Κουζνέτσοβα Οξάνα
Φέτος με ενδιέφερε το θέμα του ιστορία της προέλευσης του θεάτρου Petrushka. Το Θέατρο Parsley είναι ένα λαϊκό κουκλοθέατρο, αλλά μέχρι τα τέλη του 19ου αι το θέατρο Petrushka δεν ήταν ένα θέατρο ειδικά για παιδιά. Σχετικά με ιστορία του θεάτρου PetrushkaΜπορείτε να μάθετε πολλά από τη λογοτεχνία και το Διαδίκτυο. Μερικές πληροφορίες για αυτό παρουσιάζεταιστην παρουσίαση της έκδοσής μου. Με ενδιέφερε η ερώτηση για μουσική συνοδεία κουκλοθέατρο , ένα μικρό έρευνα(ταξίδι σε περιφερειακή βιβλιοθήκη, παιδική βιβλιοθήκη, περιήγηση άρθρων στο Διαδίκτυο, μελέτη λογοτεχνίας για την τοπική ιστορία). Αυτό ακριβώς είναι το θέμα της δημοσίευσής μου.
Ήμουν τυχερός που είχα τρία παιχνίδια Μαϊντανός(Σοβιετική έκδοση, δύο παιχνίδια φαίνεται στη φωτογραφία, και δεν έχω προλάβει να φτιάξω ακόμα το τρίτο (πολλοί συνάδελφοι γνωρίζουν από προηγούμενες δημοσιεύσεις ότι συλλέγω τέτοια κούκλεςκαι αποκατάσταση ρούχων).
Μουσική συνοδεία του Θεάτρου Petrushka.
Μέρος της πλειοψηφίας θεατρικές παραστάσεις« Μαϊντανός» υπήρχαν τραγούδια και χοροί. Οι ήρωες της κωμωδίας ερμήνευσαν λυρικά τραγούδια, χορευτικά, δίστιχα του τύπου ditty, σκληρά ειδύλλια, ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ λογοτεχνική προέλευση. Χόρεψαν Καμαρίνσκαγια, τρέπακα, "κυρία", πόλκα, βαλς κλπ. Για παράδειγμα, κάτω "Καμαρίνσκαγια" Ο μαϊντανός χορεύει με τη νύφη, υπό τους ήχους ενός βαλς, εμφανίζεται ένας Γερμανός. Έπαιξε μεγάλο ρόλο στην κωμωδία μουσικά ένθετα. Χοροί και τραγούδια, μελωδίες πουρντί δεν ήταν απλά μιούζικαλσχεδιασμός της παράστασης, σχεδιάστηκαν για να δημιουργήσουν το κοινό σε μια χαρούμενη, εορταστική διάθεση, να δημιουργήσουν επιπλέον κωμικό εφέμέσα από την αντίθετη σχέση μελωδίας και δράσης, λειτουργούν ως χαρακτηριστικό των χαρακτήρων.
Κουκλοπαίχτηςήταν ελεύθερος να επιλέξει το ρεπερτόριό του, διανομήαυτό ανάμεσα στους χαρακτήρες, στην ένταση της παράστασης μουσικά ένθετα. Πρώτα απ 'όλα, εξαρτιόταν από το ταλέντο μαϊντανός, γούστο, ικανότητα στο τραγούδι και γνώση τραγουδιών και χορών, από την ικανότητά του "αφή"το κοινό. Ωστόσο, υπήρχαν ακόμη ορισμένοι περιορισμοί και μοτίβα. Αρχικά επιλέχθηκαν τραγούδια και μελωδίες που ήταν δημοφιλή στο συγκεκριμένο περιβάλλον. Αυτό δεν έγινε μόνο επειδή οι παραστάσεις είχαν σχεδιαστεί για τον ευρύτερο, λαϊκό κύκλο θεατών, αλλά και κάτι άλλο δεν είναι λιγότερο σημαντικό. Λόγω της ιδιαιτερότητάς τους, λαϊκ κουκλοθέατροδεν μπορεί να συνεχιστεί για πολύ και απαιτεί συχνές αλλαγές επεισοδίων και ταχεία δράση. Επομένως, οι ήρωες μιας τέτοιας παράστασης, κατά κανόνα, δεν τραγουδούν ολόκληρα τραγούδια και δεν χορεύουν για μεγάλο χρονικό διάστημα, διαφορετικά αυτό θα διαταράξει τον ρυθμό και σίγουρα θα επηρεάσει την ποιότητα αναπαράσταση. Εκτελούνται ο στίχος, οι αρχικές γραμμές του τραγουδιού, οι πρώτες μπάρες της μελωδίας παίζονται, τραγουδιούνται ή σφυρίζονται και, καθώς χρησιμοποιούνται γνωστά έργα, το ίδιο το κοινό αποκαθιστά αμέσως το σύνολο και συντονίζεται στο επιθυμητό. αυτή τη στιγμήεντάξει Επιπλέον, συχνά τραγούδι- μιούζικαλη εισαγωγή δημιουργεί ένα κωμικό εφέ κάνοντας παρωδία κάποιου έργου και ο βαθμός της κωμωδίας εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τη δημοτικότητα του πράγματος που γίνεται παρωδία. Συχνά το κοινό γελάει συνοδεύειτο τραγούδι ερμηνεύεται γιατί το περιεχόμενό του έρχεται σε έντονη αντίθεση με τις πράξεις των ηρώων. Μαϊντανόςσκαρφαλώνει στο άλογο με δυσκολία, κάθεται προς τα πίσω, αρπάζει κωμικά την ουρά ή τη χαίτη για να μην πέσει και αρχίζει να τραγουδά το τραγούδι ενός ορμητικού αμαξά, «Θα αξιοποιήσω τρία σκούρα καφέ λαγωνικά». Οι γραμμές του ρομαντισμού ακούγονται όχι λιγότερο αντίθετες και αστείες «Μη φεύγεις, αγάπη μου, μην αφήνεις τα αγαπημένα σου χωράφια»., εκτελέστηκε Μαϊντανός αμέσως μετάπώς χρησιμοποιεί ένα ραβδί για να χτυπήσει και να διώξει μακριά έναν μαυροβούνα.
Για να εργαστείτε με παιδιά σε νηπιαγωγείοΈπιασα ρωσικές λαϊκές μελωδίες, χορευτικά τραγούδια, παιδικές ρίμες και τραγούδια. ΣΕ σύγχρονες συνθήκες Μαϊντανόςδεν ενεργεί ως αγενής και απατεώνας, αλλά ως κάποιος που πρέπει να διδαχθεί καλούς τρόπους και σωστή συμπεριφορά.
Δημοσιεύσεις με θέμα:
Παραμύθια: "Η καλύβα της Zayushkina", "Rukavichka" και Χριστουγεννιάτικη ιστορίαγια τα κάλαντα. Το κουκλοθέατρο είναι πολύ δημοφιλές στα παιδιά και πάντα όταν ανακοινώνεται.
