Tako kot jazz tudi spiritual in gospel prihajata iz Amerike. Oba žanra utelešata visoko duhovno ustvarjalno izražanje skozi zborovsko petje, kombinacijo različnih glasov, poudarjeno čustveno izvedbo in srčna besedila, ki so vedno posvečena Bogu. Ta energijsko močna glasba je osvojila ves svet in za številne izvajalce že od malih nog postala odlična vokalna šola.
Spirituals and Gospel: Izvori
Spirituals- najstarejša smer v glasbi, krščanske pesmi, ki so jih v začetku 17. stoletja ustvarili afriški sužnji v ZDA. V tistih težkih časih za temnopolte so jih zasužnjili in spremenili v prisilne delavce. Ni presenetljivo, da je ustvarjalnost pomagala sužnjem ohraniti lastno moralo, sužnjem pa so pomagali preživeti življenjske stiske in stiske, tako da so se obrnili k Gospodu. Sprva so bili spirituali nekakšen govor-molitev, ki so ga izgovarjali pri krščanskih bogoslužjih v lokalnih cerkvah, nato so ga začeli izvajati s pomočjo več glasov, iz katerih so nastali celi zbori.
Afroameriška sveta glasba, znana tudi kot spiritual, je ena največjih in najpomembnejših oblik ameriške ljudske pesmi. Žanr je še danes glavni steber, zlasti v majhnih baptističnih cerkvah na jugu Amerike.
Spiritualov navduševala vse več vernikov se razvijala, zaradi česar evangelij- nova glasbena zvrst krščanske glasbe. Ustvarjanje, izvedba, pomen in celo definicija te glasbe se razlikujejo glede na kulturo in družbeni kontekst. Gospel glasba se je pojavila za številne namene, vključno z estetskim užitkom in izražanjem verskih ali obrednih idej. V evangelijski glasbi prevladujejo vokali (pogosto z močnimi harmonijami) in besedila s krščanskimi temami. Večina cerkva je gradila ritem s ploskanjem z rokami in topotom z nogami, da bi oblikovali živo spremljavo.
Gospel glasba se je najpogosteje izvajala a cappella, prva uradna uporaba izraza "gospel glasba" pa se je pojavila leta 1874. Pojav radia v dvajsetih letih prejšnjega stoletja je močno razširil občinstvo tega žanra.
Gospel blues je oblika blues glasbe (kombinacija kitare in krščanskega besedila). Progresivni »Southern Gospel«, glasbeni žanr, ki izvira iz južnih Združenih držav, je v zadnjih nekaj desetletjih pridobil veliko popularnost. Obstaja tudi krščanska country glasba, ki jo včasih imenujemo podzvrst gospela, ki je dosegla vrhunec priljubljenosti sredi devetdesetih let.
Evangelij v Rusiji
V Rusiji lahko gospel in spiritual najpogosteje slišimo na gostovanjih, mojstrskih tečajih ali predavanjih ameriških krščanskih zborov, ki pogosto obiščejo našo državo. Zaradi dejstva, da ima ta glasba izrazito duhovno sporočilo in energijo popolnoma drugačne kulture, gospel glasba med ruskimi glasbeniki ni posebej razvita, vendar obstajajo prijetne izjeme. V Sankt Peterburgu je ansambel Popolna pohvala, petje gospel glasbe, katere posebnost je bilo izvajanje besedil tako v angleščini kot v ruščini. Zbor sodeluje pri bogoslužju cerkvene glasbe, evangelizacijskih koncertih, konferencah in številnih drugih dogodkih. 
Med člani zasedbe: pevci (sopran, alt, tenor, bas), bobnar in bas kitarist, vsi aktivni kristjani iz različnih cerkva. Zbor pogosto nastopa v Ameriki in evropskih državah ter se redno udeležuje peterburških glasbenih dogodkov.
V prestolnici lahko poslušate gospel v izvedbi pevskega zbora Moskovski gospel mašni zbor, nastala leta 2010, v kateri pojejo cerkveni farani iz različnih držav.
Veliko je študentov: zdravnikov, novinarjev, inženirjev, najdejo pa se tudi ljudje, ki pridejo na vaje po glavni službi. Kot pravi bobnar zbora Michael Amirika Tufur:
Pojemo gospel ali krščansko glasbo. Z njeno pomočjo pomagamo ljudem prepoznati in slaviti Gospoda. Vsako nedeljo zjutraj pojemo v naši cerkvi. Običajno pride veliko ljudi: nazadnje je bilo vseh 200 sedežev v dvorani zasedenih.
