Je Tatjana Nazarenko predstavnica »uradne« umetnosti?

Tatyana Nazarenko (*1944) - "kraljica Zveze umetnikov" v svojem intervjuju govori o težki usodi "leve" umetnice v včerajšnji uradni Zvezi. Več kot enkrat so njena dela cenzurirali zvesti umetniški uradniki in jih odstranili z uradnih razstav. Menili so, da je Nazarenko »iznakazil sovjetske ljudi«. Danes po mnenju umetnika obstaja nevarnost nove nesvobode. Umetniški trg začne umetniku narekovati, kaj in kako naj počne.

Kredo:
"Ves čas delam isto, spreminjam isto temo - tema osamljenosti se mi zdi ena najpomembnejših človeških dram v različnih delih: na velikih zgodovinskih platnih, v portretih ali žanrskih slikah tema na mojih platnih veliko določa, da ljudi prikličejo k sočutju – to je glavni cilj mojega dela.«

Rojen, živi in ​​dela v Moskvi.

1968 - diplomiral na Moskovskem umetniškem inštitutu Surikov.

1969 - 1972 - delal v delavnicah Akademije za umetnost.

1969 - vstopil v Zvezo umetnikov ZSSR.

Od leta 1966 je sodeloval na številnih razstavah, tudi tujih.

1976 - Prva nagrada na mednarodnem tekmovanju mladih slikarjev v Sofiji.

1987 - Srebrna medalja Akademije umetnosti ZSSR.

1993 - dobitnik državne nagrade Ruske federacije na področju literature in likovne umetnosti.

Moje prvo srečanje z delom Tatjane Nazarenko se je zgodilo nekje sredi sedemdesetih let. Takrat sem bil član mladinske sekcije Zveze umetnikov. Mlada umetnostna zgodovinarka je z nami delila svoje misli o novih trendih v sovjetskem slikarstvu. Ko se je na platnu pojavila slika Nazarenkove slike »Partizani so prišli« (1975, Ministrstvo za kulturo RSFSR), so se v dvorani slišali vzkliki presenečenja. Nekdo je takoj začel napadati in ostro kritizirati delo. Njena odločitev je bila osupljivo nenavadna. Prizor odstranitve mučencev z vislic je bil na platnih starih mojstrov predstavljen kot odstranitev s križa. In to v državi ateizma. Bilo je očitno: v umetnost je prišel svetla individualnost, resen, iskalen umetnik. Kmalu bo Nazarenko postal eden vodilnih umetnikov generacije. Dobivala bo nagrade, pohvale, pogosto pa tudi kritike in zavrnitve. Prvi vtis. Kako majhna je. In hkrati dobesedno izžareva energijo. In tudi nenavadno svetlo modrino njenih oči.

Sem tako majhna? "Vedno sem se imel za tako močnega," se smeje umetnik.

Moj oče je vojak, mama je zdravnica. Moja babica me je vzgajala, ker so morali moji starši nenehno živeti v različnih mestih. In živel sem z njo v Moskvi.

Babica bo za vedno ostala glavna oseba v njenem življenju. Ko bo Tatyana imela sina, ga bo pomagala "vzgojiti". Nazarenko ga bo nenehno pisal. Na sliki "Jutro. Babica in Nikolka" (1972, Direkcija za razstave Zveze umetnikov) jo prikazuje, kako skrbno varuje spanje svojega vnuka. Umetnik primerja dva svetova - modri in prijazni svet starosti ter brezskrbni, ko je vsak dan praznik in odkritje - otroštva. Skrbno in ljubeče izpiše vsako od neštetih gub na babičinem obrazu ter njenih žalostnih in prisrčnih oči.

Nazarenkovo ​​otroštvo je bilo običajno otroštvo otroka iz "dobre" družine. Glasbena šola. Pri 11 letih je vstopila v likovno šolo.

- Ali so se vaši starši mirno odzvali na vašo izbiro, da ste umetnik?

Sploh niso reagirali. Vpisal sem umetniško šolo, no, študiram in študiram. Res je, ko je eden od mojih prijateljev rekel, da mora imeti umetnik bogatega moža ali bogate starše, jih je to vznemirilo. Zelo jih je skrbelo, da ne bom nikoli zaslužil denarja in da me bodo morali hraniti vse življenje.

Zdaj, ko sem postal državni nagrajenec, so me vzeli resno. Na splošno pa mama še vedno včasih reče, da bi bilo bolje, če bi diplomiral na radijskem inštitutu in bil normalen človek. Tako se je zgodilo, da se je Tatjanin razred na umetniški šoli izkazal za nenavadno bogatega talenta. Natalya Nesterova, Irina Starzhenetskaya, Ksenia Nechitailo so postale njene sošolke in prijateljice. Vsak od njih bo kasneje našel svoj edinstven slog, svet podob. Danes so vsi priznani "mojstri" umetnosti 1970-1980.

Za Nazarenko in umetnike njene generacije je obdobje oblikovanja in zorenja sovpadalo s čudovitim, nepozabnim časom - obdobjem »otoplitve«. To je bil čas upanja. Čas pristnega preporoda in raziskovanja kulture in umetnosti. Svojih prvih srečanj s sodobno zahodno umetnostjo si bom za vedno zapomnil. V poznih petdesetih in zgodnjih šestdesetih letih prejšnjega stoletja so v Moskvi in ​​Leningradu potekale razstave Pabla Picassa, Fernanda Légerja in sodobnih ameriških, angleških, francoskih in belgijskih umetnikov. Tisoče množice so oblegale muzeje. Ljudje že od noči stojijo v vrstah.

Eden najmočnejših vtisov teh let, se spominja Nazarenko, je bila razstava "30 let Moskovske zveze umetnikov". Na njem smo poleg dobro znane videli takšno sovjetsko umetnost, o obstoju katere nismo niti slutili.

Tam so bila prikazana tudi dela mladih levičarskih članov Unije: Andronov, bratje Nikonov itd. Kasneje so jih imenovali mojstri "hudega sloga". Potem si ona, ambiciozna umetnica, in njeni prijatelji niso mogli niti predstavljati, da bodo morali nadaljevati boj, ki so ga začela »šestdeseta« za nadaljnjo prenovo in humanizacijo sovjetske umetnosti.

Potem bo študiral na Inštitutu za umetnost. Surikov. Že med študijem sem spoznal, da braniti sebe in svoje razumevanje umetnosti ne bo enostavno.

- V šoli in potem na inštitutu je bila neka ambivalentnost v odnosu do našega dela Tema materinstva. Zagotovo sem vedela, da hočem: v jurti, mlada in stara - ob zibelki, črno ozadje Magi." življenje, ne poznaš sreče materinstva. Črno ozadje pri reševanju takšne teme ni možno. Tema je zanikanje. Imate veliko naravnih materialov – sledite naravi.« Ubogal sem – rezultat je bilo delo, ki ga ne bi naredil drugače, če me ne bi prepričali.«

V svojem prizadevanju za ustvarjanje »prave« umetnosti se Nazarenko, tako kot mnogi iskani umetniki njene generacije, obrača na tradicijo klasične umetnosti. Njegovi glavni »učitelji« so mojstri severnonizozemske renesanse. Ne glede na to, kako daleč so šli mladi unijati v svojih iskanjih, je vedno obstajala neka meja, meja dovoljenosti: morali so ostati v okvirih realističnega figurativnega slikarstva.

- Prejeli ste akademsko izobrazbo. Je realistična umetnost res vaša?

Mogoče ni bil moj. Takrat, ko sem študiral, nismo vedeli, da lahko delamo drugače.

- Nekateri umetniki so našli pogum, da so prekinili z Akademijo in njenim sistemom. (Navajam primer leningrajčanke Elene Gritsenko, ki je uspešno diplomirala na akademiji, nato pa opustila kariero »uradne« umetnice in svojo usodo povezala z undergroundom).

To zahteva značaj. Imel sem glavno osebo - svojo babico, ki je nisem želel vznemirjati. In nekatere stvari - odhod z inštituta in še kaj - mi sploh niso mogle priti na misel, ker bi to pomenilo propad babičinih temeljev. Prijateljeval sem s številnimi underground umetniki, bil sem v tesnih stikih s Kabakovom, Bulatovim, Vasiljevom, a si tega nisem mogel privoščiti. Tudi glede realizma sem imel veliko možnosti.

- Že vaša prva dela, ki so se pojavila na razstavah, so se razlikovala od običajnih, tradicionalnih. Je obstajala zavestna želja, da ne bi šli po uhojeni poti?

Pred kratkim sem obiskal Inštitut Surikov. Enostavno nisem mogla verjeti svojim očem. Sama stavba je bila posodobljena in na novo zgrajena. Zdaj smo sredi devetdesetih. Tam kot vzorci visijo slike in risbe s samega desnega krila Unije. Zdelo se mi je, da jih že dolgo ni več. Učili smo se od drugih. Isti Žilinski. Z njegovo pomočjo smo odkrivali renesanso in bili navdušeni nad njo. To je spodbudilo mojo strast do Boscha, Bruegla, Masaccia, Ucella. Njihova dela so zame še vedno vrhunec umetnosti. Do zdaj, ko si žalosten ali ti kaj ne gre, pogledaš, kako je pobarvano "kanonsko" uho Van Eycka, in si takoj zaželiš narediti nekaj podobnega.

Mojstri "hudega sloga" so upodobili "navadnega človeka v običajnem okolju". Njihovi značaji so se manifestirali in uresničevali v vsakdanjem delu in v socialnih stikih. Junak sedemdesetih je manj jasen, bolj nagnjen k refleksiji. Sama slikovna struktura postaja vse bolj kompleksna. »Odprtost« izjave nadomestijo alegorija, metafora in alegorija.

Novega junaka in to dvodimenzionalnost pripovedi srečamo v skupinskih portretih, ki jih je Nazarenko ustvaril v sedemdesetih (»Moji sodobniki«, 1973, Saratovski umetniški muzej po imenu Radiščeva; »Moskovski večer«, 1978, Tretjakovska galerija). Njihovi junaki so umetnica sama in njen krog bližnjih prijateljev. Njeno delo je avtobiografsko in avtoportretno. Njena lastna usoda, usoda njenih bližnjih in življenje njene generacije postanejo umetničine vodilne teme.

V "Moskovskem večeru" Nazarenko poustvarja zaupno ustvarjalno vzdušje prijateljskih srečanj mladih sedemdesetih let. Ob mraku sedi v ateljeju več umetnikov. »Zvenenje kitare s sedmimi strunami« vzbudi razmišljanje. Zunaj okna je Moskva. V daljavi se vidijo stolpi in kupole kremeljskih cerkva. Iz teme se pojavi lik lepe tujke v napudrani lasulji - lik iz enega od znanih ruskih portretov iz 18. stoletja.

V teh delih so se že jasno pokazale glavne poteze vedno prepoznavnega Nazarenkovega sloga. Skrbno, ljubeče poustvarjanje znakov okoliškega sveta, ki približuje njeno delo delom starih nizozemskih mojstrov. Groteskno pretiravanje likov. Tu so se odražale lekcije Bruegla, Boscha in ruskega ljudskega »primitiva«. Kritiki bodo umetnika obtožili, da je "iznakazil sovjetske ljudi".

- Pravijo mi: ljudje na vaših slikah so nekakšni groteskni. Ne strinjam se, da vedno pretiravamo s svojimi pomanjkljivostmi. In to ni vedno lepo. Sčasoma se v Nazarenkovih delih razrašča tema osamljenosti in neenotnosti, pogosto združena s podobami splošne zabave, umetnikovih prijateljev, zbranih na pogostitvi, karnevalu (»Tatjanin dan«, 1982, zasebna zbirka, Nemčija; »Karneval«, 1979, Direktorat za razstave Zveze umetnikov). Karnevali, maškarade, ljudske veselice so ena najljubših tem "sedemdesetih". To je nekakšna metafora igralstva in hkrati razdvojenosti, osamljenosti v množici in iskanja stika z drugimi.

Včasih vstop mojstrov "hudega sloga" v umetnost ni bil enostaven in je povzročil burne razprave. Potem so se jih navadili, njihova iskanja so dobila "uradno" priznanje, mnogi so postali mojstri. Enako se je ponovilo z najbolj pogumnimi, nadarjenimi, iščočimi »sedemdesetimi«. Zdaj so napadi kritik postali njihov del. Najljubši očitki so bili očitki o »zaprtosti« in »nejasnosti« njihovega dela.

