Umetnost (baročna umetnost), slog evropske umetnosti in arhitekture 17. in 18. stoletja.

V različnih obdobjih je imel izraz "barok" različne pomene - "bizaren", "nenavaden", "nagnjen k ekscesu". Sprva je imel žaljiv prizvok, namiguje na absurdnost, nesmiselnost (morda sega nazaj k portugalski besedi, ki pomeni grd biser). Trenutno se uporablja v umetnostnozgodovinskih delih za opredelitev sloga, ki je prevladoval v evropski umetnosti med manierizmom in rokokojem, to je od približno leta 1600 do začetka 18. stoletja. Od baročnega manirizma je umetnost podedovala dinamiko in globoko čustvenost, od renesanse pa trdnost in sijaj: značilnosti obeh stilov so se harmonično združile v eno celoto.

Barok. (Knjižnica Clementinum, Praga, Češka).

Slikarstvo Caravaggia italijanščina

barocco - čuden, muhast), eden glavnih slogovnih trendov v umetnosti Evrope in Amerike. XVI - sredina XVIII stoletja Za B. so značilni kontrast, napetost, dinamičnost podob, afektiranost, želja po veličini in sijaju, po združevanju resničnosti in iluzije, po zlitju umetnosti (mestni in palačno-parkovni ansambli, opera, verska glasba, oratorij); hkrati pa je prisotna težnja po avtonomiji posameznih žanrov (concerto grosso, sonata, suita v instrumentalni glasbi). Povezan s plemiško-cerkveno kulturo zrelega absolutizma, teži k slovesnemu "velikemu slogu". Za barok so značilni kontrast, napetost, dinamičnost podob, želja po veličini in sijaju, po kombinaciji realnosti in iluzije. Razširil se je v arhitekturi, kiparstvu in slikarstvu.

Odlična definicija

Nepopolna definicija ↓

italijanščina - muhast, čuden) - slog v evropski umetnosti poznega 16. - sredine 18. stoletja. Barok se je v Evropi uveljavil v dobi nastajanja nacionalnih držav. Baročna umetnost, tesno povezana z aristokratskimi krogi in cerkvijo, je bila namenjena poveličevanju in širjenju njihove moči.

Za baročno umetnost so značilni grandioznost in pompoznost, nagnjenost k učinkom in spektaklu, nagnjenost k kontrastu lestvic, materialov, svetlobe in sence, to je nagnjenost k zunanjim učinkom, pompoznost, izogibanje perečim problemom in nagnjenost k fantaziji.

Najprej se je barok manifestiral v arhitekturi. Stavbe so postale dovršene in bujne. Svečana notranja oprema je dobivala različne oblike, katerih domiselnost so poudarjali kiparstvo, modelacija in ornament.

Barok se je razvil tudi v drugih zvrsteh umetnosti – v slikarstvu, poeziji, dramatiki in predvsem v glasbi.

Barok je svetu dal izjemne pisatelje (T. Tasso, P. Calderon), umetnike (Caravaggio, Correggio, P. Rubens, A. van Dyck), arhitekte (L. Bernini, F. Barromini), glasbenike (J. S. Bach, G. Handel, A. Vivaldi), ki so ustvarili resnično briljantne stvaritve. Odlična definicija

Odlična definicija

Barok je eden od pomembnih stilov v kulturnem življenju Evrope. Največjo popularnost je dosegel v državah, kot so Nemčija, Španija, Rusija in Francija. Italija velja za njeno domovino. Baročna doba obsega približno dve stoletji, od konca 16. do sredine 18. stoletja.

Posebnosti tega sloga so pompoznost, slovesnost in pompoznost. Poleg tega barok ne zajema le umetniške ustvarjalnosti, literature in slikarstva, temveč tudi način razmišljanja človeka, njegov obstoj in do neke mere tudi znanost.