Ustanovitelj zbora Eben Ezer Dion izvaja krščanske skladbe na orglah v Slonokoščeni obali. Pred nekaj leti je študiral na Ruski akademiji za glasbo. Gnesins. Moskovski gospel mašni zbor sestavlja 15 ljudi, ki pogosto sodelujejo na gospel festivalih in krščanskih bogoslužjih v Moskvi, ki jih prihaja poslušat veliko število ljudi.
Za predvajanje posnetka spletnega seminarja boste potrebovali poseben predvajalnik (različica 4.6.10).
Ragtime(angl. ragtime) je zvrst ameriške glasbe, priljubljena predvsem od leta 1900 do 1918. Je plesna oblika v 2/4 ali 4/4 taktu, pri kateri se bas igra na lihe takte, akorde pa na sode takte, kar daje zvoku značilen "marš" ritem; melodična linija je zelo sinkopirana. Veliko ragtime pesmi je sestavljenih iz štirih različnih glasbenih tem.
Ragtime velja za enega od predhodnikov jazza. Jazz je od ragtimea podedoval ritmično ostrino, ki jo je ustvarilo neskladje med ritmično svobodno, kot da bi »zlomljeno« melodijo. Nekaj časa po prvi svetovni vojni je bil ragtime spet moderen kot salonski ples. Iz njega izvirajo tudi drugi plesi, tudi fokstrot.
Izvirnost ritma te oblike se zelo pogosto uporablja v profesionalni glasbi - dela Antonina Dvoraka na ameriško temo (simfonija "Iz novega sveta" in godalni "Ameriški kvartet"), pa tudi "Ragtime" (1918). ) Igorja Stravinskega za enajst inštrumentov.
Izvor besede "ragtime" je še vedno nejasen. Morda prihaja iz angleščine. raztrgan čas ("raztrgan čas", to je sinkopiran ritem).
Spirituals, spirituali (angleško Spirituals, Spiritual music) - duhovne pesmi afroameričanov. Kot žanr se je spiritual izoblikoval v zadnji tretjini 19. stoletja v ZDA kot spremenjene suženjske pesmi Afroameričanov na ameriškem jugu (takrat se je uporabljal izraz jubiliz).
Vir črnskih spiritualov so duhovne himne, ki so jih v Ameriko prinesli beli naseljenci. Tematika spiritualov je vključevala svetopisemske starozavezne zgodbe, predvsem tiste, povezane s temo osvoboditve (Mojzes, Daniel). Pogosto so bile uporabljene slike iz knjige Razodetja. Pesmi so bile prilagojene specifičnim razmeram vsakdanjega življenja in vsakdanjega življenja Afroameričanov ter podvržene folklorni obdelavi.
Združujejo značilne prvine afriških izvajalskih tradicij (kolektivna improvizacija, značilni ritmi z izrazito poliritmijo, zvoki glissanda, netemperirani akordi, posebna čustvenost) s slogovnimi značilnostmi ameriških puritanskih himen, ki so nastale na anglo-keltski osnovi. Spirituali imajo v dialogu med pridigarjem in župljani strukturo vprašanja in odgovora (responzor). Pogosto so petje spremljali ploskanje, teptanje in redkeje ples.
Blues(iz angleščine Blues ali Blue Devils - melanholija, žalost) - glasbena oblika in glasbena zvrst, ki je nastala konec 19. stoletja v afroameriški skupnosti na jugovzhodu ZDA, med ljudmi s plantaž Cotton Belta. . Je (poleg ragtimea, zgodnjega jazza, hip-hopa itd.) eden najvplivnejših prispevkov Afroameričanov svetovni glasbeni kulturi. Izraz je prvi uporabil George Colman v farsi v enem dejanju Blue Devils (1798). Od takrat je v literarnih delih angleška fraza. "Blue Devils" se pogosto uporablja za opis depresivnega razpoloženja.
Blues je nastal iz manifestacij, kot so "delovna pesem", holler (ritmični vzkliki, ki so spremljali delo na polju), vzkliki v obredih afriških verskih kultov (angleški (ring) shout), spirituali (krščanski napevi), napevi in balade (kratke pesniške zgodbe).