- "Mogoče, če bi se rodil desetletje prej, bi bil s Popkovim, z Nikonovim, in šestdeseta bi bila zame najbolj čudovita leta ... Zakaj je nejasno s sedemdesetimi? .. Patos ostrega vsakdanjika je moral oditi. To je naravna sprememba, zaprtost, pisanje ... To je prišlo v nasprotju z junakom šestdesetih z odprtimi prsmi: "Poglejte, kakšen sem!" ... Sedemdeseta so nas prisilila, da se zatečemo k alegoriji: dvoumen čas, ko se zdi, da je dovoljeno veliko, hkrati pa spet ne, spet je vse zaprto.«

Tatyana Nazarenko deluje v različnih žanrih. In skoraj od prvih korakov se je preizkusil v zgodovinskem filmu. Zgodovinsko oziroma tematsko slikarstvo je dobilo vodilno mesto v umetnosti socialističnega realizma, tako kot prej v akademizmu. Pomembno je, da je v sovjetski umetnosti to ostalo privilegij moškega umetnika. Začenši z "Usmrtitvijo Narodne volje" (1969-1972, Tretjakovska galerija), postane vsaka Nazarenkova slika na zgodovinsko temo dogodek. V nasprotju s tradicionalnimi zgodovinskimi slikami socialističnega realizma, ki so bile poučen primer »junaške« preteklosti, je zgodovinska slika za Nazarenka postala dialog-refleksija, namenjena gledalcu-sogovorniku o preteklosti in njeni neločljivi povezavi z današnjim dnem. , o zgodovini kot vedno znova ponavljajoči se tragediji osamljenosti. Umetnikovi junaki so posamezniki, ki so močno začutili nepravičnost okoliške realnosti, se podali v boj za njeno spremembo in naleteli na zid nerazumevanja. O tem govori njen znameniti diptih Pugačov (1980).

Upornika, vodjo kmečkega upora, Emeljana Pugačova, v kletki odpeljejo v Moskvo na usmrtitev. Umetnik ne želi rekonstruirati dogodka. Osrednji prizor spominja na ljudske grafike in starodavne oleografe. Poenostavljena, igralna pokrajina, figure lutk vojakov v svetlih uniformah. S tem, ko se zateka k tej konvenciji, namenoma distancira sebe in gledalca od dogajanja. To se je zgodilo nekoč, davno, pravi umetnik. Drugi del je napisan popolnoma drugače, previdno, spominja na »trike« iz 17. stoletja. Predstavlja starodavne portrete, dokumente in zvezke iz obdobja vladavine Katarine II in Pugačovskega upora. To so »očividci« dogodka. Z njihovo pomočjo lahko vsak zase obudi preteklost in se ji približa.

- Moje zgodovinske slike so seveda povezane z izdajo Pugačova na vsakem koraku, ki ga obsoja na usmrtitev. Življenje tudi najbolj »levega« umetnika, člana Unije, je bilo obremenjeno z neizogibno dvojnostjo. Za »vidnost« in sodelovanje na razstavah je bilo tako ali drugače treba sklepati kompromise.

- Kako vam je uspelo ostati sami in še vedno pokazati svoje delo?

Vedno sem jasno ločil, kaj pišem zase in kaj za razstave. Kar sem naredil zase, je bilo brez kakršnega koli upanja, da bom to kdaj lahko pokazal. Prva razstava, kjer sem kaj od tega lahko pokazal, je bila leta 1975. Prišla je komisija in odstranila 3 dela. Odločil sem se, da če odstranijo 5 glavnih del, potem bom popolnoma zavrnil sodelovanje. Potem bi morda šlo moje življenje drugače. Pustili pa so ti 2 službi, softver zame. Začeli so govoriti o tej razstavi ... Na splošno sem vsa svoja dela pokazal šele leta 1989, na svoji prvi osebni razstavi.

Kljub vsej »zaprtosti« sedemdesetih je v njihovih delih pogosto čutiti željo po stiku, pripravljenost na odpiranje pozornemu, zainteresiranemu gledalcu. Ena od teh "izpovednih" slik je bil Nazarenkov triptih "Delavnica" (1983, Tretjakovska galerija). Umetnica nas uvede v »laboratorij« svoje ustvarjalnosti. Na levi strani je upodobila sebe, ki sedi s hrbtom obrnjena proti gledalcu in je zatopljena v svoje delo. Osrednji del predstavlja sam proces rojstva slike. Kot iz pozabe se na platnu pojavljajo prosojne figure bodočih likov. Materializirajo se pred našimi očmi in pridobijo posebne lastnosti. Številni predmeti v ateljeju pripovedujejo o umetnici, njenem svetu, njenih strasteh. Na steni visi odlitek Puškinove posmrtne maske, ženski portret Cranacha in seveda reprodukcija portreta "kanonika" Van Eycka, Nazarenkovega "glavnega" učitelja. Na mizi so stare knjige, sveča, ikona. Desna stran prikazuje odprto okno delavnice. Na okenski polici je kitara, tube barve, steklenica topila. Zunaj okna je jasno vidna večerna Moskva.

- Imate družino, otroke. Najbrž je bilo težko združiti obe vlogi?

- Seveda je težko. S prvim možem sem se razšla, ker mi je dal izbiro. Ravno takrat sem rodila svojega prvega otroka ... (tu vzdihne, nato se zasmeje) Tega se je zelo težko spomniti. Takrat sem študiral v delavnicah Akademije za umetnost. Morala sem ali sedeti z otrokom ali pa se preseliti k babici, ki ga je pazila. Za žensko je vedno težje. Vse življenje sem bila razpeta med ustvarjalnostjo in otroki. Večkrat se zgodi, da otroci znanih pisateljev, igralk in umetnikov kasneje v svojih spominih o njih obračunavajo z materami za njihovo prikrajšano otroštvo in jim očitajo sebično osredotočenost na njihovo ustvarjalnost. Na “Avtoportretu s sinom” (1977, Ministrstvo za kulturo) poleg umetnice, ki nekaj skicira v zvezek, popolnoma zatopljena v svoje delo, stoji njen najstarejši sin Nikolka. Deček pozorno, z radovednostjo opazuje, kako prazen list papirja oživi pod njeno roko in se spremeni v pokrajino. Ljubosumje pa se prikrade tudi v sinov pogled. Morda je umetnikovo oko nehote zabeležilo prve poganjke nastajajočega konflikta.

- Ali so se vaši otroci počutili prikrajšane?

Grozno. Pred približno dvema tednoma je bila na televiziji oddaja, v kateri so intervjuvali moje otroke. Vedno se mi je zdelo, da sem razpeta med službo in otroki, da jim posvečam veliko časa. Najstarejši je star že 24 let, najmlajši 8. Oba sta neodvisno drug od drugega povedala, da jima posvečam malo pozornosti. Mlajši je rekel, da ga vzgaja babica: "Moja mama je čudovita umetnica in večinoma hodim na njene otvoritvene dni." Kakšna nočna mora. Najstarejši je rekel, da ne želi biti umetnik, ker je njegova mama ves čas preživela v studiu.

- Izkazalo se je, da če se ženska v celoti posveti ustvarjalnosti, ne glede na to, kako dobro ravna s svojimi otroki, se ti še vedno počutijo prikrajšane.

Ne, to ni odpuščeno. Strašno trpijo. Nisem načrtoval družine. Otroci vedno nastanejo po naključju. Drugega je rodila namerno. In zdaj si vzamem veliko časa od dela, ker razumem, da veliko ljudi ustvarja umetnost, umetnost lahko brez mene, on pa ne more brez mene. A kot se je izkazalo, mu to ni dovolj.

Od poznih sedemdesetih let prejšnjega stoletja se v Nazarenkovem delu vedno bolj pojavlja tema umetnikove ranljivosti, »golote« in nemoči pred sodbo lene in brezbrižne javnosti ter oblastnikov. Že jasno zveni v enem svojih najboljših avtoportretov - sliki "Rože. Avtoportret" (1979, Tretyakov Gallery). Skoraj ves prostor platna zavzema šopek svežih, zlatih lilij, na steni pa je reprodukcija Van Eyckove slike, ki jo obožuje. Umetnica stoji stisnjena ob rob platna, s spuščenimi očmi in mlahavo iztegnjenimi rokami se obrne stran od tistega, kar ji običajno zelo ugaja in ji služi kot stalen vir navdiha.

Ta tema postane leitmotiv v "The Circus Man" (1984). Na vrtoglavi višini, nad strehami hiš, umetnica, oblečena le v bikini, balansira »brez zaščitne mreže«. Spodaj gledalci ploskajo njenemu tveganemu nastopu. To so uradniki Unije, formalno oblečeni: temne obleke in kravate. Nazarenko njihove podobe obdari s prepoznavnimi portretnimi potezami. Brez poznavanja specifičnih okoliščin, ki so prispevale k nastanku tega dela, bi ga lahko uvrstili med dela, povezana s feminističnim diskurzom, ki tematizirajo vlogo žensk v družbi.

Še vedno ne razumem tega feminističnega gibanja. Zame je to nesmisel.

- Vašo "Circus Girl" bi lahko imenovali "feministično" delo.

Imam srečno ustvarjalno usodo. Tako sem že zelo zgodaj začel potovati v tujino. In potem, ko ti nenadoma rečejo: "Ne boš šel nikamor, ne boš nič videl, ne boš razstavljal." bila nekaj časa članica nekih ženskih klubov. Ni mi zanimivo sedeti z ženskami in razpravljati o nekaterih stvareh. Na zahodu imajo seveda svoje težave, potem pa živijo veliko bolje kupili smo hišo v vasi. Pred tem nisem vedel, če vzamemo Nemčijo in Ameriko, to je popolnoma drugačna raven življenja, začenši s stranišči, cestami. televizije, cunje lahko sedijo, klepetajo, razmišljajo, ali naj se zavzamejo za svoje pravice ali svoje otroke, ali za ozelenjevanje ali za svobodo spolnih manjšin.

- Zame je bilo na primer zelo pomembno "odkritje" pozabljenih pisateljev in umetnikov, ki jim dolgujemo feministke. Občutek, da imajo ženske tradicijo v umetnosti, daje samozavest.

Menim, da je ženska ustvarjalnost izjema. To je nenormalnost.

- Toda vsaka ustvarjalnost je do neke mere nenormalnost.

Ja, načeloma je kreativnost vedno nenormalnost. In ženske - v še večji meri. Zaradi tega trpijo otroci. Ni normalno, da ženska nima otrok.

- Če govorimo o umetnikih in pisateljih, se tudi danes veliko težje prebijejo.

Nikoli se nisem srečal z diskriminacijo. Morda šele na začetku mladosti, ko sem hotel priti v monumentalno delavnico. Povedali so mi, da njen vodja Alexander Deineka ne želi imeti deklet v svoji delavnici. Potem je Elena Romanova študirala z njim. Morda je šlo samo za govorice in če bi bil bolj vztrajen, bi morda prišel do tja.

- Zahodni umetniki se veliko manj kot njihovi kolegi uvrščajo na prestižne razstave, velike galerije še vedno nerade razstavljajo dela žensk.

No, kaj je pomembno?

- Ne, raje nezavedno.

Seveda nezavedno. Ker so umetnice praviloma slabše. Ker preprosto nimajo možnosti, da bi se v celoti uresničili. Dokazujem, da sodobni umetniki niso v ničemer slabši od svojih kolegov. Strinja se in pride naravnost do feminističnega zaključka: - Če ustvarite enake pogoje, se ženske ne razlikujejo od moških. Ampak to se nikoli ni zgodilo. Če se vrnem k temi otrok...

- Zakaj mislite, da je vzgoja otrok samo vaša naloga? Zakaj moški ne more enako sodelovati pri tem?

Absolutno ne more. Ko sem rodila drugega otroka, to ni bilo tisto, kar sem si želela. Toda moj mož ni imel otrok. Želel je tega otroka. Rodila sem pri 42 letih. Odločila sem se, otroka bom rodila, mož pa naj skrbi zanj, ga uči, postavlja na smuči. Ta ubogi otrok ima rad samo mene. In tako moram jaz, nesrečna 50-letnica, zgodaj vstajati, z njim delati vaje, preverjati lekcije, se učiti angleščine, hoditi smučat, kar me je strah smučati ... Z velikim veseljem sedim v delavnici. , ampak kaj naj storim, se je že pojavil.

Kljub temu imajo moški prednosti. Fizično so veliko močnejši in bolj vzdržljivi.

- Toda tudi moški imajo fizično mejo. Eden postavlja svetovni rekord v plavanju, drugi pa igra šah.

