Moralni patos romantikov je bil povezan predvsem s potrditvijo vrednosti posameznika, ki je bila utelešena v podobah romantičnih junakov. Prvi, najbolj markanten tip je junak samotar, izobčen junak, ki ga običajno imenujemo byronski junak. Nasprotovanje pesnika množici, junaka drhali, posameznika družbi, ki ga ne razume in preganja, je značilnost romantične literature.

O takem junaku je E. Kozhina zapisal: »Človek romantične generacije, priča prelivanja krvi, krutosti, tragičnih usod ljudi in celih narodov, ki si prizadeva za svetlo in junaško, a vnaprej ohromljen zaradi žalostne resničnosti, sovraštva do meščanstva, ki srednjeveške viteze povzdigne na piedestal in se pred njihovimi monolitnimi figurami še bolj ostro zaveda lastne dvojnosti, manjvrednosti in nestabilnosti, človeka, ki je ponosen na svoj »jaz«, ker le to ga ločuje od filisterjev in hkrati obremenjuje z njim, človekom, ki združuje protest in nemoč in naivne iluzije in pesimizem in neporabljeno energijo in strastno liriko - ta človek je prisoten v vseh romantičnih slikah iz 1820-ih."

Vrtoglavo spreminjanje dogodkov je navdihovalo, porajalo upanje na spremembe, prebujalo sanje, a včasih vodilo v obup. Gesla svobode, enakosti in bratstva, ki jih je razglasila revolucija, so odprla prostor človeškemu duhu. Vendar je kmalu postalo jasno, da ta načela niso izvedljiva. Revolucija, ki je ustvarila upanja brez primere, jih ni uresničila. Zgodaj je bilo ugotovljeno, da posledična svoboda ni le dobra. Kazalo se je tudi v krutem in plenilskem individualizmu. Postrevolucionarni red je bil manj podoben kraljestvu razuma, o katerem so sanjali misleci in pisci razsvetljenstva. Kataklizme tega obdobja so vplivale na miselnost celotne romantične generacije. Razpoloženje romantikov nenehno niha med navdušenjem in obupom, navdihom in razočaranjem, ognjevitim navdušenjem in resnično svetovno žalostjo. Občutek absolutne in brezmejne osebne svobode meji na zavest o njeni tragični negotovosti.

S. Frank je zapisal, da se »19. stoletje začne z občutkom »svetovne žalosti«. V svetovnem nazoru Byrona, Leopardija, Alfreda Musseta - tukaj v Rusiji Lermontova, Baratynskega, Tjutčeva - v pesimistični filozofiji Schopenhauerja, v tragični glasbi Beethovna, v strašni fantaziji Hoffmanna, v žalostni ironiji Heineja - a Nova zavest o osirotelosti človeka v svetu, o tragični nezmožnosti se slišijo njegovi upi, brezupno protislovje med intimnimi potrebami in upi človeškega srca ter kozmičnimi in družbenimi pogoji človeškega bivanja.«

Res, ali o pesimizmu svojih nazorov ne govori sam Schopenhauer, čigar nauk je obarvan v mračnih tonih in ki ves čas govori, da je svet poln zla, nesmiselnosti, nesreče, da je življenje trpljenje: »Če takojšnje in takojšnje cilj našega življenja ni trpljenje, potem je naš obstoj najbolj neumen in nesmiseln pojav. Kajti nesmiselno je priznati, da je bilo neskončno trpljenje, ki izhaja iz bistvenih življenjskih potreb, s katerimi je svet poln, brezciljno in čisto naključno. Čeprav se zdi, da je vsaka posamezna nesreča izjema, je nesreča nasploh pravilo.”

Življenje človeškega duha je pri romantikih postavljeno v nasprotje z nizkotnostjo materialnega bivanja. Iz občutka njegovega slabega počutja se je rodil kult edinstvene individualne osebnosti. Dojemali so jo kot edino oporo in kot edino referenčno točko življenjskih vrednot. Človeška individualnost je bila pojmovana kot absolutno dragoceno načelo, iztrgano iz okoliškega sveta in mu v mnogih pogledih nasprotno.

Junak romantične literature postane oseba, ki se je odtrgala od starih vezi in uveljavlja svojo absolutno drugačnost od vseh drugih. Že zaradi tega je izjemna. Romantični umetniki so se praviloma izogibali upodabljanju običajnih in običajnih ljudi. Glavni junaki njunega umetniškega dela so osamljeni sanjači, briljantni umetniki, preroki, posamezniki, obdarjeni z globokimi strastmi in titansko močjo čustev. Lahko so zlobneži, a nikoli povprečni. Najpogosteje so obdarjeni z uporniško zavestjo.

Gradacije nestrinjanja s svetovnim redom med takšnimi junaki so lahko različne: od uporniškega nemira Reneja v istoimenskem Chateaubriandovem romanu do popolnega razočaranja nad ljudmi, razumom in svetovnim redom, značilnim za mnoge Byronove junake. Romantični junak je vedno v stanju nekakšne duhovne meje. Njegovi čuti so okrepljeni. Obrisi osebnosti so določeni s strastjo narave, nenasitnimi željami in težnjami. Romantična osebnost je izjemna zaradi svoje izvirne narave in je zato povsem individualna.

Izključna intrinzična vrednost individualnosti ni dopuščala niti pomisli na njeno odvisnost od okoliških okoliščin. Izhodišče romantičnega konflikta je posameznikova želja po popolni neodvisnosti, uveljavljanje primata svobodne volje nad nujnostjo. Odkritje intrinzične vrednosti posameznika je bil umetniški dosežek romantike. Vodil pa je v estetizacijo individualnosti. Že sama izvirnost posameznika je postajala predmet estetskega občudovanja. Ko se je romantični junak izkopal iz svojega okolja, se je lahko včasih pokazal v kršenju prepovedi, v individualizmu in sebičnosti ali celo preprosto v zločinih (Manfred, Corsair ali Cain pri Byronu). Etično in estetsko pri ocenjevanju osebe morda ne sovpadata. V tem so se romantiki močno razlikovali od razsvetljencev, ki so, nasprotno, v presoji junaka povsem združili etična in estetska načela.

Razsvetljenci 18. stoletja so ustvarili številne pozitivne junake, ki so bili nosilci visokih moralnih vrednot in so po njihovem mnenju utelešali razum in naravne norme. Tako sta Robinson Crusoe D. Defoe in Gulliver Jonathana Swifta postala simbola novega, »naravnega«, razumskega junaka. Seveda je pravi junak razsvetljenstva Goethejev Faust.

Romantični junak ni samo pozitiven junak, niti ni vedno pozitiven; romantični junak je junak, ki odseva pesnikovo hrepenenje po idealu. Navsezadnje se vprašanje, ali je Lermontov Demon ali Conrad v Byronovem "Corsairju" pozitiven ali negativen, sploh ne postavlja - so veličastni, vsebujejo v svojem videzu, v svojih dejanjih neuklonljivo moč duha. Romantični junak, kot je zapisal V. G. Belinsky, je "človek, ki se zanaša sam nase", človek, ki se zoperstavlja vsemu svetu okoli sebe.

Primer romantičnega junaka je Julien Sorel iz Stendhalovega romana Rdeče in črno. Osebna usoda Juliena Sorela je bila tesno odvisna od te spremembe zgodovinskega vremena. Iz preteklosti si izposodi svoj notranji kodeks časti, sedanjost ga obsoja na nečast. Po svojih nagnjenjih kot »človek leta 1993«, ljubitelj revolucionarjev in Napoleona, se je »prepozno rodil«. Minil je čas, ko so se položaji osvajali z osebno hrabrostjo, pogumom in inteligenco. Dandanes se plebejcu za »lov na srečo« ponuja edina pomoč, ki je v uporabi med otroki brezčasnosti: preračunljivost in hinavska pobožnost. Barva sreče se je spremenila, kot pri vrtenju kolesa rulete: danes, da bi zmagali, morate staviti ne na rdečo, ampak na črno. In mladenič, obseden s sanjami o slavi, se sooči z izbiro: ali pogine v temi ali pa se poskuša uveljaviti tako, da se prilagodi svoji starosti in obleče »uniformo časa« - sutano. Obrne se stran od svojih prijateljev in služi tistim, ki jih v duši prezira; ateist, se dela za svetnika; oboževalec jakobincev - poskuša prodreti v krog aristokratov; ker je obdarjen z ostrim umom, se strinja z bedaki. Ker je spoznal, da je »v tej puščavi sebičnosti, imenovani življenje, vsak sam zase«, je planil v boj v upanju, da bo zmagal z orožjem, ki mu je bilo vsiljeno.

