Италия подарила миру множество известных имен художников, скульпторов, музыкантов, но, пожалуй, самой известной личностью был и остается Леонардо да Винчи. Говорить о великом мастере можно бесконечно долго. Мы коснемся лишь одной грани его таланта – живописи – и расскажем о великих картинах Леонардо да Винчи, которые можно увидеть в музеях и галереях на его родине, в Италии.
Поскольку сам Леонардо считал себя, в первую очередь, ученым и инженером, его художественное наследие не столь велико. После себя он оставил порядка 20 известных полотен и примерно столько же рисунков. К настоящему времени на родине Леонардо, в Италии, сохранилось 15 картин и набросков, которые можно увидеть в Милане и Флоренции, где жил и трудился Леонардо да Винчи, а также в Риме, Венеции, Турине и Парме.
Картины Леонардо да Винчи в Милане
«Тайная Вечеря» Леонардо да Винчи
Картина Леонардо да Винчи «Тайная Вечеря» наравне с «Мона Лизой» – одна из самых известных работ великого мастера. Эта огромная фреска украшает стену трапезной монастыря Санта-Мария-дель-Грацие в Милане. Мы уже неоднократно писали о ней, .
«Тайная Вечеря»
Традиционный библейский сюжет последнего ужина Иисуса Христа со своими учениками поражает достоверностью образов. Известно, что труднее всего автору давались Спаситель и Иуда. Существует легенда, что за основу этих двух персонажей Леонардо взял образ одного и того же человека в разные периоды его жизни.
Поражает в картине и глубокая перспектива. Картина «Тайная Вечеря» Леонардо да Винчи стала первой работой в истории живописи, где так органично и четко выражена перспектива, соединяя пространство и рисунок в единое целое.
К сожалению, складывается впечатление, что сам Леонардо не очень-то хотел, чтобы этот шедевр увидели его потомки. Техника исполнения картины привела к тому, что еще до ее завершения, краски уже начали разрушаться. До настоящего времени ученые и исследователи ищут способ сохранить бесценное полотно, но пока безрезультатно.
В связи с тем, что картина да Винчи «Тайная Вечеря» находится не в удовлетворительном состоянии, доступ посетителей к ней строго ограничен. В трапезной одновременно может находиться 25 человек не более 15 минут. Поэтому, если вы планируете увидеть шедевр мастера, озаботьтесь покупкой билетов заранее. О том, как это сделать Blogoitaliano .
Картины да Винчи в Пинакотеке Амброзиана
Пинакотека Амброзиана – второй музей Милана, где можно увидеть полотна Леонардо да Винчи.
«Портрет музыканта»
Первая из них – «Портрет музыканта» . Леонардо да Винчи начал писать ее в начале 90-х гг. XV в., но так до конца и не завершил. Картина обрела свой окончательный вид и была немного переделана значительно позже уже последователями мастера.
Долгие годы считали, что на картине изображен Лодовико Сфорца – миланский герцог, жених Беатриче д’Эсте, но в начале ХХ в. когда частично был снят верхний красочный слой и удалось разобрать подписи на листе бумаги молодого человека. Это были слова и ноты «Ангельской песни». Открытие позволило прийти к выводу, что на портрете изображен музыкант, вероятнее всего руководитель хора Миланского собора Франкино Гафури. Однако до настоящего времени подлинность этой версии не доказана и размышления по поводу личности продолжаются.
«Портрет Беатриче д"Эсте»
Вторая картина кисти Леонардо да Винчи в пинакотеке Амброзиана – это «Портрет Беатриче д’Эсте» . Картина, также как и «Портрет музыканта» писалась в одно и то же время и не была закончена самим да Винчи. Последние штрихи принадлежат его ученику Джованни Амборджио де Предису.
Беатриче д’Эсте – одна из самых прекрасных принцесс эпохи Ренессанса в Италии. Она была лично знакома с Леонардо да Винчи, причем мастер даже был назначен организатором свадьбы Беатриче с миланским герцогом Лодовико Сфорца.
«Портрет музыканта» и «Портрет Беатриче д’Эсте» долгое время считали парными и размещали друг напротив друга.
Атлантический кодекс Леонардо да Винчи
Рядом с пинакотекой размещена библиотека Амброзинана, где сохранилось еще одно сокровище да Винчи – . 12 тетрадей, 1119 листов бесценных рукописей с чертежами, графиками, рисунками, эскизами знаменитых картин и фресок, в том числе не дошедших до наших дней «Битвы при Ангьяри» и «Леды и лебедя».
