Hieronymus Bosch (Jeroen Anthony van Aken) je izjemen nizozemski slikar, ki je v svojih slikah prepleteno združeval značilnosti srednjeveške fantastike, folklore, filozofskih parabol in satire. Eden od začetnikov krajinskega in žanrskega slikarstva v Evropi.
Biografija Hieronymusa Boscha
Jeroen van Aken se je rodil okoli leta 1453 v 's-Hertogenboschu (Brabant). Družina van Aken, ki izvira iz nemškega mesta Aachen, je bila dolgo povezana s slikarsko obrtjo – umetniki so bili Jan van Aken(Boschev dedek) in štirje od njegovih petih sinov, vključno z očetom Jeromom, Antonija. Ker o Boschevem razvoju kot umetnika ni nič znanega, se domneva, da je prve učne ure slikanja dobil v družinski delavnici. Delavnica van Aken je izvajala najrazličnejša naročila - predvsem stenske poslikave, pa tudi pozlačevanje lesenih skulptur in celo izdelavo cerkvenega posodja. torej " Hieronim slikar«, kot je bil prvič omenjen v listini iz leta 1480, si je nadel psevdonim po skrajšanem imenu domačega kraja ( Den Bosch), očitno iz potrebe, da bi se nekako ločili od drugih predstavnikov svoje vrste.
Bosch je živel in delal predvsem v rodnem 's-Hertogenboschu, ki je bil takrat del vojvodine Burgundije, danes pa je upravno središče province Severni Brabant na Nizozemskem. Po podatkih o umetnikovem življenju, ohranjenih v mestnem arhivu, je njegov oče umrl leta 1478, Bosch pa je podedoval njegovo umetniško delavnico. Pridružil se je Bratovščina Naše Gospe ("Zoete Lieve Vrouw" poslušaj)) je verska družba, ki je nastala v 's-Hertogenboschu leta 1318 in so jo sestavljali tako menihi kot laiki.
Bratovščina, posvečena bogoslužju Device Marije, se je ukvarjala tudi z deli usmiljenja. V arhivskih dokumentih se Boschevo ime večkrat omenja: kot slikarju so mu bila zaupana različna naročila, od oblikovanja prazničnih procesij in obrednih zakramentov bratovščine do poslikav oltarnih vrat za kapelo bratovščine l. katedrala sv. Janeza (1489, slika je izgubljena) ali celo model kandelabra. V isti kapeli je potekala tudi pogrebna služba slikarja, ki je umrl 9. avgusta 1516, kar potrjuje Boschevo tesno povezanost z bratovščino Naše Gospe.
Sledilo je izpopolnjevanje v nizozemskih mestih Haarlem in Delft, kjer se je mladi umetnik seznanil z umetnostjo Rogierja van der Weydna, Dirka Boutsa, Geertgena tot Sint Jansa, katerih vpliv je bil kasneje čutiti v različnih obdobjih njegovega ustvarjanja. Leta 1480 se je Bosch vrnil v 's-Hertogenbosch kot svobodni slikarski mojster.
Naslednje leto se je poročil z Aleid Goyaerts van der Meerwenne (Merwey). To dekle iz bogate in plemenite družine je svojemu možu kot doto prineslo veliko bogastvo, ki mu je dalo pravico, da z njim razpolaga po lastni presoji.
Jeromeov zakon ni bil posebej srečen (par ni imel otrok), vendar je umetniku dal materialno blaginjo, položaj v družbi in neodvisnost: tudi pri izpolnjevanju naročil si je lahko privoščil slikati, kot je želel.
Nobeno Boschevo ohranjeno delo ni datirano z njim.
Zato naj bi njegove prve znane slike, ki so bile satirične narave, segale v sredino 1470-ih let. Ustvarjen v letih 1475-1480. slike "Sedem smrtnih grehov", "Poroka v Kani", "Čarovnik" in "Odstranjevanje kamnov neumnosti" ("Operacija neumnost") so izrazito moralizirajoče narave z elementi ironije in satire.
Ni naključje, da je španski kralj Filip II ukazal obesiti »Sedem smrtnih grehov« v spalnici svoje samostanske rezidence v El Escorialu, da bi se lahko v prostem času prepustil razmišljanju o grešnosti človeške narave. Tu je še vedno čutiti negotovost poteze mladega umetnika, uporablja le posamezne prvine simbolne govorice, ki bo kasneje napolnila vsa njegova dela.
Malo jih je tudi v filmih Operacija neumnost in Čarovnik, ki norčujeta človeško naivnost, ki jo uporabljajo šarlatani, tudi tisti v meniških oblačilih.
Bosch je še bolj ostro zasmehoval duhovščino na sliki Ladja norcev (1490-1500), kjer sta pijana nuna in menih v družbi meščanov ropotala pesem na krhkem čolnu, ki ga je vozil norček.
Bosch, ki je ostro obsodil pokvarjenost duhovščine, še vedno ni bil heretik, kot je trdil sodobni nemški umetnostni kritik V. Frengler. Čeprav je svojo pot do razumevanja Boga iskal zunaj uradne cerkve.
