XVIII век для России – эпоха перемен, связанных с реформами Петра I. Эти реформы затронули практически все сферы жизни страны:
экономику, государственное устройство, военное дело, просвещение, общественную мысль, науку и культуру. Из «окна в Европу», которое прорубил Пётр Великий, в Россию буквально хлынули все достижения современности.
Русское искусство различными путями осваивало и перерабатывало западноевропейский опыт: за границей покупались готовые произведения искусства, создавались собственные произведения отечественными и иностранными специалистами, которые очень активно привлекались в то время в Россию. Талантливых людей отправляли в Европу для обучения за государственный счёт.
Особенности художественного творчества XVIII века
Новое время создавало и новую культуру, которая пришла на смену Средневековью. Менялось представление о красоте и формах её воплощения.
В то же время нельзя забывать о том, что искусство петровского времени ещё не установилось окончательно, иностранное не фильтровалось, но и не имело преобладающего значения в русском искусстве. Сама жизнь расставляла всё на свои места, и в русской культуре оставалось только то, что приживалось на русской почве и отвечало национальным интересам. Именно этот процесс вывел русское искусство из замкнутого пространства Средневековья и соединил его с общеевропейским, дав при этом образцы шедевров мирового уровня.
Нельзя забывать и о том, что менялось общественное мировоззрение – Россия встала на путь абсолютизма. Развивались наука, образование. Была создана Академия наук, активно развивалось книгопечатание, культура выходила на светский путь развития. Особенно ярко эти изменения проявились в изобразительном искусстве и архитектуре.
Изменились принципы градостроительства – они касались планировки, определённых типов зданий, композиций фасадов, декора, интерьера и т.д.
Во второй половине XVIII в. на смену барокко пришёл классицизм , базировавшийся на принципах античности. Но в русской архитектуре черты классицизма стали заметны уже в первой половине XVIII в.: простота, уравновешенность и строгость форм. В связи с развитием промышленности и торговли появилась необходимость в строительстве зданий промышленного, государственного и общественного значения: банков, бирж, рынков, гостиных дворов, присутственных мест. А развитие культуры и просвещения привело к строительству зданий библиотек, театров, университетов, академий. Расширялись привилегии дворянства, а это привело к росту дворянских усадеб в сельской местности.
Живопись
В первой половине XVIII в. формируется жанр светского портрета. Эту эпоху называют «портретом петровского времени». Жанр портрета становится преобладающим в живописи. Он уже сильно отличается от парсуны конца XVII в. композицией, колоритом, индивидуализацией личности изображаемого.
И. Г. Таннауэр. Портрет Петра I
Художники стали использовать прямую перспективу, которая создаёт глубину и объемность изображению на плоскости. Искусству петровской эпохи присущ высокий пафос утверждения, именно поэтому центральной темой его становится человек, а основным жанром – портрет.
Но вопрос авторства в петровскую эпоху оставался сложной проблемой. Художники иногда не подписывали свои произведения. Кроме того, существовала и проблема опознания модели, т.к. заказные портреты обычно создавались с большой долей приукрашивания портретируемого, тем более, что таковыми обычно являлись император и члены его семьи и их приближённых.
И. Никитин. Портрет канцлера Головкина
Парсуна постепенно вытесняется, но ещё некоторое время продолжает существовать даже в творчестве передовых художников эпохи: И. Никитина
, И. Вишнякова
, А. Антропова
, А. Матвеева
, И. Аргунова
и других художников, что свидетельствует о ещё не завершившемся переходе от средневековой к новой манере. Следы парсунности встречаются и во второй половине XVIII в., особенно в работах крепостных и провинциальных мастеров, самоучек.
И. Вишняков. Портрет Ксении Ивановны Тишининой (1755)
В русской живописи второй половины XVIII в. преобладали два художественных стиля: классицизм и сентиментализм .
Дальнейшее развитие получил жанр портрета. Художники В. Боровиковский
и Ф. Рокотов
работали в стиле сентиментализма и создали ряд лирических и одухотворённых портретов.
В. Боровиковский. Портрет Е.Н. Арсеньевой (1796)
Целую галерею образов незаурядных людей создал портретист Д. Левицкий
.
Архитектура
Первая половина XVIII в. ознаменована в архитектуре стилем барокко . Первый этап развития русского барокко относится ещё к эпохе Русского царства, а с 1680-х по 1700-е годы получает развитие московское барокко, основной особенностью которого является широкое применение элементов архитектурного ордера и использование центрических композиций в храмовой архитектуре.
Основание Санкт-Петербурга дало мощный толчок развитию архитектуры России, с деятельностью Петра I начинается новый этап в развитии русского барокко, этот этап назвало «петровское барокко», который ориентировался на образцы шведской, немецкой и голландской гражданской архитектуры. Но лишь первые памятники архитектуры данного периода (например, Петропавловский собор в Петербурге) практически избежали русского влияния. Несмотря на обилие иностранных архитекторов в России начинает формироваться новая собственная архитектурная школа.
Архитектура петровского времени отличалась простотой объёмных построений, чёткостью членений и сдержанностью убранства, плоскостной трактовкой фасадов. Первые архитекторы Петербурга: Жан-Батист Леблон , Доменико Трезини , Андреас Шлютер , Дж. М. Фонтана , Николо Микетти и Г. Маттарнови . Все они работали в России по приглашению Петра I. Каждый из них вносил в облик сооружаемых зданий традиции той архитектурной школы, которую он представлял. Традиции европейского барокко усваивали и русские зодчие, например, Михаил Земцов .
Зимний дворец – один из самых известных памятников елизаветинского барокко
В эпоху правления Елизаветы Петровны получает развитие новое елизаветинское барокко. Оно связано с именем выдающегося архитектора Франческо Бартоломео Растрелли. Но данный стиль более связан не с петровским, а с московским барокко. Растрелли спроектировал дворцовые комплексы в Петербурге и его окрестностях: Зимний дворец, Екатерининский дворец, Петергоф. Его творения характеризуют громадные масштабы, пышность декоративного убранства, двух-трёхцветный окрас фасадов с применением золота. Праздничный характер архитектуры Растрелли наложил отпечаток на всё русское искусство середины XVIII в.
В елизаветинском барокко важное место принадлежит и творчеству московских архитекторов середины XVIII в. во главе с Д. В. Ухтомским
и И. Ф. Мичуриным
.
В 1760-х годах на смену барокко в русской архитектуре постепенно приходит классицизм.
Расцвет строгого классицизма связан с творчеством М.Ф. Казакова
(1738- 1812). Почти все монументальные здания Москвы конца XVIII в. созданы им: Сенатский дворец в Кремле, Петровский путевой дворец, Большой Царицынский дворец, Бутырка и др.
Старые корпуса Московского университета на Моховой улице. Архитектор М.Ф. Казаков
В 1812 г. во время пожара Москвы здание почти полностью сгорело. Все перекрытия, которые были сделаны из дерева - утрачены. Библиотека, включавшая в себя множество эксклюзивных материалов, уничтожена. Коллекция музеев, архивы исчезли. До 1819 г. Доменико Жилярди работал над воссозданием старого здания.
Ныне здесь располагается институт стран Азии и Африки при МГУ.
Мастерами раннего классицизма были А.Ф. Кокоринов
(1726-1772) и француз Ж.Б. Вален-Деламот
(1729-1800). Работы Кокоринова знаменуют переход от барокко к классицизму. Они являются авторами проекта здания Императорской Академии художеств в Петербурге. А Вален-Деламоту принадлежит также здание Малого Эрмитажа.
И.Е. Старов
(1745-1808) – крупнейший зодчий второй половины XVIII в. Среди его работ – Таврический дворец в Петербурге (1783-1789). Это огромная городская усадьба Г.А, Потемкина, носившего титул князя Таврического.
В 80-90-е годы первенство перешло к зодчим Кваренги и Камерону. Д. Кваренги
(1744-1817), итальянец по происхождению, в основном работал в Петербурге. Характерная для Кваренги постройка – здание из трех частей: центральный корпус и два флигеля, соединенных с ним галереями. Центр композиции выделялся портиком. Кваренги построил здание Академии наук, здание Ассигнационного банка. Затем он создаёт Эрмитажный театр, Александровский дворец в Царском Селе. Здания Смольного института – также работа Кваренги.
Камерон
– автор дворца-усадьбы в Павловске.
Здание Смольного института. Архитектор Д. Кваренги
Скульптура
Во второй половине XVIII в. наивысшие достижения в области скульптуры связаны с творчеством Ф.И. Шубина
(1740-1805). Шубин – мастер русского скульптурного портрета. В этом жанре в России у него не было предшественников. Галерея созданных им скульптурных портретов (А.М. Голицына, П.А. Румянцева, М.В. Ломоносова, Павла I и др.) отличается реалистичностью и выразительностью.
Монументальная скульптура второй половины XVIII в. представлена множеством работ, крупнейшей из которых является «Медный всадник» Э.-М. Фальконе
– конный памятник Петру I.
Ярким представителем классицизма в скульптуре был М.И. Козловский
. Образ современного героя он воплотил в памятнике А. Суворову, хотя без портретного сходства. Скорее, это обобщённый образ героя-полководца. М.И. Козловский – автор знаменитой скульптурной группы «Самсон, раздирающий пасть льва» в Петергофе.
Памятник Суворову в Санкт-Петербурге (1801). Надпись под памятником: Князь Италiйской Графъ Суворовъ Рымникской
Подробности Категория: Изобразительное искусство и архитектура конца XVI-XVIII веков Опубликовано 07.04.2017 15:31 Просмотров: 3113В западноевропейском искусстве XVII-XVIII вв. основными художественными направлениями и течениями были барокко и классицизм. Во многих европейских странах создавались Академии художеств и архитектуры. Но ни один из этих стилей не существовал в искусстве Англии XVII-XVIII вв. в чистом виде, т.к. они пришли на английскую почву гораздо позже, чем в другие страны.
Для английского искусства этого периода характерно внимание к эмоциональной жизни людей, особенно это касается портретной живописи. Кроме того, английское Просвещение особое внимание уделяло идеям нравственного воспитания личности, проблемам этики и морали. Другим ведущим жанром английской живописи этого периода стал бытовой жанр . О наиболее известных художниках (Т. Гейнсборо , Д. Рейнольдс , У. Хогарт) мы рассказали на нашем сайте.
Архитектура
В XVII и XVIII вв. Англия являлась одним из крупнейших центров европейской архитектуры. Но различные архитектурные стили и направления существовали здесь подчас одновременно.
У истоков британской архитектурной традиции стоял Иниго Джонс
(1573-1652), английский архитектор, дизайнер и художник.
Посмертный портрет Иниго Джонса кисти Уильяма Хогарта (написан по прижизненному портрету Ван Дейка)
Иниго Джонс родился в 1573 г. в Лондоне в семье суконщика. В 1603-1605 гг. Джонс в Италии обучался рисованию и оформительскому искусству. Вернувшись на родину, занимался созданием декораций для театральных представлений, он сыграл значительную роль в развитии европейского театра.
В 1613-1615 гг. Джонс снова в Италии, он изучает работы Андреа Палладио, античную и ренессансную архитектуру. В 1615 г. Джонс становится главным смотрителем королевских строений, в Гринвиче вскоре приступает к строительству загородного особняка королевы Анны, супруги Якова I.
Куинз-хаус
Двухэтажный Куинз-хаус представляет собой монолитный куб, совершенно белый и почти без архитектурных украшений. В центре паркового фасада расположена лоджия. Куинз-хаус явился первой английской постройкой в стиле классицизма.
Тюльпановидная лестница Куинз-хауса в Гринвиче
Следующая работа архитектора – Банкетинг-хаус в Лондоне (1619-1622). Его двухэтажный фасад почти весь покрыт архитектурным убранством. В интерьере двухъярусная колоннада воспроизводит облик античного храма. Постройки Джонса соответствовали вкусам английского двора того времени. Но творчество Джонса было оценено по достоинству только в XVIII в.: оно заново открыто поклонниками Палладио, а его работы стали образцами для построек английского палладианства.