Pa vendar Sorel, ki je stopil na pot prilagajanja, ni povsem postal oportunist; Ko je izbral metode pridobivanja sreče, ki so jih sprejeli vsi okoli njega, ni v celoti delil njihove morale. In tu ne gre zgolj za to, da je nadarjen mladenič neizmerno pametnejši od povprečnosti, v katerih službi je. Sama njegova hinavščina ni ponižana podrejenost, temveč nekakšen izziv družbi, ki ga spremlja zavračanje priznanja pravice »gospodarja življenja« do spoštovanja in njihovih zahtev, da postavljajo moralna načela svojim podrejenim. Na vrhu so sovražniki, podli, zahrbtni, maščevalni. Ko izkorišča njihovo naklonjenost, pa Sorel ne ve, da jim dolguje svojo vest, saj kljub prijaznemu ravnanju s sposobnim mladeničem v njem ne vidijo osebe, temveč učinkovitega služabnika.

Goreče srce, energija, iskrenost, pogum in moč značaja, moralno zdrav odnos do sveta in ljudi, stalna potreba po delovanju, po delu, po plodnem delu razuma, človeška odzivnost do ljudi, spoštovanje navadnih delavcev. , ljubezen do narave, lepota v življenju in umetnosti, vse to je odlikovalo Julienovo naravo in vse to je moral potlačiti v sebi in se poskušal prilagoditi živalskim zakonom sveta okoli sebe. Ta poskus je bil neuspešen: "Julien se je umaknil pred sodbo svoje vesti, ni mogel premagati hrepenenja po pravici."

Prometej je postal eden izmed najljubših simbolov romantike, ki uteleša pogum, junaštvo, požrtvovalnost, nepopustljivo voljo in nepopustljivost. Primer dela, ki temelji na mitu o Prometeju, je pesem P.B. Shelleyjev "Prometheus Unbound", ki je eno pesnikovih najpomembnejših del. Shelley je spremenil razplet mitološkega zapleta, v katerem se je, kot je znano, Prometej vendarle pomiril z Zeusom. Pesnik sam je zapisal: "Bil sem proti tako žalostnemu izidu, kot je sprava borca ​​za človečnost z njegovim zatiralcem." Shelley iz podobe Prometeja ustvari idealnega junaka, ki so ga bogovi kaznovali, ker je kršil njihovo voljo in pomagal ljudem. V Shelleyjevi pesmi je Prometejeva muka nagrajena z zmagoslavjem njegove osvoboditve. Fantastično bitje Demogorgon, ki se pojavi v tretjem delu pesmi, strmoglavi Zevsa in razglasi: "Za nebeško tiranijo ni vrnitve in zate ni naslednika."

Ženske podobe romantike so tudi protislovne, a izjemne. Mnogi avtorji romantične dobe so se vrnili k zgodbi o Medeji. Avstrijski pisatelj iz obdobja romantike F. Grillparzer je napisal trilogijo "Zlato runo", ki je odražala "tragiko usode", značilno za nemško romantiko. "Zlato runo" se pogosto imenuje najbolj popolna dramska različica "biografije" starogrške junakinje. V prvem delu, enodejanki »Gost«, vidimo Medejo kot zelo mlado dekle, ki je prisiljena prenašati svojega očeta tirana. Prepreči umor Phrixusa, njihovega gosta, ki je na zlatem ovnu pobegnil v Kolhido. On je bil tisti, ki je Zevsu daroval ovna iz zlatega runa v zahvalo, ker ga je rešil pred smrtjo, in zlato runo obesil v Aresov sveti gaj. Iskalci zlatega runa se pojavljajo pred nami v igri v štirih dejanjih "Argonavti". V njej se Medeja obupno, a neuspešno poskuša boriti proti svojim čustvom do Jazona, proti svoji volji in tako postane njegova sokrivca. V tretjem delu, tragediji v petih dejanjih »Medeja«, zgodba doseže vrhunec. Medeja, ki jo je Jazon pripeljal v Korint, se drugim kaže kot tujka iz barbarskih dežel, čarovnica in čarovnica. V delih romantikov je precej pogosto zaslediti pojav, da je tujstvo v središču številnih nerešljivih konfliktov. Ko se vrne v domovino v Korint, se Jazon sramuje svojega dekleta, vendar kljub temu noče izpolniti Kreontove zahteve in je odgnati. In šele ko se je zaljubil v svojo hčer, je Jason sam začel sovražiti Medejo.

Glavna tragična tema Grillparzerjeve Medeje je njena osamljenost, saj se je sramujejo in se je izogibajo celo lastni otroci. Medeji ni usojeno, da se znebi te kazni niti v Delfih, kamor je pobegnila po umoru Kreuze in njenih sinov. Grillparzer sploh ni skušal upravičiti svoje junakinje, ampak mu je bilo pomembno odkriti motive za njena dejanja. Grillparzerjeva Medeja, hči daljne barbarske dežele, se ni sprijaznila z usodo, ki ji je bila pripravljena, upira se tujemu načinu življenja, kar je zelo pritegnilo romantike.

Podobo Medeje, ki je presenetljiva v svoji nedoslednosti, mnogi vidijo v preoblikovani obliki v junakinjah Stendhala in Barbeta d'Aurevillyja. Oba pisatelja prikazujeta smrtonosno Medejo v različnih ideoloških kontekstih, vendar ji vedno dajeta občutek odtujenosti. ki se izkaže za škodljivo za integriteto posameznika in ima zato za seboj smrt.

Številni literarni znanstveniki povezujejo podobo Medeje s podobo junakinje romana Barbeta d'Aurevillyja Jeanne-Madeleine de Feardan »Začarana«, pa tudi s podobo slavne junakinje Stendhalovega romana »Rdeča in Črna" Matilda. Tu vidimo tri glavne sestavine slavnega mita: nepričakovano, burno rojstvo strasti, magična dejanja z dobrimi ali škodljivimi nameni, maščevanje zapuščene čarovnice - zavrnjene ženske.

To je le nekaj primerov romantičnih junakov in junakinj.

Revolucija je razglašala svobodo posameznika in pred njim odpirala »neraziskane nove poti«, toda ta ista revolucija je rodila meščanski red, pridobitniški duh in sebičnost. Ti dve plati osebnosti (patos svobode in individualizem) se zelo kompleksno kažeta v romantičnem pojmovanju sveta in človeka. V. G. Belinsky je našel čudovito formulo, ko je govoril o Byronu (in njegovem junaku): »to je človeška osebnost, ogorčena nad generalom in se v svojem ponosnem uporu naslanja na samega sebe«.

Vendar pa se v globinah romantike oblikuje drug tip osebnosti. To je najprej osebnost umetnika - pesnika, glasbenika, slikarja, dvignjenega tudi nad množico navadnih ljudi, uradnikov, posestnikov in posvetnih lokavcev. Tukaj ne govorimo več o zahtevah izjemnega posameznika, temveč o pravici pravega umetnika, da presoja svet in ljudi.

Romantična podoba umetnika (na primer med nemškimi pisatelji) ni vedno primerna za Byronovega junaka. Poleg tega je Byronov individualistični junak v nasprotju z univerzalno osebnostjo, ki stremi k najvišji harmoniji (kot da absorbira vso raznolikost sveta). Univerzalnost takšne osebnosti je antiteza kakršni koli omejitvi osebe, bodisi da je povezana z ozkimi merkantilnimi interesi ali z žejo po dobičku, ki uničuje osebnost itd.