Dela tega časa so ekspresivna in ekspresivna, zanje je značilna prefinjenost oblik, ustvarjanje iluzornega prostora, pa tudi bizarna igra sence in svetlobe.

Barok je rodil znanost. V tem času so se začele razvijati biologija, anatomija, fizika in kemija ter druge discipline. Pred tem so cerkveni ministri kruto kaznovali njihovo študijo.

Vojne, epidemije različnih bolezni, kot so kuga in črne koze, so pripeljale do dejstva, da so se ljudje počutili nezaščitene in zmedene. Njegova prihodnost je bila negotova. Vse več umov je bilo zajeto z različnimi vraževerji in strahovi. Obenem se cerkev razcepi na dva verska tabora - protestante in katoličane, kar je tudi povod za številne prepire in bitke.

Vse to vodi k novemu razumevanju Gospoda kot Stvarnika vesolja. Bog je veljal le za stvaritelja vsakdanjih stvari, medtem ko je človek nadzoroval živo in neživo.

Za baročno dobo je značilna tudi aktivna kolonizacija - v starem in novem svetu nastajajo angleška naselja.

Takratna arhitektura je bila bogata s stebrišči in obilico različnih okraskov na fasadah in v notranjosti. Prevladujejo tudi večstopenjske kupole kompleksne, večnivojske strukture. Najbolj znani arhitekti tistega časa so Michelangelo Buonarroti, Carlo Maderna, Nikolaj Sultanov.

V slikarstvu te dobe prevladujejo verski in mitološki motivi ter obredni portreti. Pogosto so slike upodabljale Madono, obkroženo z angeli. Večji del baročne dobe - Michelangelo Merisi, Iasento Rigo, Peter Paul Rubens.

V tem času so se rodile stvari, kot sta opera in fuga. Glasba postane bolj ekspresivna. Skladatelji baročne dobe - Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Giovanni Gabrieli. Kot lahko vidite, je v tistem času delovalo veliko izjemnih osebnosti.

Baročna doba je ena najpomembnejših v zgodovini človeškega razvoja. V tem času so se pojavili novi slogi v literaturi, glasbi, slikarstvu in arhitekturi. Oblikujejo se novi pogledi na vero in človeka. Pojavljajo se nove smeri v znanosti. Kljub nekaj pompoznosti je to obdobje svetovni kulturi dalo številne kulturne spomenike, ki so v našem času zelo cenjeni. Imena mojstrov in umetnikov baročne dobe še vedno odmevajo po vsem svetu.

Naravno nadaljevanje tega sloga je bil rokoko, ki se je pojavil v prvi polovici 18. stoletja. Svoj položaj mu je uspelo obdržati do konca 18. stoletja.

Zgodovina študija

Ena prvih monografij, posvečenih baroku, je bila Wölfflinova knjiga Renesansa in barok (nem. Renaissance und Barock, 1888). Barok je zavzemal obdobje med renesanso in klasicizmom, v poznejši različici pa se je imenoval rokoko. Slikovitost in strast Wölfflin imenuje značilni potezi baroka. Dvorak je ločil manierizem od zgodnjega baroka. Kasneje je Panofsky orisal težnjo, da barok ne vidi kot antitezo, ampak kot nadaljevanje renesanse.

Video na temo

Zgodba

Ena od kontroverznih teorij nakazuje, da vse te evropske besede izvirajo iz latinščine bis-roca, zvit kamen. Druga teorija - iz latinščine bradavica, strma višina, napaka v dragem kamnu.

V različnih kontekstih lahko beseda barok pomeni »pretencioznost«, »nenaravnost«, »neiskrenost«, »elitnost«, »deformacija«, »pretirana čustvenost«. Vse te konotacije besede barok v večini primerov niso bile dojete kot negativne.

Nazadnje, druga teorija nakazuje, da je ta beseda v vseh omenjenih jezikih z jezikovnega vidika parodična, njeno besedotvorje pa je mogoče razložiti z njenim pomenom: nenavaden, nenaraven, dvoumen in zavajajoč.