Банкетинг-хаус
В конце XVI-начале XVII вв. важную роль в истории дворца сыграли театральные представления («маски»). Особенно славились декорации и костюмы, созданные Иниго Джонсом, талантливым театральным художником.
Банкетинг-хауз имеет 34 м в длину, 17 м в ширину и столько же в высоту. Над высоким цоколем поднимаются два этажа. Ритмично расположены по фасаду широкие окна. Центр здания выделен 8-ю колоннами ионического ордера в нижнем ряду, коринфского – в верхнем. Над окнами верхнего этажа создан фриз в виде высеченных в камне гирлянд. Изящная балюстрада завершает всю композицию. Единственный зал этого здания украсил Рубенс .
В конце XIX в. в здании разместили экспозицию военно-исторического музея.
Новый этап в истории английской архитектуры начался во второй половине XVII в., когда появились первые постройки сэра Кристофера Рена (1632-1723), одного из наиболее известных и почитаемых английских зодчих.
Готфрид Кнеллер «Портрет Кристофера Рена» (1711)
Сэр Кри́стофер Рен, архитектор и математик, перестроил центр Лондона после великого пожара 1666 г. Он создал национальный стиль английской архитектуры – реновский классицизм.
Рен был ученым, занимался математикой и астрономией, к архитектуре обратился, когда ему было уже за тридцать. На протяжении долгой и плодотворной деятельности ему удалось осуществить почти все свои замыслы. Он строил дворцы и храмы, библиотеки и театры, госпитали и ратуши, обустраивал жилые кварталы Лондона. Собранные воедино, многочисленные постройки Рена могли бы составить средних размеров город. После «великого пожара» 1666 г. Рен принимал самое активное участие в восстановлении Лондона: он выстроил заново свыше 50 из 87 сгоревших церквей. Венцом этой деятельности стал грандиозный и величественный собор св. Павла, ставший величайшим культовым сооружением протестантского мира.
Расположенный на берегу Темзы королевский госпиталь в Гринвиче – последнее крупное сооружение Кристофера Рена. Большой комплекс госпиталя состоит из 4 корпусов, образующих прямоугольные дворы с просторной площадью между передними корпусами, обращенными к реке портиками фасадов. Широкие ступени, по обе стороны которых расположены величественные купольные постройки, ведут на вторую площадь между второй парой дворов. Обрамляющие площадь колоннады из сдвоенных колонн образуют очень эффектную перспективу, заканчивающуюся Куинз-хаусом Иниго Джонса. В строительстве Гринвичского госпиталя принимал участие также архитектор Николас Хоксмур
(1661-1736). Он начал работы еще при жизни Рена и продолжил их после смерти зодчего.
Рен шёл по пути Иниго Джонса. Но Джонс впитал дух итальянского Возрождения, а Рен творил в стиле классицизма.
Традиции Кристофера Рена продолжил Джеймс Гиббс
(1682-1754) – наиболее яркая и самобытная фигура английского зодчества первой половины XVIII в., один из немногих представителей стиля барокко в британской архитектуре. Строил также в палладианском стиле, заимствуя у него отдельные элементы.
A. Солди «Портрет Джеймса Гиббса»
Наибольшее влияние на творчество Гиббса оказали работы Кристофера Рена, но Гиббс постепенно выработал свой собственный стиль. Его знаменитая библиотека Рэдклиффа в Оксфорде, строгая и монументальная, занимает одно из первых мест среди лучших памятников английской архитектуры.
Библиотека – наиболее значительная из построек Гиббса по масштабу и по художественным достоинствам. Это своеобразное центрическое сооружение состоит из 16-гранного цоколя, цилиндрической основной части и купола. Цоколь прорезан большими арочными дверными и оконными проемами; круглая основная часть разделена парными колоннами на 16 простенков, в которых чередуются расположенные в два яруса окна и ниши. Над балюстрадой поднимается увенчанный фонарем купол.
Библиотека является одним из лучших памятников английской архитектуры.
Ещё один шедевр Гиббса – церковь Сент-Мартин ин зе Филдз.
Церковь Сент-Мартин ин зе Филдз
Она украшает Трафальгарскую площадь в Лондоне. В Сент-Мартин ин зе Филдз прослеживается влияние Кристофера Рена, но колокольня не выделена в отдельную постройку, она составляет со зданием церкви единое целое. Первоначально это решение архитектора современники критиковали, но позднее церковь стала образцом для многочисленных англиканских церквей в самой Англии и за ее пределами
Английское палладианство
Английское палладианство связано с именем Уильяма Кента (ок. 1684-1748), архитектора, археолога, живописца и издателя.
Вилла в Чизике (1723-1729)
Вилла была возведена лордом Бёрлингтоном при непосредственном участии Уильяма Кента . Это самая знаменитая постройка английского палладианства. Она почти буквально повторяет виллу «Ротонда» Андреа Палладио, за исключением фасадов.
Парк виллы в Чизике
Парковый фасад украшен портиком с фронтоном, к портику ведёт сложная и изысканная лестница. Вилла не предназначалась для проживания, в ней нет ни спален, ни кухни, там только помещения для художественных коллекций Бёрлингтона.
Благодаря покровительству лорда Бёрлингтона, Кент получал заказы на строительство публичных зданий в Лондоне, например, Хорс-гардс.
Хорс-гардс
Хорс-гардс – казармы конногвардейского полка в Лондоне. Это самая зрелая работа Уильяма Кента.
Уильям Кент построил в Лондоне несколько дворцов. Выполнял заказы по оформлению интерьеров загородных резиденций английской знати. Главной работой Кента стала усадьба Холкем-холл в графстве Норфолк.
Усадьба Холкем-холл в графстве Норфолк
Она предназначалась для художественной коллекции лорда Лестера. Особенно знамениты интерьеры Холкем-холла, полные шёлка, бархата и позолоты. По рисункам Кента изготовлялась также мебель.
Английский парк
Пейзажный английский парк – важное достижение английской архитектуры XVIII в. В пейзажном парке создавалась иллюзия реальной, нетронутой природы, здесь не чувствовалось присутствия человека и современной цивилизации.
Первый пейзажный парк был устроен в палладианскую эпоху в усадьбе поэта Александра Попа в Твикнеме (пригород Лондона). Французский регулярный парк казался ему олицетворением государственной тирании, которая подчинила себе даже природу (парк Версаля). Англию поэт считал свободной страной. Новатором в садово-парковом искусстве Англии стал Уильям Кент
. Он создал лучшие пейзажные парки той эпохи: парк виллы Чизик-хаус, парк «Елисейские поля» в Стоу в Центральной Англии.
Парк «Елисейские поля»
Особенно сильное впечатление производили искусственные, специально построенные руины, носившие название Храма современной добродетели. По всей видимости, руины символизировали упадок нравов в современном обществе и противопоставлялись роскошному Храму древней добродетели, выстроенному У. Кентом в античном стиле.
Храм древней добродетели, выстроенный У. Кентом в античном стиле, представляет собой круглую купольную постройку, окруженную колоннадой из 16 гладких ионических колонн, установленных на невысоком подиуме. Храм имеет два входа в виде арочных проемов, к каждому из которых ведет 12-ступенчатая лестница. Внутри храма 4 ниши, в которых установлены исполненные в человеческий рост статуи древнегреческих знаменитостей.
Уже в середине XVIII в. пейзажные парки были распространены в Англии, во Франции, Германии, России.
Последним крупным представителем палладианства в английской архитектуре был Уильям Чеймберс (1723-1796) – шотландский архитектор, представитель классицизма в архитектуре.
Ф. Котес «Портрет У. Чеймберса»
Чеймберс внес значительный вклад в развитие садово-паркового искусства. Благодаря Чеймберсу в традиционном английском пейзажном парке появились экзотические (китайские) мотивы.
Больша́я па́года
– первое сооружение в духе китайской архитектуры в Европе. Была построена в ричмондских садах Кью в 1761-1762 гг. по проекту придворного архитектора Уильяма Чэмберса в соответствии с пожеланием матери короля Георга III, Августы. Высота 50 м, диаметр нижнего яруса 15 м. Внутри пагоды устроена лестница из 243 ступеней, крыша облицована кафельной плиткой.
Подражания пагоде в Кью появились в Английском саду Мюнхена и других уголках Европы. По прихоти Екатерины II соотечественник Чэмберса, Чарлз Камерон, спроектировал аналогичное сооружение в центре Китайской деревни Царского Села, однако проект не был воплощён в жизнь. Но китайские домики всё же были построены.
Китайские домики. Китайская деревня в Александровском парке Царского Села
Архитектура неоклассицизма
Когда в середине XVIII в. в Италии начались первые археологические раскопки древних памятников, в Рим отправились все крупнейшие представители английского неоклассицизма , чтобы увидеть руины древних сооружений. Другие английские архитекторы отправлялись в Грецию для изучения древнегреческих построек. В Англии неоклассицизм отличался тем, что воспринял от античности лёгкость и изящность, особенно это касалось английских неоклассических интерьеров. же, наоборот, все постройки были более лёгкими и изящными.
Г. Уилисон «Портрет Роберта Адама»
Особую роль в архитектуре английского неоклассицизма сыграл Роберт Адам (1728-1792), шотландский архитектор из династии палладианцев Адамов, крупнейший представитель британского классицизма XVIII в. Адам опирался на изучение античного зодчества и использовал строгие классические формы. Архитектурная деятельность Адама была очень широкой. Вместе с братьями Джеймсом, Джоном и Уильямом он возводил усадебные дома и общественные здания, застраивал целые улицы, площади, городские кварталы Лондона. Его творческий метод – рационализм, облеченный в формы греческой античности.
Дом в усадьбе Сайон-хаус в Лондоне. Арх. Р. Адам (1762-1764). Приемная. Лондон (Великобритания)
Приемная в усадьбе Сайон-хаус – один из наиболее известных интерьеров Адама. Комната украшена двенадцатью колоннами из голубого мрамора с позолоченными капителями и скульптурами наверху. Стволы этих колонн подлинно античные – они найдены на дне реки Тибр в Риме, капители же и скульптуры исполнены по рисункам самого Адама. Колонны здесь не поддерживают потолок, а просто приставлены к стене, но они придают комнате величественный вид.
Интерьеры Адама ещё при жизни мастера многие считали высшим достижением английской архитектуры. Традиции их искусства долго сохраняли свое значение в английской архитектуре.
Но в неоклассицизме XVIII в. были два архитектора, манера которых отличалась от «стиля Адама»: Джордж Дэнс Младший
(1741-1825) и сэр Джон Соун
(1753-1837). Самой известной постройкой Дэнса была тюрьма Ньюгейт в Лондоне (не сохранилась). Джон Соун во многом следовал манере Дэнса, был главным архитектором здания Английского банка (1795-1827) и посвятил его строительству значительную часть жизни.
«Готическое возрождение» (неоготика)
В середине XVIII в. в Англии появились постройки, в которых использовались мотивы готической архитектуры: стрельчатые арки, высокие крыши с крутыми скатами, витражи. Этот период увлечения готикой принято называть «готическим возрождением» (неоготикой). Он продолжался до начала XX в. и стал популярным стилем до настоящего времени: в Англии нередко строят здания в готическом стиле).
Основателем «готического возрождения» был граф Хорас Уолпол
(1717-1797) – литератор, автор первого романа ужасов «Замок Отранто». В 1746-1790 гг. он перестроил в готическом стиле свою виллу в усадьбе Строуберри-хилл (Твикнем, пригород Лондона).
Вилла
Аббатство Фонт-хилл в Центральной Англии было построено в 1796-1807 гг. архитектором Джеймсом Уайетом (1746-1813).
Аббатство Фонт-хилл (до настоящего времени не сохранилось)
Уже в XIX в. готический стиль стал государственным. В этом стиле в середине XIX в. строилось здание Парламента в Лондоне (арх. Чарльз Бэрри) – одно из главных сооружений английской архитектуры того времени.