Romantiki niso vedno pravilno ocenili družbenih posledic revolucij. Vendar so se močno zavedali antiestetske narave družbe, ki ogroža sam obstoj umetnosti, v kateri vlada »brezsrčna čistost«. Romantični umetnik se za razliko od nekaterih pisateljev druge polovice 19. stoletja sploh ni hotel skriti pred svetom v »slonokoščenem stolpu«. Toda počutil se je tragično osamljenega, dušil se je v tej osamljenosti.

Tako lahko v romantiki ločimo dva antagonistična koncepta osebnosti: individualističnega in univerzalističnega. Njihova usoda v nadaljnjem razvoju svetovne kulture je bila dvoumna. Upor Byronovega individualističnega junaka je bil lep in je očaral njegove sodobnike, a se je hkrati hitro pokazala njegova nesmiselnost. Zgodovina je ostro obsodila zahteve posameznika, da ustvari svoje sodišče. Po drugi strani pa je ideja univerzalnosti odražala hrepenenje po idealu vsestransko razvite osebe, osvobojene omejitev meščanske družbe.

Koncept "romantike" se pogosto uporablja kot sinonim za koncept "romance". To pomeni nagnjenost k gledanju na svet skozi rožnata očala in aktivno življenjsko pozicijo. Ali pa ta koncept povezujejo z ljubeznijo in vsemi dejanji zaradi svoje ljubljene osebe. Toda romantika ima več pomenov. Članek bo obravnaval ožje razumevanje literarnega izraza in glavne značajske lastnosti romantičnega junaka.

Značilne značilnosti sloga

Romantika je gibanje v literaturi, ki je nastalo v Rusiji ob koncu 18. - prvi polovici 19. stoletja. Ta slog razglaša kult narave in naravnih človeških občutkov. Nove značilnosti romantične literature so svoboda izražanja, vrednota individualizma in izvirne značajske poteze glavnega junaka. Predstavniki gibanja so opustili racionalizem in primat uma, ki sta bila značilna za razsvetljenstvo, ter v ospredje postavili čustveni in duhovni vidik človeka.

Avtorja v svojih delih ne upodabljata resničnega sveta, ki je bil zanju preveč vulgaren in nizkoten, temveč notranje vesolje lika. In skozi prizmo njegovih občutkov in čustev so vidni obrisi resničnega sveta, katerega zakonitosti in misli noče upoštevati.

Glavni konflikt

Osrednji konflikt vseh del, nastalih v dobi romantike, je konflikt med posameznikom in družbo kot celoto. Tukaj glavni lik nasprotuje ustaljenim pravilom v svojem okolju. Poleg tega so lahko motivi za takšno vedenje različni - dejanja so lahko v korist družbe ali pa imajo sebičen načrt. V tem primeru junak praviloma izgubi ta boj in delo se konča z njegovo smrtjo.

Romantik je posebna in v večini primerov zelo skrivnostna oseba, ki se poskuša upreti moči narave ali družbe. V tem primeru se konflikt razvije v notranji boj protislovij, ki se pojavi v duši glavnega junaka. Z drugimi besedami, osrednji lik je zgrajen na antitezah.

Čeprav je v tej literarni zvrsti cenjena individualnost glavnega junaka, so literarni znanstveniki ugotovili, katere lastnosti romantičnih junakov so glavne. Toda kljub podobnosti je vsak lik edinstven na svoj način, saj so le splošni kriteriji za prepoznavanje sloga.

Ideali družbe

Glavna značilnost romantičnega junaka je, da ne sprejema splošno znanih idealov družbe. Glavni junak ima svoje predstave o vrednotah življenja, ki jih skuša braniti. Zdi se, da izziva ves svet okoli sebe in ne posamezne osebe ali skupine ljudi. Tu govorimo o ideološkem spopadu ene osebe z vsem svetom.

Poleg tega glavni junak v svojem uporu izbere eno od dveh skrajnosti. Ali pa so to nedosegljivi, visoko duhovni cilji, lik pa se poskuša izenačiti s samim Stvarnikom. V drugem primeru se junak vdaja najrazličnejšim grehom, ne da bi občutil obseg svojega moralnega padca v brezno.

Svetla osebnost

Če se ena oseba lahko upre celemu svetu, potem je tako obsežen in kompleksen kot ves svet. Glavni lik romantične literature vedno izstopa v družbi tako zunaj kot znotraj. V duši lika je nenehen konflikt med stereotipi, ki jih je že postavila družba, in njegovimi lastnimi pogledi in idejami.

Osamljenost

Ena najbolj žalostnih lastnosti romantičnega junaka je njegova tragična osamljenost. Ker lik nasprotuje vsemu svetu, ostane popolnoma sam. Ni človeka, ki bi ga razumel. Zato bodisi sam pobegne iz družbe, ki jo sovraži, ali pa sam postane izgnanec. V nasprotnem primeru romantični junak ne bi bil več tak. Zato romantični pisatelji vso svojo pozornost usmerijo v psihološki portret osrednjega lika.

Ali preteklost ali prihodnost

Lastnosti romantičnega junaka mu ne dovolijo živeti v sedanjosti. Lik poskuša najti svoje ideale v preteklosti, ko je bil verski občutek močan v srcih ljudi. Ali pa se tolaži s srečnimi utopijami, ki ga menda čakajo v prihodnosti. Toda v vsakem primeru glavni junak ni zadovoljen z dobo dolgočasne meščanske resničnosti.

Individualizem

Kot že omenjeno, je značilnost romantičnega junaka njegov individualizem. Vendar ni lahko biti »drugačen od drugih«. To je temeljna razlika od vseh ljudi, ki obkrožajo glavnega junaka. Še več, če lik izbere grešno pot, potem spozna, da je drugačen od drugih. In ta razlika je speljana do skrajnosti - kult osebnosti protagonista, kjer imajo vsa dejanja izključno sebičen motiv.

Obdobje romantike v Rusiji

Za utemeljitelja ruske romantike velja pesnik Vasilij Andrejevič Žukovski. Ustvaril je več balad in pesmi (»Ondine«, »Speča princesa« in tako naprej), v katerih je globok filozofski pomen in želja po moralnih idealih. Njegova dela so prežeta z lastnimi izkušnjami in razmišljanji.

Nato sta Žukovskega zamenjala Nikolaj Vasiljevič Gogol in Mihail Jurjevič Lermontov. V javni zavesti, ki je navdušena nad neuspehom dekabrističnega upora, pustijo pečat ideološke krize. Zato je ustvarjalnost teh ljudi opisana kot razočaranje v resničnem življenju in poskus pobega v njihov izmišljeni svet, poln lepote in harmonije. Glavni junaki njihovih del izgubijo zanimanje za zemeljsko življenje in pridejo v konflikt z zunanjim svetom.

Ena od značilnosti romantike je njena privlačnost k zgodovini ljudi in njihovi folklori. To je najbolj jasno vidno v delu »Pesem o carju Ivanu Vasiljeviču, mladem gardistu in drznem trgovcu Kalašnikovu« ter ciklu pesmi in pesmi, posvečenih Kavkazu. Lermontov jo je dojemal kot domovino svobodnih in ponosnih ljudi. Nasprotovali so suženjski državi, ki je bila pod vladavino Nikolaja I.

Tudi zgodnja dela Aleksandra Sergejeviča Puškina so prežeta z idejo romantike. Primer bi bil "Eugene Onegin" ali "The Queen of Spades".

ROMANTIKA

V sodobni literarni vedi se na romantiko gleda predvsem z dveh vidikov: kot določen umetniška metoda, ki temelji na kreativnem preoblikovanju realnosti v umetnosti, in kako literarna smer, zgodovinsko naraven in časovno omejen. Bolj splošen koncept je romantična metoda. Tam se bomo ustavili.

