ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ Έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του χριστιανικού πολιτισμού της Αρχαίας Ρωσίας χειρόγραφο βιβλίο. Μαζί με τον Χριστιανισμό, η Αρχαία Ρωσία υιοθέτησε το υπάρχον σύστημα ειδών εκκλησιαστικής γραφής που αναπτύχθηκε στο Βυζάντιο. Πρώτα απ 'όλα, αυτά ήταν τα βιβλικά βιβλία της Παλαιάς Διαθήκης, τα οποία περιλάμβαναν: «Νόμος», «Προφήτες», «Γραφές», επίσης υμνογραφία και «λόγια» που σχετίζονται με ερμηνείες της «Γραφής» και εκκλησιαστικές προσευχέςκαι ψαλμωδίες.
Τα ιστορικά είδη βασίστηκαν στη λαογραφία, αλλά ανέπτυξαν μορφές βιβλίων αφήγησης. Δεν επέτρεψαν την καλλιτεχνική μυθοπλασία. περιλαμβάνεται συχνότερα στα χρονικά. Το Χρονικό είναι ένα από τα πρώτα πρωτότυπα είδη της ρωσικής λογοτεχνίας. Αυτές είναι ιστορικές αναφορές σύγχρονων γεγονότων, ταξινομημένες ανά έτος. Για τον χρονικογράφο δεν έχει σημασία η διάρκεια της βασιλείας, αλλά η αλληλουχία των γεγονότων. Η αρχή του άρθρου του χρονικού είναι παραδοσιακή: «Το καλοκαίρι...», μετά υποδεικνύεται το έτος από τη δημιουργία του κόσμου και σκιαγραφούνται τα γεγονότα αυτής της χρονιάς. Το είδος του χρονικού περιλαμβάνει διαφορετικά είδη, για παράδειγμα, την αγιογραφική αφήγηση για τον Μπόρις και τον Γκλεμπ και την πολεμική ιστορία. Μια ποικιλία θεμάτων, γεγονότων και ειδών βοηθά τον χρονικογράφο να πει για την ιστορία της Ρωσίας. ιστορικά είδη χρονικό, ιστορία, θρύλος, θρύλος
Το "The Tale of Bygone Years" είναι το πιο σημαντικό έργο της ρωσικής λογοτεχνίας, που συγκεντρώθηκε από τον μοναχό της Μονής Κιέβου-Πετσέρσκ Νέστορα. Ο χρονικογράφος πολλές φορές κηρύττει ένα κήρυγμα καλώντας για αγάπη, ειρήνη και αρμονία. Αυτό το χρονικό ορίζει τη θέση των Σλάβων, τη θέση του ρωσικού λαού μεταξύ των λαών του κόσμου, απεικονίζει την προέλευση Σλαβική γραφή, ο σχηματισμός του ρωσικού κράτους, μιλά για πολέμους, νίκες και ήττες, γιορτές, παραδόσεις και τελετουργίες, ομιλίες παραμύθιακαι θρύλους. Ο αναγνώστης θα μάθει επίσης για τις επιχειρηματικές συμφωνίες μεταξύ Ρωσίας και Κωνσταντινούπολης.
Θρησκευτικά και διδακτικά είδη διδασκαλίας, ζωής, επίσημες λέξεις, περιπάτους δημιουργήθηκαν συχνά σε σχέση με ένα συγκεκριμένο γεγονός, εκπλήρωσαν ένα σημαντικό εκπαιδευτικό ρόλο. το είδος της διδασκαλίας χρησίμευσε ως σημαντικό μέσο για την προώθηση του νέου θρησκευτικού δόγματος. Για παράδειγμα, «Διδασκαλίες του Θεοδοσίου του Πετσέρσκ». Η «Διδασκαλία» του Βλαντιμίρ Μονομάχ, που έγραψε ο ίδιος λίγο πριν από το θάνατό του (γύρω στο 1117), θεωρήθηκε από τους χρονικογράφους ως μαρτυρία για τα παιδιά του. Η κεντρική ιδέα των «Οδηγιών» είναι να τηρούνται αυστηρά τα κρατικά συμφέροντα και όχι τα προσωπικά.
Ο συγγραφέας του βίου (αγιογράφος) επεδίωξε να δημιουργήσει την εικόνα ενός ιδανικού εκκλησιαστικού ήρωα. Συνήθως η ζωή ενός αγίου ξεκινούσε με μια σύντομη αναφορά των γονιών του (ο άγιος θα γεννηθεί «από πιστό και ευσεβή γονέα»). στη συνέχεια μίλησαν για τα παιδικά χρόνια του αγίου και τη συμπεριφορά του. Τον διέκρινε σεμνότητα, υπακοή, αγαπούσε τα βιβλία, απέφευγε τα παιχνίδια με τους συνομηλίκους του και ήταν εμποτισμένος με ευσέβεια. Αργότερα, η ασκητική του ζωή ξεκινά σε μοναστήρι ή ερημική μοναξιά. Έχει την ικανότητα να κάνει θαύματα, να επικοινωνεί μαζί του ουράνιες δυνάμεις. Ο θάνατός του είναι ειρηνικός και ήσυχος. το σώμα του εκπέμπει ένα άρωμα μετά θάνατον. Τον 19ο αιώνα. Σε ξεχωριστούς καταλόγους στη Ρωσία υπήρχαν γνωστές μεταφρασμένες ζωές του Νικολάου του Θαυματουργού, του Αντωνίου του Μεγάλου, του Ιωάννη του Χρυσοστόμου, του Αλεξέι, του ανθρώπου του Θεού, και άλλα είδη ζωής - ιστορίες για τα κατορθώματα των αγίων. Οι ζωές εξαρτιόνταν από τα είδη της αγιότητας: μάρτυρας, εξομολόγος, μοναχός, στυλίτης, άγιος ανόητος.
Ένα παράδειγμα μιας αρχαίας ρωσικής αυθεντικής πριγκιπικής ζωής είναι το "The Tale of Boris and Gleb". Ο συγγραφέας της ιστορίας (ανώνυμος), διατηρώντας την ιστορική ιδιαιτερότητα, εκθέτει λεπτομερώς τα γεγονότα της δολοφονίας του Μπόρις και του Γκλεμπ. Ωστόσο, το συνθετικό σχήμα της ζωής αλλάζει κάπως, εμφανίζεται μόνο ένα επεισόδιο της ζωής των ηρώων - ένας κακός φόνος. Ο Μπόρις και ο Γκλεμπ απεικονίζονται ως ιδανικοί χριστιανοί μαρτυρικοί ήρωες.
Είδος πεζοπορίας Τον 11ο αιώνα. Οι Ρώσοι αρχίζουν να ταξιδεύουν στη χριστιανική Ανατολή, σε ιερούς τόπους. Για όσους δεν μπορούσαν να κάνουν το προσκύνημα στην Παλαιστίνη, τα βιβλία που περιγράφουν τα ταξίδια τους γίνονται ένα είδος αποζημίωσης. Τον 12ο αιώνα. Εμφανίζεται το «Hegumen Daniel’s Walk to the Holy Land», όπου περιγράφονται αναλυτικά οι ιεροί τόποι. Τον ενδιαφέρει η φύση, ο χαρακτήρας των κτιρίων της Ιερουσαλήμ, ο Ιορδάνης ποταμός κ.λπ. Κυκλοφορούν πολλοί θρύλοι που άκουσε ο Δανιήλ στα ταξίδια του ή έμαθε από βιβλία.
Χαρακτηριστικά της παλιάς ρωσικής λογοτεχνίας 1. Χειρόγραφος χαρακτήρας. 2. Η ανωνυμία ως συνέπεια μιας θρησκευτικά χριστιανικής στάσης απέναντι σε ένα άτομο: Η έννοια των πνευματικών δικαιωμάτων δεν υπήρχε στην κοινωνία. Οι γραφείς βιβλίων επεξεργάζονταν συχνά το κείμενο, εισήγαγαν τα δικά τους επεισόδια, άλλαζαν τον ιδεολογικό προσανατολισμό του κειμένου που αντιγραφόταν και τη φύση του ύφους του. Έτσι εμφανίστηκαν νέες εκδόσεις μνημείων. 3. Ιστορισμός. Οι ήρωες της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας είναι κυρίως ιστορικά πρόσωπα. Δεν υπάρχει πρακτικά μυθοπλασία σε αυτό. Ιστορικά γεγονόταεξηγείται από θρησκευτική άποψη. Οι ήρωες είναι πρίγκιπες, άρχοντες του κράτους. 4. Θέματα: η ομορφιά και το μεγαλείο της ρωσικής γης. ηθική ομορφιά του ρωσικού προσώπου. 5. Καλλιτεχνική μέθοδος: συμβολισμός, ιστορικισμός, τελετουργία, διδακτισμός, οι βασικές αρχές της καλλιτεχνικής μεθόδου, δύο όψεις: αυστηρή φωτογραφία και ιδανική εικόνα της πραγματικότητας.
Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΤΗΝ ΕΠΟΧΗ Ρωσία του ΚιέβουΗ ανάπτυξη των τελετουργικών τραγουδιών, των εργατικών τραγουδιών, των κωμικοσατιρικών τραγουδιών και των νανουρισμάτων συνεχίζεται και έχει διαμορφωθεί ένα ηρωικό έπος. Η επική λαϊκή τέχνη διατηρείται σε έπη, ή αρχαιότητες. Το έπος είναι έργο συνθετικού λεκτικού και μουσικού είδους.
Το σημαντικότερο φαινόμενο στην μουσική κουλτούραΑυτή τη φορά γεννήθηκε το τραγούδι Znamenny ως η πρώτη μορφή επαγγελματικής μουσικής τέχνης που καταγράφηκε γραπτώς. Znamenny άσμα, ο κύριος τύπος ρωσικής εκκλησιαστικής ψαλμωδίας. Το όνομα προέρχεται από την παλαιά σλαβική λέξη που σημαίνει «λάβαρο». Τα πανό, ή τα άγκιστρα, ήταν μη γραμμικά σημάδια που χρησιμοποιούνταν για την εγγραφή τραγουδιών. αγκίστρια
Το Golubchik, / stick, V hook και άλλα τοποθετήθηκαν απευθείας στα κείμενα των λειτουργικών βιβλίων. Με την αύξηση του αριθμού των πινακίδων, δημιουργήθηκαν αλφάβητα τραγουδιού." title=" Στην Αρχαία Ρωσία δεν υπήρχαν νότες· πινακίδες, για παράδειγμα > αγάπη μου, / stick, V hook και άλλα, τοποθετήθηκαν απευθείας στο τα κείμενα των λειτουργικών βιβλίων Με την αύξηση του αριθμού των σημείων δημιουργήθηκαν τα ψαλτικά αλφάβητα" class="link_thumb"> 14 !}Στην Αρχαία Ρωσία δεν υπήρχαν σημειώσεις, π.χ. Καθώς ο αριθμός των πινακίδων αυξανόταν, δημιουργήθηκαν αλφάβητα τραγουδιού. αγαπητέ, / stick, V hook και άλλα τοποθετήθηκαν απευθείας στα κείμενα των λειτουργικών βιβλίων. Με την αύξηση του αριθμού των πινακίδων, δημιουργήθηκε το ψαλτικό αλφάβητο."> αγαπητέ, / ραβδί, V hook και άλλα, τοποθετήθηκαν απευθείας στα κείμενα των λειτουργικών βιβλίων. Με την αύξηση του αριθμού των σημείων, δημιουργήθηκε το ψαλτικό αλφάβητο. «> αγαπητέ, / stick, V hook και άλλα, τοποθετήθηκαν απευθείας σε κείμενα λειτουργικών βιβλίων. Με την αύξηση του αριθμού των πινακίδων, δημιουργήθηκαν αλφάβητα τραγουδιού." title=" Στην Αρχαία Ρωσία δεν υπήρχαν νότες· πινακίδες, για παράδειγμα > αγάπη μου, / stick, V hook και άλλα, τοποθετήθηκαν απευθείας στο τα κείμενα των λειτουργικών βιβλίων Με την αύξηση του αριθμού των σημείων δημιουργήθηκαν τα ψαλτικά αλφάβητα"> title="Στην Αρχαία Ρωσία δεν υπήρχαν σημειώσεις, π.χ. Καθώς ο αριθμός των πινακίδων αυξανόταν, δημιουργήθηκαν αλφάβητα τραγουδιού."> !}
Η δημιουργικότητα των αρχαίων Ρώσων τραγουδιστών ήταν κοντά στη ζωγραφική των εικόνων. Στην αρχή εργάστηκε ο υμνογράφος. Έκοψε το κείμενο, αντιστοιχίζοντας την ψαλτική podobna (δείγμα, μοντέλο για άσματα) με το κείμενο του άσμα, έτσι ώστε ο αριθμός των θραυσμάτων του κειμένου να αντιστοιχεί στον αριθμό των μουσικών γραμμών της ψαλτικής podobna. Στη συνέχεια, σαν κλισέ, εφάρμοσε τη μουσική φόρμουλα σε νέα κείμενα, διαφοροποιώντας διακριτικά τις λεπτομέρειες της μελωδίας όπου χρειαζόταν. Ένας ειδικός μουσικός-πανό «υπέγραψε» ένα λευκό φύλλο χαρτιού για το μελλοντικό μουσικό χειρόγραφο, υπογεγραμμένο σε μια συγκεκριμένη σειρά μινιατούρες, κείμενα άσματα, αρχικά, μουσικά σημάδια, πανό κάτω από το κείμενο και, τέλος, σήματα κιννάβαρου κάτω από τα πανό. Το έργο του υμνογράφου κατά τον Μεσαίωνα εκτιμήθηκε ιδιαίτερα, οι περισσότεροι μάλιστα αγιοποιήθηκαν: ο Ρωμαίος ο γλυκός τραγουδιστής, ο Ιωάννης ο Χρυσόστομος, ο Αντρέι Κρίτσκι, ο Ιωάννης ο Δαμασκηνός κ.λπ.