Umetnikova ustvarjalnost
Kdo bi znal pripovedovati o vseh tistih neverjetnih in nenavadnih mislih, ki so tavale po glavi Hieronymusa Boscha in ki jih je posredoval s pomočjo čopiča, in o tistih duhovih in peklenskih pošastih, ki so pogosto bolj strašile kot razveseljevale opazovalca! — Karel van Mander. “Življenja izjemnih nizozemskih in nemških slikarjev”
Boschevo delo začel s poslikavo detajlov različnih oltarjev in kapel. Eno prvih izjemnih del Hieronymusa Boscha je bila poslikava oltarnih vrat v katedrali sv. Treba je opozoriti, da je bilo Filipu Lepemu, ki je kasneje postal kastiljski kralj, to delo zelo všeč.
Bosch je bil vesela in družabna oseba, vendar je redko potoval izven svoje vasi Oeroshort in nedaleč od mesta, kjer se je naselil po poroki.
Slike Hieronymusa Boschaše vedno ostajajo skrivnost za umetnostne zgodovinarje. Pripisujejo mu okoli 40 slik. Morda jih je bilo še več, a umetnik nikoli ni podpisal svojih del.
Bosch se je poleg risanja ukvarjal z izdelovanjem gravur in bil dober kovač. Nekoč je naredil ogromno stekleno sliko v cerkvi in naredil tudi odličen kovinski okvir.
Boscheve slike so visele na številnih kraljevih dvorih in vzbujale občudovanje njegovih sodobnikov. Boschevo življenje se je končalo 9. avgusta 1516 v mestu, kjer se je rodil.
Umetnikova platna pogosto prikazujejo pošasti, smešne ali hudičeve figure iz ljudskih legend, alegoričnih pesmi, moralizirane religiozne literature, pa tudi gibanja pozne gotske umetnosti. Dela v biografiji Hieronymusa Boscha, kot je Vrt zemeljskih užitkov, zamenjujejo alegorije. Vendar je simbolika teh del nejasna in povzroča različne interpretacije.
Boscha je zanimalo groteskno, diabolično, bogato in smrtonosno.
Bil je eden prvih umetnikov v Evropi, ki je na svojih platnih upodabljal prizore vsakdanjega življenja, čeprav pogosto z nenormalnimi elementi.
Španski kralj Filip II je zbral nekaj Boschevih najboljših stvaritev. Skušnjava sv. Anthony" (Lizbona), "The Last Judgment" sta temi, ki se pogosto srečujeta v umetnikovem delu. Druge Boscheve slike so na ogled v El Escorialu v Bruslju. Primeri "Čaščenja magov" so na ogled v Metropolitanskem muzeju umetnosti, muzeju v Filadelfiji, ki hrani tudi "Posmehovanje Kristusa".
Na Boschevo biografijo je močno vplivalo delo Pietra Bruegla. V 20. stoletju je bil Hieronim dojet kot znanilec nadrealizma. Boscheva dela še vedno navdušujejo sodobne umetnike. Boscheve slike so pogosto ponarejali in slog kopirali. Sam umetnik je v svojem življenju prodal le 7 slik. Sčasoma so znanstveniki začeli Boschevi roki pripisovati vse manj del, ki so prej veljala za njegova dela. Do začetka 21. stoletja je bilo poimenovanih le 25-30 slik, ki so zagotovo Boschevo delo.
Njegova tehnika se imenuje alla prima. To je metoda oljnega slikanja, pri kateri prve poteze ustvarijo končno teksturo. Umetnostni zgodovinarji na podlagi rezultatov sodobnih študij Boschevega dela pripisujejo ohranjeni dediščini Hieronymusa Boscha 25 slik in 8 risb. Slike so triptihi, fragmenti triptihov in ločene, samostojne slike. Samo 7 Boschevih del je signiranih. Zgodovina ni ohranila izvirnih imen slik, ki jih je Bosch dal svojim stvaritvam. Slikam iz katalogov pripisujemo imena, ki jih poznamo.
Raziskovalci še vedno ne morejo z gotovostjo govoriti o ustvarjalni evoluciji in kronologiji Boschevih del, saj nobeno od njih nima datuma, formalni razvoj kreativne metode pa ne predstavlja gibanja naprej in je podvržen lastni logiki, ki vključuje oseke in oseke. .
- Glede na umetnikovo ustvarjalnost in njegovo nenavadno vizijo je bilo med kolegi običajno, da so Boscha imenovali "častni profesor nočnih mor".
- Umetnikova strast do slikanja je izvirala iz moških sorodnikov. Sploh mu ni bilo treba študirati umetnosti v specializirani šoli - vse svoje veščine je pridobil v družinski delavnici.
- Bosch ni bil reven. Uspešna poroka mu je prinesla bogastvo in položaj v družbi.