Kot smo že povedali, umetniška metoda predpostavlja določen način dojemanja sveta v umetnosti, to je osnovna načela selekcije, upodabljanja in vrednotenja pojavov realnosti. Izvirnost romantične metode kot celote lahko opredelimo kot umetniški maksimalizem, ki se kot osnova romantičnega pogleda na svet nahaja na vseh ravneh dela - od problematike in sistema podob do stila.

V romantični sliki sveta je materialno vedno podrejeno duhovnemu. Boj teh nasprotij ima lahko različne oblike: božansko in hudičevo, vzvišeno in nizkotno, resnično in lažno, svobodno in odvisno, naravno in naključno itd.

Romantični ideal, v nasprotju z idealom klasicistov, konkreten in dostopen za izvedbo, absolutno in zato že v večnem nasprotju z minljivo resničnostjo. Umetniški pogled na svet romantika je torej zgrajen na nasprotju, trku in zlitju medsebojno izključujočih se konceptov. Svet je popoln kot načrt - svet je nepopoln kot utelešenje. Ali je mogoče uskladiti nezdružljivo?

Tako nastane dva svetova, konvencionalni model romantičnega sveta, v katerem je realnost daleč od idealne, sanje pa se zdijo nemogoče. Pogosto povezovalni člen med temi svetovi postane notranji svet romantika, v katerem živi želja od dolgočasnega »TUK« do lepega »TAM«. Ko je njun konflikt nerešljiv, zazveni motiv bega: beg iz nepopolne resničnosti v drugo bitje je mišljen kot odrešitev. Prav to se zgodi na primer v finalu zgodbe K. Aksakova "Walter Eisenberg": junak se s čudežno močjo svoje umetnosti znajde v sanjskem svetu, ki ga je ustvaril njegov čopič; tako smrti umetnika ne dojemamo kot odhod, temveč kot prehod v drugo realnost. Ko je mogoče realnost povezati z idealom, se pojavi ideja o preobrazbi: poduhovljenje materialnega sveta skozi domišljijo, ustvarjalnost ali boj. Vera v možnost čudeža še vedno živi v 20. stoletju: v zgodbi A. Greena "Škrlatna jadra", v filozofski pravljici A. de Saint-Exuperyja "Mali princ".

Romantična dvojnost kot princip ne deluje le na ravni makrokozmosa, ampak tudi na ravni mikrokozmosa - človekove osebnosti kot sestavnega dela Univerzuma in kot presečišča idealnega in vsakdanjega. Motivi dvojnosti, tragične razdrobljenosti zavesti, podobe dvojnikov zelo pogosti v romantični literaturi: »Neverjetna zgodba Petra Schlemila« A. Chamissa, »Satanov eliksir« Hoffmanna, »Dvojnik« Dostojevskega.

V povezavi z dualnimi svetovi zavzema fantastika poseben položaj kot svetovnonazorska in estetska kategorija, njenega razumevanja pa ne smemo vedno reducirati na sodobno razumevanje fantazije kot »neverjetnega« ali »nemogočega«. Pravzaprav romantična fikcija pogosto ne pomeni kršitve zakonov vesolja, temveč njihovo odkrivanje in navsezadnje izpolnitev.

Samo ti zakoni so duhovne narave in realnost v romantičnem svetu ni omejena z materialnostjo. Fantazija v mnogih delih postane univerzalni način razumevanja realnosti v umetnosti s preoblikovanjem njenih zunanjih oblik s pomočjo podob in situacij, ki nimajo analogij v materialnem svetu in so obdarjene s simboličnim pomenom.

Fantazija ali čudež v romantičnih delih (in ne samo) lahko opravlja različne funkcije. Poleg poznavanja duhovnih temeljev obstoja tako imenovana filozofska fikcija s pomočjo čudeža razkriva notranji svet junaka (psihološka fikcija), poustvarja pogled na svet ljudi (folklorna fikcija), napoveduje prihodnost ( utopija in distopija) in se igra z bralcem (zabavno leposlovje). Ločeno bi se morali posvetiti satiričnemu razkrivanju hudobnih strani resničnosti - razkrivanju, v katerem pogosto igra pomembno vlogo fikcija, ki v alegorični luči prikazuje resnične družbene in človeške pomanjkljivosti. Romantična satira se rodi iz zavračanja pomanjkanja duhovnosti

. Resničnost ocenjuje romantična oseba z vidika ideala in močnejši ko je kontrast med tem, kar obstaja, in tem, kar bi moralo biti, bolj aktivno je soočenje med človekom in svetom, ki je izgubil povezavo z višjim principom. Objekti romantične satire so različni: od družbene krivice in meščanskega vrednostnega sistema do specifičnih človeških slabosti: ljubezen in prijateljstvo se izkažeta za pokvarjena, vera izgubljena, sočutje odveč. Zlasti sekularna družba je parodija normalnih človeških odnosov; V njej vladajo hinavščina, zavist in zloba. V romantični zavesti se koncept "svetlobe" (aristokratska družba) pogosto spremeni v svoje nasprotje - tema, drhal, posvetno - kar pomeni neduhovno. Za romantike na splošno ni značilno, da bi uporabljal ezopski jezik, svojega jedkega smeha ne želi skriti ali pridušati.(objekt satire se izkaže za tako nevarnega za obstoj ideala, njeno delovanje pa je tako dramatično in celo tragično po posledicah, da njegova interpretacija ne povzroča več smeha; v tem primeru je povezava med satiro in komičnim zlomljeno, zato nastane zanikajoča patetika, ki ni povezana s posmehom), neposredno izraža avtorjevo stališče:»To je gnezdo srčne pokvarjenosti, nevednosti, demence, nizkotnosti! Aroganca poklekne tam pred predrzno priložnostjo, poljublja zaprašeni rob njegove obleke in zdrobi njegovo skromno dostojanstvo s peto ... Majhna ambicija je predmet jutranje skrbi in nočnega bedenja, brezobzirno laskanje vlada besedam, podlo koristoljubje vlada dejanjem. . Niti ena visoka misel ne bo zaiskrila v tej zadušljivi temi, niti eno toplo čustvo ne bo ogrelo te ledene gore« (Pogodin. »Adele«).

Romantična ironija tako kot satira, neposredno povezana z dvema svetovoma. Romantična zavest stremi k lepemu svetu, obstoj pa določajo zakoni realnega sveta. Življenje brez vere v sanje je za romantičnega junaka nesmiselno, vendar so sanje v razmerah zemeljske resničnosti neuresničljive, zato je tudi vera v sanje nesmiselna. Zavest o tem tragičnem protislovju povzroči romantikov grenak nasmeh ne le nepopolnosti sveta, ampak tudi samemu sebi.

Ta nasmešek lahko slišimo v delih nemškega romantika Hoffmanna, kjer se vzvišeni junak pogosto znajde v komičnih situacijah, srečen konec - zmaga nad zlom in pridobitev ideala - pa se lahko spremeni v povsem zemeljsko, meščansko blagostanje. . Na primer, v pravljici "Mali Tsakhes" romantična ljubimca po srečnem srečanju prejmeta v dar čudovito posestvo, kjer raste "odlično zelje", kjer hrana v loncih nikoli ne zagori in porcelanasta posoda ne poči. In v pravljici "Zlati lonec" (Hoffmann) že samo ime ironično zruši slavni romantični simbol nedosegljivih sanj - "modro rožo" iz Novalisovega romana. Dogodki, ki sestavljajo, praviloma svetlo in nenavadno; so nekakšni vrhovi, na katerih se gradi pripoved (zabavnost v dobi romantike postane eno najpomembnejših umetniških meril). Na dogajalni ravni je jasno vidna avtorjeva absolutna svoboda pri gradnji zapleta, ta konstrukcija pa lahko pri bralcu povzroči občutek nedokončanosti, razdrobljenosti in vabilo k samostojnemu zapolnjevanju »praznih lis«. Zunanja motivacija za izjemno naravo dogajanja v romantičnih delih so lahko posebni kraji in časi dogajanja (eksotične države, daljna preteklost ali prihodnost), ljudska vraževerja in legende. Prikaz »izjemnih okoliščin« je namenjen predvsem razkrivanju »izjemne osebnosti«, ki deluje v teh okoliščinah. Lik kot motor zapleta in zaplet kot način uresničevanja značaja sta tesno povezana, zato je vsak dogajalni trenutek nekakšen zunanji izraz boja med dobrim in zlim, ki poteka v duši romantičnega junaka.