План:
1.) Введение
2.) Основная часть.
I.) Архитектура первой половины XVIII века: барокко
II.) Архитектура барокко середины XVIII века
III.) Предпосылки появления и развития классицизма
IV.) Архитектура раннего классицизма (1760-1780 гг.)
V.) Архитектура строгого классицизма (1780-1800 гг.)
3.) Заключение
4.) Список использованной литературы
1.) Введение.
На протяжении многих веков русской истории дерево
оставалось основным материалом при возведении зданий и сооружений.
Именно в деревянной архитектуре были выработаны многие строительные и
композиционные приемы, отвечающие природно-климатическим условиям и
художественным вкусам народа, позднее оказавшие влияние на формирование
каменного зодчества.
Частые пожары ускорили замену дерева камнем в
ответственных городских сооружениях как городские стены, башни и храмы.
Деревянные стены Новгородского детища с земляным валом и рвом
упоминаются около 1044 г., а первые сведения о каменной ограде
относятся к 1302 г. Первые данные о каменной ограде Киева датируются
1037 г., Старой Ладоги-1116 г., Москвы - 1367 г. При некоторых
различиях архитектуры в отдельных частях Руси она имела ряд общих
особенностей, определившихся одинаковыми условиями развития. Это и
позволяет говорить о русском зодчестве вообще и его художественном
проявлении в разных регионах страны на протяжении всей истории народа.
Архитектура - явление производное от конкретной
функциональной необходимости, зависящее как от строительно-технических
возможностей (строительных материалов и конструкций), так и от
эстетических представлений, определяемых художественными взглядами и
вкусами народа, его творческими представлениями.
При восприятии произведений русской архитектуры
независимо от времени их возведения и размеров, четко прослеживается
соразмерность соотношений между человеком и зданием. Крестьянская изба,
городской жилой дом, церковь или другое здание - все они человеческого
масштаба, что придает русскому зодчеству гуманистический характер.
2.) Основная часть.
I.) Архитектура первой половины XVIII века: барокко.
Семнадцатым веком завершается 700-летний период
каменного древнерусского строительства, вписавшего не одну
замечательную страницу в летопись мировой архитектуры. Ростки новых
денежно-торговых отношений и рационального мировоззрения пробиваются
сквозь закостенелые формы домостроевского быта и схоластические* догмы
богословия. Здравые взгляды служилого дворянства и экономически
преуспевающее купечество сказываются на многих сторонах общественной
жизни и ее материальной оболочке - архитектуре. Ширится торговля,
особенно в конце XVII в., с Германией, Фландрией, Англией. Становятся
более тесными культурные связи с Польшей и Голландией. Расширению
кругозора и проникновению в искусство и зодчество элементов
западноевропейской художественной культуры способствовала совместная
творческая работа русских, украинских и белорусских умельцев.
Историческое единение трех братских народов, во многом исходящих из
общих архитектурных тенденций, взаимно обогащало их мастерство. Жизнь
настоятельно требовала строительства гостинных дворов, административных
зданий, промышленных предприятий, ставила все новые практические
задачи, обязывала зодчих искать технические и художественные решения.
Централизация государственной власти сопровождалась регламентацией в
области строительства. Нормализуется архитектурно-техническая
документация. Совершенствуются проектные и отчетные материалы и
осваиваются масштабные чертежи, унифицируются архитектурно-строительные
детали.
Конец XVII века - это связующее звено между
древнерусским зодчеством и архитектурой XVII века, время, подготовившее
почву для нового художественного мировоззрения, способствующего
творческому восприятию ордерной тектонической системы и формированию
мастеров архитектуры для перехода к регулярному гражданскому
строительству.
В начале XVII века основным строительным центром
становится Петербург. В 1700 году Россия начала Северную войну против
Швеции, чтобы освободить русские земли и возвратить Невские берега
России. 1 мая 1703 года русские войска вошли в крепость Ниеншанц (у
слияния рек Охта и Нева). Главная задача северной войны была решена
взятием крепости. Выход в Балтийское море для России был открыт.
Необходимо было только его обезопасить и закрепить. У разветвления Невы
на три рукава, на небольшом Заячьем острове длиной и шириной примерно
750 на 350 метров, 27 мая 1703 года, по
чертежу Петра I и военных инженеров заложили крепость нового
бастионного типа -Петропавловскую крепость. Для прикрытия устья Невы с
моря в 1703 году на острове Котлин было начато строительство
военно-морской базы Кроншлот (Кронштадт). На южном берегу Невы, почти
напротив Петропавловской крепости, в 1704 году по чертежу Петра I
заложили судостроительную верфь-крепость - Адмиралтейство. Под защитой
трех взаимодействующих крепостей началось возведение Петербурга,
ставшего с 1712 года новой столицей России, провозглашенной в 1721 году
империей.
__________
*Схоластика (от греч. scholastikos - школьный,
ученый), тип религиозной философии, характеризующийся соединением
теолого-догматических предпосылок с рационалстической методикой и
интересом к формально-логическим проблемам.
Государственные и культурно-бытовые преобразования в
Петровский период вызвали к жизни промышленных и общественных зданий и
сооружений - фортификаций, верфей, заводов, производственных и
гостинных дворов, коллегий, госпиталей, учебных и музейных помещений,
театров и жилых зданий. Застройка Петербурга осуществлялась
преимущественно по берегам Невы, ее рукавов и протоков, в силу сильной
заболоченности почв и выхода к водным путям.
Размещение градоформирующих сооружений велось по
указаниям самого Петра I. Первоначально поселения группировались по
традиции слободами. Строились в виде крестьянских изб или городских
хором с фасадами, иногда
расписанными под кирпичную кладку. Единственным примером
раннего периода является воссозданный позднее рубленый домик Петра I на
берегу Невы на Петроградской стороне, снаружи расписанный " под кирпич
".
С 1710 года стали строить только кирпичные дома.
Несмотря на принудительные меры переселения в Петербург, строительство
велось медленно. Идейно-политическая важность быстрого возведения
столицы, выдвинула перед архитектурой ответственные задачи. Город надо
было создать исходя из передовых градостроительных принципов,
обеспечивающих его престижно-представительный характер не только во
внешнем архитектурно-художественном облике, но и по планировочной
структуре. Не хватало квалифицированных архитекторов. И в 1709 году
учреждается Канцелярия, ведавшая всеми строительными делами. При ней
создается школа для начального изучения зодчества. Рассчитывалось, что
более глубокие познания ученики этой школы должны были получить в
архитектурных командах в процессе практического сотрудничества опытных
архитекторов. Однако школа и команды не могли обеспечить расширяющееся
столичное строительство. Петр I приглашает опытных архитекторов из
западных стран, что позволило почти сразу же вовлекать их в
строительство города. А также отбирают талантливых молодых людей и
командируют их для обучения в западноевропейские страны инженерным и
архитектурным искусствам.
В новую столицу в 1710 году были приглашены: итальянцы Н.Микетти, Г.Киавери, К.Б.Растрелли, француз Ж.Б.Леблон,
немцы Г.Маторнови, И.Шендель, А.Шлютер, голландец Г.Ван Болес. Они
должны были не только строить, но и подготавливать русских архитекторов
из учеников, работавших с ними. Из Москвы приехали итальянцы -
М.Фонтана и инженер-фортификатор и архитектор Доменико Трезини. В
Москве успешно работали одаренные русские архитекторы И.П.Зарудный,
Д.В.Аксамитов, П.Потапов, М.И.Чочлаков, Я.Г.Бухвостов, Г.Устинов и
другие. В то же время искусство архитектуры постигали посланные за
границу, впоследствии ставшие крупными зодчими: Иван Коробов, Мордвинов
и Иван Мичурин, Петр Еропкин, Тимофей Усов и другие. Таким образом, в
новой столице работали зодчие разных национальных школ, но творили они
иначе, чем у себя на родине, подчиняясь вкусам и требованиям
заказчиков, а так же приспосабливаясь к специфическим условиям
строящегося города. В результате их деятельности архитектура Петербурга
той поры стала своеобразным сплавом исконно русских художественных
традиций и формальных элементов, привнесенных из западноевропейских
стран.
Русские, итальянские, голландские, немецкие и
французские архитекторы возводили в русской столице хоромы, дворцы,
храмы и государственные здания, архитектура которых имела общие
художественные черты, определяющие архитектурный стиль, обычно
называемый русским барокко XVIII века или Петровским барокко.
Все многообразие индивидуальных творческих взглядов
различных архитекторов на практике смягчалось под влиянием двух
основных факторов: во-первых, воздействием русских многовековых
традиций, носителями и проводниками которых были исполнители
архитектурных замыслов - многочисленные плотники, каменщики, штукатуры,
лепщики и прочие строительные мастера. Во-вторых ролью заказчиков, и
прежде всего самого Петра I, который чрезвычайно внимательно и
требовательно рассматривал все проектные предложения архитекторов,
отвергая те, которые не соответствовали с его точки зрения, облику
столицы, или внося существенные а иногда и решающие изменения. Зачастую
он сам указывал где,что и
как строить, делаясь зодчим. По его инициативе разрабатывались
генеральные планы Петербурга. Художественная общность петербургских
строений петровского времени объясняется также особенностями
строительных материалов. Дома в столице строили мазанкового типа и
кирпичные, оштукатуреваемые в два цвета (стены - красные,
светло-коричневые или зеленые, а лопатки, пилястры, наличники, русты на
углах - белые). Для привлечения в Петербург каменщиков Петр I в 1714
году издал указ, запрещающий по всей России, кроме столицы,
строительство из камня и кирпича. Особенности архитектурного стиля
можно четко проследить при рассмотрении сохранившихся архитектурных
произведений того времени, таких как "Монплезир" и "Эрмитаж" в
Петегофе, здания Кунсткамеры и Двенадцати коллегий в Петербурге и.т.п.
По указанию Петра I Доменико Трезини (1670-1734) впервые
в русской архитектуре разработал в 1714 году образцовые проекты жилых
домов, предназначенных для застройщиков разного достатка: одноэтажные
небольшие для беднейшего населения, побольше для знатных. Французский
архитектор Ж.Б.Леблон (1679-1719) разрабатывал проект двухэтажного
дома " для именитых "." Образцовый проект " напоминает хорошо
сохранившийся летний дворец Петра I, который был построен Д.Трезини в
1710-1714 годах в летнем саду.
При всей простоте " образцовых " проектов жилых домов
все они отличаются характером фасадов с ритмично размещенными проемами,
обрамленными наличниками сдержанных очертаний и фигурными воротами
сбоку. В отличие от средневековой застройки русских городов, где жилые
строения стояли за заборами в глубине участков, все дома в столице
должны были выходить фасадами на красные линии* улиц и набережных,
формируя фронт их застройки и тем самым придавая городу организованный
вид. Это градостроительное новшество нашло отражение и в застройке
Москвы. Наряду с жилыми домами в Петербурге и его пригородах строились
дворцы с представительными фасадами и обширными, богато украшенными
парадными помещениями.
_____________________
* Условная граница в градостроительстве, отделяющая проезжую часть улицы от территории застройки
В сочетание с архитектурой начинает применяться
декоративная скульптура, а в интерьерах - живописное убранство.
Создаются загородные и пригородные резиденции с садами. Крупнейшими
сохранившимися до наших дней общественными зданиями, созданными
Д.Трезини, является Петропавловский собор и здание Двенадцати коллегий.
Из-под свода Петровских ворот четко вырисовывается Петропавловский
собор (1712-1733). Динамичный силуэт колокольни собора, увенчанный
высоким золоченым шпилем и флюгером в виде ангела, поднимается из-за
стен крепости на 122 метра, став одной из наиболее выразительных
доминант в панораме города на Неве. Собор ознаменовал полное
отступление от композиционной традиционности русского храмостроения.