Vzgojeni smo bili, da ne smemo biti slabši od moških, šibkejši. Zato sem se navadil biti enakopraven. Sama prenašam slike, sama polnim platno ... V ničemer ne morem popuščati človeku. Na primer, želim sedeti z ogromnimi "stvari." Ampak fizično ga ne morem dvigniti.

- Zakaj mora biti to ogromno dela?

Ampak želela sem, da se ne bi počutila kot ženska. Da lahko kot vsak človek naredim veliko, sem dokazal, ko sem na primer pisal tri po tri.

- Torej ste tako ali drugače imeli občutek, da ste drugotnega pomena?

Ja seveda. Zelo me je zanimalo orožje. Napisal sem slike z orožjem. Resnično nisem želel ničesar popustiti.

Spomnim se, da je bilo, ko sem bil član razstavnega odbora, praviloma mogoče uganiti, da gre za žensko delo. Morda takrat, ko umetnik tega ni želel skriti. Ni bilo slabše ali boljše. To je bilo drugače. Praviloma majhna dela, portreti otrok ali kaj v zvezi z igračami ali tihožitji. Nekaj ​​malo bolj nežnega.

- Verjetno zato, ker je življenje umetnic nekoliko drugačno od moških kolegov. Človek si lahko privošči, da popolnoma opusti vsakdanje skrbi, odgovornost za vzgojo otrok in se popolnoma posveti ustvarjalnosti. Tako vse to pade na ženska ramena. In družbeni položaj umetnice do neke mere določa obseg njenih tem. Kot ste že rekli, »vsakdanje življenje določa zavest«.

Ja seveda.

- Danes ima umetnik svobodo, čeprav absolutna svoboda seveda ne obstaja. Lahko delaš kar hočeš.

Do neke mere sem se vedno počutil svobodnega. Imel sem veliko del, za katere sem zagotovo vedel, da ne bodo nikoli zapustila sten ateljeja. Zdaj vse narekuje količina denarja. Iz ene nesvobode se znajdeš v drugi. Če imate denar, lahko najamete katero koli sobo in razstavite, kar želite. Če jih ni, ne boste objavili ničesar. V delavnici lahko počnem, kar hočem, pa tega nihče ne potrebuje. Popolnoma sem izgubil zanimanje za umetnost. Mogoče ga prej ni bilo, vendar je bil nekakšen videz. Če bi zdaj moj otrok želel postati umetnik, bi ga tepla s palico, češ: ne postani umetnik ... Pri prvem otroku pa sem si res želela, da postane umetnik. Zdaj smo se spremenili v služabnike. Osebno imam občutek, da na predstavitvah in zabavah strežem bogatim. Nekaj ​​časa smo bili v naši družbi postavljeni v tako nenormalno situacijo, da smo elita, da lahko na nekaj vplivamo. Pesniki so brali svoje pesmi pred tisočglavim občinstvom. V kabini tovornjaka si lahko videl nekaj pripetih slik.

- Prej je bila dobra knjiga, film, slika dih svobode. In zdaj imajo ljudje druge vrednote in priložnosti. Lahko potujejo, nakupujejo. Izkazalo se je, da umetnosti ne potrebujejo vsi, nasprotno, malokdo jo potrebuje. Morda pa so to le začasni procesi.

Sem slab filozof, ne vem, koliko časa bo trajalo, da bo ljudi začela zanimati umetnost in kako zanimiva bo. Zdaj narekuje galerist. Svetujejo, kaj in kako narediti. V vsaki pogodbi so določene celo velikosti slik. Ker imajo meščani tako velike zidove. Moralo bi biti nekaj prijetnega za oko. Mož mi pravi, da potrebujem nekaj svetlega in tržnega.

- Ti in jaz sva bila sodobnika "otoplitve". V tem času smo odraščali. Danes imamo privilegij biti priča perestrojki. Ali je mogoče nekako primerjati vzdušje in občutke tistega časa s tem, kar se dogaja pred našimi očmi danes?

Marsikdo tega preizkusa ni prestal: vse je bilo dovoljeno, potovanja in še kaj. Včasih sva več komunicirala, bila bolj odkrita. Po skušnjavah, ki jih je prinesla perestrojka, so se ljudje spremenili. In na splošno do neke mere mislim, da so bili prej boljši. Umetnikova osebna razstava (1989) je bila prikazana ne le v Rusiji, ampak tudi na Zahodu: v Nemčiji, Ameriki. Tuje občinstvo in kritiki so ga sprejeli z velikim zanimanjem. Umetnica je pridobila sloves "kraljice Zveze umetnikov". Za nekatere »nove« ruske kritike, ki so v boju za »sodobno« umetnost pripravljeni vse znova razčistiti in uničiti »do tal«, je bila Nazarenkova razstava eden od razlogov za obračun s sedemdesetimi. Eden od njih je trdil: "Na splošno je razstava pokazala zgodovinsko izčrpanost slikarstva "sedemdesetih" in postala nekakšen odmik od njihove svetle, a minljive ustvarjalnosti."

- Ne počutim se kot izgubljena generacija. V času »otoplitve« smo poskušali pokazati tisto, kar smo mislili: ali so bile moje slike bolj umaknjene z razstav kot enkrat "Pugačeva" trikrat ..."

Prekomerna osredotočenost na njene zamere in nesporazume je bila eden od razlogov za krizo umetničine ustvarjalnosti, ki je trajala več let. Druga za drugo so se začele pojavljati slike, ki so vse bolj spominjale na Boscheve fantazmogorije. V njih so se uradniki iz Unije in »ravnodušna javnost« spremenili v grda bitja, polčloveka, polživali, ki mučijo umetnika. Vendar pa Nazarenko nikoli ni bila ravnodušna oseba, osredotočena nase. Pred njenimi očmi so se upi, povezani s perestrojko, spremenili v inflacijo in obubožanje. Na ulicah so se pojavile starke, ki so prodajale zadnje imetje, berači in brezdomci. Na dogajanje okoli sebe se je odzvala s svojim »Prehodom«.

Podzemni prehod v metroju je današnje zatočišče za brezdomce in begunce. Tu živijo prodajalci časopisov in cvetja, glasbeniki, berači, invalidi. Umetnik ga je »prepeljal« v dvorane Osrednjega doma umetnikov in gledalca soočil z manj srečnimi, zapostavljenimi ter ga prisilil, da se je zazrl v obraze tistih, mimo katerih se je večkrat mudil v » nepotrpežljivost njegovega srca." In seveda, kot v mnogih njenih delih, je med drugimi liki umetnica sama.

Tranzicija je hkrati stanje današnje postsovjetske družbe, ki gre neznano kam, in je tudi nova zanimiva stopnja v Nazarenkovem ustvarjalnem razvoju.

Pred nami je kiparsko slikarstvo - druga realnost, realnost umetnosti. Umetnik ohranja potrebno mero konvencije in distance. Ob natančnejšem pregledu se zdi, da so figure grobo pobarvane vezane plošče. Njihova hrbtna stran je neobdelana. Sami liki so upodobljeni z groteskno ostrino. »Tranzicijske figure«, kot jih je primerno opisal neki kritik.

»Tranzicija« je vzbudila veliko zanimanje javnosti in »posvečencev« ter nedvomno postala eden najpomembnejših kulturnih dogodkov zadnjih let. Umetnica je ponovno potrdila svoje mesto v umetnosti in jasno »dokazala«, da je še prezgodaj za pokop sedemdesetih.

V njenem »Prehodu« je znova jasno zazvenelo večno rusko vprašanje: »Rus', kam hitiš ...«, izražena je umetničina bolečina in njeno upanje ...

1 Cnt. po: Lebedeva, V. Tatyana Nazarenko, M., 1991.
2 Citat. po: Efimovič, N. »Pravijo, da iznakažem sovjetske ljudi ...« V; "Komsomolskaya Pravda", 21. december 1991.
3 Citirano po: Lebedeva, V. Odlok. op.
4 Citirano iz: Efimovič, N. ibid.
5 "Umetnost", 1989, L" 8, 76.
6 Citirano. iz: Efimovič, N. ibid.

Tatjana Nazarenko ima več kot dovolj regalij: dobitnica državne nagrade, redna članica Akademije umetnosti, članica predsedstva te akademije. Poleg tega je ta družabnica zagovarjala disertacijo, njene slike pa so v najprestižnejših muzejih v New Yorku, Londonu, Parizu, Berlinu, v naši Tretjakovski galeriji, v Ruskem muzeju v Sankt Peterburgu ...

E Umetnost je postala klasika. Dela Tatyane Nazarenko so zasluženo draga. Toda na predvečer svoje nedavne obletnice se je Tatyana ... odločila, da ne bo govorila o umetnosti, ampak o svoji usodi, dogodkih in zelo osebnih občutkih.

"Kot otrok sem bila oglata, sramežljiva in nerodna deklica," se spominja umetnica. »Mama se je vedno bala, da se ne bom nikoli poročil. Zato mi je bila dana taka vzgoja: ples, glasba, risanje ...

— Kako ste postali umetnik?

— Sprva je bila glasbena šola. In šele takrat sem vstopil v umetniško šolo na Inštitutu Surikov. Otroci, ki so vstopili tja, so imeli posebno usposabljanje in so se več let učili pri učiteljih. Sploh nisem vedel pomena besed "tihožitje", "pokrajina", "akvarel", "oljne barve". Pred izpitom iz slikanja mi je profesor vse razložil na preprost način. Potem sem šel na fakulteto. Po diplomi leta 1969 z oceno »odlično« se je vpisala v delavnico Akademije za umetnost. Čez nekaj časa je med redkimi starejšimi sodelavci dobila enomesečno potovanje v Italijo.

- Primerjajte se zdaj s tistim v 70. letih. Kaj bi radi prinesli iz preteklosti? Morda sem žejen življenja?

- Nič! Sem že poln žeje po življenju. Počutim se, kot da imam 30, celo 25! Čeprav smo v mladosti veliko odkrili o sebi. Po vseh muzejih in razstavah so blodili kot živa bitja. Utrujeni smo odšli do avtomata, spili nekaj portveških pijač za 40 kopejk, se nasmejali, se vrnili v Surikove delavnice in pisali kot živali. Po »rdeči« so moje misli postale drznejše in izostrene.

Kasneje me je začelo skrbeti marsikaj, na primer protislovje med človekom in oblastjo. Med obsojenimi na obešanje je bila Sofija Perovskaja, ki sem jo slikal po fotografiji Natalije Gorbanevske, modri in bradati mož ob njej na odru pa je Andrej Sinjavski, pisatelj in filozof, izgnan iz ZSSR. Takrat nihče ni vedel za to. Nisem se mogel odkrito zoperstaviti sistemu; nisem hotel prinesti še ene žalosti v hišo. Mož moje babice, moj dedek, je bil leta 1937 ustreljen ...

"Ljudska volja" je dolgo časa obiskovala različne razstave: od moskovske mestne razstave do vsezvezne razstave. Za to sem prejel komsomolsko nagrado. Še preden sem vzel denar v roke, sem se odločil, da ga popijem. K sodelovanju sem povabil prijatelje. "Komsomol - nikoli!" In vsi prijatelji, skupaj z učiteljem Dmitrijem Žilinskim, so soglasno zavrnili pijačo s tem denarjem. "No, potem pa pridi na moj rojstni dan, 24. junija," nisem bil izgubljen. Najedli smo se z babičinimi pitami. Te komsomolske nagrade se spominjam kot klofute prijateljev.

— Kakšen incident se je zgodil s sliko »Prišli so partizani«, ki so jo umaknili z razstave, ker so Lenina videli mrtvega ležati ob vislicah?

— Pravzaprav je tam ležal umetnik Viktor Popkov, ki mi je poziral. Torej so bile trditve komisije absurdne, čeprav je Victor nosil brke in brado, da je bil podoben voditelju revolucije. Na sliki sem si morala pokriti obraz s šalom. Sem in obžalujem. Po tem incidentu je bil skoraj takoj Popkov po nesreči ubit na ulici med napadom razbojnikov na zbiratelje. Nekakšna mistika. Moji »Partizani« so zdaj v Tretjakovski galeriji. Razmišljam, ali ne bi moral umetnikovega obraza vrniti na njegovo mesto, saj se je to zgodilo?!

— Ste imeli v življenju veliko svetovalcev?