Посетить пинакотеку и библиотеку Амброзиана не так просто. Ажиотаж вокруг Атлантического кодекса не стихает до сих пор и у касс музея можно встретить внушительную очередь. Отличный вариант – подготовиться к поездке заранее и забронировать билеты на посещение пинакотеки онлайн на сайте SelectItaly .
Картины да Винчи во Флоренции
Флоренция, наравне с Миланом, неразрывно связана с жизнью Леонардо да Винчи. Именно здесь прошли его детство и юность, здесь он постигал премудрости наук и делал первые пробы пера. Именно во Флоренции можно увидеть ранние картины Леонардо да Винчи, в том числе и те, которые он писал, будучи еще учеником Андреа дель Вероккио. Все они хранятся в Галерее Уффици.
Вероккио учил своих учеников на живом примере, давая им расписывать части своих картин. Так еще юному Леонардо было поручено изобразить одного из ангелов, который держит одеяние на картине учителя «Крещение Христа» . Леонардо выполнил задачу настолько хорошо, что Андреа дель Вероккио после этого навсегда забросил живопись.
На картине своего учителя «Крещение Христа» Леонардо да Винчи изобразил ангела, держащего одеяния
Внимание к деталям, размытость линий и собственное видение сюжета – вот что с юности отличало картины Леонардо да Винчи. Уже с первых работ стало понятно, что Леонардо создал новые веяния в традиционной живописи. Его работы не имели четких линий, как раньше, изображенные на картине объекты благодаря игре свето-тени как бы растворялись в окружающем пейзаже, создавая более реалистичные композиции.
«Благовещение» - одна из ранних картин Леонардо
Обучаясь у Вероккио, Леонардо пишет и еще одну из своих известных работ – «Благовещение» . В характерный для эпохи Возрождения библейский сюжет, юный мастер внес свои коррективы. Он переместил все Евангельское действо из дома Марии на террасу, уделив особое внимание прорисовке пейзажа на дальнем плане.
«Поклонение волхвов» отличает нетипичное представление сюжета
Еще одна противоречивая по своей видимости картина да Винчи «Поклонение волхвов» . Она также как и многие шедевры мастера, осталась незавершенной, по причине того, что через год после начала работы, Леонардо отбыл в Милан. Дворец, всадники на заднем плане, большое скопление людей вокруг Марии – совершенно не характерны для библейского сюжета. Аналогов шедевра в итальянской живописи больше нет. Существует мнение, что среди собравшихся Леонардо изобразил сам себя в возрасте 29 лет (молодой человек справа).
Из ранних работ в Галерее Уффици хранятся также два известных рисунка Леонардо – «Пейзаж Арно» и набросок для картины «Поклонение Марии» .
Копия картины Леонардо да Винчи «Леда и лебедь» в Галерее Уффици
Есть в галерее Уффици еще одна интересная картина «Леда и лебедь» . К сожалению, оригинальная картина Леонардо да Винчи до наших дней не сохранилась. Последний раз творение мастера видели в XVIII веке во дворце Фонтенбло. Однако остались эскизы, по которым его последователи создали несколько копий. Одна в настоящее время хранится в галерее Уффици, вторая – .
Галерея Уффици – популярный музей Флоренции. О том, как попасть сюда и где .
Наследие Леонардо да Винчи в Риме
В столице Италии сохранилась лишь одна картина великого Леонардо да Винчи – «Святой Иероним» . Ее можно увидеть в Ватиканской пинакотеке.
«Святой Иероним в пустыне»
«Святой Иероним» – еще одна из ранних работ Леонардо. Он писал ее еще во Флоренции, обучаясь у Андреа Вероккио, по заказу папской церкви, но также как и «Поклонение волхвов» не завершил по случаю отбытия в Милан. Впоследствии картина была сильно повреждена, обрезана и распилена на две части, одна из которых использовалась в качестве столешницы в продуктовой лавке. Собрал разрозненные части архиепископ Лиона, кардинал Жозеф Феш, а после его смерти папа Пий IX выкупил «Святого Иеронима» для собрания Ватиканской пинакотеки.
Тем, кто интересуется инженерными изобретениями Леонардо, советуем также заглянуть в музей Леонардо да Винчи в Риме. Посетить его вы можете как самостоятельно, так и .
Другие картины Леонардо да Винчи в Италии
К сожалению, картин да Винчи в Италии больше найти не удастся, зато можно найти несколько чертежей и набросков.
"Витрувианский человек" Леонардо да Винчи
Самый известный из них – «Витрувианский человек» с пояснениями мастера о канонических пропорциях человеческого тела, хранится в галерее Академии в Венеции , два женских портрета , выполненных в карандаше, можно найти в Национальной галерее Пармы и в собрании Королевской библиотеки Турина .