Dvoumnost baročnega sloga je razložena z njegovim izvorom. Po mnenju nekaterih raziskovalcev je bila izposojena iz arhitekture Turkov Seljuk.

Baročne značilnosti

Za barok so značilni kontrast, napetost, dinamične podobe, afektiranost, želja po veličini in sijaju, po združevanju resničnosti in iluzije, po zlitju umetnosti (mestni in palačno-parkovni ansambli, opera, verska glasba, oratorij); hkrati - težnja po avtonomiji posameznih žanrov (concerto grosso, sonata, suita v instrumentalni glasbi). Idejni temelji sloga so se razvili kot posledica šoka, ki sta ga za 16. stoletje povzročila reformacija in Kopernikov nauk. Spremenila se je v antiki uveljavljena predstava o svetu kot razumski in stalni enotnosti, pa tudi renesančna predstava o človeku kot najbolj inteligentnem bitju. Kot je rekel Pascal, se je človek začel prepoznavati kot »nekaj vmes med vsem in nič«, »kdor ujame le videz pojavov, ne more pa razumeti ne njihovega začetka ne konca«.

Baročna doba

Baročna doba poraja ogromno časa mestnim prebivalcem iz višjega in srednjega sloja zaradi zabave: namesto romanj - promenada (sprehodi po parku); namesto viteških turnirjev - "vrtiljaki" (jahanje) in igre s kartami; namesto misterioznih iger sta gledališče in maskenbal. Dodate lahko tudi videz gugalnic in »ognjeno zabavo« (ognjemet). V interierjih so mesto ikon prevzeli portreti in krajine, glasba pa se je iz duhovne spremenila v prijetno zvočno igro.

Barok zavrača tradicije in avtoritete kot vraževerja in predsodke. Vse, kar je »jasno in razločno« mišljeno ali ima matematični izraz, je resnično, pravi filozof Descartes. Zato je barok tudi stoletje razuma in razsvetljenstva. Ni naključje, da se beseda "barok" včasih uporablja za označevanje ene od vrst sklepanja v srednjeveški logiki - baroko. V Versajski palači se pojavi prvi evropski park, kjer je ideja gozda izražena skrajno matematično: zdi se, da so lipove aleje in kanali narisani z ravnilom, drevesa pa so obrezana na način stereometričnih likov. V vojskah baročne dobe, ki so prve dobile uniforme, se veliko pozornosti posveča "drillu" - geometrijski pravilnosti formacij na paradi.

Baročni človek

Baročni človek zavrača naravnost, ki jo identificira z divjostjo in ignoranco. (V dobi romantike bo naravnost pogledana z drugega zornega kota in bo postala ena glavnih vrlin.) Baročna ženska ceni ​bledo polt, nosi dovršeno pričesko, steznik in umetno razširjeno krilo na okvir iz kitove kosti. Nosi pete.

In gospod postane idealni moški v dobi baroka – iz angleščine. nežno: "mehko", "nežno", "mirno". Najraje si obrije brke in brado, se parfumira in nosi napudrane lasulje. Kakšna je uporaba sile, če zdaj ljudje ubijajo s potegom na sprožilec muškete? V baroku je naravnost sinonim za brutalnost, divjost, vulgarnost in ekstravaganco. Za filozofa Hobbesa je naravno stanje stanje, za katerega je značilna anarhija in vojna vseh proti vsem.

Za barok je značilna ideja o plemenitenju narave na podlagi razuma. Potrebe po nečem (»potrebe«) ne smemo tolerirati, ampak »se spodobi ponuditi s prijetnimi in vljudnimi besedami« (Pošteno ogledalo mladosti, 1717). Po mnenju filozofa Spinoze nagoni niso več vsebina greha, temveč »sama bit človeka«. Zato je apetit formaliziran v prefinjenem bontonu za mizo (v baroku so se pojavile vilice in prtički); ljubezensko zanimanje - v vljudnem spogledovanju, prepir - v prefinjenem dvoboju.

