Το Ρωσικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Νέων (RAMT) ετοιμάζει μια υπέροχη παράσταση για το αφοσιωμένο κοινό του - "Red and Black". Η παραγωγή δημιουργήθηκε με βάση το έργο τέχνης του Stendhal. Η σκηνοθεσία της παράστασης πραγματοποιήθηκε υπό τη διεύθυνση του Yuri Eremin και τους κύριους ρόλους έπαιξαν η Nelly Uvarova και ο Pyotr Krasilov. Μια απροσδόκητα ενδιαφέρουσα και νέα ερμηνεία του μυθιστορήματος, που παρουσιάζεται μέσα από το πρίσμα των πινάκων του Kazimir Malevich, εκπλήσσει με τη φρεσκάδα της θεατρικής αντίληψης. Κάνε γρήγορα αγοράστε εισιτήρια για RAMTστην υπέροχη παραγωγή του «Red and Black».
Δύο διαφορετικοί πόλοι - δύο διαφορετικές ζωές
Το διάσημο μυθιστόρημα του Στένταλ βασίστηκε πραγματική ιστορία, που αφηγείται την ιστορία ενός νεαρού φιλόδοξου επαρχιώτη και τη μοίρα του. Η ενδιαφέρουσα σκηνοθετική προσέγγιση της ιδιοφυΐας του RAMT - Yuri Eremin - έφερε κάποια ιδιαιτερότητα στην αφήγηση. Έτσι, στο παιχνίδι παιζόταν μια παρτίδα σκακιού μεταξύ κόκκινου και μαύρου. Αυτά τα χρώματα συμβολίζουν την κόκκινη στολή του αξιωματικού και το μαύρο του ράσου του μοναχού, τον αγώνα της αγάπης και του θανάτου, την αντιπαράθεση ζωής και πένθους, το αιώνιο έγκλημα και την τιμωρία, τη φωτιά και το σκοτάδι που καταναλώνει τα πάντα... Η ζωή δεν ήταν ποτέ τόσο παρόμοια με ρουλέτα καζίνο! Στο έργο, οι κύριοι χαρακτήρες του μυθιστορήματος είναι πιόνια στα χέρια των πιο ισχυρών και ισχυρών στοιχείων αυτής της δίχρωμης κλίμακας, που σχετίζονται με τα διάσημα έργα του καλλιτέχνη Malevich - "Red Square" και "Black Square". Δίνει μια ιδιαίτερη γεύση νέος χαρακτήρας, που ονομάζεται Male, στον οποίο ανατίθεται η σημαντική δουλειά να βάψει προσεκτικά το κεντρικό παράθυρο με τη μορφή τετραγώνου με κόκκινα και μετά μαύρα χρώματα. Ενώ το κάνει αυτό, ο Μαλέ προφέρει στοχαστικούς, γεμάτους φιλοσοφικό νόημα, αφορισμούς των μεγαλύτερων στοχαστών και ποιητών.
Η παράσταση μπορεί να ονομαστεί έργο σε συνδυασμό ασυμβίβαστων πραγμάτων. Έτσι, είναι αρκετά δύσκολο να συνδυαστούν δύο ιδέες - του Stendhal και του Casimir. Και οι δύο δημιουργοί ερμηνεύουν εντελώς διαφορετικά αυτά τα δύο χρώματα:
Ο Stendhal θεωρεί το κόκκινο σύμβολο του πάθους και της ζωής και το μαύρο του θανάτου και του πένθους. Ο Μάλεβιτς ζωγραφίζει το "Κόκκινο τετράγωνο", συμβολίζοντας το χρώμα, το "Μαύρο τετράγωνο" - την απουσία του.
Για να αξιολογήσετε την ιδέα και τη μοναδικότητα της παραγωγής χρειάζεστε παραγγείλετε εισιτήρια για παιχνίδι "Κόκκινο και μαύρο"στην εταιρεία μας.