Θέατρο είναι Μαγικός κόσμος. Παραδίδει μαθήματα ομορφιάς, ήθους και ηθικής. Και όσο πιο πλούσιοι είναι, τόσο πιο επιτυχημένη είναι η ανάπτυξη. πνευματικός κόσμοςπαιδιά..."
Μεθοδολογική ανάπτυξη της παράστασης κουκλοθέατρου "The Tale of Grey Baikal"παραμύθι της Γκρίζας Βαϊκάλης. Με βάση το Buryat λαϊκό παραμύθι«Το μαγικό σεντούκι» ΠΡΟΛΟΓΟΣ: Βασισμένο σε θεατρικό κουκλοθέατρο.
Σενάριο για ένα κουκλοθέατρο βασισμένο στο παραμύθι του K. I. Chukovsky "Fedorino Grief"Σενάριο κουκλοθέατροβασισμένο στο παραμύθι του Κ.Ι. Τσουκόφσκι «Η θλίψη του Φεντορίνο» (Η Φεντορά μόλις μπορεί να περπατήσει) Θα έπλενα τα πιάτα, αλλά δεν μπορώ να σηκώσω τα χέρια μου.
Ο Μαϊντανός είναι μια γάντι μαριονέτα, ένας από τους χαρακτήρες του ρωσικού λαϊκού θεάτρου. Απεικονίζεται με κόκκινο πουκάμισο, πάνι παντελόνι και μυτερό καπέλο με φούντα. Στο λεξικό του V. Dahl είναι:
Το παρατσούκλι μιας κούκλας θαλάμου, ενός Ρώσου γελωτοποιού, ενός αστείου, ενός πνεύματος σε ένα κόκκινο καφτάν και ενός κόκκινου σκουφιού. Ολόκληρο το άντρο των κλόουν, μαριονέτα ονομάζεται επίσης Petrushka.
Η προέλευση αυτής της κούκλας, η οποία εμφανίστηκε στη Ρωσία το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, δεν έχει διευκρινιστεί αξιόπιστα. Αν και στη Ρωσία ο μαϊντανός είναι γνωστός από τον 17ο αιώνα. Οι Ρώσοι κουκλοπαίκτες χρησιμοποιούσαν μαριονέτες (κουκλοθέατρο εγχόρδων) και μαϊντανούς (γάντια μαριονέτες). Μέχρι τον 19ο αιώνα, προτιμούνταν ο μαϊντανός, μέχρι τα τέλη του αιώνα - στις μαριονέτες, καθώς οι μαϊντανοί ενώθηκαν με μηχανές μύλου οργάνων.
Η εμφάνιση του Petrushka δεν είναι καθόλου ρωσική: έχει μια υπερβολική μεγάλα χέριακαι το κεφάλι, τα χαρακτηριστικά του προσώπου είναι υπερτροφικά, το ίδιο το πρόσωπο (σκαλισμένο από ξύλο) αντιμετωπίζεται με ένα ειδικό φυτικό υγρό, που το κάνει να φαίνεται πιο σκούρο. μεγάλα αμυγδαλωτά μάτια και μια τεράστια γαντζωμένη μύτη, εντελώς λευκή βολβοί των ματιώνκαι μια σκούρα ίριδα, λόγω της οποίας τα μάτια του Μαϊντανού φαίνονται μαύρα. Κληρονόμησε την εμφάνιση του Μαϊντανού από τον Ιταλό Pulcinella. Πολλοί άνθρωποι πιστεύουν λανθασμένα ότι το ορθάνοιχτο στόμα του μαϊντανού είναι ένα χαμόγελο, αλλά αυτό δεν είναι έτσι. να εισαι αρνητικός χαρακτήρας, η Petrushka τεντώνει συνεχώς τα χείλη της χαμογελώντας. Έχει τέσσερα δάχτυλα στα χέρια του (ένα πιθανό σύμβολο ότι ο Petrushka δεν είναι άτομο, αλλά κάποιος χαρακτήρας από έναν άλλο κόσμο).
Μια τυπική παρανόηση είναι να σεβόμαστε τον Petrushka ως έναν εξαιρετικά αρχαίο και πρωταρχικά Ρώσο ήρωα, με βάση τα αρχετυπικά χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του, τα οποία προέρχονται από τα βάθη των ανθρώπινων ιδεών για τον εαυτό τους. Ο μαϊντανός είναι ο νεότερος συγγενής των μεγαλύτερων: η ναπολιτάνικη Pulcinella, η γαλλική Polichinelle, η αγγλική Punch, η τουρκική Karagöz, η γερμανική Hanswurst and Kasperle, ο Ισπανός Don Cristobal και άλλοι - παρά το γεγονός ότι όλοι τους είναι θεατρικές μαριονέτες και ελέγχονται με χρήση νημάτων. Το μόνο ανάλογο της Petrushka από την άποψη της τεχνικής οδήγησης είναι η γάντι-κούκλα Guignol, η οποία εμφανίστηκε στη Λυών το αρχές XIXαιώνας.
Η σήτα μαϊντανού αποτελούνταν από τρία πλαίσια, στερεωμένα με συνδετήρες και καλυμμένα με τσιντς. Τοποθετήθηκε κατευθείαν στο έδαφος και έκρυψε τον κουκλοπαίκτη. Το βαρέλι όργανο συγκέντρωσε το κοινό και πίσω από την οθόνη ο ηθοποιός άρχισε να επικοινωνεί με το κοινό μέσω ενός κρυφού (σφυρίχτρα). Αργότερα, με γέλια και ρεπρίζ, βγήκε έξω, με κόκκινο σκουφάκι και μακριά μύτη. Ο μύλος οργάνων γινόταν μερικές φορές ο συνεργάτης του Μαϊντανού: λόγω του τσιριχτού, η ομιλία του δεν ήταν πάντα κατανοητή και επαναλάμβανε τις φράσεις του Μαϊντανού και έκανε διάλογο. Η κωμωδία με την Petrushka παίχτηκε σε εκθέσεις και περίπτερα.
Στη Ρωσία, μόνο άνδρες «οδήγησαν» την Petrushka. Για να κάνουν τη φωνή πιο δυνατή και πιο τσιριχτή (αυτό ήταν απαραίτητο τόσο για την ακρόαση στις δίκαιες παραστάσεις όσο και για τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του χαρακτήρα), χρησιμοποιούσαν ένα ειδικό τρίξιμο που έμπαινε στον λάρυγγα. Η ομιλία του Petrushka έπρεπε να είναι «διαπεραστική» και πολύ γρήγορη.