Za barok je značilna ideja o spečem bogu - deizem. Bog ni pojmovan kot Odrešenik, ampak kot Veliki arhitekt, ki je ustvaril svet, tako kot urar ustvarja mehanizem. Od tod takšna značilnost baročnega pogleda na svet kot mehanizem. Zakon o ohranitvi energije, absolutnost prostora in časa so zagotovljeni z božjo besedo. Ko pa je Bog ustvaril svet, je počival od svojega dela in se na noben način ne vmešava v zadeve vesolja. K takemu Bogu je zaman moliti - od njega se lahko samo učiš. Zato pravi varuhi razsvetljenstva niso preroki in duhovniki, ampak naravoslovci. Isaac Newton odkrije zakon univerzalne gravitacije in napiše temeljno delo "Matematični principi naravne filozofije" (), Carl von Linnaeus pa sistematizira biologijo ("Sistem narave"). Po evropskih prestolnicah se ustanavljajo akademije znanosti in znanstvena društva.

Raznolikost zaznav zvišuje raven zavesti – nekaj takega pravi filozof Leibniz. Galileo prvič usmeri teleskop v zvezde in dokaže vrtenje Zemlje okoli Sonca (), Leeuwenhoek pa odkrije drobne žive organizme pod mikroskopom (). Ogromne jadrnice plujejo po prostranstvih svetovnih oceanov in brišejo bele lise na geografskih zemljevidih ​​sveta. Popotniki in pustolovci so postali literarni simboli dobe: Robinson Crusoe, ladijski zdravnik Gulliver in baron Munchausen.

»V baroku je prišlo do oblikovanja bistveno novega, od srednjeveškega drugačnega, alegoričnega mišljenja. Oblikovan je gledalec, ki razume jezik emblema. Alegorija je postala norma umetniškega besednjaka v vseh vrstah plastičnih in uprizoritvenih umetnosti, vključno s sintetičnimi oblikami, kot so festivali.«

Barok v slikarstvu

Za baročni slog v slikarstvu je značilna dinamičnost kompozicij, "ploskost" in sijaj oblik, aristokracija in izvirnost tem. Najznačilnejši potezi baroka sta kričeča floridnost in dinamičnost; osupljiv primer je delo Rubensa in Caravaggia.

Michelangelo Merisi (1571-1610), ki se je po rojstnem kraju blizu Milana prijel vzdevek Caravaggio, velja za najpomembnejšega mojstra med italijanskimi umetniki, ki so ustvarjali ob koncu 16. stoletja. nov slog v slikarstvu. Njegove slike, naslikane na verske teme, spominjajo na realistične prizore avtorjevega sodobnega življenja in ustvarjajo kontrast med pozno antiko in modernim časom. Junaki so upodobljeni v mraku, iz katerega svetlobni žarki izrabljajo ekspresivne geste likov, ki kontrastno izrisujejo njihove značilnosti. Privrženci in posnemovalci Caravaggia, ki so se sprva imenovali karavaggisti, in samo gibanje karavagizem, kot sta Annibale Carracci (1560-1609) ali Guido Reni (1575-1642), so prevzeli razburjenje čustev in značilno maniro Caravaggia, pa tudi njegov naturalizem v slikanju ljudi in dogodkov.

