Έργο λαϊκής διακοσμητικής τέχνης: τύποι. Λαϊκή τέχνη Δημιουργία έργων λαϊκής τέχνης

Παραδοσιακή τέχνη

καλλιτεχνική, λαϊκή, λαογραφία, καλλιτεχνική δημιουργική δραστηριότηταΕΡΓΑΖΟΜΕΝΟΙ; ποίηση, μουσική, θέατρο, χορός, αρχιτεκτονική, καλές και διακοσμητικές τέχνες που δημιουργούνται από τον λαό και υπάρχουν ανάμεσα στις μάζες. Στη συλλογική καλλιτεχνική δημιουργικότητα, οι άνθρωποι αντικατοπτρίζουν τις εργασιακές τους δραστηριότητες, την κοινωνική και καθημερινή ζωή, τη γνώση της ζωής και της φύσης, τις λατρείες και τις πεποιθήσεις τους. Το Ν.τ., που διαμορφώνεται στο πλαίσιο της κοινωνικής εργασιακής πρακτικής, ενσαρκώνει τις απόψεις, τα ιδανικά και τις φιλοδοξίες των ανθρώπων, την ποιητική τους φαντασίωση, πλουσιότερος κόσμοςσκέψεις, συναισθήματα, εμπειρίες, διαμαρτυρία ενάντια στην εκμετάλλευση και την καταπίεση, όνειρα για δικαιοσύνη και ευτυχία. Έχοντας απορροφήσει την μακραίωνη εμπειρία των μαζών, ο Ν. τ. διακρίνεται από το βάθος της καλλιτεχνικής κυριαρχίας της πραγματικότητας, την αληθοφάνεια των εικόνων και τη δύναμη της δημιουργικής γενίκευσης.

Οι πιο πλούσιες εικόνες, θέματα, μοτίβα και μορφές λογοτεχνικής τέχνης προκύπτουν στη σύνθετη διαλεκτική ενότητα της ατομικής (αν και, κατά κανόνα, ανώνυμης) δημιουργικότητας και της συλλογικής καλλιτεχνικής συνείδησης. Για αιώνες, η λαϊκή συλλογικότητα επιλέγει, βελτιώνει και εμπλουτίζει τις λύσεις που βρίσκουν μεμονωμένοι κύριοι. Η συνέχεια και η σταθερότητα των καλλιτεχνικών παραδόσεων (μέσα στις οποίες, με τη σειρά της, εκδηλώνεται η προσωπική δημιουργικότητα) συνδυάζονται με τη μεταβλητότητα και την ποικιλόμορφη εφαρμογή αυτών των παραδόσεων σε μεμονωμένα έργα.

Η συλλογικότητα της επιστημονικής βιβλιογραφίας, που αποτελεί τη σταθερή βάση και την αθάνατη παράδοσή της, εκδηλώνεται σε όλη τη διαδικασία διαμόρφωσης των έργων ή των τύπων τους. Αυτή η διαδικασία, συμπεριλαμβανομένου του αυτοσχεδιασμού, της εδραίωσής του από την παράδοση, της μετέπειτα βελτίωσης, του εμπλουτισμού και ενίοτε της ανανέωσης της παράδοσης, αποδεικνύεται εξαιρετικά εκτεταμένη στο χρόνο. Είναι χαρακτηριστικό όλων των τύπων λογοτεχνικών έργων ότι οι δημιουργοί ενός έργου είναι ταυτόχρονα και οι ερμηνευτές του και η παράσταση, με τη σειρά της, μπορεί να είναι η δημιουργία παραλλαγών που εμπλουτίζουν την παράδοση. Σημαντική είναι επίσης η στενή επαφή των ερμηνευτών με άτομα που αντιλαμβάνονται την τέχνη, τα οποία μπορούν οι ίδιοι να ενεργήσουν ως συμμετέχοντες στη δημιουργική διαδικασία. Τα κύρια χαρακτηριστικά της δημοτικής μουσικής περιλαμβάνουν το διατηρημένο αδιαίρετο και την άκρως καλλιτεχνική ενότητα των τύπων της: ποίηση, μουσική, χορός, θέατρο και διακοσμητική τέχνη συγχωνευμένη σε λαϊκές τελετουργικές δράσεις. στο λαϊκό σπίτι, η αρχιτεκτονική, η σκάλισμα, η ζωγραφική, η κεραμική, το κέντημα δημιούργησε ένα αχώριστο σύνολο.λαϊκή ποίηση

συνδέεται στενά με τη μουσική και τη ρυθμικότητα, τη μουσικότητα και τη φύση της απόδοσης των περισσότερων έργων, ενώ τα μουσικά είδη συνδέονται συνήθως με την ποίηση, τα εργατικά κινήματα και τους χορούς. Τα έργα και οι δεξιότητες της επιστημονικής βιβλιογραφίας μεταβιβάζονται άμεσα από γενιά σε γενιά. εμφανίστηκε ο Ν. Τιστορική βάση ολόκληρου του παγκόσμιου καλλιτεχνικού πολιτισμού. Οι αρχικές του αρχές, οι πιο παραδοσιακές μορφές, τύποι και εν μέρει εικόνες προήλθαν από την αρχαιότητα στις συνθήκες μιας προταξικής κοινωνίας, όταν όλη η τέχνη ήταν δημιούργημα και ιδιοκτησία των ανθρώπων (βλ. Πρωτόγονη τέχνη). ΜΕκοινωνική ανάπτυξη

Η επιστήμη της τεχνολογίας από διαφορετικούς λαούς, συχνά μακριά ο ένας από τον άλλον, έχει πολλά κοινά χαρακτηριστικά και μοτίβα που προέκυψαν κάτω από παρόμοιες συνθήκες ή κληρονομήθηκαν από μια κοινή πηγή. Παράλληλα, η εθνική λογοτεχνία έχει απορροφήσει επί αιώνες τις ιδιαιτερότητες της εθνικής ζωής και του πολιτισμού κάθε λαού. Έχει διατηρήσει το ζωογόνο του βάση εργασίας, παρέμεινε ένας θησαυρός του εθνικού πολιτισμού, ένας εκφραστής της εθνικής αυτοσυνειδησίας. Αυτό καθόρισε τη δύναμη και την καρποφορία της επιρροής της λογοτεχνικής κριτικής σε όλη την παγκόσμια τέχνη, όπως αποδεικνύεται από τα έργα των F. Rabelais και W. Shakespeare, A. S. Pushkin και N. A. Nekrasov, P. Bruegel και F. Goya, M. I. και M. P. Μουσόργκσκι. Με τη σειρά του, ο Ν. τ. υιοθέτησε πολλά από την «υψηλή» τέχνη, η οποία βρήκε ποικίλη έκφραση - από τα κλασικά αετώματα μέχρι αγροτικές καλύβεςαχ στα δημοτικά τραγούδια βασισμένα σε λόγια μεγάλων ποιητών. Ο Ν. τ. έχει διατηρήσει πολύτιμα στοιχεία για τα επαναστατικά αισθήματα του λαού, τον αγώνα του για την ευτυχία του.

Υπό καπιταλιστικές συνθήκες, έχοντας πέσει στη σφαίρα των αστικών κοινωνικοοικονομικών σχέσεων, η επιστήμη και η τεχνολογία αναπτύσσονται εξαιρετικά άνισα. Πολλά από τα κλαδιά του υποβαθμίζονται, εξαφανίζονται εντελώς ή κινδυνεύουν να αντικατασταθούν. άλλοι χάνουν τα πολύτιμα χαρακτηριστικά τους με τη βιομηχανοποίηση ή την προσαρμογή στις απαιτήσεις της αγοράς. Τον 19ο αιώνα ύψος Εθνική ταυτότητα, τα δημοκρατικά και εθνικοαπελευθερωτικά κινήματα και η ανάπτυξη του ρομαντισμού προκάλεσαν το ενδιαφέρον στο Ν. τ. στα τέλη του 19ου και 20ου αιώνα. Η επιρροή της λαογραφίας στον παγκόσμιο πολιτισμό αυξάνεται, ορισμένοι χαμένοι κλάδοι της λαογραφίας αποκαθίστανται, και οργανώνονται μουσεία και κοινωνίες για την προστασία της. Ταυτόχρονα, η δημόσια και ιδιωτική αιγίδα των τεχνών υποτάσσει συχνά τον Ν. τ. εμπορικούς σκοπούς, τα συμφέροντα της «τουριστικής βιομηχανίας», για την οποία καλλιεργεί σε αυτήν τα πιο αρχαϊκά χαρακτηριστικά και θρησκευτικά-πατριαρχικά κατάλοιπα.

Σε μια σοσιαλιστική κοινωνία, έχουν δημιουργηθεί συνθήκες για τη διατήρηση και την ανάπτυξη της επιστημονικής τεχνολογίας. κληρονομώντας και ιδρύοντας εθνικό λαϊκές παραδόσεις, είναι εμποτισμένο με τις ιδέες του σοσιαλισμού, το πάθος της αντανάκλασης μιας νέας, μεταμορφωμένης πραγματικότητας. Ο Ν. τ. χαίρει συστηματικής υποστήριξης από το κράτος και τους δημόσιους οργανισμούς και οι πλοίαρχοι του απονέμονται με βραβεία και τιμητικούς τίτλους. Έχει δημιουργηθεί ένα δίκτυο ερευνητικών ιδρυμάτων – ινστιτούτων και μουσείων που μελετούν την εμπειρία της επιστημονικής τεχνολογίας και συμβάλλουν στην ανάπτυξή της. Πολλά παραδοσιακά είδη πεζός λόγος εξαφανίζονται (για παράδειγμα, τελετουργική λαογραφία, συνωμοσίες, λαϊκό δράμα), αλλά άλλοι βρίσκουν μια νέα θέση στη ζωή. Γεννιούνται επίσης νέες μορφές καλλιτεχνικής κουλτούρας των μαζών. Αναπτύσσονται εντατικά οι ερασιτεχνικές καλλιτεχνικές παραστάσεις (χορωδίες, χορογραφικές ομάδες, λαϊκά θέατρα κ.λπ.), που έχουν διαφορετικό χαρακτήρα από τον Ν. τ., αλλά εν μέρει αξιοποιούν την κληρονομιά του. Υψηλά παραδείγματα του Ν. τ. που δημιουργήθηκαν επί πολλούς αιώνες διατηρούν την έννοια του αιώνιου ζωντανού πολιτιστικής κληρονομιάς, ένα θησαυροφυλάκιο καλλιτεχνικής εμπειρίας των μαζών.

Η λαϊκή ποίηση είναι η μαζική λεκτική καλλιτεχνική δημιουργικότητα ενός συγκεκριμένου λαού. το σύνολο των τύπων και των μορφών του, που υποδηλώνεται στη σύγχρονη επιστήμη με αυτόν τον όρο, έχει άλλα ονόματα - λαϊκή λογοτεχνία, προφορική λογοτεχνία, λαϊκή ποίηση, λαογραφία. Η λεκτική καλλιτεχνική δημιουργικότητα προέκυψε στη διαδικασία διαμόρφωσης του ανθρώπινου λόγου. Σε μια προ-ταξική κοινωνία, συνδέεται στενά με άλλους τύπους ανθρώπινης δραστηριότητας, αντανακλώντας τις απαρχές της γνώσης και τις θρησκευτικές και μυθολογικές ιδέες του. Στη διαδικασία της κοινωνικής διαφοροποίησης της κοινωνίας, προέκυψαν διάφοροι τύποι και μορφές προφορικής λεκτικής δημιουργικότητας, που εκφράζουν τα ενδιαφέροντα διαφορετικών κοινωνικών ομάδων και στρωμάτων. Τον σημαντικότερο ρόλο στην ανάπτυξή του έπαιξε η δημιουργικότητα των εργατικών μαζών. Με την έλευση της γραφής, προέκυψε λογοτεχνία που συνδέθηκε ιστορικά με την προφορική λογοτεχνία.

Η συλλογικότητα της προφορικής λογοτεχνίας (που σημαίνει όχι μόνο την έκφραση των σκέψεων και των συναισθημάτων μιας ομάδας, αλλά κυρίως τη διαδικασία της συλλογικής δημιουργίας και διάδοσης) καθορίζει τη μεταβλητότητα, δηλαδή τη μεταβλητότητα των κειμένων στη διαδικασία ύπαρξής τους. Ταυτόχρονα, οι αλλαγές θα μπορούσαν να είναι πολύ διαφορετικές - από μικρές στιλιστικές παραλλαγές έως σημαντική αναμόρφωση του σχεδίου. Στην απομνημόνευση, καθώς και σε διάφορα κείμενα, σημαντικό ρόλο παίζουν οι περίεργοι στερεοτυπικοί τύποι - οι λεγόμενοι κοινοτοπίες που σχετίζονται με ορισμένες καταστάσεις πλοκής, περνώντας από κείμενο σε κείμενο (για παράδειγμα, στα έπη - η φόρμουλα για τη σέλα ενός αλόγου, και τα λοιπά.).

Στη διαδικασία ύπαρξης, τα είδη λεκτικής λογοτεχνικής φαντασίας βιώνουν «παραγωγικές» και «μη παραγωγικές» περιόδους («ηλικίες») της ιστορίας τους (ανάδυση, διανομή, είσοδος στο μαζικό ρεπερτόριο, γήρανση, εξαφάνιση) και αυτό είναι τελικά συνδέονται με κοινωνικές και πολιτιστικές - καθημερινές αλλαγές στην κοινωνία. Η σταθερότητα της ύπαρξης λαογραφικών κειμένων στη λαϊκή ζωή εξηγείται όχι μόνο από την καλλιτεχνική τους αξία, αλλά και από τη βραδύτητα των αλλαγών στον τρόπο ζωής, την κοσμοθεωρία και τα γούστα των κύριων δημιουργών και κηδεμόνων τους - των αγροτών. Τα κείμενα λαογραφικών έργων διαφόρων ειδών είναι μεταβλητά (αν και σε διαφορετικό βαθμό). Ωστόσο, γενικά, ο παραδοσιακός χαρακτήρας έχει αμέτρητα μεγαλύτερη δύναμη στη λογοτεχνική μυθοπλασία παρά στην επαγγελματική λογοτεχνική δημιουργικότητα.

Η συλλογικότητα της λεκτικής λογοτεχνίας δεν σημαίνει την απροσωπία της: ταλαντούχοι δάσκαλοι επηρέασαν ενεργά όχι μόνο τη δημιουργία, αλλά και τη διάδοση, τη βελτίωση ή την προσαρμογή των κειμένων στις ανάγκες της συλλογικότητας. Υπό τις συνθήκες του καταμερισμού της εργασίας, προέκυψαν μοναδικά επαγγέλματα παραγωγών. Ν. τ. (αρχαιοελληνικοί ραψωδοί και αηδοί, ρωσικοί σκόμοροχ, ουκρανοί κομπζάροι (βλ. Κόμπζαρ), καζακικοί και κιργιζικοί ακίνοι κ.λπ.). Σε ορισμένες χώρες της Μέσης Ανατολής και της Κεντρικής Ασίας, και στον Καύκασο, αναπτύχθηκαν μεταβατικές μορφές λεκτικής λογοτεχνίας: έργα που δημιουργήθηκαν από ορισμένα άτομα διανεμήθηκαν προφορικά, αλλά το κείμενο άλλαζε σχετικά λίγο το όνομα του συγγραφέα ήταν συνήθως γνωστό και ήταν συχνά που εισάγεται στο κείμενο (για παράδειγμα, Toktogul Satylganov στο Κιργιστάν, Sayat-Nova στην Αρμενία).

Ο πλούτος των ειδών, των θεμάτων, των εικόνων και της ποιητικής της λεκτικής δημοτικής μουσικής οφείλεται στην ποικιλία των κοινωνικών και καθημερινών λειτουργιών της, καθώς και στις μεθόδους απόδοσης (σόλο, χορωδία, χορωδία και σολίστ), στο συνδυασμό του κειμένου με μελωδία, τονισμό και κινήσεις (τραγούδι, τραγούδι και χορός, αφήγηση, υποκριτική, διάλογος κ.λπ.). Κατά τη διάρκεια της ιστορίας, ορισμένα είδη έχουν υποστεί σημαντικές αλλαγές, εξαφανίζονται και έχουν εμφανιστεί νέα. Στην αρχαία περίοδο, οι περισσότεροι λαοί είχαν φυλετικές παραδόσεις, έργα και τελετουργικά τραγούδια και συνωμοσίες. Αργότερα, προέκυψαν μαγικές και καθημερινές ιστορίες, ιστορίες για ζώα και προ-κρατικές (αρχαϊκές) μορφές του Έπους. Κατά τη συγκρότηση του κράτους, ένα κλασικό ηρωικό έπος, μετά προέκυψαν ιστορικά τραγούδια (Βλ. Τραγούδι) και μπαλάντες (Βλ. Μπαλάντα). Ακόμη αργότερα διαμορφώθηκε το μη τελετουργικό λυρικό τραγούδι, το ρομάντζο, το Chastushka και άλλα μικρά λυρικά είδη και, τέλος, η εργατική λαογραφία (επαναστατικά τραγούδια, προφορικές ιστορίες κ.λπ.).

Παρά τον λαμπερό εθνικό χρωματισμό των έργων του λογοτεχνικού N. t. διαφορετικά έθνη, πολλά μοτίβα, εικόνες ακόμη και πλοκές σε αυτά είναι παρόμοια. Για παράδειγμα, περίπου τα δύο τρίτα των πλοκών των παραμυθιών των ευρωπαϊκών λαών έχουν παραλληλισμούς στα παραμύθια άλλων λαών, κάτι που προκαλείται είτε από την ανάπτυξη από μια πηγή, είτε από την πολιτιστική αλληλεπίδραση, είτε από την εμφάνιση παρόμοιων φαινομένων που βασίζονται σε γενικά πρότυπα κοινωνικής ανάπτυξης.

Μέχρι την ύστερη φεουδαρχική εποχή και την περίοδο του καπιταλισμού, η λεκτική επιστημονική βιβλιογραφία αναπτύχθηκε σχετικά ανεξάρτητα γραπτή λογοτεχνία. Αργότερα, τα λογοτεχνικά έργα διεισδύουν στο λαϊκό περιβάλλον πιο ενεργά από πριν (για παράδειγμα, «The Prisoner» και «Black Shawl» του A. S. Pushkin, «Peddlers» του N. A. Nekrasov· βλέπε επίσης σχετικά στο άρθρο Free Russian Poetry, Popular literature) . Από την άλλη, το έργο των λαϊκών αφηγητών αποκτά κάποια χαρακτηριστικά λογοτεχνίας (εξατομίκευση χαρακτήρων, ψυχολογισμός κ.λπ.). Σε μια σοσιαλιστική κοινωνία, η προσβασιμότητα στην εκπαίδευση παρέχει ίσες ευκαιρίες για να ανακαλύψουμε τα ταλέντα και τη δημιουργική επαγγελματοποίηση των πιο προικισμένων ανθρώπων. Διάφορες μορφές μαζικής λεκτικής και καλλιτεχνικής κουλτούρας (έργο τραγουδοποιών, ντιτιτ, σύνθεση ιντερμέδιων και σατιρικών σκετς, κ.λπ.) αναπτύσσονται σε στενή επαφή με την επαγγελματική σοσιαλιστική τέχνη. Μεταξύ αυτών, οι παραδοσιακές μορφές λεκτικής λογοτεχνικής φαντασίας συνεχίζουν να παίζουν έναν ορισμένο ρόλο καλλιτεχνική αξίακαι η μακροχρόνια ύπαρξη τέτοιων τραγουδιών, παραμυθιών, θρύλων κ.λπ., που αντικατοπτρίζουν με σαφήνεια τα χαρακτηριστικά της πνευματικής σύνθεσης των ανθρώπων, τα ιδανικά, τις ελπίδες, τα καλλιτεχνικά γούστα και τον τρόπο ζωής τους. Αυτό καθορίζει επίσης τη βαθιά επίδραση της λεκτικής λογοτεχνικής θεωρίας στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας. Ο Μ. Γκόρκι είπε: «... Η αρχή της τέχνης των λέξεων είναι στη λαογραφία» («Περί λογοτεχνίας», 1961, σελ. 452). Για την καταγραφή της λαογραφίας, τη μελέτη της και τις μεθοδολογικές αρχές μελέτης, βλ.