Η παλιά ρωσική εκκλησιαστική μουσική εξέφραζε την ιδέα της ομοψυχίας και της ενότητας και επομένως ήταν κυρίως μονοφωνική, δηλαδή μονοφωνική ομοφωνία, μονωδία. Το κανονικό χαρακτηριστικό του ρωσικού Ορθόδοξη μουσικήΥπάρχει επίσης η αρχή της σαρέλας (ασυνόδευτη), αφού μόνο η ανθρώπινη φωνή αναγνωρίστηκε ως το μόνο τέλειο μουσικό όργανο, αφού μόνο η φωνή μπορεί να ενσωματώσει μια λέξη σε μουσικούς ήχους, να δημιουργήσει μια μελωδία με νόημα. άσμα πυλώνων
Τα πιο αρχαία είδη υμνογραφίας περιλαμβάνουν: - ψαλμούς που συνδέονται με το όνομα του βιβλικού βασιλιά Δαβίδ, οι ψαλμοί είναι πολύ διαφορετικοί: κάποιοι ακούγονται σαν χορωδιακή απαγγελία, που θυμίζουν ψαλμωδία, άλλοι σαν ένα ευρύ, ψαλμωδικό λυρικό τραγούδι. - τροπάριο (ελληνικά «γυρίζω», «μνημείο νίκης», «τρόπαιο»). χαρακτηριστικόΤα κείμενα των τροπάρια, εκτός από τη συντομία τους, χρησιμοποιούν συχνά συγκρίσεις και αλληγορίες. Και βασικά το περιεχόμενό τους συνδέεται με την εξύμνηση των εορταζόμενων γεγονότων της Χριστιανικής Εκκλησίας, την ψαλμωδία των άθλων των μαρτύρων και των ασκητών. - Κοντάκιον (ελληνικά «κοντό») σύντομο άσμα, ένα έργο πολλών στροφών, όπου όλες οι στροφές κατασκευάζονταν σύμφωνα με το ίδιο πρότυπο και εκτελούνταν με την ίδια μελωδία, η οποία διέφερε από στροφή σε στροφή. -στιχερά (ελληνικά «πολλοί στίχοι»), συχνά διακρίνονταν για το μεγάλο μήκος και τον μελωδικό τους πλούτο. - κανόνας (ελληνικός «κανόνας», «κανόνας») μια μεγάλη χορωδιακή σύνθεση που αποτελείται από εννέα τμήματα, καθένα από τα οποία περιλάμβανε πολλά άσματα. Αν το κοντάκιο είναι ποιητικό κήρυγμα, διδασκαλία, τότε ο κανόνας είναι πανηγυρικός ύμνος δοξολογίας. Οι πιο σημαντικές αρχές της οργάνωσης της αρχαίας ρωσικής τραγουδιστικής τέχνης είναι η κυκλικότητα και το σύνολο.
Πρέπει να σημειωθεί ιδιαίτερο ρόλο Novgorod, που εισήγαγε κάτι νέο στην εκκλησιαστική μουσική. Εδώ αναπτύχθηκε και ενισχύθηκε η υπέροχη παράδοση του κουδουνιού. Η μετάβαση από το «beat» στο κουδούνι ενός συγκεκριμένου, ακουστικά πλεονεκτικού σχεδίου ήταν ένα μεγάλο επίτευγμα στη χροοφωνική εκφραστικότητα της μουσικής τέχνης. Μετά το Νόβγκοροντ, η τέχνη του κουδουνιού αναπτύχθηκε στο Pskov. ΧΤΥΠΑΕΙ ΤΟ ΚΟΥΔΑΝΙ
Το ρεπερτόριο των buffoons περιελάμβανε κωμικά τραγούδια, δραματικές σκηνές, κοινωνική σάτιρα «ζοφερή», ερμηνευμένη με μάσκες και «buffoon dress» με τη συνοδεία domra, γκάιντας και ντέφι. Ερμηνεύοντας στους δρόμους και τις πλατείες, ο Σ. επικοινωνούσε άμεσα με το κοινό και το ενέπλεξε στην παράστασή του. Κύριος χαρακτήραςαναπαράσταση ενός χαρούμενου και σπασμένου ανθρώπου με το δικό του μυαλό, χρησιμοποιώντας συχνά το πρόσχημα της κωμικής απλότητας.
Έχοντας εμφανιστεί το αργότερο στα μέσα του 11ου αιώνα. (εικόνα στις τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού της Αγίας Σοφίας στο Κίεβο, 1037), η βουβωνία έφτασε στο αποκορύφωμά της τον 1517 αιώνα και τον 18ο αιώνα. σταδιακά έσβησε, μεταφέροντας κάποιες παραδόσεις της τέχνης της στο περίπτερο. Συχνά διώκονταν από την εκκλησία και τις πολιτικές αρχές. Το 1648 και το 1657 εκδόθηκαν διατάγματα για την απαγόρευση της βουβωνίας.
Η ιστορία του ρωσικού θεάτρου
Εισαγωγή
Η ιστορία του ρωσικού θεάτρου χωρίζεται σε πολλές κύριες σκηνές. Η αρχική, παιχνιδιάρικη σκηνή ξεκινά από την κοινωνία των φυλών και τελειώνει τον 17ο αιώνα, όταν, μαζί με μια νέα περίοδο της ρωσικής ιστορίας, ξεκινά ένα νέο, πιο ώριμο στάδιο στην ανάπτυξη του θεάτρου, με αποκορύφωμα την ίδρυση ενός μόνιμου κρατικού επαγγελματία. θέατρο το 1756.
Οι όροι «θέατρο» και «δράμα» εισήλθαν στο ρωσικό λεξικό μόλις τον 18ο αιώνα. Στα τέλη του 17ου αιώνα, χρησιμοποιήθηκε ο όρος «κωμωδία» και σε όλη τη διάρκεια του αιώνα «διασκέδαση» (Poteshny Chulan, Διασκεδαστικό Επιμελητήριο). Μεταξύ των μαζών, του όρου «θέατρο» προηγήθηκε ο όρος «ντροπή», ο όρος «δράμα» - «παιχνίδι», «παιχνίδι». Στον ρωσικό Μεσαίωνα, οι ορισμοί που ήταν συνώνυμοι με αυτούς ήταν συνηθισμένοι - «δαιμονικά» ή «σατανικά» παιχνίδια μπουφούν. Κάθε είδους θαύματα που έφεραν οι ξένοι τον 16ο – 17ο αιώνα, καθώς και τα πυροτεχνήματα, ονομάζονταν επίσης διασκέδαση. Οι στρατιωτικές δραστηριότητες του νεαρού Τσάρου Πέτρου Α ονομάζονταν επίσης διασκέδαση. Υπό αυτή την έννοια, τόσο οι γάμοι όσο και οι μαμάδες ονομάζονταν «παιχνίδι», «παιχνίδια». Το «παιχνίδι» έχει τελείως διαφορετική σημασία σε σχέση με τα μουσικά όργανα: παίζοντας ντέφι, σνιφλ κ.λπ. Οι όροι «παιχνίδι» και «παιχνίδι» όπως ισχύουν για το προφορικό δράμα διατηρήθηκαν μεταξύ των ανθρώπων μέχρι τον 19ο – 20ό αιώνα.
Παραδοσιακή τέχνη
Το ρωσικό θέατρο ξεκίνησε στην αρχαιότητα. Οι ρίζες του ανάγονται στη λαϊκή τέχνη - τελετουργίες, διακοπές που συνδέονται με εργασιακή δραστηριότητα. Με τον καιρό, οι τελετουργίες έχασαν το μαγικό τους νόημα και μετατράπηκαν σε παιχνίδια επιδόσεων. Στοιχεία του θεάτρου γεννήθηκαν μέσα τους - δραματική δράση, υποκριτική, διάλογος. Στη συνέχεια, τα πιο απλά παιχνίδια μετατράπηκαν σε λαϊκά δράματα. δημιουργήθηκαν στη διαδικασία της συλλογικής δημιουργικότητας και αποθηκεύτηκαν στη μνήμη των ανθρώπων, περνώντας από γενιά σε γενιά.
Στη διαδικασία της ανάπτυξής τους, τα παιχνίδια διαφοροποιήθηκαν, χωρίζοντας σε συναφείς και ταυτόχρονα ποικιλίες που απομακρύνονται όλο και περισσότερο το ένα από το άλλο - σε δράματα, τελετουργίες, παιχνίδια. Το μόνο που τους έφερε κοντά ήταν ότι όλοι αντανακλούσαν την πραγματικότητα και χρησιμοποιούσαν παρόμοιες μεθόδους εκφραστικότητας - διάλογο, τραγούδι, χορό, μουσική, μεταμφίεση, υποκριτική, υποκριτική.
Τα παιχνίδια ενστάλαξαν μια γεύση για δραματική δημιουργικότητα.
Τα παιχνίδια ήταν αρχικά μια άμεση αντανάκλαση της οργάνωσης της κοινότητας της φυλής: είχαν έναν στρογγυλό χορό, χορωδιακό χαρακτήρα. Στα στρογγυλά χορευτικά παιχνίδια το χορωδιακό και δραματική δημιουργικότητα. Τα τραγούδια και οι διάλογοι που περιλαμβάνονταν άφθονα στα παιχνίδια βοήθησαν να χαρακτηριστούν οι εικόνες των παιχνιδιών. Οι μαζικές εορταστικές εκδηλώσεις είχαν επίσης παιχνιδιάρικο χαρακτήρα και ονομάζονταν «Ρωσία». Τον 15ο αιώνα, το περιεχόμενο της έννοιας της «Ρωσαλίας» ορίστηκε ως εξής: δαίμονες σε ανθρώπινη μορφή. Και το «Αζμπουκόβνικ» της Μόσχας του 1694 ορίζει ήδη τη Ρωσαλία ως «παιχνίδια μπουφόν».
Η θεατρική τέχνη των λαών της Πατρίδας μας πηγάζει από τελετουργίες και παιχνίδια, τελετουργικές δράσεις. Επί φεουδαρχίας, η θεατρική τέχνη καλλιεργούνταν αφενός από τις «λαϊκές μάζες» και αφετέρου από τους φεουδαρχικούς ευγενείς και αναλόγως διαφοροποιήθηκαν οι μπουμπούνες.
Το 957, η Μεγάλη Δούκισσα Όλγα γνώρισε το θέατρο στην Κωνσταντινούπολη. Οι τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού της Αγίας Σοφίας του Κιέβου του τελευταίου τρίτου του 11ου αιώνα απεικονίζουν παραστάσεις ιπποδρόμου. Το 1068, οι μπουφόν αναφέρθηκαν για πρώτη φορά στα χρονικά.
Το Kievan Rus ήταν γνωστό για τρεις τύπους θεάτρων: δικαστήριο, εκκλησία και λαϊκό.
Βωμολοχίες
Το πιο παλιό «θέατρο» ήταν τα παιχνίδια λαϊκών ηθοποιών - μπουφούνων. Ο μπουφονισμός είναι ένα σύνθετο φαινόμενο. Οι μάγοι θεωρούνταν ένα είδος μάγων, αλλά αυτό είναι εσφαλμένο, γιατί οι μπουφόν, συμμετέχοντας στις τελετουργίες, όχι μόνο δεν ενίσχυαν τον θρησκευτικό-μαγικό τους χαρακτήρα, αλλά, αντίθετα, εισήγαγαν κοσμικό, κοσμικό περιεχόμενο.
Ο καθένας θα μπορούσε να κάνει ένα αστείο, δηλαδή να τραγουδήσει, να χορέψει, να αστειευτεί, να παίξει σκετς, να παίξει μουσικά όργανα και να παίξει, δηλαδή να απεικονίσει κάποιο είδος ανθρώπου ή πλάσματος. Αλλά μόνο εκείνοι των οποίων η τέχνη ξεχώριζε πάνω από το επίπεδο της τέχνης των μαζών για την καλλιτεχνία της έγιναν και ονομάστηκαν επιδέξιοι μπουφούνι.
