Ο ρωσικός εθνικός πολιτισμός τον 19ο αιώνα έφτασε στα ύψη στην τέχνη, τη λογοτεχνία και σε πολλούς τομείς της γνώσης, που ορίζονται από τη λέξη «κλασικοί». Η ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα αποκαλείται επάξια η «χρυσή εποχή». παγκόσμια λογοτεχνία. Η «Χρυσή Εποχή» μας χάρισε πολλούς διάσημους δασκάλους. Ο 19ος αιώνας είναι η εποχή της ανάπτυξης της ρωσικής λογοτεχνική γλώσσα, που διαμορφώθηκε κυρίως χάρη στον Α.Σ. Πούσκιν. Ξεκίνησε με την άνθηση του συναισθηματισμού και τη σταδιακή εμφάνιση του ρομαντισμού, ιδιαίτερα στην ποίηση. Υπήρχαν πολλοί ποιητές κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, αλλά η κύρια φιγούρα εκείνης της εποχής ήταν ο Αλέξανδρος Πούσκιν. Όπως θα τον αποκαλούσαν τώρα «αστέρι».
Η ανάβασή του στον Όλυμπο της λογοτεχνίας ξεκίνησε το 1820 με το ποίημα «Ρουσλάν και Λιουντμίλα». Και ο «Ευγένιος Ονέγκιν», ένα μυθιστόρημα σε στίχους, ονομάστηκε εγκυκλοπαίδεια της ρωσικής ζωής. Η εποχή του ρωσικού ρομαντισμού ανακαλύφθηκε από τον ίδιο ρομαντικά ποιήματα « Χάλκινος Ιππέας», «Σιντριβάνι Μπαχτσισαράι», «Τσιγγάνοι». Για τους περισσότερους ποιητές και συγγραφείς, ο A.S. Pushkin ήταν δάσκαλος. Οι παραδόσεις που έθεσε στη δημιουργία λογοτεχνικών έργων συνεχίστηκαν από πολλούς από αυτούς. Ανάμεσά τους ήταν και ο Μ. Λέρμοντοφ. Η ρωσική ποίηση εκείνης της εποχής ήταν στενά συνδεδεμένη με την κοινωνικοπολιτική ζωή της χώρας. Στα έργα τους, οι συγγραφείς προσπάθησαν να κατανοήσουν και να αναπτύξουν την ιδέα του ειδικού τους σκοπού. Κάλεσαν τις αρχές να ακούσουν τα λόγια τους. Ο ποιητής εκείνης της εποχής θεωρούνταν προφήτης, αγωγός της θείας αλήθειας. Αυτό φαίνεται στο ποίημα του Πούσκιν «Ο Προφήτης», στην ωδή «Ελευθερία», «Ο ποιητής και το πλήθος», στο «Σχετικά με τον θάνατο του ποιητή» του Λέρμοντοφ και πολλά άλλα. Τον 19ο αιώνα, τα αγγλικά είχαν τεράστια επιρροή σε όλη την παγκόσμια λογοτεχνία. ιστορικά μυθιστορήματα. Υπό την επιρροή τους ο Α.Σ. Ο Πούσκιν γράφει την ιστορία "Η κόρη του καπετάνιου".
Καθ' όλη τη διάρκεια του 19ου αιώνα, η κύρια καλλιτεχνικούς τύπουςΥπήρχαν ο τύπος «ανθρωπάκι» και ο τύπος «έξτρα άντρας».
Από τον 19ο αιώνα η λογοτεχνία κληρονόμησε σατυρικό χαρακτήρα και δημοσιογραφικό ύφος. Αυτό μπορεί να φανεί στο έργο του Γκόγκολ " Νεκρές ψυχές», «Μύτη», στην κωμωδία «Ο Γενικός Επιθεωρητής», της Μ.Ε. Saltykov-Shchedrin "Η ιστορία μιας πόλης", "The Golovlevs".
Η διαμόρφωση της ρωσικής ρεαλιστικής λογοτεχνίας χρονολογείται από τα μέσα του 19ου αιώνα. Αντέδρασε έντονα στην κοινωνικοπολιτική κατάσταση στη Ρωσία. Δημιουργείται διαμάχη μεταξύ Σλαβόφιλων και Δυτικών για τους δρόμους της ιστορικής εξέλιξης της χώρας.
Αρχίζει η ανάπτυξη του ρεαλιστικού μυθιστορήματος. Ένας ιδιαίτερος ψυχολογισμός εντοπίζεται στη βιβλιογραφία, κυριαρχούν τα κοινωνικοπολιτικά ζητήματα. Η ανάπτυξη της ποίησης κάπως ηρεμεί, αλλά, παρά τη γενική σιωπή, η φωνή του Νεκράσοφ, ο οποίος στο ποίημα «Ποιος ζει καλά στη Ρωσία;» δεν σιωπά. φωτίζει τη δύσκολη και απελπιστική ζωή των ανθρώπων. -
Το τέλος του αιώνα μας έδωσε ο Α.Π. Τσέχοβα, Α.Ν. Ostrovsky, N. S. Leskov, M. Gorky. Το προεπαναστατικό συναίσθημα τρέχει σαν κόκκινο νήμα στη λογοτεχνία. Η ρεαλιστική παράδοση άρχισε να σβήνει, η οποία αντικαταστάθηκε από την παρακμιακή λογοτεχνία, με μυστικισμό, θρησκευτικότητα, αλλά και προαίσθημα αλλαγών στην κοινωνικοπολιτική ζωή της Ρωσίας. Τότε όλα μετατράπηκαν σε συμβολισμούς. Και μια νέα σελίδα άνοιξε στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας.
Από τα έργα των συγγραφέων εκείνης της εποχής μαθαίνουμε ανθρωπιά, πατριωτισμό και μελετάμε την ιστορία μας. Πάνω από μία γενιά ανθρώπων - οι άνθρωποι - έχουν μεγαλώσει σε αυτό το «κλασικό».
XIX αιώνα αποκαλείται δικαίως η «χρυσή εποχή» της ρωσικής λογοτεχνίας. Ήδη από το πρώτο μισό του αιώνα, η λογοτεχνία έκανε ένα τεράστιο βήμα μπροστά. Στις αρχές του 19ου αι. Ο ρομαντισμός αντικατέστησε τον κλασικισμό και τον συναισθηματισμό. Στη λογοτεχνία, αυτό αντικατοπτρίστηκε πιο ξεκάθαρα στο έργο του ποιητή V. A. Zhukovsky (1783-1852), καθώς και στα πρώιμα ποιήματα του A. S. Pushkin (1799-1837). Οι ρομαντικοί στα έργα τους στράφηκαν σε ιστορικά γεγονότα, θρύλους και προφορική λαϊκή ποίηση.