Παραδοσιακή μουσική ( μουσική λαογραφία) - φωνητική (κυρίως τραγούδι), οργανική και φωνητική-οργανική συλλογική δημιουργικότητα του λαού. υπάρχει, κατά κανόνα, σε μη γραπτή μορφή και μεταδίδεται μέσω παραστατικών παραδόσεων. Όντας ιδιοκτησία ολόκληρου του λαού, το μουσικό θέατρο υπάρχει κυρίως χάρη στην παραστατική τέχνη των ταλαντούχων ψήγματα. Αυτοί είναι μεταξύ διαφορετικών λαών Kobzar, guslar (βλ. Gusli), buffoon (Βλ. Buffoons), Ashug, Akyn, kuishi (βλ. Kuy), Bakhshi, gusan (Βλ. Gusans), Hafiz, olonkhosut (βλ. Olonkho), aed (Βλ. Aeds) , Ζογκλέρ, Μινστρέλ, Σπίλμαν κ.λπ. Οι απαρχές της λαϊκής μουσικής, όπως και άλλες τέχνες, ανάγονται στο προϊστορικό παρελθόν. Οι μουσικές παραδόσεις διαφόρων κοινωνικών σχηματισμών είναι εξαιρετικά σταθερές και επίμονες. Κάθε ιστορική εποχήΣυνυπάρχουν λίγο πολύ αρχαία και μεταμορφωμένα έργα, καθώς και νεοδημιουργημένα έργα βασισμένα σε αυτά. Μαζί σχηματίζουν τη λεγόμενη παραδοσιακή μουσική λαογραφία. Η βάση του είναι η μουσική της αγροτιάς, η οποία διατηρεί για μεγάλο χρονικό διάστημα τα χαρακτηριστικά της σχετικής ανεξαρτησίας και είναι γενικά διαφορετική από τη μουσική που συνδέεται με νεότερες, γραπτές παραδόσεις. Οι κύριοι τύποι μουσικής λαογραφίας είναι τραγούδια (Βλ. Τραγούδι), επικά παραμύθια (για παράδειγμα, ρωσικά έπη, Yakut olonkho), χορευτικές μελωδίες, χορευτικά ρεφρέν (για παράδειγμα, ρωσικά κουκλίστικα (Βλ. Chastushka)), ορχηστρικά κομμάτια και μελωδίες (σήματα) , χορός). Κάθε κομμάτι της μουσικής λαογραφίας αντιπροσωπεύεται από ένα ολόκληρο σύστημα υφολογικά και σημασιολογικά σχετικών παραλλαγών που χαρακτηρίζουν τις αλλαγές στη λαϊκή μουσική στη διαδικασία της ερμηνείας της.

Ο πλούτος των ειδών της δημοτικής μουσικής είναι αποτέλεσμα της διαφορετικότητας των ζωτικών λειτουργιών της. Η μουσική συνόδευε ολόκληρη την εργασιακή και οικογενειακή ζωή του αγρότη: ημερολογιακές διακοπές του ετήσιου αγροτικού κύκλου (κάλαντα (Βλ. Κάλαντα), Vesnyanka, Maslenitsa, τραγούδια Kupala), εργασίες στον αγρό (κούρεμα, τραγούδια συγκομιδής), γέννηση, γάμος (νανουρίσματα και γάμος τραγούδια), θάνατος (νεκρικοί θρήνοι). Μεταξύ των ποιμενικών λαών, τα τραγούδια συνδέονταν με την εξημερότητα ενός αλόγου, την οδήγηση ζώων κ.λπ. Αργότερα μεγαλύτερη ανάπτυξηστη λαογραφία όλων των λαών έχουν εμφανιστεί λυρικά είδη, όπου απλές, σύντομες μελωδίες εργασίας, τελετουργικών, χορευτικών και επικών τραγουδιών ή ορχηστρικών μελωδιών αντικαθίστανται από λεπτομερείς και μερικές φορές πολύπλοκους μουσικούς αυτοσχεδιασμούς - φωνητικά (για παράδειγμα, ρωσικό τραβηγμένο τραγούδι, Ρουμανική και Μολδαβική Doina) και οργανική (για παράδειγμα, κομμάτια προγράμματος από Υπερκαρπάθιους βιολιστές, Βούλγαρους καβαλιστές, Καζακστάν ντόμπρα, Κιργιστάν παίκτες κομούζ, Τουρκμένους ντουταρίστες, Ουζμπέκους, Τατζίκους, Ινδονήσιους, Ιάπωνες και άλλα όργανα ορχηστρών και ορχήστρες).

Σε διάφορα είδη λαϊκής μουσικής, έχουν αναπτυχθεί διάφοροι τύποι Melos - από ρετσιτάτι (Καρελιανά, Ρούνους, Ρωσικά έπη, Νοτοσλαβικό έπος) έως πλούσια διακοσμητικά (λυρικά τραγούδια μουσικών πολιτισμών της Εγγύς και Μέσης Ανατολής), πολυφωνία (Βλ. πολυφωνία) (πολυρυθμική ένας συνδυασμός βόλων σε σύνολα αφρικανικών λαών, γερμανικές χορωδίες, γεωργιανή τεταρτημόριο και μεσορωσική υποφωνητική πολυφωνία, λιθουανικά κανονικά σουταρτίνα), ρυθμικά (βλ. Ρυθμική) (ιδιαίτερα, ρυθμικές φόρμουλες που γενίκευαν τον ρυθμό της τυπικής εργασίας και χορευτικές κινήσεις), συστήματα κλίμακας τρόπων (από πρωτόγονους τρόπους στενού όγκου έως ανεπτυγμένη διατονική «ελεύθερη μελωδική δομή»). Ποικίλες είναι επίσης οι μορφές των στροφών, των δίστιχων (ζευγών, συμμετρικών, ασύμμετρων κ.λπ.), καθώς και των έργων στο σύνολό τους. Η μουσική υπάρχει σε μονοφωνικές (σόλο), αντιφωνικές (βλέπε Αντίφωνο), συνολικές, χορωδιακές και ορχηστρικές μορφές. Τα είδη της χορωδιακής και ορχηστρικής πολυφωνίας ποικίλλουν - από ετεροφωνία (Βλ. Ετεροφωνία) και bourdon (ένα υπόβαθρο μπάσου που ακούγεται συνεχώς) έως πολύπλοκους πολυφωνικούς σχηματισμούς και συγχορδίες. Κάθε εθνικός λαϊκός μουσικός πολιτισμός, συμπεριλαμβανομένου ενός συστήματος μουσικών λαογραφικών διαλέκτων, σχηματίζει ένα μουσικό και στυλιστικό σύνολο και ταυτόχρονα ενώνεται με άλλους πολιτισμούς σε μεγαλύτερες λαογραφικές και εθνογραφικές κοινότητες (για παράδειγμα, στην Ευρώπη - Σκανδιναβική, Βαλτική, Καρπάθια, Βαλκανική, Μεσόγειος κ.λπ.).

Η ηχογράφηση της δημοτικής μουσικής (τον 20ό αιώνα με τη βοήθεια ηχοληπτικού εξοπλισμού) πραγματοποιείται από ειδικό επιστημονικό κλάδο - τη μουσική εθνογραφία, και τη μελέτη του - εθνομουσικολογία (μουσική λαογραφία).

Με βάση τη λαϊκή μουσική, προέκυψαν σχεδόν όλες οι εθνικές επαγγελματικές σχολές, καθεμία από τις οποίες περιέχει παραδείγματα διαφόρων χρήσεων της λαογραφικής κληρονομιάς - από τις απλούστερες διασκευές λαϊκών μελωδιών έως την ατομική δημιουργικότητα, εφαρμόζοντας ελεύθερα τη λαογραφία μουσική σκέψη, νόμοι ειδικοί για μια συγκεκριμένη λαϊκή μουσική παράδοση. Στη σύγχρονη μουσική πρακτική, η μουσική είναι μια γονιμοποιητική δύναμη τόσο για την επαγγελματική όσο και για διάφορες μορφές ερασιτεχνικής τέχνης.

Στη Ρωσία, τα δράματα "Ο Τσάρος Μαξιμιλιανός και ο επαναστάτης γιος του Αδόλφος", "Βάρκα" (παραλλαγές - "Βάρκα", "Συμμορία ληστών", "Στέπαν Ραζίν", "Μαύρο Κοράκι") ήταν πιο διαδεδομένα στον αγρότη, στρατιώτη, και εργοστασιακό περιβάλλον? Παίχτηκαν επίσης τα δράματα «Ο Βασιλιάς Ηρώδης» και «Πώς ο Γάλλος πήρε τη Μόσχα». Από τον τύπο τους ανήκουν στα τυραννομαχητικά, ηρωικά ή λεγόμενα ληστικά δράματα που είναι γνωστά σε πολλά έθνη. Ο "Τσάρος Μαξιμιλιανός" έχει μια λογοτεχνική πηγή - το σχολικό δράμα "The Crown of Demetrius" (1704), το οποίο βασίζεται στο "The Life of St. Demetrius". Το "The Boat" (τέλη 18ου αιώνα) είναι μια δραματοποίηση του λαϊκού τραγουδιού "Down the Mother Volga". Η τελική διαμόρφωση αυτών των θεατρικών έργων συνδέεται με τη συμπερίληψη στο κείμενό τους αποσπασμάτων από τα έργα ποιητών του τέλους του 18ου - πρώτου μισού του 19ου αιώνα. - G. R. Derzhavin, K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu Lermontov, κίνητρα και εικόνες δημοφιλών έντυπων μυθιστορημάτων. Στη Ρωσία υπήρχαν επίσης σατιρικά έργα "The Barin", "The Naked Barin", "Petrushka".

Το πιο χαρακτηριστικό γνώρισμα λαϊκό θέατρο(όπως και στη λαϊκή τέχνη γενικά) είναι η ανοιχτή σύμβαση των κοστουμιών και των στηρίξεων, των κινήσεων και των χειρονομιών. Κατά τη διάρκεια των παραστάσεων, οι ηθοποιοί επικοινωνούσαν απευθείας με το κοινό, το οποίο μπορούσε να δώσει συνθήματα, να παρέμβει στη δράση, να τη σκηνοθετήσει και μερικές φορές να λάβει μέρος σε αυτήν (τραγουδούν μαζί με τη χορωδία των ερμηνευτών, απεικονίζουν δευτερεύοντες χαρακτήρες σε σκηνές πλήθους). Το λαϊκό θέατρο κατά κανόνα δεν είχε ούτε σκηνή ούτε διακοσμήσεις. Το κύριο ενδιαφέρον σε αυτό επικεντρώνεται όχι στο βάθος της αποκάλυψης των χαρακτήρων των χαρακτήρων, αλλά στην τραγική ή κωμική φύση καταστάσεων και καταστάσεων. Μεγάλη σημασία έχουν οι μονόλογοι εξόδου των χαρακτήρων, η απόδοση από τους χαρακτήρες τραγουδιών (λαϊκά ή ειδικά δημιουργημένα για την παράσταση) και άριες από όπερες. Υπάρχουν δύο τύποι χαρακτήρων στο λαϊκό δράμα - οι δραματικοί (ηρωικοί ή ρομαντικοί) και οι κωμικοί. Οι πρώτοι διακρίνονται από ένα υψηλό επίσημο στυλ προσφωνήσεων, μονολόγων και διαλόγων, οι δεύτεροι από κόμικ, τεχνικές παρωδίας και λογοπαίγνια. Η παραδοσιακή παράσταση στο λαϊκό θέατρο καθόρισε στη συνέχεια την ανάδειξη ενός ιδιαίτερου τύπου θεατρικές παραστάσεις, απέκτησε σταθερή μορφή. Αυτές οι παραστάσεις σε πολλές χώρες ονομάζονται παραδοσιακό θέατρο. Οι παραστάσεις λαϊκών χορών παντομίμας ήταν ευρέως διαδεδομένες στις ασιατικές χώρες από την αρχαιότητα. Στη βάση τους, διαμορφώθηκε το παραδοσιακό θέατρο των λαών της Ασίας: θέατρα wayang topeng στην Ινδονησία, θέατρα kolam στο νησί. Σρι Λάνκα (Κεϋλάνη), Kathakali στην Ινδία κ.λπ.

Η πρωτοτυπία των καλλιτεχνικών και παραστατικών τεχνικών του λαϊκού θεάτρου προσέλκυσε επαγγελματίες του θεάτρου και χρησιμοποιήθηκε από αυτούς (W. Shakespeare, Moliere, C. Goldoni, A. N. Ostrovsky, E. De Philippe κ.ά.).

Ο λαϊκός χορός είναι ένα από τα παλαιότερα είδη λαϊκού χορού Ο χορός ήταν μέρος λαϊκών παραστάσεων σε πανηγύρια. Η εμφάνιση στρογγυλών χορών και άλλων τελετουργικών χορών συνδέεται με λαϊκές τελετουργίες (χορός της φωτιάς της Κεϋλάνης, χορός με τη νορβηγική δάδα, σλαβικοί στρογγυλοί χοροί που σχετίζονται με τα τελετουργικά του κουλουριάσματος μιας σημύδας, της ύφανσης στεφάνων και του άναμματος φωτιών). Σταδιακά απομακρύνοντας από τις τελετουργικές δράσεις, οι στρογγυλοί χοροί γέμισαν με νέο περιεχόμενο που εξέφραζε νέα χαρακτηριστικά της καθημερινότητας. Οι λαοί που ασχολούνταν με το κυνήγι και την κτηνοτροφία αντανακλούσαν στον χορό τους τις παρατηρήσεις τους για τον κόσμο των ζώων. Ο χαρακτήρας και οι συνήθειες των ζώων, των πτηνών και των κατοικίδιων ζώων μεταφέρθηκαν μεταφορικά και εκφραστικά: ο χορός των βουβαλιών Ινδιάνοι της Βόρειας Αμερικής, Ινδονησιακό pencak (τίγρης), χορός αρκούδας Yakut, Pamir - αετός, Κινέζος, Ινδός - παγώνι, Φινλανδός - goby, ρωσικός γερανός, gander, νορβηγική κοκορομαχία κ.λπ. Προκύπτουν χοροί με θέμα την αγροτική εργασία: Λετονικός χορός των θεριστών, Hutsul - ξυλοκόποι , Εσθονοί - υποδηματοποιοί, Λευκορωσικό λυάνκ, Μολδαβικό poame (σταφύλια), ουζμπεκικό μεταξοσκώληκα, βουτυρόγαλα (βαμβάκι). Με την έλευση της βιοτεχνίας και της εργασίας στο εργοστάσιο, εμφανίστηκαν νέοι λαϊκοί χοροί: ο ουκρανικός βαρελοποιός, ο χορός των Γερμανών υαλουργών, ο Καρελιανός «Πώς υφαίνεται το ύφασμα», κ.λπ. αναπαράγονται («πυρρίχιοι» χοροί των αρχαίων Ελλήνων, συνδυάζοντας χορευτική τέχνημε τεχνικές ξιφασκίας, γεωργιανό khorumi, berikaoba, σκωτσέζικο σπαθί, κοζάκους κ.λπ.). Υπέροχο μέροςστον χορό Ν. το θέμα της αγάπης καταλαμβάνεται· Αρχικά αυτοί οι χοροί ήταν ανοιχτά ερωτικοί. Αργότερα εμφανίστηκαν χοροί που εξέφραζαν την αρχοντιά των συναισθημάτων, μια στάση σεβασμού προς μια γυναίκα (Γεωργιανή Καρτούλι, Ρωσική Baynovskaya Quadrille, Πολωνική Masur).

Κάθε έθνος έχει αναπτύξει τις δικές του χορευτικές παραδόσεις, πλαστική γλώσσα, ειδικό συντονισμό κινήσεων, μεθόδους συσχέτισης της κίνησης με τη μουσική. Για κάποιους η κατασκευή μιας χορευτικής φράσης είναι σύγχρονη με τη μουσική, για άλλους (μεταξύ των Βουλγάρων) δεν είναι σύγχρονη. Οι χοροί των λαών της Δυτικής Ευρώπης βασίζονται στην κίνηση των ποδιών (τα χέρια και το σώμα φαίνεται να τους συνοδεύουν), ενώ στους χορούς των λαών της Κεντρικής Ασίας και άλλων ανατολικών χωρών η κύρια προσοχή δίνεται στην κίνηση των τα χέρια και το σώμα. Στο λαϊκό χορό κυριαρχεί πάντα η ρυθμική αρχή, την οποία τονίζει ο χορευτής (τάμπινγκ, παλαμάκια, χτύπημα δαχτυλιδιών, καμπάνες). Πραγματοποιούνται πολλοί χοροί με τη συνοδεία του λαϊκά όργαναπου συχνά κρατούν στα χέρια τους οι χορευτές (καστανέτες, ντέφι, τύμπανο, ντόιρα, ακορντεόν, μπαλαλάικα). Μερικοί χοροί παίζονται με οικιακά αξεσουάρ (μαντήλι, καπέλο, πιάτο, μπολ, μπολ). Το κοστούμι έχει μεγάλη επιρροή στη φύση της παράστασης: για παράδειγμα, Ρώσοι και Γεωργιανοί χορευτές βοηθούν στην ομαλότητα των κινήσεών τους. μακρύ φόρεμακαλύπτοντας τα πόδια? Μια χαρακτηριστική κίνηση στον ρωσικό και ουγγρικό ανδρικό χορό είναι το χτύπημα στην κορυφή των σκληρών μπότων.

Η άνθηση και η δημοτικότητα του λαϊκού χορού στην ΕΣΣΔ συνέβαλε στην εμφάνιση μιας νέας σκηνικής μορφής - συνόλων λαϊκών χορών. Το 1937 δημιουργήθηκε το Δημοτικό Χορευτικό Σύνολο της ΕΣΣΔ, το οποίο καθιέρωσε τον σκηνικό λαϊκό χορό στην επαγγελματική χορογραφία. Στοιχεία λαϊκού χορού χρησιμοποιούνται και στο κλασικό μπαλέτο. Σε όλες τις δημοκρατίες Σοβιετική ΈνωσηΈχουν δημιουργηθεί επαγγελματικά σύνολα λαϊκών χορών και σύνολα τραγουδιού και χορού. Τα επαγγελματικά και ερασιτεχνικά συγκροτήματα λαϊκού χορού είναι κοινά σε χώρες σε όλο τον κόσμο (βλ. Χορός).