— Imel sem zelo modro babico. Veliko mi je svetovala, a sem se poročil proti njenim nasvetom, čeprav sem jo oboževal. »Če se poročiš z njim, bom umrla,« tako se je odzvala moja babica, ko je prepoznala mojega prvega ženina. "Prav, babica, ne bom šel ven, samo ne umri." In potem je moja babica, ko je pogledala v noč, rekla: "Ne bom umrla, naredi, kar hočeš."

— Zdelo se je, da ji je bil všeč njen drugi mož?

- Da, babica je imela rada čedne in poslovne moške. Aleksander je imel svoje podjetje in mi je poleg tega veliko pomagal pri delu. Oblikoval in prodajal slike. Saša je izrezal debele obrise 130 slik iz vezanega lesa. To so bile silhuete, ki sem jih opazoval v pasažah; to so bili ljudje različnih karakterjev, neposreden socialni prerez družbe. Ljudje devetdesetih v tranziciji so intelektualci, pisarniški delavci, upokojenci, ki so nenadoma postali berači. Združila ju je zaskrbljenost, nestabilnost, znašli so se čez mejo. To je bilo prehodno obdobje v naši družbi.

— Se je ta tema izčrpala?

— Delno seveda da, čeprav so ljudje postali drugačni, manj nesramni. Generacija se je zamenjala v 10-12 letih. S Sašo sva se razšla in sama sem se naučila rezati, čeprav je "varanje" že pretekla faza.

-Kaj misliš, da je ljubezen? Navada, notranje gibanje, bolezen?

- Ne ne. Ne vem, kaj je ljubezen. Morda je to odvisnost od enega človeka. Ljubila sem svojega prvega in drugega moža in ne razumem, kako lahko živiš z moškim brez ljubezni. Čeprav vedno čakam na ljubezen, se je veselim. Zame je koncept "dogovorjene poroke" nemogoč. Ničesar ne delam po računici.

"Sploh ne slikaš slik o telesni ljubezni, čeprav sumim, da so romantični odnosi z moškimi del tvojega življenja."

"Ne poznam prave resnice o ljubezni in seksu." Vse gre samo od sebe. Toda dlje kot živim, manj vem, kako začeti romane, kako jih končati neškodljivo za oba. V nasprotju z nasveti sijajnih ženskih revij rada najprej pokličem moške, še posebej čedne. Pogosto si za to očitam. Pomanjkanje romantike v mladosti vpliva. Imela sem afero z moškim, ki je bil mnogo let mlajši od mene. Pravkar sem se vrnil iz Nemčije, kupil veliko oblačil - modnih in drugačnih, in, ne da bi razpakiral kovčke, odhitel v Pitsundo. Na vlaku sem spoznala mladega fanta. Tako med celotnim dopustom nisem nikoli razpakiral tega kovčka. Za modna oblačila ni bilo časa.

- No, če se ljubezen spet zgodi, si pripravljen na to? Kaj pa, če moški želi imeti skupnega otroka?

"Sam sanjam o dekletu." Zdaj se mi lahko zgodi karkoli. Sem zdrava in močna ženska. Na svetu je veliko žensk, ki z lahkoto rodijo v mojih letih. Pred kratkim sem imela test in moje telo je kot pri 30-letni ženski. Veš koliko sem zdaj star? Stara sem veliko let...

— Za vzgojo otroka potrebuješ zdravje in denar. Predstavljajte si, da po slikanju ni povpraševanja. Kako bi zaslužil denar?

- Nikoli ne veš. Ničesar me ni strah in imam normalen odnos do fizičnega dela. Lahko počnem vse: pridelam zelenjavo v rastlinjaku in jo prodajam sosedom. Navsezadnje lahko pojem v nočnih klubih, ki so v lasti prijateljev.

-Ste dobra gospodinja? Ali imate radi svoj dom?

— Zelo sem navezan na določene stvari, obožujem staro pohištvo. Obožujem bele in modre posode. Komplete pripeljem iz Nemčije, Italije in Češke. Kupujem samo starine. Rada pogostim goste z dobrimi krožniki. Po odhodu razumem nesmiselnost ideje - razbijejo posodo. Nisem navajena, da pridejo kuharice, zato lahko hitro pripravim večerjo, rada pečem pite. To se naredi hitro, saj smo z družino brezbrižni do hrane, čeprav kuhanje priznavam kot umetnost, vendar ne grem dlje od rezanja s čebulo in krompirjem. Sam rad kisam norveškega lososa, preprosto dam kos ribe v slanico (sol in sladkor) za točno tri ure - in na mizo. Kumare lahko konzerviram s česnom, paradižnikom in bučkami. Vesel sem, ko mojo proizvodnjo cenijo gostje. In ob večjih praznikih lahko spečem napoleonovo torto po babičinem receptu. Sedem slojev torte je napolnjenih s kremo - in pod obremenitvijo en in pol do dva dni.

- Ob nedeljah se vaša cela družina usede za mizo, ali kaj pijete?

- Ne, niti moj prvi mož, niti moj drugi, niti moji otroci niso popolnoma nepijanci. In tudi sam ga obožujem! Ampak ne boste pili sami.

- O vas pravijo, da ste iz močnega jekla - prebijete lahko vse, kar želite.

- To je samo videz!

Pogovarjal se je Anatolij MELIKHOV

Fotografije, uporabljene v gradivu: ANATOLIYA MELIKHOVA

Delala je pod vodstvom Korzheva.

Za raziskovalca so zelo zanimivi žanri

slike z avtoportreti T. Nazarenka. O tem umetniku je veliko polemik. Nekateri v njenih delih vidijo racionalnost in trezen preračun, drugi gorečo obsedenost, živo ustvarjalno strast.

Rože. Avtoportret. 1979

Zdi se nam, da vsebujejo oboje. In to se še posebej jasno in akutno kaže v Nazarenkovih slikah, med katerimi je tudi avtoportret. In skoraj vse njene slike ga vključujejo, vključno z zgodovinskimi (»Usmrtitev Narodnaya Volya«, »Partizani so prišli«). Vloga avtoportreta se zdi še posebej aktivna in učinkovita v slikah »Moji sodobniki«, »Pogovor«, »Mladi umetniki«, »Babica in Nikolka«, »Novoletni večer«, »Čajanka v Polenovu«. Vsak od njih razkriva ali vsaj postavlja zelo pomembne probleme človekovega bivanja. Tu so težke misli o smislu življenja in ustvarjalnosti, menjavi generacij, neizogibnosti smrti itd. Verjamemo, da je Nazarenko v vsakem primeru predstavila kakšen intimni košček svojega osebnega življenja, svojo biografijo (da, to je očitno primer). Verjamemo, da je vsaka situacija ne le dobro premišljena, ampak tudi globoko doživeta in prestala. In zato so avtoportreti, vključeni v njene slike, samoumevni, kot sestavni del kompozicije. Vključitev avtoportreta v sliko je za Nazarenka postala nujna ustvarjalna potreba. »Na eni od mojih ... slik »Po izpitih« sem se, v strahu, da je moj avtoportret nekoliko utrujen, ali pa preprosto ne ustreza dani situaciji (skupini študentov), ​​čeprav sem se počutil v tam, poskušal naslikati drug lik. To je bila boleča in zelo nezadovoljiva zamenjava,« se spominja umetnik.

Ob vsem tem pa je omembe vredno, da vsak od avtoportretov, vključenih v Nazarenkove slike, živi v posebnem psihološkem prostoru, izoliranem od drugih likov. V njih ne čutimo toliko neposrednega udeleženca upodobljenega dogajanja, temveč posebnega lika, ki na svojega partnerja gleda, čeprav ne brezbrižno, ampak vseeno s pogledom od zunaj. Junakinja, obdarjena s portretnimi potezami umetnika, vedno razmišlja. Včasih je njen pogled obrnjen k nam. Natanko tako kot v zgoraj omenjenih skladbah renesančnih mojstrov. In izrazi isto večno vprašanje: "Kaj menite o tem?"

Pugačov. Diptih.

V diptihu "Pugačov" je izbran akuten konflikt, dramatičen trenutek: Emeliana Pugačova v kletki odpeljejo na kraj usmrtitve v Moskvo. In sreče nima kdorkoli, ampak mladi Suvorov. Toda kaj je ta nenavaden spektakel, ki se odvija pred našimi očmi? Elegantno oblečeni vojaki brez obraza so kot pestre igrače. In Suvorov na belem konju spominja na lutko; njegov celoten videz je tako podoben njegovim neštetim podobam, da se zdi, da je prikrajšan za posamezne poteze in postane znak, shema. In njegov konj ne hodi, ampak se zdi, kot da lebdi po zraku, in njegove krhke, brez življenja roke ne držijo vajeti igrače ... In takoj vsa ta zgodba dobi značilnosti fantazmagorije in niso več ljudje tisti, izvajajo določena dejanja, vendar nekatere lutke sodelujejo v nekakšni ne igri, ki so si jo izmislili.

Premišljena je tudi slikovna struktura tega platna, ki spominja na slikano oleografijo. Lebdeči oblaki so zelo debeli, zlata barva hribov in oddaljenih zgradb je izjemno gosta, modro-rdeče-beli kostumi vojakov in lik Pugačova v rdeči srajci, ki se dviga nad njihovimi glavami, so napisani odprto, zelo kontrastni toni...

In drugi del diptiha, zaprt v istem okvirju, izgleda popolnoma drugače. To je dolga navpična plošča, poslikana v tradiciji trompe l'oeil iz 18. stoletja. Temne "muzejske" barve, skrbno napisani papirji, zataknjeni za trak, več portretov iz časa upora Pugačova, kos starega brokata, več knjig, stopljena sveča v svečniku ... Vse je zelo resno, previdno napisano, zdi se, da vse nosi droben prah preteklih obdobij, sledi dotika ljudi, ki so te stvari ustvarili.

Decembristi. Vstaja černigovskega polka. 1976

V Nazarenkovih zgodovinskih slikah ni trenutne izkušnje. Dolgoletne dogodke gledamo skozi čas in zdi se, da vse, kar se zgodi, zasveti, zamrzne, se odtrga od vsakdanjih stisk in pridobi jasnost in popolnost simbola.

Enaka dvojnost je prisotna v njenih skupinskih portretih. Njihovi liki so prepoznavni portreti, kolizije verjetne:

Prvo poletje. 1987

mladinske počitnice, pogovori v delavnici ... In hkrati je v njih nekaj skrivnostnega, ki spreminja vsakdanje prizore v romantične fantazije. Tako se preteklost in sedanjost tesno združita v triptihu Življenje (1983).

In spet umetnik materializira misli in občutke, upodablja predmete, ki te misli vzbujajo. Na vseh treh platnih, ki sestavljajo kompozicijo triptiha, je babica, že zelo stara, zgubana, ki s sklenjenimi rokami podpira svojo sivo glavo. In njeno življenje teče pred njenimi očmi. A T. Nazarenko ne bi bila zvesta sama sebi, če se v svetu, ki ga je upodabljala, ne bi združile otipljive in fizične realnosti. ki so vidne le duhovnemu pogledu, če meja med preteklostjo in sedanjostjo ne bi bila nestabilna...

Anna Semyonovna Abramova je umrla v Moskvi v starosti 89 let, ko je dočakala priznanje Tanjinega dela, ko je videla njene fotografije na naslovnicah revij, reprodukcije njenih del v knjigah.

Dela T. Nazarenka vsebujejo moč prepričevanja in sposobnost prevajanja svojih idej v polnopravne podobe. Tu je ostro oko in polet domišljije, odsev našega sodobnika in večna želja po ljubezni in medsebojnem razumevanju. In v njenih delih je tudi misel, da ti stiki za sodobnega človeka niso tako preprosti. In zato so na Nazarenkovih slikah tako pogosto bližnji ljudje tako daleč drug od drugega in iztegnjene roke visijo v zraku.

Karkoli že piše – in razpon njenih tem je nenavadno širok, se z enako intenzivnostjo ukvarja tako z zgodovinsko sliko kot s prizori mladinskih počitnic, s portretom, krajino, tihožitjem – vnaša v svoja dela nekaj izmuzljivega in nedvomno ustvarjalnega. so proizvod naših dni, način razmišljanja našega sodobnika. Gledalec čuti utrip časa v njeni umetnosti.

T. Nazarenko je eden od umetnikov, katerih talent se je razkril v sedemdesetih letih. V teh letih so se razvile in dozorele bistre ustvarjalne osebnosti. Težave so zlomile šibke in okrepile močne. Tatyana Nazarenko je ena izmed močnih.