Στο γύρισμα της δεκαετίας του 20-30. Μια νέα κατεύθυνση αρχίζει να αναπτύσσεται - ο ρεαλισμός. Ένα από τα πρώτα ρεαλιστικά έργα ήταν η κωμωδία «Woe from Wit» του A. S. Griboyedov (1795-1829). Αλλά ο Α. Σ. Πούσκιν πρέπει να θεωρείται ο πραγματικός ιδρυτής του ρεαλισμού στη ρωσική λογοτεχνία, ήταν επίσης ο ιδρυτής της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας. Ο συγγραφέας λυρικών ποιημάτων και καυστικών επιγραμμάτων, του μυθιστορήματος σε στίχους "Ευγένιος Ονέγκιν", των ποιημάτων "Ο χάλκινος καβαλάρης", "Μπορίς Γκοντούνοφ", "Η κόρη του καπετάνιου" και άλλων, ο Α. Σ. Πούσκιν όχι μόνο απέδειξε ότι είναι μεγάλος ποιητής , αλλά και κατάφερε να καταλάβει την ουσία τα σημαντικότερα φαινόμεναΗ ρωσική ιστορία και πραγματικότητα, που απεικονίζεται από αυτόν σε όλη της την ποικιλομορφία, την πολυπλοκότητα και την ασυνέπειά της. Ο ρεαλισμός είναι εγγενής σε μεγάλο βαθμό στο μυθιστόρημα του M. Yu. Αναπτύχθηκε ο N.V. Gogol (1809-1852). κριτικός ρεαλισμός, σκοπός της οποίας ήταν να αποκαλύψει τις χυδαιότητες της ζωής, καθώς και την κοινωνική κριτική («The General Inspector», «Dead Souls»). Ο Γκόγκολ εμβάθυνε το θέμα του «μικρού ανθρώπου» («Το πανωφόρι»), που εισήχθη στη ρωσική λογοτεχνία από τον A. S. Pushkin («The Station Agent»).
Στη δεκαετία του 40 σχηματίστηκε μια σχολή ρεαλιστών συγγραφέων («φυσική σχολή»), που συσπειρώθηκε γύρω από τον V. G. Belinsky (1811-1848). Οι ρεαλιστές προσπάθησαν να απεικονίσουν με ειλικρίνεια καθημερινή ζωή. Περιέγραψαν λεπτομέρειες της καθημερινής ζωής, ιδιαιτερότητες του λόγου, συναισθηματικές εμπειρίες αγροτών, κατοίκων της πόλης και ανήλικων αξιωματούχων. Ο χάρτης της Μόσχας και της γύρω περιοχής εκείνη την εποχή περιλάμβανε ήδη χιλιάδες αντικείμενα που χρησιμοποιούσαν οι συγγραφείς ως σκηνικά στα έργα τους. ΝΑ τα καλύτερα έργαεκείνης της εποχής περιλαμβάνουν τα «Φτωχοί» του F. M. Dostoevsky (1821-1881), «Notes of a Hunter» του I. S. Turgenev (1818-1883), «The Thieving Magpie» του A. I. Herzen (1812-1870), « Μια συνηθισμένη ιστορία«I. A. Goncharova (1812-1891).
Στη δεκαετία 1850-1870. άρχισαν να εμφανίζονται αφορισμοί, παρωδίες και ποιήματα με την υπογραφή του Kozma Prutkov. Ο Kozma Prutkov είναι μια γενικευμένη εικόνα ενός αξιωματούχου-γραφειοκράτη της εποχής του Νικολάου, που θεωρεί τον εαυτό του πρότυπο σοφίας. Οι αφορισμοί του Κόζμα Προύτκοφ είναι μια αιχμηρή σάτιρα για τη γραφειοκρατία, τη βλακεία, τη λατρεία για την τάξη, τη χυδαιότητα και τον καριερισμό.
Ένας ιδεολογικός, πολιτικός και λογοτεχνικός αγώνας ξέσπασε γύρω από την αγροτική μεταρρύθμιση του 1861. Το πιο ριζοσπαστικό από τα " μεσίτες των ανθρώπων"- επαναστάτες δημοκράτες, των οποίων ηγέτης ήταν ο N. G. Chernyshevsky (1828-1889) και των οποίων το κύριο φερέφωνο ήταν το περιοδικό Sovremennik, κάλεσαν ακόμη και το "Ρως στο τσεκούρι". Μέσα σε αυτή την ατμόσφαιρα έντονης πάλης, δημιουργούνται αριστουργήματα της ρωσικής λογοτεχνίας όπως το «Who Lives Well in Rus» του N. A. Nekrasov (1821-1877), «The Past and Thoughts» του A. I. Herzen, «Crime and Punishment» του F. M. Dostoevsky. , «Fathers and Sons» του I. S. Turgenev, «The Thunderstorm» του A. N. Ostrovsky (1823-1886), «What to do?» N. G. Chernyshevsky, «Oblomov» του I. A. Goncharov, «War and Peace» του L. N. Tolstoy (1828-1910), «Lord Golovlevs» του M. E. Saltykov-Shchedrin (1826-1889). Σε αυτά, με την πλήρη έννοια της λέξης, κλασικά έργα, και αυτή η σειρά μπορεί να συνεχιστεί σημαντικά, το υψηλό αστικό πνεύμα και το βάθος της απεικόνισης της ζωής που ενυπάρχουν στη ρωσική λογοτεχνία εκφράζονται με μεγαλύτερη σαφήνεια. Κυρίαρχο λογοτεχνικό είδος ήταν το μυθιστόρημα.
Στις τελευταίες δεκαετίες του 19ου αι. Εμφανίστηκαν τα ταλέντα των A.P. Chekhov (1860-1904), V.G Korolenko (1853-1921), V.M. Στα έργα τους μπόρεσαν να δείξουν ότι η δυσαρέσκεια για την αυταρχική πραγματικότητα γινόταν πανεθνική, ότι η διαμαρτυρία βρισκόταν ακόμη και στις ψυχές των πιο καταπιεσμένων και ταπεινωμένων «μικρών» ανθρώπων. Η μελαγχολία των ηρώων του Τσέχοφ, η χαρακτηριστική τους αίσθηση της παραξενιάς και του παράλογου της ζωής, απέκτησε παγκόσμιο νόημα. Ο V. M. Garshin σχεδιάζει ήδη να ξεπεράσει τις νατουραλιστικές τάσεις και να επιχειρήσει να συνδυάσει ρομαντικές και ρεαλιστικές αρχές στη λυρική πεζογραφία.
Στη δεκαετία του 1890. Η «παλιά» λογοτεχνία, σύμφωνα με τα λόγια της ποιήτριας Z. N. Gippius, «ήταν στο τέλος» αντικαταστάθηκε από τη λογοτεχνία της «Ασημένιας Εποχής» (εποχής Art Nouveau).
Ο δέκατος ένατος αιώνας είναι η χρυσή εποχή της ρωσικής λογοτεχνίας. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, γεννήθηκε ένας ολόκληρος γαλαξίας λογοτεχνικών ιδιοφυιών, ποιητών και πεζογράφων, των οποίων η αξεπέραστη δημιουργική ικανότητα καθόρισε την περαιτέρω ανάπτυξη όχι μόνο της ρωσικής λογοτεχνίας, αλλά και της ξένης λογοτεχνίας.