- Jeronimovih stvaritev ni mogoče imenovati v skladu z duhom tistega časa. Ukvarjal se je predvsem z religiozno tematiko. Toda hkrati je njegova vizija vere močno nasprotovala tistemu, kar je obstajalo v tistem času. Najbolj nenavadno je, da je Cerkev njegove slike sprejela brez kakršne koli kritike, kljub številnim odtenkom.
- Smrt slavnega umetnika je zavita v skrivnost. Navsezadnje so njegovo truplo slovesno in častno pokopali v kapeli cerkve v njegovem rojstnem kraju. Stoletja pozneje so Boschov grob odprli, a se je na veliko presenečenje izkazalo, da je prazen in da ni vseboval ostankov ne umetnika ne kogar koli drugega. Nadaljnja izkopavanja so v naglici prekinili, ko so pregledali delček nagrobnika iz njegovega groba, ki se je pod mikroskopom začel segrevati in svetiti.
Hieronymus Bosch je najbolj skrivnosten umetnik vseh časov. Ljudje še vedno poskušajo razvozlati njegove slike. A njihovi popolni rešitvi se ne bomo približali, saj je Bosch govoril več jezikov. V jeziku religiozne simbolike. V jeziku alkimistov. In tudi v jeziku nizozemskih pregovorov. In celo astrologijo.
Težko se je ne zmesti. A zaradi tega zanimanje za Bosch ne bo nikoli usahnilo. Tukaj je le nekaj njegovih mojstrovin, ki očarajo s svojo skrivnostnostjo.
1. Vrt zemeljskih užitkov. 1505-1510
Hieronim Bosch. Vrt zemeljskih užitkov. 1505-1510 Muzej Prado, Madrid. Wikimedia.commons.org "Vrt zemeljskih užitkov" je Boschevo najbolj znano delo. Lahko ga gledate ure in ure. Ampak še vedno ničesar ne razumete. Zakaj vsi ti goli ljudje? Velikanske jagode? Elegantne fontane? Nenavadne pošasti?
Na kratko. Na levem krilu je upodobljen raj. Bog je pravkar ustvaril Adama in Evo. A Boschev raj ni tako nebeški. Tukaj vidimo tudi Zlo. Maček nosi miško v zobeh. In v bližini ptica kljuva žabo.
Zakaj? Živali lahko delajo zlo. To je njihov način preživetja. Toda za človeka je to greh.
Hieronim Bosch. Vrt zemeljskih užitkov. Fragment levega krila triptiha. 1505-1510 Muzej Prado, Madrid V srednjem delu triptiha veliko golih ljudi vodi brezdelni življenjski slog. Skrbijo le za zemeljske užitke, katerih simbol so velikanske jagode in ptice.
Ljudje se vdajajo grehu pohotnosti. Ampak pogojno. To razumemo skozi simbole. Eksplicitne erotike ne boste našli. Samo en par ne izgleda zelo spodobno. Poskusi jo najti.
Če ne bo šlo, boste to videli od blizu v članku.
Ste vedeli, da tam hranijo kopijo osrednjega dela znamenitega triptiha? 50 let pozneje ustvaril Boschev privrženec. Poze in kretnje so enake. Samo ljudje v slogu manirizma. S čudovitimi torzi in mlahavimi obrazi.
Boschovi liki so bolj ploski in bolj brezkrvni. Kot praznine, praznine ljudi. Zakaj bi pisal resnične ljudi, če so njihova življenja prazna in brezciljna?
Zgoraj: Boschev sledilec. Vrt zemeljskih užitkov. Drobec. 1556-1568 , Saint Petersburg. Spodaj: Hieronymus Bosch. Osrednji del triptiha. 1505-1510 Muzej Prado, Madrid
Na desnem krilu vidimo Pekel. Tukaj so tisti, ki so imeli radi leno glasbo ali požrešnost. Hazarderji in pijanci. Ponosen in skopuh.
A tu ni nič manj skrivnosti. Zakaj se srečava z Evo tukaj? Sedi pod stolom pošasti s ptičjo glavo. Kakšne note so upodobljene na hrbtni strani enega od grešnikov? In zakaj so ubogi glasbeniki končali v peklu?
2. Ladja norcev. 1495-1500
Hieronim Bosch. Ladja norcev. 1495-1500 . Wikimedia.commons.org Slika "Ladja norcev". Zakaj pošiljati? Pogosta metafora v Boschevem času. To so rekli o Cerkvi. Svoje župljane mora »prepeljati« skozi posvetno nečimrnost do duhovne čistosti.
Toda nekaj je narobe z Boschevo ladjo. Njegovi potniki se predajajo prazni zabavi. Tulijo in pijejo. Tako menihi kot laiki. Sploh ne opazijo, da njihova ladja nikamor več ne pluje. In tako dolgo nazaj, da je skozi dno zraslo drevo.
Bodite pozorni na norca. Norec po poklicu se obnaša bolj resno kot drugi. Obrnil se je stran od tistih, ki so se zabavali, in spil svoj kompot. Brez njega je že dovolj norcev na tej ladji.