Παράλληλα με το λαϊκό θέατρο αναπτύχθηκε και η επαγγελματική θεατρική τέχνη, φορείς της οποίας στην Αρχαία Ρωσία ήταν μπουμπούνες. Η εμφάνιση στη Ρωσία συνδέεται με παιχνίδια buffon κουκλοθέατρο. Οι πρώτες πληροφορίες για το χρονικό για τους μπουφόν συμπίπτουν με την εμφάνιση τοιχογραφιών που απεικονίζουν παραστάσεις βουφών στους τοίχους του καθεδρικού ναού της Αγίας Σοφίας του Κιέβου. Ο χρονογράφος μοναχός αποκαλεί τους μπουφόν υπηρέτες των διαβόλων και ο καλλιτέχνης που ζωγράφισε τους τοίχους του καθεδρικού ναού θεώρησε ότι ήταν δυνατό να συμπεριλάβει την εικόνα τους σε διακοσμήσεις εκκλησιών μαζί με εικόνες. Οι μπουφόν συνδέονταν με τις μάζες και ένας από τους τύπους τέχνης τους ήταν η «γκλουμ», δηλαδή η σάτιρα. Τα Skomorokh ονομάζονται «χλευαστές», δηλαδή χλευαστές. Η κοροϊδία, η κοροϊδία, η σάτιρα θα συνεχίσουν να συνδέονται σταθερά με τους μπουφόν.
Η κοσμική τέχνη των μπουφούνων ήταν εχθρική προς την εκκλησία και την κληρική ιδεολογία. Το μίσος που έτρεφε ο κλήρος για την τέχνη των μπουφούντων αποδεικνύεται από τα αρχεία των χρονικογράφων («The Tale of Bygone Years»). Οι εκκλησιαστικές διδασκαλίες του 11ου-12ου αιώνα διακηρύσσουν ότι αμαρτία είναι και οι λάτρεις στους οποίους καταφεύγουν οι μπουφόν. Οι μπουφόν υποβλήθηκαν σε ιδιαίτερα αυστηρές διώξεις κατά τη διάρκεια των ετών Ταταρικός ζυγός, όταν η εκκλησία άρχισε να κηρύττει εντατικά έναν ασκητικό τρόπο ζωής. Κανένας όγκος διώξεων δεν έχει εξαλείψει την τέχνη του μπουφονισμού μεταξύ των ανθρώπων. Αντιθέτως, αναπτύχθηκε με επιτυχία, και το σατιρικό του τσίμπημα έγινε οξύτερο.
Στην Αρχαία Ρωσία ήταν γνωστές χειροτεχνίες που σχετίζονταν με την τέχνη: αγιογράφοι, κοσμηματοπώλες, ξυλόγλυπτες και ξυλόγλυπτες, βιβλιογράφοι. Οι μπουφόν ανήκαν στον αριθμό τους, όντας «πονηροί», «μάστορες» του τραγουδιού, της μουσικής, του χορού, της ποίησης, του δράματος. Αλλά θεωρούνταν μόνο ως διασκεδαστές, διασκεδαστές. Η τέχνη τους ήταν ιδεολογικά συνδεδεμένη με τις μάζες του λαού, με τους τεχνίτες, που συνήθως ήταν αντίθετοι με τις κυρίαρχες μάζες. Αυτό κατέστησε τη δεξιοτεχνία τους όχι μόνο άχρηστη, αλλά, από τη σκοπιά των φεουδαρχών και των κληρικών, ιδεολογικά επιβλαβής και επικίνδυνη. Εκπρόσωποι της Χριστιανικής Εκκλησίας τοποθέτησαν μπουφόν δίπλα σε σοφούς και μάγους. Στις τελετουργίες και τα παιχνίδια δεν υπάρχει ακόμη διαχωρισμός σε ερμηνευτές και θεατές. στερούνται ανεπτυγμένων πλοκών και μεταμόρφωσης σε εικόνες. Εμφανίζονται στο λαϊκό δράμα, διαποτισμένοι από οξεία κοινωνικά κίνητρα. ΜΕ λαϊκό δράμασυνδέονται με την ανάδειξη των θεάτρων της περιοχής της προφορικής παράδοσης. Οι ηθοποιοί αυτών των λαϊκών θεάτρων (μπουφόν) χλεύαζαν τις δυνάμεις, τον κλήρο, τους πλούσιους και έδειχναν με συμπάθεια απλοί άνθρωποι. Οι παραστάσεις λαϊκού θεάτρου βασίζονταν στον αυτοσχεδιασμό και περιλάμβαναν παντομίμα, μουσική, τραγούδι, χορό και νούμερα εκκλησιών. οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν μάσκες, μακιγιάζ, κοστούμια και στηρίγματα.
Η φύση των παραστάσεων των μπουφόν αρχικά δεν απαιτούσε τη συνένωση τους σε μεγάλες ομάδες. Για να ερμηνεύσει παραμύθια, έπη, τραγούδια και να παίξει ένα όργανο, αρκούσε μόνο ένας ερμηνευτής. Οι Skomorokh εγκαταλείπουν τις πατρίδες τους και περιφέρονται στο ρωσικό έδαφος αναζητώντας δουλειά, μετακινούμενοι από χωριά σε πόλεις, όπου εξυπηρετούν όχι μόνο τους αγροτικούς, αλλά και τους κατοίκους της πόλης, και μερικές φορές ακόμη και πριγκιπικά δικαστήρια.
Οι Μπουφόν ασχολήθηκαν επίσης με παραστάσεις λαϊκής αυλής, οι οποίες πολλαπλασιάστηκαν υπό την επίδραση της γνωριμίας με το Βυζάντιο και την αυλική του ζωή. Όταν η Διασκεδαστική Ντουλάπα (1571) και η Διασκεδαστική Αίθουσα (1613) ιδρύθηκαν στην αυλή της Μόσχας, οι μπουφόν βρέθηκαν στη θέση των γελωτοποιών της αυλής.
Οι παραστάσεις των μπουφόν ήταν ενωμένες ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙτέχνες: τόσο δραματική, εκκλησιαστική όσο και «ποικιλία».
Η Χριστιανική Εκκλησία αντιπαραβάλλει τα λαϊκά παιχνίδια και την τέχνη των μπουφούνων με την τελετουργική τέχνη, κορεσμένη με θρησκευτικά και μυστικιστικά στοιχεία.
Οι παραστάσεις των μπουφούνων δεν εξελίχθηκαν σε επαγγελματικό θέατρο. Δεν υπήρχαν προϋποθέσεις για τη γέννηση θεατρικών θιάσων - εξάλλου, οι αρχές καταδίωκαν μπουφόν. Η Εκκλησία καταδίωξε επίσης λάτρεις, στρέφοντας τις κοσμικές αρχές για βοήθεια. Η Επιστολή Καταγγελίας προς τη Μονή Τριάδας-Σεργίου του 15ου αιώνα και η Χάρτα των αρχών του 16ου αιώνα στάλθηκαν κατά των μπουφούνων. Η Εκκλησία έθεσε επίμονα τους μάγους στο ίδιο επίπεδο με τους φορείς της παγανιστικής κοσμοθεωρίας (μάγους, μάγους). Και όμως οι παραστάσεις μπουφούν συνέχισαν να ζουν και το λαϊκό θέατρο αναπτύχθηκε.
Ταυτόχρονα, η εκκλησία έλαβε όλα τα μέτρα για να ασκήσει την επιρροή της. Αυτό βρήκε έκφραση στην ανάπτυξη του λειτουργικού δράματος. Μερικά λειτουργικά δράματα ήρθαν σε εμάς μαζί με τον Χριστιανισμό, άλλα - τον 15ο αιώνα, μαζί με τον πρόσφατα εγκριθέντα επίσημο χάρτη της «μεγάλης εκκλησίας» («Πομπή για σκούπισμα», «Πλύσιμο των ποδιών»).
Παρά τη χρήση θεατρικών και ψυχαγωγικών μορφών, η ρωσική εκκλησία δεν δημιούργησε το δικό της θέατρο.
Τον 17ο αιώνα, ο Συμεών ο Πόλοτσκ (1629-1680) προσπάθησε να δημιουργήσει ένα καλλιτεχνικό δράμα βασισμένο στο λειτουργικό δράμα. λογοτεχνικό δράμα, η προσπάθεια αυτή αποδείχθηκε μεμονωμένη και άκαρπη.
θέατρα του 17ου αιώνα
Τον 17ο αιώνα αναπτύχθηκαν τα πρώτα προφορικά δράματα, απλά στην πλοκή, που αντανακλούσαν λαϊκά αισθήματα. Η κουκλοθέατρο για τον Petrushka (το όνομά του ήταν Vanka-Ratatouille στην αρχή) μίλησε για τις περιπέτειες ενός έξυπνου, χαρούμενου συντρόφου που δεν φοβόταν τίποτα στον κόσμο. Το θέατρο εμφανίστηκε πραγματικά τον 17ο αιώνα - αυλικό και σχολικό θέατρο.
Δικαστικό Θέατρο
Η εμφάνιση του αυλικού θεάτρου προκλήθηκε από το ενδιαφέρον των αρχόντων της αυλής ΔΥΤΙΚΗ κουλτουρα. Αυτό το θέατρο εμφανίστηκε στη Μόσχα υπό τον Τσάρο Αλεξέι Μιχαήλοβιτς. Η πρώτη παράσταση του έργου «Η Πράξη του Αρταξέρξη» (η ιστορία της βιβλικής Εσθήρ) έγινε στις 17 Οκτωβρίου 1672. Στην αρχή, το δικαστήριο δεν είχε δικούς του χώρους και τα κοστούμια μεταφέρονταν από τόπο σε τόπο. Οι πρώτες παραστάσεις ανέβηκαν από τον πάστορα Γρηγόριο από τον Γερμανικό Συνοικισμό, οι ηθοποιοί ήταν επίσης ξένοι. Αργότερα άρχισαν να στρατολογούν και να εκπαιδεύουν με τη βία Ρώσους «νεαρούς». Πληρώνονταν παράτυπα, αλλά δεν τσιγκουνεύονταν στολίδια και φορεσιές. Οι παραστάσεις διακρίνονταν από μεγάλη μεγαλοπρέπεια, μερικές φορές συνοδευόμενες από παίξιμο μουσικών οργάνων και χορό. Μετά το θάνατο του Τσάρου Αλεξέι Μιχαήλοβιτς, το δικαστήριο έκλεισε και οι παραστάσεις συνεχίστηκαν μόνο υπό τον Πέτρο Α.
Σχολικό θέατρο
Εκτός από το αυλικό θέατρο, στη Ρωσία τον 17ο αιώνα αναπτύχθηκε επίσης σχολικό θέατρο στη Σλαβοελληνο-Λατινική Ακαδημία, σε θεολογικά σεμινάρια και σχολεία στο Λβοφ, στην Τιφλίδα και στο Κίεβο. Γράφτηκαν θεατρικά έργα από δάσκαλους και οι μαθητές ανέβασαν ιστορικές τραγωδίες, αλληγορικά δράματα κοντά στα ευρωπαϊκά θαύματα, ιντερμέδια - σατιρικές καθημερινές σκηνές στις οποίες υπήρχε διαμαρτυρία εναντίον κοινωνική τάξη. Οι παράπλευρες παραστάσεις του σχολικού θεάτρου έθεσαν τα θεμέλια είδος κωμωδίαςστο εθνικό δράμα. Οι απαρχές του σχολικού θεάτρου ήταν η διάσημη πολιτική προσωπικότητα και θεατρικός συγγραφέας Συμεών Πολότσκι.
Η εμφάνιση των σχολικών θεάτρων του δικαστηρίου επέκτεινε τη σφαίρα της πνευματικής ζωής της ρωσικής κοινωνίας.
Θέατρο των αρχών του 18ου αιώνα
Με εντολή του Πέτρου Α, δημιουργήθηκε το Δημόσιο Θέατρο το 1702, σχεδιασμένο για το μαζικό κοινό. Ένα κτίριο χτίστηκε ειδικά γι 'αυτόν στην Κόκκινη Πλατεία στη Μόσχα - ο "Κωμικός Ναός". Εκεί έδωσε παραστάσεις ο γερμανικός θίασος του J. H. Kunst. Το ρεπερτόριο περιλάμβανε ξένα έργα που δεν είχαν επιτυχία στο κοινό και το θέατρο έπαψε να υπάρχει το 1706, καθώς σταμάτησαν οι επιδοτήσεις από τον Πέτρο Α.
συμπέρασμα
Μια νέα σελίδα στην ιστορία των παραστατικών τεχνών των λαών της Πατρίδας μας άνοιξαν από δουλοπάροικα και ερασιτεχνικά θέατρα. Οι δουλοπάροικοι θίασοι που υπήρχαν από τα τέλη του 18ου αιώνα ανέβαζαν βοντβίλ, κωμικές όπερες και μπαλέτα. Με βάση τα δουλοπάροικα θέατρα, δημιουργήθηκαν ιδιωτικές επιχειρήσεις σε πολλές πόλεις. Ευεργετική επιρροήΗ ρωσική θεατρική τέχνη επηρέασε τη διαμόρφωση του επαγγελματικού θεάτρου των λαών της πατρίδας μας. Στους θιάσους των πρώτων επαγγελματικών θεάτρων περιλαμβάνονταν ταλαντούχοι ερασιτέχνες – εκπρόσωποι της δημοκρατικής διανόησης.
Το θέατρο στη Ρωσία τον 18ο αιώνα κέρδισε τεράστια δημοτικότητα, έγινε ιδιοκτησία των πλατιών μαζών, μια άλλη δημόσια προσβάσιμη σφαίρα πνευματικής δραστηριότητας των ανθρώπων.
