slikarstva. Pred vstopom v Pinakoteko se je nahajal v cerkvi Santa Maria in Campo Marzio, eni najstarejših v Rimu. Rimski mojster je predstavil Jezusa Kristusa v podobi Pantokratorja, to je vladarja vesolja, in ikona, ki je analogija starodavnih ruskih podob Odrešenika Pantokratorja, ohranja spomin na enotnost krščanske cerkve pred razkolom. , torej pred delitvijo na katoliško in pravoslavno, in kaže na neposredno sorodnost italijanske in ruske umetnosti, ki izhaja iz istega korena.
Razstavo nadaljuje Margaritone di Magnano z vzdevkom Margaritone d'Arezzo ca. 1216-1290).
Sveti Frančišek Asiški. 1250-1270. Oltarna podoba. Les, tempera, zlato. 127,2 x 53,9 cm.
»Margaritone d'Arezzo, rojen pred Giottom in Ducciem, je eden največjih slikarjev srednjeveške Italije. Slika je uvrščena v vse umetnostnozgodovinske učbenike kot izjemen primer pozne romanike, zanimiva pa je tudi zato, ker je ena najzgodnejših podob sv. Frančiška Asiškega, ki je nastala kmalu po njegovi kanonizaciji leta 1228. Sveti Frančišek je imel ključno vlogo v zgodovini zahodne Cerkve, ni zaman njegovo ime izbral sedanji papež, ki je postal prvi Frančišek v zgodovini Vatikana. Morda je bilo to delo prav tisto, ki ga je Vasari v »Življenju Margaritone« opisal kot naslikano iz življenja, tako da ga lahko štejemo skoraj za enega prvih portretov v italijanskem slikarstvu.«
Bil sem šokiran tako nad samimi ikonami kot nad njihovo ohranjenostjo, pomislite, to je iz 12.-13. stoletja!
Ne bom se osredotočal na vse eksponate, omenil bom le tiste, ki so mi najbolj segli v dušo in me šokirali s svojo spretnostjo. V nadaljevanju pregleda prve dvorane bi rad opozoril na 3 freske Melozza degli Ambrosija z vzdevkom Melozzo da Forli (1438-1494).
Angeli igrajo lutnjo. 1480. Z zidu odstranjeni fragmenti freske. Prava velikost: 117×93,5 cm.
Umetnika »... je v Rim povabil papež Sikst IV. Ustvaril je številne freske v rimskih cerkvah, tako da lahko Melozza štejemo za utemeljitelja rimske šole, ki je doživela razcvet v 16.-17. Trije angeli, ki igrajo glasbo, so fragmenti njegove poslikave kupole cerkve Santi Apostoli, ogromne večfiguralne kompozicije »Kristusovo vnebohod«.
Fresko so sodobniki dojemali kot zmagoslavje papeške moči, ki je oživila Rim. Božanski orkester angelov je simboliziral nezemeljsko lepoto raja, abstraktni koncept "glasbe nebes" pa je povezan s filozofskimi konstrukcijami modela sveta, o katerem so govorili pitagorejci in platonisti. Melozzo kot renesančni umetnik v svojem delu združuje antično in krščansko tradicijo. Njegovi angeli, ki poveličujejo Gospoda po besedah Svetega pisma: »Naj hvalijo njegovo ime z obrazi, s timpanom in harfo, naj mu pojejo, kajti Gospodu je všeč njegovo ljudstvo, poveličuje ponižne z odrešenjem,« so idealni, kot starodavni kipi, in hkrati vitalni – videti so kot mladi paži na dvorih renesančnih vladarjev.”
Freska "Angel, ki igra violo", ni veliko Melozzovih del doseglo nas; večina njegovih fresk je bila izgubljena med rekonstrukcijo, toda po ostankih je mogoče soditi o obsegu njegovega talenta. Melozzo, ki se je obrnil na srednjeveške modele, jim je vdihnil novo življenje, predvidel Michelangela, Rafaela, Correggia in poslikavo kupol baročnih cerkva.
Omembe vredno je tudi delo Gentile da Fabriano (okoli 1370-1427).
Prizori iz življenja svetega Nikolaja Čudodelnika: Sveti Nikolaj umiri vihar in reši ladjo. OK. 1425. Predella. Les, tempera. Zanimiva pa ni toliko zaradi zapleta, ampak zato, ker avtor tukaj prikazuje zemljo kot okroglo, kar je bila za tiste čase absolutna novost. Poglej črto obzorja. 