»Ladja norcev« je zgornji del desnega krila triptiha. Spodnji je shranjen v drugi državi. Na njej vidimo obalo. Kopalci so odvrgli oblačila in obkrožili sod z vinom.
Dva od njih sta priplavala na ladjo norcev. Glej, eden ima isto skledo kot kopalec ob sodu.
Hieronim Bosch. Alegorija požrešnosti in poželenja. 1500 Umetnostna galerija univerze Yale, New Haven, ZDA. 3. Skušnjava svetega Antona. 1505-1506
. 1500 Narodni muzej antične umetnosti v Lizboni na Portugalskem. Wikimedia.commons.org Skušnjava svetega Antona. Še en fantastičen Boschev triptih. Med kopico pošasti in behemotov so štiri zgodbe iz življenja puščavnika.
Najprej svetnika v nebesih mučijo demoni. Satan jih je poslal. Preganjalo ga je dejstvo, da se bori z zemeljskimi skušnjavami.
Demoni so izčrpanega svetnika vrgli na tla. Vidimo ga, kako ga izčrpanega vodijo za roke.
V osrednjem delu svetnica že kleči med skrivnostnimi liki. Alkimisti so tisti, ki ga skušajo premamiti z eliksirjem večnega življenja. Kot vemo, se jim nič ni izšlo.
Hieronim Bosch. Skušnjava svetega Antona. Fragment osrednjega dela triptiha. 1500 Narodni muzej antične umetnosti v Lizboni na Portugalskem In na desnem krilu je Satan še enkrat poskušal zapeljati svetnika z njegove pravične poti. Prišel je k njemu v obliki čudovite kraljice. Da bi ga zapeljal. Toda tudi tu se je svetnik uprl.
Triptih »Skušnjava sv. Antona« je zanimiv zaradi svojih pošasti. Zaradi takšne raznolikosti neznanih bitij se ti na široko odprejo oči.
In pošasti z glavo ovce in trupom oskubljene gosi. In pol ljudje, pol drevesa z ribjimi repi. Tukaj živi tudi najbolj znana Boscheva pošast. Absurdno bitje z lijakom in ptičjim kljunom.
Hieronim Bosch. Odlomek levega krila triptiha »Skušnjava svetega Antona«. 1500 Narodni muzej antične umetnosti v Lizboni na Portugalskem Te entitete lahko podrobno občudujete v članku.
Bosch je rad upodabljal svetega Antona. Leta 2016 je bila še ena slika tega svetnika prepoznana kot Boschevo delo.
Da, majhne pošasti izgledajo kot Boscheve. Nič ni narobe z njimi. Toda metaforičnosti je več kot dovolj. In lijak na nogah. In nos v obliki zajemalke. In riba hodi.
Hieronim Bosch. Skušnjava svetega Antona. 1500-1510 Muzej Nelson-Atkins, Kansas City, ZDA. Wikimedia.commons.org 4. Izgubljeni sin. 1500
Hieronim Bosch. Izgubljeni sin. 1500 Muzej Boijmans-Van Beuningen, Rotterdam, Nizozemska. Wikimedia.commons.org Na sliki "Izgubljeni sin" je namesto ogromnega števila likov en glavni lik. Popotnik.
Življenje ga je precej uničilo. Vendar ima upanje. Ko zapusti svet pokvarjenosti in greha, se želi vrniti domov k očetu. V svet pravičnega življenja in duhovne milosti.
Ozre se proti hiši, ki je alegorija na razuzdani življenjski slog. Taverna ali gostilna. Začasno zatočišče, polno primitivnih zabav.
Streha pušča. Zaklop je zvit. Obiskovalec si olajša pomoč tik za vogalom. In dva se zabavata na vratih. Vse to simbolizira duhovno degradacijo.
Hieronim Bosch. Izgubljeni sin. Drobec. 1500 Muzej Boijmans-Van Beuningen, Rotterdam, Nizozemska Toda naš popotnik se je že zbudil. Spoznal je, da mora oditi. Z okna ga gleda ženska. Ne razume njegovega dejanja. Ali pa je ljubosumen. Nima ne moči ne možnosti, da bi zapustila ta »prepustni«, bedni svet.
Izgubljeni sin je podoben drugemu popotniku, ki je upodobljen na zaprtih vratih triptiha "Voz Seine".
Hieronim Bosch. Potepuh. Zaprta vrata triptiha "Voz Seine". 1516 Muzej Prado, Madrid Pomen je tukaj podoben. Smo popotniki. Na naši poti je veliko veselja. Obstaja pa tudi veliko nevarnosti. Kam gremo? In bomo kam prišli? Ali pa bomo tako tavali, dokler nas smrt ne dohiti na cesti?
5. Nošenje križa 1515-1516
Hieronim Bosch. Nošenje križa. 1515-1516 Muzej lepih umetnosti, Gent, Belgija. Wga.hu Nepričakovano delo za Bosch. Namesto oddaljenih obzorij in številnih likov je zelo blizu pristop. Samo ospredje. Obrazi so nam tako blizu, da lahko občutimo celo klavstrofobijo.