Ρωσικό θέατρο Το ΡΩΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ (ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΡΩΣΙΑΣ) έχει διανύσει διαφορετικό δρόμο συγκρότησης και ανάπτυξης από το ευρωπαϊκό, το ανατολικό ή το αμερικανικό θέατρο. Τα στάδια αυτής της διαδρομής συνδέονται με τη μοναδικότητα της ιστορίας της Ρωσίας - την οικονομία της, τις αλλαγές στους κοινωνικούς σχηματισμούς, τη θρησκεία, την ιδιαίτερη νοοτροπία των Ρώσων κ.λπ. ΘΕΑΤΡΟ
Προέλευση και σχηματισμός ρωσικό θέατροΤο θέατρο στις τελετουργικές και τελετουργικές του μορφές, όπως σε κάθε αρχαία κοινότητα, ήταν ευρέως διαδεδομένο στη Ρωσία. ΣΕ σε αυτήν την περίπτωσηΑυτό σημαίνει μυστήριο όχι ως είδος του μεσαιωνικού ευρωπαϊκού θεάτρου, αλλά ως ομαδική δράση που συνδέεται με καθημερινούς και ιερούς σκοπούς, τις περισσότερες φορές - να λάβει τη βοήθεια μιας θεότητας σε καταστάσεις σημαντικές για τη λειτουργία της ανθρώπινης κοινότητας
Η προέλευση και η διαμόρφωση του ρωσικού θεάτρου. Αυτά ήταν τα στάδια του αγροτικού κύκλου - σπορά, συγκομιδή, φυσικές καταστροφές - ξηρασία, επιδημίες και επιζωοτίες, εκδηλώσεις φυλετικής και οικογενειακής φύσης - γάμος, γέννηση παιδιού, θάνατος κ.λπ. Επρόκειτο για θεατρικές παραστάσεις βασισμένες στην αρχαία φυλετική και αγροτική μαγεία, επομένως το θέατρο αυτής της περιόδου μελετάται κυρίως από λαογράφους και εθνογράφους και όχι από ιστορικούς του θεάτρου. Αλλά αυτό το στάδιο είναι εξαιρετικά σημαντικό - όπως κάθε αρχή που θέτει το διάνυσμα της ανάπτυξης.
Η προέλευση και ο σχηματισμός του ρωσικού θεάτρου Από τέτοιες τελετουργικές ενέργειες προέκυψε η γραμμή ανάπτυξης του ρωσικού θεάτρου ως λαϊκό θέατρο, λαϊκό θέατρο, που παρουσιάζεται σε πολλές μορφές - κουκλοθέατρο (Petrushka, σκηνή γέννησης κ.λπ.), περίπτερο (raek, bear fun, κ.λπ.), περιοδεύοντες ηθοποιοί (γκουσλάρες, τραγουδιστές, αφηγητές, ακροβάτες κ.λπ.) κ.λπ. Μέχρι τον 17ο αιώνα Το θέατρο στη Ρωσία αναπτύχθηκε μόνο ως λαϊκό θέατρο, άλλες θεατρικές μορφές, σε αντίθεση με την Ευρώπη, δεν υπήρχαν εδώ. Μέχρι τον 10ο–11ο αι. Το ρωσικό θέατρο αναπτύχθηκε κατά μήκος της χαρακτηριστικής διαδρομής του παραδοσιακό θέατροΑνατολή ή Αφρική - τελετουργικό-λαογραφικό, ιερό, χτισμένο πάνω στην πρωτότυπη μυθολογία
Η προέλευση και η διαμόρφωση του ρωσικού θεάτρου Γύρω στον 11ο αιώνα. η κατάσταση αλλάζει, αρχικά σταδιακά, μετά πιο έντονα, γεγονός που οδήγησε σε μια θεμελιώδη αλλαγή στην ανάπτυξη του ρωσικού θεάτρου και στην περαιτέρω διαμόρφωσή του υπό την επίδραση του ευρωπαϊκού πολιτισμού.
Επαγγελματικό θέατρο Οι πρώτοι εκπρόσωποι του επαγγελματικού θεάτρου ήταν μπουφόν, που εργάζονταν σχεδόν σε όλα τα είδη παραστάσεων του δρόμου. Οι πρώτες μαρτυρίες για μπουφόν χρονολογούνται από τον 11ο αιώνα, γεγονός που καθιστά δυνατή την επαλήθευση ότι η τέχνη των μπουφούνων ήταν ένα φαινόμενο που είχε από καιρό διαμορφωθεί και εισέλθει στην καθημερινή ζωή όλων των στρωμάτων της τότε κοινωνίας. Ο σχηματισμός της ρωσικής πρωτότυπης τέχνης μπουφονισμού, που προέρχεται από τελετουργίες και τελετουργίες, επηρεάστηκε επίσης από τις «περιοδείες» περιοδεύων Ευρωπαίων και βυζαντινών κωμικών - ιστρίων, τροβαδούρων, αλήτες.
Το σχολείο-εκκλησιαστικό θέατρο "Stoglavy" Καθεδρικός Ναός της Ρωσικής Ορθόδοξης Εκκλησίας το 1551 έπαιξε αποφασιστικό ρόλο στην καθιέρωση της ιδέας της ενότητας θρησκευτικού-κράτους και ανέθεσε στον κλήρο την ευθύνη να δημιουργήσει θρησκευτικά εκπαιδευτικά ιδρύματα. Την περίοδο αυτή εμφανίστηκαν σχολικές δραματουργίες και σχολικές-εκκλησιαστικές παραστάσεις, που ανέβαιναν σε θέατρα σε αυτές Εκπαιδευτικά ιδρύματα(κολέγια, ακαδημίες). Στη σκηνή εμφανίστηκαν φιγούρες που προσωποποιούσαν το κράτος, την εκκλησία, τον αρχαίο Όλυμπο, τη σοφία, την πίστη, την ελπίδα, την αγάπη κ.λπ., μεταφερμένες από τις σελίδες των βιβλίων.
Σχολείο-εκκλησιαστικό θέατρο Έχοντας προέλθει από το Κίεβο, το σχολικό εκκλησιαστικό θέατρο άρχισε να εμφανίζεται και σε άλλες πόλεις: Μόσχα, Σμολένσκ, Γιαροσλάβλ, Τομπόλσκ, Πόλοτσκ, Τβερ, Ροστόφ, Τσέρνιγκοφ κ.λπ. Μεγαλώνοντας μέσα στα τείχη μιας θεολογικής σχολής, ολοκλήρωσε τη θεατροποίηση των εκκλησιαστικών τελετουργιών: λειτουργία, ακολουθίες της Μεγάλης Εβδομάδας, Χριστούγεννα, Πάσχα και άλλες τελετουργίες. Έχοντας προκύψει στις συνθήκες της αναδυόμενης αστικής ζωής, το σχολικό θέατρο για πρώτη φορά στο έδαφος μας χώρισε τον ηθοποιό και τη σκηνή από τον θεατή και αίθουσα, για πρώτη φορά οδήγησε σε μια συγκεκριμένη σκηνική εικόνα τόσο για τον θεατρικό συγγραφέα όσο και για τον ηθοποιό.
Δικαστικό θέατρο Η συγκρότηση του δικαστικού θεάτρου στη Ρωσία συνδέεται με το όνομα του Τσάρου Αλεξέι Μιχαήλοβιτς. Η εποχή της βασιλείας του συνδέεται με τη διαμόρφωση μιας νέας ιδεολογίας επικεντρωμένης στην επέκταση των διπλωματικών δεσμών με την Ευρώπη. Ο προσανατολισμός προς τον ευρωπαϊκό τρόπο ζωής οδήγησε σε πολλές αλλαγές στη ζωή της ρωσικής αυλής. Ι. Ροζάνοφ. Πορτρέτο του ιδρυτή του πρώτου δικαστικού θεάτρου Artamon Sergeevich Matveev
Δικαστικό θέατρο. Η προσπάθεια του Alexei Mikhailovich να οργανώσει το πρώτο δικαστικό θέατρο χρονολογείται από το 1660: στη «λίστα» παραγγελιών και αγορών για τον τσάρο, ο Άγγλος έμπορος Hebdon γράφτηκε από τον Alexei Mikhailovich με το καθήκον «Να καλέσει στο κράτος της Μόσχας από τα γερμανικά εδάφη δάσκαλοι να κάνουν κωμωδία». Ωστόσο, αυτή η προσπάθεια παρέμεινε ανεπιτυχής. Η πρώτη παράσταση του ρωσικού αυλικού θεάτρου πραγματοποιήθηκε μόλις τον Μάιο του 1672. Ο τσάρος εξέδωσε ένα διάταγμα με το οποίο ο συνταγματάρχης Νικολάι φον Στάντεν (φίλος του μπογιάρ Ματβέεφ) έλαβε εντολή να βρει ανθρώπους στο εξωτερικό που μπορούσαν να «παίξουν κωμωδίες».
Το Court Theatre Performances έγινε μια από τις πιο αγαπημένες ψυχαγωγίες στο δικαστήριο της Μόσχας. Ήταν 26 Ρώσοι ηθοποιοί. Τα αγόρια έπαιξαν γυναικείους ρόλους. Τον ρόλο της Εσθήρ στην παράσταση του Αρταξέρξη έπαιξε ο γιος του Μπλούμεντροστ. Τόσο ξένοι όσο και Ρώσοι ηθοποιοί εκπαιδεύτηκαν σε ένα ειδικό σχολείο, το οποίο άνοιξε στις 21 Σεπτεμβρίου 1672 στην αυλή του σπιτιού του Γρηγόρη στον γερμανικό οικισμό. Αποδείχθηκε ότι ήταν δύσκολο να εκπαιδεύσει Ρώσους και ξένους φοιτητές, και στο δεύτερο μισό του 1675 δύο δραματικές σχολές: στο πολωνικό δικαστήριο - για ξένους, στο Meshchanskaya Sloboda - για Ρώσους
Δικαστικό Θέατρο Η εμφάνιση του πρώτου δικαστικού θεάτρου συνέπεσε με τη γέννηση του Πέτρου Α' (1672), ο οποίος ως παιδί είδε τις τελευταίες παραστάσεις αυτού του θεάτρου. Αφού ανέβηκε στο θρόνο και ξεκίνησε το τεράστιο έργο του εξευρωπαϊσμού της Ρωσίας, ο Πέτρος Α δεν μπορούσε παρά να στραφεί στο θέατρο ως μέσο προώθησης των καινοτόμων πολιτικών και κοινωνικών ιδεών του.
Θέατρο Petrovsky Θέατρο Petrovsky Από τα τέλη του 17ου αιώνα. Στην Ευρώπη, οι μεταμφιέσεις έγιναν της μόδας, κάτι που άρεσε στον νεαρό Πέτρο Ι. Το 1698, ντυμένος με τη στολή ενός χωρικού της Φρισλανδίας, συμμετείχε στη βιεννέζικη μεταμφίεση. Ο Πέτρος αποφάσισε να εκλαϊκεύσει τις μεταρρυθμίσεις και τις καινοτομίες του μέσα από την τέχνη του θεάτρου. Σχεδίαζε να φτιάξει ένα θέατρο στη Μόσχα, αλλά όχι για λίγους εκλεκτούς, αλλά ανοιχτό σε όλους. Το 1698-1699, ένας θίασος κουκλοθεάτρου εργάστηκε στη Μόσχα, με επικεφαλής τον Jan Splavsky, και στον οποίο ο Peter το 1701 έδωσε εντολή να προσκαλέσει κωμικούς από το εξωτερικό. Το 1702, ο θίασος του Johann Kunst ήρθε στη Ρωσία.
Η εμφάνιση ενός δημόσιου (δημόσιου) θεάτρου Μετά την άνοδο της Ελίζαμπεθ Πετρόβνα στο θρόνο το 1741, η εισαγωγή του ευρωπαϊκού θεάτρου συνεχίστηκε. Ξένοι θίασοι περιόδευσαν στο δικαστήριο - ιταλικά, γερμανικά, γαλλικά, ανάμεσά τους - δράμα, όπερα και μπαλέτο, commedia dell'arte. Την ίδια περίοδο, τέθηκαν τα θεμέλια του εθνικού ρωσικού επαγγελματικού θεάτρου, κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Ελισάβετ, ο μελλοντικός «πατέρας του ρωσικού θεάτρου» Φιοντόρ Βολκόφ σπούδασε στη Μόσχα, λαμβάνοντας μέρος σε παραστάσεις Χριστουγέννων και απορροφώντας την εμπειρία της περιοδείας. Ευρωπαϊκοί θίασοι.
Θέατρα σε εκπαιδευτικά ιδρύματα Στα μέσα του 18ου αιώνα. θέατρα οργανώθηκαν σε εκπαιδευτικά ιδρύματα (1749 - Σώμα Ευγενών Αγίας Πετρούπολης, 1756 - Πανεπιστήμιο της Μόσχας), ρωσικά θεατρικές παραστάσειςστην Αγία Πετρούπολη (διοργανωτής I. Lukin), στη Μόσχα (διοργανωτές K. Baykulov, κληρικοί με επικεφαλής τους Khalkov και Glushkov, «κύριος μελανιού» Ivanov κ.λπ.), στο Yaroslavl (διοργανωτές N. Serov, F. Volkov). Το 1747 έλαβε χώρα ένα άλλο σημαντικό γεγονός: γράφτηκε η πρώτη ποιητική τραγωδία - Khorev από την A. Sumarokova.