Автопортрет Леонардо да Винчи
Ну и, наконец, автопортрет Леонардо да Винчи , вызвавший множество споров, также находится в Туринской Королевской библиотеке. Не все специалисты верят, что человек, изображенный на портрете, и есть Леонардо, однако поклонники его творчества частенько закрывают глаза на исследования, полагая, что великий мастер и знаменитый художник выглядел именно так: умудренный опытом старец, с печальным взглядом…
Хотите увидеть шедевры Леонардо да Винчи? Тогда вам непременно стоит побывать на родине великого мастера, в Италии. Ну, а чтобы сделать свой отпуск бюджетным и по-настоящему комфортным, рекомендуем с полезными секретами о путешествиях по Италии. Курс создавался настоящими экспертами по стране и позволит увидеть то, что пропускает 95% итальянских туристов.
Сегодня все знают, даже школьники, кто такой легендарный Леонардо да Винчи. Он прославился, благодаря множеством интересных изобретений и проектов, но более всего, он известен, как лучший художник эпохи Возрождения.
Кто такой Да Винчи?
Каждая его работа вызывает восхищение и множество обсуждений, ведь каждая его картинка полна загадок, над которыми современники до сих пор ломают голову.
Стоит обратить внимание на то, что он родился 15 апреля 1452 года, и умер 2 мая 1519 года, и за столь недолгое время, он сумел создать множество шедевров, на которые стоит посмотреть хотя бы раз в своей жизни.
Давайте посмотрим лучшие работы этого легендарного человека?
«Мона Лиза» («Джоконда»)
Сложно представить человека, не знакомого с образом знаменитой Моны Лизы.
На сегодняшний день картина «Мона Лиза» считается самым знаменитым произведением искусства в мире.
Полное название картины - «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Да Винчи работал над заказом торговца шёлком из Флоренции Франческо дель Джокондо 4 года и она осталась незаконченной. Художник не сдал картину заказчику и перевозил ее с собой до конца жизни.
«Мона Лиза» обрела невероятную популярность из-за своей кражи в 1911 году.
Тайная вечеря
Фреска «Тайная вечеря» медленно, но стремительно разрушается из-за экспериментов да Винчи с материалами. Монументальная роспись изображает сцену последней трапезы Христа со своими учениками.
Создана в доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.
Витрувианский человек
Это – рисунок, созданный в качестве иллюстрации к книге о трудах Витрувия (римского ученого-энциклопедиста). На этом рисунке отчетливо видно изображение мужчины в двух позициях, нанесенных одна на другую.
Что в этом рисунке особенного? Его называют канонической пропорцией.
«Витрувианский человек» получил статус произведения искусства и научного труда.
Автопортрет
Самый достоверный источник наших знаний о том, как выглядел великий художник – это его туринский автопортрет.
Он выполнен сангиной на бумаге, но со временем был довольно сильно поврежден, и на данный момент не экспонируется.
Вокруг рисунка ходит множество домыслов: в частности, некоторые исследования сочли, что он является эскизом к картине «Мона Лиза»!
Мадонна Литта
Литта – миланская семья, на протяжении XIX века хранившая «Мадонну» вместе с другими картинами своей коллекции. Сегодня полотно принадлежит Государственному Эрмитажу. Оно было написано в 1490-1491 гг, изображает женщину, кормящую младенца.
Взгляд девушки, задумчивый и полный нежности, устремлен на ребёнка. Малыш же смотрит на зрителя, придерживая грудь матери одной рукой и держа щегла в другой.
Благовещение
Одна из ранних картин Леонардо да Винчи. В ней еще нет перспективы (До Леонардо она попросту не применялась), но уже видны тщательно прорисованные складки на одеждах и выразительные руки Девы Марии.
Кстати, крылья архангела Гавриила изначально были более пропорциональны, но позже какой-то неизвестный художник дорисовал их, и крылья получились несколько громоздкими.
Мадонна с гранатом
Самая ранняя, трогательная и непосредственная из всех Мадонн Леонардо да Винчи. Все созданные им позже (в том числе и вышеупомянутая Литта) близки к ней по стилю и композиции. Образ молодой матери передает мягкость и умиротворенность.
Некую диспропорцию тела ребенка одни исследователи объясняют отсутствием младенца-натурщика для художника, и все же странно заподозрить великого мастера в рисовании «наугад»! Скорее всего, он желал подчеркнуть неземное происхождение этого ребенка.