No, ne morem si kaj, da ne bi opozoril na enega osrednjih eksponatov prve dvorane, Giovannija Bellinija (ok. 1432-1516). Objokovanje Kristusa z Jožefom iz Arimateje, Nikodemom in Marijo Magdaleno. OK. 1471-1474. Oltarni vrh. Les, olje. 107×84 cm.
»Bellini je največji umetnik beneške šole 15. stoletja. Ta slika je ena njegovih mojstrovin. To je bil zaključek velikega oltarja in v njegovi kompoziciji Bellini naredi odločilen korak proti umirjeni veličini visoke renesanse in prehiti mnoge njegove sodobne florentinske umetnike. Delo je avantgardno že samo po dejstvu, da je naslikano z oljem, v povsem novi tehniki za Italijo, ki je bila v Benetke pravkar prinesena iz Nizozemske. Izvirna je tudi ikonografija. Običajno je glavna oseba v prizoru objokovanja Devica Marija. Tukaj so upodobljeni samo Jožef iz Arimateje, sveti Nikodem in Marija Magdalena, ki podpirajo Jezusa od zadaj. Zamišljena tišina, v katero so potopljeni liki, poudarjena z napetostjo sklenjenih rok, daje temu prizoru redko psihološko ostrino.«
Gledam sliko Carla Crivellija (1435-1494). Žalovanje. 1488. Luneta. Les, tempera, zlato. Dolgo časa nisem mogel razumeti tehnike, v kateri je bilo izvedeno, delo tukaj je tako občutljivo, da se zdi, da je slika tkana iz brokata, to je neverjetno, česa takega še nisem videl.
»Carlo Crivelli, po rodu Benečan, je zgodaj zapustil rodno mesto in zaslovel v regiji Marke. V času svojega življenja je bil priljubljen, kasneje pa je bil pozabljen in ponovno odkrit šele ob koncu 19. stoletja. Ta luneta, ki je kronala veliki oltar, je eno njegovih najbolj osupljivih del. Zaradi ekspresivnosti se umetnik zateče k očitnim kršitvam razmerij in da bi skupaj prepletel roke Jezusa, Device Marije in Magdalene, Crivelli naredi Kristusovo desno roko veliko daljšo od leve. Magdalenin obraz, izkrivljen od joka, sklonjen nad vozlom dlani, postane čustveno središče slike. Delo je pod močnim vplivom severne gotike in zanj je značilna tista neverjetna intenzivnost psihološke izkušnje, ki je značilna za mistična verska gibanja 15. stoletja.«
Večina del nas s svojimi zapleti popelje tja, kjer se je dogajalo Kristusovo rojstvo in drugi dogodki
Če preidem v drugo dvorano razstave, želim začeti z opisom slike, ki me je najbolj navdušila, in sicer s sliko Guida Renija "Sv. Matej in angel", 1635-1640. Velikost slike 85×68 cm, olje na platnu. Sveti Matej, prvotno ime Levi, eden od dvanajstih apostolov in avtor prvega evangelija. Reni je to sliko slikal približno pet let, že v zrelih letih. "Sveti Matej in angel" velja za eno umetnikovih najpomembnejših del v zadnjem obdobju njegovega ustvarjanja. Osupljiva je čarobnost pogleda Mateja in angela, kako eden posluša drugega, s kakšno neverjetno natančnostjo in milino je umetnik uspel prenesti kompleksno paleto občutkov obeh v njunih pogledih.
Druga najmočnejša slika na meni je bila slika, pripisana Pensionante del Saraceni, »Zanikanje sv. Petra«. Slika je do leta 1943 veljala za Caravaggievo delo, potem pa so jo pripisali učencu Carla Saracenija, enega glavnih predstavnikov zgodnjega karavagizma. Študentovo ime še ni ugotovljeno, pogojno pa se imenuje "Pensionante del Saraceni", kar v italijanščini pomeni "gost Saracenov". Njegova platna izstopajo med deli drugih caravaggistov: umetnik ne potopi ozadja v temo, ampak celotno sliko osvetli z enakomerno mavrično svetlobo. Zaplet filma je evangelijska zgodba o zanikanju apostola Petra. Večer, preden so ga odpeljali v pripor, mu je Jezus napovedal, da bo pred prvim petelinom trikrat zatajil. Služkinja je pristopila k Petru, ki je čakal na novice pri vratih hiše velikega duhovnika, kamor so odpeljali aretiranega Jezusa, in ko ga je prepoznala, je rekla: "In ona z Jezusom iz Galileje," vendar je apostol na sliki zanikal , Petrov obraz je v senci, kot bi skrival svoj sram.