Arhitektura

V italijanski arhitekturi je bil najvidnejši predstavnik baročne umetnosti Carlo Maderna (1556-1629), ki je prekinil z manierizmom in ustvaril svoj slog. Njegova glavna stvaritev je fasada rimske cerkve Svete Suzane (1603). Glavna osebnost v razvoju baročnega kiparstva je bil Lorenzo Bernini, čigar prve mojstrovine, izvedene v novem slogu, segajo približno v leto 1620. Bernini je tudi arhitekt. Je lastnik oblikovanja trga bazilike svetega Petra v Rimu in notranjosti, pa tudi drugih zgradb. Pomembne prispevke so prispevali Carlo Fontana, Carlo Rainaldi, Guarino Guarini, Baldassare Longhena, Luigi Vanvitelli, Pietro da Cortona. Na Siciliji se je po močnem potresu leta 1693 pojavil nov poznobaročni slog - Sicilijanski barok. Svetloba je temeljni element baročnega prostora, ki v cerkve prodira skozi ladje.

Za bistvo baroka, impresivno zlitje slikarstva, kiparstva in arhitekture, velja kapela Cornaro v cerkvi Santa Maria della Vittoria (-1652).

Baročni slog se je razširil v Španiji, Nemčiji, Belgiji (takrat Flandriji), na Nizozemskem, v Rusiji, Franciji in v Poljsko-litovski skupni državi. Španski barok ali po domače Churrigueresco (v čast arhitektu Churriguera), ki se je razširil tudi v Latinsko Ameriko. Njegov najbolj priljubljen spomenik je katedrala svetega Jakoba, ki je tudi ena najbolj cenjenih cerkva v Španiji. V Latinski Ameriki se je barok pomešal z lokalnimi arhitekturnimi tradicijami; to je njegova najbolj dodelana različica in ji pravijo ultrabaročni.

Glede arhitekture Francije v 17. stol. Včasih se uporablja izraz "baročni klasicizem". Palača Versailles skupaj z rednim parkom, Luksemburška palača, stavba francoske akademije v Parizu in druga dela se štejejo za ta klasicistično-baročni slog. Imajo nekaj klasicističnih značilnosti. Značilnost baročnega sloga je reden slog v krajinski umetnosti, primer tega je park Versailles.

V Nemčiji je izjemen baročni spomenik Nova palača v Sanssouciju (avtor - I. G. Bühring (nemščina)ruski, H. L. Manter) in Poletno palačo na istem mestu (G. W. von Knobelsdorff).

Barok v kiparstvu

Kiparstvo je sestavni del baročnega sloga. Največji kipar in priznani arhitekt 17. stoletja je bil Italijan Lorenzo Bernini (-). Med njegovimi najbolj znanimi kipi so mitološki prizori ugrabitve Prozerpine s strani boga podzemlja Plutona in čudežne preobrazbe nimfe Dafne v drevo, ki jo zasleduje bog svetlobe Apolon, ter oltarna skupina »Ekstaza«. svete Terezije« v eni izmed rimskih cerkva. Zadnji izmed njih s svojimi iz marmorja izklesanimi oblaki in oblačili likov, kot da plapolajo v vetru, s teatralno pretiranimi občutki zelo natančno izraža težnje kiparjev te dobe.

V Španiji so v času baroka prevladovale lesene skulpture, za večjo verodostojnost so jih izdelovali s steklenimi očmi, na kip so pogosto nadeli pravo obleko. Vodilni mojster je bil Pedro de Mena, ki je deloval v Granadi in Malagi.