Ομάδα RAMTπροσπάθησε να μεταφέρει και να μεταφέρει όλη τη μοναδικότητα και την κλίμακα του σύγχρονου έργου του θεατρικές τέχνες. Παραγγείλετε εισιτήρια για την παράσταση "Κόκκινο και μαύρο"αποδεκτό ανά πάσα στιγμή. Συγχρόνως, αγοράστε εισιτήρια στη RAMT για την παράσταση "Κόκκινο και μαύρο"δυνατό στις χαμηλότερες τιμές.
Έκδοση σκηνής (2h50m) 18+
Ο Στένταλ
Διευθυντής:Γιούρι Ερεμίν
Julien Sorel: Denis Balandin, Pyotr Krasilov
Μαντάμ Ρενάλ: Nelly Uvarova
Ματίλντα:Άννα Κοβάλεβα
Αρσενικός: Alexey Blokhin
και άλλοι Σ 05.04.2014
Δεν υπάρχουν ημερομηνίες για αυτήν την παράσταση.
Λάβετε υπόψη ότι το θέατρο μπορεί να μετονομάσει την παράσταση και ορισμένες επιχειρήσεις μερικές φορές νοικιάζουν παραστάσεις σε άλλες.
Για να είστε απόλυτα σίγουροι ότι η απόδοση δεν είναι ενεργοποιημένη, χρησιμοποιήστε την αναζήτηση απόδοσης.
Κριτική για το "Afisha":
Ο σκηνοθέτης Yuri Eremin, ο οποίος έγραψε ο ίδιος ένα έργο βασισμένο στο μυθιστόρημα, κυριολεκτικά πυκνώνει τα χρώματα, απορρίπτοντας τους ημίτονο και εστιάζοντας στα χρώματα που αναφέρονται στον τίτλο. Η εικαστική λύση της παράστασης, βασισμένη στα θέματα των πινάκων του καλλιτέχνη Kazimir Malevich «Red Square» και «Black Square», βασίζεται επίσης στην αρχή της έντονης χρωματικής αντίθεσης και περιλαμβάνει στοιχεία ενός είδους γραφικού κονστρουκτιβισμού. Γι' αυτό οι ορθές γωνίες κυριαρχούν στα κοστούμια και η κύρια λεπτομέρεια του σκηνικού γίνεται μια γυάλινη πλάκα που βρίσκεται στο κέντρο του τοίχου, η οποία σταδιακά γίνεται κόκκινο κατά την πρώτη πράξη και μαύρο κατά τη δεύτερη. Αντίστοιχα, εξέχουσα θέση στο έργο κατέχουν τέτοιοι χαρακτήρας, όπως ο καλλιτέχνης Male (Anton Shagin), που ζωγραφίζει αυτόν τον «καμβά» και ταυτόχρονα αντιπροσωπεύει ένα είδος δεύτερου «εγώ» του κύριου χαρακτήρα. Κάθε τόσο σχολιάζει τη δράση, «υποδεικνύοντας» ορισμένες ενέργειες και ταυτόχρονα πασπαλίζει αποσπάσματα δανεισμένα από παγκόσμιες πηγές λογοτεχνικής και φιλοσοφικής σκέψης. Δίνει επίσης έναν σαφή συναισθηματικό τόνο για κάθε δράση: «το κόκκινο χρώμα είναι σύμβολο πάθους», «η κύρια έννοια του μαύρου είναι ο θάνατος, σύμφωνα με αυτή τη στάση, τα κοστούμια των χαρακτήρων τροποποιούνται επίσης: όπως είναι οι χαρακτήρες». καταναλώνεται από το πάθος, το λευκό ρέει σε κόκκινο, όταν ο θάνατος σέρνεται πάνω τους, το κόκκινο καταπίνεται σταθερά από το μαύρο. Ένας τέτοιος ειλικρινής ασκητισμός στην επιλογή εξωτερικών χρωμάτων συσχετίζεται άμεσα τόσο με την επιλογή των θεμάτων όσο και με την επιλογή των χαρακτήρων.