Veliko okno. 1985

Pomembna je slika »Veliko okno« (1985) moskovskega umetnika T. Nazarenka, ki odpira resne moralne probleme, povezane z današnjim dnem našega življenja. Tu se kot protislovno rešuje problem samozavedanja, počutja sodobnega človeka v svetu okoli sebe, čustvenega stika z realnostjo, z naravo, z objektivnim svetom: namesto tišine, miru, jasnosti, harmonije, ki plemeniti dušo - hladna napetost, togost, disharmonija kontrastov, vpadljiva nezdružljivost duhovnega in materialnega, poudarjena s podobo votle lutke na okenski polici, strašljiva praznina objektivnega sveta, nelagodje človekovega bivanja v tem okolju. V ostri goli nepristranskosti avtoportreta (utrujen, bled obraz, ki se odseva v ogledalu, pogled brez iskrice navdiha), v hladnih barvah in suhih linijah pokrajine, ki se odpira zunaj okna, v brezbrižnem trku Moskovska tovarna, industrijska novost in kremeljska antika, v številnih dodatkih vsakdanjega umetniškega dela.

Nekega dne je Tatyana Nazarenko - in vsako poletje živi v vasi blizu Tule - naletela na zapuščeno sušilnico za žito. Moža sem prosil, naj posname fotografijo: svetlejšega simbola sovjetske dobe si ne morete predstavljati! Odločila sem se, da bom zagotovo uporabila sušilnico za žito v instalaciji na platnu.

— Na žalost sem začel razumeti istega Ilyo, ki že dolgo izdeluje svoje instalacije. To je veliko bolj zanimivo kot samo risanje. Zdaj sem prišel do tega.

Da se posvetiš pravemu slikarstvu, potrebuješ drugačno stanje duha in državo. Pred kratkim sem bil v velikem evropskem muzeju. In ujel sem se, da sem pomislil: zdaj bom prišel v vas, vzel platno in z užitkom pisal med zalivanjem gredic. In potem sem se zbral: dobro, bom napisal, kaj pa potem? Čakati na kupca?

- Kaj pa navdih, tisti, ko je nemogoče dihati?

— Oh, ne maram besede "navdih." Ne morem reči, da je nemogoče živeti brez dotika platna. mogoče. Toda ustvarjalni proces je vedno malo drugačen od tega, kar govorijo in pišejo.

— Sodeč po vašem »Portretu Katarine II« iz vezanega lesa, ki ste ga nedavno predstavili v New Manegeu, ste popolnoma spremenili tradicionalno slikarstvo?

- Ne gre za izdajo. Umetnik mora opustiti svoje dojemanje sveta. In prav tako dojemam našo realnost ob koncu 90. let. Zato ne slikam portretov »novih Rusov«. Samo tam je zanimivo pisati
svilene obleke. Obrazi ne izražajo ničesar. Torej, tudi če zdaj pišem nekaj posebej za prodajo - ne bo škodilo živeti z akademiško pokojnino v višini nekaj sto rubljev - potem so to tihožitja. Rože. Zgodi se, da prodam svoja stara najljubša dela. Ampak ne "Pugačov", ki so ga sovjetski uradniki odstranili z razstav.

Cirkuško dekle. 1984

— Zakaj ste potem prodali svojo slavno "Circus Girl"?

- To je moj mož. Takrat sem bil v Ameriki. In ko je poklical in mi povedal za to, sem ga bil pripravljen ubiti. Na splošno se zelo težko ločim od svojih del. Sploh če pride množica čivkajočih novodobnih tetk, ki brskajo po delih in poskušajo zbijati cene. Občutek bazarja ostaja. Čeprav se zdi neprimerno zavrniti, pridejo, ker se poznajo.

Nekega dne sem moral proti svoji volji prodati delo. Ko sem rekel, da je to moje najljubše tihožitje, domače, je eden od gospodov, ki je prišel, rekel: "Ampak Pjotr ​​Ivanovič lahko naredi tako, da ne odletiš nikamor." In moral sem v Pariz. Smejal sem se: zdaj sem prost, letel bom skozi Ukrajino. In odgovorili so mi: "Toda Pjotr ​​Ivanovič lahko poskrbi, da letalo ne bo uspelo." Res sem bila zgrožena, moj bog, koga so mi pripeljali, mafija?! Tako sem moral na mojo žalost prodati to delo. Ustavila jih ni niti visoka cena.

- In tako praznujete svojo obletnico - z nekakšno zmedo v duši?

- Tako živim ves čas. In v zgodnjih devetdesetih, ko je država propadla in je vladal občutek nekoristnosti, pa leta ’85, ko nisem smel v tujino in se je zdelo, da je življenja konec. Spomnim se tudi jutranjega obupa v začetku tega leta, ko sem izvedel, da so po ukazu uradnikov odstranili moj nenevarni spomenik iz vezane plošče »Delavec in kmet«, ki je med mojo razstavo stal ob vhodu v Manežo. Nekateri so mislili, da zanj ni mesta v bližini Kremlja. Počutil sem se kot pred mnogimi leti, ko so moje slike odstranili z razstave. Nedavno sem srečal enega od teh umetniških uradnikov. Nisem pričakoval, da me bo srečal kot akademik. On uspeva ...

Nikolaj EFIMOVIČ.

Umetnica Tatjana Nazarenko je ustvarila svojo tradicijo: že peto leto praznuje svoj god - Tatjanin dan, 25. januar - z razstavo novih del. Prvi je potekal v Tretjakovski galeriji, sedanji - "Moj Pariz" se odpre v galeriji Manege, v Osrednji razstavni dvorani.

Nazarenkov talent pokriva vse zvrsti slikarstva. In od vsake njene razstave pričakuješ presenečenja.

Nazarenko je lani na svoji razstavi ustvarila iluzijo podzemnega prehoda in ga naselila z množico boleče znanih obrazov. Zdi se, da so njeni junaki izstopili iz slik in postali »ponarejene« figure iz vezanega lesa, kakršne postavljajo ob bok ulični fotografi. Skulpture iz vezanega lesa je mogoče premikati in zamenjati. Recepcija le površno spominja na ulični kič. Vsaka figura je postala nekakšen družbeni portret, ki odraža natančne znake časa. Razstava »Tranzicija« je že gostovala v ZDA, zdaj pa nadaljuje svojo pot po Nemčiji.

Tatjana Nazarenko je lani spomladi živela v Parizu. Brez turistične naglice, z družino, v normalnem ritmu mestnega življenja. In kot pravi, se je tam počutila umirjeno in lahkotno. Nova razstava je rezultat tega potovanja in nadaljevanje eksperimenta s slikarstvom in kiparstvom iz vezanega lesa.

Umetnik med svojimi pariškimi liki.

Vsak ima svoj Pariz. Nazarenko se je zanimal za Parižane. Njeni aktualni liki so študenti, meščani, mlade modne navdušenke v malih črnih oblekah, natakarji, trgovci, prostitutke, nune, orglar ... Pred nami so najrazličnejše mestne ulice: dnevne in večerne, v kavarni, v park, pri prodajalcu rabljenih knjig. In med temi skulpturami iz vezanega lesa, kot lahko vidite na fotografiji, je umetnica sama zelo naravno umeščena.
Če vas je v lanskem "Transition" zatiralo sivo ozadje, tukaj svetle barve igrajo na barvnih ravninah. Toda poimensko razpisovanje razstav sploh ni omejeno na nasprotovanje. Nazarenko ni nagnjen k odkritosti. Rada ima Parižane, a jim ne laska.

Inga PRELOVSKAYA

Splošno sprejeto je, da je najsvetlejša zvezda med sodobnimi ruskimi umetniki. Slike v zbirkah Ruskega muzeja in Tretjakovske galerije ter v znanih zasebnih zbirkah. Dobitnik državne nagrade, dopisni član Akademije umetnosti in profesor na Inštitutu Surikov. Vse to je Tatyana Nazarenko.

Vezane figure nesočutnih prebivalcev moskovskih podzemnih prehodov, "lažni" spomeniki LUZHK0VU z lopato, Kirkorov in druge instalacije. povzročajo ogorčenje estetskih kritikov. To je tudi Tatyana Nazarenko,

Peter na projektu “12 dobrih del”.

XIV moskovski umetniški sejem Art Manege je potekal v osrednjem razstavnem prostoru Manege. Pred štirinajstimi leti se je začel kot zelo ambiciozen projekt, dokaz sposobnosti preživetja ruskega umetniškega trga. Toda sprva je bila ideja podtaknjena z vsejedo bombo: salonska umetnost je tukaj sobivala s stojnicami galerij z visokimi očmi. Briljantnost kiča in intelektualna revščina, ki ju je združila Art Manege, sta pripomogla k vzponu zvezde »Art-Moscow: tekmovalci enakovrednih«, ki je potekal v Centralni hiši umetnikov. Art Manege je skušala rešiti svoj ugled - bodisi s soglasjem strokovnega sveta, ki ga vodi strokovnjak s svetovnim slovesom Viktorjem Misianom, oz.
s povabilom kuratorjev (kar je za sejem nesmisel) od umetnika Aleksandra Jakuta do galerista Vladimirja Ovčarenka. Ni pomagalo. In "Manege" se že nekaj let odpoveduje zahtevam po višini, ki predstavlja vse, kar obstaja (natančneje, tiste, ki so plačali denar za najem mesta). Še pred nekaj leti so razstavljavci Art Moscow vstopili v Manezh, da bi se prepričali o nesposobnosti svojih nasprotnikov, in paradirali z arogantnim pogledom. Vendar se je zaradi finančne krize in težav s carino izkazalo za neuspešno. Tako je bilo na aktualni vernisaži mogoče srečati aktiviste sodobne umetnosti, ki so drug drugega s prikrito zadrego spraševali: »A ti
Kaj delaš tukaj? To pomeni, da Art Manege v bistvu ni postal nič boljši, ampak je ostal potencialna platforma za trg.

In tokrat je bilo kaj videti tudi strokovnjaku. Najboljšega pa tu ne predstavlja psevdomoderna umetnost, temveč modernizem in »druga avantgarda« nekonformistov. Najboljši projekt »Umetnost treh desetletij. 1910 - 1930" je na splošno nekomercialna. Klub zbirateljev likovnih umetnosti je predstavil predmete umetnikov prve tretjine prejšnjega stoletja iz zasebnih zbirk. Razstavo je pripravil predsednik kluba Valery Dudakov, eden najboljših poznavalcev trga starin. Nadežda Lermontova,
Vera, Mikhail ... Imena so impresivna, čeprav stvari niso toliko. In »Galerija SHPENGLER« (v preteklem življenju znana kot »Stara leta«), znana po nenehnem sodelovanju s Tretjakovo galerijo, je pokazala svoje favorite - od Burliukovega študenta, skesanega uralskega futurista Viktorja Ufimceva do underground abstrakcionista 60. Valentin Okorokov. Kot vedno, "Pan Dan" - s svojimi, Yakovlev in. Novoustanovljena »Galerija na Vspolnem«, ki pripada »Društvu za spodbujanje umetnosti«, ki je tudi povezana z Državno galerijo Tretyakov, je predstavila Plavinskega precej muzejske kakovosti. Na stojnici New Manege je svoje učbeniške fotografije razstavljal kronist podzemlja Lev Melikhov.

No, dva zadetka sejma: razstava »InArtis« s sitotiski Andyja Warhola (razširjeni in nepodpisani, a narejeni z blagoslovom avtorja) in »Zebra Bliss: prej znan kot »Muzej ekslibrisov« - ne gre za ekslibrise, temveč za veličastne predmete klasičnega francoskega »novega realizma« Armanda, grafitarja Criquija in celo Keitha Haringa, slavnega ameriškega »novovalovca«.

Na splošno se je izkazalo, da ni neprijetno. In žive ruske umetnike so predstavljali vredna imena in vredna dela: Tatjana Nazarenko, Klara Golicina, Konstantin Sutjagin, Aleksander Ševčenko ...
Toda Bog se usmili, to smo morali iskati
v skupni površini 5000 kvadratnih metrov.

No, če želite odkritja in nove vtise, boste dobili vse cenovne oznake in cenovne oznake. Sejem je kot sejem. Mimogrede, kot je bilo napovedano, so naši nekonformisti prodajali vedno več. Večina galerij, neznanih javnosti, svojih stojnic ni plačala. Toda za razliko od sejma Art Moscow: Art Manege svojih komercialnih rezultatov ne objavlja javno. Je sramežljiv, kajne?

Fedor Romer.

Na ducate platen, ki so se med seboj zakrivala, je bilo nabranih ob eni izmed sten ateljeja. In preden je umetnica uspela obrniti svoje naslednje delo proti meni, sem prebral naslov, kot da bi brskal po kazalu neznane knjige.