Εθνικό δημόσιο θέατρο Όλα αυτά δημιουργούν τις προϋποθέσεις για την ανάδειξη ενός εθνικού δημόσιου θεάτρου. Για το σκοπό αυτό, το 1752 ο θίασος του Volkov κλήθηκε από το Γιαροσλάβλ στην Αγία Πετρούπολη. Οι ταλαντούχοι ερασιτέχνες ηθοποιοί επιλέγονται για σπουδές στο Gentry Corps - A. Popov, I. Dmitrevsky, F. and G. Volkov, G. Emelyanov, P. Ivanov κ.λπ. Ανάμεσά τους τέσσερις γυναίκες: A. Musina-Pushkina, A. Mikhailova, αδερφές M. και O. Ananyev.
Θέατρο Petrovsky Θέατρο Petrovsky Υπό τον Πέτρο Α, η αρχή των παραστάσεων στη Σιβηρία τέθηκε από τον Μητροπολίτη Tobolsk Filofei Leshchinsky. Σε ένα χειρόγραφο χρονικό του 1727 λέγεται: «Ο Φιλόθεος ήταν λάτρης των θεατρικών παραστάσεων, έκανε ένδοξες και πλούσιες κωμωδίες, όταν θα έπρεπε να είναι θεατής σε μια κωμωδία για έναν συλλέκτη, τότε αυτός, ο Vladyka, έφτιαχνε καμπάνες του καθεδρικού ναού για τη συλλογή. ευλάβειας, και τα θέατρα ήσαν μεταξύ του Καθεδρικού Ναού και των εκκλησιών του Αγίου Σεργίου και μεταφέρθηκαν, όπου πήγαινε ο κόσμος». Η καινοτομία του Μητροπολίτη Φιλόθεου συνεχίστηκε από τους διαδόχους του, μερικοί από αυτούς ήταν μαθητές της Ακαδημίας του Κιέβου.
Θέατρο υπό την Άννα Ιωάννοβνα Η Άννα Ιωάννοβνα ξόδεψε τεράστια ποσά σε διάφορες γιορτές, μπάλες, μασκαράδες, δεξιώσεις πρεσβευτών, πυροτεχνήματα, φωταγωγήσεις και θεατρικές πομπές. Στην αυλή της, η κουλτούρα των κλόουν αναβίωσε, συνεχίζοντας τις παραδόσεις των «καθιστών» μπουφούνων - είχε γίγαντες και νάνους, γελωτοποιούς και κροτίδες. Η πιο διάσημη θεατρική γιορτή ήταν ο «περίεργος» γάμος του γελωτοποιού πρίγκιπα Γκολίτσιν με τον Καλμίκο κροτίδα Buzheninova στο Ice House στις 6 Φεβρουαρίου 1740.
Μόνιμο δημόσιο θέατρο Το πρώτο ρωσικό μόνιμο δημόσιο θέατρο άνοιξε το 1756 στην Αγία Πετρούπολη, στο σπίτι του Γκολόβκιν. Στους ηθοποιούς που εκπαιδεύτηκαν στο Noble Corps προστέθηκαν αρκετοί ηθοποιοί από τον θίασο Yaroslavl του F. Volkov, συμπεριλαμβανομένου του κωμικού ηθοποιού Ya Shumsky. Επικεφαλής του θεάτρου ήταν ο Σουμαρόκοφ, του οποίου οι κλασικιστικές τραγωδίες αποτέλεσαν τη βάση του ρεπερτορίου. Την πρώτη θέση στον θίασο κατέλαβε ο Βολκόφ, ο οποίος αντικατέστησε τον Σουμαρόκοφ ως σκηνοθέτη και κατέλαβε αυτή τη θέση μέχρι το θάνατό του το 1763 (αυτό το θέατρο το 1832 θα λάβει το όνομα Αλεξανδρίνσκι - προς τιμή της συζύγου του Νικολάου Ι.)
Δημιουργία δραματικού θεάτρου Οι πρώτες δημόσιες παραστάσεις στη Μόσχα χρονολογούνται από το 1756, όταν μαθητές του πανεπιστημιακού γυμνασίου, υπό την ηγεσία του διευθυντή τους, του ποιητή Μ. Χεράσκοφ, σχημάτισαν έναν θεατρικό θίασο εντός των τειχών του πανεπιστημίου. Στις παραστάσεις προσκλήθηκαν εκπρόσωποι της ανώτατης κοινωνίας της Μόσχας. Το 1776, με βάση τον πρώην πανεπιστημιακό θίασο, δημιουργήθηκε ένα δραματικό θέατρο, το οποίο έλαβε το όνομα Petrovsky (γνωστό και ως θέατρο Medox). Τα θέατρα Bolshoi (όπερα και μπαλέτο) και Maly (δραματικά) της Ρωσίας εντοπίζουν τις γενεαλογίες τους σε αυτό το θέατρο.
Ιστορία του θεάτρου Maly Το θέατρο Maly είναι το παλαιότερο θέατρο στη Ρωσία. Ο θίασος του δημιουργήθηκε στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας το 1756, αμέσως μετά το περίφημο Διάταγμα της Αυτοκράτειρας Ελισάβετ Πετρόβνα, που σηματοδότησε τη γέννηση του επαγγελματικού θεάτρου στη χώρα μας: Τώρα έχουμε διατάξει την ίδρυση ενός ρωσικού θεάτρου για την παρουσίαση κωμωδιών και τραγωδιών. Το σπίτι του εμπόρου Βάργιν, όπου άνοιξε το Θέατρο Μάλι το 1824
Ιστορία του θεάτρου Maly Το 1824, ο Bove ανοικοδόμησε την έπαυλη του εμπόρου Vargin για το θέατρο και το δραματικό μέρος του θιάσου της Μόσχας του Imperial Theatre έλαβε το δικό του κτίριο στην πλατεία Petrovskaya (τώρα Teatralnaya) και το δικό του όνομα - το Maly Θέατρο. Το 1824, ο Bove ανοικοδόμησε την έπαυλη του εμπόρου Vargin για το θέατρο και το δραματικό μέρος του θιάσου της Μόσχας του Imperial Theatre έλαβε το δικό του κτίριο στην πλατεία Petrovskaya (τώρα Teatralnaya) και το δικό του όνομα - το θέατρο Maly. Το κτίριο του θεάτρου Maly της Μόσχας, φωτογραφία από τη δεκαετία του '90 του 19ου αιώνα
Θέατρο της εποχής του συναισθηματισμού Η περίοδος του κλασικισμού στη Ρωσία δεν κράτησε πολύ - η διαμόρφωση του συναισθηματισμού ξεκίνησε στα μέσα της δεκαετίας του 1760. Εμφανίζονται οι «Δακρυσμένες κωμωδίες» των V. Lukinsky, M. Verevkin, M. Kheraskov, κωμική όπερα, αστικό δράμα. Η ενίσχυση των δημοκρατικών τάσεων στο θέατρο και το δράμα διευκολύνθηκε από την όξυνση των κοινωνικών αντιθέσεων κατά την περίοδο του αγροτικού πολέμου 1773-1775 και τις παραδόσεις του λαϊκού θεάτρου. Έτσι, σύμφωνα με τους σύγχρονους, ο Σούμσκι χρησιμοποιούσε τεχνικές παιξίματος κοντά σε εκείνες των μπουφόν. Ανάπτυξη σατιρική κωμωδία– Ανήλικος D. Fonvizin
Θέατρα φρουρίων Στα τέλη του 18ου αιώνα. τα δουλοπάροικα θέατρα γίνονται ευρέως διαδεδομένα. Ειδικοί του θεάτρου - ηθοποιοί, χορογράφοι, συνθέτες - προσκλήθηκαν εδώ για να εκπαιδευτούν με ηθοποιούς. Μερικά από τα δουλοπάροικα θέατρα (Σερεμέτεφ στο Κούσκοβο και Οστάνκινο, Γιουσούποφ στο Αρχάγγελσκ) ξεπέρασαν τα κρατικά θέατρα στον πλούτο των παραγωγών τους. Στις αρχές του 19ου αι. οι ιδιοκτήτες κάποιων δουλοπάροικων αρχίζουν να τα μετατρέπουν σε εμπορικές επιχειρήσεις(Shakhovskoy και άλλοι). Πολλοί διάσημοι Ρώσοι ηθοποιοί προέρχονταν από δουλοπαροικίες, οι οποίοι συχνά έβγαιναν με ενοικίαση για να παίξουν σε «δωρεάν» θέατρα - συμπεριλαμβανομένου. στην αυτοκρατορική σκηνή (M. Shchepkin, L. Nikulina-Kositskaya κ.λπ.). Χορευτής του θεάτρου του φρουρίου
Το θέατρο στις αρχές του αιώνα Γενικά, η διαδικασία διαμόρφωσης του επαγγελματικού θεάτρου στη Ρωσία τον 18ο αιώνα. τελείωσε. Ο επόμενος, 19ος αιώνας, έγινε μια περίοδος ραγδαίας ανάπτυξης όλων των κατευθύνσεων του ρωσικού θεάτρου. Το θέατρο Ερμιτάζ, που χτίστηκε με εντολή της Μεγάλης Αικατερίνης στο
Το ρωσικό θέατρο τον 19ο αιώνα Το ρωσικό θέατρο τον 19ο αιώνα Ερωτήσεις που σχετίζονται με την ανάπτυξη του θεάτρου στις αρχές κιόλας του 19ου αιώνα. συζητήθηκαν σε συναντήσεις της Ελεύθερης Εταιρείας Λοτρών της Λογοτεχνίας, της Επιστήμης και των Τεχνών. Ο οπαδός του Radishchev I. Pnin, στο βιβλίο του Εμπειρία για τον Διαφωτισμό σε σχέση με τη Ρωσία (1804), υποστήριξε ότι το θέατρο πρέπει να συμβάλλει στην ανάπτυξη της κοινωνίας. Δεύτερον, η συνάφεια των πατριωτικών τραγωδιών που σκηνοθετήθηκαν αυτή την περίοδο, γεμάτη νύξεις με τρέχουσα κατάσταση(Ο Οιδίποδας στην Αθήνα και ο Ντμίτρι Ντονσκόι του Β. Οζέροφ, έργα των Φ. Σίλερ και Β. Σαίξπηρ) συνέβαλαν στη διαμόρφωση του ρομαντισμού. Αυτό σημαίνει ότι καθιερώθηκαν νέες αρχές υποκριτικής, η επιθυμία εξατομίκευσης των σκηνικών χαρακτήρων, η αποκάλυψη των συναισθημάτων και της ψυχολογίας τους.
Το θέατρο χωρίστηκε σε δύο θιάσους το πρώτο τέταρτο του 19ου αιώνα. έλαβε χώρα ο πρώτος επίσημος διαχωρισμός του ρωσικού δραματικού θεάτρου σε ξεχωριστή σκηνοθεσία (προηγουμένως δραματικό θίασοδούλεψαν μαζί με την όπερα και το μπαλέτο και οι ίδιοι ηθοποιοί έπαιζαν συχνά σε παραστάσεις διαφορετικών ειδών). Το 1824 πρώην θέατροΟ Μέδοξα χωρίστηκε σε δύο θιάσους - δράμα (Θέατρο Μάλι) και όπερα και μπαλέτο (Θέατρο Μπολσόι). Το θέατρο Maly έχει ένα ξεχωριστό κτίριο. (Στην Αγία Πετρούπολη, ο δραματικός θίασος χωρίστηκε από τον μουσικό θίασο το 1803, αλλά πριν μετακομίσει σε ένα ξεχωριστό κτίριο του θεάτρου Alexandrinsky το 1836, συνεργάστηκε ακόμα με τον θίασο όπερας και μπαλέτου στο θέατρο Mariinsky.)
Θέατρο Αλεξανδρίνσκι Για το Θέατρο Αλεξανδρίνσκι, το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. αποδείχθηκε πιο δύσκολη περίοδος. Παρά τις επιμέρους παραγωγές θεατρικών έργων των Ostrovsky, I. Turgenev, A. Sukhovo-Kobylin, A. Pisemsky, με τη θέληση της Διεύθυνσης των Αυτοκρατορικών Θεάτρων, η κύρια βάση του ρεπερτορίου εκείνη την εποχή ήταν το βοντβίλ και το ψευδο-λαϊκό δράμα. Ο θίασος περιελάμβανε πολλούς ταλαντούχους καλλιτέχνες των οποίων τα ονόματα έχουν εγγραφεί στην ιστορία του ρωσικού θεάτρου: A. Martynov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Guseva, Yu Linskaya, V. Samoilov και αργότερα, μέχρι το τέλος του 19ου αιώνας. – P. Strepetova, V. Komissarzhevskaya, M. Dalsky, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaya, V. Dalmatov, V. Davydov κ.λπ. Ωστόσο, καθένας από αυτούς τους λαμπρούς ηθοποιούς εμφανίστηκε σαν μόνος του, παίζοντας τα αστέρια δεν σχημάτισαν σκηνικό σύνολο. Γενικά, η κατάσταση του θεάτρου Alexandrinsky εκείνη την εποχή δεν ήταν πολύ αξιοζήλευτη: οι σκηνοθέτες του θιάσου άλλαζαν συνεχώς, δεν υπήρχε ισχυρή κατεύθυνση, ο αριθμός των πρεμιέρων αυξήθηκε και ο χρόνος των προβών μειώθηκε.