Από ολόκληρη την παλέτα του πολυεπίπεδου μυθιστορήματος, ο συγγραφέας και σκηνοθέτης του έργου, σε γενικές γραμμές, ξεχωρίζει μόνο την ιστορία αγάπης του Ζυλιέν Σορέλ και της Μαντάμ Ρενάλ, η οποία φυσικά έχει και τα θετικά και τα αρνητικά της. Όλες οι άλλες πλοκές και θεματικές στρώσεις προσαρμόζονται όσο το δυνατόν περισσότερο και αποδεικνύονται μόνο βοηθητικές πινελιές που συνοδεύουν την κύρια δράση. Ακόμη και τα επεισόδια που μιλούν για τον αμοιβαίο ερεθισμό του Ζυλιέν και της Ματθίλδης ντε λα Μολ λύνονται κυρίως με έναν γκροτέσκο κωμικό τρόπο. Αλλά το ντουέτο των κύριων χαρακτήρων είναι γεμάτο με αληθινό δράμα και βάθος συναισθημάτων. Ακριβώς αληθινή αγάπηκάνει τον δυναμικά φιλόδοξο νεαρό Julien Sorel - Denis Balandin (αυτόν τον ρόλο τον παίζει και ο Pyotr Krasilov), αρχικά προσπαθώντας με όλη του τη δύναμη να αυτοεπιβεβαιωθεί και να υπερασπιστεί οδυνηρά την ανθρώπινη αξιοπρέπειά του, να συνειδητοποιήσει ότι το κύριο πράγμα στη ζωή του είναι η κατανυκτική αίσθηση που βίωσε για τη Μαντάμ Ρενάλ. Η ίδια η συγκρατημένα αυστηρή ηρωίδα Nelly Uvarova, ρίχνοντας τον εαυτό της σε αυτή την αγάπη σαν δίνη, βιώνει μια οδυνηρή πάλη μεταξύ συναισθημάτων και λογικής, παραδίδεται στο πάθος και αγωνίζεται για μετάνοια, λούζεται στην απεριόριστη ευτυχία και βυθίζεται στην άβυσσο της απόγνωσης. Στο φινάλε, οι δύο φιγούρες παγώνουν μέσα στο μαύρο τετράγωνο, σαν σε μια επίσημη και τραγική ένωση θανάτου και αθάνατης αγάπης.
ΣΕ παίζουν το "Κοκκινόμαυρο"Ο διάσημος σκηνοθέτης Yuri Eremin χρησιμοποίησε απροσδόκητες οπτικές εικόνες, στρέφοντας το έργο του Kazimir Malevich. Όλοι οι χαρακτήρες της παραγωγής, όπως ερμηνεύεται από τον σκηνοθέτη, συνδέονται με δύο έργα του διάσημου καλλιτέχνη - "Black Square" και "Red Square".
Ωστόσο, το σημασιολογικό φορτίο αυτών των δύο χρωμάτων είναι παίζουν το "Κοκκινόμαυρο"δεν έρχεται σε αντίθεση με τον Στένταλ: το κόκκινο παραμένει το χρώμα του πάθους, της αγάπης και της επιβεβαίωσης της ζωής, το μαύρο - το χρώμα του εγκλήματος, της αμαρτίας και του θανάτου.
Παράσταση "Κόκκινο και Μαύρο"παίζει σαν παιχνίδι σκακιού με κόκκινα και μαύρα πιόνια. Οι χρωματικές πινελιές εκφράζονται ξεκάθαρα στα κοστούμια της Victoria Sevryukova, που από άχρωμα στην αρχή της παράστασης αποκτούν πρώτα όλο και περισσότερες κόκκινες λεπτομέρειες και στο δεύτερο μέρος της παραγωγής γίνονται κυρίως μαύρα.