Η λεπτή συνένωση του σοσιαλρεαλισμού και του κλασικισμού στη λογοτεχνία αντιστοιχούσε απόλυτα στις εθνικές ιδέες και κανόνες της εποχής εκείνης. Τον 19ο αιώνα άρχισαν να εμφανίζονται για πρώτη φορά τόσο έντονα κοινωνικά προβλήματα όπως η ανάγκη αλλαγής προτεραιοτήτων, η απόρριψη ξεπερασμένων αρχών και η αντιπαράθεση μεταξύ κοινωνίας και ατόμου.
Οι πιο σημαντικοί εκπρόσωποι των ρωσικών κλασικών του 19ου αιώνα
Τέτοιες ιδιοφυΐες λέξεων όπως ο Α.Α. Bestuzhev-Marlinsky και A.S. Ο Griboedov, στα έργα τους επέδειξαν ανοιχτά την περιφρόνηση ανώτερα στρώματακοινωνία για τον εγωισμό, τη ματαιοδοξία, την υποκρισία και την ανηθικότητα τους. V.A. Ο Ζουκόφσκι, αντίθετα, με τα έργα του εισήγαγε την ονειροπόληση και τον ειλικρινή ρομαντισμό στη ρωσική λογοτεχνία. Προσπάθησε στα ποιήματά του να ξεφύγει από την γκρίζα και βαρετή καθημερινότητα για να δείξει με όλα της τα χρώματα τον υπέροχο κόσμο που περιβάλλει τον άνθρωπο. Μιλώντας για τα ρωσικά κλασικά λογοτεχνικά έργα, δεν μπορούμε να μην αναφέρουμε τη μεγάλη ιδιοφυΐα A.S. Πούσκιν - ποιητής και πατέρας της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας. Τα έργα αυτού του συγγραφέα έκαναν μια πραγματική επανάσταση στον κόσμο λογοτεχνική τέχνη. ποίηση Πούσκιν, ιστορία " Βασίλισσα των ΜπαστούνιΚαι το μυθιστόρημα "Ευγένιος Ονέγκιν" έγινε μια στυλιστική παρουσίαση που χρησιμοποιήθηκε επανειλημμένα από πολλούς εγχώριους και παγκόσμιους συγγραφείς.
Μεταξύ άλλων, η λογοτεχνία του δέκατου ένατου αιώνα χαρακτηρίστηκε και από φιλοσοφικές έννοιες. Αποκαλύπτονται πιο ξεκάθαρα στα έργα του M.Yu. Λέρμοντοφ. Σε όλη τη δημιουργική του σταδιοδρομία, ο συγγραφέας θαύμαζε τα κινήματα των Δεκεμβριστών και υπερασπίστηκε τις ελευθερίες και τα ανθρώπινα δικαιώματα. Τα ποιήματά του είναι εμποτισμένα με κριτική της αυτοκρατορικής εξουσίας και των εκκλήσεων της αντιπολίτευσης. Στο χώρο του δράματος «άναψε» ο Α.Π. Τσέχοφ. Χρησιμοποιώντας λεπτή αλλά «αγκαθωτή» σάτιρα, ο θεατρικός συγγραφέας και συγγραφέας χλεύασε τις ανθρώπινες κακίες και εξέφρασε περιφρόνηση για τις κακίες των εκπροσώπων των ευγενών ευγενών. Από τη στιγμή της γέννησής του μέχρι σήμερα, τα έργα του δεν έχουν χάσει την επικαιρότητά τους και συνεχίζουν να ανεβαίνουν στις σκηνές των θεάτρων όλου του κόσμου. Είναι επίσης αδύνατο να μην αναφέρουμε τον μεγάλο Λ.Ν. Τολστόι, Α.Ι. Kuprina, N.V. Γκόγκολ κ.λπ.
Ομαδικό πορτρέτο Ρώσων συγγραφέων - μελών της συντακτικής επιτροπής του περιοδικού Sovremennik».
Ιβάν Τουργκένεφ, Ιβάν Γκοντσάροφ, Λέο Τολστόι, Ντμίτρι Γκριγκορόβιτς, Αλεξάντερ Ντρουζίνιν, Αλεξάντερ Οστρόφσκι.
Χαρακτηριστικά της ρωσικής λογοτεχνίας
Τον δέκατο ένατο αιώνα, ρωσικά ρεαλιστική λογοτεχνίαπέτυχε ένα πρωτόγνωρο επίπεδο καλλιτεχνικής τελειότητας. Το κύριο του διακριτικό χαρακτηριστικόυπήρχε πρωτοτυπία. Το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα στη ρωσική λογοτεχνία πέρασε με την ιδέα ενός αποφασιστικού εκδημοκρατισμού της καλλιτεχνικής δημιουργίας και υπό το σημάδι της έντονης ιδεολογικός αγώνας. Μεταξύ άλλων, σε αυτό το χρονικό πλαίσιο τροποποιήθηκε το πάθος της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, με αποτέλεσμα ο Ρώσος συγγραφέας να βρεθεί αντιμέτωπος με την ανάγκη για καλλιτεχνική κατανόηση των ασυνήθιστα κινητών και ορμητικών στοιχείων της ύπαρξης. Σε μια τέτοια κατάσταση, η λογοτεχνική σύνθεση προέκυψε σε πολύ στενές χρονικές και χωρικές περιόδους της ζωής: η ανάγκη για έναν συγκεκριμένο εντοπισμό και εξειδίκευση υπαγορεύτηκε από την ειδική κατάσταση του κόσμου, χαρακτηριστική της εποχής του δεύτερου μισού του δέκατου ένατου αιώνα.
Ο 19ος αιώνας γέννησε μεγάλο αριθμό ταλαντούχων Ρώσων πεζογράφων και ποιητών. Τα έργα τους έσκασαν γρήγορα στον κόσμο και πήραν τη θέση που τους αρμόζει σε αυτόν. Το έργο πολλών συγγραφέων σε όλο τον κόσμο επηρεάστηκε από αυτούς. Γενικά χαρακτηριστικάΗ ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα έχει γίνει αντικείμενο μελέτης σε ξεχωριστό τμήμα λογοτεχνικής κριτικής. Αναμφίβολα, οι προϋποθέσεις για μια τόσο ραγδαία πολιτιστική άνοδο ήταν τα γεγονότα της πολιτικής και κοινωνικής ζωής.
Ιστορία
Οι κύριες τάσεις στην τέχνη και τη λογοτεχνία διαμορφώνονται υπό την επίδραση ιστορικά γεγονότα. Αν τον 18ο αιώνα κοινωνική ζωήστη Ρωσία ήταν σχετικά μετρημένη, ο επόμενος αιώνας περιελάμβανε πολλές σημαντικές αντιξοότητες που επηρέασαν όχι μόνο την περαιτέρω ανάπτυξη της κοινωνίας και της πολιτικής, αλλά και τη διαμόρφωση νέων τάσεων και τάσεων στη λογοτεχνία.