Η λαϊκή αρχιτεκτονική, οι καλές και διακοσμητικές τέχνες περιλαμβάνουν εργαλεία, κτίρια (βλ. Ξύλινη αρχιτεκτονική, Στέγαση), οικιακά σκεύη και οικιακά έπιπλα (βλ. Ξύλο στην τέχνη, Σίδηρος, Κεραμική, Καλλιτεχνικά βερνίκια, Έπιπλα, Χάλκινα, Σκεύη τέχνης, Γυαλί ), ρούχα και υφάσματα (βλ. Κέντημα, Κιλίμι, Χαλί, Δαντέλα, Τυπωμένο ύφασμα, Ρούχα, Υφάσματα τέχνης), παιχνίδια (Βλ. Παιχνίδι), Lubok κ.λπ. Μεταξύ των σημαντικότερων καλλιτεχνικών και τεχνικών διαδικασιών που είναι κοινές στην επιστήμη και την τεχνολογία είναι η κεραμική, η υφαντική, η καλλιτεχνική σκάλισμα, η διακοσμητική ζωγραφική, η σφυρηλάτηση, η καλλιτεχνική χύτευση, η χαρακτική, η ανάγλυφη εκτύπωση κ.λπ. Η λαϊκή αρχιτεκτονική και οι διακοσμητικές τέχνες ανήκουν στην υλική παραγωγή και είναι άμεσα δημιουργική. εξ ου και η ενότητα σε αυτά αισθητικών και χρηστικών λειτουργιών, φανταστικής σκέψης και τεχνικής ευρηματικότητας.

Δημιουργώντας και σχεδιάζοντας ένα αντικειμενικό περιβάλλον και δίνοντας αντικειμενική αισθητική έκφραση στις εργασιακές διαδικασίες, την καθημερινή ζωή, το ημερολόγιο και τις οικογενειακές τελετουργίες, ο N. t ήταν αναπόσπαστο μέρος της αργά μεταβαλλόμενης δομής της ζωής των ανθρώπων από αμνημονεύτων χρόνων. Σε ορισμένα χαρακτηριστικά του Ν. τ., μπορούν να εντοπιστούν κανόνες εργασίας και ζωής, λατρείες και πεποιθήσεις, που χρονολογούνται από τη Νεολιθική και την Εποχή του Χαλκού. Το πιο κοινό στοιχείο του καλλιτεχνικού σχεδιασμού είναι το στολίδι, που γεννήθηκε στην αρχαιότητα, το οποίο βοηθά στην επίτευξη οργανικής ενότητας της σύνθεσης και συνδέεται βαθιά με την τεχνική της εκτέλεσης, την αίσθηση του θέματος, την πλαστική μορφή και τη φυσική ομορφιά. του υλικού. Μεμονωμένα διακοσμητικά μοτίβα, τα περισσότερα από τα οποία είχαν αρχικά μυθολογική σημασία («παγκόσμιο δέντρο», «μεγάλη θεά» με τα επερχόμενα της, ηλιακά σύμβολα), αποτύπωσαν τα χαρακτηριστικά της πρωτόγονης συνείδησης, τους μυθολογικούς και μαγικούς τρόπους επικοινωνίας με τη φύση. Αυτές οι αρχαίες ρίζες εμφανίζονται, για παράδειγμα, σε λαϊκά παιχνίδια, στα οποία μπορούν να εντοπιστούν τα χαρακτηριστικά της πρωτόγονης λατρευτικής πλαστικής τέχνης. Τα έργα του Ν. τ. χαρακτηρίζονται συχνά από μια συγκεκριμένη σύνδεση με το ένα ή το άλλο έθιμο, που επιμένει ακόμη και όταν χάνεται η ανάμνηση της λατρευτικής φύσης ή της μυθολογικής συνθήκης αυτού του εθίμου. Αυτό εξηγεί επίσης την ευθραυστότητα και το εφήμερο πολλών αντικειμένων N. t (σχέδια με άμμο, βαμμένα αυγά), σχεδιασμένα για περιοδική αναπαραγωγή σε ένα τακτικά επαναλαμβανόμενο τελετουργικό.

Σε αντίθεση με την «υψηλή» τέχνη της κοινωνικής ελίτ, ο Ν. τ. δεν γνωρίζει αντίθετες αλλαγές στα καλλιτεχνικά στυλ. Στην πορεία της εξέλιξής του, εμφανίζονται μεμονωμένα νέα μοτίβα, αλλά ο βαθμός σχηματοποίησης και η φύση της κατανόησης των παλαιών μοτίβων αλλάζουν περισσότερο. εικόνες που κάποτε συνδέονταν με ιθαγενείς ιδέες για τον κόσμο απέκτησαν σταδιακά ένα στενά χρηστικό νόημα (για παράδειγμα, σε διάφορα φυλαχτά και ορθογραφικά σημάδια που διακοσμούσαν καθημερινά αντικείμενα) ή άρχισαν να παίζουν έναν καθαρά διακοσμητικό ρόλο, ενώ το σχήμα του αντικειμένου συχνά έπαιζε μόνο μικρές δομικές και λειτουργικές αλλαγές . Η ιδέα ενός πράγματος στην επιστημονική τέχνη συνήθως δεν καθορίζεται σε ένα προπαρασκευαστικό μοντέλο ή σχέδιο, αλλά ζει στο μυαλό και το χέρι του δασκάλου. Ταυτόχρονα, τα αποτελέσματα της ατομικής του ευρηματικότητας, που οδηγούν στην ανάπτυξη των πιο ορθολογικών μεθόδων εργασίας, πρέπει να γίνουν αποδεκτά από τη λαϊκή συλλογικότητα. Εξαιτίας αυτού, η παράδοση που καθορίζεται από αιώνες επιλογής υφίσταται συνεχείς, αλλά μόνο μερικές, συγκεκριμένες αλλαγές. Αρχαία αντικείμενα(για παράδειγμα, ξύλινες κουτάλες πάπιας) μπορεί να είναι πολύ κοντά στη ζωή. Οι μεταγενέστερες ερμηνείες αυτών των μορφών στην επιστημονική βιβλιογραφία, διατηρώντας την αρχική τυπολογία και την εικονική βάση, τις συνδυάζουν με αιωνόβιες τεχνικές γενίκευσης, διακοσμητικού στυλιζαρίσματος και ορθολογικής χρήσης τεχνικών μέσων και υλικών.

Καθώς η κοινωνία διαφοροποιείται ανά τάξη, προκύπτουν οι προϋποθέσεις για την ανάδυση της καλλιτεχνικής παραγωγής, που εξυπηρετεί τις ανάγκες των κατώτερων στρωμάτων της κοινωνίας και αρχικά περιορίζεται στην οικιακή καλλιτεχνική εργασία για τον εαυτό του και στις χειροτεχνίες του χωριού. Η παρουσία ενός ειδικού λαϊκού κλάδου αποκαλύπτεται ήδη στην αρχαία τέχνη (για παράδειγμα, σε αναθηματικά αντικείμενα (Βλ. Αναθηματικά αντικείμενα) του ιταλοετρουσκικού κύκλου, που θυμίζουν νεολιθική γλυπτική). Τα αρχικά μνημεία της ανακτορικής και ακόμη και της θρησκευτικής αρχιτεκτονικής συνδέονται σαφώς με τα απλούστερα αρχαία δείγματα λαϊκής ξύλινης και πέτρινης αρχιτεκτονικής (Αιγαίο Μέγαρο, γερμανική αίθουσα), φορητές κατοικίες νομάδων κ.λπ., αλλά στη συνέχεια οι δρόμοι της αστικής και της κτηματικής κατασκευής αποκλίνουν έντονα και λαϊκή αρχιτεκτονική, εξυπηρετώντας κυρίως την αγροτική ζωή (οικιστικό κτίριο, αλώνι, αχυρώνα, αχυρώνα, στάβλος κ.λπ.).

Στη μεσαιωνική Ευρώπη, ο φεουδαρχικός-εκκλησιαστικός πολιτισμός αντιτάχθηκε από την επιθυμία διατήρησης της πολιτιστικής παράδοσης του συστήματος των φυλών, την οικονομική και πολιτική απομόνωση και τη λατρεία των τοπικών θεών. Έκφραση αυτού έγινε το λαϊκό ρεύμα στη μεσαιωνική τέχνη, συνήθως κορεσμένο με εικόνες της ζωικής τεχνοτροπίας (Βλ. Animal style). Η λαϊκή κοσμοθεωρία, που εκφράζεται με ιδιαίτερη καθαρότητα στα παγανιστικά κοσμήματα-φυλαχτά, εμφανίζεται και σε μνημεία που αποτελούν παραδείγματα της επιρροής του λαϊκού πολιτισμού στην αυλή και την εκκλησία (όπως τα ανάγλυφα της σχολής Vladimir-Suzdal (Βλ. σχολή Vladimir-Suzdal) , η γκροτέσκα πλαστικότητα των ρωμανικών και γοτθικών εκκλησιών, η διακόσμηση των χειρογράφων). Ωστόσο, η υπανάπτυξη των εμπορευματικών σχέσεων, η ασθενής διαφοροποίηση των μορφών ζωής, καθώς και η θεμελιώδης ανωνυμία της μεσαιωνικής τέχνης και η εγγύτητα των δασκάλων της με τους ανθρώπους δεν συνέβαλαν στην πλήρη απομόνωση της τέχνης σε χώρες που αργότερα εισήλθε στο πρώιμο καπιταλιστικό στάδιο ανάπτυξης, ιδιαίτερα στη μεσαιωνική Ρωσία, έτσι η κατάσταση παρέμεινε μέχρι τα τέλη του 17ου και τις αρχές του 18ου αιώνα. Στις χώρες της Ανατολής, που διατήρησαν τον μεσαιωνικό τρόπο ζωής ιδιαίτερα για μεγάλο χρονικό διάστημα (μέχρι τον 19ο και τον 20ο αιώνα), όλες οι διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες είναι βαθιά εμποτισμένες με δεξιότητες λαϊκής τέχνης και οι πολύ ανεπτυγμένες τέχνες και χειροτεχνίες δεν είναι ουσιαστικά Διαφέρει από τις χειροτεχνίες των προνομιούχων στρωμάτων. στις καλές τέχνες πολλών χωρών υπάρχει έντονο λαϊκό ρεύμα (κινέζικα, ιαπωνικά, ινδικά λαϊκά έντυπα). Τέλος, σε χώρες που γνώρισαν τον αποικισμό, η βάση για την εθνική τεχνολογία ήταν συνήθως ο αρχαίος γηγενής πολιτισμός, αν και απορροφούσε πολλά χαρακτηριστικά των εισαγόμενων πολιτισμών.

Με την αποσύνθεση της φεουδαρχίας και του συντεχνιακού συστήματος, εμφανίστηκε μια τέχνη λαϊκής τέχνης που εργαζόταν για την αγορά. Χάρη σε αυτό, ο Ν.Τ., ενώ εξακολουθεί να διατηρεί στενή σχέση με τη λαϊκή ζωή, κατακτά νέους τύπους προϊόντων, νέες μορφές και θέματα. Από την άλλη πλευρά, η ταύτιση της καλλιτεχνικής ατομικότητας και η λατρεία της αρχαίας τέχνης, που καθιερώθηκε κατά την Αναγέννηση, οδηγούν στο γεγονός ότι η λογοτεχνική τέχνη αναδεικνύεται όλο και πιο καθαρά ως κάτι τοπικό, απομονωμένο, συνδεδεμένο με την εγγενή αρχαιότητα. Λαογραφικός πολιτισμός - έργα θρησκευτική τέχνη(αναθηματική ζωγραφική, εικόνες ζωγραφισμένες σε γυαλί, ζωγραφική γλυπτική), που αναπτύσσεται ραγδαία από τον 16ο-17ο αιώνα. (ειδικά στις χώρες της καθολικής λατρείας), ο σχεδιασμός των εορτασμών, το lubok, με τον αφελή αρχαϊσμό των μορφών, έχει ήδη ένα εντελώς διαφορετικό εικονιστικό σύστημα από το εκλεπτυσμένο, μερικές φορές καινοτόμο ασυνήθιστα έργα"υψηλή" τέχνη? Μια παρόμοια απόκλιση προκύπτει και στο στυλ των ειδών οικιακής χρήσης. Το κενό αυτό είναι λιγότερο αισθητό εκεί που φολκλορικά στοιχεία διεισδύουν βαθιά στον πολιτισμό των προνομιούχων στρωμάτων και της εκκλησίας. Στη Ρωσία αυτό φάνηκε, για παράδειγμα, στην αρχιτεκτονική του παλατιού στο χωριό. Kolomenskoye (17ος αιώνας), με την αφθονία των μορφών της λαϊκής ξύλινης αρχιτεκτονικής, και σε χώρες Λατινική Αμερική- στη διακόσμηση των μπαρόκ εκκλησιών, που απορρόφησαν τα χαρακτηριστικά της τέχνης των προκολομβιανών πολιτισμών. Τον 17ο-18ο αιώνα. στο Ν. τ. η ιδεογραφική αρχή αποδυναμώνεται αισθητά. Στα φυτικά μοτίβα, που πλέον αντικαθιστούν παντού τα συμβολικά-γεωμετρικά μοτίβα, η διακοσμητική δομή γίνεται πιο ελεύθερη και ποικιλόμορφη. Όλο και περισσότερες φρέσκες παρατηρήσεις και καθημερινές ιστορίες διεισδύουν στη λαογραφία και η επιθυμία για μια παραμυθένια-λαογραφική κατανόηση της ζωής μεγαλώνει. ανώτερα στρώματακοινωνία, να δανειστεί τις μορφές των κυρίαρχων στυλ, να προσομοιώνει την υφή των ακριβών και εντατικών υλικών. Ωστόσο, νέα μοτίβα και μορφές (Αναγέννηση, Μπαρόκ, Αυτοκρατορία), που διεισδύουν στο λογοτεχνικό στυλ, διατηρούν μόνο μια πολύ μακρινή ομοιότητα με το μοντέλο, απλοποιούνται και παγώνουν σε ένα ρυθμικά σαφές διακοσμητικό σχέδιο. Γενικά για τον 17ο - αρχές 19ου αι. Αυτή είναι η εποχή της ακμής του Ν. τ., που έδωσε μια εξαιρετική ποικιλία στα είδη και τις μορφές του. Αυτό διευκόλυνε ο εξοπλισμός του Ν.Τ με υλικά και εργαλεία που προηγουμένως ήταν απρόσιτα σε αυτόν, η ανάδυση νέων τεχνικών δυνατοτήτων και η διεύρυνση των οριζόντων του. λαϊκοί καλλιτέχνες, ανάπτυξη δημοτικού στίχου και σάτιρας.

Τον 19ο αιώνα Η εντατικά αναπτυσσόμενη καλλιτεχνική βιοτεχνική παραγωγή παρασύρεται όλο και περισσότερο στο σύστημα της καπιταλιστικής οικονομίας. Οι εμπορικές βιοτεχνίες στις περισσότερες χώρες τελικά διαχωρίζονται από τις συντηρητικές οικιακές βιοτεχνίες. Στη Ρωσία μετά το 1861, οι λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες απέκτησαν τον χαρακτήρα ιδιωτικών εργαστηρίων που εργάζονταν για την πανρωσική αγορά. Η στενή εξειδίκευση των χειροτεχνιών, ο αυξανόμενος καταμερισμός εργασίας και η τυποποίηση των μοτίβων δημιουργούν μοτίβα και φόρμες που συνδυάζονται εξαιρετικά με βιρτουόζες τεχνικές τεχνικής εκτέλεσης (μερικές φορές αγγίζουν σχεδόν την ταχύτητα της μηχανής). Ταυτόχρονα, η χειροτεχνική, μηχανικά άψογη ικανότητα παραγκωνίζει όλο και περισσότερο τη δημιουργικότητα. Μιμούμενοι παραδείγματα μαζικής αστικής παραγωγής, συχνά τυχαίας και αντικαλλιτεχνικής, οι δάσκαλοι καταστρέφουν την ενότητα των τεχνικών και αισθητικών αρχών που είναι τυπικές της λαογραφίας. Οι συνθέσεις που προηγουμένως ήταν αυστηρά οργανωμένες και πλούσιες σε σημασιολογικούς συνειρμούς γίνονται πιο ελεύθερες, αλλά λιγότερο λογικές. Στη ζωγραφική, τα χρώματα τέμπερας αντικαθίστανται από λαδομπογιές και αργότερα από χρώματα ανιλίνης. Η λαϊκή εικόνα και η δημοφιλής εκτύπωση αντικαθίστανται από την Ωλεογραφία. στο πλαστικό, η τρισδιάστατη μορφή αντικειμένου χάνει τον αρχιτεκτονικό της χαρακτήρα. Η εικόνα και το στολίδι, προηγουμένως συγχωνευμένα με το αντικείμενο, τώρα γίνονται σαν μια εικόνα επικολλημένη στην επιφάνεια. Ορισμένες βιομηχανίες, ανίκανες να αντέξουν τον ανταγωνισμό με φθηνά εργοστασιακά προϊόντα, παρακμάζουν ή εξαφανίζονται, αλλά άλλες αναδύονται και επεκτείνονται, χρησιμοποιώντας κυρίως τεχνικές, στιλιστικά, ακόμη και παραδείγματα επαγγελματικής τέχνης καβαλέτο και της εμπορικής βιομηχανίας τέχνης. Σε ορισμένες χώρες που είχαν προηγουμένως την πλουσιότερη πολιτιστική κληρονομιά (Αγγλία, Δανία, Ολλανδία), εξαφανίζεται σχεδόν εντελώς, αλλά αναπτύσσεται εντατικά σε βιομηχανικά καθυστερημένες περιοχές που έχουν διατηρήσει ισχυρά στρώματα μεσαιωνικού πολιτισμού (βόρειες επαρχίες της Ρωσίας, Βρετάνη στη Γαλλία, στο Τιρόλο στην Αυστρία, στη Σλοβακία, Βαλκανικές χώρες, Ισπανία, Σικελία στην Ιταλία).

Από τα μέσα του 19ου αιώνα, μετά την αναγνώριση της αξίας της λεκτικής λαογραφίας, το ενδιαφέρον για τη λαϊκή διακοσμητική τέχνη εμφανίστηκε σε πολλές χώρες. Έκτοτε, η αισθητική της εθνικής τέχνης (εθνικής και εξωτικής), η πολυχρωμία και ο ρυθμός της έχουν επηρεάσει όλο και περισσότερο την επαγγελματική αρχιτεκτονική και τις καλές και διακοσμητικές τέχνες. Η συλλογή συλλογών τέχνης ξεκινά, δημόσιοι φορείς και φιλανθρωπικοί κύκλοι αναβιώνουν μια σειρά από εξαφανισμένες χειροτεχνίες και οργανώνουν νέες. Η δραστηριότητα αυτή απέκτησε ιδιαίτερη εμβέλεια στις αρχές του 19ου και του 20ού αιώνα. με τη διάδοση του «μοντέρνου» στυλ και των συναφών εθνικορομαντικών κινημάτων. Ωστόσο, με την επιβολή λύσεων τύπου καβαλέτο στους λαϊκούς τεχνίτες, οι καλλιτέχνες και οι θεωρητικοί του «μοντερνισμού» συχνά έδειξαν έλλειψη κατανόησης των ιδιαιτεροτήτων της καλλιτεχνικής ζωγραφικής. Σε μια σειρά από καπιταλιστικές χώρες, αντίθετα, έγιναν προσπάθειες να έρθουν πιο κοντά η λαϊκή γλυπτική και το στολίδι στην αφηρημένη τέχνη.