Υπήρχαν βασικές πλοκές: η θεραπεία του μαϊντανού, η εκπαίδευση στρατιωτών, η σκηνή με τη νύφη, η αγορά ενός αλόγου και η δοκιμή του. Οι ιστορίες μεταδίδονταν από ηθοποιό σε ηθοποιό, από στόμα σε στόμα. Κανένας χαρακτήρας στο ρωσικό θέατρο δεν είχε τη δημοτικότητα ίση με τον Petrushka.
Σύμφωνα με μια διαδεδομένη αλλά αναπόδεικτη εκδοχή, τα έργα με τη συμμετοχή του Petrushka εξακολουθούσαν να αποτελούν μέρος του ρεπερτορίου των buffoons και αποτελούνταν από χιουμοριστικά σκετςκαι διαλόγους. Κάθε σκηνή απεικόνιζε έναν αγώνα μεταξύ της Petrushka και του ενός ή του άλλου χαρακτήρα (οι αγώνες γίνονταν με γροθιές, ραβδιά, κ.λπ.).
Συνήθως η παράσταση ξεκινούσε με την ακόλουθη πλοκή: Ο Πετρούσκα αποφασίζει να αγοράσει ένα άλογο, ο μουσικός καλεί τον έμπορο αλόγων τσιγγάνων. Ο Μαϊντανός εξετάζει το άλογο για πολλή ώρα και κάνει παζάρια με τον γύφτο για πολλή ώρα. Στη συνέχεια, ο Petrushka κουράζεται από τις διαπραγματεύσεις και αντί για χρήματα, χτυπά τον τσιγγάνο στην πλάτη για πολλή ώρα, μετά την οποία τρέχει μακριά. Ο Petrushka προσπαθεί να ανέβει στο άλογο, αλλά τον πετάει στα γέλια του κοινού. Αυτό θα μπορούσε να συνεχιστεί μέχρι να γελάσει ο κόσμος. Τελικά το άλογο τρέχει μακριά, αφήνοντας την Petrushka ξαπλωμένη νεκρή. Έρχεται ο γιατρός και ρωτά τον Petrushka για τις ασθένειές του. Αποδεικνύεται ότι όλα πονάνε. Ακολουθεί μια συμπλοκή μεταξύ του γιατρού και της Petrushka, στο τέλος της οποίας η Petrushka χτυπά δυνατά τον εχθρό στο κεφάλι με ένα ρόπαλο. «Τι γιατρός είσαι», φώναξε η Πετρούσκα, «αν ρωτήσεις πού πονάει; Γιατί σπούδασες; Εσύ ο ίδιος πρέπει να ξέρεις πού πονάει!». Εμφανίζεται το τρίμηνο. - «Γιατί σκότωσες τον γιατρό;» Απαντάει: «Επειδή δεν ξέρει καλά την επιστήμη του». Μετά την ανάκριση, ο Petrushka χτυπά τον αστυνομικό στο κεφάλι με ένα ρόπαλο και τον σκοτώνει. Ένα σκυλί που γρυλίζει τρέχει. Ο Μαϊντανός ζητά ανεπιτυχώς βοήθεια από το κοινό και τον μουσικό, μετά από αυτό φλερτάρει με τον σκύλο, υποσχόμενος να τον ταΐσει με κρέας γάτας. Ο σκύλος τον αρπάζει από τη μύτη και τον σέρνει μακριά, και η Πετρούσκα φωνάζει: «Ω, το κεφαλάκι μου με το καπάκι και τη βούρτσα του έφυγε!» Η μουσική σταματά, σηματοδοτώντας το τέλος της παράστασης.
Αν άρεσε στο κοινό, τότε δεν άφηναν τους ηθοποιούς να φύγουν, χειροκροτούσαν, πετούσαν λεφτά απαιτώντας τη συνέχεια. Στη συνέχεια έπαιξαν μια μικρή σκηνή "Ο γάμος της Πετρούσκα". Φέρνουν μια νύφη στον Μαϊντανό, την εξέτασε με τον τρόπο που εξετάζουν ένα άλογο. Του αρέσει η νύφη, δεν θέλει να περιμένει τον γάμο και αρχίζει να την παρακαλεί να «θυσιαστεί». Από τη σκηνή όπου η νύφη «θυσιάζεται», οι γυναίκες έφυγαν και πήραν τα παιδιά τους μαζί τους. Σύμφωνα με κάποιες αναφορές, ένα άλλο σκετς στο οποίο ήταν παρών κληρικός είχε μεγάλη επιτυχία. Δεν συμπεριλήφθηκε σε κανένα από τα ηχογραφημένα κείμενα, κατά πάσα πιθανότητα αφαιρέθηκε με λογοκρισία. Υπήρχαν σκηνές στις οποίες ο Petrushka δεν συμμετείχε. Ήταν χορός και ταχυδακτυλουργία με μπάλες και μπαστούνια.
Ο Μαϊντανός νίκησε όλους τους αντιπάλους εκτός από έναν - τον θάνατο. Στην τελευταία, τελευταία σκηνή, ο Θάνατος πήρε μαζί του την Petrushka. Ωστόσο, δεδομένου ότι η Petrushka χρησιμοποιήθηκε σε ένα θέατρο φάρσας, είναι φυσικό η παράσταση να προβλήθηκε επανειλημμένα και σε διαφορετικά μέρη. Έτσι, ο Petrushka, ο οποίος "πέθανε" για έναν κύκλο θεατών, "ανέστη" για έναν άλλο. Αυτό δίνει στους ερευνητές λόγους να κάνουν παραλληλισμούς μεταξύ της εικόνας του μαϊντανού και πολλών διαφορετικών ειδωλολατρικούς θεούς, ατελείωτα πεθαίνει και ανασταίνεται.
Στις αρχές του 20ου αιώνα, η «Κωμωδία για τον Πετρούσκα» αρχίζει να καταρρέει. Οι καλλιεργητές μαϊντανού άρχισαν να εμφανίζονται σε παιδικά πάρτι και Πρωτοχρονιάτικα δέντρα, το κείμενο των σκηνών άλλαξε, χάνοντας την ευκρίνειά του. Ο μαϊντανός σταμάτησε να σκοτώνει. Κούνησε το ρόπαλό του και σκόρπισε τους εχθρούς του. Μίλησε ευγενικά και ο «γάμος» άλλαξε και έγινε χορός με τη νύφη. Ο αγενής, κοινός λόγος εξαφανίστηκε, και μαζί του η ατομικότητα του χούλιγκαν-τζόκερ, στον οποίο έτρεχαν μεγάλοι και νέοι.
Ορισμένα στοιχεία της παραδοσιακής «Κωμωδίας για την Πετρούσκα» (ιδιαίτερα, ο ελεύθερος «παράδεισος» στίχος) χρησιμοποιήθηκαν από τον S. Ya παιδικό θέατρο«Μαϊντανός ο ξένος» (1927).
35. Ράεκ. Συσκευή. Στίχος Raeshny (ορισμός, θέμα) καλλιτεχνικές τεχνικές.