"Uzbekistanska poroka" - berem na nosilih. In medtem ko Tatyana Nazarenko počasi razkriva platno, imam čas, da se veselim teme, kot se mi zdi, ustvarjene za našo žensko revijo. Toda tukaj je slika pred mano. Pogledam in nekakšna nerazumljiva tesnoba me premaga. Zakaj? kje Navsezadnje se zdi, da na platnu ni nič tragičnega: blizu nizkega puhala glasbeniki, naslikani nekoliko parodično, kličejo ljudi na družinske počitnice, poleg suhega, bledega fanta, ki s cvetjem pokriva pot do hiše. Na levi v kotu slike so gostje. Ljudje različnih starosti, različnih temperamentov različno dojemajo prihajajoče praznovanje: nekateri so odkrito veseli, drugi so preprosto radovedni. In vse to je pristno in barvito. Torej, kaj je narobe? Od kod ta vztrajna slutnja težav? Morda je vse to povezano z zaskrbljujočim rdečim ozadjem slike ali žalostnim obrazom dečka. trosenje rožic? Ali morda gostje? Kot da namerno počasi prestopijo prag hiše, pripravljene na praznik.

O tem govorim s Tatjano Grigorjevno

Da, na tej poroki,« pravi, »se je zgodil tragičen dogodek - nevestin očim je umrl. Čudovit človek, ki jo je vzgojil in izobrazil. Očitno je ta boleči vtis, na katerega sem med nastajanjem slike poskušal ne razmišljati, vendarle vplival ...

No, očitno sta za vsakega pravega umetnika resnica življenja in resnica umetnosti neločljivi.

Tatjana Nazarenko, diplomantka Inštituta Surikov, je v študentskih letih debitirala na razstavah s sliko "Mati z otrokom" (1966) in "Materinstvo". Ta druga slika, naslikana leta 1968, je bila tudi umetnikovo diplomsko delo. Istega leta je nastala Uzbekistanska poroka.

Študenti.

V kasnejših delih, kot so »Mladi umetniki«, »Študentje«, »Moji sodobniki«, »Po izpitu«, »Gostje v študentskem domu«, avtorja ni pritegnil toliko zaplet kot globina psiholoških značilnosti. .

Po izpitu.

In vendar je Nazarenkovo ​​delo "Usmrtitev Narodne volje" prejelo največjo slavo. Mlada umetnica je na svoj način uspela razumeti tragično temo Narodne volje, katere moralno višino je vedno občudovala.

Ta slika je do neke mere povzela leta študija na inštitutu, kjer sta bila učitelja mladega umetnika znana slikarja A. Gritsay in D. Zhilinsky. Toda hkrati se je učila pri italijanskih in nemških mojstrih zgodnje renesanse. Ali ni tukaj nebo v "Usmrtitvi Narodne volje" barve obledele renesančne freske - svetlo, svetlo modro? In na portretih Nazarenkovih sodobnikov ne, ne, in obraz bo obdal z ovratnikom. spominja na španski volan.

Umetnika privlačijo tako žanr, portret kot zgodovinska kompozicija. Ima pa slike, ki jih dojemaš kot poezijo, kot glasbo. Glavna stvar v njih je razpoloženje. Ena od teh slik je "Večer v Tarusi". Samota in izgubljenost se skrivata v majhnih hiškah, obdanih s strogimi borovci, nemirna je medla rumena svetloba luči, ki jo ziblje veter ko hrepenenje po zapuščenem domu premaga vse druge občutke.

»Slovo od zime«, »Srečanje z gosti na moldavski državni kmetiji«, lirična pripoved »Novoletne veselice«, tihožitje »Cvetje v delavnici« in »V delavnici« so bili rešeni v povsem drugačnem, durskem ključu. Za zadnji dve deli je Tatjana Nazarenko prejela prvo nagrado na mednarodnem tekmovanju mladih slikarjev v Sofiji.

In zdaj so njene slike razstavljene v NDR in so nemški gledalci zelo cenjeni.

Tatjana Nazarenko, dobitnica nagrade Leninovega komsomola, nenehno išče. To je ključ do njenega uspeha. Trenutno in prihodnje.

Nazarenko Tatyana Grigorievna

Tatjana Nazarenko

(rojen leta 1944)

Slikar. Ukvarja se z umetniško fotografijo. Portretist, krajinar, žanrski slikar, mojster zgodovinskega slikarstva.

V letih 1955-1962 je študirala na Moskovski državni umetniški inštitut po imenu V.I. Surikov, nato pa v letih 1962-1968 na Moskovskem državnem umetniškem inštitutu po imenu V.I.

Trenutno poučuje na istem inštitutu.

Dobitnik državne nagrade Rusije, redni član Ruske akademije umetnosti.

T. G. Nazarenko je eden od voditeljev umetniškega življenja v sedemdesetih letih. Za ustvarjalnost njene generacije so značilni analitičnost, želja po večplastnem branju pomena dela, poudarjena osebna intonacija in ironija.

Jezik alegorije je bil blizu mnogim mojstrom tega časa. Nazarenko se spominja: "70. leta so nas prisilila, da smo se zatekli k alegoriji: dvoumen čas, ko se je zdelo, da je veliko dovoljeno, pa spet ne, spet zaprto."

Še posebej je bila znana po slikah na zgodovinske teme ("Usmrtitev Narodne volje", 1969-1972; "Decembristi", 1978). V njih združuje dokumentarnost, duh pričevanja, zgodovinsko perspektivo in lastno predstavo o dogodku.

Zanimanje za različne faze zgodovine in kulture, elementi stilizacije in neposredno citiranje znanih del - vse to približuje Nazarenkovo ​​umetnost estetiki postmodernizma.

__________________________

Nazarenko Tatjana Grigorjevna

Častni umetnik Rusije, dobitnik državne nagrade Ruske federacije, nagrade moskovske vlade, član predsedstva, redni član Ruske akademije umetnosti, profesor

Rojen 24. junija v Moskvi. Oče - Nazarenko Grigorij Nikolajevič (1910-1990). Mati - Abramova Nina Nikolaevna (rojena 1920). Zakonec: Zhigulin Alexander Anatolyevich (rojen 1951). Otroci: Nazarenko Nikolaj Vasiljevič (rojen leta 1971), Žigulin Aleksander Aleksandrovič (rojen leta 1987).

Oče Tatjane Nazarenko, frontni vojak, karierni vojak, po vojni je bil dodeljen na Daljni vzhod, starši pa so odšli. Tanya je ostala v Moskvi s svojo babico Anno Semyonovno Abramovo. Najprej ji je pokazala šolske ocene, nato pa risbe in slike.

A. S. Abramova je od leta 1937 vdova. Njen mož Nikolaj Nikolajevič Abramov je bil nezakonito zatran in je umrl v priporu. Ko je ostala sama, je delala kot vzgojiteljica v vrtcu, medicinska sestra, vzgajala in pomagala svojima dvema hčerkama pridobiti visokošolsko izobrazbo, vzgojila vnukinjo Tatjano in nato pomagala vzgajati najstarejšega sina Nikolaja. Babica je imela v sebi neskončen vir ljubezni, a zdi se, da je bila njena glavna ljubezen še vedno Tanja, ki je imela rada tudi njo. Anna Semyonovna Abramova je živela v slikah umetnice Tatjane Nazarenko: »Jutro, babica in Nikolka« (1972), »Portret A. S. Abramove« (1976), »Spomini« (1982), »Življenje« (1983), » Beli vodnjaki. V spomin moji babici" (1987).

Pri 11 letih je Tatjana vstopila v moskovsko umetniško šolo. Tam se je hitro oblikoval krog prijateljev: Natalija Nesterova, Irina Starzhenetskaya, Lyubov Reshetnikova, Ksenia Nechitailo - bodoče svetle mojstrice sedemdesetih let. Bil je viharen, radodaren čas, bogat z raznovrstnimi dogodki kulturnega življenja, čas vzpona domače umetnosti, spoznavanja izjemnih del domačih in tujih klasikov 20. stoletja, ki so bila do tedaj mladim prepovedana in neznana. .

Leta 1962 je Tatyana Nazarenko vstopila na slikarski oddelek Inštituta za umetnost V. I. Surikov, kjer so bili njeni učitelji D. D. Zhilinsky, A. M. Gritsai, S. N. Shilnikov. Po diplomi na inštitutu je od leta 1968 do 1972 delala v ustvarjalni delavnici Akademije umetnosti ZSSR pri G. M. Korževu.

Umetnost Tatjane Nazarenko se je oblikovala pod vplivom burnih dogodkov v šestdesetih letih in spominov na tragične dogodke v tridesetih letih prejšnjega stoletja. Združuje polnokrvni odnos, ljubezen do življenja, sposobnost doživljanja vsakdanjih dogodkov kot praznika – in nenehno tesnobo, ki ti omogoča, da te praznike spremeniš v čudne in zapletene dogodke, kjer je vse res in ni res, kjer je tako zabavno kot žalost, kjer je veliko plasti zaznave, veliko prostorov, ki se prekrivajo drug na drugega, kjer je čas nestalen, se prepletajo natančnost terenskih opazovanj in najbolj nebrzdana domišljija.

Delo Tatyane Nazarenko ima močan analitični element. Ne glede na žanr slikarstva, v katerem dela, se glavna vsebina njenih slik izraža ne le in ne toliko skozi zaplet, temveč skozi splošno duhovno vzdušje, ki določa psihološko stanje likov, in čustveno obarvanost pokrajin, predmetov. , in plastično govorico njene umetnosti. Ta duhovnost slikarstva, združena z analitično tesnim pristopom do upodobljenih pojavov, tvori pomensko izvirnost umetnikovih del.

Ustreznost času, globoka sodobnost je ena od značilnosti umetnikovega dela. Nazarenko vnaša v svoja dela nekaj izmuzljivega, kar pa jih nedvomno dela za produkt našega časa, za način razmišljanja našega sodobnika. Gledalec čuti utrip časa v njeni umetnosti.

Te lastnosti so se začele kazati že v prvih samostojnih umetničinih delih, v večsmernih iskanjih njenih prvih podiplomskih let.

Ob koncu študija na inštitutu je v letih 1965-1967 Nazarenko odpotovala v Srednjo Azijo. Kazahstan, Uzbekistan in Kirgizistan so več let določali temo njenih del. Srednjeazijske slike Nazarenko ("Mati z otrokom", "Materinstvo", "Samarkand. Dvorišče", "Uzbekistanska poroka", "Molitev", "Fantje v Buhari") odražajo njena živa opazovanja. Ampak ne le to. Zdelo se je, da je v teh delih vsa prtljaga njenih študentskih pridobitev. A že kažejo še eno sestavno lastnost mlade umetnice – izvirnost. Izpod običajnih oblik »umetnosti šestdesetih« se iz njih pojavlja drugačna vsebina. V njih je vse veliko bolj tekoče in dvoumno, so nenavadno muzikalne, v njih se pojavljajo prvinske poteze: želja po odstranitvi upodobitve, po nasmehu, preprostosti in igri.

In ni naključje, da se Nazarenko takoj po srednjeazijski seriji posveti temam, ki so mu veliko bližje. Slika slike, kjer so glavni junaki ona in njeni prijatelji. Življenje generacije postane predmet njene umetnosti.

Začetek sedemdesetih let je bil za Nazarenko, tako kot za večino umetnikov njene generacije, čas iskanja žanra, manire in teme. Umetnica se preizkuša tako v primitivističnem slogu kot v sistemu strogega neoklasicizma, slika romantična, dekorativna in igriva platna. V teh letih je napisala tako raznolika dela, kot so "Usmrtitev Narodnaya Volya" (1969-1972), "Drevo v Novem Atosu" (1969), "Nedelja v gozdu" (1970), "Portret cirkuške igralke" ( 1970), "Slovo od zime" (1973), "Novoletno praznovanje" (1973), "Jutro. Babica in Nikolka" (1972), "Mladi umetniki" (1968), "Moji sodobniki" (1973), "Kosilo" « (1970), »Portret Igorja Kupryashina« (1974).

Med njenimi junaki skoraj vedno najdeš svojo podobo – in mero budne neusmiljenosti očesa, zmožnost poudarjanja ostrega karakteriziranega na račun idilično-prosperitetnega, enako močno v odnosu do samega sebe kot do kateregakoli drugega. drug model.