Το μεγαλύτερο θέατρο όπερας και μπαλέτου στη Ρωσία, ένα από τα παλαιότερα μουσικά θέατραη χώρα μας. Προέρχεται από το θέατρο Stone (Bolshoi) που άνοιξε το 1783. ΣΕ σύγχρονο κτίριο(ανακατασκευάστηκε μετά από μια πυρκαγιά στο Θέατρο Circus) υπάρχει από το 1860, οπότε και έλαβε ένα νέο όνομα - το θέατρο Mariinsky.
Το θέατρο στις αρχές του αιώνα Η περίοδος της ραγδαίας ανόδου και της ραγδαίας άνθησης του ρωσικού θεάτρου ήταν η αλλαγή του 19ου-20ου αιώνα. Αυτή η φορά ήταν ένα σημείο καμπής για ολόκληρο το παγκόσμιο θέατρο: εμφανίστηκε ένα νέο θεατρικό επάγγελμα - ο σκηνοθέτης, και σε σχέση με αυτό, διαμορφώθηκε μια θεμελιωδώς νέα αισθητική του θεάτρου του σκηνοθέτη. Στη Ρωσία, αυτές οι τάσεις έχουν εκδηλωθεί ιδιαίτερα σαφώς. Αυτή ήταν μια περίοδος άνευ προηγουμένου ανόδου όλης της ρωσικής τέχνης, η οποία αργότερα έγινε γνωστή ως η εποχή του αργύρου. Και το δραματικό θέατρο -μαζί με την ποίηση, τη ζωγραφική, τη σκηνογραφία, το μπαλέτο- εμφανίστηκε σε μια τεράστια ποικιλία αισθητικών κατευθύνσεων, εστιάζοντας την προσοχή της παγκόσμιας θεατρικής κοινότητας.
Το ρωσικό θέατρο στις αρχές του 19ου–20ου αιώνα Ρωσικό θέατρο στις αρχές του 19ου–20ου αιώνα Για να εξετάσουμε τη Ρωσία στις αρχές του 19ου–20ου αιώνα. το κέντρο των παγκόσμιων θεατρικών επιτευγμάτων, θα αρκούσε μόνος του ο Κ. Στανισλάφσκι με τις εκπληκτικές καινοτόμες ιδέες του και τον Μοσκόφσκι που δημιούργησε ο ίδιος μαζί με τον Β. Νεμίροβιτς-Νταντσένκο Θέατρο Τέχνης(1898). Παρά το γεγονός ότι το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας άνοιξε με το έργο Τσάρος Φιοντόρ Ιωάννοβιτς του Α.Κ. Τολστόι, το λάβαρο του νέου θεάτρου ήταν η δραματουργία του Α. Τσέχοφ, μυστηριώδης, όχι πλήρως αποκαλυφθείσα σήμερα. Δεν είναι περίεργο που υπάρχει ένας γλάρος στην αυλαία του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, ο οποίος αναφέρεται στον τίτλο ενός από τα καλύτερα έργα του Τσέχοφ και έχει γίνει σύμβολο του θεάτρου. Όμως μια από τις κύριες υπηρεσίες του Στανισλάφσκι στο παγκόσμιο θέατρο είναι η εκπαίδευση ταλαντούχων μαθητών που έχουν απορροφήσει την εμπειρία του θεατρικού του συστήματος και την ανέπτυξαν περαιτέρω προς τις πιο απροσδόκητες και παράδοξες κατευθύνσεις (χαρακτηριστικά παραδείγματα οι V. Meyerhold, M. Chekhov, E. Vakhtangov).
VERA FEDOROVNA KOmissarzhevskaya Στην Αγία Πετρούπολη, το «κλειδί» αυτής της εποχής ήταν η V. Komissarzhevskaya. Έχοντας κάνει το ντεμπούτο της στη σκηνή του θεάτρου Alexandrinsky το 1896 (πριν από αυτό είχε παίξει σε ερασιτεχνικές παραστάσεις του Stanislavsky), η ηθοποιός κέρδισε σχεδόν αμέσως τη διακαή αγάπη του κοινού. Το δικό της θέατρο, που δημιούργησε το 1904, έπαιξε τεράστιο ρόλο στη διαμόρφωση ενός λαμπρού γαλαξία της ρωσικής σκηνοθεσίας. Στο θέατρο Komissarzhevskaya το 1906-1907, για πρώτη φορά στη σκηνή της πρωτεύουσας, ο Meyerhold καθιέρωσε τις αρχές του συμβατικού θεάτρου (αργότερα συνέχισε τα πειράματά του στα αυτοκρατορικά θέατρα - Alexandrinsky και Mariinsky, καθώς και στη Σχολή Tenishevsky και στο στούντιο θεάτρουστην οδό Borodinskaya)
Θέατρο Τέχνης της Μόσχας Θέατρο Τέχνης της Μόσχας Στη Μόσχα, το κέντρο της θεατρικής ζωής ήταν το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Εκεί συγκεντρώθηκε ένας λαμπρός αστερισμός ηθοποιών που έπαιξαν σε παραστάσεις που προσέλκυσαν τεράστιο αριθμό θεατών: O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kachalov, M. Chekhov κ.λπ. διαμορφώθηκαν εδώ τάσεις σύγχρονης σκηνοθεσίας: εκτός από τον Στανισλάφσκι και Νεμίροβιτς-Νταντσένκο, αυτά ήταν τα έργα των L. Sulerzhitsky, K. Marjanov, Vakhtangov. Στην παραγωγή ήρθε και ο παγκοσμίως γνωστός G. Craig. Το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας έθεσε τα θεμέλια για τη σύγχρονη σκηνογραφία: οι M. Dobuzhinsky, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodiev και άλλοι συμμετείχαν στις παραστάσεις του Το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας εκείνη την εποχή καθόρισε ουσιαστικά ολόκληρη την καλλιτεχνική ζωή του Μόσχα, συμπεριλαμβανομένου – και την ανάπτυξη μικρών θεατρικών μορφών. Το πιο δημοφιλές θέατρο καμπαρέ της Μόσχας "The Bat" δημιουργείται με βάση τα σκετς του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας.
Ρωσικό θέατρο μετά το 1917 Η νέα κυβέρνηση κατάλαβε τη σημασία θεατρικές τέχνες: Στις 9 Νοεμβρίου 1917 εκδόθηκε διάταγμα του Συμβουλίου λαϊκοί κομισάριοισχετικά με τη μεταφορά όλων των ρωσικών θεάτρων στη δικαιοδοσία του τμήματος τεχνών της Κρατικής Επιτροπής Παιδείας. Και στις 26 Αυγούστου 1919, εμφανίστηκε ένα διάταγμα για την εθνικοποίηση των θεάτρων, για πρώτη φορά στην ιστορία της Ρωσίας το θέατρο έγινε εντελώς κρατική υπόθεση (στο Αρχαία ΕλλάδαΜια τέτοια κρατική πολιτική ασκήθηκε τον 5ο αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ.). Τα κορυφαία θέατρα απονέμονται ακαδημαϊκοί τίτλοι: το 1919 - το Θέατρο Μάλι, το 1920 - το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας και το Θέατρο Αλεξανδρίνσκι (μετονομάστηκε σε Κρατικό Θέατρο της Πετρούπολης ακαδημαϊκό θέατροδράματα). Νέα θέατρα ανοίγουν. Στη Μόσχα - το 3ο στούντιο του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας (1920, αργότερα το Θέατρο Vakhtangov). Θέατρο της Επανάστασης (1922, αργότερα - Θέατρο Μαγιακόφσκι). Θέατρο MGSPS (1922, σήμερα – Θέατρο Mossovet); Θέατρο για παιδιά της Μόσχας (1921, από το 1936 - Κεντρικό παιδικό θέατρο). Στην Πετρούπολη - Δραματικό Θέατρο Μπολσόι (1919); GOSET (1919, από το 1920 μετακομίζει στη Μόσχα). Θέατρο Νέων Θεατών (1922).
Θέατρο που πήρε το όνομά του από τον Evgeniy Vakhtangov Ιστορία του θεάτρου με το όνομα Evgeniy Vakhtangov. Ο Βαχτάνγκοφ ξεκίνησε πολύ πριν από τη γέννησή του. Στα τέλη του 1913, μια ομάδα πολύ νεαρών δεκαοκτώ έως είκοσι φοιτητών της Μόσχας οργάνωσε το Φοιτητικό Δραματικό Στούντιο, αποφασίζοντας να σπουδάσει θεατρική τέχνη σύμφωνα με το σύστημα Στανισλάφσκι.
Θέατρο στη δεκαετία του '30 Η νέα περίοδος του ρωσικού θεάτρου ξεκίνησε το 1932 με το διάταγμα της Κεντρικής Επιτροπής του Ομοσπονδιακού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων «Για την αναδιάρθρωση των λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών οργανώσεων». Η κύρια μέθοδος στην τέχνη αναγνωρίστηκε ως η μέθοδος του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Η εποχή του καλλιτεχνικού πειραματισμού τελείωσε, αν και αυτό δεν σημαίνει ότι τα επόμενα χρόνια δεν έφεραν νέα επιτεύγματα και επιτυχίες στην ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης. Απλώς η «επικράτεια» της επιτρεπόμενης τέχνης περιορίστηκε, οι παραστάσεις σίγουρα καλλιτεχνικές κατευθύνσεις- συνήθως ρεαλιστικό. Και εμφανίστηκε ένα επιπλέον κριτήριο αξιολόγησης: ιδεολογικό και θεματικό. Έτσι, για παράδειγμα, το άνευ όρων επίτευγμα του ρωσικού θεάτρου από τα μέσα της δεκαετίας του 1930 ήταν οι παραστάσεις των λεγόμενων. «Λενινιώτες», στο οποίο η εικόνα του Β. Λένιν μεταφέρθηκε στη σκηνή (Άνθρωπος με όπλο στο θέατρο Vakhtangov, στο ρόλο του Λένιν - B. Shchukin· Pravda στο Θέατρο της Επανάστασης, στο ρόλο του Λένιν - M. Strauch, κ.λπ.). Οποιεσδήποτε παραστάσεις βασισμένες στα έργα του «ιδρυτή του σοσιαλιστικού ρεαλισμού» Μ. Γκόρκι ήταν πρακτικά καταδικασμένες σε επιτυχία. Αυτό δεν σημαίνει ότι κάθε ιδεολογικά συνεπής παράσταση ήταν κακή, απλώς τα καλλιτεχνικά κριτήρια (και μερικές φορές η επιτυχία του κοινού) στην κρατική αξιολόγηση των παραστάσεων έπαψαν να είναι καθοριστικά.
Το θέατρο στη δεκαετία του 1930 Για πολλούς Ρώσους εργάτες του θεάτρου, η δεκαετία του 1930 (και το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1940, όταν συνεχίστηκε η ιδεολογική πολιτική) έγινε τραγική. Ωστόσο, το ρωσικό θέατρο συνέχισε να αναπτύσσεται. Εμφανίστηκαν νέα σκηνοθετικά ονόματα: A. Popov, Y. Zavadsky, R. Simonov, B. Zakhava, A. Dikiy, N. Okhlopkov, L. Vivien, N. Akimov, N. Gerchakov, M. Kedrov, M. Knebel, V. Sakhnovsky, B. Sushkevich, I. Bersenev, A. Bryantsev, E. Radlov κ.ά. Τα ονόματα αυτά συνδέθηκαν κυρίως με τη Μόσχα και το Λένινγκραντ και τη σκηνοθετική σχολή των κορυφαίων θεάτρων της χώρας. Ωστόσο, τα έργα πολλών σκηνοθετών σε άλλες πόλεις γίνονται διάσημα. Σοβιετική Ένωση: N. Sobolshchikov-Samarin (Gorky), N. Sinelnikov (Kharkov), I. Rostovtsev (Yaroslavl), A. Kanin (Ryazan), V. Bityutsky (Sverdlovsk), N. Pokrovsky (Smolensk, Gorky, Volgograd) κ.λπ. .