V mnogih pogledih je vplival na sodobno popularno glasbo, zlasti na žanre, kot so "pop", "jazz", "rock and roll", "soul".
Prevladujoča oblika bluesa je 12 taktov, kjer so prvi 4 takti pogosto igrani na tonični harmoniji, po 2 na subdominanti in toniki ter po 2 na dominanti in toniki. Ta alternacija je znana tudi kot "blues grid". Metrična osnova v bluesu je 4/4. Pogosto se uporablja ritem osmih trojk s premorom - tako imenovani shuffle.
Spirituals
Pomembna vloga pri oblikovanju afroameriške glasbe
igral proces spreobrnjenja tistih, ki so bili privedeni v krščansko vero
iz Afrike sužnji. Črnci obhajilu niso nasprotovali
v novo vero, ker jim je dajala upanje na osvoboditev.
Točno tako so bile dojete dogme krščanstva, ki so se prilagajale realnostim suženjskega obstoja. Cerkev so razlagali po njih in še kako
priložnost za pobeg iz grozljivega resničnega življenja.
Zaradi teh in drugih razlogov je glasba igrala v črni cerkvi
nosila v sebi značilnosti kanonične evropske cerkve
napevi in vse vrste elementov poganskih kultov,
ki so prišli iz svoje zgodovinske domovine. Stopnja penetracije
estetske in glasbene prvine afriškega izvora v
Tempeljska glasba je bila odvisna od raznolikosti krščanstva.
Kot veste, je katolištvo v večji meri cvetelo na jugu ZDA
(Španci in Francozi), ki gravitirajo k kultni simboliki, teatralnosti
slovesnosti in na drugi strani bolj tolerantni do atavizmov
\Afriški kulti. Manifestacije poganstva so bile obravnavane strožje
Protestanti, zlasti puritanci, nezadovoljni s kakršno koli manifestacijo
lahkomiselnost.
Ni naključje, da je poseben razvoj afroameriških žanrov
Sakralna glasba je bila sprejeta ravno v južnih regijah ZDA.
Duhovni napevi severnoameriških črncev, ti
»Spirituals« je nastal v ZDA že v 2. polovici 18. stoletja
zaradi spreobrnitve temnopoltih v krščanstvo. Njihov original
vir so bile verske hvalnice in psalmi, ki so jih prinašali
Ameriko belih naseljencev in misijonarjev. Spirituals
združuje značilne elemente afriškega
uprizoritvena tradicija (kolektivna improvizacija,
značilen glissando ritem, netemperirano
akordi, posebna čustvenost) s slogovnimi značilnostmi
Puritanske himne. Hkrati jih je manj
Afriški in bolj evropski kot ostali
Afroameriška glasba. Afriškega so predstavljali kot
misleče človeško bitje in bili prvi in najbolj
izrazna sredstva, zahvaljujoč katerim ves svet
se seznanil s črnsko glasbo.
Verska glasba ameriških črncev je zelo raznolika
in vključuje takšne vrste pesmi, kot so:
- "ring-shout" (pesem "izvaja" celotno telo med plesom vseh udeležencev
v krogu v nasprotni smeri urinega kazalca);
- "pesem-pridiga" (pridižne pesmi)
- "evangelij" in
- "Jubilejne pesmi" (bogoslužne pesmi s kratkimi,
ritmična melodija)
-pravzaprav "spirituali" z dolgo, gladko, neprekinjeno melodijo.
Zvonjenje velja za najstarejšo zvrst sakralne glasbe.
(ring shout) - skupinski ples črncev, ki pojejo v molitvi.
Na vrhuncu ta ritual doseže visoko čustveno raven.
intenzivna, njeni udeleženci kričijo in padajo v ekstatično stanje. Glasbeno je za zvonjenje značilno razvito
poliritem, poudarjanje šibkega takta, vprašalno-odgovorna oblika.
Ta glasba je značilna za necerkvena obredna srečanja. Hkrati spiritualna zvrst, ki ima veliko podobnih lastnosti,
To so že cerkvene pesmi, napevi, ki so bili podvrženi
bistvene spremembe, ki so prišle iz zvonjenja.
Praviloma je to skupna molitev z delitvijo nalog med pridigarjem in župljani. evropski žanri,
ki so služile kot osnova spiritualom, so predvsem himne,
posvetna in duhovna anglo-keltska folklora,
psalmov z besedili, ki se nanašajo predvsem na
brez glasbene spremljave obstajale,
kot vokalno delo za solista in zbor.