Eden od dosežkov romantike je odkritje vrednosti in neizčrpne kompleksnosti človeške osebnosti. Človeka romantiki dojemajo v tragičnem protislovju - kot krono stvarstva, »ponosnega vladarja usode« in kot slabovoljno igračo v rokah njemu neznanih sil, včasih pa tudi lastnih strasti. Individualna svoboda predpostavlja odgovornost: ko ste naredili napačno izbiro, morate biti pripravljeni na neizogibne posledice.

Podoba junaka je pogosto neločljiva od liričnega elementa avtorjevega "jaza", ki se izkaže za bodisi soglasnega z njim bodisi tujega. Kakorkoli že avtor-pripovedovalec zavzame aktivno vlogo v romantičnem delu; pripovedovanje teži k subjektivnosti, kar se lahko kaže tudi na kompozicijski ravni – v uporabi tehnike »zgodba v zgodbi«. Izjemnost romantičnega junaka je ocenjena z moralnega vidika. In ta ekskluzivnost je lahko hkrati dokaz njegove veličine in znak njegove manjvrednosti.

"Čudak" značaja poudarja avtor, najprej s pomočjo portret: duhovna lepota, bolestna bledica, izrazit pogled - ti znaki so že dolgo postali stabilni. Zelo pogosto avtor pri opisovanju junakovega videza uporablja primerjave in reminiscence, kot da navaja že znane primere. Tu je tipičen primer takšnega asociativnega portreta (N. Polevoy »Blaženost norosti«): »Ne vem, kako naj opišem Adelheid: primerjali so jo z Beethovnovo divjo simfonijo in dekleta Valkire, o katerih so peli skandinavski skaldi. ... njen obraz ... je bil premišljeno očarljiv, kot obraz Madone Albrechta Durerja ... Zdelo se je, da je Adelheide duh tiste poezije, ki je navdihnila Schillerja, ko je opisal svojo Theclo, in Goetheja, ko je upodobil svojo Mignon.«

Obnašanje romantičnega junaka tudi dokaz njegove ekskluzivnosti (in včasih izključenosti iz družbe); pogosto se ne ujema s splošno sprejetimi normami in krši konvencionalna pravila igre, po katerih živijo vsi ostali liki.

Antiteza- najljubši strukturni prijem romantike, ki je še posebej očiten v soočenju med junakom in množico (in širše, junakom in svetom). Ta zunanji konflikt ima lahko različne oblike, odvisno od vrste romantične osebnosti, ki jo je ustvaril avtor.

VRSTE ROMANTIČNIH JUNAKOV

Junak je naivni ekscentrik, vera v možnost uresničitve idealov je v očeh zdrave pameti pogosto komična in absurdna. Vendar se od njih razlikuje po svoji moralni integriteti, otroški želji po resnici, sposobnosti ljubezni in nezmožnosti prilagajanja, torej laži. Takšen je na primer študent Anselm iz Hoffmannove pravljice Zlati lonec - prav on, otroško smešen in neroden, je dobil dar ne samo odkriti obstoj idealnega sveta, ampak tudi živeti v njem in biti srečen. Junakinja zgodbe A. Greena "Škrlatna jadra" Assol, ki je znala verjeti v čudež in čakati na njegov videz, kljub ustrahovanju in posmehovanju, je bila prav tako nagrajena s srečo uresničenih sanj.

Junak je tragični samotar in sanjač, ki ga družba zavrača in se zaveda svoje tujosti svetu, je sposoben odkritega konflikta z drugimi. Zdijo se mu omejeni in vulgarni, živijo izključno od materialnih interesov in zato poosebljajo nekakšno svetovno zlo, močno in uničujoče za duhovne težnje romantika. Pogosto se ta tip junaka kombinira s temo "visoke norosti", povezane z motivom izbranosti (Rybarenko iz "Ghoul" A. Tolstoja, Sanjač iz "Bele noči" Dostojevskega). Opozicija "posameznik - družba" dobi najbolj akuten značaj v romantični podobi potepuha ali roparja, ki se maščuje svetu za svoje oskrunjene ideale ("Les Miserables" Huga, "The Corsair" Byrona).

Junak je razočarana, »odvečna« oseba, ki ni imel možnosti in ni želel več uresničevati svojih talentov v korist družbe, je izgubil prejšnje sanje in vero v ljudi. Spremenil se je v opazovalca in analitika, ki presoja nepopolno realnost, a ne da bi jo poskušal spremeniti ali spremeniti sebe (Lermontov Pechorin). Tanka meja med ponosom in egoizmom, zavedanje lastne ekskluzivnosti in prezir do ljudi lahko pojasnijo, zakaj se v romantiki tako pogosto kombinira kult osamljenega junaka z njegovim razkritjem: Aleko v Puškinovi pesmi "Cigani", Lara v Gorkyjevi zgodbi "Stari". Woman Izergil« so kaznovani z osamljenostjo prav zaradi vašega nečloveškega ponosa.

Junak je demonska osebnost, ki izziva ne le družbo, ampak tudi Stvarnika, je obsojen na tragično neskladje z realnostjo in samim seboj. Njegov protest in obup sta organsko povezana, saj imajo Lepota, Dobrota in Resnica, ki jih zavrača, oblast nad njegovo dušo. Junak, ki je nagnjen k izbiri demonizma kot moralne pozicije, s tem opusti idejo dobrega, saj zlo ne rodi dobrega, ampak samo zlo. A to je »visoko zlo«, saj ga narekuje žeja po dobrem. Upor in krutost narave takšnega junaka postaneta vir trpljenja za tiste okoli njega in mu ne prinašata veselja. V vlogi »domašca« hudiča, skušnjavca in kaznovalca je tudi sam včasih človeško ranljiv, saj je strasten. Ni naključje, da se je razširil v romantični literaturi motiv "zaljubljenega hudiča". Odmevi tega motiva se slišijo v Lermontovem "Demonu".

Heroj - domoljub in državljan, pripravljen dati življenje za dobro domovine, največkrat ne naleti na razumevanje in odobravanje svojih sodobnikov. V tej podobi je tradicionalni ponos za romantike paradoksalno združen z idealom nesebičnosti - prostovoljno odkupovanje kolektivnega greha s strani osamljenega junaka. Tema žrtvovanja kot podviga je še posebej značilna za »civilno romantiko« dekabristov (lik v Rylejevovi pesmi »Nalivaiko« zavestno izbere svojo pot trpljenja):

Vem, da smrt čaka

Tisti, ki prvi vstane

O zatiralcih ljudstva.

Usoda me je že usodila,

Ampak kje, povej, kdaj je bilo

Svoboda odrešena brez žrtve?

Nekaj ​​podobnega najdemo v Dumi Ryleeva "Ivan Susanin", prav tako Gorkyjev Danko. Ta tip je pogost tudi v delih Lermontova.

Lahko se imenuje še ena pogosta vrsta junaka avtobiografski, saj predstavlja razumevanje tragične usode človeka umetnosti, ki je prisiljen živeti tako rekoč na meji dveh svetov: sublimnega sveta ustvarjalnosti in vsakdanjega sveta. Nemški romantik Hoffmann je prav na principu združevanja nasprotij zgradil svoj roman Svetovni pogledi mačka Moora, povezani z delci življenjepisa kapelnik Johannesa Kreislerja, ki so po naključju preživeli v listih starega papirja. Prikaz filistrske zavesti v tem romanu želi osvetliti veličino notranjega sveta romantičnega skladatelja Johanna Kreislerja. V kratki zgodbi E. Poeja "Ovalni portret" slikar s čudežno močjo svoje umetnosti vzame življenje ženski, katere portret slika - vzame ga, da bi v zameno dal večno.