Τα έργα της σύγχρονης λαϊκής τέχνης είναι κυρίως διακοσμητικά και αναμνηστικά, υποδηλώνοντας μεταφορικά τη μοναδικότητα του λαϊκού πολιτισμού μιας συγκεκριμένης περιοχής. Χάρη στην καθαρά χειροποίητη εμφάνισή τους, προσδίδουν χαρακτηριστικά εθνικής παράδοσης και άμεσης ανθρωπότητας σε ένα περιβάλλον που δημιουργήθηκε σε μεγάλο βαθμό με τυποποιημένα βιομηχανικά μέσα. Οι λαϊκές τέχνες και οι χειροτεχνίες διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο στις οικονομίες των αναπτυσσόμενων χωρών. Σε πολλές χώρες (κυρίως στην ΕΣΣΔ και άλλα σοσιαλιστικά κράτη) αναζητούνται κονδύλια για την προστασία των λαϊκών χειροτεχνιών και της καλλιτεχνικής τους πρωτοτυπίας, οι δραστηριότητες των λαϊκών τεχνιτών ενθαρρύνονται μέσω διαγωνισμών και εκθέσεων, τα επαγγελματικά σχολεία και τα κολέγια εκπαιδεύουν καλλιτέχνες και καλλιτέχνες. Με τη συμμετοχή ερευνητικών ινστιτούτων και μουσείων, μελετώνται προσεκτικά οι παραδόσεις και συλλέγονται δείγματα τέχνης, προκειμένου να αναδειχθούν προϊόντα και διακοσμητικές τεχνικές που συνάδουν με τον σύγχρονο τρόπο ζωής. Το N. t έχει αμείωτη επιρροή στη βιομηχανία της τέχνης, βοηθώντας στην εύρεση των πιο εκφραστικών μορφών και ντεκόρ ειδών οικιακής χρήσης. Κάποια χαρακτηριστικά της λαϊκής τέχνης ζουν στα έργα ερασιτεχνών καλλιτεχνών, καθώς και επαγγελματιών καλλιτεχνών που χρησιμοποιούν την εμπειρία της λαϊκής τέχνης. Αρκετές εξαφανισμένες λαϊκές τέχνες έχουν αναβιώσει στην ΕΣΣΔ, πολλές έχουν λάβει νέα ανάπτυξη και συνδέονται με Σοβιετική ζωήπροσανατολισμό (έτσι, τα πρώην κέντρα αγιογραφίας έγιναν παγκοσμίου φήμης κέντρα μινιατούρες με λάκα). Στα διάφορα είδη και είδη της σοβιετικής λογοτεχνίας, η προσεκτική διατήρηση των λαϊκών παραδόσεων συνδυάζεται με ένα εύρος ενδιαφερόντων και μια ενεργή αντίληψη της σοβιετικής πραγματικότητας.

Για πληροφορίες σχετικά με τη λογοτεχνία διαφόρων λαών, ανατρέξτε στις ενότητες Λογοτεχνία, Αρχιτεκτονική και Καλές Τέχνες, Μουσική, Μπαλέτο, Δραματικό Θέατρο και Τσίρκο σε άρθρα για μεμονωμένες χώρες και τις δημοκρατίες της ΕΣΣΔ.

Λιτ.: Chicherov V.I., K. Marx and F. Engels για τη λαογραφία. Βιβλιογραφικό υλικό, στη συλλογή: Σοβιετική λαογραφία, Νο. 4-5, M. - L., 1934; Bonch-Bruevich V.D., V.I Lenin για την προφορική λαϊκή τέχνη, «Σοβιετική Εθνογραφία», 1954, αρ. Lenin's legacy and the study of folklore, Λένινγκραντ, 1970. Propp V. Ya., Specifics of folklore, στο βιβλίο: Πρακτικά της επετειακής επιστημονικής συνόδου του Leningrad State University. Τμήμα Φιλολογικών Επιστημών, Λένινγκραντ, 1946; του, Λαογραφία και πραγματικότητα, «Ρωσική λογοτεχνία», 1963, αρ. Chicherov V.I., Questions of the theory and history of folk art, M., 1959; Gusev V. E., Αισθητική της λαογραφίας, Λένινγκραντ, 1967; Bogatyrev P. G., Questions of the theory of folk art, M., 1971; Kravtsov N. I., Προβλήματα Σλαβική λαογραφίαΜ., 1972; Chistov K.V. Ειδικότητα της λαογραφίας υπό το πρίσμα της θεωρίας της πληροφορίας, «Questions of Philosophy», 1972, No. Schulze F. W., Folklore..., Halle/Saale, 1949; Cocchiara G., Storia del folklore in Europa, Torino, 1952 (Ρωσική μετάφραση - M., 1960); Corso R., Folklore, 4 εκδ., Napoli, 1953; Thompson S., Motifindex of folk-literature, v. 1-6, Bloomington, 1955-58; Aarne A. Τα είδη του παραμυθιού. A classification and bibliography, 2 ed., Hels., 1964; Krappe A. H., The Science of folklore, N. Y., 1964; Bausinger H., Formen der “Volkspoesie”, B., 1968; Vrabile G., Folklorul. Obiect. Αρχή. Μέθοδος. Categorii, Buc., 1970.

Melts M. Ya., Ρωσική λαογραφία. Βιβλιογραφικό ευρετήριο, 1945-1959, Λένινγκραντ, 1961; το ίδιο 1917-1944, L., 1966; το ίδιο 1960-1965, L., 1967; Kushnereva Z.I., Λαογραφία των λαών της ΕΣΣΔ. Βιβλιογραφικές πηγές στα ρωσικά (1945-1963), M., 1964; Volkskundliche BibliogrgIphie B, - Lpz., 1919-957; [Συνέχεια], στο βιβλίο: Internationale volkskundliche BibliogrgIphie Bonn, 1954-70.

Bartok B., Γιατί και πώς να συλλέγουμε λαϊκή μουσική [μτφρ. from Hungarian], Μ., 1959; Kvitka K.V., Izbr. έργα..., τομ. 1-, Μ., 1971-1973; Δοκίμια για τη μουσική κουλτούρα των λαών της τροπικής Αφρικής, συλλογή. άρθ., σύντ. και τερ. L. Golden, Μ., 1973; Bose F., MusikaIlische Völkerkunde, Freiburg im Breisgau, 1953; Nettl B., Theory and method in ethnomusicology L. 1964; Brăiloiu S. Folklore musical, στο βιβλίο του: CEuvres, v. 2, Buc., 1969, πίν. 19-130.

Alferov A.D., Petrushka and his ancestors, M., 1895: Onchukov N.E., Northern folk dramas, St. Petersburg, 1911; Ρωσικό λαϊκό δράμα του 17ου-20ου αιώνα. Κείμενα θεατρικών έργων και περιγραφές παραστάσεων, εκδ., εισαγωγή. Τέχνη. και σχόλια P. N. Berkov, M., 1953: History of Western European theatre, ed. S. S. Mokulsky, τόμος 1, Μ., 1956; Avdeev A.D., Origin of the theatre, M. - L., 1959; Vsevolodsky-Gerngross V.N., Ρωσικό προφορικό λαϊκό δράμα, Μ., 1959; Dzhivelegov A.K., Italian folk comedy..., 2nd ed., M., 1962; Cohen S. Le théâtre en France au moyen-âge, v. 1-2, νουβ. εκδ., Π., 1948.

Tkachenko T. S. Λαϊκός χορός M., 1954; Goleizovsky K. Ya. Images of Russian folk choreography, M., 1964; Η εγκυκλοπαίδεια του κοινωνικού χορού, Ν.Υ., 1972.

K. V. Chistov(βιβλιογραφία),

Ι. Ι. Ζεμτσόφσκι(ΜΟΥΣΙΚΗ),

N. I. Savushkina(θέατρο),

A. K. Chekalov, M. N. Sokolov(αρχιτεκτονική, καλές και διακοσμητικές τέχνες).

Τρέχουσα σελίδα: 1 (το βιβλίο έχει 2 σελίδες συνολικά) [διαθέσιμο απόσπασμα ανάγνωσης: 1 σελίδες]

Γραμματοσειρά:

100% +

Λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες. Καλλιτεχνικές τέχνες της Ρωσίας
Μέρος 1

Συντάχθηκε απόΤατιάνα Κοσνταντίνοβα

ISBN 978-5-4485-5649-4

Δημιουργήθηκε στο πνευματικό εκδοτικό σύστημα Ridero

Πρόλογος

Οι επί του παρόντος εντεινόμενες διαδικασίες διάβρωσης της πνευματικής ταυτότητας του εθνικού πολιτισμού οδηγούν σταδιακά στην απώλεια της ιστορικής και πολιτιστικής ταυτότητας επιμέρους εδαφών, πόλεων και περιοχών. Η εμπορευματοποίηση της πολιτιστικής ζωής ενώνει συνεχώς λαϊκά έθιμακαι παραδόσεις βασισμένες σε ξένα πρότυπα, με αποτέλεσμα την απώλεια της εθνικής και πολιτιστικής ταυτότητας και την καταστροφή της πολιτιστικής ατομικότητας. Τρέχοντα προβλήματαΣήμερα παρατηρείται επίσης πτώση του επιπέδου της καλλιτεχνικής κουλτούρας του πληθυσμού, έλλειψη ζήτησης για παραδοσιακά διακοσμητικά εφαρμοσμένες τέχνεςως μέσο καλλιτεχνική ανάπτυξηπροσωπικότητα, μειωμένο ενδιαφέρον τόσο για την καλλιτεχνική δημιουργικότητα όσο και για την τέχνη γενικότερα. Όλα τα παραπάνω οδηγούν στην απώλεια τεχνολογιών λαϊκών τεχνών και χειροτεχνιών, παραδοσιακών μορφών καλλιτεχνική δημιουργικότητα, η μετατροπή προϊόντων λαϊκής τέχνης σε είδος μαζικών αναμνηστικών προϊόντων.

Ο συγγραφέας του προτεινόμενου εγχειριδίου προσπαθεί να λύσει τα παραπάνω προβλήματα συστηματοποιώντας πολυάριθμα υλικά σχετικά με τις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες. Αυτή η έκδοση έχει ως στόχο την ανάπτυξη διάφορες κατηγορίεςπληθυσμός της καλλιτεχνικής κουλτούρας χρησιμοποιώντας το παράδειγμα των καλύτερων παραδειγμάτων παγκόσμιας διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης, καλλιεργώντας ιστορική συνείδηση ​​και αίσθηση ταυτότητας με την εικόνα του παραδοσιακού πολιτισμού. Ενας μεγάλος αριθμός από εκπαιδευτικές πληροφορίεςκαι πολυάριθμες εικονογραφήσεις που παρουσιάζονται στο βιβλίο θα εισάγουν τον αναγνώστη στα βασικά της διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης, μέσω των οποίων σε διάφορες ιστορικές περιόδους οι άνθρωποι εξέφραζαν τις ιδέες τους για την ομορφιά, προσπαθώντας να μεταμορφώσουν τον περιβάλλοντα χώρο σύμφωνα με τους νόμους της αρμονίας και της ομορφιάς.

Petryakov Petr Anatolievich,

Διδάκτωρ Παιδαγωγικών Επιστημών, Καθηγητής, Προϊστάμενος Παιδαγωγικού Τμήματος

τεχνολογίες και χειροτεχνίες, NovSU.

1. Λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες στο σύστημα των πολιτιστικών αξιών

Λατινική λέξηδιακοσμούν μεταφράστηκε ως"διακοσμώ". Αυτή είναι η ρίζα της έννοιας"διακοσμητικός" , αυτό είναι"στολισμένο" . Επομένως ο όρος"διακοσμητικές τέχνες" κυριολεκτικά σημαίνει"ικανότητα διακόσμησης" .

Λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες (NDPA) αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της καλλιτεχνικής κουλτούρας, η οποία αναπτύσσεται σύμφωνα με τους δικούς της νόμους. Έργα που δημιουργούνται από δασκάλους λαϊκών τεχνών και χειροτεχνίας αντικατοπτρίζουν τις καλλιτεχνικές παραδόσεις, την κατανόηση του κόσμου, την κοσμοθεωρία και την καλλιτεχνική εμπειρία των ανθρώπων, διατηρούν την ιστορική μνήμη και έχουν πνευματική και υλική αξία, διακρίνονται από ομορφιά και χρησιμότητα.

Οι μάστορες των λαϊκών τεχνών και της χειροτεχνίας δημιουργούν τα έργα τους από ποικίλα υλικά. Μεταφέρουν τεχνικές δεξιότητες από γενιά σε γενιά. Εξαιτίας αυτού, μια παράδοση που εδραιώθηκε με αιώνες επιλέγει μόνο τα καλύτερα δημιουργικά επιτεύγματα.

Τα πιο συνηθισμένα είδη λαϊκών τεχνών και χειροτεχνίας είναι η καλλιτεχνική κεραμική, η υφαντική, η δαντέλα, το κέντημα, η ζωγραφική, η ξυλογλυπτική ή η πέτρα, η σφυρηλάτηση, η χύτευση, η χάραξη, η ανάγλυφη κ.λπ. Όλα αυτά, ως επί το πλείστον, δημιουργούνται έτσι ώστε μπορείτε να χρησιμοποιήσετε στην καθημερινή ζωή.

Κατά τη διακόσμηση έργων του φόρου εξόρυξης ορυκτών, δίνεται μεγάλη σημασία στο στολίδι, το οποίο δεν διακοσμεί μόνο το αντικείμενο (πράγμα) ή είναι δομικό στοιχείο, αλλά φέρει και ένα σημασιολογικό φορτίο που έχει αρχαίες μυθολογικές ρίζες. Ζωγραφίζοντας μια κανάτα με σχέδια, διακόσμηση σανίδας κοπής με σκαλίσματα, πλέξιμο μιας δαντελένιας χαρτοπετσέτας, ύφανση σχεδίων σε ύφασμα - όλα αυτά απαιτούν μεγάλη δεξιοτεχνία. Τέτοια διακοσμητικά προϊόντα έχουν μεγάλη αξία, που είναι ότι για να δημιουργήσετε αυτή την εκπληκτική ομορφιά πρέπει να βάλετε τα χέρια σας πάνω της.

Πώς μπορείτε να προσδιορίσετε εάν ένα συγκεκριμένο προϊόν είναι έργο διακοσμητικής τέχνης; Μερικές φορές διαφωνούν ως εξής: εάν ένα βάζο έχει όμορφο σχήμα, αλλά δεν είναι διακοσμημένο με τίποτα, τότε δεν είναι έργο διακοσμητικής τέχνης, αλλά αν του βάλετε κάποιο μοτίβο, θα μετατραπεί αμέσως σε έργο . Αυτό είναι λάθος. Μερικές φορές τα στολίδια που διακοσμούν ένα βάζο το κάνουν ένα άγευστο ψεύτικο και το μετατρέπουν σε κιτς. Αντίθετα, ένα σκεύος από καθαρό πηλό ή ξύλο μπορεί να είναι τόσο εντυπωσιακό στην τελειότητά του που η καλλιτεχνική του αξία γίνεται εμφανής.

Ποιες είναι οι ομοιότητες και οι διαφορές μεταξύ έργων λαϊκής και επαγγελματικής διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης; Πώς μπορείτε να καταλάβετε αν ένα βάζο ή ένα χαλί είναι έργο λαϊκής ή επαγγελματικής διακοσμητικής τέχνης;

Μερικές φορές, με βάση τη μέθοδο κατασκευής ενός πράγματος, το μερίδιο της χειρωνακτικής εργασίας σε αυτή τη διαδικασία και τη μαζική κυκλοφορία, προσπαθούν να ταξινομήσουν τα έργα εφαρμοσμένης τέχνης ως λαϊκή ή επαγγελματική διακοσμητική τέχνη. Αυτό είναι εξαιρετικά δύσκολο να γίνει, καθώς τα προϊόντα λαϊκής τέχνης μερικές φορές δημιουργούνται σε εργοστάσια και τα διακοσμητικά έργα επαγγελματιών καλλιτεχνών μερικές φορές δημιουργούνται σε ένα αντίγραφο.

Σήμερα, όπως και πριν από εκατό χρόνια, ένας λαϊκός καλλιτέχνης εκτελεί κυρίως ένα καλλιτεχνικό έργο με το χέρι. Παράλληλα, ο πλοίαρχος μπορεί να εργαστεί είτε μόνος του είτε ομαδικά, καθώς και σε οργανωμένα εργαστήρια ακόμα και σε εργοστάσια στα κέντρα παραδοσιακών λαϊκών τεχνών και χειροτεχνίας.

Κατά κανόνα, έργα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης δημιουργούνται από καλλιτέχνες από επιχειρήσεις ή εργαστήρια της βιομηχανίας τέχνης. Συμμετέχουν τόσο στην παραγωγή διακοσμητικών ειδών που παράγονται σε μαζικές ποσότητες, όσο και στη δημιουργία μεμονωμένων σχεδίων σχεδιαστών. Οι επαγγελματίες καλλιτέχνες στη δουλειά τους μπορούν να βασίζονται σε εικόνες της παγκόσμιας καλλιτεχνικής κουλτούρας, να διαθλούν τις παραδόσεις της λαϊκής τέχνης με τον δικό τους τρόπο ή να ακολουθούν πλήρως μόνο την ατομικότητα και τη φαντασία τους.

Το πιο σημαντικό πράγμα κατά τον καθορισμό του είδους της τέχνης να ταξινομηθεί αυτό ή εκείνο το πράγμα είναι να καθοριστεί στο πλαίσιο της καλλιτεχνικής παράδοσης που δημιουργήθηκε, εάν τα χαρακτηριστικά του τύπου εικόνας μιας συγκεκριμένης τέχνης και η τεχνολογία επεξεργασίας του υλικού είναι παρατηρήθηκε.

Τις δημιουργίες των λαϊκών τεχνιτών και των εφαρμοσμένων καλλιτεχνών ενώνει η στοχαστικότητα, η σκοπιμότητα και η υφολογική ενότητα όλων των στοιχείων.

Ικανότητα ανάλυσης μέσα έκφρασηςη εικόνα ενός καλλιτεχνικού αντικειμένου στις λαϊκές και διακοσμητικές τέχνες είναι απαραίτητη για να νιώσουμε και να μάθουμε να κατανοούμε καλύτερα το γενικό και το ειδικό σε καθένα από αυτά.