Голова женщины
Это – всего лишь набросок, сделанный карандашом и мелом, но и он поражает ценителей искусства тщательностью изображения деталей (например, завитков волос) и точной передачей эмоций, проявляющихся в глазах молодой женщины, изгибе ее губ…
Дама с горностаем
Картина была написана ближе к концу XV века. Девушка на картине – это предположительно Чечилия Галлерони, фаворитка герцога Людовико Сфорци, ведь в период написания картины да Винчи как раз состоял на службе этого вельможи.
Но эта картина вовсе не похожа на стандартный портрет красивой гранд-дамы. Фигура изображена в три четверти, а взгляд направлен в сторону (новшество да Винчи).
Кстати, сама девушка – вовсе не такая уж «воздушная нимфа»: несмотря на привлекательность, жесткая складка у губ выдает властный характер. Как и рука, которая придерживает зверька – якобы бережно, но в то же время цепко (а руки у да Винчи всегда получались очень выразительными).
Что ж, для того, чтобы стать фавориткой столь знатного мужчины, и впрямь требовался железный характер…
Иоанн Креститель
Фигура, довольно часто изображаемая в живописи, но как обычно изображали Крестителя? Мужчина среднего возраста, с бородой и суровым взглядом… Но никак не милый улыбчивый юноша, как его изобразил Леонардо!
Картина относится к позднему периоду творчества художника. Удивительно, что на заднем плане нет привычного живописного пейзажа: светлое тело Иоанна выделяется на мрачном монотонном фоне.
Фигура Иоанна Крестителя снабжена традиционными символами:
- тонким тростниковым крестом;
- шерстяной одеждой;
- длинными волосами.
Поднятый вверх палец правой руки тоже является традиционным жестом, который часто появляется на картинах да Винчи. Возможно, таким образом художник хотел передать нечто важное.
Образ Иоанна изнежен, у него мягкая улыбка и удивительный взгляд, словно проникающий в душу зрителю.
Галерея работ Леонардо да Винчи-Картины-
Джоконда - Мона Лиза (1503)
Сесилия Галлерани, Дама с горностаем (1485)
Ginevra де Benci
Мадонна Литта (1490)
Мадонна Литта (DETT)
Мадонна с младенцем и Святой Анны (1510)
Мадонна с младенцем и Святой Анны - деталь (1510)
Иоанна Предтечи (1513)
Барышня
Мадонна с гвоздикой (1478)
Девы Скалы (1506)
Портрет музыканта (1485)
Красивые Ferronière (1490)
Поклонение волхвов (1481)
Леда и лебедь (DETT)
Леда и лебедь
Леда и лебедь (1510)
Леда (1530),
Мадонна dell"arcolaio (1510)
Мадонна dell"arcolaio (DETT)
Св. Иоанн в пустыне (Вакха) (1510)
Крещение Христа (1485)
Крещение Христа (подробно)
Девы Скалы (DETT)
Благовещения (1472)
Благовещение (подробно)
Благовещение (подробно)
Благовещение (подробно)
Мадонна с гвоздикой (DETT)
Девы Скалы (DETT)
Св. Иероним (1480)
Тайная вечеря
Скульптуры и статуи Леонардо
Конная статуя
Конная статуя
Конная статуя
Бюст Флоры
Биография и Жизнь Леонардо да Винчи (1452-1519)
Портреты и биографии Леонардо да ВинчиЛеонардо да Винчи, живописец, архитектор, ученый и писатель, один из самых выдающихся умов, произведенных человечеством, внебрачным сыном нотариуса Пьеро, и крестьянская девушка, родившаяся 15 апреля 1452 в Винчи, небольшой деревне в Тоскане. После Детство, проведенное в спокойной сельской местности Флоренции, жил с матерью в первые годы, а затем на отца, в возрасте 17 лет, за его навыки рисования, принято в качестве ученика в художественной студии Андреа дель Верроккьо. находится во Флоренции, где он оставался до тридцати лет, Леонардо, рисует, краски и исследованиям, заинтересованы во всех областях человеческого знания. сожалея, что вы еще не изучал латынь, он считается "Омо без буквы" и попытаться узнать это сам, как самоучка исследует " анатомии, техники, архитектуры и других наук. После жеребьевки, письмо это его страсть, он пишет все время, делайте заметки и делать наброски эскизов, но для поддержания полной секретности о своих записях, Леонардо использует в сочинении песен слева направо и анаграмма слова, по которым хочет сохранить конфиденциальными. В 1482 году, Леонардо да Винчи взят ко двору Людовико иль Моро, где она имеет, прежде всего, проекты с военной техникой, гидротехническое строительство, архитектура и, в конце концов, как художник и скульптор с дизайном бронзовую лошадь на памятник Франческо Сфорца. В Милане, которые затем, с его сто тысяч жителей, был одним из крупнейших городов Европы, Леонардо да Винчи остается до конца 1499 года падение Сфорца. За эти годы, Леонардо рисует много, помню