Z drugimi besedami, umetnost za romantike ni posnemanje in refleksija, temveč pristop k resnični resničnosti, ki leži onkraj vidnega.

V tem smislu nasprotuje razumskemu načinu spoznavanja sveta. V romantičnih delih ima pokrajina veliko pomensko obremenitev. Začela sta se nevihta in nevihta romantična pokrajina,

poudarjanje notranjega konflikta vesolja. To ustreza strastni naravi romantičnega junaka:

...Oh, sem kot brat

Z veseljem bi objel nevihto!

Gledal sem z očmi oblaka,

Z roko sem ujel strelo ... ("Mtsyri")

Nihče ni v celoti narejen iz zla,

In v Conradu je živela dobra strast ...

Vendar, če je Byronov Corsair kljub zločinski naravi sposoben globokega čutenja, postane Claude Frollo iz Notredamske katedrale V. Hugoja zločinec zaradi nore strasti, ki uniči junaka. Tako ambivalentno razumevanje strasti – v posvetnem (močno čustvo) in duhovnem (trpljenje, muka) kontekstu je značilno za romantiko, in če prvi pomen predpostavlja kult ljubezni kot odkrivanje božanskega v človeku, potem drugi neposredno povezana s hudičevo skušnjavo in duhovnim padcem. Na primer, glavni junak zgodbe Bestuzheva-Marlinskega "Strašno vedeževanje" s pomočjo čudovitega opozorila v sanjah dobi priložnost, da spozna zločin in usodnost svoje strasti do poročene ženske: "Ta sreča - pripovedovanje mi je odprlo oči, zaslepljene od strasti; prevarani mož, zapeljana žena, razdrt, osramočen zakon in, kdo ve, morda krvavo maščevanje meni ali od mene - to so posledice moje nore ljubezni!!!”

Romantični psihologizem temelji na želji po prikazu notranjega vzorca junakovih besed in dejanj, ki so na prvi pogled nerazložljiva in čudna. Njihova pogojenost se ne razkriva toliko skozi družbene razmere oblikovanja značajev (kot bo to v realizmu), temveč skozi spopad sil dobrega in zla, katerih bojno polje je človeško srce. Romantiki v človeški duši vidijo kombinacijo dveh polov - "angela" in "zveri".

Tako je človek v romantičnem konceptu sveta vključen v »vertikalni kontekst« bivanja kot najpomembnejši in sestavni del. Njegov položaj v tem svetu je odvisen od njegove osebne izbire. Od tod največja odgovornost posameznika ne le za dejanja, ampak tudi za besede in misli. Tema zločina in kazni v romantični različici je postala še posebej aktualna: "Nič na svetu ni pozabljeno ali izginilo"; Potomci bodo plačali za grehe svojih prednikov, nepopravljena krivda pa bo zanje postala družinsko prekletstvo, ki bo določilo tragično usodo junakov (»Grozno maščevanje« Gogola, »Ghoul« Tolstoja).

Tako smo orisali nekatere bistvene tipološke značilnosti romantike kot umetniške metode.

Kdo je romantični junak in kakšen je?

To je individualist. Superčlovek, ki je preživel dve stopnji: pred trkom v realnost; živi v »rožnatem« stanju, obseden je z željo po dosežkih, po trčenju z realnostjo; ta svet še naprej smatra za vulgarnega in dolgočasnega, vendar postane skeptik, pesimist jasno razumevanje, da se ničesar ne da spremeniti, želja po junaštvu se sprevrže v željo po nevarnosti.

Vsaka kultura ima svojega romantičnega junaka, a Byron je v svojem delu Childe Harold podal tipično predstavitev romantičnega junaka. Nadel si je masko svojega junaka (nakazuje, da med junakom in avtorjem ni razdalje) in uspel ustrezati romantičnemu kanonu.

Vsa romantična dela. Značilne lastnosti so:

Prvič, v vsakem romantičnem delu med junakom in avtorjem ni razdalje.

Drugič, avtor ne sodi junaka, ampak tudi če se o njem reče kaj slabega, je zaplet strukturiran tako, da junak ni kriv. Zaplet v romantičnem delu je običajno romantičen. Romantiki gradijo tudi poseben odnos do narave, radi imajo nevihte, nevihte in katastrofe.

V Rusiji se je romantika pojavila sedem let pozneje kot v Evropi, saj je bila Rusija v 19. stoletju v neki kulturni izolaciji. Lahko govorimo o ruskem posnemanju evropske romantike. To je bila posebna manifestacija romantike; v ruski kulturi ni bilo nasprotovanja človeka svetu in Bogu. Različico Byronove romantike je v svojem delu živel in občutil najprej Puškin v ruski kulturi, nato Lermontov. Puškin je imel dar pozornosti do ljudi; najbolj romantična njegova romantična pesem je "Bakhchisarai Fountain". Puškin je čutil in prepoznal najbolj ranljivo mesto človekovega romantičnega položaja: vse hoče samo zase.

Lermontova pesem "Mtsyri" prav tako ne odraža v celoti značilnih značilnosti romantike.

V tej pesmi sta dva romantična junaka, zato, če je to romantična pesem, potem je zelo edinstvena: prvič, drugega junaka avtor posreduje skozi epigraf; drugič, avtor se ne povezuje z Mtsyrijem, junak rešuje problem samovolje na svoj način, Lermontov pa skozi celotno pesem razmišlja le o rešitvi tega problema. Svojega junaka ne obsoja, a ga tudi ne opravičuje, ampak zavzame določeno stališče – ​​razumevanje. Izkazalo se je, da se romantika v ruski kulturi spreminja v refleksijo. Izkazalo se je, da je romantika z vidika realizma.

Lahko rečemo, da Puškin in Lermontov nista postala romantika (vendar je Lermontov nekoč uspel upoštevati romantične zakone - v drami "Maskarada" sta pesnika pokazala, da je v Angliji položaj individualista lahko ploden, v Rusiji pa ni bilo. Čeprav Puškin in Lermontov nista postala romantika, sta odprla pot razvoju realizma. Leta 1825 je izšlo prvo realistično delo: »Boris Godunov«, nato »Kapitanova hči«, »Eugene«. Onjegin", "Junak našega časa" in mnogi drugi.

Kljub zapletenosti idejne vsebine romantike je njena estetika kot celota nasprotovala estetiki klasicizma 17. in 18. stoletja. Romantiki so z duhom discipline in zamrznjene veličine razbili stoletja stare literarne kanone klasicizma. Romantiki so v boju za osvoboditev umetnosti izpod male regulacije branili neomejeno svobodo umetnikove ustvarjalne domišljije.

Ker so zavračali omejujoča pravila klasicizma, so vztrajali pri mešanju žanrov in svojo zahtevo utemeljevali z dejstvom, da ustreza resničnemu življenju narave, kjer se mešata lepota in grdota, tragično in komično. Poveličujoč naravna gibanja človeškega srca so romantiki v nasprotju z racionalističnimi zahtevami klasicizma postavili kult čustev; logično posplošenim likom klasicizma je nasprotovala njihova skrajna individualizacija.

Junak romantične literature s svojo ekskluzivnostjo, s svojo povečano čustvenostjo je nastal zaradi želje romantikov, da bi prozaično resničnost postavili v kontrast s svetlo, svobodno osebnostjo. Toda če so progresivni romantiki ustvarjali podobe močnih ljudi z nebrzdano energijo, s silovitimi strastmi, ljudi, ki se upirajo propadajočim zakonom nepravične družbe, potem so konzervativni romantiki gojili podobo »odvečne osebe«, hladno umaknjene v svoji osamljenosti, popolnoma potopljene v njegove izkušnje.