Собор для России был явлением новаторским. По своему плану и виду он не
похож на православные, крестово-купольные пятиглавые или шатровые
церкви. Собор представляет прямоугольное, удлиненное с запада на восток
здание. Внутреннее пространство собора расчленяют мощные пилоны* на три
почти равных и одинаковых по высоте (16 метров) пролета. Такой тип
называется зальным, в отличие от храмов, у которых при том же плане
средний пролет выше и часто шире боковых. Плановая и силуэтная
композиция собора исходили из структуры прибалтийских лютеранских
храмов зального типа с башней-колокольней, завершенной шпилем. Именно
он должен был стать символом утверждения России в устье Невы и символом
созидательной силы русского народа. Шпиле видное завершение церковных
колоколен для петровского Петербурга было типичным явлением,
определяющим силуэтный характер застройки города в первой трети XVIII
века. Следует отметить и внутреннее убранство - деревянный резной
позолоченный иконостас в стиле барокко. Иконостас выполнен под
руководством зодчего и художника И.П.Зарудного (1722-1727 гг.) артелью
московских мастеров.
На Васильевском острове формировался политический центр
столицы и по проекту Д.Трезини возводится здание двенадцати коллегий
(10 коллегий - органы государственного управления; сената и синода).
Трехэтажное здание протяженностью 400 метров, состоит из двенадцати
одинаковых корпусов с раздельными крышами и портиками, соединенные
торцами. Все корпуса объединяет открытая аркада** с длинным коридором
на втором этаже. По традиции петровского времени здание было окрашено в
два цвета: кирпично-красный и белый. Первоначальная отделка интерьеров
в виде лепного убранства сохранилось только в Петровском зале.
Архитектурной ценностью того времени следует отметить дворец
А.Д.Меньшикова (1710-1720 гг.). Трехъярусная ордерная система фасада с
поярусными ритмичными рядами пилястр исходила из художественных
принципов архитектуры итальянского Возрождения. Самым замечательным
архитектурным наследием являются парадные комнаты, облицованные
голландскими изразцами и парадная лестница с колоннами и пилястрами
барочного ордера.
______________
*Пилон (от греч. pylon,букв.-ворота, вход),массивные столбы, служащие опорой перекрытий либо стоящие по сторонам входов или въездов.
**Аркада (франц. arcade), ряд одинаковых арок, опирающихся на колонны или столбы.
Применение ордеров в архитектуре Петербурга было
продолжением традиций, воплощенных во многих сооружениях Москвы более
раннего времени. Особенное место в панораме берегов Невы занимает
оригинальный силуэт здания Кунсткамеры. Два крыла трехэтажного здания
на цокольном этаже объединяет четырехъярусная башня. Углы ризалитов* и
переломов стен башни в сочетании с двуцветной окраской фасада придают
зданию нарядный вид. В силуэте башни отчетливо проявляется
преемственность традиционных ступенчатых многоярусных строений Москвы
начала XVIII века. После пожара при восстановлении фасад был упрощен.
В 1710 году Петр I издал указ, обязывающий вести
застройку южного берега Финского залива. Возводятся дворцово-парковые
ансамбли в Петергофе. К 1725 году возвели двухэтажный Нагорный дворец.
В дальнейшем дворец подвергся перестройке и был расширен в середине
XVIII века. Архитектором Растрелли.
В этот же период у самого залива был выстроен небольшой
дворец, состоящий из нескольких помещений для Петра I и парадного зала
- дворец Монплезир. Были построены павильон для уединения "Эрмитаж" и
небольшой двухэтажный дворец "Марли".
Помимо Петербурга велось строительство в Москве и других
городах Российской империи. Вследствии пожара в Москве в 1699 году было
запрещено возводить деревянные постройки на пожарищах.
Вместе с тем формальное художественное сближение
архитектуры каменных зданий Москвы с западноевропейским зодчеством,
начавшееся в конце XVII века стало еще более заметным в начале XVIII
века. Примером этому могут служить: дворец Ф.Я.Лефорта на Яузе
(1697-1699 гг.); Старый Монетный Двор (1697 г.); церковь Успения на
Покровке (1695-1699 гг.); церковь Знамения в Дубровицах (1690-1704
гг.). Это свидетельствует о том, что отечественные зодчие знали
ордерную тектоническую систему и могли искусно сочетать ордерные и иные
элементы с русскими традиционными приемами. Примером такого сочетания
может служить Лефортовский дворец в Немецкой слободе, выстроенный одним
из московских архитекторов. Фасады дворцы разделены мерным ритмом
пилястр большого коринфского ордена. По сторонам въездной арки их ритм
меняется, и они формируют пилястровый портик с фронтоном. Плановая
система в тоже время представляет собой композицию замкнутого каре,
принятую на Руси для торговых и иных дворов.
В XVIII веке ордерная система стала обычным декоративным приемом для придания разнообразным сооружениям нарядного облика.
Об этом свидетельствует художественное решение главного въезда во двор
Арсенала (1702-1736 гг.) в Кремле, которое представляет
собой искусную трансформацию ордеров в сочетании с обилием декоративных
рельефных деталей. Замечательным по архитектуре и художественному
значению в московском зодчестве является церковь Архангела Гавриила
(1701- 1707 гг.), созданная архитектором И.П.Зарудным (1670-1727 гг.). Архитектор проявил великолепное мастерство в использовании систем ордеров. Несущая часть объемов церкви разработана с применением большого ордера, с которым сочетаются элегантные композиции портиков у входа из двух легких колонн
________
*Ризалит (от итал. risalita - выступ), часть здания,
выступающая за осн. линию фасада; обычно расположены симметрично по
отн. к центральной оси фасада.
Коринфоргского ордера поддерживающих декоративно
разработанный антаблемент с балюстрадой. Ордер в здании выражает
тектонику экспозиции.
Новое направление в церковном зодчестве Москвы, ярко
выраженное в архитектуре церкви Архангела Гавриила (Меньшикова башня),
заключающееся в гармоничном сочетании традиционной русской
объемно-пространственной композиции с формальными элементами нового
стиля, оставило в Москве интересный образец - церковь Иоанна Воина
(1709-1713) на Якиманке.
Из Петербурга в Москву были направлены архитекторы И.A.Mордвинов и И.Ф.Мичурин
(1700-1763).Они занимались составлением планов Кремля, Китай-города и
частично Белого города в связи с переездом царского двора в Москву и
строительством по берегам Яузы дворцов придворной знати. Мичуриным в
1734-1739 был составлен план Москвы, представляющий значительный
градостроительный документ Москвы XVIII века. В нем была запечатлена
застройка города того времени. Продолжали развиваться другие города
России. Интересным примером долговечности национальных архитектурных
традиций в провинции является Петропавловский собор в Казани (1726 г).
II.) Архитектура барокко середины XVIII века.
В описываемый период В.Н.Татищев
и М.B.Ломоносов закладывали основы отечественной исторической науки.
Русская наука и культура высокого, не уступающего европейскому, уровня. Благодаря этому в 1755 году в России открылся первый университет, а в Петербурге Академия Художеств, сыгравшая большую роль в развитии искусства и архитектуры классицизма.
Россия в середине XVIII века
стала одной из самых развитых европейских стран. Все это обуславливало
торжественно-декоративный облик дворцов и храмов- основных типов
монументальных зданий в России в этот период. К самым выдающимся
архитекторам того времени относятся воспитанники И.K.Kоробова-С.И.Чевакинский и Д.В.Ухтомский. Крупнейшим архитектором середины XVIII ввека является Ф.Б.Pасстрелли. Одновременно с ним творили многие безвестные крепостные архитекторы, живописцы, лепщики, резчики и прочие мастера прикладного искусства.
В середине XVIII века стиль барокко в России имел ярко
выраженные самобытные особенности благодаря преемственности
декоративных композиционных приемов русского зодчества начала XVIII
века. Нельзя не подчеркнуть специфическую национальную особенность
архитектуры барокко в середине XVIII века - полихромия фасадов, стены
которых окрашены в синие, красные,
желтые и зеленые цвета. Дополнением к этому служат пучки колонны,
пилястры, обрамленные окна. Характерной чертой архитектурных
произведений является то, что группы зданий или корпусов зачастую
формируют замкнутый архитектурный ансамбль, раскрывающийся лишь при
проникновении внутрь его. В дворцовых и церковных помещениях наряду с
лепным живописным убранством стен и потолков выполнялись многоцветные
узорчатые полы из разных пород дерева. Плафонная живопись создает
иллюзию бесконечности поднимающегося вверх зала, что подчеркивается
парящими в небе фигурами разной соразмерности, четко отделяющими и
разную отдаленность их от зрителя. Стены парадных помещений обрамлялись
сложными профилированными позолоченными тягами. Интересны приемы
планировки залов. Во дворцах они расположены по принципу, согласно
которому двери проходных залов на общей оси, причем их ширина иллюзорно
увеличивается.
Императорские и усадебные
дворцы создавались в единстве с садами и парками, которым присуще
регулярная планировочная система с прямолинейными аллеями,
подстриженной древесной растительностью и орнаментными цветниками. В
данном разделе особо следует отметить о творениях обер архитектора
Растрелли Франческо Бартоломео (1700-1771 гг.), творчество которого
достигло апогея в 1740-1750 гг. К основным произведениям относятся:
ансамбль Смольного монастыря в Петербурге; дворцы в Курляндии (Латвия),
в Рундаве и Митаве (Елгава); дворцы елизаветинских вельмож
М.И.Воронцова и С.Г.Строганова в Петербурге; императорские дворцы -
Зимний в столице, Большой (Екатерининский) в Царском Селе (Пушкине),
Большой дворец в Петергофе, Адреевская церковь и Мариинский дворец в
Киеве. Все они характеризуют стиль барокко середине XVIII века в
России. Одновременно с Ф.Б.Растрелли работал архитектор Чевакинский
С.И. (1713-1770 гг.). Наиболее замечательным творением Чевакинского
С.И. сохранившимся до наших дней, было проектирование и постройка
громадного двухэтажного Никольского военно-морского собора (1753-1762
гг.) в Петербурге. Учеником Чевакинского являлся будущий архитектор
В.И.Баженов.
Крупнейшим представителем Московского барокко середины
XVIII века был архитектор Ухтомский Д.В. (1719-1774 гг.). Его
творчество развертывалось под влиянием художественных воззрений и
произведений Ф.Б.Растрелли, в частности в Москве и Подмосковье: дворцов
в кремле, Аннегофе и Перове. До наших дней дошло лишь одно произведение
Ухтомского - пятиярусная колокольня в Троицко-Сергиевской лавре в
Загорске.
III.) Предпосылки появления и развития классицизма.
В 1760-х годах в России
произошла смена архитектурно-художественного стиля. Декоративное
барокко, достигшее своего апогея в творчестве величайшего представителя
этого направления - зодчего Ф.Б.Растрелли, уступило место классицизму,
быстро утвердившемуся в Петербурге и Москве, а затем
распространившемуся по всей стране. Классицизм (от лат.- образцовый) -
художественный стиль, развивающийся путем творческого заимствования
форм, композиций и образцов искусства античного мира и эпохи
итальянского возрождения.
Для архитектуры классицизма характерны геометрически правильные планы,
логичность и уравновешенность симметричных композиций, строгая гармония
пропорций и широкое использование ордерной тектонической системы.
Декоративный стиль барокко перестал соответствовать экономическим
возможностям круга заказчиков, все расширяющегося засчет мелкопоместных
дворян и купечества. Перестал он отвечать также изменившимся
эстетическим воззрениям.
Развитие архитектуры обусловлено экономическими и
социальными факторами. Экономика страны привела к образованию обширного
внутреннего рынка и активизации внешней торговли, что способствовало
продуктивности помещичьих хозяйств, ремесленного и промышленного
производства. В результате чего возникла необходимость возведения
казенных и частновладельческих сооружений, зачастую государственного
значения. К ним относились торговые постройки: гостиные дворы, рынки,
ярмарочные комплексы, контрактовые дома, лавки, разнообразные складские
сооружения. А также уникальные здания общественного характера - биржи и
банки.