портрет Сесилия Галлерани, "Дама с горностаем", первая версия "Девы Скалы" и знаменитая "Тайная вечеря" в S. Мария делле Грацие. "ы фрески, сделанные с техникой, изобрел Леонардо, занимали его в течение трех лет, с 1495 по 1498. Леонардо отвечает за украшения замка Сфорца выполнена по случаю бракосочетания Джан Галеаццо Сфорца, также изобретают фантастические машины театральные небеса представителя и небо со звездами в движении, что полностью побежденной миланским. После падения Людовико иль Моро, под давлением французских войск Людовика XII, Леонардо покинул Милан и начинает долгое путешествие собирается из Мантуи, Венеция и Фриули, чтобы прибыть во Флоренции. между 1500 и 1512, живет во Флоренции, Риме, Милане, имея дело с анатомией, городская архитектура, оптики и гидротехнические. В 1513 году Леонардо переехал в Рим, где он отвечает за размещение Порт Чивитавеккья, создание проекта для слива Понтийские болота проектом, когда-либо выполненных в смерти Папы, работа с горящими зеркала, которые прибывали из Германии и продолжает заниматься анатомией, что ставит его в сложное положение и что привело его принять приглашение короля Франции, Франциск I поступила со многими почестями принят королем Франции, он поселился в замке Клу, он был назначен первым художником, архитектором и инженером короля независимый проект Королевский дворец Роморантин, Франческо Я хочу построить для своей матери Луизы Савойской, Леонардо имеет возможность продолжить свои исследования гидрологических, началось лет, прежде чем на Сфорца, а также планы маленького городка, который предусматривает даже движение русло реки, который обогащает воды и орошения на окружающую местность. Франциска I, Леонардо продает портрет Моны Лизы, которая началась во Флоренции, и к которому он не работал с перерывами до 1506, что он никогда не считается законченным и сопровождали их в путешествии. называют французским Джоконда Мона Лиза, живопись маслом на древесины тополя, см. X 77 см. 53, теперь принадлежит коллекции Лувра в Париже и является самой известной картиной в мире.
Леонардо да Винчи умер 2 мая 1519 в своей резиденции в Клу, и был похоронен в церкви S. Валентино в Амбуазе, в результате чего все его рукописи, рисунки и инструменты наследия ученики Салаи и Мельци.
Леонардо обрел всемирную славу, благодаря всестороннее развитому интеллекту. Этот уникальный человек сделал несколько открытий в области медицины, науки, инженерного дела, которые изменили мир.
И хотя сам гений считал себя ученым, а живопись – лишь хобби, потомки ставят его вклад в искусство на одну ступень с прочими заслугами, ведь картины художника воистину шедевральны. Впрочем, смотрите сами размещенные на этой странице фото оригиналов картин в хорошем качестве с увеличением значимых участков и с описанием каждого шедевра художника.
Название полотна, написанного в 1503-1505 гг, переводится как «Портрет госпожи Лизы Джоконды».
Личность изображенной женщины остаётся загадкой по сей день, хотя по самой правдоподобной версии, она - супруга торговца шёлком, с которым дружил да Винчи во Флоренции.
Мона Лиза – девушка в темных одеяниях, вполоборота повернувшаяся к зрителю. Каждая деталь образа прописана невероятно подробно, а лёгкая улыбка, коснувшаяся её губ, приятно удивляет. Портрет считается одним из лучших в своём жанре и передаёт самые возвышенные помыслы итальянского Ренессанса. На данный момент он украшает собою парижский Лувр.
Картина да Винчи под названием «Айзелуортская Мона Лиза»
Портрет всё той же госпожи Лизы, но отличающийся фоном, наличием колонн и менее тщательной прорисовкой деталей. Ведутся споры касательно времени её написания.
Одни историки утверждают, что это поздний вариант «Джоконды», другие же уверены, что это её первая версия.
Картина была продана коллекционеру Блейкеру, разместившему её в собственной студии, находившийся в Айзелуорте – западной части Лондона. Данный район и дал «имя» легендарному портрету.
Художественное произведение - «Мадонна Литта»
Литта – миланская семья, на протяжении XIX века хранившая «Мадонну» вместе с другими картинами своей коллекции. Сегодня полотно принадлежит Государственному Эрмитажу. Оно было написано в 1490-1491 гг, изображает женщину, кормящую младенца.
Взгляд девушки, задумчивый и полный нежности, устремлен на ребёнка. Малыш же смотрит на зрителя, придерживая грудь матери одной рукой и держа щегла в другой.