Ni več pošasti. Ljudje sami so grdi. Vse njihove slabosti so vidne na njihovih obrazih. Naslajati se. Sojenje drugega. Duševna gluhost. Agresivnost.
Upoštevajte, da imajo samo trije znaki normalne lastnosti. Skesani tat je v zgornjem desnem kotu. Kristus sam. In sveta Veronika je spodaj levo.
Hieronim Bosch. Nošenje križa. Drobec. 1515-1516 Muzej lepih umetnosti, Gent, Belgija. Wikipedia.org Zaprli so oči in se odrekli temu svetu, ki ga napolnjuje kričeča in jezna množica. Samo tat in Kristus gresta na desno, proti smrti. In Veronika - na levo, proti življenju.
Kristusova podoba se je pojavila na Veronikinem šalu. Gleda naju. Z žalostnimi, mirnimi očmi. Kaj nam želi povedati? Smo se videli v tej množici? Ali smo pripravljeni postati ljudje, osvobojeni agresije in obsojanja?
Bosch je bil umetnik. Ja, bil je sodobnik Leonarda da Vincija in Michelangela.
Zato je njen glavni junak človek. Ogledal si ga je z vseh zornih kotov. In to od daleč. Kot v "Vrtu zemeljskih užitkov". In zelo blizu. Kot v "Nosenje križa".
Njegova razsodba je razočaranje. Ljudje so zabredli v razvade. Vendar obstaja upanje. Upam, da bo vsak izmed nas našel pot do odrešitve. Glavna stvar je, da se pravočasno pogledate od zunaj.
Preizkusite svoje znanje z jemanjem
Viri:
Članek »Še ena Boscheva slika, najdena v Kansas Cityju.« Objavljeno v Theartnewspaper.ru. 2016
V. Klevaev "Predavanja o zgodovini umetnosti." Dejstvo. 2007
Slika "Vnebovzetje pravičnega" ("Vzpon v Empirej") nizozemskega slikarja Hieronymusa Boscha je bila naslikana v olju na plošči, verjetno v letih 1500-1504. Žanr: nabožno slikarstvo. Verjetno je bil "Vnebovzetje pravičnega" del poliptiha "Blaženi in prekleti". […]
To sliko je ustvaril umetnik iz Nizozemske. Ima dokaj preprost naslov: "Smrt skopuha." Glavna značilnost slike je stil umestitve slike v prostor. Slika je vertikalno močno podolgovata, kar ustvarja vtis oltarne risbe. […]
Hieronymus Bosch, sin dednih umetnikov, ki je prišel iz Nemčije. Bosch je psevdonim, ki izhaja iz imena mesta 's-Hertogenbosch (v prevodu vojvodski gozd). Delavnica njegovih staršev se je ukvarjala s stenskimi poslikavami, pozlačevanjem kipov, izdelovanjem raznih […]
Na žalost se slika "Čarovnik" flamskega umetnika Hieronymusa Boscha ni ohranila. Danes lahko občudujete le kopije tega dela. Najbolj natančno med njimi je delo, ki se nahaja v muzeju mesta Saint-Germain-en-Laye. Datum pisanja […]
V času zatona renesanse in razcveta inkvizicije je bila družba polna motečih predsodkov in vraževerja. Umetniki, ki so delovali v teh uporniških časih, so po svojih najboljših močeh poskušali razjasniti pogled na svet. Hieronymus Bosch piše od leta 1500 […]
I. Bosch je ustvaril več triptihov na svetopisemske teme, eden najnovejših je "Čaščenje magov". Glavni del dela prikazuje glavni zaplet. Mati božja se nahaja pred hišo in prikazuje otroka. Magi položijo darila ženi pred noge. […]
Jeroen Antonison van Aken, bolj znan kot Hieronymus Bosch, je nizozemski renesančni umetnik, ki je v svojih slikah združeval fantastične, folklorne, filozofske in satirične motive.
Otroštvo in mladost
Hieronymus Bosch se je rodil okoli leta 1453 v 's-Hertogenboschu (provinca Brabant). Njegova družina, ki izvira iz nemškega mesta Aachen (kjer je dobila priimek), je že dolgo povezana s kreativno industrijo. Jeronimov dedek Jan van Aken, pa tudi štirje od njegovih petih sinov, vključno z očetom bodočega umetnika Anthonyja, so bili slikarji.
Družinska delavnica Van Aken je izvajala naročila za poslikavo sten, pozlačevanje lesenih skulptur in izdelavo cerkvenega posodja. Verjetno je v tej kovačnici slikarstva Hieronymus Bosch dobil prve ustvarjalne lekcije. Leta 1478, ko mu umre oče, Bosch postane lastnik umetniške delavnice.