В городах стали строить много казенных административных
зданий: губернаторские дома, больницы, тюремные замки, казармы для
военных гарнизонов. Интенсивно развивались культура и просвещение, что
вызвало необходимость в строительстве многих зданий, учебных заведений,
различных академий, институтов - пансионатов для дворянских и мещанских
детей, театров и библиотек. Быстро росли города, прежде всего засчет
жилой застройки усадебного типа. В условиях огромного строительства,
разворачивавшегося в городах и помещичьих усадьбах, возросших
строительных нужд, архитектурные приемы и многодельные формы барокко,
изысканно-сложные и пышные, оказались неприемлемыми, так как
декоративность этого стиля требовала значительных материальных затрат и
большого количества квалифицированных мастеров различных
специальностей. Исходя из сказанного,
возникла настоятельная необходимость в пересмотре основ зодчества.
Таким образом, глубокие внутригосударственные предпосылки материального
и идеологического характера обусловили кризис стиля барокко, его
отмирание и привели в России к поискам экономической и реалистичной
архитектуре. Поэтому именно классическая архитектура античности,
целесообразная, простая и ясная и вместе с тем выразительная, послужила
эталоном красоты, стала своего рода идеалом, основой формирующегося в
России классицизма.
IV.) Архитектура раннего классицизма (1760-1780 гг.).
Для руководства повсеместной градостроительной
деятельностью в декабре 1762 года было учреждена комиссия о каменном
строении Санкт-Петербурга и Москвы. Созданная для регулирования
застройки обеих столиц, вскоре стала руководить всем
градостроительством в стане. Комиссия функционировала до 1796 года. За
этот период ею последовательно руководили видные архитекторы:
А.В.Квасов (1763-1772 гг.); И.Е. Старов (1772-1774 гг.); И.Лем
(1775-1796 гг.). Помимо урегулирования планировки Петербурга и Москвы
комиссия за 34 года создала генеральные планы 24 городов (Архангельска,
Астрахани, Твери, Нижнего Новгорода, Казани,Новгорода,
Ярославля, Костромы, Томска, Пскова, Воронежа, Витебска и других).
Главными градоформирующими факторами считались водные и сухопутные
магистрали, сложившиеся
аминистративные и торговые площади, четкие границы городов.
Упорядочение городской планировки на основе геометрически правильной
прямоугольной системы. Застройка улиц и площадей городов
регламентировалась по высоте. Главные улицы и площади должны были
застраиваться образцовыми домами, поставленные вплотную друг к другу.
Это способствовало единству организации улиц. Архитектурный облик домов
определялся несколькими утвержденными образцовыми проектами фасадов.
Они отличались простотой архитектурных решений, их плоскости оживляли
лишь фигурные повторяющиеся обрамления оконных проемов.
В городах России жилая застройка имела обычно один-два
этажа, лишь в Петербурге этажность поднималась до трех-четырех. В
данный период А.В.Квасовым разработан проект благоустройства набережной
реки Фонтанки. Образование сквозных проездных набережных и предмостных
площадей, превратили Фонтанку в важную дугообразующую магистраль. Для
Москвы в 1775 оду был составлен новый генеральный план, сохранявший
радиально-кольцевую структуру и наметивший систему площадей полукольцом
охвативших Кремль и Китай-город. Для рассмотрения и утверждения
проектов частновладельческой застройки в 1775-1778 гг. функционировал
специальный Каменный приказ. В 1760 годах в русской архитектуре все
заметней стали проявляться черты классицизма. Самым ранним проявлением
классицизма был проект "Увеселительного дома" в Ораниенбауме (ныне не
существует). Составленный архитектором А.Ф.Кокориным и так называемый
Ботный дом А.Ф.Виста (1761-1762 гг.) в Петропавловской крепости.
В этот период в России работали известные архитекторы:
Ю.М,Фельтен и К.М.Бланк, итальянец А.Ринальди, Француз Т.Б.
Валлен-Деламонт. Рассматривая данный период в хронологической
последовательности возведения строений следует отметить, что
классические формы и ясные композиционные приемы все больше вытесняли
чрезмерную декоративность. Здесь необходимо рассмотреть основные
творения зодчих, сохранившиеся до наших дней. Антонио Ринальди
(1710-1794 гг.) - Китайский дворец (1762-1768 гг.) в Ораниенбауме.
Интерьер дворца свидетельствует о высоком художественном мастерстве
зодчего. Прихотливые очертания дворца гармонировали с окружающей
парковой композицией, с искусственным водоемом и красиво оформленной
растительностью. Среда парадных помещений одноэтажного дворца особенно
выделяются величавой красотой - Большой зал, Овальный зал, зал Муз.
Китайский кабинет с элементами убранства, Стеклярусный кабинет.
Павильон Катальной горки (1762-1774 гг.) хорошо сохранившийся
трехэтажный павильон с колоннадами обходных галерей на втором и третьем
этаже. Павильон в Ломоносове единственное сохранившееся напоминание о
народных развлечениях. Мраморный дворец (1768-1785 гг.) относится к
уникальным явлениям Петербурга и России, благодаря многоцветной
облицовке фасадов. Трехэтажное здание расположено на участке между
Невой и Марсовом полем и имеет П-образную композицию с крыльями,
образующими довольно глубокий парадный двор. Дворец в Гатчине
(1766-1781 гг.) составляет трехэтажный с проходной галерей,
внизу основной корпус дополненный пятигранными шести ярусными видовыми
башнями и дугообразные двухэтажные крылья, охватывающие парадный двор.
После передачи дворца царевичу Павлу (1783 г.) был перестроен внутри и
дополнен замкнутыми каре по концам первоначальной композиции
В.Ф.Бренна.
Сдержанная пластика фасадов комплексируется
благородством местного камня - светло-серого пудостского известняка.
Парадные интерьеры расположены на втором этаже, из них наиболее
значительны Белый зал, Аванзал, мраморная столовая и другие. Дворец был
разрушен в годы фашистской оккупации. Ныне реставрирован. Кроме
указанных выше А.Ринальди выстроил несколько православных храмов,
особенностью которых является сочетание в одной композиции вновь
утвердившегося еще в период барокко пятиглавия и высокой многоярусной
колокольни. Искусственное использование классических ордеров, по
ярусное их расположение на колокольнях и деликатная планировка фасадов
свидетельствует о стилистической действительности художественных
образов, что соответствует раннему классицизму. Помимо монументальных
зданий А.Ринальди создал ряд мемориальных сооружений. К ним следует
отнести Орловские ворота (1777-1782 гг.); Чесменская колонна (171-1778
гг.) в Пушкине; Чесменский обелиск в Гатчине (1755-1778 гг.).
Учреждение Академии художеств в 1757 году обусловило новых
архитекторов, как русских, так и иностранных. К ним относится
приехавший из Москвы А.Ф.Кокоринов (1726-1772 гг.) и приглашенный из
Франции И.И.Шуваловым Ж.Б.Валлен-Деламонт (1729-1800 гг.). К творениям
указанных зодчих следует отнести дворец Г.А.Демидова. Особенность
дворца Демидова - чугунная наружная терраса и чугунные лестницы с
дугообразно расходящимися маршами, соединяющими дворец с садом. Здание
Академии художеств (1764-1788 гг.) на Университетской набережной
Васильевского острова. В зданиях прослеживается отчетливость стиля
раннего классицизма. Сюда следует отнести главный корпус
Педагогического института Герцена. Северный фасад Малого Эрмитажа;
Строительство большого Гостиного двора, возведенного на заложенных по
контуру целого квартала фундаментах. А.Ф. Кокоринов и
Ж.Б.Валлен-Деламонт создавали в России дворцовые ансамбли, которые
отражали архитектуру парижских особняков,
отелей с замкнутым парадным двором. Примером этому мог служить не
сохранившийся до наших дней дворец И.Г.Чернышева. В середине XIX века
на его месте у Синего моста был возведен архитектором
А.И.Штакеншнейдером Мариинский дворец. В этот же период развернул
большую строительную деятельность архитектор Фельтон Ю.М. Его
творчество формировалось под влиянием Ф.Б.Растрелли, а затем он начал
творить в рамках раннего классицизма. Наиболее значительными творениями
Фельтена являются: здание Большого Эрмитажа, Александровский институт,
расположенный рядом с ансамблем смольного монастыря. Здание института с
тремя внутренними дворами хорошо сохранила свой первоначальный вид,
отвечающий раннему классицизму. Самое совершенное произведение
Ю.М.Фельтена - это ограда Летнего сада со стороны набережной Невы
(1770-1784 гг.). Она создана при творческом участии П.Е.Егорова
(1731-1789 гг.); железные звенья выковали тульские кузнецы, а гранитные
столбы с фигурными вазами и гранитный цоколь изготовили путиловские
каменотесы. Ограду отличает простота, удивительная пропорциональность и
гармония частей и целого. Поворот русской архитектуры в сторону
классицизма в Москве ярче всего проявился в огромном ансамбле
Воспитательного дома, воздвигнутом в (1764-1770 гг.), неподалеку от
Кремля на берегу Москвы реки по замыслу архитектора К.И.Бланка
(1728-1793 гг.). В подмосковной усадьбе Кусково К.И.Бланк в 1860 году
возвел импозантный павильон "Эрмитаж". В соответствие с возникновением
и развитием классицизма на смену регулярной французской системе
садово-паркового искусства приходит пейзажная (английская система),
распространившаяся в Западной Европе и прежде всего в Англии.
V.) Архитектура строгого классицизма (1780-1800 гг.)
Последняя четверть восемнадцатого столетия
ознаменовалась крупными социально-историческими событиями (закреплены
за Россией Крым и северное побережье Черного моря). Быстро развивалась
экономика государсва. Формировался всероссийский рынок, ярмарки и
торговые центры. Значительно развивалась металлургическая
промышленность. Расширялась торговля со средней Азией и Китаем.
Активизация экономической жизни способствовали количественному и
качественному росту городов и помещичьих усадьб. Все эти явления нашли
заметное отражение в градостроительстве и архитектуре. Архитектура
русской провинции характеризовалась двумя особенностями: большинство
городов получило новые генеральные планы. Архитектура городов, особенно
городских центров, формировалась на основе приемов строгого
классицизма. Наряду с типами зданий, известными ранее, в городах стали
строить новые сооружения. В городах еще сохранивших следы
оборонительных сооружений, они в результате осуществления новых планов
все больше исчезали, и эти города приобретали градостроительные черты,
свойственные большинству русских городов. Расширилось усадебное
строительство, особенно на юге России и в Поволжье. При этом
вырабатывалась система размещения различных хозяйственных строений в
зависимости от природных условий. В провинциальных усадьбах знатных
владельцев, господские дома представляли собой каменные сооружения
дворцового типа. Парадная архитектура классицизма с портиками стала
олицетворением социального и экономического престижа. В рассматриваемый
период выдающимися зодчими России были созданы архитектурные творения,
являющиеся достоянием не только России, но и всего мира. Некоторые из
них, а именно: Баженов Василий Иванович (1737-1799) - строительство
Большого Кремлевского дворца и здания коллегий на территории
московского Кремля. Несмотря на то, что выдающийся замысел осуществлен,
не был его значение для судьбы русской архитектуры было велико, прежде
всего, для окончательного утверждения классицизма как основного
стилистического направления в развитии отечественного зодчества.