Kasneje, v drugi polovici 19. st.
koncertni primerki kultne glasbe avtorja
skladateljev in prenesenih not.
Uvrščene so bile v prvo zbirko črnskih melodij,
ki se je imenovala "Pesmi sužnjev ZDA" (1867).
med čisto ljudskimi je velika razlika
in aranžirana, koncertna oblika izvajanja spiritualov.
Po koncu državljanske vojne med severom in jugom
in odpravo suženjstva leta 1865, ko so črnci prvič prejeli
nekaj pravice do študija na inštitutih ali univerzah
Fisk v Nashvillu je leta 1871 organiziral Negro
vokalni ansambel Fiški jubilejni pevci, ki
Kmalu je imel koncertne turneje po vsej državi in tujini.
Kot vsa druga afroameriška glasba, spiritual
so rezultat zapletene mešanice evropskih
in afriške tradicije. Tu je bil glavni folk
himne anglikanskega izvora, tuj stil
petje teh hvalnic (na podlagi svetopisemskega materiala)
hkrati pa vloga zahodnoafriškega ritma postopoma
skrajšal, melodija se je podaljšala in razvila harmonija.
Spirituali so bistveno vplivali na nastanek, nastanek
in razvoj jazza, veliko jih še vedno uporablja jazz
glasbeniki kot teme za improvizacijo. Najbolj priljubljena
med njimi med jazzisti "Swing Low, Sweet Chariot",
"Go Down, Moses", "Nobody Knows The Trouble I've Seen" in
"Down By The Riverside" in tema je "When The Saints Go"
Marching In" je preprosto nekakšna himna
tradicionalni jazz (dixieland).
Črna religiozna glasba še vedno obstaja
služijo kot navdih za celotno jazzovsko tradicijo
na splošno. Primer tega so fragmenti iz opere "Porgy in Bess"
George Gershwin, Koncerti duhovne glasbe Dukea Ellingtona,
"Jazz Mass" Lala Schifrina itd.
Sprememba spiritualov v uporabi v novem veku
postala zvrst gospel pesmi. Njegovo ime izvira iz
Angleška beseda "evangelij" (evangelij). Temelji na evangeliju
na evangeljska besedila, a razlike se tu ne končajo.
Mnogi elementi jazza so prodrli v gospel glasbo, vključno z ritmom,
v vokalnem značaju pogosto gospel pevci
ob spremljavi jazz glasbenikov. Ta žanr je zastopan
ne le veličastno
gospel pevka Mahalia Jackson,
Mahalia Jackson
Ne le glasba je zelo zanimiva,
ampak tudi duhovna besedila. Najpogosteje temeljijo na svetopisemskih
besedila, pogosto pa imajo določen podtekst.
Na primer med temnopoltimi sužnji, ki so delali na jugu
plantaže, spirituali o preroku so bili zelo priljubljeni
Mojzes, ki je svoje ljudstvo izpeljal iz suženjstva:
(začel je pevec) Strele so bliskale, grmelo je,
In Gospod je poklical iz nebes:
"O moj prerok, bodi moder in pogumen,
Ne ostani tukaj."
"Oh, ne glede na to, kaj se zgodi," je odgovoril prerok, "
Ne bom ostal tukaj.
Naj bo moja pot težka -
Ne bom ostal tukaj."
(vsi župljani so odmevali: Ne bom se naselil tukaj.
Pevec je pel na različne načine, kot Mojzes in njegovi ljudje
taval po puščavi itd., in skupnost je vsakič pobrala: Ne bom ostal tukaj).
Bilo je duhovnih pesmi brez "podteksta",
na primer o Samsonu in lepotici, ki ga je ubila
Delila, ki se je začela z besedami:
"Dalila je bila čudovita ženska,
V spiritualih se besede in celotne vrstice-fraze pogosto ponavljajo,
kot: "Kje si bil, ko je bil naš Odrešenik križan na križu?"
Charlie Haydon
In praviloma je v njih globoka žalost, kot
v slavnem: »Včasih se počutim kot otrok brez matere@
(Včasih se počutim kot otrok brez matere).
Pepper se med pesmijo večkrat ponovi
"Faraway, faraway is thy home" (Daleč, daleč je tvoj dom
in spodbujal ljudi, naj si prizadevajo tja, in župljani so odmevali:
verjemite! (Verjemite), tako da večkrat ponovite te besede.