Τα εντυπωσιακά ιστορικά ορόσημα αυτής της περιόδου ήταν ο πόλεμος με την Τουρκία, η εισβολή του ναπολεόντειου στρατού, η εκτέλεση αντιπολιτευόμενων, η κατάργηση της δουλοπαροικίας και πολλά άλλα γεγονότα. Όλα αυτά αντικατοπτρίζονται στην τέχνη και τον πολιτισμό. Μια γενική περιγραφή της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα δεν μπορεί να κάνει χωρίς να αναφέρει τη δημιουργία νέων στυλιστικών κανόνων. Η ιδιοφυΐα της τέχνης των λέξεων ήταν ο A.S. Αυτός ο μεγάλος αιώνας ξεκινά με το έργο του.
Λογοτεχνική γλώσσα
Το κύριο πλεονέκτημα του λαμπρού Ρώσου ποιητή ήταν η δημιουργία νέων ποιητικών μορφών, στυλιστικών συσκευών και μοναδικών, προηγουμένως αχρησιμοποίητων πλοκών. Ο Πούσκιν κατάφερε να το πετύχει αυτό χάρη στην ολοκληρωμένη ανάπτυξή του και την άριστη εκπαίδευσή του. Μια μέρα έβαλε στόχο να πετύχει όλες τις κορυφές στην εκπαίδευση. Και το πέτυχε στα τριάντα επτά του. Οι ήρωες του Πούσκιν έγιναν άτυποι και νέοι για εκείνη την εποχή. Η εικόνα της Tatyana Larina συνδυάζει την ομορφιά, την εξυπνάδα και τα χαρακτηριστικά της ρωσικής ψυχής. Αυτό λογοτεχνικό είδοςΔεν υπήρχαν ανάλογα στη λογοτεχνία μας πριν.
Απαντώντας στην ερώτηση: «Ποιο είναι το γενικό χαρακτηριστικό της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα;», ένα άτομο με τουλάχιστον βασικές φιλολογικές γνώσεις θα θυμάται ονόματα όπως ο Πούσκιν, ο Τσέχοφ, ο Ντοστογιέφσκι. Αλλά ήταν ο συγγραφέας του «Ευγένιου Ονέγκιν» που έκανε επανάσταση στη ρωσική λογοτεχνία.
Ρομαντισμός
Αυτή η έννοια προέρχεται από το δυτικό μεσαιωνικό έπος. Αλλά να 19ος αιώναςαπέκτησε νέες αποχρώσεις. Με καταγωγή από τη Γερμανία, ο ρομαντισμός διείσδυσε στο έργο των Ρώσων συγγραφέων. Στην πεζογραφία, αυτή η κατεύθυνση χαρακτηρίζεται από μια επιθυμία για μυστικιστικά κίνητρα και λαϊκοί θρύλοι. Η ποίηση ανιχνεύει την επιθυμία να αλλάξει τη ζωή προς το καλύτερο και την ψαλμωδία λαϊκοί ήρωες. Η αντίθεση και το τραγικό τους τέλος έγιναν γόνιμο έδαφος για την ποιητική δημιουργικότητα.
Τα γενικά χαρακτηριστικά της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα χαρακτηρίζονται από ρομαντικές διαθέσεις στους στίχους, οι οποίοι απαντώνται αρκετά συχνά στα ποιήματα του Πούσκιν και άλλων ποιητών του γαλαξία του.
Όσον αφορά την πεζογραφία, εδώ έχουν εμφανιστεί νέες μορφές της ιστορίας, μεταξύ των οποίων σημαντική θέση κατέχει το φανταστικό είδος. Ζωντανά παραδείγματα ρομαντικής πεζογραφίας είναι τα πρώτα έργα του Νικολάι Γκόγκολ.
Συναισθηματισμός
Με την ανάπτυξη αυτής της κατεύθυνσης αρχίζει η ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα. Η γενική πεζογραφία είναι αισθησιακή και εστιάζει στην αντίληψη του αναγνώστη. Ο συναισθηματισμός διείσδυσε στη ρωσική λογοτεχνία στα τέλη του 18ου αιώνα. Ο Karamzin έγινε ο ιδρυτής της ρωσικής παράδοσης σε αυτό το είδος. Τον 19ο αιώνα απέκτησε αρκετούς οπαδούς.
Σατυρική πεζογραφία
Ήταν εκείνη την εποχή που εμφανίστηκαν σατιρικά και δημοσιογραφικά έργα. Αυτή η τάση μπορεί να εντοπιστεί κυρίως στο έργο του Γκόγκολ. Ξεκινήστε το δημιουργικό σας ταξίδι με μια περιγραφή μικρή πατρίδα, αυτός ο συγγραφέας μετακόμισε αργότερα στα ρωσικά κοινωνικά θέματα. Είναι δύσκολο σήμερα να φανταστεί κανείς πώς θα ήταν η ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα χωρίς αυτόν τον δάσκαλο της σάτιρας. Τα γενικά χαρακτηριστικά της πεζογραφίας του σε αυτό το είδος δεν καταλήγουν μόνο σε μια κριτική ματιά στη βλακεία και τον παρασιτισμό των γαιοκτημόνων. Ο σατιρικός συγγραφέας «διέσχισε» σχεδόν όλα τα στρώματα της κοινωνίας.
Ένα αριστούργημα της σατιρικής πεζογραφίας ήταν το μυθιστόρημα «The Golovlevs», αφιερωμένο στο θέμα του φτωχού πνευματικού κόσμου των γαιοκτημόνων. Στη συνέχεια, το έργο του Saltykov-Shchedrin, όπως και τα βιβλία πολλών άλλων σατιρικών συγγραφέων, έγινε το σημείο εκκίνησης για την εμφάνιση
Ρεαλιστικό μυθιστόρημα
Στο δεύτερο μισό του αιώνα αναπτύχθηκε η ρεαλιστική πεζογραφία. Τα ρομαντικά ιδανικά αποδείχθηκαν αβάσιμα. Υπήρχε ανάγκη να δείξουμε στον κόσμο όπως είναι στην πραγματικότητα. Η πεζογραφία του Ντοστογιέφσκι είναι αναπόσπαστο μέρος μιας τέτοιας έννοιας όπως η ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα. Η γενική περιγραφή αντιπροσωπεύει συνοπτικά μια λίστα με σημαντικά χαρακτηριστικά αυτής της περιόδου και τις προϋποθέσεις για την εμφάνιση ορισμένων φαινομένων. Όσο για τη ρεαλιστική πεζογραφία του Ντοστογιέφσκι, μπορεί να χαρακτηριστεί ως εξής: οι ιστορίες και τα μυθιστορήματα αυτού του συγγραφέα έγιναν μια αντίδραση στη διάθεση που επικρατούσε στην κοινωνία εκείνα τα χρόνια. Απεικονίζοντας στα έργα του πρωτότυπα ανθρώπων που γνώριζε, προσπάθησε να εξετάσει και να λύσει τα πιο πιεστικά ζητήματα της κοινωνίας στην οποία κινήθηκε.