Είναι πολύ ενδιαφέρον να εντοπίσουμε πώς όλα τα κύρια καλλιτεχνικά μέσα της γλώσσας εικαστικές τέχνεςαποκτούν νέο νόημα και τη δική τους ιδιαιτερότητα στις λαϊκές και διακοσμητικές τέχνες. Από αυτή την άποψη, ένα από τα σημαντικότερα είναι το ζήτημα της σχέσης του εικονιστικού και του γραφικού στα διακοσμητικά έργα, ότι κυριαρχεί η παραστατικότητα ή η πλαστικότητα σε αυτά. Για παράδειγμα, στα στολίδια του Khokhloma και του Zhostovo, το κύριο πράγμα είναι η γραφική αρχή και τα στολίδια των δασκάλων Kubachi και Balkhar είναι βασικά γραφικά.

Θα πρέπει να ειπωθεί για την περίπλοκη αλληλεπίδραση του πλαστικού και των εικονογραφικών αρχών στις διακοσμητικές τέχνες. Σε ορισμένα προϊόντα, το πλαστικό φέρει την αρχή του γραφικού - Skopinskaya, Kargopol, Filimonovskaya, Παιχνίδια Dymkovskaya. Σε άλλα, το γραφικό κουβαλά μέσα του την αρχή του πλαστικού: πίνακες Zhostovo, Gorodets και Polkhov-Maidan, σάλια Pavlovo Posad, δαντέλα Vologda.

Η σύνθεση μέρους και όλου είναι υποχρεωτική για έναν λαϊκό καλλιτέχνη, ανεξάρτητα από το πώς διευρύνεται η παλέτα του, ανεξάρτητα από το τι κυριαρχεί - η ζωγραφική ή η διακοσμητική αρχή.

Η εκφραστικότητα της γραμμής, της σιλουέτας, του ρυθμού, του χρώματος, των αναλογιών, του σχήματος, του χώρου σε κάθε είδος διακοσμητικής τέχνης εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τα υλικά που χρησιμοποιούνται και την τεχνολογία επεξεργασίας τους.

Ένας λαϊκός τεχνίτης ή καλλιτέχνης διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών προσπαθεί να δείξει στο έργο του ο καλύτερος τρόποςαισθητικές ιδιότητες υλικών: ξύλο, υφάσματα, μέταλλο, κεραμικά, γυαλί, χαρτί, κόκκαλο, δέρμα, πέτρα κ.λπ.

Διακοσμητικότητα στις λαϊκές τέχνες και στη χειροτεχνία είναι το κύριο μέσο έκφρασης της ομορφιάς, ταυτόχρονα αποτελεί χαρακτηριστικό έργων άλλων ειδών τέχνης (εικόνες 1, 2).

Είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη ότι σε κάθε είδος τέχνης η καλλιτεχνική εικόνα έχει τη δική της δομή, που καθορίζεται, αφενός, από τις ιδιαιτερότητες της έκφρασης του πνευματικού περιεχομένου και, αφετέρου, από την τεχνολογία, τη φύση του το υλικό στο οποίο ενσωματώνεται αυτό το περιεχόμενο. Η καλλιτεχνική εικόνα στις λαϊκές και διακοσμητικές τέχνες έχει κοινά και ιδιαίτερα χαρακτηριστικά.

Η διακοσμητική εικόνα δεν εκφράζει το άτομο, αλλά το γενικό – «ειδικό», «γενικό» (φύλλο, λουλούδι, δέντρο, πουλί, άλογο κ.λπ.). Μια διακοσμητική εικόνα απαιτεί καλλιτεχνική-ευφάνταστη σκέψη, μια μυθοποιητική στάση απέναντι στην πραγματικότητα.

Ως εκ τούτου, στη λαϊκή τέχνη είναι σύνηθες να επισημαίνονται εικόνες-τύποι προϊόντων παραδοσιακών καλλιτεχνικών χειροτεχνιών, που αντικατοπτρίζουν τις μυθολογικές και αισθητικές ιδέες των ανθρώπων. Για παράδειγμα, η εικόνα ενός πουλιού, ενός αλόγου, του δέντρου της ζωής, μιας γυναίκας, σημάδια-σύμβολα της γης, του νερού, του ήλιου μπορεί να δει κανείς σε διάφορα υλικά τέχνης: κεντήματα, ύφανση, δαντέλες, ζωγραφική σε ξύλο και μέταλλο, ξυλογλυπτική, κεραμική κ.λπ. Η σταθερότητα και ο παραδοσιακός χαρακτήρας αυτών των εικόνων καθορίζουν σε μεγάλο βαθμό την υψηλή καλλιτεχνική και αισθητική αξία των έργων λαϊκής τέχνης.

Ταυτόχρονα, η καθολικότητα των τύπων εικόνας στην τέχνη διαφορετικών λαών του κόσμου δείχνει την ενότητά τους, που συνδέεται με την κοινότητα των προσεγγίσεων στη διαδικασία της αισθητικής γνώσης των φυσικών και κοινωνικών φαινομένων.

Οι εικόνες στην επαγγελματική διακοσμητική τέχνη αντικατοπτρίζουν επίσης τις ιδέες ενός συγκεκριμένου λαού για την ομορφιά. Δημιουργούνται επίσης συχνά με βάση φυσικά ή γεωμετρικά μοτίβα, αλλά εδώ επιτρέπεται μεγάλη ελευθερία στην ερμηνεία των εικόνων. Ιστορικά θέματα ή θέματα της σύγχρονης ζωής χρησιμοποιούνται ενεργά σε έργα εφαρμοσμένης τέχνης.

Τώρα ας δούμε τις ομοιότητες και τις διαφορές στις έννοιες της «καλλιτεχνικής εικόνας», του «σύμβολου» και του «σημαδιού» χρησιμοποιώντας το παράδειγμα έργων λαϊκής διακοσμητικής τέχνης. Η πιο ευρύχωρη και πολύπλευρη έννοια θα είναι η «καλλιτεχνική εικόνα». Σε ορισμένες περιπτώσεις, ένα σύμβολο είναι ένα σημάδι προικισμένο με την οργανική φύση και την ανεξάντλητη ασάφεια της εικόνας. Σε άλλες, ένα σύμβολο δεν ισοδυναμεί με μια καλλιτεχνική εικόνα, αλλά, αυτό που είναι ιδιαίτερα σημαντικό, πρέπει πάντα να έχει καλλιτεχνική αξία. Έτσι, μια καλλιτεχνική εικόνα δεν έχει πάντα συμβολικό νόημα και ένα σύμβολο δεν είναι πάντα μεταφορικά εκφραστικό. Μια συμβολική εικόνα, κατά κανόνα, δεν φέρει καμία εικονιστική και συμβολική σημασία, αν και στη λαϊκή τέχνη πολύ συχνά όλα τα σημάδια είναι σύμβολα, και μερικές φορές ακόμη και εικόνες.

Εικόνα 3. Σύμβολα του ήλιου, ενός σπαρμένου χωραφιού και της βλάστησης στη λεπίδα ενός σκαλισμένου περιστρεφόμενου τροχού.

Για παράδειγμα, ένα πουλί στη ζωγραφική Gorodets ή στην κεραμική Gzhel έχει διαφορετική εικόνα. Αν μιλάμε για πουλιά γενικά, τότε αυτή δεν θα είναι μια εικόνα ενός συγκεκριμένου πουλιού ή ακόμα και μια εικόνα ενός πουλιού στις παραδόσεις κάποιας τέχνης, αλλά μια εικόνα κοντά στο σημάδι (εικόνες 3, 4). Ταυτόχρονα, μια διακοσμητική εικόνα ενός κόκορα μπορεί να είναι σύμβολο του ήλιου. Από την άλλη πλευρά, μια σειρά συμβόλων μπορεί να έχει περισσότερες από μία σημασίες. Έτσι, όχι μόνο ένας κόκορας, αλλά και ένα άλογο μπορεί να είναι σύμβολο του ήλιου. Αυτό το συμβολικό-ποιητικό σύστημα προέρχεται από σημεία και σύμβολα που συνδέονται με τη λατρεία των φυσικών θεοτήτων.

Κατά την ανάλυση των καλλιτεχνικών πλεονεκτημάτων ενός συγκεκριμένου έργου λαϊκής ή επαγγελματικής διακοσμητικής τέχνης, είναι απαραίτητο να δοθεί προσοχή στην εικονιστική του λύση, λαμβάνοντας υπόψη τα χαρακτηριστικά του υλικού, την εκφραστικότητα της μορφής και τις αναλογίες, το χρωματικό σχέδιο, τη σύνδεση το στολίδι με το σχήμα του προϊόντος, τα πλαστικά, εικονογραφικά ή γραφικά πλεονεκτήματα του πράγματος. Είναι σημαντικό να σημειωθεί πώς οι ρυθμικές επαναλήψεις, συνθετικά χαρακτηριστικάμετά το σμήνος του στολιδιού και του πράγματος στο σύνολό του επηρεάζουν την εικονιστική του λύση.

Εάν μάθετε να αναλύετε καλά μια εικόνα σε οποιοδήποτε από τα καλλιτεχνικά συστήματα, τότε θα ανοίξουν πλούσιες ευκαιρίες για τον εντοπισμό των αλληλεπιδράσεων καλλιτεχνικών και εκφραστικών μέσων.

Οι λαϊκές και επαγγελματικές τέχνες και χειροτεχνίες ερμηνεύονται ως τέχνες που εξυπηρετούν τις ανάγκες του ανθρώπου και ταυτόχρονα ικανοποιούν τις αισθητικές του ανάγκες, ζωντανεύοντας την ομορφιά.

Ωστόσο, πρέπει να γνωρίζετε τις σημαντικές διαφορές μεταξύ αυτών των τύπων τεχνών. Η λαϊκή τέχνη, που μεταμορφώνει την πραγματικότητα, θεωρείται από τους σύγχρονους ιστορικούς τέχνης ως ειδικός τύπος καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της οποίας είναι: η συλλογική αρχή και οι παραδόσεις, η σταθερότητα θεμάτων και εικόνων, η καθολικότητα μιας γλώσσας κατανοητής από όλους τους λαούς. του κόσμου, η οικουμενικότητα των πνευματικών αξιών. Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά της τέχνης καθορίζονται από μια ολιστική αντίληψη του κόσμου.

Η λαϊκή τέχνη είναι ένα ολιστικό φαινόμενο, αφού η βάση της είναι η ζωή και ο τρόπος ζωής των ανθρώπων, οι ιδέες τους για το σύμπαν, η εργασιακή δραστηριότητα, τα τελετουργικά και οι διακοπές. Υλοποιημένο σε αντικείμενα λαϊκής τέχνης δημιουργική σκέψηΑνθρωποι.

Τα αποτελέσματα της καλλιτεχνικής και δημιουργικής δραστηριότητας ενός λαού αντικατοπτρίζουν τη ζωή, τις απόψεις και τα ιδανικά του, επομένως τα έργα λαϊκής τέχνης περιέχουν την εμπειρία ηθικών συναισθημάτων, γνώσης και συμπεριφοράς. Μοναδική και πλούσια σε περιεχόμενο, η εμπειρία δίνει στη λαϊκή τέχνη μοναδική αξία ως μέσο ηθικής και αισθητικής διαπαιδαγώγησης του ανθρώπου. Γι' αυτό και αποτελεί έναν τόσο σημαντικό τομέα κοινωνική ζωήως λαϊκή παιδαγωγική. Η ευελιξία της λαϊκής τέχνης μας επιτρέπει να τη θεωρήσουμε ως τεράστια δύναμηεπηρεάζουν το άτομο και την κοινωνία.

Η λαϊκή τέχνη είναι καταρχήν ένας τεράστιος κόσμος πνευματικής εμπειρίας των ανθρώπων, οι καλλιτεχνικές της ιδέες αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι του πολιτισμού. Η λαϊκή τέχνη βασίζεται στη δημιουργική δραστηριότητα του λαού, αντικατοπτρίζοντας την αυτογνωσία και την ιστορική του μνήμη. Η επικοινωνία με τη λαϊκή τέχνη, με τα ηθικά και αισθητικά της ιδανικά που αναπτύχθηκαν ανά τους αιώνες, παίζει σημαντικό ρόλο εκπαιδευτικό ρόλο. Η ελκυστικότητα της λαϊκής τέχνης στους ανθρώπους και ο αντίκτυπος στις πνευματικές, συναισθηματικές και αισθητηριακές σφαίρες τους ανοίγει μεγάλες ευκαιρίες για τη χρήση των παραδοσιακών λαϊκών τεχνών και χειροτεχνιών στο εκπαιδευτικό σύστημα.

Η διαμόρφωση και ανάπτυξη λαϊκών καλλιτεχνικών παραδόσεων μιας συγκεκριμένης περιοχής έγινε υπό την επίδραση φυσικογεωγραφικών, πολιτιστικών και κοινωνικοοικονομικών παραγόντων. Η παράδοση που μεταφέρεται στους αιώνες δεν εμποδίζει την εμφάνιση του αισθήματος της νεωτερικότητας. Στη λαϊκή τέχνη δεν εκφράζεται τόσο σε εξωτερικά σημάδια της εποχής, αν και, φυσικά, έχουν κι αυτά τη θέση τους, αλλά στην ικανότητα να ανταποκρίνονται στις απαιτήσεις του σήμερα με παραδοσιακή μορφή. Αυτό αντανακλάται κυρίως στην αντίληψη του κόσμου, στην ιδέα της ομορφιάς.

Είναι πολύ σημαντικό ότι η λαϊκή τέχνη με τη μεταφορά και τον συμβολισμό της - ζωντανή δημιουργικότητα (Εικόνα 5)και ταυτόχρονα ιστορική ζωντανή μνήμη , μνήμη της προέλευσης του πολιτισμού. Φέρνει την εμπειρία της γνώσης του κόσμου. Η ακεραιότητα της λαϊκής τέχνης ως καλλιτεχνικής δομής είναι το κλειδί για την κατανόησή της. Παράδοση σε αυτήν την περίπτωση - δημιουργική μέθοδος .

Το παραδοσιακό εμφανίζεται στη λαϊκή τέχνη ως σύστημα, για τις οποίες είναι σημαντικές οι εξής πτυχές: η σύνδεση ανθρώπου και φύσης, έκφραση του εθνικού, σχολές λαϊκής τέχνης (εθνικές, περιφερειακές, περιφερειακές, σχολή ατομικής χειροτεχνίας).

Εικόνα 5. Εικόνα του πουλιού Sirin στους πίνακες της Βόρειας Ντβίνας.

Η συνέχεια των παραδόσεων διαμορφώνει την καλλιτεχνική λαϊκή κουλτούρα της περιοχής και υποστηρίζει τον υψηλό επαγγελματισμό της λαϊκής δεξιοτεχνίας. Αυτή η ιδιότητα είναι που μας επιτρέπει να αναδείξουμε τα χαρακτηριστικά ενός συγκεκριμένου σχολείου ως δημιουργικής κοινότητας. Μόνο το σχολείο ως πολιτισμική συνέχεια που καθορίζεται από την ύπαρξη της παράδοσης είναι ικανό να το προσφέρει καλλιτεχνική βάση, που κάνει τη λαϊκή τέχνη ζωντανή στο χρόνο, επιτρέπει την ανάπτυξη των καλλιτεχνικών χειροτεχνιών.

Το κύριο πρόσωπο της καλλιτεχνικής τέχνης είναι ένας λαϊκός δεξιοτέχνης, μια ιδιαίτερη δημιουργική προσωπικότητα, πνευματικά συνδεδεμένη με τους ανθρώπους, τον πολιτισμό, τη φύση της περιοχής, φορέας παραδόσεων και συλλογικής εμπειρίας.

Σε κάθε άγγιγμα των χεριών του πλοιάρχου πάνω στο πράγμα που δημιουργεί, ζει μια αίσθηση ομορφιάς, οργανική στην εσωτερική δομή της λαϊκής αντίληψης. Η εθνική ιδιοσυγκρασία και ο εθνικός χαρακτήρας εκφράζονται στη λαϊκή τέχνη. Καθορίζουν σε μεγάλο βαθμό την ποικιλία των μορφών λαϊκής τέχνης.

Στη λαϊκή τέχνη, η καλλιτεχνική ικανότητα, η τεχνική επιδεξιότητα, οι μέθοδοι εργασίας και τα κίνητρα μεταβιβάζονται από τον δάσκαλο σε μαθητή. Το καλλιτεχνικό σύστημα αναπτύσσεται συλλογικά.

Η βάση της αγροτικής τέχνης ήταν οι χειροτεχνίες. Ο λακωνισμός των εκφραστικών μέσων, η οικονομία και η τελειοποίηση των τεχνικών απόδοσης χαρακτηρίζουν το έργο του πλοιάρχου. Η αίσθηση του υλικού, η γνώση των εκφραστικών του ιδιοτήτων, η χειρωνακτική επεξεργασία με τα πιο απλά εργαλεία οδηγούν σε μια καλλιτεχνική γενίκευση της φόρμας. Συχνά ένας λαϊκός καλλιτέχνης δημιουργεί τα έργα του με βάση φυσικές φόρμες (Εικόνα 6).

Εικόνα 6. ΕΝΑ -ΜΕ kopkar (Ζωγραφική στο ξύλο Permogorsk) β - Ουτίτσα (Ζωγραφική Khokhloma σε ξύλο).

Για τη δημιουργία καλλιτεχνική εικόναπράγματα που έχουν σημασία είναι το υλικό, οι μέθοδοι και η φύση της επεξεργασίας του. Η χρήση φυσικών υλικών είναι μια από τις κύριες παραδόσεις της λαϊκής τέχνης.

Κάθε σχολείο διέθετε ένα σύστημα δοκιμασμένων τεχνικών εργασίας, τεχνολογίας βασισμένης κυρίως στις ιδιότητες του υλικού που επεξεργαζόταν. Η τέχνη του πλοιάρχου ήταν να μετατρέψει ακόμη και τις ιδιότητες ενός υλικού που δεν ήταν βολικό για επεξεργασία σε καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα ενός πράγματος. Για παράδειγμα, οι διαφορετικές ιδιότητες του πηλού καθόρισαν τη μοναδικότητα των τεχνικών επεξεργασίας του και την αισθητική λύση της εικόνας. Ο υπερβολικά μαλακός και πλαστικός λευκός πηλός βοήθησε στη δημιουργία της ειδικής επιμήκους σιλουέτας του παιχνιδιού Filimonov.

Η έννοια της "χειροτεχνίας" περιλαμβάνει την παρουσία δημιουργικών ικανοτήτων και την ικανότητα σωστής οργάνωσης της εργασίας, παρατηρώντας μια συγκεκριμένη σειρά δημιουργίας ενός καλλιτεχνικού αντικειμένου: ιδέα, ανάπτυξη τεχνολογίας, παραγωγή υλικών, φινίρισμα, αυτοεκτίμηση. Οι δημιουργικές ικανότητες του πλοιάρχου καθορίζονται σε μεγάλο βαθμό από την ικανότητα να ποικίλλει και να αυτοσχεδιάζει στο πλαίσιο της σχολικής παράδοσης. Η γνώση των ιδιοτήτων των υλικών που υποβάλλονται σε επεξεργασία, το υψηλό επίπεδο επάρκειας στα εργαλεία και τις τεχνικές επεξεργασίας είναι σημαντικές.