Želja po razkritju človekovega notranjega sveta, zanimanje za življenje narodov, za njihovo zgodovinsko in nacionalno identiteto - vse te prednosti romantike so napovedovale prehod k realizmu. Vendar pa so dosežki romantikov neločljivi od omejitev, ki so del njihove metode.

Zakoni meščanske družbe, ki so jih romantiki napačno razumeli, so se v njihovih glavah pojavili v obliki neustavljivih sil, ki se igrajo s človekom in ga obdajajo z ozračjem skrivnosti in usode. Za mnoge romantike je bila človeška psihologija zavita v mističnost, v njej so prevladovali trenutki iracionalnega, nejasnega in skrivnostnega. Subjektivna idealistična predstava o svetu, o osamljeni, vase zaprti osebnosti, nasproti temu svetu, je bila podlaga za enostransko, nespecifično podobo človeka.

Poleg dejanske sposobnosti podajanja kompleksnega življenja čustev in duš med romantiki pogosto najdemo željo po preobrazbi raznolikosti človeških značajev v abstraktne sheme dobrega in zla. Patetična vznesenost intonacije, nagnjenost k pretiravanju in dramatičnim učinkom so včasih pripeljali do nemirnosti, kar je tudi umetnost romantikov naredilo konvencionalno in abstraktno. Te slabosti so bile v eni ali drugi meri značilne za vse, tudi največje predstavnike romantike.

Boleče neskladje med idealom in družbeno realnostjo je osnova romantičnega pogleda na svet in umetnosti. Afirmacija intrinzične vrednosti duhovnega in ustvarjalnega življenja posameznika, upodabljanje močnih strasti, poduhovljene in zdravilne narave pri številnih romantikih - heroika protesta ali narodne osvoboditve, vključno z revolucionarnim bojem, se druži z motivi »sveta« žalost«, »svetovno zlo«, nočna stran duše, odeta v forme ironije, groteske, poetike dvojnih svetov.

Zanimanje za nacionalno preteklost (pogosto za njeno idealizacijo), tradicije folklore in kulture lastnega in drugih narodov, želja po ustvarjanju univerzalne slike sveta (predvsem zgodovine in literature), ideja sinteze umetnosti je našla izraz v ideologijo in prakso romantike.

Romantika v glasbi se je razvila v dvajsetih letih 19. stoletja pod vplivom literature romantike in se razvijala v tesni povezavi z njo, z literaturo nasploh (sklicevanje na sintetične žanre, predvsem opero, pesem, instrumentalne miniature in glasbeno programiranje). Poziv k notranjemu svetu človeka, značilen za romantiko, se je izrazil v kultu subjektivnega, hrepenenju po čustveni intenzivnosti, ki je določila primarnost glasbe in besedil v romantiki.

Glasbena romantika se je manifestirala v številnih različnih vejah, povezanih z različnimi nacionalnimi kulturami in z različnimi družbenimi gibanji. Tako je na primer bistvena razlika med intimnim, liričnim slogom nemških romantikov in »oratorijskim« državljanskim patosom, značilnim za delo francoskih skladateljev. Po drugi strani pa predstavniki novih nacionalnih šol, ki so nastale na podlagi širokega narodnoosvobodilnega gibanja (Chopin, Moniuszko, Dvorak, Smetana, Grieg), pa tudi predstavniki italijanske operne šole, tesno povezane z gibanjem Risorgimento (Verdi, Bellini), se v marsičem razlikujejo od svojih sodobnikov v Nemčiji, Avstriji ali Franciji, zlasti po nagnjenosti k ohranjanju klasičnih tradicij.

Pa vendar so vse zaznamovane z nekaterimi skupnimi umetniškimi načeli, ki nam omogočajo govoriti o enotnem romantičnem miselnem sistemu.

Do začetka 19. stoletja so se pojavile temeljne študije folklore, zgodovine in starodavne književnosti; V tem času so se v evropskem skladateljskem delu pojavile številne nacionalne šole posebnega tipa, ki jim je bilo usojeno bistveno razširiti meje vseevropske kulture. Ruščina, ki je kmalu zasedla, če ne prvo, pa eno prvih mest v svetovni kulturni ustvarjalnosti (Glinka, Dargomyzhsky, »kučkisti«, Čajkovski), poljščina (Chopin, Moniuszko), češčina (Smetana, Dvorak), madžarščina ( Liszt), nato norveški (Grieg), španski (Pedrel), finski (Sibelius), angleški (Elgar) - vsi, ki so se pridružili splošnemu toku evropske skladateljske ustvarjalnosti, se nikakor niso zoperstavili ustaljenim starim tradicijam. Nastal je nov krog podob, ki izražajo edinstvene nacionalne značilnosti nacionalne kulture, ki ji je skladatelj pripadal. Intonacijska struktura dela vam omogoča, da na uho takoj prepoznate, ali pripadate določeni nacionalni šoli.

Skladatelji so od Schuberta in Webra vpletali intonacijske vzorce starodavne, pretežno kmečke folklore svojih dežel v vseevropski glasbeni jezik. Schubert je nemško ljudsko pesem tako rekoč očistil laka avstrijsko-nemške opere, Weber je v kozmopolitsko intonacijsko strukturo Singspiela 18. stoletja vnesel pesemske obrate ljudskih zvrsti, zlasti znameniti zbor lovcev. v Čarobnem strelcu. Chopinova glasba kljub vsej svoji salonski eleganci in strogemu upoštevanju tradicije profesionalnega instrumentalnega pisanja, vključno s sonatno-simfoničnim pisanjem, temelji na edinstveni modalni barvi in ​​ritmični strukturi poljske folklore. Mendelssohn se v veliki meri naslanja na vsakdanjo nemško pesem, Grieg - na izvirne oblike norveškega muziciranja, Mussorgsky - na starodavno modalnost starodavnih ruskih kmečkih načinov.

Najbolj presenetljiv pojav v glasbi romantike, ki je še posebej jasno zaznaven v primerjavi s figurativno sfero klasicizma, je prevlada lirično-psihološkega principa. Seveda je posebnost glasbene umetnosti na splošno lomljenje katerega koli pojava skozi sfero čustev. Glasba vseh obdobij je podvržena temu vzorcu. Toda romantiki so presegli vse svoje predhodnike po pomembnosti liričnega načela v svoji glasbi, po moči in popolnosti pri prenašanju globine človekovega notranjega sveta, najsitnejših odtenkov razpoloženja.

Tema ljubezni v njem zavzema prevladujoče mesto, saj to stanje duha najbolj celovito in v celoti odraža vse globine in nianse človeške psihe. Zelo značilno pa je, da se ta tematika ne omejuje le na motive ljubezni v dobesednem pomenu besede, ampak se istoveti z najširšo paleto pojavov. Čisto lirična doživetja likov se razkrivajo na ozadju široke zgodovinske panorame (na primer v Mussetu). Človekova ljubezen do svojega doma, do svoje domovine, do svojih ljudi teče kot nit skozi delo vseh romantičnih skladateljev.

Veliko mesto je namenjeno podobi narave v glasbenih delih malih in velikih oblik, ki je tesno in neločljivo prepletena s temo lirične izpovedi. Tako kot podobe ljubezni tudi podoba narave pooseblja junakovo duševno stanje, tako pogosto obarvano z občutkom neskladja z realnostjo.

Fantastična tema pogosto tekmuje s podobami narave, kar je verjetno generirano iz želje po pobegu iz ujetništva resničnega življenja. Za romantike je bilo značilno iskanje čudovitega sveta, iskrivega z bogastvom barv, nasproti sivemu vsakdanu. V teh letih se je literatura obogatila s pravljicami bratov Grimm, Andersenovimi pravljicami ter baladami Schillerja in Mickiewicza. Za skladatelje romantične šole pravljične in fantastične podobe pridobijo edinstveno nacionalno barvo. Chopinove balade navdihujejo Mickiewiczeve balade, Schumann, Mendelssohn, Berlioz ustvarjajo dela fantastičnega grotesknega načrta, ki tako rekoč simbolizirajo hrbtno plat vere, ki si prizadeva obrniti ideje strahu pred silami zla.