Τις πρώτες δεκαετίες, η χώρα δόξασε τον Mikhail Kutuzov, στη συνέχεια τους ρομαντικούς Decembrists. Αυτό αποδεικνύεται ξεκάθαρα από τη ρωσική λογοτεχνία των αρχών του 19ου αιώνα. Τα γενικά χαρακτηριστικά του τέλους του αιώνα συνοψίζονται σε λίγες λέξεις. Αυτή είναι μια επανεκτίμηση των αξιών. Δεν ήταν η μοίρα ολόκληρου του λαού, αλλά οι μεμονωμένοι εκπρόσωποί του που ήρθαν στο προσκήνιο. Εξ ου και η εμφάνιση στην πεζογραφία της εικόνας του «περιττού ατόμου».
Δημοτικό ποίημα
Στα χρόνια που το ρεαλιστικό μυθιστόρημα έπαιρνε κυρίαρχη θέση, η ποίηση έσβησε στο βάθος. Μια γενική περιγραφή της εξέλιξης της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα μας επιτρέπει να ανιχνεύσουμε τη μακρά διαδρομή από την ονειρική ποίηση σε ένα αληθινό μυθιστόρημα. Σε αυτή την ατμόσφαιρα, ο Νεκράσοφ δημιουργεί το λαμπρό έργο του. Όμως το έργο του δύσκολα μπορεί να αποδοθεί σε ένα από τα κορυφαία είδη της αναφερόμενης περιόδου. Ο συγγραφέας συνδύασε διάφορα είδη στο ποίημά του: χωρικό, ηρωικό, επαναστατικό.
Τέλος του αιώνα
Στα τέλη του 19ου αιώνα, ο Τσέχοφ έγινε ένας από τους πιο διαβασμένους συγγραφείς. Παρά το γεγονός ότι στην αρχή δημιουργική διαδρομήΟι κριτικοί κατηγόρησαν τον συγγραφέα ότι ήταν ψυχρός απέναντι στα τρέχοντα κοινωνικά ζητήματα τα έργα του έτυχαν αναμφισβήτητης δημόσιας αναγνώρισης. Συνεχίζοντας να αναπτύσσει την εικόνα του «μικρού ανθρώπου» που δημιούργησε ο Πούσκιν, ο Τσέχοφ μελέτησε τη ρωσική ψυχή. Διάφορες φιλοσοφικές και πολιτικές ιδέες που αναπτύχθηκαν στα τέλη του 19ου αιώνα δεν θα μπορούσαν παρά να επηρεάσουν τη ζωή των ατόμων.
Στα αργά XIX λογοτεχνίααιώνα, κυριαρχούσαν επαναστατικά αισθήματα. Μεταξύ των συγγραφέων των οποίων το έργο ήταν στις αρχές του αιώνα, μια από τις πιο εξέχουσες προσωπικότητες ήταν ο Μαξίμ Γκόρκι.
Τα γενικά χαρακτηριστικά του 19ου αιώνα αξίζουν περισσότερα μεγάλη προσοχή. Κάθε κύριος εκπρόσωποςΤην περίοδο αυτή δημιούργησε τον δικό του καλλιτεχνικό κόσμο, οι ήρωες του οποίου ονειρεύονταν το αδύνατο, πάλεψαν ενάντια στο κοινωνικό κακό ή βίωσαν τη δική τους μικρή τραγωδία. Και το κύριο καθήκον των συγγραφέων τους ήταν να αντικατοπτρίζουν τις πραγματικότητες ενός αιώνα πλούσιου σε κοινωνικά και πολιτικά γεγονότα.
Λογοτεχνία. XIX αιώνα αποδείχτηκε εξαιρετικά γόνιμη και λαμπερή στο γήπεδο πολιτιστική ανάπτυξηΡωσία.
Με μια ευρεία έννοια, η έννοια του «πολιτισμού» περιλαμβάνει όλα τα παραδείγματα ανθρώπινων επιτευγμάτων σε διάφορους τομείς της ζωής και της δραστηριότητας. Ως εκ τούτου, είναι απολύτως δικαιολογημένο και σκόπιμο να χρησιμοποιηθούν ορισμοί όπως "καθημερινός πολιτισμός", "πολιτικός πολιτισμός", "βιομηχανικός πολιτισμός", " αγροτικού πολιτισμού», «φιλοσοφική κουλτούρα» και μια σειρά άλλων, που υποδεικνύουν το επίπεδο δημιουργικών επιτευγμάτων σε ορισμένες μορφές ανθρώπινης κοινωνίας. Και παντού υπήρξαν πολιτισμικές αλλαγές τον 19ο αιώνα. στη Ρωσία ήταν υπέροχοι και καταπληκτικοί.
Δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. έγινε μια εποχή όχι μόνο γρήγορης ανθοφορίας όλων των μορφών και ειδών δημιουργικότητας, αλλά και μια περίοδος όπου ο ρωσικός πολιτισμός με αυτοπεποίθηση και για πάντα κατέλαβε εξέχουσα θέση στην πολιτιστική αρένα των ανθρώπινων επιτευγμάτων. Η ρωσική ζωγραφική, το ρωσικό θέατρο, η ρωσική φιλοσοφία, η ρωσική λογοτεχνία καθιέρωσαν τις παγκόσμιες θέσεις τους χάρη στην ομάδα των εξαιρετικών συμπατριωτών μας που εργάστηκαν στο δεύτερο μισό του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα. Σήμερα, οπουδήποτε στον κόσμο, είναι δύσκολο να βρεθεί ένας αρκετά μορφωμένος άνθρωπος που να μην είναι εξοικειωμένος με τα ονόματα των F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov, P. I. Tchaikovsky, S. V. Rachmaninov, F. I. Shalyapin, K. S. A. Stanislavsky, K. S. A. Μπερντιάεφ. Αυτές είναι μόνο μερικές από τις πιο εντυπωσιακές φιγούρες που θα παραμείνουν για πάντα εμβληματικές στον τομέα της ρωσικής κουλτούρας. Χωρίς αυτούς, οι πολιτιστικές αποσκευές της ανθρωπότητας θα ήταν αισθητά φτωχότερες.
Το ίδιο ισχύει και για τα τέλη εκείνου του αιώνα, όταν σύγχρονος του Λ.Ν. Τολστόι και του Α. Π. Τσέχοφ ήταν ο μοναχός Ιωάννης της Κρονστάνδης (1829-1908).