«Мадонна Бенуа»
Картина написана в 1478-1480 гг и не завершена. На сегодняшний день принадлежит Императорскому Эрмитажу.
Да Винчи поместил Мадонну и младенца Иисуса в полутёмную комнату, освещаемую светом из открытого окна.
В работе чувствуется особая игра света и форм. Девушка искренне улыбается, а упитанный серьёзный малыш увлеченно смотрит на крестоцвет.
«Мадонна в скалах»
Под таким названием существует две почти идентичные картины. В Лувре выставлена версия, написанная приблизительно в 1483-1486 гг, а в Национальной галерее Лондона – созданная немного позднее.
На полотне изображены Дева Мария, Иоанн Креститель, ангел и младенец Иисус. В целом, оно имеет умиротворенную атмосферу, пропитанную нежностью. Отвесные скалы, являющиеся пейзажным фоном, создают эксклюзивный контраст.
«Мадонна с Младенцем и святой Анной»
Эта картину часто путают с полотном да Винчи под названием «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом». «Мадонна с Младенцем и святой Анной» принадлежит кисти немецкого художника Альбрехта Дюрера. Она была написана в 1519 году и не имеет ничего общего со всемирно известным гением.
«Мадонна с гвоздикой»
О картине не было известно до 1889 года, пока она не оказалась в музее Старой Пинакотеки.
На нём изображена спокойная Мадонна с младенцем Иисусом на руках, которая смотрит на дитя с нескрываемой нежностью. Ребёнок же активен, он словно играет, протягивая руки к незримой бабочке.
«Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» неоконченная картина
Этот неоконченный шедевр сегодня находится в парижском Лувре. Для его создания да Винчи применил известный в Италии сюжет, в котором Мадонна находится на коленях у своей матери Анны, держа на руках собственного сына Иисуса.
Эффект имеет названием mise en abyme. Предположительная дата написания – 1508-1510 гг.
«Дама с горностаем»
Картина, созданная в 1489-1490 гг, хранится на территории Польши. Считается, что на портрете изображена Чечилия Галлерани – любовница Лодовико Сфорца, Миланского герцога.
Девушка прописана подробно и реалистично. Наличие горностая имеет множество версий. По самой распространённой, этот зверёк символизирует чистоту и целомудрие. На картину он помещен, чтобы передать данные черты Чечилии, указать на её внебрачные отношения с герцогом, которые не пятнают репутацию красавицы, а являются проявлением искренней любви.
«Джиневра де Бенчи» - художественное изображение поэтессы
Она была известной поэтессой и платонической возлюбленной Бернардо Бембо, который, как утверждают историки, и является заказчиком портрета.
Да Винчи работал над ним с 1474 по 1476 год.
Девушка на полотне не улыбается, она задумчива и спокойна, одета в простое платье без излишеств. Украшает её только шарф и маленькая жемчужина на шее. В настоящее время картина представляется в Вашингтонской Национальной галерее искусства.
«Джиневра де Бенчи» (обратная сторона)
На обороте портрета Джиневры де Бенчи кистью Леонардо да Винчи нарисована эмблема: вертикальная ветвь можжевельника, обрамленная венком из лавровой и пальмовой ветвей, которые перевиты лентой с латинским фразой: «Virtutem forma decorat».
В переводе изречение звучит не менее роскошно: «Красота - украшение добродетели».
Пальмовая ветвь и лавр олицетворяют добродетель, а можжевельник – поэтическую составляющую. Фон имитирует плиту из порфира, символизирующего редкое и неизменное совершенство.
«Леда и Лебедь» - копия картины художника
Данная картина ныне утрачена, но сохранились её копии, написанные другими художниками, предварительные наброски да Винчи, упоминания в исторических документах. Предположительное время написания – 1508 год.
Полотно изображало Леду, стоящую в полный рост и обнимающую шею лебедя. Девушка смотрела на играющих в траве детей. Если судить по лежащей рядом скорлупе, малыши появились на свет из больших яиц.
«Изабелла д’Эсте»
Изабеллу д’Эсте величают «примадонной Возрождения».
Она была великой ценительницей искусства и одной из известнейших девушек Италии. Изабелла дружила с да Винчи и многократно просила создать её портрет, но гений взялся за него лишь однажды.
Увы, но после создания эскиза карандашом, который художник выполнил в 1499 году, он забросил своё творение.
«Крещение Христа» - картина да Винчи и Андрея Верроккьо
Данная картина была написана да Винчи в соавторстве с его учителем Андреа Верроккьо в 1475 году.