Λαϊκό Θέατρο, που αποτελείται από ένα μικρό κουτί με δύο μεγεθυντικούς φακούς μπροστά. Μέσα σε αυτό, οι εικόνες αναδιατάσσονται ή μια λωρίδα χαρτιού με εγχώριες εικόνες διαφορετικών πόλεων, σπουδαίων ανθρώπων και εκδηλώσεων επανατυλίγεται από το ένα παγοδρόμιο στο άλλο. Ο Raeshnik μετακινεί τις εικόνες και λέει ρητά και αστεία για κάθε νέα ιστορία. Αυτές οι εικόνες δημιουργήθηκαν συχνά σε δημοφιλές στυλ εκτύπωσης, αρχικά είχαν θρησκευτικό περιεχόμενο - εξ ου και το όνομα "παράδεισος", και στη συνέχεια άρχισαν να αντικατοπτρίζουν μια μεγάλη ποικιλία θεμάτων, συμπεριλαμβανομένων πολιτικών. Το δίκαιο εμπόριο ασκήθηκε ευρέως.
Rayoshnik ή rayochnik - ένας αφηγητής, ερμηνευτής ενός rayk, καθώς και ένα άτομο που επισκέπτεται ένα ρεγιόν. Επιπλέον, ο όρος rayoshnik (ή στίχος rayoshny) αναφέρεται στην πεζογραφία με ομοιοκαταληξία που εκφράζεται από τον αφηγητή και τους χαρακτήρες του.
RAYOSHNY VERSE, RAYOK - η παλαιότερη μορφή ρωσικού λαϊκού διμετρικού στίχου (ελεύθερος στίχος) με παρακείμενες ομοιοκαταληξίες, που καθορίζονται από τονισμό-φράση και διαίρεση παύσης. Εν ολίγοις, είναι ένα βιβλίο φράσεων με ομοιοκαταληξία. Θέματα και είδη του R. s. το πιο ποικιλόμορφο: από επίκαιρη σάτιρα μέχρι εύθυμα αστεία. Τα περισσότερα από τα έργα λαϊκού θεάτρου και τα κείμενα παραστάσεων για το λαϊκό κουκλοθέατρο (φάτνη, μαϊντανός, περίπτερο) συντάχθηκαν με τη μορφή ράικας, ασυνήθιστα ευέλικτη στη δομή του και πιο κατάλληλη για αυτοσχεδιαστικές παραστάσεις στη σκηνή.
Παράδειγμα R. s. (από το βιβλίο «Λαϊκή Ποιητική Σάτιρα», Λένινγκραντ, 1960):
Και εδώ, κύριοι, είναι το λαχείο.
Μια ουρά βοδιού και δύο φιλέτα!..
Το δώδεκα πέτρινο ρολόι εξακολουθεί να παίζεται
Ναι, σε τρία τούβλα.
Φέρονται από μη αγροτικά προϊόντα σε καυσόξυλα!
Παίζεται επίσης μια τσαγιέρα χωρίς καπάκι, χωρίς πάτο -
Μόνο ένα χερούλι!..
Πραγματική κινέζικη πορσελάνη!
Πετάχτηκε έξω στην αυλή
Και το σήκωσα, ναι εννοώ,
Ότι μπορείς να κερδίσεις και πορσελάνη στο λαχείο!
Λοιπόν, παιδιά, ελάτε -
Αγοράστε τα εισιτήριά μου!..
Τα εισιτήρια τσιγάρου θα κάνουν για εσάς,
Και τα ρούβλια θα κινηθούν στο πορτοφόλι μου!..
Στη ρωσική λογοτεχνία R. s. παραμελήθηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα, παρά το γεγονός ότι οι πιο εξέχοντες Ρώσοι ποιητές στράφηκαν σε αυτό το ευρύχωρο λαϊκή μορφήστίχος, για παράδειγμα, του Α. Πούσκιν στο «The Tale of the Priest and His Worker Balda», στο πνεύμα λαϊκή συνοικία:
Μια φορά κι έναν καιρό ήταν ένας παπάς,
Χοντρό μέτωπο,
Ο Ποπ πήγε στην αγορά
Δείτε μερικά προϊόντα.
Ο Μπάλντα τον συναντά
Πάει χωρίς να ξέρει πού.
«Γιατί, μπαμπά, σηκώθηκες τόσο νωρίς;
Τι ζητας;.."
Όπως οι μαθημένες αρκούδες, οι κούκλες ήταν κάποτε μέρος του ρεπερτορίου των μπουφούνων. Οι λαϊκοί κουκλοπαίκτες που ακολουθούσαν έναν περιπλανώμενο τρόπο ζωής έκαναν τις αστείες παραστάσεις τους όπου μαζευόταν κόσμος. Τον 19ο αιώνα, ο κύριος χαρακτήρας του ρωσικού λαϊκού κουκλοθεάτρου σε όλη τη χώρα έγινε ο Πετρούσκα (Petr Ivanovich Uksusov, γνωστός και ως Vanka Ratatouille). Ένα πυκνό πλήθος θεατών μαζεύτηκε πάντα γύρω από αυτόν τον χαρακτήρα.
Το πιο συνηθισμένο ήταν το περιοδεύον θέατρο του Petrushka: ένας κουκλοπαίκτης με τον βοηθό του μουσικό και τον απαραίτητο εξοπλισμό (αναδιπλούμενη οθόνη, σετ από κούκλες, μουσικά όργανα) μετακινούνταν από πανηγύρι σε πανηγύρι, κερδίζοντας το ψωμί και τα ταξίδια τους. Ένας άλλος τύπος αυτής της διασκέδασης αντιπροσωπεύονταν από οργανόμυλοι της πόλης, οι οποίοι περπατούσαν κυρίως μόνο στους δρόμους της πόλης τους και των περιχώρων της. Εκτός, κουκλοθέατρομε τον Petrushka εκτελούνταν συχνά σε περίπτερα ως ένας από τους αριθμούς σε ένα μικτό πρόγραμμα.
Οι κουκλοπαίκτες συνήθως κατέκτησαν τις δεξιότητές τους τόσο καλά που το κοινό είχε την ψευδαίσθηση ότι ο Petrushka ήταν πραγματικά ένας ζωντανός άνθρωπος και όχι μια κούκλα. Σε γενικές γραμμές, ο Petrushka κατάφερε να κερδίσει πραγματικά λαϊκή αγάπη, αλλά οι λόγοι για τη δημοτικότητα αυτού του χαρακτήρα είναι πολύ διαφορετικοί: από το "ακομπλεξικό" των σκηνών με τη συμμετοχή του έως το σατιρικό, επίκαιρο στοιχείο τους.