Создание в подмосковном селе Царицыно загородной царской
дворцово-парковой резиденции. Все строения ансамбля расположены на
пересеченной местности, части которой соединены двумя фигурными
мостами, благодаря чему сложилась единая, необыкновенно красивая
панорама, не имеющая аналогов в истории архитектуры. Дом Пашкова
(1784-1786 гг.), ныне старое здание Библиотеки В.И.Ленина. Состоящая из
трех различных частей, силуэтная композиция дома, венчающего
озелененный пригорок является и до сих пор одной самой совершенной
работой всего русского классицизма конца XVIII века. Завершением
творчества Баженова был проект Михайловского замка в Петербурге
(1797-1800 гг.). Замок был выстроен без участия зодчего управляющим
строителем был В.Ф.Бренна который внес существенные изменения в
трактовку главного фасада. Казаков М.Ф.: Петровский дворец - облику
дворца он придал ярко выраженный национальный характер, ансамбль
Петровского дворца - выдающийся образец гармонического архитектурного
синтеза классических принципов и русской национальной живописи. Здание
Сената в Московском Кремле - ротонда Сената признана в архитектуре
русского классицизма лучшим парадным круглым залом и является первым в
России примером композиции подобного типа. Этот зал - важное звено в
развитии русского классицизма. Церковь Филиппа Митрополита (1777-1788
гг.). Была использована классическая русская композиция применительно к
православному храму. Во второй половине 18 века ротонда стала
воплощаться в зодчестве русского классицизма при создании культовых
зданий, она же была использована при постройке мавзолея Барышникова под
Смоленском (1784-1802 гг.). Голицынская больница (ныне первая городская
больница Пирогова). Здание Университета (1786-1793 гг.). Здание
Университета пострадало в 1812 году и было воссоздано с изменениями в
1817-1819 гг.
Утверждение нового генерального плана Москвы в 1775
году стимулировало жилую частновладельческую застройку, широко
развернувшуюся в 1780-1800 гг. К этому времени окончательно
выработались два объемно-планировочных типа городских усадеб - первый
основной жилой дом и флигели, расположенные по красной линии улицы,
образуя систему из трех частей, формирующую фронт застройки; второй -
жилая усадьба с открытым парадным двором, охваченным крыльями и
флигелями. С 1770 годов в Петербургском строительстве отчетливо
прослеживается развитие классицизма на основе античных римских
принципов эпохи Возрождения. Некоторые из них, именно: архитектор
Старов И.Е. (1745-1808 гг.) возводит Таврический дворец (1883-1789 гг.)
пейзажным садом; Троицкий собор (1778-1790 гг.) в Александро-Невской
Лавре. Постройка собора имела важное идейно-патриотическое значение,
так как под сводами храма находится гробница Александра Невского. Кроме
названных выше величайших строений, Старов занимался проектированием
для южных губерний, разработал планы новых городов Николаева и
Екатеринославля; в последней зодчий выстроил дворец наместника края -
Г.А.Потемкина.
Архитектор Волков Ф.И. (1755-1803 гг.). К 1790 году
разработал образцовые проекты казарменных зданий, подчинив их облик
принципам классицизма. Самыми крупными произведениями являются здание
Морского Кадетского корпуса (1796-1798 гг.) на набережной Невы.
Ансамбль Главного Почтамта (1782-1789 гг.).
Архитектор Кваренги и Джакомо (1744-1817 гг.). В
творениях Кваренги ярко воплощены черты строгого классицизма. Некоторые
из них: дача А.А.Безбородко (1783-1788 гг.). Здание Академии Наук
(1783-1789 гг.), Эрмитажный театр (1783-1787 гг.), здание
Ассигнационного банка (1783-1790 гг.), Александровский дворец
(1792-1796 гг.) в Царском селе, Триумфальная арка в 1814 году -
Нарвские ворота.
В Петербурге продолжались важные работы по
благоустройству. Создавались гранитные набережные Невы, малых рек и
протоков. Возводились замечательные архитектурные памятники,
ставшие важными градоформирующими элементами. На берегу Невы перед
незаконченным строительством Исаакиевского собора в 1782 году был
открыт один из лучших конных элементов в Европе - памятник Петру I
(скульптор Э.М.Фальконе и М.А.Колло; змея выполнена скульптором
Ф.Г.Гордеевым). Замечательная бронзовая пустотелая скульптурная
композиция на естественной гранитной скале. Скала своими размерами
(высотой 10.1 метра, длиной 14.5 метра, шириной 5.5 метров)
соответствовала просторной прибрежной площади. Другой памятник Петру I
был установлен в ансамбле Михайловского замка (1800 год). Была
использована бронзовая конная статуя (скульптор К.Б.Расстрели - отец,
архитектор Ф.И.Волков, барельефы - скульпторы В.И.Демунт-Малиновский,
И.И.Теребинов, И.Моисеев под руководством М.И.Козловского). В 1799 году
на Царицыном лугу (Марсово поле) установлен 14-и метровый обелиск
"Румянцева" (архитектор В.Ф.Бренна) в 1818 году перенесен на
Васильевский остров к Первому Кадетскому корпусу, где учился выдающийся
военачальник П.А.Румянцев. В 1801 году на Царицыном лугу был
открыт памятник великому русскому полководцу А.В.Суворову (скульптор М.И.Козловский, передвинутый ближе к берегу Невы.
3.)
Заключение.
Наиболее важными прогрессивными традициями русского
зодчества, имеющими огромное значение для практики поздней архитектуры,
являются ансамблевость и градостроительное искусство. Если стремление к
формированию архитектурных ансамблей первоначально носило интуитивный
характер, то в дальнейшем времени оно стало осознанным.
Архитектура преобразовывалась во времени, но тем не
менее некоторые особенности русского зодчества бытовали и развивались
на протяжении столетий, сохраняя традиционную устойчивость вплоть до XX
века, когда космополитическая сущность империализма не стала их
постепенно истирать.
4.) Список использованной литературы .
Аркин Д.Е. Русский архитектурный трактат-кодекс XVIII века. Должность архитектурной экспедиции. - В кн.: Архитекурный архив. М., 1946.
Белехов Н.Н., Петров А.Н. Иван Старов. М., 1950.
Пилявский В.И. История Русской архитектуры. Л., 1984.
А.В.Чекмарёв
Троицкий собор
Александро-Невской лавры
как иконографический образец
Часть 2. Новая святыня столицы
Статья опубликована в сборнике "Санкт-Петербург и архитектура России. Архитектура в истории русской культуры". Вып. 7. М., 2007. С. 317-362.
Троицкий собор Александро-Невской лавры. Западный фасад. Фото начала 20 века
Елизаветинская эпоха выдвинула новые идеалы храмовой архитектуры. В облике Спасо-Преображенского собора в столице, имевшего значение памятника восшествию императрицы на престол, была реанимирована идея традиционного русского пятиглавия. Соединение национального «греческого» типа храма с принципами барокко породило целую группу сооружений в творчестве П.А.Трезини и Ф.Б.Растрелли, возведенных по заказам самой императрицы и людей из ее окружения. На этом фоне православного ренессанса отчетливее проявилась инородность недоделанного швертфегеровского собора. Петровский радикализм в отношении исконных православных символов явно не находил поддержки при дворе Елизаветы, чтившей религиозные традиции. Однако идея полного отказа от Троицкого собора в его прежнем виде оформилась, вероятно, не сразу. Разборка поначалу рассматривалась вынужденной технической мерой. Есть основания полагать, что впоследствии планировалось отстроить собор заново в тех же формах, с некоторыми незначительными поправками. Иначе трудно объяснить появление в 1748 г. гравюры Г.Качалова (по рисунку М.Махаева) с видом Александро-Невского монастыря, выполненной по заказу архимандрита Феодосия.
Вид Александро-Невского монастыря. Рисунок М.И. Махаева. 1747 г.
Св. Александр Невский (с панорамой Александро-Невского монастыря). икона 1740-х гг. ОИРК ГЭ
Несколько неожиданно видеть прямую реплику Троицкого собора в церковных заказах самой императрицы Елизаветы. 1752 годом датируется оставшийся неосуществленным проект церкви Воскресения Словущего для царской усадьбы в Покровском-Рубцове под Москвой.
Авторство его связывается с Ф.-Б.Растрелли, выполнявшим другие работы для этой резиденции, а сам чертеж принадлежит «архитекторскому ученику Полицмейстерской канцелярии» Василию Заболоцкому.
Проект церкви Воскресения Словущего в дворцовом селе Покровское-Рубцово. Чертеж В. Заболоцкого. 1752 г. ГНИМА им. А.В. Щусева
Предложенный храм и в планировочном, и в объемном решении повторяет швертфегеровский образец, только в уменьшенном и упрощенном виде. Редкость этого проекта на фоне елизаветинской храмовой архитектуры объяснима только одним обстоятельством - почитанием дочерью личности отца и, как следствием, связанных с ним символов. Одним из них, без сомнения, являлся Троицкий собор Александро-Невского монастыря. Все это доказывает, что приговоренный еще в начале 1740-х гг. и к тому же подчеркнуто новаторский по архитектуре храм довольно долго сохранял свою актуальность. Культ почитания первого императора уже тогда придал странному для русского восприятия сооружению мемориальный характер. Тем не менее, к 1755 г. собор был разобран. При Елизавете до его возобновления дело так и не дошло.
Кроме рассмотренных примеров известен лишь один проект двухколоколенного храма в русской архитектуре доекатерининского периода. Выполненный П.А.Трезини в 1751 г. для подворья Троице-Сергиевой лавры в Петербурге, он стремился компромиссно увязать тип двухколоколенного храма, идущий от римской церкви Сант-Аньезе К.Борромини, с русским пятиглавием основного объема.
Проект двухколоколенного храма для Фонтанного подворья Троице-Сергиевой лавры в Санкт-Петербурге. Чертеж П.А. Трезини. 1751 г.
Этот и, возможно, существовавшие другие замыслы, лежащие за пределами основной линии русского храмостроения и не имевшие поддержки в идеологически значимых инициативах Петра Великого, не оставили в отечественной архитектуре ни устойчивой традиции, ни даже самих реализованных памятников. Также следует констатировать, что прививка двухбашенной типологии к православному храмостроительству, дважды предпринятая в столичных соборах самим Петром, отозвалась лишь слабым эхом. Отсутствие аналогичных проектов и построек после 1752 г. подтверждает почти полное исчезновение этой архитектурной темы в России. Однако сила авторитета св. Александра Невского и Петра Великого, помноженная на политические идеи императрицы Екатерины II , позволила возродить тип православного двухколоколенного храма, причем, снова в облике Троицкого собора главной столичной обители. И эта третья по счету прививка оказалась самой успешной.
Мысль о достройке Александро-Невского монастыря возникла у Екатерины II уже в 1763 г. В начале 1764 г. настоятель архиепископ Гавриил подал на высочайшее рассмотрение записку «о строении Александро-Невского монастыря, что в нем по мнению архиерейскому надлежит вновь построить и что от прежняго строения для прочности и удобности к житью исправить». На первое место Гавриил ставил вопрос о постройке соборной церкви. Разработка проекта нового соборабыла поручена почти всем крупным архитекторам Петербурга - Ж.-Б.Валлен-Деламоту, Ю.М.Фельтену, А.Ф.Висту и другим. К сожалению, представленные тогда чертежи неизвестны, ни один не получил утверждения, а строительство храма было надолго отложено. Какой собор хотела видеть императрица, остается загадкой. Однако одна деталь в условиях заказа позволяет говорить о принадлежности его к двухколоколенной типологии. Здание должно было возводиться на старых фундаментах (с их укреплением), то есть повторять размеры и структуру разобранного храма Швертфегера.
Воссоздание собора символически обозначало преемственность новой власти петровским начинаниям, выраженную позднее в многозначительном тезисе Екатерины: «Начатое завершает». Возврат к утвержденному лично Петром облику столичной святыни на фоне скорого свертывания строительства Смольного монастыря (главного церковного проекта предшествовавшего царствования) можно истолковать и в качестве укора покойной Елизавете, при которой словно «распалась связь времен» и произошел откат к допетровским принципам. Екатерине II в силу ее происхождения и воспитания они были чужды, и петровская эпоха (выраженная в том числе и в архитектурных символах) стала для нее на первых порах главным ориентиром в русской истории. Показательно восстановление в 1760-х гг. в прежнем виде Петропавловского собора, сгоревшего после попадания в него молнии в 1756 г. Несмотря на наличие разнообразных проектов, сохраняющих общую композицию здания, но модернизирующих его архитектурные формы, облик собора максимально приблизили к первоначальному. В русле «архитектурного наследования» первому императору лежит и екатерининский замысел Троицкого собора Александро-Невского монастыря. В середине 1770-х гг., когда его снова решили реализовать, концепция обогатилась рядом новых актуальных идей, возникших в рамках т.н. «греческого проекта».