Παρά τη διάδοση μεταξύ των ευγενών διάφορες μορφέςελεύθερη σκέψη, σκεπτικισμός και ακόμη και αθεϊσμός, το μεγαλύτερο μέρος του πληθυσμού της Ρωσικής Αυτοκρατορίας παρέμεινε πιστό στην Ορθοδοξία. Αυτή η πίστη, στην οποία ο ρωσικός λαός έχει αφοσιωθεί εδώ και πολλούς αιώνες, δεν επηρεάστηκε καθόλου από τα μοντέρνα ιδεολογικά χόμπι που υπήρχαν στην υψηλή κοινωνία. Η Ορθοδοξία ήταν η ουσία αυτού που ορίζει η σύγχρονη πολιτική επιστήμη με τον δανεικό όρο «νοοτροπία», αλλά που στη ρωσική λεξιλογική κυκλοφορία αντιστοιχεί στην έννοια της «κατανόησης της ζωής».
Η ορθοδοξία του λαού με τον ένα ή τον άλλο τρόπο επηρέασε όλες τις πτυχές της δημιουργικής δραστηριότητας των πιο αξιοσημείωτων εγχώριων δασκάλων του πολιτισμού και χωρίς να ληφθεί υπόψη η χριστιανική παρόρμηση είναι αδύνατο να καταλάβουμε γιατί στη Ρωσία, σε αντίθεση με άλλες αστικές χώρες, κανένας ευλαβής προέκυψε στάση είτε προς τους επιχειρηματίες, είτε προς το επάγγελμά τους. Αν και από τις αρχές του 20ου αιώνα. ο θρίαμβος των καπιταλιστικών σχέσεων στη χώρα ήταν πέρα από κάθε αμφιβολία, κανείς δεν δημιούργησε λογοτεχνικά ή δραματικά έργα, όπου οι αρετές και τα πλεονεκτήματα χαρακτήρων από τον κόσμο του κεφαλαίου θα τραγουδούσαν και θα εξυμνούσαν. Ακόμη και τα εγχώρια περιοδικά, ένας σημαντικός αριθμός των οποίων χρηματοδοτούνταν άμεσα ή έμμεσα από τους «βασιλιάδες των επιχειρήσεων», δεν κινδύνευαν να δημοσιεύσουν ενθουσιώδεις επαίνους που τους απευθύνονταν. Τέτοιες εφημερίδες ή περιοδικά θα γίνονταν αμέσως αντικείμενο οργισμένης συκοφαντίας, θα άρχιζαν αναπόφευκτα να χάνουν αναγνώστες και οι μέρες τους θα ήταν πολύ γρήγορα μετρημένες.
Όταν μιλάμε για τη ρωσική πολιτιστική διαδικασία, το να ληφθούν υπόψη τα παραπάνω είναι εξαιρετικά σημαντικό από δύο βασικές απόψεις.
Πρώτον, για να κατανοήσουμε την πνευματική δομή του ρωσικού λαού στο σύνολό του, τη θεμελιώδη διαφορά του από το κοινωνικό περιβάλλον της σύγχρονης Ρωσίας.
Δεύτερον, για να καταλάβουμε γιατί ο οίκτος για τους φτωχούς, η συμπάθεια για τους «ταπεινωμένους και προσβεβλημένους» ήταν τα βασικά κίνητρα όλης της ρωσικής καλλιτεχνικής και πνευματικής κουλτούρας - από τους πίνακες των Περιπλανώμενων μέχρι τα έργα Ρώσων συγγραφέων και φιλοσόφων.
Αυτή η μη αστική κοινωνική συνείδηση συνέβαλε περαιτέρω στην εγκαθίδρυση της κομμουνιστικής εξουσίας στη χώρα, της οποίας η ιδεολογία ήταν η άρνηση της ιδιωτικής ιδιοκτησίας και των ιδιωτικών συμφερόντων.
Αυτό το μοτίβο εκδηλώθηκε πιο καθαρά στα έργα δύο από τα περισσότερα διάσημους εκπροσώπους εθνικό πολιτισμότης υποδεικνυόμενης περιόδου - οι προφητικοί συγγραφείς F. M. Dostoevsky και L. N. Tolstoy.
Οι διαδρομές της ζωής και οι δημιουργικές τεχνικές του Ντοστογιέφσκι και του Τολστόι είναι εντελώς διαφορετικές. Δεν ήταν ομοϊδεάτες, δεν είχαν ποτέ όχι μόνο στενές, αλλά και φιλικές σχέσεις, και παρόλο που σε διάφορες περιόδους ανήκαν για λίγο σε ορισμένες λογοτεχνικές και κοινωνικές ομάδες (κόμματα), η ίδια η κλίμακα της προσωπικότητάς τους δεν ταίριαζε στο πλαίσιο των στενών ιδεολογικών κινημάτων. Στα σημεία καμπής των βιογραφιών τους, στα λογοτεχνικά τους έργα, ο χρόνος επικεντρώθηκε, αντανακλώντας την πνευματική αναζήτηση, ακόμα και τη ρίψη ανθρώπων του 19ου αιώνα, που έζησαν σε μια εποχή συνεχών κοινωνικών καινοτομιών και προαισθήσεων για τις επερχόμενες μοιραίες παραμονές.
Ο Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι και ο Λ. Ν. Τολστόι δεν ήταν μόνο «μάστορες των καλογραμμάτων», λαμπροί χρονικογράφοι των καιρών και των ηθών. Η σκέψη τους εκτεινόταν πολύ πιο μακριά από το συνηθισμένο, πιο βαθιά από το προφανές. Η επιθυμία τους να ξετυλίξουν τα μυστήρια της ύπαρξης, την ουσία του ανθρώπου, να κατανοήσουν το αληθινό πεπρωμένο των θνητών αντικατοπτρίζεται, ίσως, υψηλότερη εκδήλωσηδυσαρμονία μεταξύ του μυαλού και της καρδιάς ενός ανθρώπου, των τρέμουλων αισθήσεων της ψυχής του και της παγερά πραγματιστικής απελπισίας της λογικής. Η ειλικρινής επιθυμία τους να επιλύσουν τα «καταραμένα ρωσικά ερωτήματα» - τι είναι ένα άτομο και ποιος είναι ο επίγειος σκοπός του - μετέτρεψε και τους δύο συγγραφείς σε πνευματικούς οδηγούς ανήσυχων φύσεων, από τους οποίους υπήρχαν πάντα πολλοί στη Ρωσία. Ο Ντοστογιέφσκι και ο Τολστόι, έχοντας εκφράσει τη ρωσική κατανόηση της ζωής, έγιναν όχι μόνο οι φωνές της εποχής, αλλά και οι δημιουργοί της.