Το περιεχόμενο των παραστάσεων με τον Petrushka διέφερε ανάλογα με τον τόπο και τον χρόνο διεξαγωγής τους, αλλά υπήρχαν σκηνές και τεχνικές κοινές σε όλες τις παραστάσεις, αφού η κωμωδία για τον Petrushka μεταδιδόταν συνήθως από ερμηνευτή σε ερμηνευτή μόνο προφορικά. Το θέατρο Petrushka στα μέσα του 19ου αιώνα περιλάμβανε υποχρεωτικές σκηνές (το κύριο μέρος της κωμωδίας) και μια σειρά από δευτερεύουσες, ο αριθμός, το περιεχόμενο και η σειρά των οποίων καθοριζόταν από τον ίδιο τον κουκλοπαίκτη κατά την κρίση του, ανάλογα με τη δική του ικανότητες, ταλέντο, τοπική παράδοσηκαι ούτω καθεξής. Οι κύριες σκηνές με τον Petrushka ήταν: η έξοδος του Petrushka, η σκηνή με τη νύφη, η αγορά ενός αλόγου, η θεραπεία του Petrushka, η εκπαίδευση του να υπηρετήσει ως στρατιώτης και το φινάλε. Η εμφάνιση του Petrushka συνήθως ξεκινούσε με την απρόσμενη εμφάνισή του πίσω από την οθόνη. Η στολή της Petrushka αποτελούνταν από ένα κόκκινο πουκάμισο, ένα κοτλέ παντελόνι στρωμένο σε μπότες και ένα κόκκινο σκουφάκι. Ειδικά χαρακτηριστικάΗ εμφάνισή του ήταν μια καμπούρα και μια μακριά μύτη.
Πηδώντας μπροστά στο κοινό, ο Petrushka παρουσιάστηκε («Είμαι ο Petrushka, Petrushka, ένα χαρούμενο αγοράκι! Πίνω κρασί χωρίς μέτρο, είμαι πάντα ευδιάθετος και τραγουδώ...»). Πριν ξεκινήσει η ίδια η παράσταση, αυτός ο χαρακτήρας διεξήγαγε ζωηρές συζητήσεις με το κοινό για οποιοδήποτε θέμα, μερικές φορές, για να δημιουργήσουν την εμφάνιση μιας περιστασιακής συνομιλίας, οι κουκλοπαίκτες προσέλαβαν ειδικές «σπρώξεις» που από το πλήθος έκαναν μια δωρεάν συζήτηση με μαϊντανό. . Τότε ξεκίνησαν οι περιπέτειες του Πετρούσκιν, που ξεκίνησαν με την πρόθεσή του να παντρευτεί. Εμφανίστηκε η κούκλα νύφη του, στο πρόσωπο της οποίας διάφορα γνωρίσματα του χαρακτήρατης εποχής του, για παράδειγμα, τα ήθη και τα ήθη της πόλης, η άγνοια μιας χωριάτισσας για τη μόδα της πόλης και ένας τύπος που επιδεικνύει τις μητροπολιτικές του συνήθειες.
Μετά την ιστορία του γάμου, συνήθως ερχόταν μια σκηνή όπου ο ήρωάς μας αγοράζει ένα άλογο, το οποίο αποδείχθηκε ότι δεν ήταν καθόλου τόσο καλό όσο το περιέγραψε ο τσιγγάνος πωλητής. Ένα ανήσυχο άλογο πετάει τον Petrushka και τον χτυπά με την οπλή του, αρχίζει να γκρινιάζει δυνατά και να καλεί για γιατρό και τότε εμφανίζεται ένας από τους σταθερούς ήρωες της κωμωδίας του Petrushka - ο γιατρός, ο οποίος μπορεί να πει στον εαυτό του: «Οι άνθρωποι οδηγούνται σε εγώ στα πόδια τους και από μένα οδηγούνται στο δρόμο» Ακολουθεί ένα αστείο, αγαπημένο για το κοινό επεισόδιο αναζήτησης ενός πονεμένου σημείου και ο καβγάς του Petrushka με τον γιατρό, με αποτέλεσμα να δείξει στον ίδιο τον «φαρμακοποιό» πού τον χτύπησε το άλογο.
Σχεδόν κάθε παράσταση με τη συμμετοχή του Petrushka περιλάμβανε σκηνές εκπαίδευσης στην "άρθρωση του στρατιώτη", κατά την οποία εκτέλεσε κωμικά εντολές τρυπάνι και τεχνικές τουφέκι. Ένα κωμικό αποτέλεσμα επιτεύχθηκε επίσης όταν ο ήρωας υποτίθεται ότι δεν άκουσε καλά τις εντολές που του δόθηκαν (για παράδειγμα, στην εντολή του δεκανέα "Κράτα το ευθεία!", ρώτησε ξανά: "Τι είναι; Matryona Petrovna;"). Λοιπόν, στο τέλος της παράστασης, σύμφωνα με την παράδοση, ο Petrushka πέφτει στον «κάτω κόσμο», δηλαδή κάποιος χαρακτήρας (ο διάβολος, ένας σκύλος, ένα κριάρι) τον σέρνει κάτω πίσω από την οθόνη, αλλά μόνο έτσι ώστε ο ήρωάς μας «ανασταίνεται» ξανά στην αρχή της επόμενης παράστασης.
Ταυτόχρονα, ο βαθμός κοινωνικής οξύτητας της κωμωδίας Petrushka ποικίλλει ανάλογα με τον τόπο και την ώρα της παράστασης, για τον σκοπό αυτό, ένας ικανός κουκλοπαίκτης θα μπορούσε, κατά τη διάρκεια της παράστασης, να οξύνει ορισμένες πτυχές της παράστασης και να εξομαλύνει άλλες. Για παράδειγμα, αν η κωμωδία ανέβηκε για μια μόνο εταιρεία, τότε τα αστεία του Petrushkin έγιναν πιο άσεμνα και η πλοκή αφορούσε κυρίως τη σχέση του με τη νύφη του. αν η παράσταση παιζόταν μπροστά σε αγρότες ή στους φτωχούς της πόλης, τότε η σκηνή της ανάκρισης και των αντιποίνων του αστυνομικού από τον Petrushka έγινε πολύ σχετική. Με αυτόν τον τρόπο, ο Petrushka μπορούσε να εκφράσει τη λαϊκή διαμαρτυρία, αλλά ο κουκλοπαίκτης δεν είχε πάντα μια τέτοια ευκαιρία και μερικές σκηνές περίμεναν στα φτερά μπροστά σε έναν στενό κύκλο θεατών.
Το θέατρο Petrushka δεν θα μπορούσε να υπάρξει χωρίς έναν καλό μουσικό, ο οποίος εκτελούσε τρεις κύριες λειτουργίες: συνόδευε τη δράση παίζοντας μερικά μουσικό όργανο; συμμετείχε προσωρινά στο κουκλοθέατρο, μιλώντας με την Petrushka. λειτούργησε ως ενδιάμεσος μεταξύ του κοινού και των κούκλων.