Заказал её бенедиктинский монастырь валломброзианов Сан-Сальвии, который хранил полотно до 1530 года, после чего передал его флорентийской галерее Уффици.
Фрагмент картины «Крещение Христа» - личное произведение Леонардо
Ценители творчества да Винчи могут насладиться фрагментом «Крещения Христа», выполненным лично Леонардо.
Часть картины изображает отдельные элементы пейзажа и двух ангелов – тот, что слева является работой гения. По легенде, Верроккьо был так сильно поражен мастерством ученика, что забросил искусство, считая себя недостойным его.
«Поклонение волхвов»
Картина была начата по заказу монахов-августинцев из монастыря Сан Донато в 1481 году, но не завершена из-за того, что художнику пришлось уехать в Милан. На сегодняшний день работа хранится в галерее Уффици.
На заднем плане можно увидеть развалины дворца или, предположительно, языческого храма, всадников на конях, скалы. В центре полотна нарисована Мария с новорожденным Иисусом. Её окружили паломники, желающие поклониться сыну божию.
Историки считают, что крайнего парня справа да Винчи писал со своей натуры.
«Иоанн Креститель»
Картина в классическом стиле, отличающаяся от других отсутствием пейзажа и глухим фоном, была создана в 1514-1516 гг. Сегодня её можно лицезреть в парижском Лувре.
Фигура Иоанна Крестителя снабжена традиционными символами:
- тонким тростниковым крестом;
- шерстяной одеждой;
- длинными волосами.
Поднятый вверх палец правой руки тоже является традиционным жестом, который часто появляется на картинах да Винчи. Возможно, таким образом художник хотел передать нечто важное. Образ Иоанна изнежен, у него мягкая улыбка и удивительный взгляд, словно проникающий в душу зрителю.
«Святой Иероним» - незаконченное полотно автора
Полотно было заказано церковными властями Флоренции в 1481 году, но да Винчи пришлось отбыть в Милан, поэтому оно не завершено. Состояние, в котором оно дошло до нашего времени, критическое – его собирали практически по кускам, поэтому оно хранится в Пинакотеке Ватикана под тщательным и аккуратным присмотром.
Набросок показывает Святого Иеронима, поза которого указывает на то, что мужчина кается. Рядом отдыхает лев – вечный спутник Иеронима.
Картина под названием - «Тайная вечеря»
Роспись заказали герцог Лодовико Сфорца и его супруга Беатриче д’Эсте в 1495 году. Картина, изображающая сцену последней трапезы Христа со своими учениками, была окончена в 1498 году. Фамильный герб Сфорца можно разглядеть на люнетах, образованных потолком с тремя арками. Сегодня работа хранится в монастыре Милана.
«Благовещение» - ангельское произведение художника
Леонардо да Винчи написал данное полотно в 1475 году. Сюжетом была выбрана часть Евангелия, повествующая про возвещение о будущем рождении Спасителя.
Крылатый архангел Гавриил стоит на коленях, держа в левой руке белую лилию, олицетворяющую непорочность. Правой рукой он благословляет Марию. Около девушки стоит мраморная подставка, украшенная рельефом, на которой лежит Библия. Произведение выставлено в музее Уффици.
«Благовещение – пейзаж»
Пейзаж «Благовещения», находящийся на заднем плане картины, стоит отдельного внимания. Леонардо да Винчи поместил на него удаляющуюся вдаль реку с виднеющимися мачтами кораблей, резные силуэты деревьев, стены и башни портового города, который окутан бледноватой дымкой вершины горы.
«Музыкант»
Данный портрет был переписан великим итальянским художником почти до неузнаваемости в 1490-1492 гг. Затем он оставил своё произведение незавершенным. Сегодня картина хранится в Пинакотеке Амброзиана, Милан.
В XIX принято было считать, что на полотне изображен герцог Лодовико Сфорцо. Но в XX, во время восстановительных работ, удалось разобрать слова на бумаге, которую держит в руках изображенный парень. Ими оказались начальные буквы слов Cantum Angelicum, что в переводе звучит как «ангельская песнь». Рядом нарисованы ноты. Благодаря этому открытию, на произведение стали смотреть иначе, дав ему соответствующее название.
Последняя картина Леонардо да Винчи выставлена в Лувре
Перед Вами на фотографии самая последнее творение Леонардо - «Святая Анна и Мария с младенцем». Живописец трудился над этой картиной 20 лет. В настоящее время она выставлена в Лувре.
Продолжение экспозиции. . .