V likovni umetnosti se je romantika najjasneje pokazala v slikarstvu in grafiki, manj izrazito v kiparstvu in arhitekturi. Vidni predstavniki romantike v likovni umetnosti so bili E. Delacroix, T. Gericault, Eugene Delacroix velja za vodjo francoskih romantičnih slikarjev. V svojih slikah je izražal duha svobodoljubja, aktivnega delovanja (»Svoboda vodi ljudstvo«), strastno in temperamentno je pozival k manifestaciji humanizma. Gericaultove vsakdanje slike odlikujejo relevantnost, psihologizem in ekspresivnost brez primere. Friedrichove duhovne, melanholične pokrajine (»Dva, ki razmišljata o luni«) so spet isti poskus romantikov, da prodrejo v človeški svet, da pokažejo, kako človek živi in ​​sanja v sublunarnem svetu.

V Rusiji se je romantika najprej začela pojavljati v portretiranju. V prvi tretjini 19. stoletja je v veliki meri izgubila stik z ugledno aristokracijo. Pomembno mesto so začeli zavzemati portreti pesnikov, umetnikov, mecenov umetnosti in podobe navadnih kmetov. Ta težnja je bila še posebej izrazita v delih O.A. Kiprenski (1782 - 1836) in V.A. Tropinin (1776 - 1857).

Vasilij Andrejevič Tropinin si je prizadeval za živahno, sproščeno karakterizacijo osebe, izraženo skozi njegov portret. Portret sina (1818), "A. S. Puškin" (1827), "Avtoportret" (1846) ne presenečajo s svojo portretno podobnostjo z izvirniki, temveč z nenavadno subtilnim vpogledom v notranji svet osebe. Tropinin je bil začetnik žanra, nekoliko idealiziranega portreta človeka iz ljudstva ("Kipkarica", 1823).

V začetku 19. stoletja je bil Tver pomembno kulturno središče Rusije. Vsi ugledni ljudje Moskve so se tukaj udeležili literarnih večerov. Tu je mladi Orest Kiprensky srečal A.S. Puškin, čigar portret, naslikan pozneje, je postal biser svetovne portretne umetnosti, in A.S. Puškin mu je posvetil pesmi in ga imenoval "ljubinec lahkotne mode". Portret Puškina O. Kiprenskega je živa poosebitev pesniškega genija. V odločnem obratu glave, v energično prekrižanih rokah na prsih, v celotnem pesnikovem videzu se zrcali občutek neodvisnosti in svobode. Puškin je o njem rekel: "Vidim se kot v ogledalu, a to ogledalo mi laska." Posebnost portretov Kiprenskega je, da prikazujejo duhovni čar in notranjo plemenitost osebe. Portret Davidova (1809) je prav tako poln romantičnega razpoloženja.

Veliko portretov je Kiprenski naslikal v Tverju. Še več, ko je slikal tverskega veleposestnika Ivana Petroviča Wulfa, je ganjeno gledal dekle, ki je stalo pred njim, njegovo vnukinjo, bodočo Ano Petrovno Kern, ki ji je bilo posvečeno eno najbolj očarljivih lirskih del - pesem A. S. Puškin "Spominjam se čudovitega trenutka ..." Takšna združenja pesnikov, umetnikov, glasbenikov so postala manifestacija nove smeri v umetnosti - romantike.

Svetila ruskega slikarstva te dobe so bili K.P. Bryullov (1799 -1852) in A.A. Ivanov (1806 - 1858).

Ruski slikar in risar K.P. Bryullov, medtem ko je bil še študent na Akademiji za umetnost, je obvladal neprimerljivo veščino risanja. Poslan v Italijo, kjer je živel njegov brat, da bi izboljšal svojo umetnost, je Bryullov kmalu navdušil peterburške mecene in filantrope s svojimi slikami. Veliko platno "Zadnji dan Pompejev" je imelo velik uspeh v Italiji in nato v Rusiji. Umetnik je v njem ustvaril alegorično sliko smrti starodavnega sveta in začetka nove dobe. Rojstvo novega življenja na ruševinah starega sveta, ki se sesuje v prah, je glavna ideja Bryullove slike. Umetnik je upodobil množični prizor, katerega junaki niso posamezni ljudje, ampak ljudje sami.

Najboljši portreti Bryullova so ena najvidnejših strani v zgodovini ruske in svetovne umetnosti. Njegov "Avtoportret", pa tudi portreti A.N. Strugovshchikova, N.I. Kukolnik, I.A. Krylova, Ya.F. Yanenko, M Lanci se odlikujejo po raznolikosti in bogastvu značilnosti, plastični moči oblikovanja, raznolikosti in briljantnosti tehnike.

K.P. Bryullov je v slikarstvo ruskega klasicizma vnesel tok romantike in vitalnosti. Njegovo Batšebo (1832) osvetljujeta notranja lepota in čutnost. Celo slavnostni portret Bryullova ("Konjenica") diha z živimi človeškimi čustvi, subtilnim psihologizmom in realističnimi težnjami, kar odlikuje gibanje v umetnosti, imenovano romantika.

"Pesniki srebrne dobe" - Majakovski je vstopil v šolo slikarstva, kiparstva in arhitekture. V. Ya. Bryusov (1873 – 1924). D. D. Burliuk. Nikolaj Stepanovič Gumilev se je rodil 15. aprila 1886. Akmeisti. O. E. Mandeljštam. Od 1900-1907 Mandelstam je študiral na komercialni šoli Tenishevsky. O. E. Mandeljštam (1891 – 1938). akmeizem. V. V. Majakovskega.

"O frontnih pesnikih" - Od prvih dni vojne je bil Kulchitsky v vojski. Simonov je že pred vojno zaslovel kot pesnik in dramatik. Sergej Sergejevič Orlov (1921-1977). Leta 1944 so Jalila usmrtili moabitski krvniki. Surkova pesem "Ogenj bije v tesni peči" je bila napisana leta 1941. Simonova pesem "Počakaj me", napisana med vojno, je postala splošno znana.

"O poeziji" - Indijansko poletje je prišlo - Dnevi poslovilne topline. Tvoj čudoviti sonček se igra z našo reko. In ob zori se češnjevo lepilo strdi v obliki strdka. In vse naokrog so cvetele modre rože v pikantnih valovih ... Potovanje po pesniški poti. Ideja se je končala slabo - Stara vrv se je zlomila ... Obraz breze je pod poročno tančico in prozoren.

"Romantika v literaturi" - Lekcija - predavanje. Lermontov Mihail Jurijevič 1814-1841. Romantika v ruski literaturi, konec 18. in začetek 19. stoletja. Tema je "ponižani in užaljeni". Filozofska pravljica. Romantična osebnost je strastna osebnost. Zgodovinski roman; "Mtsyri". strast. Walter Scott 1771-1832. Vzroki za nastanek romantike.

"O romantiki" - Larra. A.S. Puškin. Večni Žid. Žrtvujte se, da rešite druge. "Legenda o večnem Judu." Kompozicijske značilnosti zgodb. "Legenda o Mojzesu". M. Gorki. Kateri od junakov je blizu Starki Izergil: Danko ali Larra? Če ne narediš nič, se ti ne bo nič zgodilo. Osnova sloga romantike je prikaz notranjega sveta človeka.

"Pesniki o naravi" - Aleksander Jesenin (oče) in Tatjana Titova (mati). BLOK Aleksander Aleksandrovič (1880, Sankt Peterburg - 1921, Petrograd) - pesnik. A.A. Blokiraj. Ruski pisci 20. stoletja o domači naravi. Ustvarjalno delo. Pokrajinska besedila. Umetniška in izrazna sredstva. S.A. Jesenin. Dečkova babica je poznala veliko pesmi, pravljic in pesmic.

V temi je skupno 13 predstavitev