Η κουκλοθεατρική κωμωδία με τη συμμετοχή ηρώων κόμικ έχει τις ρίζες της στην Ιταλία και τη Γαλλία και οι παραστάσεις ξένων κουκλοθέατρων επηρέασαν το Θέατρο Petrushka, αλλά στη Ρωσία η Petrushka έγινε η αγαπημένη των ανθρώπων, ενσωματώνοντας ρωσικά φολκλόρ χαρακτηριστικά.
Οι παραστάσεις με τη συμμετοχή της Petrushka θεωρούνταν πάντα ως διακοπές και συγκέντρωναν κόσμο γύρω τους. ένας μεγάλος αριθμός απόάνθρωποι, αλλά στις αρχές του 20ου αιώνα αυτή η διασκέδαση σταδιακά εξαφανίστηκε και ο Petrushka έπαψε να είναι ο κύριος χαρακτήρας της έκθεσης, αντικαταστάθηκε από άλλους λαϊκή διασκέδαση. Μόνο μετά το 1917 ο Petrushka μπόρεσε για λίγο να αποκτήσει φήμη.
(Το άρθρο ετοιμάστηκε με βάση υλικά από: A. Nekrylova «Ρωσικά λαϊκά φεστιβάλ πόλεων, διασκέδαση και θεάματα. Τέλη 18ου - αρχές 20ου αιώνα»)
Στην εικονογράφηση “Petrushka”, 1882. Leonid Ivanovich Solomatkin (1837-1883)
Βαθμολογία άρθρου:
ΣΕ παραδοσιακή τέχνηήταν επίσης γνωστό κουκλοθέατρο: θέατρο μαριονέτας(σε αυτό οι κούκλες ελέγχονταν χρησιμοποιώντας κλωστές), Θέατρο Petrushkaμε γάντια μαριονέτες (οι μαριονέτες τοποθετήθηκαν στα δάχτυλα του κουκλοπαίκτη) και σκηνή της γέννησης(σε αυτό, οι κούκλες στερεώθηκαν σταθερά σε ράβδους και μετακινήθηκαν κατά μήκος των υποδοχών στα κουτιά).
Το Θέατρο Μαϊντανός ήταν ιδιαίτερα αγαπητό στον κόσμο. Τον 19ο αιώνα, το θέατρο Petrushka ήταν το πιο δημοφιλές και διαδεδομένο είδος κουκλοθεάτρου στη Ρωσία. Αποτελούνταν από ένα ελαφρύ αναδιπλούμενο παραβάν, ένα κουτί με πολλές κούκλες (ο αριθμός των χαρακτήρων συνήθως κυμαίνεται από 7 έως 20), ένα όργανο βαρελιού και μικρά στηρίγματα (ραβδάκια ή ρόπαλα, κουδουνίστρες, πλάστη κ.λπ.). Το Θέατρο Μαϊντανός δεν γνώριζε το σκηνικό. Ο κουκλοπαίκτης, συνοδευόμενος από έναν μουσικό, συνήθως οργανόμυλο, περπατούσε από αυλή σε αυλή και έδινε παραδοσιακές παραστάσεις της Petrushka. Μπορούσε πάντα να τον δει κανείς σε λαϊκά φεστιβάλ και πανηγύρια. Ο κύριος χαρακτήρας ήταν ο Petrushka, από τον οποίο ονομάστηκε το θέατρο. Αυτός ο ήρωας ονομαζόταν επίσης Pyotr Ivanovich Uksusov, Pyotr Petrovich Samovarov κ.λπ. Προέκυψε υπό την επίδραση του ιταλικού κουκλοθέατρου Pulcinello, με το οποίο οι Ιταλοί έπαιζαν συχνά στην Αγία Πετρούπολη και σε άλλες πόλεις.
Στο θέατρο Petrushka παρουσιάστηκαν ξεχωριστές σατιρικές σκηνές. ΕΙΜΑΙ. Ο Γκόρκι σημείωσε ότι «ο αήττητος ήρωας μαριονέτα νίκησε τους πάντες και τα πάντα: ιερείς, αστυνομία, διάβολος και ο ίδιος έμεινε αθάνατος». 1
Έτσι το περιέγραψε ο Δ.Α. Η παράσταση του Ροβίνσκι στο θέατρο Petrushka, την οποία είδε:
«Αυτή η κωμωδία παίζεται στη Μόσχα, κοντά στον Νοβίνσκι [...] Το περιεχόμενό της είναι πολύ απλό: πρώτα εμφανίζεται ο Πετρούσκα, κρύβει κάθε λογής ανοησία σε στίχους, τρυπώντας και ρινικά στη μύτη του - η συνομιλία διεξάγεται μέσω μιας γραφομηχανής. η οροφή του στόματός του, πάνω από τη γλώσσα, όπως ακριβώς κάνουν οι Γάλλοι και οι Ιταλοί, εμφανίζεται ο Τσιγγάνος, προσφέρει στον Πετρούσκα ένα άλογο και ο Πετρούσκα το εξετάζει και δέχεται κλωτσιές από το άλογο, πρώτα στη μύτη και μετά. Στην κοιλιά όλη η κωμωδία είναι το πιο σημαντικό και γελοίο μέρος για εκείνον Αγοράζει ένα άλογο, ο Τσιγγάνος κάθεται στην αγορά του, τον πετάει και τρέχει, αφήνοντάς τον νεκρό στη σκηνή καλός σύντροφος. Έρχεται ο γιατρός:
Που πονάει;
Εδώ!
Και εδώ;
Αποδεικνύεται ότι τα πάντα στον Μαϊντανό πονάνε. Αλλά όταν ο γιατρός φτάνει σε ένα τρυφερό σημείο, ο Petrushka πηδά και τον χτυπά στο αυτί. Ο Γιατρός αντεπιτίθεται, ξεσπά καυγάς και από κάπου εμφανίζεται ένα ραβδί, με το οποίο η Πετρούσκα τελικά ηρεμεί τον Γιατρό.
Τι Γιατρός είσαι», του φωνάζει ο Μαϊντανός, «αν ρωτήσεις πού πονάει;» Τι σπούδασες; Πρέπει να ξέρεις που πονάει!
Λίγα λεπτά ακόμη - εμφανίζεται ο Kvartalny, ή, με όρους μαριονέτας, "μοιραίος αξιωματικός". Δεδομένου ότι υπάρχει ένα νεκρό σώμα στη σκηνή, η Petrushka υποβάλλεται σε αυστηρή ανάκριση (σε τριπλό):
Γιατί σκότωσες τον γιατρό;
Απάντηση (στη μύτη):
Επειδή δεν γνωρίζει καλά την επιστήμη του - κοιτάζει τι φοράει, δεν το βλέπει, ακόμη και τον ρωτάει.