Το θέατρο κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, τα ρωσικά θέατρα στράφηκαν κυρίως σε πατριωτικά θέματα. Θεατρικά έργα που γράφτηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου (Εισβολή του Λ. Λεόνοφ, Μέτωπο του Α. Κορνέιτσουκ, Ένας τύπος από την πόλη μας και ο Ρώσος λαός του Κ. Σιμόνοφ) και θεατρικά έργα με ιστορικά και πατριωτικά θέματα (Πέτρος Α' του Α. Ν. Τολστόι, Στρατάρχης Κουτούζοφ) ανέβηκαν στο στάδια
Το θέατρο κατά τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο Η περίοδος 1941–1945 είχε μια άλλη συνέπεια για τη θεατρική ζωή της Ρωσίας και της Σοβιετικής Ένωσης: μια σημαντική αύξηση στο καλλιτεχνικό επίπεδο των επαρχιακών θεάτρων. Η εκκένωση των θεάτρων στη Μόσχα και το Λένινγκραντ και το έργο τους στην περιφέρεια έδωσε νέα πνοή στα τοπικά θέατρα, συνέβαλε στην ενοποίηση των παραστατικών τεχνών και στην ανταλλαγή δημιουργικής εμπειρίας.
Ρωσικό θέατρο το 1950–1980 Το ρωσικό θέατρο το 1950–1980 Πολλοί ηθοποιοί του Λένινγκραντ συνέβαλαν σημαντικά στη διαμόρφωση της ρωσικής θεατρικής τέχνης: I. Gorbachev, N. Simonov, Y. Tolubeev, N. Cherkasov, B. Freundlich, O. Lebzak , L. Shtykan, N. Burov και άλλοι (Θέατρο Πούσκιν); D. Barkov, L. Dyachkov, G. Zhzhenov, A. Petrenko, A. Ravikovich, A. Freundlich, M. Boyarsky, S. Migitsko, I. Mazurkevich και άλλοι (Θέατρο Lensovet); V. Yakovlev, R. Gromadsky, E. Ziganshina, V. Tykke και άλλοι (Θέατρο Λένιν Κομσομόλ). T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Y. Ovsyanko, V. Osobik και άλλοι (Θέατρο Komissarzhevskaya); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin και άλλοι (Θέατρο Κωμωδίας); L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Lavrov, N. Ivanov, A. Khochinsky, A. Shuranova, O. Volkova και άλλοι (Θέατρο Νέων Θεατών); N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bekhterev, I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar και άλλοι (MDT, γνωστό και ως Θέατρο της Ευρώπης). Θέατρο του Ρωσικού Στρατού ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΡΩΣΙΚΟΥ ΣΤΡΑΤΟΥ είναι το πρώτο επαγγελματικό δραματικό θέατρο στο σύστημα του Υπουργείου Άμυνας. Μέχρι το 1946 ονομαζόταν Θέατρο του Κόκκινου Στρατού και μετά μετονομάστηκε σε ΘέατροΣοβιετικός στρατός
(αργότερα - το Κεντρικό Ακαδημαϊκό Θέατρο του Σοβιετικού Στρατού). Από το 1991 - Κεντρικό Ακαδημαϊκό Θέατρο του Ρωσικού Στρατού. ΤΟ ΡΩΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΡΑΤΟΥ είναι το πρώτο επαγγελματικό δραματικό θέατρο στο σύστημα του Υπουργείου Άμυνας. Μέχρι το 1946 ονομαζόταν Θέατρο του Κόκκινου Στρατού και στη συνέχεια μετονομάστηκε σε Θέατρο Σοβιετικού Στρατού (αργότερα Κεντρικό Ακαδημαϊκό Θέατρο του Σοβιετικού Στρατού). Από το 1991 - Κεντρικό Ακαδημαϊκό Θέατρο του Ρωσικού Στρατού. Θέατρο Ρωσικού Στρατού Το 1930–1931, το Θέατρο του Κόκκινου Στρατού ήταν επικεφαλής του Yu.A. Εδώ ανέβασε μια από τις πιο αξιόλογες παραστάσεις στη Μόσχα εκείνη την εποχή, τον Mstislav the Daring I. Prut. Υπήρχε ένα στούντιο στο θέατρο, οι απόφοιτοί του μπήκαν στον θίασο. Το 1935, επικεφαλής του θεάτρου ήταν ο A.D. Popov, το όνομα του οποίου συνδέεται με την άνοδο του Θεάτρου του Κόκκινου Στρατού. Ο αρχιτέκτονας K.S Alabyan δημιούργησε ένα έργο για ένα πολύ ιδιαίτερο κτίριο θεάτρου - στη μορφήπεντάκτινο αστέρι , με δύο αμφιθέατρα (Μεγάλη αίθουσα
Ρωσικό θέατρο της μετασοβιετικής περιόδου Ρωσικό θέατρο της μετασοβιετικής περιόδου Η αλλαγή στον πολιτικό σχηματισμό στις αρχές της δεκαετίας του 1990 και μια μακρά περίοδος οικονομικής καταστροφής άλλαξαν ριζικά τη ζωή του ρωσικού θεάτρου. Η πρώτη περίοδος αποδυνάμωσης (και μετά – και κατάργησης) του ιδεολογικού ελέγχου συνοδεύτηκε από ευφορία: τώρα μπορείς να σκηνοθετήσεις και να δείξεις οτιδήποτε στο κοινό. Μετά την κατάργηση του συγκεντρωτισμού των θεάτρων, οργανώθηκαν σε μεγάλους αριθμούς νέες ομάδες θεάτρου-στούντιο, επιχειρήσεις κ.λπ. Ωστόσο, λίγοι από αυτούς επέζησαν στις νέες συνθήκες - αποδείχθηκε ότι, εκτός από την ιδεολογική επιταγή, υπάρχει και μια επιταγή του θεατή: το κοινό θα παρακολουθεί μόνο ό,τι θέλει. Και αν στις συνθήκες της κρατικής χρηματοδότησης του θεάτρου, η πλήρωση του αμφιθέατρου δεν είναι πολύ σημαντική, τότε με αυτάρκεια, ένα πλήρες σπίτι στην αίθουσα είναι η πιο σημαντική προϋπόθεσηεπιβίωση.
Το θέατρο σήμερα Η σημερινή εποχή του ρωσικού θεάτρου όσον αφορά τον αριθμό και την ποικιλία των αισθητικών τάσεων συνδέεται με Ασημένια Εποχή. Σκηνοθέτες παραδοσιακών θεατρικών στυλ συνυπάρχουν με πειραματιστές. Μαζί με αναγνωρισμένους δασκάλους - οι P. Fomenko, V. Fokin, O. Tabakov, R. Viktyuk, M. Levitin, L. Dodin, A. Kalyagin, G. Volchek, K. Ginkas, G. Yanovskaya, G. Trostyanetsky εργαζόμενοι, I. Raikhelgauz, K. Raikin, S. Artsibashev, S. Prokhanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov, καθώς και ακόμη νεότεροι και ριζοσπαστικοί καλλιτέχνες της avant-garde: B. Yukhananov, A. Praudin, A.Moguchiy, V.Kramer, Klim και άλλοι.
Το θέατρο σήμερα Στη μετασοβιετική περίοδο, τα περιγράμματα της μεταρρύθμισης του θεάτρου έχουν αλλάξει δραματικά, έχουν μετακινηθεί κυρίως στον τομέα της χρηματοδότησης των θεατρικών ομάδων, στην ανάγκη για κρατική στήριξη στον πολιτισμό γενικά και στα θέατρα ειδικότερα, κ.λπ. Η πιθανή μεταρρύθμιση προκαλεί μεγάλη ποικιλία απόψεων και έντονες συζητήσεις. Τα πρώτα βήματα αυτής της μεταρρύθμισης ήταν το διάταγμα της ρωσικής κυβέρνησης του 2005 για πρόσθετη χρηματοδότηση για ορισμένα θέατρα και εκπαιδευτικά θεατρικά ιδρύματα στη Μόσχα και Αγία Πετρούπολη. Ωστόσο, υπάρχει ακόμη πολύς δρόμος μέχρι τη συστηματική ανάπτυξη ενός προγράμματος μεταρρύθμισης του θεάτρου. Το τι θα είναι είναι ακόμα ασαφές.
Η ρωσική θεατρική δημιουργικότητα προέκυψε στην εποχή του πρωτόγονου κοινοτικού συστήματος και σε σε μεγαλύτερο βαθμόπαρά τη ζωγραφική και την αρχιτεκτονική, συνδέεται με τη λαϊκή τέχνη. Το έδαφος στο οποίο εμφανίστηκαν τα αρχικά του στοιχεία ήταν η παραγωγική δραστηριότητα των Σλάβων, οι οποίοι, σε λαϊκές τελετουργίες και γιορτές, το μετέτρεψαν σε ένα περίπλοκο σύστημα δραματικής τέχνης.
Το λαογραφικό θέατρο υπάρχει ακόμα στις σλαβικές χώρες. Οι γάμοι, οι κηδείες, οι αγροτικές αργίες είναι σύνθετες τελετουργίες, μερικές φορές που διαρκούν αρκετές ημέρες και χρησιμοποιούν ευρέως θεατρικά στοιχεία όπως δραματική δράση, τραγούδι, χορός, κοστούμια, διακοσμητικά (σπίρτα, νύφη, στρογγυλοί χοροί, τελετουργία ή διασκεδαστικά παιχνίδιακαι τα λοιπά.). Οι αρχαίοι Σλάβοι αντανακλούσαν επίσης το φεστιβάλ της ανάστασης της νεκρής φύσης, χαρακτηριστικό του παγκόσμιου παγανισμού.
Μετά την υιοθέτηση του Χριστιανισμού, ο ρόλος των λαϊκών παιχνιδιών στη ζωή της κοινωνίας μειώθηκε σημαντικά (η εκκλησία καταδίωξε τον παγανισμό). Η θεατρική λαϊκή τέχνη ωστόσο συνέχισε να ζει μέχρι τον 20ο αιώνα. Στην αρχή, οι φορείς του ήταν μπουφόν. Στους λαϊκούς αγώνες παίζονταν τα δημοφιλή «παιχνίδια μαμάς» και οι παραστάσεις «νεκρών» με τη «μαθημένη αρκούδα». Λαϊκό Θέατροδόθηκε από το Θέατρο Petrushka.
Αγαπημένες παραστάσεις κουκλοθέατρου στη Ρωσία ήταν οι σκηνές της φάτνης, αργότερα η raika (Ουκρανία) και στα νότια και δυτικά - batleykas (Λευκορωσία). Αυτές οι παραστάσεις δόθηκαν χρησιμοποιώντας ένα ξύλινο κουτί χωρισμένο σε πάνω και κάτω επίπεδα. Στον τελευταίο όροφο παίχτηκε ένα σοβαρό μέρος της παράστασης με θέμα τη βιβλική ιστορία της γέννησης του Χριστού και του βασιλιά Ηρώδη. Στον κάτω όροφο έδειχναν καθημερινές κωμικές και σατιρικές σκηνές, σαν το θέατρο Petrushka. Σταδιακά, το σοβαρό μέρος της σκηνής της φάτνης μειώθηκε και το δεύτερο μέρος μεγάλωσε, συμπληρωμένο από νέες κωμικές σκηνές 
και, το κιβώτιο της γέννησης άλλαξε από δύο επιπέδων σε μονοβάθμιο.
Μέχρι τον 17ο αιώνα στη Ρωσία, η θεατρικότητα ήταν ένα οργανικό συστατικό λαϊκές τελετουργίες, ημερολογιακές αργίες, σκηνοθετημένοι στρογγυλοί χοροί. Τα στοιχεία του συμπεριλήφθηκαν στην εκκλησιαστική λειτουργία και ήταν εδώ που, καθώς η κοσμική αρχή εντάθηκε στη ρωσική κοινωνία, άρχισε να διαμορφώνεται ένα επαγγελματικό θέατρο.
Αρχικά προέκυψαν λειτουργικές ενέργειες. Πρόκειται για αρκετά περίπλοκες θεατρικές παραστάσεις που χρησιμοποιούνται για να ενισχύσουν τον αντίκτυπο της εκκλησιαστικής λειτουργίας και να εξυμνήσουν την ενότητα της εξουσίας του κράτους και της εκκλησίας. Η «πράξη των σπηλαίων» (αναπαράσταση της σφαγής των χριστιανών από τον βασιλιά Ναβουχοδονόσορ) και η «ιππασία ενός γάιδαρου» (αναπαράσταση της πλοκής της Βίβλου την Κυριακή των Βαΐων) είναι γνωστά.
Τα αυλικά και σχολικά θέατρα του 17ου αιώνα συνέβαλαν στην περαιτέρω ανάπτυξη του θεάτρου στη Ρωσία. Ακόμη και υπό τον Τσάρο Αλεξέι Μιχαήλοβιτς, οι δικαστικοί εορτασμοί, οι δεξιώσεις και οι τελετές άρχισαν να διακοσμούνται με μεγάλη θεατρικότητα - εκφραστικά και υπέροχα. Το πρώτο ρωσικό επαγγελματικό θέατρο, το Comedy Temple, ήταν ένα δικαστικό θέατρο και ήταν ένα από τα ρυθμιζόμενα «διασκεδαστικά σόου» του τσάρου. Επικεφαλής της ήταν το 1662 ο Ι. Γρηγόριος, δάσκαλος θεολογίας, πάστορας και επικεφαλής της σχολής της εκκλησίας των Λουθηρανών αξιωματικών στον γερμανικό οικισμό της Μόσχας. Το ίδιο το κτίριο άνοιξε το 1672 στο χωριό Preobrazhenskoye με την παράσταση «Artaxerxes’ Action».