Eno osrednjih del druge sobe je delo Michelangela Merisija z vzdevkom Caravaggio »Pokopavanje«, ki ga je umetnik naslikal za rimski tempelj Santa Maria della Valicella. Velja za enega najboljših v njegovem delu. Kompozicija "Pokopavanje" je strukturirana tako, da gledalec, ki jo gleda, nehote postane del slike. Kamnita grobnica, v katero želijo položiti Kristusa, je z enim od vogalov obrnjena proti gledalcu - zdi se, da se ta kotiček prebije skozi tanko pregrado med svetom slike in običajno realnostjo. Vtis utrjuje oster komolec Nikodema, ki drži Jezusa za noge. Zdi se, da želijo tistemu, ki gleda sliko, prenesti negibno Kristusovo telo.
Mlada Maria je zmrznila v tihem joku, dvignila roke proti nebu, lasje pa so ji štrleli v različne smeri - očitno jih je raztrgala v žalosti. Glava Marije Magdalene je žalostno spuščena, skriva solze, skrbi zaradi izgube. Jezusova mati ne joče in ne kriči, nemo gleda sinov obraz, vedoč, da ga ne bo nikoli več videla. Obrazi moških so skoncentrirani in otožni.
Janez namrščeno zre v mrtvi obraz svojega Učitelja, močan in čokat Nikodem pa gleda navzdol na dno groba, ki se napenja pod težo Jezusovega telesa. Kristusovo telo je brez mrliških odtenkov, bledo je, kot bi izgubilo vse barve življenja. 
Eden najpomembnejših predmetov na razstavi sta seveda dva majhna grisailla Raphaela Santija, ki sta tvorila predelo oltarne slike za cerkev San Francesco al Prato v Perugii, znane kot Baglionijeva oltarna slika, v središču katere je bil »Pokopavanje«, ki se zdaj hrani v galeriji Borghese. »Vera«, stranski del predele, se pojavi v obliki ženske figure s kelihom v roki, putti v stranskih nišah držijo tablice z mogrami Jezusovega imena.
V tretji dvorani se predstavljamo s serijo »Astronomska opazovanja«, Sonce, Luna, Merkur, Venera, Mars, Jupiter, Satupnus, Komet. Nenavadno serijo slik, vpetih v en okvir, ki prikazujejo nočna opazovanja vseh takrat znanih planetov osončja, je ustvaril bolonjski umetnik Donato Creti po naročilu grofa Luigija Ferdinanda Marsilija, amaterskega astronoma. Grof se je odločil poslati slike papežu Klementu 11 v upanju, da ga bo na ta način prepričal, da nameni denar za gradnjo observatorija v Bologni in dosegel svoj cilj, sredstva so bila dodeljena.
Na razstavi je še veliko vrednih in edinstvenih del, vi, prijatelji, imate še dva meseca časa, da jo obiščete in vidite vse te stvaritve na lastne oči, želim vam veliko sreče.
"Roma Aeterna" ali "Večni Rim" je dvainštirideset del prve vrste, ki so večinoma le redko zapustila Pinakoteko (nekatera dela pa sploh nikoli), ki povezujejo sedem stoletij zgodovine Vatikana - od 12. 18. Kustos projekta je likovni kritik, kustos graverskega oddelka in avtor, ki v svojih knjigah (»Zlasti Lombardija. Podobe Italije XXI«, »Samo Benetke. Podobe Italije XXI«) premišlja podobe Italije,
— izbrane nesporne mojstrovine za razstavo v Moskvi: tu res ni niti enega prehodnega dela, ki bi že leta nabiralo prah v skladiščih.
Caravaggio. Položaj v krsti. OK. 1602-1603
Wikimedia CommonsRazstavo odpira "Kristusov blagoslov" - rimska ikona iz 12. stoletja, pa tudi ena najzgodnejših podob Frančiška Asiškega, ki jo je izvedel Margaritone d'Arezzo. V obeh so jasno vidne sledi tako bizantinske estetike kot porajajoče se gotike vidna serija del Donata Cretija "Astronomska opazovanja" iz 18. stoletja, ki je vključevala osem majhnih slik s podobami planetov sončnega sistema. Serijo je naročil umetnik grof Luigi Marsili, ki jo je predstavil kot darilo. papežu Klemenu XI., da bi ga prepričal, da je treba sponzorirati odprtje prvega astronomskega laboratorija v Bologni.