V tem smislu so značilni skupinski portreti, zasnovani kot žanrske slike ("Študenti", 1969; "Mladi umetniki", 1968; "Moji sodobniki", 1973; "Megleni dan na Šikotanu", 1976; "Po izpitu", 1976) . Njihovi liki so prepoznavni in portretni, kolizije so verjetne: mladostniške počitnice, pogovori v delavnici ... In hkrati je v njih nekaj skrivnostnega, ki vsakdanje prizore spreminja v romantične fantazije.

Zgodovinske kompozicije Tatjane Nazarenko odražajo pogled našega sodobnika na preteklost. Njene slike hkrati predstavljajo preteklost in sedanjost, zgodovinski dogodek – in naše današnje razumevanje tega. Že sam pristop k reševanju teme je značilen: v zgodovinskih slikah - "Usmrtitev Narodne volje", "Prišli so partizani" (1975), "Vstaja černigovskega polka" (1978), "Pugačov" (1980). - umetnik izbira tragične, vrhunske trenutke, ki zahtevajo najvišjo napetost duhovnih sil udeležencev dogajanja. Tišina in molk sta tu pomembna.

Slika Tatyane Nazarenko "Usmrtitev ljudskih prostovoljcev" se je pojavila na moskovski mladinski razstavi leta 1972. Sliko so opazili vsi, čeprav je niso vsi sprejeli. Prepleteno je združeval privrženost renesančnim modelom, nagnjenost k posplošenim refleksijam in tragičen občutek ranljivosti borcev za svobodo, za duhovne ideale, pred rušilno brezlično silo zatiralnega stroja. Za sliko "Usmrtitev Narodne volje" je Nazarenko prejel nagrado Moskovskega komsomola. Leta 1976 je prejela 1. nagrado na mednarodnem tekmovanju mladih slikarjev v Sofiji (Bolgarija).

Sočutje, občutek družbene odgovornosti - te lastnosti so se pozneje razvile in okrepile v umetnosti Tatjane Nazarenko, pridobile različne, včasih bizarne oblike utelešenja, prepletene z motivi karnevalov, praznikov, praznikov, z romantičnimi avtoportreti, z umetniško igro. In povsod je nevidno in jasno prisotna tesnoba, občutek, da se za negotovim blagostanjem našega vsakdana skrivajo krute usode drugih generacij, njihova bolečina in trpljenje.

Nazarenko zelo rad piše karnevale. Eno prvih umetničinih "karnevalskih" del je "Novoletna veselica" (1973), v kateri si prizadeva prikazati notranji pomen karnevala, paleto raznolikih in precej kompleksnih občutkov, ki jih doživljajo naključno zbrani ljudje.

Z leti se igrivi element v umetnikovem delu stopnjuje. Iz del izgine narativnost in pojavi se alegorija. V alegorični vlogi uporablja tudi reminiscence na umetnost preteklosti - pa naj gre za skoraj neposredne citate iz klasičnih del, zgodovinske noše na naših sodobnikih ali prisotnost predmetov iz preteklosti v kompozicijah, posvečenih današnjemu času.

V drugi polovici sedemdesetih in zgodnjih osemdesetih letih prejšnjega stoletja je Nazarenko naslikal več skupinskih portretov prijateljev, zbranih ob praznični priložnosti. To so slike "Novoletni večer" (1976), "Moskovski večer" (1978), "Karneval" (1979), "Tatjanin dan" (1982), "September v Odesi" (1985) in številne druge. kot tista prejšnja platna "Mladi umetniki" (1968) in "Moji sodobniki" (1974).

Če je bilo v Nazarenkovih zgodnjih skupinskih portretih jasno čutiti tišino, koncentracijo, željo likov, da slišijo drug drugega, prisluhnejo resnici, potem v naslednjih delih (»Karneval«, »Tatjanin dan« itd.) Nebrzdani element pustnih vladavin. Kostumi in poze so ekstravagantni, duh festivala ne prevzame le ljudi, ampak tudi predmete. Vendar so to počitnice brez zabave, komunikacije brez medsebojnega razumevanja in duhovne bližine. Tema osamljenosti, tako pomembna za umetnico, je v njenem delu zapleteno združena s temo karnevala (»Portret v modni obleki«, 1982).

Tako na slikah Vrtiljak (1982) kot v diptihu Ples (1980) so elementi karnevalizacije.

V Nazarenkovih delih je prisotna želja po stiku z gledalcem, pripravljenost odpreti se pozornemu, sočutnemu pogledu. Umetnica je napisala več del, kjer skoraj neposredno govori o izpovedni naravi svoje umetnosti, o tem, kako boleče in težko je pokazati se nezaščitenega, izpostavljenega pred sodiščem univerzalne brezbrižnosti (»Rože. Avtoportret«, 1979; »Cirkus«). Dekle", 1984; "Gledalci", 1988; "Obrok", 1992).

Ena najbolj nenavadnih slik Tatjane Nazarenko je triptih Delavnica (1983). Umetnik gledalcu predstavi pravo delavnico, v kateri so nastale prave slike (»Tatjanin dan« in »Karneval«), in hkrati proces uresničevanja njegovega načrta.

V Nazarenkovih delih obstaja še ena oblika »izpovedi«. V takih delih ne potrebuje ironije, ne potrebuje pisanih oblačil karnevala: tukaj je utelešeno najbližje, najtoplejše ... In skoraj vedno je na teh slikah podoba babice: »Jutro in Nikolka", triptih "Življenje" (1983) in drugi. Leta 1982 je bila naslikana slika »Spomini«, v kateri se je zdelo, da je umetnik materializiral življenjske asociacije, ki so se porajale ob gledanju starih fotografij.

Med glavnimi deli Tatjane Nazarenko so tudi: »Domači koncert« (1986), diptih »Srečna starost« (1988), »Mali orkester« (1989), »Razbitine« (1990), »Spomenik zgodovini« (triptih , 1992), "Čas" (triptih, 1992), "Nori svet" (1992), "Urok" (1995), "Brezdomec" (2001).

Tatjana Nazarenko je socialna umetnica. "Vedno so me zanimali ljudje," pravi, "ne morem se obrniti stran, ne morem zanemarjati nesreče drugih ljudi, je glavni cilj mojega dela." Jasen dokaz za to je bila njena razstava »Tranzicija« (1995-1996) - instalacija 120 poslikanih »ponaredkov« iz vezanega lesa, narejenih v človeški velikosti. Na razstavi so se morali obiskovalci ustaviti in se zazreti v obraze nesrečnih stark, invalidov, tavajočih glasbenikov – vseh tistih, ki jih vsak dan videvajo v podzemnih prehodih, največkrat pa gredo mimo, ne da bi se ustavili. Razstava je bila velik uspeh (kasneje so si jo ogledali prebivalci Nemčije, ZDA in Finske), "Prehod" pa je za umetnika postal dobeseden prehod na novo stopnjo življenja, v novo umetnost.

Leta 1997 je potekala njena razstava "Moj Pariz", kjer so bile tudi figure iz vezanega lesa - pariški kavarniški garsoni v dolgih belih predpasnikih, prodajalci rib ... Še ena razstava Tatjane Nazarenko - "Moskovska miza" je bila istega leta v galeriji Marata Gelmana, nato pa je bila prikazana v Državnem ruskem muzeju v Sankt Peterburgu v okviru programa razstave »Umetnost proti geografiji«. Maja - septembra 2002 je Muzej Kuskovo gostil razstavo umetnika "Sam sem vesel, da sem prevaran ..." (Umetnost prevare).

Od leta 1966, ko je Nazarenko prvič predstavila svoja dela na VII Moskovski mladinski razstavi, je nenehno sodelovala na mestnih in vseruskih razstavah, likovnih razstavah v Rusiji in tujini. Prve osebne razstave so bile v Leverkusnu (1986), Bremnu, Oldenburgu, Odesi, Kijevu, Lvovu (vse 1987). Od takrat so bile umetnikove osebne razstave v Moskvi (prva - 1989), Kölnu, Washingtonu, New Yorku, Bostonu, Madridu, Talinu, Helsinkih in drugih mestih. Dela Tatjane Nazarenko hranijo v zbirkah Državne galerije Tretyakov (Moskva), Državnega ruskega muzeja (Sankt Peterburg), Nacionalnega muzeja žensk v umetnosti (Washington), Nacionalnega judovskega muzeja (Washington), Muzeja moderne umetnosti (Sofija), Muzeja moderne umetnosti (Budimpešta) in drugih umetniških muzejev po svetu, v zasebnih zbirkah.

Ustvarjalna dela Tatjane Nazarenko so bila nagrajena z visokimi nagradami: državno nagrado Ruske federacije (1993), nagrado vlade Moskve (1999), srebrno medaljo Akademije umetnosti ZSSR (1985), zlato medaljo Ruske akademije umetnosti. Umetnost (2005).

T. G. Nazarenko - zasluženi umetnik Rusije (2002), od leta 1997 - dopisni član, od leta 2001 - redni član, član predsedstva Ruske akademije umetnosti; Profesor oddelka za slikarstvo, vodja delavnice štafelajnega slikarstva na Moskovskem državnem akademskem umetniškem inštitutu V. I. Surikova (1998). Član Zveze umetnikov od leta 1969.

Živi in ​​dela v Moskvi.

Rojen 24. junija v Moskvi. Oče - Nazarenko Grigorij Nikolajevič (1910-1990). Mati - Abramova Nina Nikolaevna (rojena 1920). Zakonec - Zhigulin Alexander Anatolyevich (rojen 1951). Otroci: Nazarenko Nikolaj Vasiljevič (rojen leta 1971), Žigulin Aleksander Aleksandrovič (rojen leta 1987).

Oče Tatjane Nazarenko, frontni vojak, karierni vojak, po vojni je bil dodeljen na Daljni vzhod, starši pa so odšli. Tanya je ostala v Moskvi s svojo babico Anno Semyonovno Abramovo. Najprej ji je pokazala šolske ocene, nato pa risbe in slike.

A.S. Abramova je od leta 1937 vdova. Njen mož Nikolaj Nikolajevič Abramov je bil nezakonito zatran in je umrl v priporu. Ko je ostala sama, je delala kot vzgojiteljica v vrtcu, medicinska sestra, vzgajala in pomagala svojima dvema hčerkama pridobiti visokošolsko izobrazbo, vzgojila vnukinjo Tatjano in nato pomagala vzgajati najstarejšega sina Nikolaja. Babica je imela v sebi neskončen vir ljubezni, a zdi se, da je bila njena glavna ljubezen še vedno Tanja, ki je imela rada tudi njo. Anna Semyonovna Abramova je živela na slikah umetnice Tatjane Nazarenko: »Jutro. Babica in Nikolka« (1972), »Portret A.S. Beli vodnjaki. V spomin moji babici" (1987).

Pri 11 letih je Tatjana vstopila v moskovsko umetniško šolo. Tam se je hitro oblikoval krog prijateljev: Natalija Nesterova, Irina Starzhenetskaya, Lyubov Reshetnikova, Ksenia Nechitailo - bodoče svetle mojstrice sedemdesetih let. Bil je viharen, radodaren čas, bogat z najrazličnejšimi dogodki kulturnega življenja, čas vzpona domače umetnosti, spoznavanja izjemnih del domačih in tujih klasikov dvajsetega stoletja, ki so bili do tedaj mladim prepovedani in neznani. .

Leta 1962 je Tatjana Nazarenko vstopila na slikarski oddelek Inštituta za umetnost V.I. Surikov, kjer so bili njeni učitelji D.D. Žilinski, A.M. Gritsai, S.N. Šilnikov. Po diplomi na inštitutu je od leta 1968 do 1972 delala v ustvarjalni delavnici Akademije umetnosti ZSSR pri G.M. Korzheva.

Umetnost Tatjane Nazarenko se je oblikovala pod vplivom burnih dogodkov v šestdesetih letih in spominov na tragične dogodke v tridesetih letih prejšnjega stoletja. Združuje polnokrvni odnos, ljubezen do življenja, sposobnost doživljanja vsakdanjih dogodkov kot praznika – in nenehno tesnobo, ki ti omogoča, da te praznike spremeniš v čudne in zapletene dogodke, kjer je vse res in ni res, kjer je tako zabavno kot žalost, kjer je veliko plasti zaznave, veliko prostorov, ki se prekrivajo drug na drugega, kjer je čas nestalen, se prepletajo natančnost terenskih opazovanj in najbolj nebrzdana domišljija.