Η εμφάνιση του σχολικού θεάτρου στη Ρωσία συνδέεται με την ανάπτυξη της σχολικής εκπαίδευσης. Στη Δυτική Ευρώπη, προέκυψε τον 12ο αιώνα στα ανθρωπιστικά σχολεία ως ένα είδος παιδαγωγικής τεχνικής και αρχικά εξυπηρετούσε μόνο εκπαιδευτικούς σκοπούς. Βοήθησε τους μαθητές να κατακτήσουν διάφορες γνώσεις με τη μορφή παιχνιδιού: τη λατινική γλώσσα και βιβλικές ιστορίες, ποίηση και ρητορική. Τον 16ο αιώνα, οι δυνατότητες του πνευματικού αντίκτυπου του σχολικού θεάτρου άρχισαν να χρησιμοποιούνται για θρησκευτικούς και πολιτικούς σκοπούς: ο Λούθηρος στον αγώνα κατά των Καθολικών, των Ιησουιτών - κατά του Λουθηρανισμού και της Ορθοδοξίας. Στη Ρωσία, σχολείο 
το θέατρο χρησιμοποιήθηκε από την Ορθοδοξία στον αγώνα κατά της ρωμαιοκαθολικής επιρροής. Την καταγωγή του διευκόλυνε ο μοναχός, απόφοιτος της Ακαδημίας Κιέβου-Μοχύλα, μορφωμένος, πολιτικός, παιδαγωγός και ποιητής Συμεών του Πολότσκ. Το 1664 ήρθε στη Μόσχα και έγινε δάσκαλος των βασιλικών παιδιών στην αυλή. Στη συλλογή των έργων του "Ρυθμολόγιο" δημοσιεύθηκαν δύο έργα - "Η Κωμωδία για τον Βασιλιά Novhudonosor, για το Χρυσό Σώμα και για τους Τρεις Νέους που δεν κάηκαν στο Σπήλαιο" και η κωμωδία "Η Παραβολή του Ασώτου".
Τα έργα του Σ. Πόλοτσκι, από τη φύση τους, προορίζονται για το δικαστικό θέατρο. Στην αξία τους στέκονται πάνω από τα σχολικά έργα εκείνης της εποχής και προηγούνται της εξέλιξης θέατρο XVIIIαιώνας. Έτσι, η λειτουργία του «ναού της κωμωδίας» και η ανάδειξη του πρώτου επαγγελματία δραματικά έργαΟ S. Polotsky ήταν η αρχή μιας ιστορικά αναγκαίας και φυσικής διαδικασίας κατάκτησης των επιτευγμάτων του κόσμου θεατρική κουλτούραστην Ρωσία.
Ο Συμεών του Πολότσκ δεν ήταν μόνο ταλαντούχος ποιητής και θεατρικός συγγραφέας. Στον κόσμο καλλιτεχνική κουλτούραέπαιξε σημαντικό ρόλο ως ο μεγαλύτερος Σλάβος θεωρητικός της τέχνης, λαμβάνοντας υπόψη τα προβλήματα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας - λογοτεχνία, μουσική, ζωγραφική. Ως θεολόγος σημείωσε ότι η τέχνη είναι το υψηλότερο πνευματική δημιουργικότητα. Περιλάμβανε ποίηση, μουσική και ζωγραφική.
Οι αισθητικές και εκπαιδευτικές απόψεις του S. Polotsky για την τέχνη είναι ενδιαφέρουσες. Ο μοναχός υποστήριξε ότι η τέχνη της ομορφιάς «έχει πνευματικά και πνευματικά οφέλη για τους ανθρώπους». Σύμφωνα με το σκεπτικό του, δεν υπάρχει ποίηση, ζωγραφική, μουσική χωρίς αρμονία, αναλογία και ρυθμό. Χωρίς τέχνη δεν υπάρχει παιδεία, αφού μέσω της επιρροής της στις ψυχές των ανθρώπων αρνητικά συναισθήματααντικαθίστανται από θετικά συναισθήματα. Μέσα από την ομορφιά της μουσικής και των λέξεων, οι δυσαρεστημένοι γίνονται υπομονετικοί, οι τεμπέληδες γίνονται σκληρά εργαζόμενοι, οι ανόητοι γίνονται έξυπνοι, οι βρώμικες γίνονται καθαροί στην καρδιά.
Ο S. Polotsky δημιούργησε την πρώτη ταξινόμηση στη σλαβική περιοχή εικαστικές τέχνες, ανεβάζοντας τη ζωγραφική στις Επτά Φιλελεύθερες Τέχνες. Το ίδιο ισχύει και για τη μουσική. Τεκμηρίωσε την αισθητική του αξία και απέδειξε την αναγκαιότητα για την εκκλησία του πολυφωνικού τραγουδιού σε έναν αρμονικό συνδυασμό φωνών. Η τροπική-τονική ποικιλία της μουσικής, σημείωσε ο S. Polotsky, υπαγορεύεται από την εκπαιδευτική λειτουργία της.
blog.site, κατά την πλήρη ή μερική αντιγραφή υλικού, απαιτείται σύνδεσμος στην αρχική πηγή.
MKOU "Torbeevskaya Basic School με το όνομα A.I. Ντανίλοφ"
Περιοχή Novoduginsky, περιοχή Σμολένσκ
Η ιστορία της εμφάνισης του θεάτρου στη Ρωσία
Συμπλήρωσε: δάσκαλος δημοτικού
Smirnova A.A.
χωριό Torbeevo
2016
Παραδοσιακή τέχνη Το ρωσικό θέατρο ξεκίνησε στην αρχαιότητα στη λαϊκή τέχνη. Αυτά ήταν τελετουργίες, διακοπές. Με τον καιρό, τα τελετουργικά έχασαν το νόημά τους και μετατράπηκαν σε παιχνίδια επιδόσεων. Έδειξαν στοιχεία θεάτρου - δραματική δράση, μουρμούρα, διάλογος. Το πιο παλιό θέατρο ήταν τα παιχνίδια λαϊκών ηθοποιών - μπουμπούνων.
Μπουφόν
Το 1068, οι μπουφόν αναφέρθηκαν για πρώτη φορά στα χρονικά. Συμπίπτουν χρονικά με την εμφάνιση στους τοίχους του καθεδρικού ναού του Κιέβου-Σοφίας τοιχογραφιών που απεικονίζουν παραστάσεις βουφώνων. Ο χρονογράφος μοναχός αποκαλεί τους μπουφόν υπηρέτες των διαβόλων και ο καλλιτέχνης που ζωγράφισε τους τοίχους του καθεδρικού ναού θεώρησε ότι ήταν δυνατό να συμπεριλάβει την εικόνα τους σε διακοσμήσεις εκκλησιών μαζί με εικόνες.
Καθεδρικός ναός της Αγίας Σοφίας στο Κίεβο
Τοιχογραφίες στους τοίχους του καθεδρικού ναού της Αγίας Σοφίας
Ποιοι είναι οι μπουφόν;
Αυτός είναι ο ορισμός που δίνει ο συντάκτης του επεξηγηματικού λεξικού V.I. Dahl:
«Ένας μπουμπούνας, ένας λάτρης, ένας μουσικός, ένας αυλητής, ένας θαυματοποιός, ένας γκάιντας, ένας ψαλτήρι που βγάζει τα προς το ζην χορεύοντας με τραγούδια, αστεία και κόλπα, ηθοποιός, κωμικός, αστειευτής, κρυοπώλης, κλόουν, γελωτοποιός».
Μαϊντανός
Τον 17ο αιώνα αναπτύχθηκαν τα πρώτα προφορικά δράματα, απλά στην πλοκή, που αντανακλούσαν λαϊκά αισθήματα. Η κουκλοθέατρο για τον Petrushka (το όνομά του ήταν Vanka-Ratatouille στην αρχή) αφηγήθηκε τις περιπέτειες ενός έξυπνου, χαρούμενου συντρόφου που δεν φοβάται τίποτα στον κόσμο .
Δικαστικό Θέατρο
Τα σχέδια για τη δημιουργία ενός δικαστικού θεάτρου εμφανίστηκαν για πρώτη φορά με τον Τσάρο Μιχαήλ Φεντόροβιτς το 1643. Η κυβέρνηση της Μόσχας προσπάθησε να βρει καλλιτέχνες που θα συμφωνούσαν να εισέλθουν στη βασιλική υπηρεσία. Το 1644, ένας θίασος κωμικών από το Στρασβούργο έφτασε στο Pskov. Έμειναν στο Pskov για περίπου ένα μήνα, μετά τον οποίο, για άγνωστο λόγο, εκδιώχθηκαν από τη Ρωσία.
Ο Τσάρος Μιχαήλ Φεντόροβιτς Ρομάνοφ
Θέατρο Τσάρσκι Πρώτα βασιλικό θέατροστη Ρωσία ανήκε στον Τσάρο Αλεξέι Μιχαήλοβιτς και υπήρχε από το 1672 έως το 1676. Η αρχή του συνδέεται με το όνομα του βογιάρ Artamon Matveev.
Ο Artamon Sergeevich διέταξε τον πάστορα του γερμανικού οικισμού, Johann Gottfried Gregory, ο οποίος ζούσε στη Μόσχα, να αρχίσει να στρατολογεί έναν θίασο ηθοποιών.
Τσάρος Αλεξέι Μιχαήλοβιτς
Αρταμόν ΜατβέεφΟ πάστορας στρατολόγησε 64 νεαρούς άνδρες και έφηβους και άρχισε να τους διδάσκει δεξιότητες υποκριτικής. Συνέθεσε ένα θεατρικό έργο γιαβιβλική ιστορία
. Ήταν γραμμένο στα γερμανικά, αλλά η παράσταση παίχτηκε στα ρωσικά.
Στις 17 Οκτωβρίου 1672 έγιναν τα εγκαίνια του πολυαναμενόμενου θεάτρου στην κατοικία του Τσάρου κοντά στη Μόσχα και η πρώτη θεατρική παράσταση.
Διασκεδαστικό Επιμελητήριο
Το Θέατρο του Τσάρου ως κτήριο ονομαζόταν Λούναχα Θάλαμος.
Σχολικό θέατρο
Τον 17ο αιώνα, ένα σχολικό θέατρο εμφανίστηκε στη Ρωσία στη Σλαβοελληνο-Λατινική Ακαδημία. Τα έργα γράφτηκαν από δασκάλους και οι μαθητές ανέβαζαν ιστορικές τραγωδίες, δράματα και σατιρικές καθημερινές σκηνές. Τα σατιρικά σκετς από το σχολικό θέατρο έθεσαν τα θεμέλια για το είδος της κωμωδίας στο εθνικό δράμα. Οι απαρχές του σχολικού θεάτρου ήταν η διάσημη πολιτική προσωπικότητα και θεατρικός συγγραφέας Συμεών Πολότσκι.
Συμεών του Πολότσκ Θέατρα φρουρίων Και στα τέλη του 17ου αιώνα εμφανίστηκαν τα πρώτα δουλοπάροικα θέατρα. Τα δουλοπάροικα θέατρα συνέβαλαν στην εμφάνιση των γυναικών στη σκηνή. Μεταξύ των εξαιρετικών Ρώσων δουλοπάροικων ηθοποιών είναι μια που έλαμψε στο Θέατρο Sheremetev Counts
Praskovya Zhemchugova-Kovalyova.
Το ρεπερτόριο των δουλοπάροικων θεάτρων αποτελούνταν από έργα Ευρωπαίων συγγραφέων, κυρίως Γάλλων και Ιταλών.
Κόμης Σερεμέτεφ
Praskovya Zhemchugova-Kovalyova
Φρούριο Θέατρο του Κόμη Sheremetev
Κτήριο οικιακού κινηματογράφου
Σερεμέτεφς
Κοστούμια ηθοποιών
χώροι θεάτρου
Πότε εμφανίστηκε το θέατρο στην πόλη Σμολένσκ;
1) το 1708
2) το 1780
3) το 1870 4) το 1807 Το 1780 για να φτάσει Αυτοκράτορας Ιωσήφ Β' , ο κυβερνήτης της πόλης, πρίγκιπας N.V. Repnin, ετοίμασε μια «όπερα», όπου «μια ρωσική κωμωδία με μια χορωδία» παρουσιάστηκε σε ευγενείς και των δύο φύλων.
N.V. Repnin
Αικατερίνη II
Ο αυτοκράτορας Ιωσήφ II
Από ποιον όνομα πήρε το Δραματικό Θέατρο του Σμολένσκ;
1) Α.Σ. Πούσκιν;
2) F.M. Ντοστογιέφσκι;
3) Λ.Ν. Τολστόι;
4) Α.Σ. Griboedova;
Ποιο θέατρο δεν είναι στο Σμολένσκ;
Θέατρο Δωματίου
Κουκλοθέατρο
Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου
Δεν υπάρχει θέατρο όπερας και μπαλέτου στο Σμολένσκ, υπάρχει μια Φιλαρμονική με το όνομα M.I. Γκλίνκα
Το όνομά της από την Περιφερειακή Φιλαρμονική του Σμολένσκ. ΜΙ. Γκλίνκα
Μέγαρο Μουσικής Φιλαρμονική του Σμολένσκ