Barok v literaturi

Pisatelji in pesniki v dobi baroka so realni svet dojemali kot iluzijo in sanje. Realistične opise so pogosto kombinirali z njihovimi alegoričnimi prikazi. Široko se uporabljajo simboli, metafore, gledališke tehnike, grafične podobe (vrstice poezije tvorijo sliko), nasičenost z retoričnimi figurami, antitezami, paralelizmi, gradacijami, oksimoroni. Prisoten je burleskno-satiričen odnos do stvarnosti. Za baročno literaturo je značilna želja po raznolikosti, povzemanju spoznanj o svetu, inkluzivnosti, enciklopedičnosti, ki včasih prehaja v kaos in zbirateljstvo zanimivosti, želja po preučevanju bitja v njegovih nasprotjih (duh in meso, tema in svetloba, čas in večnost). Baročno etiko zaznamuje hrepenenje po simboliki noči, tema krhkosti in minljivosti, življenje kot sanje (F. de Quevedo, P. Calderon). Znana je Calderonova igra Življenje je sanje. Razvijajo se tudi žanri, kot so galantno-junaški roman (J. de Scudéry, M. de Scudéry) ter vsakdanji in satirični roman (Furetière, C. Sorel, P. Scarron). V okviru baročnega sloga se rojevajo njegove različice in smeri: marinizem (Italija), gongorizem (kulturnizem) in konceptizem (Španija), evfuizem in metafizična šola (Anglija), precizna literatura (Francija), makaronizem, tj. mešana poljsko-latinska verzifikacija (Poljska ).

Dogajanje romanov je pogosto preneseno v izmišljeni svet antike, v Grčijo, dvorni gospodje in dame so prikazani kot pastirice in pastirice, kar imenujemo pastoralno (Honoré d'Urfe, “Astraea”). V poeziji cvetita pretencioznost in uporaba zapletenih metafor. Običajne oblike vključujejo sonet, rondo, concetti (kratka pesem, ki izraža nekaj duhovitih misli) in madrigale.

Na Zahodu je izjemen predstavnik na področju romana G. Grimmelshausen (roman "Simplicissimus"), na področju drame - P. Calderon (Španija). V poeziji so zasloveli V. Voiture (Francija), D. Marino (Italija), Don Luis de Gongora y Argote (Španija), D. Donne (Anglija). V tem obdobju je v Franciji cvetela »dragocena književnost«. Tedaj so ga gojili predvsem v salonu Madame de Rambouillet, enem izmed aristokratskih salonov v Parizu, najbolj modnem in znanem. V Španiji se je baročno gibanje v literaturi imenovalo gongorizem po imenu njegovega najvidnejšega predstavnika (glej zgoraj).

Barok v poljski književnosti predstavlja poezija junaškega in epskega sloga Zbigniewa Morsztyna, Wacława Potockega, Vespaziana Kochowskega (tematiko njihove poezije v veliki meri določa razgiban vojaški življenjepis vseh treh), dvorjane (t.i. makaronski slog, priljubljen ob koncu 17. stoletja) Jan Andrzej Morsztyn, filozofski Stanisław Herakliusz Lubomirski; v prozi - predvsem memoarska literatura (najpomembnejše delo so »Spomini« Jana Krizostoma Paseka).

V Rusiji baročna književnost vključuje S. Polotsky, F. Prokopovich.

V nemški književnosti tradicijo baročnega sloga še vedno podpirajo člani literarne skupnosti Blumenorden. Poleti se zbirajo na literarnih festivalih v gaju Irrhein blizu Nürnberga. Društvo je leta 1646 ustanovil Georg Philipp Harsdörffer z namenom obnoviti in ohraniti nemški jezik, ki je bil močno poškodovan med tridesetletno vojno.

Teoretično je bila baročna poetika razvita v razpravah Baltasarja Graciana (1648) »Hustrovitost ali umetnost subtilnega uma« in Emanuela Tesaura (1655) »Aristotelova vohunka«.

Baročna glasba

Baročna glasba se je pojavila ob koncu renesanse in pred glasbo klasične dobe. Predstavniki - Vivaldi, Bach, Handel. Vodilne zvrsti so kantata, oratorij in opera. Značilno je nasprotje zbora in solistov, glasov in inštrumentov, kombinacija velikih oblik, težnja po sintezi umetnosti ob hkratni težnji po ločevanju glasbe od besede (nastanek instrumentalnih zvrsti).