Η κατάκτηση της δεξιότητας γίνεται με βάση τις βασικές αρχές της λαϊκής τέχνης - επανάληψη, παραλλαγή και αυτοσχεδιασμό. Για παράδειγμα, η μελέτη της ζωγραφικής, κατά κανόνα, πραγματοποιείται με τον ακόλουθο τρόπο: πρώτον, ο πλοίαρχος κάθεται γύρω του μαθητές και τους αναγκάζει να επαναλάβουν αυστηρά τα στοιχεία του στολιδιού.

Αφού τα κατακτήσουν, οι μαθητές έχουν την ευκαιρία να διαφοροποιήσουν τα αγαπημένα τους μοτίβα ζωγραφικής. Και μόνο με βάση την αποκτηθείσα εμπειρία προχωρούν στον αυτοσχεδιασμό με βάση τη ζωγραφική και τη σύνθεση των δικών τους συνθέσεων. Αν όλοι περάσουν από το στάδιο της επανάληψης και της παραλλαγής χωρίς αποτυχία, τότε μόνο οι πιο ταλαντούχοι μαθητές που μπορούν να γίνουν πραγματικοί μάστορες της τέχνης τους εργάζονται στο επίπεδο του αυτοσχεδιασμού.

Έργα λαϊκής και επαγγελματικής διακοσμητικής τέχνης διακοσμούν και μεταμορφώνουν τη ζωή.

2. Η διακόσμηση στις χωροχρονικές τέχνες

2.1. Αισθητική ουσία. Η διακοσμητικότητα ως τεχνική καλλιτεχνικής και παραστατικής σκέψης

Ορος "διακοσμητικός"Επί του παρόντος, χρησιμοποιείται ευρέως στις καλές και διακοσμητικές τέχνες, στην αρχιτεκτονική και το σχέδιο, σε μελέτες σύγχρονων προβλημάτων σύνθεσης τέχνης, στη θεωρία της αισθητικής οργάνωσης του περιβάλλοντος.

Ωστόσο, ο όρος "διακοσμητικό" σημαίνει συχνά διάφορες έννοιες, στον έναν ή τον άλλο βαθμό, αντανακλώντας την ουσία του. Μερικοί ερευνητές ταυτίζουν τη διακοσμητικότητα μόνο με τη λειτουργία της διακόσμησης, αναγνωρίζουν τη διακοσμητικότητα ως πρόσθετη ιδιότητα ενός έργου τέχνης, άλλοι γενικά απορρίπτουν τη διακοσμητικότητα με το σκεπτικό ότι η διακοσμητική σύμβαση υποτίθεται ότι επισκιάζει το περιεχόμενο ενός έργου τέχνης και περιπλέκει την κατανόησή του, ενώ άλλοι βλέπουν η ενεργή χρήση διακοσμητικών τεχνικών ως πολλά υποσχόμενη περαιτέρω ανάπτυξηκαλών τεχνών, ιδιαίτερα της διακοσμητικής ζωγραφικής.

Εννοια "διακοσμητικός"προέρχεται από τη λατινική λέξη "ντεκόρ"- ομορφιά, γοητεία, χάρη, μερικές φορές μεταφράζεται ως διακόσμηση. Λατινική λέξη "διακοσμήστε"σημαίνει - να διακοσμήσεις, να καθαρίσεις, να ντύσεις. Η ενδυμασία, η ενδυμασία, η διακόσμηση υποδηλώνονται με μια άλλη λατινική λέξη - "στολίδια".

Έτσι, ετυμολογικά, η έννοια «διακοσμητικότητα» σημαίνει διακόσμηση, η οποία είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την ποιότητα της ίδιας της διακόσμησης, με την ομορφιά.

Η διακοσμητικότητα είναι ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης, που μπορεί να ερμηνευτεί ως μια μορφή έκφρασης της ομορφιάς.

Η διακοσμητικότητα ως θετική ιδιότητα των προϊόντων της διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης, ως αισθητική αξία, είναι σταθερή στην ουσιαστική τους μορφή. Η εσωτερική οργανική διακοσμητικότητα διαφέρει από την εξωτερική διακοσμητικότητα, το «ντεκόρ» ως διακόσμηση και μια πρόσθετη ιδιότητα που δεν έχει ανεξάρτητη αισθητική σημασία λόγω της προαιρετικής παρουσίας της σε ένα δεδομένο πράγμα.

Η διακοσμητικότητα μπορεί να λειτουργήσει ως εποικοδομητική βάση για προϊόντα τέχνης και χειροτεχνίας. Η διακοσμητικότητα είναι μια τεχνική καλλιτεχνικής και παραστατικής σκέψης, χαρακτηριστικό γνώρισμα της οποίας είναι η δημιουργία ενός ειδικού μοντέλου σύνθεσης. Η διακοσμητικότητα ως τεχνική χρησιμεύει για να αποκαλύψει την εσωτερική συνέπεια ενός έργου, την αναλογικότητα και την τάξη όλων των λεπτομερειών και μορφών του και χρησιμοποιείται όχι μόνο στις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες, αλλά και σε όλες τις χωροχρονικές τέχνες.

Έτσι, η διακοσμητικότητα δεν είναι μόνο ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης, άρρηκτα συνδεδεμένο με την εκφραστικότητα, αφού η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη στην αισθητική κατατάσσεται ως «εκφραστικό είδος» τέχνης, αλλά και ως τεχνική καλλιτεχνικής και παραστατικής σκέψης σε όλο το χώρο. -χρονικές τέχνες, συμπεριλαμβανομένης της διακοσμητικής ζωγραφικής.

Προσοχή! Αυτό είναι ένα εισαγωγικό απόσπασμα του βιβλίου.

Αν σας άρεσε η αρχή του βιβλίου, τότε πλήρη έκδοσημπορούν να αγοραστούν από τον συνεργάτη μας - διανομέα νομικού περιεχομένου, LLC λίτρα.

«άνθρωπος-φύση-πολιτισμός»

"Επίπεδο πολιτισμού της εποχής,

καθώς και ένα άτομο

καθορίζεται από τη σχέση

στο παρελθόν».

Α. Σ. Πούσκιν

Λαϊκή τέχνη – το παρελθόν στο παρόν. Μια ζωντανή παράδοση που διατηρεί αναλλοίωτα την αλυσίδα της συνέχειας των γενεών, των λαών και των εποχών. Η λαϊκή τέχνη έχει μεταφερθεί σε ένα νέο επίπεδο σύγχρονων προβλημάτων από τον αιώνα της κατάκτησης του διαστήματος, της επιστημονικής και τεχνολογικής προόδου και της περιβαλλοντικής κρίσης.

Σε όλη την ανθρώπινη ιστορία, η λαϊκή τέχνη υπήρξε ουσιαστικό μέρος του εθνικού και παγκόσμιου πολιτισμού. Ο Μ. Γκόρκι έγραψε: «Οι άνθρωποι δεν είναι μόνο η δύναμη που δημιουργεί όλες τις υλικές αξίες, είναι η μόνη και ανεξάντλητη πηγή πνευματικών αξιών, ο πρώτος φιλόσοφος και ποιητής από άποψη χρόνου, ομορφιάς και δημιουργικής ιδιοφυΐας, που δημιούργησε όλα τα μεγάλα ποιήματα, όλες οι τραγωδίες της γης και οι μεγαλύτερες από αυτές - ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού»1.

Οι επαγγελματίες καλλιτέχνες δεν σταματούν ποτέ να στρέφονται στη λαϊκή τέχνη, αντλώντας ιδέες και έμπνευση από αυτήν. Ωστόσο, το βάθος της επίγνωσης αυτής της έκκλησης καθορίζεται από την ιστορία, τις κοινωνικές αλλαγές και τις πνευματικές ανάγκες. Το πνεύμα των ιδεών στην τέχνη αναβιώνει τις λαϊκές μορφές, τη λαϊκή ποιητική, αλλά κάθε φορά με νέο τρόπο στο επίπεδο των ιδεολογικών και καλλιτεχνικών επιδιώξεων του αιώνα.

Στην ίδια σύνδεση διαφορετική στάσηΗ ίδια η λαϊκή τέχνη υφίσταται μεταμόρφωση.

Η εποχή της παρακμής του ενδιαφέροντος του κοινού για αυτό, όταν συχνά γινόταν «καταφρόνητη», αντικαθίσταται από εποχές ιδιαίτερης προσοχής, που πάντα είχαν τους δικούς τους ιστορικούς λόγους και που είναι γεγονός της αμείωτης ζωτικότητας της λαϊκής τέχνης. Έχοντας σκληρούς αντιπάλους, είχε πάντα ένθερμους αμυντικούς.

Εξ ου και το πρόβλημα της λαϊκής τέχνης παρουσιάζει τη δική της ιστορία. Αλλά αυτό που ήταν καθοριστικό σε αυτό δεν ήταν τόσο η επιστημονική ανάπτυξη της έννοιας του θέματος και τα ζητήματα της θεωρίας του, αλλά η θεώρησή του ως μέρος του γενικού προβλήματος της παράδοσης και της καινοτομίας. Αυτό δυσκόλεψε την αξιολόγηση της λαϊκής τέχνης από τη σκοπιά των δικών της αξιών. Και αν η προφορική, μουσική λαογραφία ήταν ένας τομέας μελέτης ειδικών επιστημών, τότε η οπτική λαογραφία, ως αντικείμενο της γενικής ιστορίας της τέχνης, μελετήθηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα χρησιμοποιώντας μεθόδους που αναπτύχθηκαν στο υλικό της επαγγελματικής τέχνης και παρέμεινε χωρίς θεωρία.

Η απουσία του έγινε έντονα αισθητή τις τελευταίες δύο δεκαετίες, όταν η επιστήμη και το κοινό αντιμετώπισαν το γεγονός της αναβίωσης της λαϊκής τέχνης - γεγονός απροσδόκητο για όσους πίστευαν ότι η λαϊκή τέχνη ήταν μια σελίδα του παρελθόντος που είχε γυρίσει εδώ και καιρό πάνω από. Η ζωή έχει δείξει ότι η λαϊκή τέχνη όχι μόνο ζει και αναπτύσσεται, αλλά η ανάγκη της σε όλο τον κόσμο αυξάνεται κάθε χρόνο. Το ενδιαφέρον για τη λαϊκή τέχνη αυξάνεται ραγδαία σε σχέση με τα προβλήματα της υπαίθρου στην εποχή της ανεπτυγμένης πολεοδομίας, από την πλευρά των γενικών ζητημάτων του πνευματικού πολιτισμού στον σύγχρονο κόσμο, της διατήρησης της φύσης και του ανθρώπινου περιβάλλοντος.

Καθοριστική γραμμή σε σχέση με τη λαϊκή τέχνη στη χώρα μας χάραξε το ιστορικό ψήφισμα της Κεντρικής Επιτροπής του ΚΚΣΕ «Περί Τέχνης Λαϊκής Τέχνης» (1974) και το Σύνταγμα (Βασικός Νόμος) της Ένωσης Σοβιετικών Σοσιαλιστικών Δημοκρατιών (1977). Ωστόσο, τα προβλήματα της καλλιτεχνικής πρακτικής και της επιστημονικής μελέτης δεν έχουν λάβει ακόμη σωστή λύση και πρωτίστως ζητήματα θεωρίας.

Το ψήφισμα της Κεντρικής Επιτροπής του ΚΚΣΕ αναφέρει: «Η λαϊκή διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη, που αποτελεί μέρος της σοβιετικής σοσιαλιστικής κουλτούρας... επηρεάζει ενεργά τη διαμόρφωση καλλιτεχνικών γούστων, εμπλουτίζει την επαγγελματική τέχνη και τα εκφραστικά μέσα βιομηχανικής αισθητικής» 2.

Το πρόβλημα που τίθεται με αυτόν τον τρόπο απαιτεί από τον ερευνητή να συνδυάσει τις καλλιτεχνικές, πολιτιστικές, ιστορικές πτυχές της μελέτης της λαϊκής τέχνης, αφού εδραιώνεται στον πολιτισμό όχι σε ατομικό-υποκειμενικό, αλλά σε πνευματικό-αξιακό περιεχόμενο, διαμορφώνεται από συλλογικές αρχές, αφού είναι γνωστικό στις ιδιότητες του ιστορικού και πνευματικού, ηθικού και εθνικού -ψυχολογικού. Γιατί και δεν μπορεί να περιοριστεί μόνο στην αισθητική σφαίρα, όπως δεν μπορεί να γίνει κατανοητό σε μια τυπική ανάλυση που δεν λαμβάνει υπόψη το περιεχόμενο και τη διαλεκτική της ανάπτυξης.

Η λαϊκή τέχνη είναι ένας τεράστιος κόσμος πνευματικής εμπειρίας των ανθρώπων, καλλιτεχνικές ιδέες, διαρκώς τρέφοντας επαγγελματική και καλλιτεχνική κουλτούρα.

Ωστόσο, για μεγάλο χρονικό διάστημα θεωρούνταν εσφαλμένα ως απλώς ένα βήμα στην πορεία προς ένα υψηλότερο επίπεδο - την τέχνη των μεμονωμένων καλλιτεχνών. Το έργο του λαϊκού καλλιτέχνη, αξιολογημένο από αυτές τις θέσεις, υποβιβάστηκε στο ρόλο του παραρτήματος της σύγχρονης διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης. Αυτή η κατάσταση έφερε πολλά αρνητικά πράγματα στις δραστηριότητες των λαϊκών τεχνών και χειροτεχνίας και δημιούργησε ελαττωματικές κατευθύνσεις στην ανάπτυξη της σκέψης και της πράξης. Στη ρίζα όλων των λαθών ήταν η αντικατάσταση αξιών, η οποία δεν έχει εξαλειφθεί μέχρι σήμερα. Αυτός είναι ο λόγος για πολλά οδυνηρά φαινόμενα στην άσκηση της λαϊκής τέχνης μέχρι σήμερα.

Η θεώρησή του ως λείψανο του παρελθόντος, που υπόκειται σε κάθε είδους εκσυγχρονισμούς και αλλοιώσεις, έχει καθιερωθεί τόσο πολύ που έχει γίνει συνηθισμένη όχι μόνο για τους αρχηγούς των τεχνών, τους καλλιτέχνες που έρχονται να εργαστούν εκεί, αλλά και για κάποια τέχνη. κριτικοί που ακολουθούν αυτή τη γραμμή στις σελίδες του Τύπου. Αυτό εξηγεί τους πολεμικούς τόνους στη δήλωση των θεμελιωδών διατάξεων και στη θεωρητική διατύπωση ερωτημάτων στις σελίδες του βιβλίου μας. Κατά τη διάρκεια πολυάριθμων συζητήσεων που γέμισαν πρόσφατα τις σελίδες των περιοδικών ιστορίας της τέχνης, ήταν απαραίτητο να υπερασπιστούμε αυτό που, ενώ αρνούμαστε, μερικές φορές αποκόπηκε από τον ώμο. Είναι σημαντικό ότι τώρα στη συζήτηση για την τύχη της λαϊκής τέχνης, το ερώτημα που συζητήθηκε πρόσφατα «Είναι δυνατή η λαϊκή τέχνη στην εποχή της επιστημονικής και τεχνολογικής επανάστασης;» αντικαταστάθηκε από μια άλλη ερώτηση: «Τι είναι η λαϊκή τέχνη;» Η θεωρία της εξαφάνισής της βρήκε νέα έκφραση στη διακήρυξη της λαϊκής τέχνης στο σύγχρονη σκηνήως ερασιτεχνική ατομική δημιουργικότητα. Σε γενικές γραμμές, αυτή η κρίση συνδέει τη λαϊκή τέχνη με το παρελθόν, συνοψίζεται στις ακόλουθες τρεις διατάξεις. Το πρώτο επιβεβαιώνει τη συγχώνευση της λαϊκής τέχνης με τη βιομηχανία τέχνης. Λόγω αδράνειας, η στάση αυτή συνεχίζει να δηλώνεται από ορισμένους κριτικούς τέχνης ως θεωρητική, ενώ η τέχνη τελευταία δεκαετίαανέβασε ιδιαίτερα την αισθητική των τεχνητών πραγμάτων και τη λαογραφία γενικότερα. Ταυτόχρονα, το ενδιαφέρον για το πνευματικό και αξιακό περιεχόμενο της λαϊκής τέχνης και η παραδοσιακότητά της αποκτά νέο νόημα.

Η δεύτερη θέση, που επαναλαμβάνεται σε επιμέρους άρθρα, καταλήγει στην εξίσωση της δημιουργικότητας στις λαϊκές χειροτεχνίες με την τέχνη μεμονωμένων καλλιτεχνών, ενώ αρνείται τα τοπικά χαρακτηριστικά της πρώτης, τον προσανατολισμό της προς την παράδοση. Αυτό όχι μόνο υπονομεύει τη συνέχεια - κύρια δύναμηανάπτυξη, αλλά και σπάει τη συλλογικότητα της δημιουργικότητας, την κουλτούρα της δεξιοτεχνίας.

Η τρίτη θέση, που ήδη αναφέραμε προηγουμένως, ταυτίζει τη λαϊκή τέχνη με το έργο ερασιτεχνών καλλιτεχνών. Και αυτό είναι ουσιαστικά και η άρνησή του.

Τα τρία σημεία που σημειώθηκαν αντιστοιχούν επίσης σε ορισμένες αρνητικές τάσεις στην πράξη. Η ισοπέδωση των τοπικών χαρακτηριστικών οδήγησε στη μαζική δημιουργική απροσωπία των προϊόντων που δημιουργήθηκαν στη βιοτεχνία, στην κατάρρευση της πολιτιστικής συνέχειας και στην καταστροφή του διακοσμητικού συστήματος της λαϊκής τέχνης. Αυτό απαιτεί προσεκτική μελέτη, έστω και μόνο για να αποφευχθεί η επανάληψη των λαθών του παρελθόντος.

Τις περισσότερες φορές μάλιστα συμβαίνει ακριβώς το αντίθετο. Επιδιώκοντας μια φανταστική καινοτομία και για την έγκριση αυτών των διατριβών, επιδιώκεται ενίσχυση από τις αρχές, στις δηλώσεις του V.S. Voronov, A.V. επιστημονική αντίληψη των επιστημόνων γενικά. Χωρίς προσπάθεια κριτικής κατανόησης, αυτές οι συχνά τυχαίες δηλώσεις επαναλαμβάνονται ως πρωτότυπες, προσπαθούν να περάσουν ως θεωρητική θέση, η οποία σε καμία περίπτωση δεν προάγει τη σκέψη ή βοηθά στην πράξη. Η μάλλον ισχυρή ρίζα των εσφαλμένων απόψεων μπορεί να εξηγηθεί από το γεγονός ότι μέχρι τη δεκαετία του '60, η σοβιετική διακοσμητική τέχνη αντιπροσωπευόταν συχνότερα από έργα λαϊκής τέχνης, από τα οποία προήλθε η βιομηχανία τέχνης. Όλα αυτά έμαθαν στους ανθρώπους να βλέπουν τη λαϊκή τέχνη ως μια εξαρτημένη μορφή δημιουργικότητας και δεν κατέστησαν δυνατό να δουν την πραγματική της αξία. Προσαρμόστηκε τεχνητά σε μεθόδους ατομικής δημιουργικότητας ξένες προς το σύστημά του.