Prva omemba Hieronima sega v leto 1480. Nato je v želji, da bi ustanovil lastno podjetje in se ločil od priimka Aken, prevzel psevdonim Hieronim slikar s priimkom Bosch, ki izhaja iz imena njegovega rojstnega mesta.
Gravura Hieronymusa Boscha Leta 1486 pride do prelomnice v biografiji Hieronymusa Boscha: vstopi v bratovščino Naše Gospe, versko družbo, posvečeno kultu. Opravlja ustvarjalno delo - oblikuje praznične procesije in slovesnosti, poslika oltar za bratovščinsko kapelo v stolnici sv. Janez. Od tega trenutka se religiozni motivi kot rdeča nit vlečejo skozi Hieronimovo delo.
Slika
Prve znane Boscheve slike, ki so izrazito satirične narave, domnevno izvirajo iz sredine 1470. let. Na primer, v obdobju 1475-1480 so nastala dela "Sedem smrtnih grehov in štiri zadnje stvari", "Poroka v Kani", "Čarovnik" in "Odstranjevanje kamnov neumnosti" ("Operacija neumnosti"). .
Ta dela hipnotizirajo sodobnike. Na primer, španski kralj Filip II v svoji spalnici celo obesi sliko »Sedem smrtnih grehov ...«, da bi razmišljanja o grešnosti človeške narave še bolj zaostrila.
V prvih slikah Jerome zasmehuje naivnost ljudi, njihovo ranljivost za šarlatane, tudi tiste v meniških oblačilih. V letih 1490-1500 Bosch ustvari še bolj brutalno sliko "Ladja norcev", ki prikazuje menihe. Obkroženi z meščani pojejo pesmi, ladjo pa krmari norček.
Krajina ima tudi mesto v Boschevem delu. Na primer, v triptihu "Vrt zemeljskih užitkov" Hieronim prikazuje svet tretji dan božjega stvarjenja. V središču slike so goli ljudje, zamrznjeni v blaženem polsnu, okoli njih pa so živali in ptice, presenetljive v svoji velikosti.
Triptih »Poslednja sodba« velja za največje Boschevo ohranjeno delo. V osrednjem delu je upodobljena zadnja sodba, kjer so pravični nasproti grešnikom, prebodenim s puščicami in sulicami na modrem nebu. Na levem krilu je Paradise v dinamiki. V ospredju je stvarjenje Eve, v sredini prizor skušnjave in jabolka spora, v ozadju pa kerubin, ki jih izžene iz raja. Desno krilo triptiha prikazuje pekel.
Bosch je težil k predstavitvi ustvarjalnosti skozi triptih. Na primer, slika "Vagon sena" je prav tako sestavljena iz treh delov. Osrednji del prikazuje ponorelo množico, ki razstavlja velik voz sena v snope. Tako umetnik obsoja pohlep.
Poleg tega lahko na platnu najdete ponos v podobi posvetnih in duhovnih vladarjev, poželenje v ljubečih parih in požrešnost v polnem menihu. Levo in desno krilo krasita že znana motiva – Pekel in Padec Adama in Eve.
Iz Boschevih slik ne moremo trditi, da je težil k določeni slikarski zvrsti. Na njegovih platnih so se zrcalili portreti, krajine, arhitekturno slikarstvo, živalsko slikarstvo in dekor. Vendar Hieronima velja za enega od začetnikov krajinskega in žanrskega slikarstva v Evropi.
Posebnost dela Hieronymusa Boscha je, da je postal prvi od njegovih rojakov, ki je ustvaril študije in skice, preden je prešel na polnopravno ustvarjanje. Nekatere skice so sčasoma ugledale luč sveta v obliki slik in triptihov. Pogosto so bile skice plod umetnikove domišljije, ki so jo navdihnile podobe gotskih pošasti, ki jih je videl na gravurah ali cerkvenih freskah.
Značilno je tudi, da Hieronymus Bosch svojih del ni podpisoval ali datiral. Po mnenju umetnostnih zgodovinarjev je mojster podpisal le sedem slik. Imen, ki jih imajo slike danes, si morda ni izmislil avtor sam, ampak so ohranjena iz muzejskih katalogov.
Hieronymus Bosch je ustvarjal s tehniko a la prima (iz italijanščine a la prima - »v enem posegu«), ki je sestavljena iz zaključnega nanosa oljne plasti, preden se ta popolnoma posuši. Pri tradicionalni metodi slikanja umetnik počaka, da se plast barve posuši, preden doda naslednjo.
Osebno življenje
Ob vsej norosti svojih umetniških idej Hieronymus Bosch ni bil edini. Leta 1981 se je poročil z Aleit Goyaerts van der Meerveen, ki naj bi jo poznal že od otroštva. Bila je iz bogate in plemenite družine in je možu prinesla veliko bogastvo.
Poroka ni pustila potomcev, je pa Hieronimu zagotovila finančno blaginjo. Od trenutka poroke z Aleitom je prevzel tista naročila, ki so mu prinašala moralno in ne materialno zadovoljstvo.