Nicolas Poussin. Muke svetega Erazma. 1628
Wikimedia CommonsMed njimi so dela, ki sestavljajo barvo papeške zbirke: učbenik Kristusovo objokovanje, Veronesejeve sanje svete Helene in Caravaggiovo pokopavanje, majhni Rafaelovi grizaji - Vera in ljubezen, ogromno platno Nicolasa Poussina Muka Erazma« iz bazilike svetega Petra, pa tudi muzicirani angeli Melozza da Forlija, ki krasijo vse »papeške« spominke – od vstopnic za Vatikanske muzeje do spominskih etuijev za iPhone.
Melozzo iz Forlija. Angel z lutnjo
Wikimedia CommonsRazstava je poleg očitne vsebinske privlačnosti postala tudi diplomatska gesta velikega obsega, ki se zdaj predstavlja kot
naraven rezultat večstoletne »duhovne povezave med Moskvo in Rimom«.
O ideji, da bi glavne mojstrovine Vatikana prišle v glavni ruski muzej, se je prvič govorilo pred tremi leti - po srečanju predsednika Rusije in.
Paolo Veronese. "Sanje svete Helene" 1580
Wikimedia CommonsLeta 2017 bo povratna razstava ruskega nabožnega slikarstva iz zbirke Tretjakovske galerije odšla v Vatikan.
Za razliko od prejšnjih uspešnic bo "Roma Aeterna" delovala v inženirski stavbi galerije v Lavrushinsky Lane in ne na Krymsky Valu. Izbira manj prostornega razstavnega prostora je bila pogojena s potrebo po vzdrževanju zahtevane vlažnosti in podnebja, potrebnih za vzdrževanje eksponatov - v zgodovinski stavbi so boljši kot v sodobni. Tretjakovska galerija si ne zastavlja cilja podreti rekord Aivazovskega, je dejal vodja Tretjakovske galerije. Da bi se izognili čakalnim vrstam, Tretjakovska galerija organizira polurne oglede razstave. V dvorano bo dovoljeno 90 osebam. Trajal bo do 19. februarja 2017. Zdaj so elektronske vstopnice za razstavo, ki so se pojavile mesec dni pred odprtjem, že potekle pred koncem leta, ponovna prodaja se pričakuje vsak dan.
Konstantin Yuon. "Novi planet". 1921. Foto: Državna Tretjakovska galerija
Razstava »Ruski način. Od Dionizija do Maleviča" v Vatikanskih muzejih - odgovor na tisto, ki je bila pred dvema letoma v Državni Tretjakovski galeriji "Roma Aeterna. Mojstrovine Vatikanske pinakoteke. Bellini, Raphael, Caravaggio." Besede "mojstrovine" v naslovu ruske razstave praktično ni. Arkadij Ippolitov, avtor njene ideje in eden od kustosov, je prepričan, da moč ruske umetnosti ni v formalnem mojstrstvu, vsaj o tem ne govori razstava, ki si jo je izmislil. Gre za obvezno duhovno iskanje ruskih umetnikov – ikonopiscev, realistov, avantgardistov. Čeprav je običajno jasno ločiti predpetrovsko ikonarstvo od postpetrovskega slikarstva, ruski realizem od ruskega modernizma.
"Evlogijeva vizija." 1585-1696. Foto: Državna Tretjakovska galerija
Tukaj je v zelo poenostavljeni različici ideja te kompleksne razstave. Za njegovo izvedbo so bile izbrane glavne ruske slike, ki so vstopile v narodno zavest, in najboljše ikone, ki so lahko prenesle premik. Poleg tega je bilo 47 od 54 predmetov, pripeljanih v Vatikan, iz zbirke Tretjakovske galerije, ki se je prvič ločila od toliko eksponatov, ki jih javnost najbolj povprašuje. Ni bilo mogoče prinesti le glavne ruske religiozne slike - "Prikaz Kristusa ljudem" Aleksandra Ivanova: prevelika, pretežka za dvigovanje - zamenjala jo je manjša različica iz Ruskega muzeja.