Ο Yuri Eremin εισήγαγε μάλιστα έναν ειδικό χαρακτήρα που ονομάζεται Male στην παραγωγή. Σε όλο το πρώτο μισό της παράστασης καλύπτει με κόκκινη μπογιά το τετράγωνο παράθυρο που βρίσκεται στη μέση της σκηνής. Στη συνέχεια εφαρμόζει ένα στρώμα μαύρου χρώματος από πάνω, ενώ καταφέρνει να απαγγείλει Σοπενχάουερ, Γκαίτε και Βύρωνα, καθώς και να μιλήσει για την αγάπη και τον θάνατο, τις ιδιότητες του χρώματος και εκφράζει τους εσωτερικούς μονολόγους των κεντρικών χαρακτήρων.
Στην παράσταση "Κοκκινόμαυρο"Ο Άντρας (Alexey Blokhin) αποδεικνύεται μια σημαντική φιγούρα που συνδέει ολόκληρη τη δράση και της δίνει την απαραίτητη δυναμική και συνθετική πληρότητα.
Ο φιλόδοξος και φιλόδοξος Julien Sorel (Denis Balandin) εμφανίζεται στο σπίτι του δημάρχου μιας μικρής πόλης, του κυρίου de Renal (Victor Tsymbal)
Ως δάσκαλος. Ένας όμορφος νεαρός με καλή μόρφωση και εξαιρετικούς τρόπους προσελκύει την προσοχή της συζύγου του δημάρχου, Λουίζ ντε Ρενάλ (Νέλι Ουβάροβα).
Ερωτεύεται τον Ζυλιέν και γίνονται εραστές. Αλλά μια ανώνυμη επιστολή αναγκάζει τον Ζυλιέν να φύγει από το σπίτι του Ρενάλ και σύντομα γίνεται γραμματέας του Μαρκήσιου ντε Λα Μολ (Αλεξέι Μασλόφ).
Ο Ζυλιέν θέλει με όλες του τις δυνάμεις να είναι πιο κοντά στον κόσμο της αριστοκρατίας, στον οποίο θα μπορούσε να πραγματοποιήσει τις φιλόδοξες προθέσεις του. Και ο καλύτερος τρόπος αποδεικνύεται ότι είναι ένας γάμος με την κόρη του μαρκήσιου Matilda (Anna Kovaleva).
Όλα όμως καταρρέουν μετά από μια απροσδόκητη επιστολή της Μαντάμ ντε Ρενάλ, στην οποία η γυναίκα προειδοποιεί τον μαρκήσιο και κατηγορεί τον Ζυλιέν για υποκρισία και χρήση της Ματίλντα για τους δικούς του εγωιστικούς σκοπούς.
Ένας θυμωμένος Ζυλιέν ορμάει στο σπίτι του Ρενάλ και πυροβολεί με πιστόλι τον πρώην εραστή του. Η Λουίζ δεν πεθαίνει από τα τραύματά της, αλλά ο Σορέλ συλλαμβάνεται και καταδικάζεται σε θανατική ποινή. Στον τελικό παράσταση "Κόκκινο μαύρο"Ο Ζυλιέν μετανοεί για το έγκλημά του και λαμβάνει τη συγχώρεση της Λουίζ.
Πρωτότυπη σκηνογραφία, σκηνοθετικές ιδέες και βαθιά ερμηνεία παίζουν το "Κοκκινόμαυρο"μια από τις πιο ενδιαφέρουσες παραγωγές στη σκηνή του Θεάτρου Νέων. Διάσημο μυθιστόρημαΟ Stendhal εμφανίζεται σε μια νέα ανάγνωση που θα ενδιαφέρει το ευρύτερο φάσμα τηλεθεατών.
Εισιτήρια για παίζουν το "Κοκκινόμαυρο"Οι φίλοι του θεάτρου μπορούν να αγοράσουν εισιτήρια από τον ιστότοπο TicketService ανά πάσα στιγμή.