Λέξη προς λέξη, είναι ξεκάθαρο ότι στον Πετρούσκα δεν αρέσει η ανάκριση του Φατάλνι. Αρπάζει το παλιό ραβδί και ακολουθεί μια μάχη, η οποία καταλήγει στην καταστροφή και την εκδίωξη του Fatal, προς γενική χαρά των θεατών. Αυτή η μαριονέτα διαμαρτυρία κατά της αστυνομίας συνήθως προκαλεί πραγματική αίσθηση στο κοινό.
Το έργο, όπως φαίνεται, έχει τελειώσει. αλλά τι να κάνουμε με τον μαϊντανό; Και τότε ένας ξύλινος σκύλος κανίς τρέχει στη σκηνή, κολλημένος πάνω από την ουρά και τα πόδια του με κομμάτια από χτυπημένο βαμβάκι, και αρχίζει να γαβγίζει με όλη του τη δύναμη (το γάβγισμα γίνεται από γεροδεμένο στο κάτω μέρος).
Αγάπη μου», τη χαϊδεύει ο Μαϊντανός, «έλα να ζήσουμε μαζί μου, θα σε ταΐσω με κρέας γάτας».
Αλλά ο Shavochka, χωρίς προφανή λόγο, αρπάζει την Petrushka από τη μύτη. Μαϊντανός στο πλάι, του πιάνει το χέρι, του το παίρνει στον άλλο, του πιάνει πάλι τη μύτη. Τελικά, η Petrushka παίρνει μια επαίσχυντη πτήση. Εκεί τελειώνει η κωμωδία. Αν υπάρχουν πολλοί θεατές και ο προξενητής του Petrushkin, δηλ. στον κύριο κωμικό δίνεται βότκα, μετά από αυτό λέγεται ένα ειδικό ιντερμέδιο Ο γάμος του μαϊντανού. Δεν υπάρχει πλοκή σε αυτό, αλλά υπάρχει πολλή δράση. Ο Petrushka φέρνει τη νύφη του Varushka. την εξετάζει σαν άλογο. Ο Πετρούσκα άρεσε πολύ στη Βαριούσκα και δεν αντέχει να περιμένει τον γάμο, γι' αυτό και αρχίζει να την ικετεύει: "Θυσίασε τον εαυτό σου, Βαριούσκα!" Τότε συμβαίνει τελική σκηνή, στο οποίο το ωραίο φύλο δεν μπορεί να είναι παρόν. Αυτό είναι ήδη το πραγματικό και «τελευταίο τέλος» της παράστασης. τότε ο Petrushka πηγαίνει στην εξωτερική σκηνή του θαλάμου για να πει ψέματα κάθε είδους ανοησία και να προσκαλέσει το κοινό σε μια νέα παράσταση.
Στα μεσοδιαστήματα μεταξύ των δράσεων του έργου, συνήθως παρουσιάζονται χοροί δύο Αραπόκ, μερικές φορές ένα ολόκληρο ιντερμέδιο για μια κυρία που δάγκωσε ένα φίδι (Εύα;). Εδώ, τέλος, παρουσιάζονται δύο Pagliacci να παίζουν με μπάλες και ένα ραβδί. Το τελευταίο βγαίνει εξαιρετικά έξυπνα και αστεία από έμπειρους κουκλοπαίκτες: η κούκλα δεν έχει σώμα, αλλά μόνο μια ψεύτικη απλή φούστα, στην οποία είναι ραμμένο ένα άδειο κεφάλι από χαρτόνι από πάνω και χέρια, επίσης άδεια, στα πλάγια. Κουκλοπαίκτης κολλάει μια κούκλα στο κεφάλι δείκτης, και στα χέρια - το πρώτο και το τρίτο δάχτυλο. Συνήθως βάζει μια κούκλα σε κάθε χέρι και έτσι ενεργεί με δύο κούκλες ταυτόχρονα. Κατά τη διάρκεια της κουκλοθεατρικής κωμωδίας υπάρχει πάντα ένα όργανο σε βαρέλι, που αντικαθιστά την παλιά κλασική γκάιντα, την άρπα και τη σφυρίχτρα. Ταυτόχρονα, ο μύλος οργάνων χρησιμεύει ως «προμηθευτής», δηλ. μπαίνει σε συζητήσεις με τον Petrushka, του κάνει ερωτήσεις και τον προτρέπει να συνεχίσει τα ψέματά του χωρίς να σταματήσει.» 2
Στη λαϊκή τέχνη ήταν επίσης γνωστός κουκλοθέατρο: θέατρο μαριονέτας(σε αυτό οι κούκλες ελέγχονταν χρησιμοποιώντας κλωστές), Θέατρο Petrushkaμε γάντια μαριονέτες (οι μαριονέτες τοποθετήθηκαν στα δάχτυλα του κουκλοπαίκτη) και σκηνή της γέννησης(σε αυτό, οι κούκλες στερεώθηκαν σταθερά σε ράβδους και μετακινήθηκαν κατά μήκος των υποδοχών στα κουτιά).
Το Θέατρο Μαϊντανός ήταν ιδιαίτερα αγαπητό στον κόσμο. Τον 19ο αιώνα, το θέατρο Petrushka ήταν το πιο δημοφιλές και διαδεδομένο είδος κουκλοθεάτρου στη Ρωσία. Αποτελούνταν από ένα ελαφρύ αναδιπλούμενο παραβάν, ένα κουτί με πολλές κούκλες (ο αριθμός των χαρακτήρων συνήθως κυμαίνεται από 7 έως 20), ένα όργανο βαρελιού και μικρά στηρίγματα (ραβδάκια ή ρόπαλα, κουδουνίστρες, πλάστη κ.λπ.). Το Θέατρο Μαϊντανός δεν γνώριζε το σκηνικό. Ο κουκλοπαίκτης, συνοδευόμενος από έναν μουσικό, συνήθως οργανόμυλο, περπατούσε από αυλή σε αυλή και έδινε παραδοσιακές παραστάσεις της Petrushka. Μπορούσε πάντα να τον δει κανείς σε λαϊκά φεστιβάλ και πανηγύρια. Ο κύριος χαρακτήρας ήταν ο Petrushka, από τον οποίο ονομάστηκε το θέατρο. Αυτός ο ήρωας ονομαζόταν επίσης Pyotr Ivanovich Uksusov, Pyotr Petrovich Samovarov κ.λπ. Προέκυψε υπό την επίδραση του ιταλικού κουκλοθέατρου Pulcinello, με το οποίο οι Ιταλοί έπαιζαν συχνά στην Αγία Πετρούπολη και σε άλλες πόλεις.