В 1774 г. проектирование Троицкого собора было поручено И.Е.Старову, известному императрице по работам в имениях ее внебрачного сына А.Г.Бобринского. Спустя два года, 26 февраля 1776 г., проект и смета были высочайше утверждены, а еще через два года храм торжественно заложили. Церемония состоялась 30 августа 1778 г., в день празднования перенесения Петром Великим мощей Александра Невского. Кроме императрицы присутствовали великий князь Павел Петрович с супругой и многочисленная свита. Крышу возведенного по случаю павильона украшал вензель Александра Невского с сиянием и короной. В основание храма государыней была положена в серебряном ковчежце частица мощей апостола Андрея Первозванного, небесного патрона Российской империи. Под руководством Старова изготовили деревянную модель, позволившую детально представить будущее здание.
Вид Александро-Невской лавры. Раскрашенная гравюра И.А. Иванова. Начало 19 в.
Модель Троицкого собора. НИМРАХ
Сам собор вчерне выстроили к 1786 г. Его освящение состоялось 30 августа 1790 г. в присутствии Екатерины и всей императорской фамилии.
Примечательно, что Старов не был стеснен необходимостью вписаться в размеры предыдущей постройки, его храм стоит на новых фундаментах. Это вновь подтверждает отнюдь не утилитарный характер повторения двухбашенности. Императрица воспроизвела идущую от Петра базиликальную схему с двухколоколенной папертью, наполнив архитектурный образ новым содержанием. Прямое следование петровским заветам соединилось здесь с качественно новым звучанием римской темы.
Геополитические планы покорения Османской империи и освобождения православных балканских народов имели целью воссоздание Византии - второго Рима. Грандиозный замысел отозвался в екатерининской архитектуре целым рядом проектов и построек, образно выражавших новую миссию русской короны. Прозрачные аллюзии (не только смысловые, но и чисто архитектурные), указующие на преемственность России от второго Рима - Царьграда (и далее - от Древней Эллады), легли в основу самого, пожалуй, хрестоматийного ансамбля «греческого проекта» - города Софии в Царском Селе с его одноименным собором. Тесную связь с этой идеологической программой обнаруживают также собор Св. Иосифа в Могилеве, новая загородная резиденция Пелла, царскосельские термы с Камероновой галерей и другие замыслы императрицы. Сюда органично встраивается и Троицкий собор Александро-Невского монастыря, чей образ напрямую апеллировал к первому Риму, стоящему у истоков имперской идеи и европейского христианства.
Ассоциации с римским собором Св. Петра, опосредовано присутствовавшие и в первом швертфегеровском проекте, теперь усилились. Классицизм с его опорой на наследие античности и Ренессанса придал сходству большую конкретику - в общем купольном силуэте, в использовании ордера и оформлении интерьера. Это привело к заметному смещению акцентов в композиции здания - доминирование многоярусных барочных колоколен сменилось в замысле Старова главенством купола при относительно низких башнях. Намек на прославленный римский прототип здесь очевиден, тем более что в претендующем на роль столицы просвещенной Европы Петербурге тема осеняющего град монументального купола до того не была представлена. Этим он проигрывал не только «вечному городу», но и другим столицам - Лондону с его собором Св. Павла, Парижу с собором Инвалидов, Вене с Карлскирхе. Купольная базилика, вознесшаяся над Невским монастырем, организующая панораму комплекса с реки, вновь подчеркнула включенность России в ход европейской истории, в том числе и архитектурной. Город обретал знаковый символ, важный для имперской идеологии и утверждения классического архитектурного стиля. По словам исследователей творчества Старова, собор «был самым значительнымпо монументальности культовым сооружением в столице и до постройки Казанского собора Воронихиным и Исаакиевского собора Монферраном не имел соперников». Важно, что оба упомянутых здесь храма существенно развили римскую тему в Петербурге, начатую так отчетливо именно Троицким лаврским собором.
См.: Т.П.Федотова. К проблеме пятиглавия в архитектуре барокко первой половины 18 века // Русское искусство барокко. Материалы и исследования. Под ред. Т.В.Алексеевой. М., 1977. С.70-87.
При постановлении о разборке Троицкого собора Сенатом было указано «соборную церковь на том ли месте и по прежнему ль плану и фасаду по модели строить, о том доклад учинить Ея Императорскому Величеству от Сената, и когда о том указ получен будет, тогда, что всей суммы будет на то строение потребно, о том подать в Сенат из Канцелярии от строений доношение, по которому об отпуске денег и определение будет учинено» (Свято-Троицкая Александро-Невская лавра. Кн.2. С.86).
Заказ в Академию наук на изготовление гравюры был получен от архиепископа Феодосия в апреле 1747 г. Вначале Э.Гриммелем был исполнен рисунок с изображением собора по проекту Д.Трезини. Феодосием было указано «соборную церковь внесть по нынешнему строению». В июле 1747 г. М.Махаев исполнил новый вариант уже с видом Троицкого собора Т.Швертфегера. По нему Г.А.Качаловым в 1748 г. была сделана гравюра, изображающая св. Александра Невского и его брата Федора с находящейся у их ног панорамой Александро-Невского монастыря. См.: М.А.Алексеева. Михайло Махаев. Мастер видового рисунка 18 века. СПб., 2003. С.64-67.
А.Г.Побединская. Черты барокко в русской иконописи 18-19 веков (по материалам собрания ОИРК) // Русское искусство барокко. Новые материалы и исследования. Сборник статей. СПб., 1998. С.111-126. Зодчие Москвы времени барокко и классицизма. (1700-1820-е годы). Сост. А.В.Крашенинников. М., 2004. С. 95.
На южном щите выполненной по заказу Елизаветы Петровны раки св. Александра Невского есть надпись: «Державнейшая Елизавета, отеческого ко святым почитания подражательница, к нему благочестием усердствуя, сию мужества и святости его делами украшенную раку из первообретенного при ее благословенной державе серебра сооружить благоволила в лето 1750» (Свято-Троицкая Александро-Невская лавра. Кн.2. С.195.
Первоначальные предположения о том, что это варианты проекта католической церкви на Невском проспекте, опровергнуты в кн: А.Н.Петров. С.И.Чевакинский и петербургская архитектура середины 18 века // Русская архитектура первой половины 18 века. Исследования и материалы. По ред. И.Э.Грабаря. М., 1954. С.362-363; Г.И.Вздорнов. Архитектор Пьетро Антонио Трезини и его постройки // Русское искусство 18 века. Материалы и исследования. Под ред. Т.В.Алексеевой. М., 1968. С.81-82.
Колокольня собора пострадала от грозы 30 апреля 1756 г. До смерти Елизаветы Петровны восстановление собора так и не началось. В 1765 г. Екатериной II велено было реконструировать собор в соответствии с новым проектом. Свои предложения представили Чевакинский, Валлен-Деламот, Ринальди, Фельтен, Волков, Вист. Однако ни один из проектов не был утвержден, и 21 августа 1766 г. последовало распоряжение императрицы восстановить колокольню «точно так, какова прежде была». Работы завершились в 1780 г. См.: Е.Н.Элькин. Восстановление Петропавловского собора после пожара 1756 года // Краеведческие записки. Исследования и материалы. Вып.2… С.87-112.
См.: Д.О.Швидковский. Архитектура и политика в эпоху Екатерины II // Архитектура в истории русской культуры. Вып.3. Желаемое и действительное. М., 2001. С.99-108; Е.И.Кириченко. «Греческий проект» Екатерины II в архитектурном пространстве Российской империи //18 век - ассамблея искусств… С.244-260; Е.И.Кириченко. Греческий проект Екатерины II в пространстве российских столиц и их окрестностей //Архитектура в истории русской культуры. Вып.3. Желаемое и действительное. С.109-123.
В первой половине XVIII века в Москве были построены такие известные здания, как Меншикова башня, а также разрушенные впоследствииКрасные ворота.
Наиболее значительные достижения в московской архитектуре второй половины XVIII века связаны с работами таких архитекторов, как Василий БаженовиМатвей Казаков. Оба они известны прежде всего поархитектурному комплексу в ЦарицыноиПетровскому замку. Баженов построил знаменитыйПашков дом. По проектам Казакова построеныБлагородное собрание,дворец генерал-губернатора,здание Сената в Московском Кремле,дом Елисееваи многие другие московские здания.
Матве́й Фёдорович Казако́в (1738 -1812) - русский архитектор, который в годы правления Екатерины II перестроил центр Москвы в палладианском стиле . Один из крупнейших представителей русской псевдоготики . Разработчик проектов типовой застройки.
1 Биография
2 Работы
3 Примечания
Биография
Матвей Казаков родился в 1738 году в Москве, в семье подканцеляриста Главного комиссариата Фёдора Казакова - выходца из крепостных. Семья Казаковых жила около Кремля , в районе Боровицкого моста . В 1749-м или начале 1750-го года умер отец Казакова. Мать, Федосья Семёновна, решила отдать сына в архитектурную школу известного зодчего Д. В. Ухтомского ; в марте 1751 года Казаков стал учеником в школе Ухтомского и пробыл в ней до 1760 года. С 1768 г. работал под руководством В. И. Баженова в Экспедиции кремлёвского строения ; в частности, в 1768-1773 гг. он участвовал в создании Большого Кремлёвского дворца, а в 1775 г. - в оформлении праздничных увеселительных павильонов на Ходынском поле . В 1775 году Казаков был утверждён в звании архитектора.
Наследие Казакова включает множество графических работ - архитектурных чертежей, гравюр и рисунков, в том числе «Увеселительные строения на Ходынском поле в Москве» (тушь, перо, 1774-1775; ГНИМА), «Строительство Петровского дворца» (тушь, перо, 1778; ГНИМА).
Казаков проявил себя и как педагог, организовав при Экспедиции кремлёвского строения архитектурную школу; его учениками были такие архитекторы, как И. В. Еготов , А. Н. Бакарев , О. И. Бове и И. Г. Таманский. В 1805 году школа была преобразована в Архитектурное училище.
Во время Отечественной войны 1812 года родственники увезли Матвея Фёдоровича из Москвы в Рязань . Там зодчий узнал о пожаре Москвы - это известие ускорило кончину мастера. Казаков скончался 26 октября (7 ноября ) 1812 года в Рязани и был похоронен на кладбище (ныне не сохранившемся) Рязанского Троицкого монастыря .
Его именем в 1939 году была названа бывшая Гороховская улица в Москве. Также его именем названа бывшая Дворянская улица в Коломне . В 1959 году в Керчи по инициативе главного архитектора города А.Н. Морозова вновь образованная улица стала носить имя Казакова в честь его 225-летия.
Работы
Многие памятники казаковской Москвы сильно пострадали во время пожара 1812 года и были восстановлены с отклонениями от первоначального замысла архитектора. Авторство Казакова в отношении многих палладианских построек, особенно построенных по типовым проектам за пределами Москвы, гадательно и крайне спорно (несмотря на содержащиеся в краеведческих изданиях утверждения).