Isaac Levitan. "Nad večnim mirom." 1894. Fotografija: Državna Tretjakovska galerija
Naravno je vprašati se, čemu so žrtve in ali je domače slikarstvo vredno preizkusa z neizogibno primerjavo s sosednjimi velikimi vatikanskimi umetniškimi vrednotami, glavnimi za vse človeštvo? Ali ne bi bilo bolje sestaviti ikone – očitno utelešenje ruske duhovnosti – v lično in lahko razumljivo razstavo? Toda Tretjakovska galerija se je odločila tvegati in ni znano, ali je zmagala. Zagotovo bo imela "ruska pot" toliko nasprotnikov kot oboževalcev: izkazalo se je za zelo kontroverzno. Zamisel o razstavi, kot je mogoče soditi po razpravah na družbenih omrežjih, ni všeč niti zemeljskim konservativcem, ki so prepričani, da je samo Rusija sveta, niti zahodnim liberalcem, ki ji ne priznavajo posebnega statusa. Tudi ti spori so tradicionalni in del nacionalne mentalitete.
Mihail Vrubel. "Demon (sedi)." 1890. Fotografija: Državna Tretjakovska galerija
Malo verjetno je, da bosta oba sprejela opustitev kronološkega principa gradnje razstave. Ni novo in dobro obvladano, vendar se morda zdi izziv, če morate v enem prostoru videti skupnost v »Procesiji v provinci Kursk« Ilje Repina in »Predstavitvi ikone Gospe Vladimirske« iz 17. stoletja, histerično sentimentalna »Trojka« Vasilija Perova in angelsko vedra »Sveta Trojica« Pajzija, »Črni kvadrat« Kazimirja Maleviča (prinesli so pozno avtorjevo kopijo) in »Poslednja sodba« iz novgorodskega pisma. Toda kako zanimivo je opaziti to skupnost, opustiti navado verjeti, da celotno 19. in še bolj 20. stoletje ruskega slikarstva ne govori o Bogu, ampak o njegovi ideji, ne o iskreni veri, temveč o dvomih in zanikanjih! Če razstava ne prepriča drugače, popravi ustaljene ideje. Znane slike, prenesene iz prepolnih dvoran Tretjakovske galerije v visok in harmoničen prostor, ki ga je zasnoval svetli genij Lorenza Berninija - prostor krila Karla Velikega bazilike svetega Petra, se zdijo bolj slovesne in pomembne kot na njihovem stalnem mestu. prebivališče in se razumejo različno.
Ivan Kramskoj. "Kristus v puščavi" 1872. Fotografija: Državna Tretjakovska galerija
Rusko slikarstvo, ki velja za resnično deskriptivno in socialno občutljivo, se po svoji iskrenosti in resnosti izkaže za duhovno in čustveno bližje ikonopisu kot modernističnemu slikarstvu, ki si je od njega izposodilo formalne tehnike. Fant Kuzme Petrov-Vodkina, ki jezdi rdečega konja, ni ikonični George, ki ubija kačo. In priljubljeni tisk "Trojica" Natalije Gončarove ne pozna harmonije enotnosti. Toda sama nebesa iz ruske pokrajine - »Nad večnim mirom« Isaaca Levitana - niso prazna in v središču dvorane sedi »Kristus v ječi«, briljantno domiselna permska lesena skulptura, ki se zdi, da žaluje vzdolž z izčrpanim Dostojevskim s Perovovega portreta in kot da s hrbtom čuti v misli potopljenega Vrubeljevega Demona.
Razstava se začne z več čudovitimi ikonami, z obljubljenim naslovom razstave Dionizijevo križanje, zatem pa se nenadoma pojavita »Glej človeka« in »Kalvarija« Nikolaja Geja, nekoč skoraj bogokletna. Vendar se ta prehod ne zdi neupravičen. Navsezadnje so glavne ruske slike iste špekulacije v barvah, izražanje v podobah tega, kar napolnjuje dušo, in dvomi so del vere. Finale »ruske poti« nakazuje velika in svetla ikona »On se veseli vas«, naslikana pred petimi stoletji, in ne Malevičev »Črni kvadrat«. Razstava v papeški državi se s tem očitno ni mogla končati. V Vatikanu pa bo ostalo tri mesece, nato pa se bodo glavne slike vrnile na svoje mesto, mi pa bomo živeli z njimi in razmišljali o njih. In izkušnja »ruske poti« lahko pomaga pri teh razmišljanjih.
Vatikanski muzeji
ruski način. Od Dionizija do Maleviča
Do 16. februarja 2019