Эпохи Высокого Возрождения. А тут еще и недавний успех книги Дэна Брауна «Код да Винчи» и ее экранизации. Неудивительно, что в работах Леонардо все время и их всегда окутывают тайны – от такого гения можно ожидать чего угодно! Итак, 10 лучших работ Леонардо да Винчи:
1
Этот поясной портрет итальянской женщины на фоне прекрасного горного пейзажа прекрасно известен всему миру, и не только за художественные качества: в 1911 г. она была украдена охранником Лувра и найдена только через 2 года. Этот случай прибавил картине популярности, и теперь Джоконда занимает почетное отдельное место в Лувре.
2
Удивительная фреска была создана в 1795-1498 гг. в трапезной монастыря «Санта-Мария» (Милан). На ней изображена сцена последнего ужина Иисуса Христа в окружении апостолов. Искусствоведы считают, что художник воспроизвел момент, когда Спаситель говорит ученикам, что один из них предаст его. Это настоящая веха искусства эпохи Ренессанса! В ней да Винчи применил правильное воспроизведение глубины перспективы (что было в новинку) – благодаря ей изображение приобрело глубину и живость.
3
Это – рисунок, созданный в качестве иллюстрации к книге о трудах Витрувия (римского ученого-энциклопедиста). На этом рисунке отчетливо видно изображение мужчины в двух позициях, нанесенных одна на другую. Что в этом рисунке особенного? Его называют канонической пропорцией. «Витрувианский человек» получил статус произведения искусства и научного труда.
4
Самый достоверный источник наших знаний о том, как выглядел великий художник – это его туринский автопортрет. Он выполнен сангиной на бумаге, но со временем был довольно сильно поврежден, и на данный момент не экспонируется. Вокруг рисунка ходит множество домыслов: в частности, некоторые исследования сочли, что он является эскизом к картине «Мона Лиза»!
Одной из повторяющихся тем картин да Винчи была тема Мадонны с младенцем – традиционный религиозный сюжет. «Мадонна Литта» стала одной из лучших картин данной тематики. Все дело в совершенстве линий и форм – к примеру, обратите внимание на то, как гармонично фигура кормящей матери сочетается с четкими линиями оконных проемов, изображенных на заднем плане. В настоящий момент хранится в Эрмитаже.
6
Одна из ранних картин Леонардо да Винчи. В ней еще нет перспективы (До Леонардо она попросту не применялась), но уже видны тщательно прорисованные складки на одеждах и выразительные руки Девы Марии. Кстати, крылья архангела Гавриила изначально были более пропорциональны, но позже какой-то неизвестный художник дорисовал их, и крылья получились несколько громоздкими.
7
Самая ранняя, трогательная и непосредственная из всех Мадонн Леонардо да Винчи. Все созданные им позже (в том числе и вышеупомянутая Литта) близки к ней по стилю и композиции. Образ молодой матери передает мягкость и умиротворенность. Некую диспропорцию тела ребенка одни исследователи объясняют отсутствием младенца-натурщика для художника, и все же странно заподозрить великого мастера в рисовании «наугад»! Скорее всего, он желал подчеркнуть неземное происхождение этого ребенка.
8
Это – всего лишь набросок, сделанный карандашом и мелом, но и он поражает ценителей искусства тщательностью изображения деталей (например, завитков волос) и точной передачей эмоций, проявляющихся в глазах молодой женщины, изгибе ее губ…
9
Картина была написана ближе к концу XV века. Девушка на картине – это предположительно Чечилия Галлерони, фаворитка герцога Людовико Сфорци, ведь в период написания картины да Винчи как раз состоял на службе этого вельможи. Но эта картина вовсе не похожа на стандартный портрет красивой гранд-дамы. Фигура изображена в три четверти, а взгляд направлен в сторону (новшество да Винчи). Кстати, сама девушка – вовсе не такая уж «воздушная нимфа»: несмотря на привлекательность, жесткая складка у губ выдает властный характер. Как и рука, которая придерживает зверька – якобы бережно, но в то же время цепко (а руки у да Винчи всегда получались очень выразительными). Что ж, для того, чтобы стать фавориткой столь знатного мужчины, и впрямь требовался железный характер…
10
Фигура, довольно часто изображаемая в живописи, но как обычно изображали Крестителя? Мужчина среднего возраста, с бородой и суровым взглядом… Но никак не милый улыбчивый юноша, как его изобразил Леонардо! Картина относится к позднему периоду творчества художника. Удивительно, что на заднем плане нет привычного живописного пейзажа: светлое тело Иоанна выделяется на мрачном монотонном фоне.
Каждая из этих работ, несмотря на то, что они являются очень разными – это целая эпоха в искусстве. Стоит ли удивляться, почему Леонардо да Винчи считают величайшим художником?