Памятник Василию Баженову и Матвею Казакову (на переднем плане) в Царицыне работы Леонида Баранова
Пречистенский дворец в Москве (1774-1776);
Здание Сената в московском Кремле (1776-1787);
Здания университета на Моховой (1786-1793, после пожара 1812 г. перестроены Доменико Жилярди );
Ново-Екатерининская больница (1774-76);
Благородное собрание (1775);
Дом архиепископа Платона, впоследствии Малый Николаевский дворец (1775);
Петровское-Алабино , дом-усадьба Мещерских (1776);
Церковь Филиппа Митрополита (1777-1788);
Путевой дворец (Тверь) ;
Дом Козицких на Тверской (1780-1788);
Храм Вознесения на Гороховом поле (1790-1793);
Церковь Космы и Дамиана на Маросейке (1791-1803);
Дом-усадьба Демидова в Гороховском переулке (1789-1791) ;
Дом-усадьба Губина на Петровке (1790-е);
Голицынская больница (1796-1801);
Павловская больница (1802-1807);
Дом-усадьба Барышникова (1797-1802);
Генеральный план Коломны 1778 года;
Церковь Спаса в селе Райсемёновское , достраивал в 1774-1783
Петровский подъездной дворец (1776-1780);
Генерал-губернаторский дом (1782);
Приписываемое
Тихвинская церковь, дом архиерея, башни Старо-Голутвина монастыря (1780-е)
Мавзолей в Николо-Погорелом (Смоленская обл., 1784-1802).
Дом Мусина-Пушкина на Разгуляе
22. Градостроительное развитие Петербурга в 1760-х – 1790-х годах. Мосты и набережные.
Вторая половина XVIII века внесла много нового в отечественную архитектуру. Рост промышленности, торговли, увеличение городов, а также крупные успехи русской науки обусловили изменения в строительстве. Передовые архитекторы этого времени разрабатывали вопросы, связанные с планировкой городов, создавали новые типы общественных зданий. Радикальными были изменения во внешнем облике построек. Формы, применявшиеся в середине XVIII века для отдельно стоящих уникальных дворцовых и церковных сооружений, естественно, оказались непригодными для более широкого по масштабам строительства. Новое содержание определило и соответствовавшие ему формы. Зодчие обращались к наследию античной, в первую очередь древнеримской, классики. От последней они брали ордера, которые воспроизводились чрезвычайно точно с соблюдением правильности соотношений и деталей. Ордера стали главным средством тектонического и пластического решения фасадов и интерьеров. Другое требование, предъявляемое к архитектурным сооружениям этого времени, - гармоничность пропорций, как в отношении общих объемов, так и отдельных элементов построек. Архитектурные приемы, разработанные на основании творческого обращения к античности, получили в дальнейшем наименование русского классицизма.
С начала 1760-х годов развернулись крупные градостроительные работы - в Петербурге, Москве, ряде других русских городов. Большое значение в строительстве Петербурга имели работы по регулированию берегов Невы и малых рек, проведению новых каналов, строительству гранитных набережных, сооружению первых каменных мостов. "В гранит оделася Нева, мосты повисли над водами", - метко и точно охарактеризует впоследствии эти работы А. С. Пушкин. Одновременно шла разработка системы крупных площадей на территории окончательно определившегося к этому времени центра города у Адмиралтейства. Созданы были площади у Фонтанки; ее берега соединили семь монументальных разводных мостов. В Москве, на месте старых крепостных стен Белого города, возникло кольцо широких красивых бульваров, определив облик многих улиц. Значительные строительные работы осуществлены и в ряде других городов. Так, в Твери (ныне г. Калинин) после пожара 1763 года реконструирован на новых началах весь центр города. Немалое строительство развернулось в Ярославле.
Вместе с тем построены были и отдельные крупные сооружения нового назначения. На берегу Невы А. Ф. Кокориновым (1726-1772), учившимся у Коробова, у Ухтомского, и Ж.-Б. Баллен-Деламотом (1729-1800) возведено громадное здание Академии художеств (1764-1788, ил. 33). Около Смольного монастыря, превращенного в эти годы в закрытое привилегированное учебное заведение, Ю. М. Фельтен построил новый большой корпус уже специально для учебных целей. В Москве сооружено обширное здание Воспитательного дома. В общих схемах их решений еще много от прежних дворцовых сооружений, но вместе с тем зодчие смело разрабатывали и новые приемы, создавали удобные, рациональные планы. Внешний облик этих зданий также решен по-иному - в строгих и простых формах.
Ил. 33. А. Ф. Кокоринов, Ж.-Б. Валлен-Деламот. Академия художеств. 1764-1788. Ленинград
Простота и сдержанность характерны и для других сооружений этого времени. Показателен построенный архитектором А. Ринальди (ок. 1710-1794) в центральной части Петербурга Мраморный дворец (1768-1785), фасады его отличаются четкостью композиции, гармоничностью пропорций.
То, что намечалось в работах 1760-х годов, получило в дальнейшем особо яркое и последовательное раскрытие в творчестве ведущих зодчих этого времени - Баженова, Казакова, Старова, Кваренги.
В. И. Баженов (1737-1799). Василий Иванович Баженов начал заниматься в школе Ухтомского, затем учился в Московском университете у Чевакинского и, наконец, закончил Академию художеств. После заграничной командировки он поселился в Москве, с которой связаны его крупнейшие постройки и проекты. Особо видное место среди них принадлежит проекту Кремлевского дворца и строительству в Царицыне под Москвой.
Ил.
49. В. И. Баженов. Въездные павильоны
Михайловского замка. 1798-1800. Ленинград
В 1768-1773 годах Баженов возглавил проектную мастерскую - так называемый Модельный дом, где велась работа над проектом грандиозного нового Кремлевского дворца. Предполагалось, что дворец охватит весь кремлевский холм. На его внутренних дворах-площадях должны были находиться древние памятники Кремля. В отличие от характерных приемов дворцовых сооружений середины века Баженов выдвигает на первое место решение общих задач планировки. Он намечает создание на территории кремлевского холма целой системы площадей и объединяющих их проездов и задумывает весь дворец, учитывая общую планировку и конкретные особенности местности. В тесной связи с новым зданием дворца (главный корпус которого был ориентирован к Москве-реке) были задуманы и большие корпуса главных административных учреждений Москвы. Въезд с Красной площади через Спасские ворота приводил к основной площади (двору) в виде грандиозного зала под открытым небом с расположенными амфитеатром местами для больших собраний. Поблизости должен был находиться и главный вход во дворец. Проект Баженова (1767-1775) не получил осуществления, но созданная им грандиозная модель (ныне в ГНИМА, ил. 51) оказала сильное воздействие на развитие архитектуры того времени.
Ил.
51. В. И. Баженов. Модель Кремлевского
дворца в Москве. Фрагмент. 1773
В строительстве ансамбля в Царицыне Баженов также смело и по-новому подошел к поставленной перед ним задаче. В отличие от дворцовых сооружений середины века он создал здесь живописный пейзажный парк с размещенными в нем небольшими павильонами, органически связанными с теми конкретными участками, на которых они возведены. В своеобразных архитектурных формах царицынских построек Баженов пытался развивать традиции древнего московского зодчества. Заброшенные еще в конце XVIII века, эти постройки дошли до нас в полуразрушенном состоянии.
Из построек Баженова в Москве особое значение имеет бывший Пашков дом (1784-1786), ныне старое здание Библиотеки имени В. И. Ленина. Зодчий хорошо использовал рельеф участка и учел местонахождение здания в непосредственной близости от Кремля.
Баженов был не только замечательным зодчим-практиком, он принадлежал и к крупнейшим представителям русской художественной культуры конца XVIII века. Если многие из его начинаний и не получили осуществления в сложных условиях того времени, то его попытки создания общественной картинной галереи в Москве, организация художественной школы, издания громадного гравированного труда о русском зодчестве, проект реформы Академии художеств наглядно свидетельствуют о его передовых взглядах, о неутомимом стремлении развивать национальное русское изобразительное искусство и зодчество. Таков Баженов - человек славной и вместе с тем почти трагической творческой судьбы.
М. Ф. Казаков (1738-1812). Наряду с Баженовым в Москве работал Матвей Федорович Казаков, своим образованием обязанный школе Ухтомского. Практическая деятельность Казакова началась в Твери, но важнейшие его постройки были выполнены в Москве. Сперва он был ближайшим помощником Баженова по Модельному дому, с середины 1770-х годов началась его самостоятельная работа. Одной из первых выдающихся построек Казакова было здание Сената в Кремле (1776-1787), ныне Верховного Совета СССР (ил. 50). Казаков превосходно учел и использовал особенности отведенного для строительства треугольного по форме участка и создал постройку, в которой монументальность общего облика и парадность композиции органически сочетаются с необычным для того времени удобством и целесообразностью плана. Во внутренней отделке особенно замечателен большой круглый зал (ныне Свердловский).
Ил.
50. М. Ф. Казаков. Здание Сената в Московском
Кремле (ныне здание Верховного Совета
СССР). 1776-1787
В дальнейшем Казаковым было построено много различных зданий в Москве, среди которых особенно выделяются университет (после пожара 1812 г. восстановленный Д. Жилярди, изменившим внешний облик, но сохранившим первоначальную общую композицию и планировку) и Голицынская больница (1796-1801, первая крупная городская больница Москвы), относящаяся к числу последних и наиболее строгих по стилю работ зодчего.
И. Е. Старов (1745-1808). Один из крупнейших зодчих этого времени Иван Егорович Старое также получил свои первые познания по архитектуре в команде Ухтомского, затем окончил Академию художеств и в дальнейшем много работал в ней как педагог. Старов много проектировал для разных городов, но его важнейшие постройки находятся в Петербурге. Среди них крупнейшая - Таврический дворец (1783-1789, ил. 53). Участок, на котором он расположен, не входил еще в конце XVIII века в черту города, что дало возможность свободно разместить здание, организовав подъезд к нему каналом от Невы, и создать при нем большой парк. Дворец предназначался для больших празднеств и приемов, связанных с торжествами по случаю присоединения к России Крыма. Этим обусловлено и наличие во дворце парадных залов. За вестибюлем размещается подкупольный зал ("Пантеон российский", как называл его в своем описании дворца Г. Р. Державин), за ним, пересекая по ширине все здание, располагался грандиозный колонный зал и позади - зимний сад, к стенам которого примыкал обширный парк дворца. По широте и размаху, торжественности и одновременно строгости Таврический дворец был одним из наиболее значительных сооружений того времени.
Ил.
53. И. Е. Старов. Таврический дворец.
1783-1789. Ленинград
В конце XVIII - начале XIX века большие строительные работы вел Джакомо Кваренги (1744-1817). Уроженец Северной Италии, он только после своего приезда в Россию в 1779 году получил возможность создать крупные произведения. Среди выполненных по его проектам многочисленных зданий, простых и лаконичных по формам, также преобладают общественные сооружения - Академия наук (1783-1789), Государственный (Ассигнационный, как он тогда назывался) банк (1783-1790), торговые ряды, учебные заведения, больница. Одна из лучших построек Кваренги - здание учебного заведения - Смольного института (1806-1808, ил. 52).
Ил.
52. Д. Кваренги. Смольный институт.
1806-1808. Ленинград
Чрезвычайно простое и рациональное в плане, строгое по внешнему облику, оно неразрывно связано для нас с событиями Великой Октябрьской социалистической революции.
В пригородах Петербурга - Царском Селе и Павловске - в последние два десятилетия XVIII века работал архитектор Чарльз Камерон (1740-е-1812). Построенные им Павловский дворец (1782-1786) и Камеронова галерея (1783-1786) в Царском Селе отличаются четкостью композиции, изяществом отделки. Необычайно разнообразными по композиционному решению и по использованным в них облицовочным материалам были интерьеры личных комнат Екатерины II в Екатерининском дворце Царского Села.
В эти годы шло значительное строительство не только в городах, но и в усадьбах. Здесь большую роль играли крепостные зодчие, тесно связанные с народными традициями и в то же время использовавшие новые архитектурные приемы (усадьба "Останкино" под Москвой, созданная крепостными мастерами при участии замечательного крепостного зодчего П. И. Аргунова).
В 1760-х - 1790-х годах широко ставились вопросы синтеза искусств. В области декоративной скульптуры работали выдающиеся ваятели того времени - Шубин, Козловский, Прокофьев.
Много нового было внесено в паркостроение. На смену регулярным садам пришли пейзажные парки. К лучшим образцам этого типа принадлежат: Царицыно, Останкино, Гатчина, Павловск.
23. Архитектурный ансамбль Царского Села.
Царское Село – жемчужина архитектуры XVIII века