Στο θέατρο Petrushka παρουσιάστηκαν ξεχωριστές σατιρικές σκηνές. ΕΙΜΑΙ. Ο Γκόρκι σημείωσε ότι «ο αήττητος ήρωας μαριονέτα νίκησε τους πάντες και τα πάντα: ιερείς, αστυνομία, διάβολος και ο ίδιος έμεινε αθάνατος». 1
Έτσι το περιέγραψε ο Δ.Α. Η παράσταση του Ροβίνσκι στο θέατρο Petrushka, την οποία είδε:
«Αυτή η κωμωδία παίζεται στη Μόσχα, κοντά στον Νοβίνσκι [...] Το περιεχόμενό της είναι πολύ απλό: πρώτα εμφανίζεται ο Πετρούσκα, κρύβει κάθε λογής ανοησία σε στίχους, τρυπώντας και ρινικά στη μύτη του - η συνομιλία διεξάγεται μέσω μιας γραφομηχανής. η οροφή του στόματός του, πάνω από τη γλώσσα, όπως ακριβώς κάνουν οι Γάλλοι και οι Ιταλοί, εμφανίζεται ο Τσιγγάνος, προσφέρει στον Πετρούσκα ένα άλογο και ο Πετρούσκα το εξετάζει και δέχεται κλωτσιές από το άλογο, πρώτα στη μύτη και μετά. Στην κοιλιά όλη η κωμωδία είναι το πιο σημαντικό και γελοίο μέρος για εκείνον Αγοράζει ένα άλογο ο Τσιγγάνος που το αγόρασε.
Που πονάει;
Εδώ!
Και εδώ;
Αποδεικνύεται ότι τα πάντα στον Μαϊντανό πονάνε. Αλλά όταν ο γιατρός φτάνει σε ένα τρυφερό σημείο, ο Petrushka πηδά και τον χτυπά στο αυτί. Ο Γιατρός αντεπιτίθεται, ξεσπά καυγάς και από κάπου εμφανίζεται ένα ραβδί, με το οποίο η Πετρούσκα τελικά ηρεμεί τον Γιατρό.
Τι Γιατρός είσαι», του φωνάζει ο Μαϊντανός, «αν ρωτήσεις πού πονάει;» Τι σπούδασες; Πρέπει να ξέρεις που πονάει!
Λίγα λεπτά ακόμη - εμφανίζεται ο Kvartalny, ή, με όρους μαριονέτας, "μοιραίος αξιωματικός". Δεδομένου ότι υπάρχει ένα νεκρό σώμα στη σκηνή, η Petrushka υποβάλλεται σε αυστηρή ανάκριση (σε τριπλό):
Γιατί σκότωσες τον γιατρό;
Απάντηση (στη μύτη):
Επειδή δεν γνωρίζει καλά την επιστήμη του - κοιτάζει τι φοράει, δεν το βλέπει, ακόμη και τον ρωτάει.
Λέξη προς λέξη, είναι ξεκάθαρο ότι στον Πετρούσκα δεν αρέσει η ανάκριση του Φατάλνι. Αρπάζει το παλιό ραβδί και ακολουθεί μια μάχη, η οποία καταλήγει στην καταστροφή και την εκδίωξη του Fatal, προς γενική χαρά των θεατών. Αυτή η μαριονέτα διαμαρτυρία κατά της αστυνομίας συνήθως προκαλεί πραγματική αίσθηση στο κοινό.
Το έργο, όπως φαίνεται, έχει τελειώσει. αλλά τι να κάνουμε με τον μαϊντανό; Και τότε ένας ξύλινος σκύλος κανίς τρέχει στη σκηνή, κολλημένος πάνω από την ουρά και τα πόδια του με κομμάτια από χτυπημένο βαμβάκι, και αρχίζει να γαβγίζει με όλη του τη δύναμη (το γάβγισμα γίνεται από γεροδεμένο στο κάτω μέρος).
Αγάπη μου», τη χαϊδεύει ο Μαϊντανός, «έλα να ζήσουμε μαζί μου, θα σε ταΐσω με κρέας γάτας».
Αλλά ο Shavochka, χωρίς προφανή λόγο, αρπάζει την Petrushka από τη μύτη. Μαϊντανός στο πλάι, του πιάνει το χέρι, του το παίρνει στον άλλο, του πιάνει πάλι τη μύτη. Τελικά, η Petrushka παίρνει μια επαίσχυντη πτήση. Εκεί τελειώνει η κωμωδία. Αν υπάρχουν πολλοί θεατές και ο προξενητής του Petrushkin, δηλ. στον κύριο κωμικό δίνεται βότκα, μετά από αυτό λέγεται ένα ειδικό ιντερμέδιο Ο γάμος του μαϊντανού. Δεν υπάρχει πλοκή σε αυτό, αλλά υπάρχει πολλή δράση. Ο Petrushka φέρνει τη νύφη του Varushka. την εξετάζει σαν άλογο. Ο Πετρούσκα άρεσε πολύ στη Βαριούσκα και δεν αντέχει να περιμένει τον γάμο, γι' αυτό και αρχίζει να την ικετεύει: "Θυσίασε τον εαυτό σου, Βαριούσκα!" Τότε εμφανίζεται η τελική σκηνή, στην οποία το ωραίο φύλο δεν μπορεί να είναι παρόν. Αυτό είναι ήδη το πραγματικό και «τελευταίο τέλος» της παράστασης. τότε ο Petrushka πηγαίνει στην εξωτερική σκηνή του θαλάμου για να πει ψέματα κάθε είδους ανοησία και να προσκαλέσει το κοινό σε μια νέα παράσταση.
Στα μεσοδιαστήματα μεταξύ των δράσεων του έργου, συνήθως παρουσιάζονται χοροί δύο Αραπόκ, μερικές φορές ένα ολόκληρο ιντερμέδιο για μια κυρία που δάγκωσε ένα φίδι (Εύα;). Εδώ, τέλος, παρουσιάζονται δύο Pagliacci να παίζουν με μπάλες και ένα ραβδί. Το τελευταίο βγαίνει εξαιρετικά έξυπνα και αστεία από έμπειρους κουκλοπαίκτες: η κούκλα δεν έχει σώμα, αλλά μόνο μια ψεύτικη απλή φούστα, στην οποία είναι ραμμένο ένα άδειο κεφάλι από χαρτόνι από πάνω και χέρια, επίσης άδεια, στα πλάγια. Ο κουκλοπαίκτης κολλάει τον δείκτη στο κεφάλι της κούκλας και το πρώτο και το τρίτο δάχτυλο στα χέρια. Συνήθως βάζει μια κούκλα σε κάθε χέρι και έτσι ενεργεί με δύο κούκλες ταυτόχρονα. Κατά τη διάρκεια της κουκλοθεατρικής κωμωδίας υπάρχει πάντα ένα όργανο σε βαρέλι, που αντικαθιστά την παλιά κλασική γκάιντα, την άρπα και τη σφυρίχτρα. Ταυτόχρονα, ο μύλος οργάνων χρησιμεύει ως «προμηθευτής», δηλ. μπαίνει σε συζητήσεις με τον Petrushka, του κάνει ερωτήσεις και τον προτρέπει να συνεχίσει τα ψέματά του χωρίς να σταματήσει.» 2