Delo Tatyane Nazarenko ima močan analitični element. Ne glede na žanr slikarstva, v katerem dela, se glavna vsebina njenih slik izraža ne le in ne toliko skozi zaplet, temveč skozi splošno duhovno vzdušje, ki določa psihološko stanje likov, čustveno obarvanost pokrajin, predmetov, in zelo plastičen jezik njene umetnosti. Ta duhovnost slikarstva, združena z analitično tesnim pristopom do upodobljenih pojavov, tvori pomensko izvirnost umetnikovih del.

Ustreznost času, globoka sodobnost je ena od značilnosti umetnikovega dela. Nazarenko vnaša v svoja dela nekaj izmuzljivega, kar pa jih nedvomno dela za produkt našega časa, za način razmišljanja našega sodobnika. Gledalec čuti utrip časa v njeni umetnosti.

Najboljše dneva

Te lastnosti so se začele kazati že v prvih samostojnih umetničinih delih, v večsmernih iskanjih njenih prvih podiplomskih let.

Po koncu študija na inštitutu je v letih 1965-67 Nazarenko odpotovala v Srednjo Azijo. Kazahstan, Uzbekistan in Kirgizistan so več let določali temo njenih del. Srednjeazijske slike Nazarenko (»Mati z otrokom«, »Materinstvo«, »Samarkand. Dvorišče«, »Uzbekistanska poroka«, »Molitev«, »Fantje v Buhari«) so odražale njena živa opazovanja. Ampak ne le to. Zdelo se je, da je v teh delih vsa prtljaga njenih študentskih pridobitev. A že kažejo še eno sestavno lastnost mlade umetnice – izvirnost. Izpod običajnih oblik »umetnosti šestdesetih« se iz njih pojavlja drugačna vsebina. V njih je vse veliko bolj tekoče in dvoumno, so nenavadno muzikalne, v njih se pojavljajo prvinske poteze: želja po odstranitvi upodobitve, po nasmehu, preprostosti in igri.

In ni naključje, da se Nazarenko takoj po srednjeazijski seriji posveti temam, ki so mu veliko bližje. Slika slike, kjer so glavni junaki ona in njeni prijatelji. Življenje generacije postane predmet njene umetnosti.

Začetek sedemdesetih let je bil za Nazarenko, tako kot za večino umetnikov njene generacije, čas iskanja žanra, manire in teme. Umetnica se preizkuša tako v »primitivistični« maniri kot v sistemu strogega neoklasicizma, slika romantična, dekorativna in igriva platna. V teh letih je napisala tako raznolika dela, kot so "Usmrtitev Narodnaya Volya" (1969-1972), "Drevo v Novem Atosu" (1969), "Nedelja v gozdu" (1970), "Portret cirkuške igralke" (1970), »Slovo od zime« (1973), »Novoletne veselice« (1973), »Jutro. Babica in Nikolka" (1972), "Mladi umetniki" (1968), "Moji sodobniki" (1973), "Kosilo" (1970), "Portret Igorja Kupryashina" (1974).

Med njenimi junaki skoraj vedno najdeš svojo podobo – in mero bistre neusmiljenosti očesa, zmožnost poudarjanja ostrega karakteriziranega na račun idilično-prosperitetnega, enako močno v odnosu do samega sebe kot do kateregakoli drugega. drug model.

V tem smislu so značilni skupinski portreti, zasnovani kot žanrske slike (»Študenti«, 1969; »Mladi umetniki«, 1968; »Moji sodobniki«, 1973; »Megleni dan na Šikotanu«, 1976; »Po izpitu«, 1976) . Njihovi liki so prepoznavni in portretni, kolizije so verjetne: mladostniške počitnice, pogovori v delavnici ... In hkrati je v njih nekaj skrivnostnega, ki vsakdanje prizore spreminja v romantične fantazije.

Zgodovinske kompozicije Tatjane Nazarenko odražajo pogled našega sodobnika na preteklost. Njene slike hkrati predstavljajo preteklost in sedanjost, zgodovinski dogodek – in naše današnje razumevanje tega. Značilen je sam pristop k reševanju teme: v zgodovinskih slikah - »Usmrtitev ljudskih prostovoljcev«, »Partizani so prišli« (1975), »Decembristi. Vstaja černigovskega polka" (1978), "Pugačev" (1980) - umetnik izbere tragične, vrhunske trenutke, ki zahtevajo najvišjo napetost duhovnih sil udeležencev akcije. Tišina in molk sta tu pomembna.

Slika Tatyane Nazarenko "Usmrtitev Narodnaya Volya" se je pojavila na moskovski mladinski razstavi leta 1972. Sliko so opazili vsi – čeprav je niso vsi sprejeli. Prepleteno je združeval privrženost renesančnim modelom, nagnjenost k posplošenim refleksijam in tragičen občutek ranljivosti borcev za svobodo, za duhovne ideale, pred rušilno brezlično silo zatiralnega stroja. Za sliko "Usmrtitev Narodne volje" je Nazarenko prejel nagrado Moskovskega komsomola. Leta 1976 je prejela 1. nagrado na mednarodnem tekmovanju mladih slikarjev v Sofiji (Bolgarija).

Sočutje, občutek družbene odgovornosti - te lastnosti so se pozneje razvile in okrepile v umetnosti Tatjane Nazarenko, pridobile različne, včasih bizarne oblike utelešenja, prepletene z motivi karnevalov, praznikov, praznikov, z romantičnimi avtoportreti, z umetniško igro. In povsod je nevidno in jasno prisotna tesnoba, občutek, da se za negotovim blagostanjem našega vsakdana skrivajo krute usode drugih generacij, njihova bolečina in trpljenje.

Nazarenko zelo rad piše karnevale. Eno prvih umetničinih »karnevalskih« del je »Novoletno praznovanje« (1973), v katerem si prizadeva prikazati notranji pomen karnevala, paleto raznolikih in precej kompleksnih občutkov, ki jih doživljajo ljudje, ki se naključno zberejo.

Z leti se igrivi element v umetnikovem delu stopnjuje. Iz del izgine narativnost in pojavi se alegorija. V alegorični vlogi uporablja tudi reminiscence na umetnost preteklosti - pa naj gre za skoraj neposredne citate iz klasičnih del, zgodovinske noše na naših sodobnikih ali prisotnost predmetov iz preteklosti v kompozicijah, posvečenih današnjemu času.

V drugi polovici sedemdesetih in zgodnjih osemdesetih letih prejšnjega stoletja je Nazarenko naslikal več skupinskih portretov prijateljev, zbranih ob praznični priložnosti. To so slike "Novoletni večer" (1976), "Moskovski večer" (1978), "Karneval" (1979), "Tatjanin dan" (1982), "September v Odesi" (1985) in številne druge. kot tista prejšnja platna "Mladi umetniki" (1968) in "Moji sodobniki" (1974).

Če je bilo v Nazarenkovih zgodnjih skupinskih portretih jasno čutiti tišino, koncentracijo, željo likov, da slišijo drug drugega, prisluhnejo resnici, potem v naslednjih delih (»Karneval«, »Tatjanin dan« itd.) Nebrzdani element pustnih vladavin. Kostumi in poze so ekstravagantni, duh festivala ne prevzame le ljudi, ampak tudi predmete. Vendar so to počitnice brez zabave, komunikacije brez medsebojnega razumevanja in duhovne bližine. Tema osamljenosti, tako pomembna za umetnico, je v njenem delu zapleteno združena s temo karnevala (»Portret v modni obleki«, 1982).

V slikah Vrtiljak (1982) in diptihu Ples (1980) so elementi karnevalizacije.

V Nazarenkovih delih je prisotna želja po stiku z gledalcem, pripravljenost odpreti se pozornemu, sočutnemu pogledu. Umetnica je napisala več del, kjer skoraj neposredno govori o izpovedni naravi svoje umetnosti, o tem, kako boleče in težko je pokazati se nezaščitenega, izpostavljenega pred sodiščem univerzalne brezbrižnosti (»Rože. Avtoportret«, 1979; »Cirkus«). Dekle", 1984; "Gledalci", 1988; "Obrok", 1992).

Ena najbolj nenavadnih slik Tatjane Nazarenko je triptih Delavnica (1983). Umetnik gledalcu predstavi pravo delavnico, v kateri so nastale prave slike (»Tatjanin dan« in »Karneval«), in hkrati proces uresničevanja njegovega načrta.

V Nazarenkovih delih obstaja še ena oblika »izpovedi«. V takih delih ne potrebuje ironije, ne potrebuje pisanih oblačil karnevala: tukaj je utelešeno najbližje, najtoplejše ... In skoraj vedno je na teh slikah podoba babice: »Jutro. Babica in Nikolka", triptih "Življenje" (1983) in drugi. Leta 1982 je bila naslikana slika »Spomini«, v kateri se je zdelo, da je umetnik materializiral življenjske asociacije, ki so se porajale ob gledanju starih fotografij.

Med glavnimi deli Tatjane Nazarenko so tudi: »Domači koncert« (1986), diptih »Srečna starost« (1988), »Mali orkester« (1989), »Razbitine« (1990), »Spomenik zgodovini« (triptih , 1992), "Čas" (triptih, 1992), "Nori svet" (1992), "Urok" (1995), "Brezdomec" (2001).

Tatjana Nazarenko je socialna umetnica. »Vedno so me zanimali ljudje,« pravi. "Ne morem se obrniti stran in otresti nesreče nekoga drugega." Dati ljudem misliti, jih spodbuditi k sočutju – to je glavni cilj mojega dela.« Jasen dokaz za to je bila njena razstava »Tranzicija« (1995-96) - instalacija 80 poslikanih »trikov« iz vezanega lesa, izdelanih v človeški velikosti. Na razstavi so se morali obiskovalci ustaviti in se zazreti v obraze nesrečnih stark, invalidov, tavajočih glasbenikov – vseh tistih, ki jih vsak dan videvajo v podzemnih prehodih, največkrat pa gredo mimo, ne da bi se ustavili. Razstava je bila zelo uspešna (pozneje so si jo ogledali prebivalci Nemčije, ZDA in Finske), "Prehod" pa je za umetnika postal dobesedno prehod na novo stopnjo življenja, v novo umetnost.

Leta 1997 je potekala njena razstava »Moj Pariz«, kjer so bile tudi figure iz vezanega lesa - pariški kavarniški garsoni v dolgih belih predpasnikih, prodajalci rib ... Še ena razstava Tatjane Nazarenko »Moskovska miza« je bila istega leta v Marata Gelmana, nato pa prikazana v Državnem ruskem muzeju v Sankt Peterburgu v programu razstave »Umetnost proti geografiji«. V maju-septembru 2002 je muzej Kuskovo gostil razstavo umetnika "Vesel sem, da sem sam prevaran ..." (Umetnost prevare).

Od leta 1966, ko je Nazarenko prvič predstavila svoja dela na VII Moskovski mladinski razstavi, je nenehno sodelovala na mestnih in vseruskih razstavah, likovnih razstavah v Rusiji in tujini. Prve osebne razstave so bile v Leverkusnu (1986), Bremnu, Oldenburgu, Odesi, Kijevu, Lvovu (vse leta 1987). Od takrat so bile umetnikove osebne razstave v Moskvi (prva leta 1989), Kölnu, Washingtonu, New Yorku, Bostonu, Madridu, Talinu, Helsinkih in drugih mestih. Dela Tatjane Nazarenko hranijo v zbirkah Državne galerije Tretyakov (Moskva), Državnega ruskega muzeja (Sankt Peterburg), Nacionalnega muzeja žensk v umetnosti (Washington), Nacionalnega judovskega muzeja (Washington), Muzeja moderne umetnosti (Sofija), Muzeja moderne umetnosti (Budimpešta) in drugih umetniških muzejev po svetu, v zasebnih zbirkah.

Ustvarjalna dela Tatjane Nazarenko so bila nagrajena z visokimi nagradami: državno nagrado Ruske federacije (1993), nagrado moskovske vlade (1999) in srebrno medaljo Akademije umetnosti ZSSR (1985).

T.G. Nazarenko - zasluženi umetnik Rusije (2002), od leta 1997 - dopisni član, od leta 2001 - redni član, član predsedstva Ruske akademije umetnosti; Profesor oddelka za slikarstvo, vodja delavnice štafelajnega slikarstva Moskovskega državnega akademskega umetniškega inštituta po V.I. Surikova (1998). Član Zveze umetnikov od leta 1969.

Živi in ​​dela v Moskvi.

naslov
robocop 08.03.2008 01:09:26

Tatyana Nazarenko akademik, profesor, umetnik in hkrati bitje, kakršnega svet še ni videl, pozdravljeni, žrtev spolnega nadlegovanja