Smrt
Slikar je umrl 9. avgusta 1516. Pogrebna slovesnost je potekala v isti kapeli katedrale sv. Janeza, ki ga je Bosch naslikal kot privrženec ideje o bratovščini Naše Gospe. Vzroka smrti, za razliko od Jeromovega dela, ni mogoče imenovati mističnega - takrat je bil umetnik star 67 let. Toda stoletja po pokopu zgodovinarji pričajo o osupljivih dogodkih.
Leta 1977 so grob odprli, vendar tam niso našli posmrtnih ostankov. Zgodovinar Hans Gaalfe, ki je vodil izkopavanja, je povedal, da so v grobu našli delček kamna. Ko so ga postavili pod mikroskop, se je začel segrevati in svetiti. Zaradi tega zanimivega dejstva je bilo odločeno, da se izkopavanja ustavijo.
dela
Boscheva dela hranijo galerije in muzeji po vsem svetu – na Nizozemskem, v Španiji, Franciji, Italiji, Portugalski, Belgiji, Avstriji itd.
- 1475-1480 - "Sedem smrtnih grehov in štiri zadnje stvari"
- 1480-1485 - "Križanje z darovalcem"
- 1490-1500 - "Alegorija požrešnosti in poželenja"
- 1490-1500 - "Trnova krona"
- 1490-1500 - "Vrt zemeljskih užitkov"
- 1495-1505 - "Poslednja sodba"
- 1500 - "Smrt skopuha"
- 1500-1502 - "Voz s senom"
- 1500-1510 - "Skušnjava svetega Antona"
- 1505-1515 - "Blaženi in prekleti"
Hieronymus Bosch je eden najbolj skrivnostnih umetnikov, o katerem je zelo malo znanega, a njegova dela še naprej burijo domišljijo.
Biografija Hieronymusa Boscha
Nenavadno je, da je zelo malo znanega o življenju umetnika Hieronymusa Boscha. Izhaja iz družine dednih slikarjev Van Aken. Bodoči mojster slikarstva se je rodil v majhnem nizozemskem mestu 's-Hertogenbosch. Natančen datum rojstva ni znan (po predpostavkah - okoli 1450). Njegovo življenjsko pot niso zaznamovali posebni cikcaki ali spremenljivosti usode. Bosch se je ugodno poročil, vstopil v vodstvo Bratovščine Naše Gospe, dobil priznanje in veliko redov. Zato eden od temeljev ostaja vprašanje, od kod toliko dramatike v slikah Hieronymusa Boscha? Ne pred njim ne za njim ni nihče tako resnično razgalil sveta človeških razvad in strasti. Bosch je umetnost spremenil v ogledalo sodobnega sveta.
Umetnik je svojo ustvarjalno pot začel s slikanjem oltarjev in tempeljskih elementov. Po naravi je bil vesela, družabna in pozitivna oseba. Kdaj in v katerem trenutku so se v njegovi glavi začele pojavljati čudne podobe, ki so se kasneje odražale v slikah? V katerih skritih kotičkih zavesti se je začel rojevati demonski svet, poln nenavadnih bitij? Verjetno nihče ne bo znal odgovoriti na to vprašanje. Zaradi njegovih vizij so njegovi kolegi umetnika imenovali »zaslužni profesor nočnih mor«. Onkrajni svet je res upodabljal s posebno podrobnostjo; njegova dela so polna simbolike. Na prvi pogled se zdi, da je slike ustvarila verna oseba, da bi ustrahovala grešnike. Toda raziskovalci so prišli do zaključka, da slike, ki jih avtor iz neznanega razloga mimogrede ni nikoli podpisal, vsebujejo veliko globlji pomen. Običajni svet je obrnil na glavo in navzven. In najbolj paradoksalno je, da so Boscheve slike še vedno aktualne, sodobne in aktualne, čeprav je od smrti njihovega ustvarjalca minilo več kot pet stoletij.
Dela Hieronymusa Boscha
Večina del, ki jih je ustvaril ta veliki nizozemski mojster, je žal izgubljenih. Do nas je prišlo le nekaj slik Hieronymusa Boscha z naslovi, ki govorijo sami zase. Poglejmo najbolj znane slike, ki vsebujejo kvintesenco umetnikovega pogleda na svet.
Hieronymus Bosch "Vrt zemeljskih užitkov"
Ta edinstveni triptih je verjetno nastal med letoma 1500 in 1515 leta. Avtor je prikazal življenje človeštva, ki se je odločilo za greh. Leva stran triptiha je slika nebes, desna pa pekel. Osrednji del je posvečen zemeljskemu življenju, v katerem človek izgubi raj. Obstajajo predlogi, da se je umetnik upodobil v delu pekla.
Hieronymus Bosch "Poslednja sodba" Še en triptih, največje ohranjeno slikarjevo delo. Na levi strani je podoba nebes, v sredini je podoba poslednje sodbe, na desni strani pa strašna usoda grešnikov v peklu. To delo velja za eno najstrašnejših slik peklenskih muk. Boschevi sodobniki so bili prepričani, da je avtor na lastne oči videl pošasti podzemlja.