Ο F. M. Dostoevsky (1821-1881) γεννήθηκε σε μια φτωχή οικογένεια στρατιωτικού γιατρού στη Μόσχα. Αποφοίτησε από το οικοτροφείο και το 1843 από την Κύρια Σχολή Μηχανικών στην Αγία Πετρούπολη, για κάποιο διάστημα υπηρέτησε ως μηχανικός πεδίου στην ομάδα μηχανικών της Αγίας Πετρούπολης. Αποσύρθηκε το 1844, αποφασίζοντας να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη λογοτεχνία. Γνωρίζει τον V. G. Belinsky και τον I. S. Turgenev, αρχίζει να κινείται στο λογοτεχνικό περιβάλλον της πρωτεύουσας. Το πρώτο του σπουδαία δουλειά, το μυθιστόρημα Poor People (1846), γνώρισε τεράστια επιτυχία.
Την άνοιξη του 1847, ο Ντοστογιέφσκι έγινε τακτικός στις συνεδριάσεις του κύκλου του V. M. Petrashevsky, όπου συζητήθηκαν πιεστικά κοινωνικά ζητήματα, συμπεριλαμβανομένης της ανάγκης ανατροπής του υπάρχοντος συστήματος. Μεταξύ άλλων, ο επίδοξος συγγραφέας συνελήφθη για την υπόθεση Petrashevites. Πρώτα, καταδικάστηκε σε θάνατο, και ήδη στο ικρίωμα ο Ντοστογιέφσκι και οι άλλοι κατηγορούμενοι είχαν το βασιλικό έλεος να αντικαταστήσουν την εκτέλεση με σκληρή εργασία. Ο F. M. Dostoevsky πέρασε περίπου τέσσερα χρόνια σε σκληρές εργασίες (1850-1854). Η παραμονή του στη Σιβηρία περιγράφηκε στο βιβλίο των δοκιμίων Σημειώσεις από Σπίτι των Νεκρών, που δημοσιεύτηκε το 1861
Στη δεκαετία 1860-1870. Εμφανίστηκαν τα μεγαλύτερα λογοτεχνικά έργα - μυθιστορήματα που έφεραν στον Ντοστογιέφσκι παγκόσμια φήμη: Οι ταπεινωμένοι και οι προσβεβλημένοι, ο παίκτης, το έγκλημα και η τιμωρία, ο ηλίθιος, οι δαίμονες, οι αδελφοί Καραμάζοφ.
Ο συγγραφέας έσπασε τελείως με τα επαναστατικά πάθη της νιότης του και συνειδητοποίησε το ψεύτικο και τον κίνδυνο των θεωριών για τη βίαιη αναδιοργάνωση του κόσμου. Τα έργα του διαποτίζονται από προβληματισμούς για το νόημα της ζωής, για την αναζήτηση των μονοπατιών της ζωής. Ο Ντοστογιέφσκι έβλεπε τη δυνατότητα κατανόησης της αλήθειας της ύπαρξης μόνο μέσω της πίστης του Χριστού. Ο ηθικισμός αναπτύχθηκε από τον χριστιανικό σοσιαλισμό στον σλαβοφιλισμό. Ωστόσο, το να τον αποκαλούν σλαβόφιλο δεν μπορεί παρά να είναι ένα τέντωμα. Ήταν ένας από τους ιδρυτές του ιδεολογικού κινήματος που ονομάζεται ποτσβενισμός. Έγινε γνωστή τη δεκαετία 1860-1870, ακριβώς την εποχή που το έργο του Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι έφτασε στο αποκορύφωμά του.
Το πρόγραμμα του περιοδικού «Time», το οποίο άρχισε να εκδίδει ο F. M. Dostoevsky το 1861, έλεγε: Τελικά είμαστε πεπεισμένοι ότι είμαστε επίσης μια ξεχωριστή εθνικότητα, εξαιρετικά πρωτότυπη και ότι το καθήκον μας είναι να δημιουργήσουμε μια μορφή για τον εαυτό μας, τη δική μας, ιθαγενή , βγαλμένο από το χώμα μας. Αυτή η θέση ήταν απολύτως συνεπής με το αρχικό σλαβόφιλο αξίωμα. Ωστόσο, η καθολική οικουμενικότητα της σκέψης του Ντοστογιέφσκι ήταν ήδη εμφανής εκείνη την εποχή: Προβλέπουμε ότι η ρωσική ιδέα μπορεί να είναι μια σύνθεση όλων εκείνων των ιδεών που αναπτύσσει η Ευρώπη.
Αυτή η άποψη βρήκε την υψηλότερη ενσάρκωσή της στη διάσημη ομιλία του συγγραφέα στους εορτασμούς του 1880 για τα εγκαίνια του μνημείου του Πούσκιν στη Μόσχα. Ήταν στην ομιλία του Πούσκιν, που ενθουσίασε το κοινό και στη συνέχεια έγινε αντικείμενο έντονης διαμάχης στον Τύπο, που ο Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι διατύπωσε το όραμά του για τον μελλοντικό κόσμο. Πήρε την ευημερία του από την εκπλήρωση της ιστορικής αποστολής της Ρωσίας - να ενώσει τους ανθρώπους του κόσμου σε μια αδελφική ένωση σύμφωνα με τις διαθήκες της χριστιανικής αγάπης και ταπεινότητας:
Ναι, ο σκοπός του Ρώσου προσώπου είναι αναμφίβολα πανευρωπαϊκός και παγκόσμιος. Το να γίνεις πραγματικός Ρώσος, να γίνεις εντελώς Ρώσος, ίσως σημαίνει μόνο να γίνεις αδερφός όλων των ανθρώπων, πανάνθρωπος, αν θέλεις. Α, όλος αυτός ο σλαβοφιλισμός και ο δυτικισμός μας είναι μόνο μια μεγάλη παρεξήγηση μεταξύ μας, αν και ιστορικά απαραίτητη. Για έναν αληθινό Ρώσο, η Ευρώπη και το πεπρωμένο ολόκληρης της μεγάλης φυλής των Αριών είναι τόσο αγαπητά όσο η ίδια η Ρωσία, όπως είναι η μοίρα της πατρίδας μας, γιατί το πεπρωμένο μας είναι καθολικότητα και δεν αποκτάται με το σπαθί, αλλά με τη δύναμη της αδελφοσύνης και την αδελφική μας επιθυμία για επανένωση των ανθρώπων.
Ο Ντοστογιέφσκι δεν ήταν φιλόσοφος με την αυστηρή έννοια της λέξης, σκεφτόταν σαν καλλιτέχνης, οι ιδέες του ενσαρκώνονταν στις σκέψεις και τις πράξεις των ηρώων των λογοτεχνικών έργων. Η κοσμοθεωρία του συγγραφέα παρέμενε πάντα θρησκευτική. Ακόμα και στα νιάτα του, όταν παρασύρθηκε από τις ιδέες του σοσιαλισμού, παρέμεινε στους κόλπους της Εκκλησίας. Ένας από τους σημαντικότερους λόγους της ρήξης του με τον V. G. Belinsky, όπως παραδέχτηκε αργότερα ο F. M. Dostoevsky, ήταν ότι επέπληξε τον Χριστό. Ο Γέροντας Ζωσιμά («Οι αδελφοί Καραμάζοφ») εξέφρασε μια ιδέα που βρίσκεται σε πολλά λογοτεχνικά και δημοσιογραφικά έργα του Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι: «Δεν καταλαβαίνουμε ότι η ζωή είναι παράδεισος, γιατί μόλις θελήσουμε να καταλάβουμε, θα εμφανιστεί αμέσως μπροστά μας. την ολότητά του.» Η απροθυμία και η αδυναμία να δει τη γύρω ομορφιά πηγάζει από την αδυναμία ενός ατόμου να κυριαρχήσει αυτά τα χαρίσματα - "διαβάστε F. M. Dostoevsky.