Baročna moda

Prvič, ko je bil še otrok (okronan je bil pri 5 letih), so klicale kratke jakne modrček, bogato okrašena s čipko. Potem so v modo prišle hlače, rengraves, podobno krilu, široko, prav tako bogato okrašeno s čipko, ki se je dolgo obdržala. Kasneje se je pojavil justocor(iz francoščine se to lahko prevede: "natančno glede na telo"). To je vrsta kaftana, dolgega do kolen, v tem obdobju so ga nosili zapetega, čez pasu. Nosi se pod kaftanom

Barok (Italijansko barocco - "bizarno", "čudno", "nagnjeno k ekscesu", port. perola barroca - "biser nepravilne oblike" - značilnost evropske kulture 17.-18. stoletja.

Baročna doba

Baročna doba daje ogromno časa za zabavo: namesto romanj - promenada (sprehodi po parku); namesto viteških turnirjev - "vrtiljaki" (jahanje) in igre s kartami; namesto misterioznih iger sta gledališče in maskenbal. Dodate lahko tudi videz gugalnic in »ognjeno zabavo« (ognjemet). V interierjih so mesto ikon prevzeli portreti in krajine, glasba pa se je iz duhovne spremenila v prijetno zvočno igro.

Baročne značilnosti

Za barok so značilni kontrast, napetost, dinamične podobe, afektiranost, želja po veličini in sijaju, po združevanju resničnosti in iluzije, po zlitju umetnosti (mestni in palačno-parkovni ansambli, opera, verska glasba, oratorij); hkrati - težnja po avtonomiji posameznih žanrov (concerto grosso, sonata, suita v instrumentalni glasbi).

Baročni človek

Baročni človek zavrača naravnost, ki se istoveti z divjostjo, neceremoničnostjo, tiranijo, surovostjo in ignoranco. Baročna ženska ceni svojo bledo kožo in nosi nenaravno, naborano pričesko, steznik in umetno razširjeno krilo z okvirjem iz kitove kosti. Nosi pete.

In idealni moški v dobi baroka postane kavalir, gentleman - iz angleščine. nežno: "mehko", "nežno", "mirno". Najraje si obrije brke in brado, se parfumira in nosi napudrane lasulje. Kakšna je uporaba sile, če se zdaj ubija s pritiskom na sprožilec muškete.

Galileo prvi usmeri teleskop v zvezde in dokaže vrtenje Zemlje okoli Sonca (1611), Leeuwenhoek pa pod mikroskopom odkrije drobne žive organizme (1675). Ogromne jadrnice plujejo po prostranstvih svetovnih oceanov in brišejo bele lise na geografskih zemljevidih ​​sveta. Popotniki in pustolovci so postali literarni simboli dobe.

Barok v kiparstvu

Kiparstvo je sestavni del baročnega sloga. Največji kipar in priznani arhitekt 17. stoletja je bil Italijan Lorenzo Bernini(1598-1680). Med njegovimi najbolj znanimi kipi so mitološki prizori ugrabitve Prozerpine s strani boga podzemlja Plutona in čudežne preobrazbe nimfe Dafne v drevo, ki jo zasleduje bog luči Apolon, ter oltarna skupina. "Ekstaza svete Terezije" v eni izmed rimskih cerkva. Zadnji izmed njih s svojimi iz marmorja izklesanimi oblaki in oblačili likov, kot da plapolajo v vetru, s teatralno pretiranimi občutki zelo natančno izraža težnje kiparjev te dobe.

V Španiji so v času baroka prevladovale lesene skulpture, za večjo verodostojnost so jih izdelovali s steklenimi očmi, na kip so pogosto nadeli pravo obleko.

Barok v arhitekturi

Za baročno arhitekturo ( L. Bernini, F. Borromini v Italiji, B. F. Rastrell in v Rusiji, Jan Christoph Glaubitz v Poljsko-litovski skupni državi) so značilni prostorski obseg, enotnost in pretočnost zapletenih, običajno krivuljnih oblik. Pogosto so velike kolonade, obilica kiparstva na fasadah in v notranjosti, volute, veliko število opornikov, obokane fasade z oporniki v sredini, rustikalni stebri in pilastri. Kupole imajo kompleksne oblike, pogosto večnadstropne, kot so kupole v katedrali sv. Petra v Rimu. Značilni baročni detajli - telamon (Atlas), kariatida, maskaron.