Hieronymus Bosch "Ladja norcev" Slika "Ladja norcev" velja za zgornji del enega od kril triptiha, ki ni preživel. Slika "Alegorija požrešnosti in pohotnosti" se identificira s spodnjim delom. V tem delu, tako kot v mnogih drugih, avtor razgalja in osmešuje človeške razvade. Med potniki na ladji so predstavniki različnih družbenih slojev, ki simbolizirajo nečimrnost, pijanost, razuzdanost itd.
Hieronymus Bosch "Pridobivanje kamna norosti" To je precej čudna slika, katere pomen še vedno poskušajo razvozlati. Na platnu je upodobljena kirurška operacija, ki se iz nekega razloga izvaja na prostem. Na glavi zdravnika je obrnjen lijak, na glavi nune pa knjiga. Po eni različici ti predmeti simbolizirajo neuporabnost znanja pred neumnostjo, po drugi pa šarlatanstvo.
Hieronymus Bosch "Potoček sena" V triptihu »A Wain of Hay« se spet ponovi Boscheva najljubša tema – tema greha in človeških slabosti. Ogromen voziček s senom vleče sedem pošasti, ki simbolizirajo različne slabosti - krutost, pohlep, ponos itd. In okoli je veliko ljudi, ki poskušajo zgrabiti seno zase. Vse to od zgoraj na zlatem oblaku gleda Vsemogočni.
Hieronymus Bosch "Skušnjava svetega Antona" To je eno Boschevih najbolj znanih del. Triptih je izdelan na lesenih deskah, ki prikazuje znano zgodbo o skušnjavi svetega Antona med njegovim bivanjem v puščavi. Slike na sliki so čudne in nenavadne, glavna ideja pa je večni boj med dobrim in zlim, ko demoni poskušajo človeka zapeljati s prave poti.
Kljub naslovu je to delo le posredno povezano s svetopisemsko priliko o izgubljenem sinu, zato se pogosteje uporablja naslov »Popotnik« ali »Romar«. Zaplet temelji na eni izmed Boschevih najljubših tem - temi skušnjav na življenjski poti.
"Nesenye od križa"
Hieronymus Bosch "Nošenje križa" To delo je eno najbolj prepoznavnih, nekakšna "vizitka" umetnika, v katerem mu je uspelo prikazati pravo bistvo človeške narave, kaj ljudje v resnici so. Vendar pa obstaja polemika o tej sliki, saj številni raziskovalci verjamejo, da Bosch ni avtor te slike.
Hieronymus Bosch "Čarovnik" To je delo iz zgodnjega obdobja Hieronymusa Boscha. Tako kot ostala dela velikega mojstra je tudi ta slika polna simbolike in skrivnosti, za preprostim zapletom o šarlatanskem "izdelovalcu naprstnikov" pa se skriva zelo globok pomen.
Hieronymus Bosch "Sedem smrtnih grehov" Še ena Boscheva slika, katere avtorstvo je vprašljivo zaradi nepopolne izvedbe. Od 11 fragmentov (podoba 7 grehov in 4 zadnje stvari) je po mnenju raziskovalcev le dva izdelal umetnik osebno. Vendar ni dvoma, da ideja o sliki pripada Boschu.
Hieronymus Bosch "Čaščenje magov" Eno redkih svetlih Boschevih del, ki je poleg tega odlično ohranjeno. Triptih »Čaščenje magov« je naročil meščan iz 's-Hertogenboscha ob svoji poroki. Na zunanjih vratih so upodobljeni tako naročnik sam in njegova nevesta, kot tudi njuna zavetnika - sv. Peter in sv. Agneza.
Hieronymus Bosch "Blaženi in prekleti" »Blaženi in prekleti« je poliptih, sestavljen iz štirih slik: »Zemeljski raj« in »Vzpon v Empirej« na levi ter »Pekel« na desni strani. Domneva se, da je osrednji del dela morda izgubljen. Najbolj znan je drugi fragment, v katerem angeli vodijo duše pravičnih skozi stožčast tunel v večno blaženost.
Hieronymus Bosch "Avtoportret" Boschev avtoportret, napisan s svinčnikom na sagninu, ima majhne dimenzije - le 40 x 28 cm. Risba je shranjena v mestni knjižnici v Arrasu v Franciji.
Kopije vseh ohranjenih del velikega slikarja si lahko ogledate v njegovem rojstnem kraju, kjer je bil muzej ustanovljen. Leta 2016 je bila tukaj razstava, posvečena delu slavnega rojaka. Zgodba te razstave je tako neverjetna kot umetnikovo življenje. Prav ona je bila osnova za film "Hieronymus Bosch: Navdihnjen s hudičem".
Njegova dela še naprej raziskujejo, vendar se mi zdi, da skrivnosti Hieronymusa Boscha verjetno ne bodo razrešene, vsaj ne v bližnji prihodnosti.
Kategorija