Φυσικά, όλες αυτές οι συνθήκες δεν μας δίνουν τώρα το δικαίωμα να υποθέσουμε ότι η λαϊκή τέχνη δεν έχει θέση στον σύγχρονο πολιτισμό. Εν τω μεταξύ, ένα τέτοιο συμπέρασμα, επιστημονικά αδικαιολόγητο, υπήρχε εδώ και πολύ καιρό. Παραμένοντας θεωρητικά ατεκμηρίωτο, οδήγησε σε πολλές αρνητικές τάσεις στην τέχνη της χειροτεχνίας, ξεκινώντας από τη ζωγραφική με καβαλέτο τις δεκαετίες του '40 και του '50, τελειώνοντας με την άρνηση της διακόσμησης και της διακοσμητικότητας στο πρώτο μισό της δεκαετίας του '60, που θα συζητηθεί συγκεκριμένα.

Τώρα, όλα αρχίζουν να ταξινομούνται ως λαϊκή τέχνη: από έργα γυαλιού και κεραμικής επαγγελματιών καλλιτεχνών μέχρι εργοστασιακά προϊόντα - υφάσματα και πορσελάνες. Η έννοια της «λαϊκής τέχνης» παραμένει ακόμη όχι μόνο ασαφής, αλλά ακόμη και ανύπαρκτη στην πρακτική της ιστορίας της τέχνης ως αισθητική κατηγορία. Εξισώνεται με την έννοια της «εθνικής ιδιοκτησίας» με την ευρεία έννοια. Μπορείτε συχνά να ακούσετε: «Είναι λαϊκή η τέχνη της χειροτεχνίας;», «Είναι απαραίτητη η λαϊκή τέχνη στην εποχή της τεχνολογικής προόδου;», «Δεν είναι μόνο το παρελθόν;» Και αυτά τα ερωτήματα συζητούνται στις σελίδες των περιοδικών, προβάλλονται κάθε λογής ψευδείς θεωρίες, οι οποίες, κατά κανόνα, δεν είναι επιστημονικά τεκμηριωμένες. Ωστόσο, το ίδιο το γεγονός ότι προκύπτουν τέτοια ερωτήματα εξηγείται από το γεγονός ότι δεν υπάρχει ακόμη θεωρητική θέση στη διατύπωση και επίλυση προβλημάτων της σύγχρονης λαϊκής τέχνης, παρά ορισμένα σοβαρά έργα. Πολλά όσα γράφονται για τη λαϊκή τέχνη δεν είναι σωστά επιστημονικού επιπέδου, συχνά καθορίζεται από παράγοντες της αγοράς. Διαφορετικά, είναι αδύνατο να εξηγηθεί το εντυπωσιακό χάσμα μεταξύ δηλώσεων σε έντυπα έργα και της πραγματικότητας της ίδιας της πρακτικής,3 μεταξύ των δυσκολιών που βιώνει η λαϊκή τέχνη, αφενός, και, αφετέρου, της αυξανόμενης ανάγκης για τα έργα της κάθε μέρα. .

Ας σημειωθεί ότι μια λανθασμένη θέση στην άποψη της λαϊκής τέχνης εμποδίζει τη μελέτη της και οδηγεί σε μη παραγωγικά αυθαίρετα συμπεράσματα σε επιστημονικές εργασίες. Πολλά ερωτήματα τίθενται και λύνονται, όπως και πριν, κατ' αναλογία με την επαγγελματική καλλιτεχνική τέχνη.

Στην πραγματικότητα, η λαϊκή τέχνη, στην οποία είναι τόσο πλούσια η χώρα μας, παρουσιάζεται ως αναχρονισμός και ακόμη δεν γίνεται κατανοητή σε όλη της την πληρότητα και αναγκαιότητα ως μέρος του πνευματικού πολιτισμού. Συχνά ακούει ή διαβάζει κανείς ότι το περιβάλλον γύρω από ένα άτομο στον τεχνικό κόσμο τεχνοποιεί την τέχνη με τον δικό του τρόπο. Σε αυτή την περίπτωση, το ίδιο το άτομο δεν λαμβάνεται καθόλου υπόψη. Εν τω μεταξύ, το πρότυπο σκέψης στην εποχή του τεχνικισμού, που παράγει «έτοιμα μπλοκ», τα καταρρίπτει όχι μόνο στον θεατή των εκθέσεων, αλλά και στο άτομο στο καθημερινό του περιβάλλον. Και πίσω από αυτό κρύβεται ο κίνδυνος της τεχνικοποίησης της ίδιας της αντίληψης, ολόκληρης της δομής του συναισθήματος, της όρασης, που αναπόφευκτα διαβρώνει τον ζωντανό ιστό της τέχνης, σκοτώνει τον πνευματικό της τρόμο και τελικά καταστρέφει την ανθρωπότητα του ίδιου του περιβάλλοντος. Και τότε δεν υπάρχει ούτε το δικό του ούτε κάποιου άλλου, ούτε προσωπικό ούτε κοινό, προς τιμήν του οποίου γίνονται τόσες κενές δηλώσεις.

Στην κατανόηση της τέχνης, αυτό που έρχεται πρώτο δεν είναι αυτό που εκφράζεται, αλλά πώς γίνεται. αυτό παρουσιάζεται συχνά ως αυτοσκοπός. Αξίζει όμως να αποδείξουμε ότι η εποχή μας, όπως κάθε άλλη στην εποχή της, εισήγαγε νέους ρυθμούς, νέες φόρμες, νέα μέσα ακόμα και έναν νέο κόσμο δημιουργικότητας στην τέχνη - τεχνική αισθητική. Αυτό είναι προφανές και φυσικό. Δεν είναι όμως αυτό που καθορίζει τον εσωτερικό σκοπό της τέχνης, του πνευματικού πολιτισμού γενικότερα. Στον κύριο δρόμο της ανάπτυξής τους, η κατανόηση της αλήθειας, της αλήθειας και της ομορφιάς δεν μπορεί να εξαφανιστεί. Μπορεί ένας καλλιτέχνης, αν είναι καλλιτέχνης, να αντιληφθεί το οπτικό εύρος του περιβάλλοντός του χωρίς να ενοχλείται από την κίνηση των ιδεών που εξιτάρει την κοινωνία; Συνειδητά ή υποσυνείδητα, αντανακλά, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, τις υπάρχουσες τάσεις στην κοσμοθεωρία της εποχής.

Αν μέχρι πρόσφατα καλλιτέχνες και ποιητές προσπαθούσαν να εισαγάγουν τον κόσμο της τεχνολογίας στον κόσμο του ανθρώπου και ακόμη και να τεχνικοποιήσουν την εικόνα του, σήμερα, που είναι σημαντικό, έρχεται μια διαφορετική επιθυμία - να βρει τον άνθρωπο στον ίδιο τον άνθρωπο και μέσω αυτού να επηρεάσει τον τεχνικό κόσμο. . Και αυτό θέτει το ζήτημα των αξιών και της ακεραιότητας της τέχνης, καθώς και του ίδιου του πολιτισμού, με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο. Μας αναγκάζει να ρίξουμε μια πιο προσεκτική, βαθύτερη ματιά στη λαϊκή τέχνη, στη σύνδεσή της με τη φύση και την ιστορία, όχι μόνο σε μια εθνική ομάδα, αλλά και σε πλανητική κλίμακα.

Το πρόβλημα του «ανθρώπου και του κόσμου», από όποια πτυχή κι αν ληφθεί στην τέχνη, φυσικά δεν μπορεί να λυθεί αποκομμένο από την ανθρώπινη ουσία, τελικά από αυτήν υψηλότερος στόχος», που κατά τον Καντ έχει από μόνη της την ύπαρξη του ανθρώπου. Διαφορετικά, αυτό θα σήμαινε τη θέση των δυτικών συγγραφέων επιστημονικής φαντασίας που προφητεύουν έναν «πλανήτη των πιθήκων» στο μέλλον.

Όπως γνωρίζετε, ένα από τα οξεία προβλήματα της σύγχρονης Δύσης είναι η αποξένωση ενός ατόμου, εξισώνοντάς τον με ένα πράγμα. Μα όσο δεμένο κι αν είναι ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωηστο αφύσικο, τεχνητό, η φύση, στο τέλος, υπαγορεύει ακόμη τους φυσικούς της νόμους, τους νόμους της ίδιας της ζωής. Η σύνδεση ανθρώπου και γης δεν μπορεί να εξαφανιστεί!

Στην απεραντοσύνη της αχανούς χώρας μας, η λαϊκή τέχνη ζει και αναπτύσσεται σε μια ασυνήθιστα μεγάλη ποικιλία εθνικών, περιφερειακών, περιφερειακών και περιφερειακών σχολών λαϊκής τέχνης, στη συνέχεια των παραδόσεων. Και κάθε προσπάθεια να δει κανείς στη λαϊκή τέχνη μόνο έναν αναχρονισμό, ξένο στη σύγχρονη εποχή, την επιθυμία να αποδείξει ότι δεν αναπτύσσεται και έχει καταστραφεί ολοσχερώς από τον καπιταλισμό, διαψεύδεται από την ίδια τη ζωή. Τα τελευταία χρόνια η δραστηριότητα των ενθουσιωδών έχει επεκταθεί, ανακαλύπτοντας νέους ταλαντούχους τεχνίτες και νέες σχολές λαϊκής χειροτεχνίας.

Τα κέντρα λαϊκής τέχνης διάσπαρτα σε όλη τη χώρα, και σε πολλές περιπτώσεις στη Ρωσία, μαρτυρούν το μεγάλο δημιουργικό δυναμικό των ανθρώπων. Άλλωστε κάθε κέντρο έχει τα δικά του ταλέντα, τις δικές του παραδόσεις, τα δικά του καλλιτεχνικά συστήματα και μεθόδους, επαληθευμένα στην εμπειρία πολλών γενεών λαϊκών τεχνιτών. Και αυτή η εμπειρία δημιουργεί μια κουλτούρα παράδοσης που ενισχύει την τέχνη των επαγγελματιών καλλιτεχνών του λαού. Έτσι, το παραδοσιακό όχι μόνο τροφοδοτεί το νέο, αλλά εντάσσεται οργανικά στο πλαίσιο της εποχής. Η δεκαετία του '70 σηματοδότησε ένα ιδιαίτερα σημαντικό ορόσημο στην καλλιτεχνική κουλτούρα. Ο ρόλος της διακοσμητικής τέχνης στην οργάνωση του περιβάλλοντος αυξήθηκε, η βιομηχανική αισθητική απέκτησε το ευρύτερο πεδίο και η ίδια η διακοσμητική τέχνη καθορίστηκε στην πνευματική της αξία και πήρε θέση ίση με τη ζωγραφική και τη γλυπτική.

Σε μια τέτοια κατάσταση, η λαϊκή τέχνη καλείται επίσης να πάρει τη θέση της στο σύστημα του σύγχρονου πολιτισμού, αντίστοιχη της ουσίας του. Η επιστημονική ευθύνη για την επίλυση των προβλημάτων της πρέπει να αυξηθεί. Προσωπική ευθύνη και γενική ευθύνη απέναντι στην ιστορία. Μόνο από τη θέση μιας τέτοιας ευθύνης μπορεί κανείς να προσεγγίσει μια παραγωγική λύση, πρώτα απ' όλα, στα θέματα των προϋποθέσεων και των κινήτρων για την ανάπτυξή της. Πολλές επιφανειακές κρίσεις, μια ευθεία κατανόηση της ασάφειας των ορίων μεταξύ πόλης και υπαίθρου, σε σχέση με την οποία λανθασμένα τίθεται η υποτιθέμενη φυσική εξαφάνιση της λαϊκής τέχνης, πρέπει να υποβληθούν σε θεμελιώδη κριτική, καθώς επιφέρουν ανεπανόρθωτη βλάβη στη ζωντανή τέχνη των χωριών. και συμβάλλουν στην καταστροφή των υψηλών πνευματικών αξιών του λαού.

Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι η προσέγγιση του χωριού με την πόλη είναι μια σύνθετη, χρονοβόρα, κάθε άλλο παρά ξεκάθαρη διαδικασία, στην οποία υπάρχουν ποικίλες υπερβολές, που συνοδεύονται από την άρνηση της πολιτιστικής κληρονομιάς4.

Είναι από καιρό σαφές ότι ο αγροτικός εργάτης, ανεξάρτητα από το πώς αλλάζουν οι μηχανοποιημένες μορφές της εργασίας του, εξακολουθεί να διατηρεί τα χαρακτηριστικά της εργασίας που καθορίζονται από το ίδιο το γεγονός - την καλλιέργεια της γης, όλες τις ιδιαιτερότητες της αγροτικής παραγωγής. «Αυτό το χαρακτηριστικό της αγροτικής εργασίας θα γίνεται όλο και πιο ελκυστικό και κοινωνικά πολύτιμο, επηρεάζοντας τις συνθήκες εγκατάστασης, εργασίας και ανάπαυσης ολόκληρου του πληθυσμού» 5 .

«Ο άνθρωπος ζει από τη φύση του. Αυτό σημαίνει ότι η φύση είναι το σώμα του, με το οποίο ένα άτομο πρέπει να παραμένει σε συνεχή επικοινωνία «για να μην πεθάνει» 6.

«Όπως η ανθρωπότητα αναπαράγεται συνεχώς κατά τη γέννηση και την παιδική ηλικία ενός παιδιού, έτσι αναπαράγεται συνεχώς στην καλλιέργεια της γης, «για να μην πεθάνει» 7.

Και αυτό σημαίνει ότι η άμεση σύνδεση του ανθρώπου με τη γη, με τη φύση διατηρείται πάντα, παραμένει πάντα η βάση για τη λαϊκή τέχνη, η οποία συνεχίζει να φέρει την πληρότητα του πνευματικού της περιεχομένου και δεν μετατρέπεται καθόλου σε παιχνίδι σχημάτων, γραμμών και χρώματα, προσιτά μόνο στον αισθητικό θαυμασμό και προορίζονται όπως νομίζουν ορισμένοι, για το ελεύθερο στυλιζάρισμα ενός επαγγελματία καλλιτέχνη, για το «παιχνίδι», όπως θέλουν να λένε. Ήδη μια τέτοια κατανόηση του σκοπού της λαϊκής τέχνης την τοποθετεί στις τάξεις του δευτερεύοντος σε σχέση με τη γνήσια τέχνη, επιβεβαιώνει τη μοναδικότητα του περιεχομένου. Και οποιαδήποτε επισημοποίηση καλλιτεχνικών ιδιοτήτων και μέσων στερεί από τη δημιουργικότητα την αίσθηση της ζωής, γεννώντας τελικά απρόσωπη τέχνη, στραμμένη προς τον εαυτό της.

Από την άλλη, η μαζική αναπαραγωγή έργων λαϊκής τέχνης που μετατράπηκαν σε βιομηχανία αναμνηστικών είναι η ίδια παρανόηση των ουσιαστικών αρχών της.

Η διατριβή για τη συγχώνευση της λαϊκής τέχνης με τη βιομηχανία μετατρέπεται σε λαϊκή βιομηχανία, φέρνοντας ενοποίηση και τυποποίηση στη λαϊκή τέχνη. Το μοντέλο του καλλιτέχνη σε αυτό το περιβάλλον γίνεται καθοριστικό. Στην περίπτωση αυτή σκίζονται τα νήματα της συνέχειας της λαϊκής μαστοριάς, και πέφτει καταστροφικά. Ως αποτέλεσμα, καταρρέουν τα καλλιτεχνικά συστήματα στην τέχνη της λαϊκής χειροτεχνίας, χάνονται σχολές λαϊκών παραδόσεων, που υπέστησαν σημαντικές ζημιές κατά τις περιόδους κυριαρχίας των στυλ της τέχνης του καβαλέτου τη δεκαετία του '50 και έλλειψης διακόσμησης τη δεκαετία του '60, όταν η διακοσμητικότητα τοποθετήθηκε πέρα ​​από τα σύνορα του σύγχρονου. Σε εκείνες τις περιόδους, η λαϊκή τέχνη αποπροσωποποιήθηκε ως προς τα περιφερειακά, εθνικά, περιφερειακά χαρακτηριστικά της και μετρήθηκε στην τέχνη της. Γίναμε μάρτυρες πόσο συχνά, αντί για αληθινά ζωντανή τέχνη, προβάλλονταν φαινόμενα εσωτερικά ελαττωματικά και καλλιτεχνικά απρόοπτα.

Σε μια τέτοια κατάσταση, υπήρξε μια σαφής υποκατάσταση των αξιών τόσο στην επιστήμη όσο και στην ίδια την πράξη, η οποία αναπόφευκτα είχε ως αποτέλεσμα τη στασιμότητα της επιστημονικής σκέψης και προβλήματα για τη λαϊκή τέχνη. Πού είναι όμως, στην προκειμένη περίπτωση, τα κριτήρια που μας επιτρέπουν να κατανοήσουμε και να διαχειριστούμε σωστά τη λαϊκή τέχνη;

Πού είναι οι κρυμμένες πηγές της ατελείωτης δημιουργικής του δύναμης; Πρέπει να αναζητηθούν στην ίδια τη λαϊκή τέχνη, στις διασυνδέσεις της με ό,τι είναι αιώνια πολύτιμο για την ανθρωπότητα - με τη φύση και τον πολιτισμό. Είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε την ιστορική δυναμική, με άλλα λόγια, να κατανοήσουμε την πολιτιστική ανάπτυξη.

Πρέπει να ειπωθεί ότι η επιστήμη της λαϊκής τέχνης, λόγω της νεότητάς της, παραμένει ένας ελάχιστα μελετημένος τομέας γνώσης. Αυτό είναι που, καταρχάς, μπορεί να εξηγήσει τη διάδοση τυχαίων και επιφανειακών κρίσεων, απόψεων που επί του παρόντος ισχυρίζονται ότι αποτελούν επιστημονική κατεύθυνση, ενώ παραμένουν μόνο μια άποψη που αλλάζει εύκολα από τις τάσεις της μόδας.

Αυτή η κατάσταση δημιουργήθηκε λόγω της έλλειψης ανάπτυξης πολλών θεμελιωδών προβλημάτων της λαϊκής τέχνης. Μέχρι πρότινος, σε πολυάριθμες συζητήσεις που γέμιζαν τις σελίδες των περιοδικών μας, ήταν απαραίτητο να υπερασπιστούμε τη λαϊκή τέχνη όχι μόνο ως πνευματικό πολιτισμό, αλλά και ως ανεξάρτητο είδος καλλιτεχνικής δημιουργίας.

Ήταν ακριβώς αυτή η προσέγγιση στη διατύπωση του προβλήματος που έλειπε στα έργα των V. S. Voronov και A. V. Bakushinsky (για τα οποία θα μιλήσουμε λεπτομερέστερα αργότερα). Στη δεκαετία του '50, ο A. B. Saltykov, ο οποίος έθεσε τα θεμέλια για την κατανόηση των ιδιαιτεροτήτων της διακοσμητικής τέχνης, ταυτόχρονα δεν έθιξε τη θεωρητική διατύπωση των προβλημάτων της ίδιας της λαϊκής τέχνης. Στην παρούσα φάση, έχει αποδειχθεί ότι χωρίζεται από το παρελθόν της με μια αδιάβατη γραμμή. Σε αυτή την κατεύθυνση αναπτύχθηκε η επιστημονική σκέψη, θέλοντας να δει στη σύγχρονη λαϊκή τέχνη τα πάντα, αλλά όχι αυτό που πραγματικά είναι. Μέχρι τώρα, κατά την αντιμετώπιση θεμάτων θεωρίας και πράξης, τα αποτελέσματα της έρευνας για την προεπαναστατική λαϊκή τέχνη στα έργα της δεκαετίας του 60-70 από τους B. A. Rybakov, G. K. Wagner, V. M. Vasilenko δεν λαμβάνονται καλά υπόψη. Έτσι, το ίδιο το ερώτημα είναι: τι περνάει για τη λαϊκή τέχνη; – είναι βαθιάς θεμελιώδους σημασίας και τώρα γίνεται πολύ οξύ.