Barok v notranjosti

Za baročni slog je značilno razkošno razkošje, čeprav ohranja tako pomembno značilnost klasičnega sloga, kot je simetrija.

Stensko slikarstvo (ena od vrst monumentalnega slikarstva) se je že od zgodnjih krščanskih časov uporabljalo pri dekoriranju evropskih notranjih prostorov. Najbolj se je razširil v dobi baroka. Notranjost je uporabljala veliko barv in velikih, bogato okrašenih detajlov: strop, okrašen s freskami, marmorne stene in deli dekorja, pozlata. Značilni so bili barvni kontrasti - na primer marmorna tla, okrašena s ploščicami v vzorcu šahovnice. Značilnost tega sloga so bili obsežni pozlačeni okraski.

Pohištvo je bilo umetnina in je bilo namenjeno skoraj izključno notranji opremi. Stoli, zofe in naslanjači so bili oblazinjeni v dragi tkanini bogatih barv. Razširjene so bile ogromne postelje z baldahinom in padajočimi pregrinjali ter ogromne garderobne omare. Ogledala so bila okrašena s skulpturami in štukaturami s cvetličnimi vzorci. Kot material za pohištvo sta se pogosto uporabljala južni oreh in cejlonska ebenovina.

Baročni slog ni primeren za majhne prostore, saj masivno pohištvo in dekoracije zavzamejo veliko prostora.

Baročna moda

Moda baročne dobe v Franciji ustreza obdobju vladavine Ludvika XIV, drugi polovici 17. stoletja. To je čas absolutizma. Na dvoru so vladali strogi bonton in zapleteni obredi. Kostum je bil podvržen bontonu. Francija je bila trendsetter v Evropi, zato so druge države hitro prevzele francosko modo. To je bilo stoletje, ko se je v Evropi uveljavila splošna moda, nacionalne značilnosti pa so odšle v ozadje ali pa se ohranile v ljudski kmečki noši. Pred Petrom I so evropske noše nosili tudi nekateri aristokrati v Rusiji, čeprav ne povsod.

Za nošo so bili značilni togost, sijaj in obilo okrasja. Idealen človek je bil Ludvik XIV., »sončni kralj«, spreten jezdec, plesalec in strelec. Bil je nizke rasti, zato je nosil visoke pete.

Barok v slikarstvu

Za baročni slog v slikarstvu je značilna dinamičnost kompozicij, "ploskost" in sijaj oblik, aristokracija in izvirnost tem. Najznačilnejši potezi baroka sta kričeča floridnost in dinamičnost; osupljiv primer je ustvarjalnost Rubens in Caravaggio.

Michelangelo Merisi (1571-1610), ki je dobil vzdevek po rojstnem kraju blizu Milana Caravaggio, velja za najpomembnejšega mojstra med italijanskimi umetniki, ki so ustvarjali ob koncu 16. stoletja. nov slog v slikarstvu. Njegove slike, naslikane na verske teme, spominjajo na realistične prizore avtorjevega sodobnega življenja in ustvarjajo kontrast med pozno antiko in modernim časom. Junaki so upodobljeni v mraku, iz katerega svetlobni žarki izrabljajo ekspresivne geste likov, ki kontrastno izrisujejo njihove značilnosti. Privrženci in posnemovalci Caravaggia, ki so se sprva imenovali karavagisti, samo gibanje pa karavagizem, kot npr. Annibale Carracci(1560-1609) oz Guido Reni(1575-1642), je prevzel razburjenje čustev in značilen način Caravaggia, pa tudi njegov naturalizem pri upodabljanju ljudi in dogodkov.