Από αυτή την άποψη, το πρόβλημα της ακεραιότητας γίνεται επίκαιρο8. Είναι ιδιαίτερα σημαντικό να γνωρίζουμε τις απαρχές της λαϊκής τέχνης, τις ζωντανές πηγές δημιουργικότητάς της, που εμπλουτίζουν ολόκληρο τον πολιτισμό, στην ακεραιότητα της ζωής - στα συμπλέγματα της αγροτικής ζωής και της φύσης που περιβάλλει τους ανθρώπους και της πολιτιστικής συνέχειας των παραδόσεων9. Δεν είναι μόνο διαφορετικοί μεταξύ των λαών, αλλά και διαφορετικοί σε κάθε περιοχή. Πώς, όμως, σε αυτή την περίπτωση, μπορεί κανείς να ξεπεράσει την αδράνεια της σκέψης που συνεχίζει να στηρίζεται σε συμπεριφορές που έχουν διαψευσθεί από τον χρόνο, όπως η διαγραφή τοπικών χαρακτηριστικών και σημαδιών σχολών λαϊκής δεξιοτεχνίας; Άλλωστε, αυτή η στάση ακόμη και τώρα γίνεται αισθητή σε άκαρπες εκκλήσεις για δημιουργικότητα χωρίς παραδόσεις.

Πώς να βρείτε την ενότητα θεωρίας και πράξης που να είναι πραγματική και όχι φανταστική; Αυτά τα ερωτήματα μένουν να απαντηθούν.

Εάν η λαϊκή τέχνη είναι ένας πνευματικός πολιτισμός, για τον οποίο, πιθανώς, δεν υπάρχει πλέον καμία αμφιβολία, αν είναι ζωντανό μέρος του σύγχρονου πολιτισμού (πολλές εκθέσεις το μαρτυρούν εύγλωττα αυτό, και ειδικότερα η Πανενωσιακή Έκθεση Λαϊκής Τέχνης το 1979, το πρώτο μετά από 15ετή διακοπή), τέλος, εάν το ενδιαφέρον για τη λαϊκή τέχνη αυξάνεται (αυτό είναι προφανές τόσο στη χώρα μας όσο και στο εξωτερικό), τότε πρώτα απ 'όλα είναι απαραίτητο να αναγνωριστούν τα χαρακτηριστικά της λαϊκής τέχνης ως πολιτιστική ακεραιότητα και λύσει ανάλογα τα επιστημονικά, καλλιτεχνικά, δημιουργικά, οργανωτικά του προβλήματα.

Συμβάλλουμε σε μια τέτοια διευκρίνιση του θέματος ή το εμποδίζουμε; Αυτό το ερώτημα δεν μπορεί παρά να αντιμετωπίσει όλους όσοι με τον ένα ή τον άλλο τρόπο συνδέονται με τη λαϊκή τέχνη.

Σε συνθήκες έντονων αντιφάσεων μεταξύ των σύγχρονων τεχνικών επιτευγμάτων της ανθρωπότητας και του επιπέδου της ηθικής της, όταν ο πλανήτης Γη απειλούνταν με καταστροφή, προέκυψε η ανάγκη αναζήτησης νέων επαφών με τη φύση και αναβίωσης των χαμένων. Σε αυτό το περιβάλλον, οι αιώνιες αξίες του πολιτισμού άρχισαν να ηχούν με εξαιρετική δύναμη. Η λαχτάρα για αυτούς αυξάνεται μαζί με τη λαχτάρα για τη φύση, για τη γη. Ταυτόχρονα, η αξία της φύσης αναβιώνει στην τέχνη. Μέχρι πρόσφατα, το θέμα του ανθρώπου ως κατακτητή της φύσης απορροφούσε όλες τις άλλες πτυχές της σχέσης μαζί της. Όμως ο κατακτητής γίνεται συχνά καταναλωτής, κατασπατητής του πλούτου της. Ένας άνθρωπος, ένα σιδερένιο ρομπότ, ποιος είναι - φύλακας της φύσης ή ο τυμβωρύχός της;

Πολλοί σύγχρονοι καλλιτέχνες αναζητούν την ενότητα του ανθρώπου με τη φύση, απομακρύνονται από το άκαμπτο μονοπάτι της απεικόνισης του κατακτητή. Στην τέχνη των δεκαετιών του '60 και του '70, η φυσική αρχή ενισχύεται αισθητά και κυρίως στη διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη με την καθοριστική στροφή της από χρηστικά-τεχνικά πράγματα σε μοναδικά καλλιτεχνικά, στην εικονικότητα και την πλαστικότητα. Έτσι, στο έργο των Σουσκάνοφ, η σύνδεση μεταξύ φυσικών και λαϊκών αρχών, που είχαν ξεθωριάσει αισθητά στην τέχνη των προηγούμενων ετών, βρέθηκε σε μια νέα απροσδόκητη μορφή. Κάτι παρόμοιο συμβαίνει στα κεραμικά και στο καλλιτεχνικό γυαλί. Η αναζήτηση συνδέσεων με τη λαϊκή παράδοση είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με το ενδιαφέρον για τις εθνικές τέχνες και, γενικότερα, για τον πολιτισμό του παρελθόντος. Στη λαογραφία, η φύση είναι πάντα εκφραστής της Ομορφιάς και της Καλοσύνης, συγχωνεύεται με τον ηθικό κόσμο. Ως εκ τούτου, το φυσικό λειτουργεί ως κριτήριο των ανθρώπινων αξιών. Και αυτό ωθεί το πρόβλημα της λαϊκής τέχνης στο πλαίσιο των απεριόριστων αυξανόμενων τεχνικών δυνατοτήτων σε ένα νέο επίπεδο περιβαλλοντικών προβλημάτων του σύγχρονου κόσμου.

Η οικολογία της φύσης, η οικολογία του πολιτισμού δεν μπορεί να μην περιλαμβάνει την οικολογία της λαϊκής τέχνης ως μέρος του πολιτισμού, ως μέρος της φύσης με το οποίο αρχικά συνδέεται ο άνθρωπος.

Θέτοντας έτσι το ερώτημα, καθορίζουμε τον τρόπο επίλυσής του στο σύστημα ανθρώπου – φύσης – πολιτισμού.

Τέτοιος νέα παραγωγήτα προβλήματα της λαϊκής τέχνης την ανεβάζουν σε ένα επίπεδο μεγάλης συνάφειας, μας επιτρέπουν να διεισδύσουμε βαθύτερα στο περιεχόμενο των εικόνων και μας βοηθούν να κατανοήσουμε την ουσία της ως ανεξάρτητη ακεραιότητα. Έχουμε αναλάβει μια θεωρητική κατανόηση των προβλημάτων του τεράστιου χώρου της λαϊκής τέχνης, προκειμένου να προσδιορίσουμε την καλλιτεχνική της φύση, την πνευματική της αξία και, κατά συνέπεια, τη θέση της στον πολιτισμό.

Ως μέρος του πολιτισμού, η λαϊκή τέχνη είναι και η ίδια η φύση και ιστορική μνήμηάνθρωποι, μια άρρηκτη σύνδεση των καιρών. Η αισθητική ενότητα και ακεραιότητα της λαϊκής τέχνης είναι απόδειξη των άκρως ηθικών θεμελίων της. Από αυτές τις θέσεις, που αντικατοπτρίζονται στην ενδεικτική σειρά του βιβλίου μας, εξετάζεται η λαϊκή τέχνη και λύνονται ερωτήματα της θεωρίας της.

Αυτό είναι το πρόβλημα του γενικού και του ειδικού, που καθορίζει την αλληλεπίδραση της επαγγελματικής τέχνης και της λαϊκής τέχνης, αυτό είναι επίσης το ζήτημα της ιδιαιτερότητας της λαϊκής τέχνης ως ειδικού τύπου καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, των μορφών ανάπτυξής της και των διασυνδέσεών της με φύση. Τέλος, τα βασικά ερωτήματα αφορούν τις αξίες, την ουσία, τη φύση της συλλογικότητας, για το περιεχόμενο των εννοιών «λαϊκή τέχνη» και «λαϊκός δάσκαλος». Η μελέτη βασικών θεμάτων της θεωρίας θα επιτρέψει, σύμφωνα με τις ιδιαιτερότητες του αντικειμένου, την εμβάθυνση των μεθοδολογικών αρχών της μελέτης της λαϊκής τέχνης. Θα βοηθήσει να κατανοήσουμε τη θέση του στο πολιτιστικό σύστημα, τον τεράστιο ρόλο του - ιστορικό, ηθικό, αισθητικό - στην ανθρώπινη ζωή, πνευματική ανάπτυξηπολιτισμού, την κατασκευή του στο παρόν για το μέλλον. Υλικό για το βιβλίο μας θα είναι η λαϊκή τέχνη πολλών εθνικοτήτων της χώρας μας, κυρίως τις τελευταίες δύο δεκαετίες.

Θα θεωρήσουμε, λοιπόν, τη λαϊκή τέχνη πρώτα απ' όλα ως κόσμο πνευματικών αξιών.

Σήμερα, πολλοί είναι απασχολημένοι με την αναζήτηση του εθνικού αυτοπροσδιορισμού, των πνευματικών δεσμών των ανθρώπων, μιας κοινής ιδέας και σε αυτές τις αναζητήσεις, οι απόψεις συνήθως στρέφονται σε πολιτισμικές κορυφές, θεμελιώδεις ηθικές αρχές και οικονομικούς μηχανισμούς. Εν τω μεταξύ, οι περιζήτητες αξίες μπαίνουν στη ζωή μας, όπως το γρασίδι μέσα από την άσφαλτο, με ελάχιστα αισθητά γεγονότα, γεγονότα και πλοκές της καθημερινής πολιτιστικής πρακτικής. Σε σχέση με τέτοια μεγαλεπήβολα προβλήματα όπως ο εθνικός αυτοπροσδιορισμός, ποιος θα θυμάται ένα μικρό πράγμα - ένα λαϊκό παιχνίδι; Πότε ήταν η τελευταία φορά που την είδες; Και πού - στο μουσείο; Στην έκθεση; Στη συρταριέρα της γιαγιάς; Ή θυμάστε πώς έπαιζες με αυτό σε τρυφερή ηλικία; Και τι σχέση μπορεί να έχει αυτό το μικρό και εντελώς ασήμαντο πράγμα στην καθημερινότητά σας με θεμελιώδη πνευματικά προβλήματα; ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣκαι, επιπλέον, ολόκληρη η κοινωνία;

Σφυρίχτρες και σωλήνες

Η ιστορία των πήλινων παιχνιδιών πηγαίνει πίσω χιλιάδες χρόνια και συνεχίζεται μέχρι σήμερα. Και ανάμεσα σε όλη την ποικιλία των τύπων πήλινων ειδωλίων, το σφύριγμα αξίζει ιδιαίτερης προσοχής. Στην αρχαιότητα, τα κεραμικά ηχητικά αντικείμενα χρησιμοποιούνταν σε τελετουργίες και είχαν λατρευτικό σκοπό. Το πήλινο ειδώλιο χρησίμευε ως φυλαχτό. Πιστεύεται ότι το σφύριγμα μπορούσε να διώξει τα κακά πνεύματα και να προστατεύσει τον εαυτό του από το κακό. Ο άνεμος και η βροχή προκλήθηκαν από ήχο και σφύριγμα. Με τη λήθη των παγανιστικών πεποιθήσεων, οι σφυρίχτρες έχασαν την ιερή τους λειτουργία και σχεδόν παντού μετατράπηκαν σε παιδικό παιχνίδι, αν και η λατρευτική χρήση των παιχνιδιών, συμπεριλαμβανομένων των σφυρίχτρων, παρέμεινε (μέχρι πρόσφατα) μαζί με το παιχνίδι. Στη Ρωσία, το πιο διάσημο γεγονός που περιλαμβάνει τη σφυρίχτρα είναι το φεστιβάλ Vyatka of panhandle, ή whistler.

Δάσκαλος από το Gorodets

Έχοντας ασχοληθεί επαγγελματικά με την ξυλογλυπτική, ο Sergei Sokolov άρχισε να μελετά τις παραδόσεις Gorodets αυτής της τέχνης. Ενδιαφερόταν για τις δυνατότητες της τυφλής σκάλισης του Νίζνι Νόβγκοροντ. Ονομάζεται τυφλό επειδή δεν τρυπήθηκαν τρύπες στον πίνακα που επεξεργαζόταν ο πλοίαρχος σχημάτισε ένα ανάγλυφο μοτίβο στο επίπεδό του χρησιμοποιώντας σμίλες. Έτσι, σύμφωνα με την παράδοση, ήταν διακοσμημένα η πρύμνη και τα πλαϊνά των πλοίων του Βόλγα και η μετωπική σανίδα των αγροτικών καλύβων, όπου η σανίδα καλύπτει το σημείο επαφής μεταξύ του αετώματος της οροφής και της πάνω κορώνας του ξύλινου σπιτιού.

Ο πλοίαρχος έκοψε το απαιτούμενο περίγραμμα με ένα ηλεκτρικό παζλ και έβαψε την μπροστινή πλευρά. Επιπλέον, έβαζε μπογιά (ακουαρέλα) απευθείας στο ξύλο χωρίς αστάρι και μετά το σκέπασε με λάδι ξήρανσης. Αργότερα, ο Sergei Fedorovich άρχισε να ασταρώνει τα πράγματά του με φυσικό λάδι ξήρανσης και άλλαξε από την ακουαρέλα στην τέμπερα, η οποία δίνει ένα πιο κορεσμένο χρώμα.

Η λαϊκή τέχνη στα παραδείγματα της ιστορίας και της νεωτερικότητας

Οι προσεγγίσεις για την κατανόηση της παραδοσιακής λαϊκής τέχνης μεταξύ κριτικών τέχνης, εθνογράφων, κοινωνιολόγων, ιστορικών, ψυχολόγων, οικονομολόγων και ειδικών πολιτισμού διαφέρουν, αλλά μόνο μαζί μας επιτρέπουν να πλησιάσουμε στην κατανόηση ενός φαινομένου που εξακολουθεί να διαφεύγει από την ανάλυση στο σύνολό του 1 .

Λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες

Η χρήση φυσικών υλικών είναι μια από τις γενικές και θεμελιώδεις παραδόσεις της λαϊκής τέχνης. Στο υλικό κρύβονται τα καλλιτεχνικά του χαρακτηριστικά. Ξυλογλυπτική και ζωγραφική, ύφανση, κέντημα, δαντέλα, επεξεργασία φλοιού και ρίζας σημύδας, κεραμική, σφυρηλάτηση μετάλλων - με όλη την ποικιλία τεχνικών και υλικών, οι σύγχρονοι λαϊκοί τεχνίτες αυτών των αρχαίων τεχνών προσκολλώνται σε παραδοσιακά στοιχεία, μορφές και θέματα.

Το Σπίτι Polenovsky, διάδοχος του οποίου είναι ο Κρατικός Ρωσικός Οίκος Λαϊκής Τέχνης, είναι 100 ετών. Στις 29 Δεκεμβρίου 1915, έγιναν τα εγκαίνια στη Μόσχα ενός μοναδικού ιδρύματος στην ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού - του οίκου Polenovsky. Το γεγονός της δημιουργίας του συνδέεται με μια παράδοση αιώνων με την ιστορία της ανάπτυξης του ερασιτεχνισμού στη Ρωσία. Το Σπίτι διέθετε: αίθουσα 300 θέσεων με σκηνή για τη σκηνοθεσία υποδειγματικών, επίδειξης λαϊκών και σχολικών παραστάσεων. αίθουσες για πρόβες, βιβλιοθήκη, εργαστήρια σκηνικών και κοστουμιών και μια εκπαιδευτική έκθεση. Το κτίριο ανεγέρθηκε σύμφωνα με το αρχικό σχέδιο του εξαιρετικού Ρώσου καλλιτέχνη, σπουδαίου παιδαγωγού, ακαδημαϊκού ζωγραφικής Βασίλι Ντμίτριεβιτς Πολένοφ.

Πολλές μέθοδοι καλλιτεχνικής επεξεργασίας δέρματος έχουν εφευρεθεί από τον άνθρωπο: ανάγλυφο, απλικέ, κέντημα, ζωγραφική, ακόμη και ένθετο μετάλλου. Ξεχωρίζει ανάμεσά τους πρωτότυπη τεχνικήράψιμο δερμάτινων παπουτσιών με σχέδια Kazan. Αυτή η τεχνική μπορεί να ονομαστεί δερμάτινο μωσαϊκό, επειδή σύμφωνα με την αρχή του μωσαϊκού τα μέρη από έγχρωμο δέρμα συνδυάζονται σε ένα σύνθετο σχέδιο χρησιμοποιώντας μια μοναδική μέθοδο ραφής και κεντήματος.

Πλατεία Θέατρο Ανατολής

Ένα εντυπωσιακό χαρακτηριστικό του Καυκάσου, που θα μπορούσε να ονομαστεί αθανασία μνήμη των ανθρώπωνή ποιητικός συντηρητισμός - η ικανότητα να διατηρεί κανείς για χιλιάδες χρόνια αυτό που κάποτε γέννησε το μυαλό ή τη φαντασία των ανθρώπων. Στην καθημερινή άποψη, οι λαϊκές παραδόσεις μπορούν να παρατηρηθούν ιδιαίτερα διατήρηση σε ορισμένες περιοχές, ιδιαίτερα στον Καύκασο. Πολλά έχουν γραφτεί για αυτό το χαρακτηριστικό του Καυκάσου.

Ωστόσο, ήδη στις αρχές του περασμένου αιώνα, οι ερευνητές πίστευαν ότι «Δεν είναι τόσο εύκολο να ξεχωρίσουμε από μια ολόκληρη σειρά αλληλένδετων και διασταυρούμενων πολιτισμικών επιρροών, υπό την επίδραση των οποίων ήταν ο Καύκασος, τι είναι τοπικό, τι είναι ασσυροβαβυλωνιακό ή βυζαντινό, ή μογγολο-τουρκικό, ή ρωσικό ή Ισλαμική με τις αραβικές, περσικές και τουρκικές διαθλάσεις».Παρά τις τόσο περίπλοκες συνυφές, η έννοια παραμένει ευρέως χρησιμοποιούμενη «Ανατολικός πολιτισμός» , με όλο τον πλούτο αυτής της έννοιας, η μόνη της βεβαιότητα, όπως πολλές δεκαετίες πριν, είναι η έννοια «Ανατολικός πολιτισμός» περίπου ισοδύναμο με την έννοια «μη ευρωπαϊκή κουλτούρα»