Σε όλη του τη ζωή ο συγγραφέας ανησυχούσε για το μυστήριο της προσωπικότητας του διακατέχονταν από ένα οδυνηρό ενδιαφέρον για τον άνθρωπο, για τη συγκρατημένη πλευρά της φύσης του, για τα βάθη της ψυχής του. Στοχασμοί για αυτό το θέμα βρίσκονται σχεδόν σε όλα του έργα τέχνης. Ο Ντοστογιέφσκι με αξεπέραστη δεξιοτεχνία αποκαλύφθηκε σκοτεινές πλευρέςη ψυχή του ανθρώπου, οι δυνάμεις της καταστροφής που κρύβονται μέσα του, ο απεριόριστος εγωισμός, η άρνηση των ηθικών αρχών που έχουν τις ρίζες τους στον άνθρωπο. Ωστόσο, παρά αρνητικές πτυχές, ο συγγραφέας είδε ένα μυστήριο σε κάθε άτομο, θεωρούσε τον καθένα, ακόμη και με τη μορφή του πιο ασήμαντου, ως απόλυτη αξία. Όχι μόνο το δαιμονικό στοιχείο στον άνθρωπο αποκαλύφθηκε από τον Ντοστογιέφσκι με πρωτοφανή δύναμη. όχι λιγότερο βαθιά και εκφραστικά φαίνονται οι κινήσεις της αλήθειας και της καλοσύνης στην ανθρώπινη ψυχή, η αγγελική αρχή σε αυτήν. Η πίστη στον άνθρωπο, που επιβεβαιώνεται θριαμβευτικά σε όλα τα έργα του συγγραφέα, κάνει τον F. M. Dostoevsky τον μεγαλύτερο ανθρωπιστή στοχαστή.
Ο Ντοστογιέφσκι, ήδη από τη ζωή του, του απονεμήθηκε ο τίτλος του μεγάλου συγγραφέα στο αναγνωστικό κοινό. Ωστόσο, η δημόσια θέση του, η απόρριψή του σε κάθε μορφή επαναστατικό κίνημα, το κήρυγμα της χριστιανικής ταπεινότητας προκάλεσε επιθέσεις όχι μόνο σε ριζοσπαστικούς, αλλά και σε φιλελεύθερους κύκλους.
Η ακμή της δημιουργικότητας του Ντοστογιέφσκι συνέβη κατά τη διάρκεια της «ταραχής της μισαλλοδοξίας». Όλοι όσοι δεν συμμερίζονταν το πάθος για τις μοδάτες θεωρίες μιας ριζικής αναδιοργάνωσης της κοινωνίας χαρακτηρίστηκαν ως αντιδραστικοί. Ήταν στη δεκαετία του 1860. η λέξη «συντηρητικός» έχει γίνει σχεδόν μια βρώμικη λέξη και η έννοια «φιλελεύθερος» έχει γίνει συνώνυμη με έναν κοινωνικό προοδευτικό. Αν προηγουμένως οποιαδήποτε ιδεολογική διαμάχη στη Ρωσία ήταν σχεδόν πάντα συναισθηματικής φύσης, τώρα το απαραίτητο χαρακτηριστικό της έχει γίνει η μισαλλοδοξία προς όλα και όλους που δεν αντιστοιχούσαν στα επίπεδα σχήματα «σχετικά με τον κύριο δρόμο ανάπτυξης της προόδου». Δεν ήθελαν να ακούσουν τις φωνές των αντιπάλων. Όπως έγραψα διάσημος φιλόσοφοςπ.Χ. Ο Solovyov για έναν άλλον εξαίρετο Ρώσο στοχαστή K. N. Leontiev, τόλμησε να «εκφράσει τις αντιδραστικές του σκέψεις» σε μια εποχή «που δεν μπορούσε να του φέρει παρά μόνο χλευασμό». Οι αντίπαλοι εκφοβίζονταν, δεν είχαν αντίρρηση επί της ουσίας, χρησίμευαν μόνο ως αντικείμενο χλευασμού.
Ο Ντοστογιέφσκι βίωσε πλήρως τον ηθικό τρόμο της φιλελευθεροποίησης της κοινής γνώμης. Οι επιθέσεις εναντίον του, μάλιστα, δεν σταμάτησαν ποτέ. Ξεκίνησαν από τον V. G. Belinsky, ο οποίος αποκάλεσε τα πρώιμα λογοτεχνικά και ψυχολογικά πειράματα του συγγραφέα «νευρική ανοησία». Υπήρχε μόνο ένα σύντομο χρονικό διάστημαόταν το όνομα του Ντοστογιέφσκι απολάμβανε ευλάβειας μεταξύ των «ιερέων της κοινωνικής προόδου» - στα τέλη της δεκαετίας του 1850, όταν ο Ντοστογιέφσκι πλησίασε τον κύκλο του M. V. Petrashevsky και έγινε «θύμα του καθεστώτος».
Ωστόσο, καθώς έγινε σαφές ότι στα έργα του ο συγγραφέας δεν ακολουθούσε τη θεωρία της οξείας κοινωνικότητας, η στάση της φιλελεύθερης-ριζοσπαστικής κριτικής απέναντί του άλλαξε. Αφού εμφανίστηκε σε έντυπη μορφή το 1871-1872. μυθιστόρημα «Δαίμονες», όπου ο συγγραφέας έδειξε την πνευματική εξαθλίωση και την πλήρη ανηθικότητα των φορέων επαναστατικών ιδεών, ο Ντοστογιέφσκι έγινε στόχος συστηματικών επιθέσεων. Οι εφημερίδες και τα περιοδικά της πρωτεύουσας παρουσίαζαν τακτικά στο κοινό επικριτικές επιθέσεις ενάντια στις «κοινωνικές παρανοήσεις του Ντοστογιέφσκι και την καρικατούρα του για το ανθρωπιστικό κίνημα της δεκαετίας του εξήντα». Ωστόσο, η δημιουργική μνημειακότητα των έργων του συγγραφέα, το άνευ προηγουμένου ψυχολογικό τους βάθος, ήταν τόσο προφανές που οι επιθέσεις συνοδεύονταν από πολλές συνήθεις αναγνωρίσεις των καλλιτεχνικών ταλέντων του δασκάλου.
Μια τέτοια ατελείωτη κατάχρηση ενός ονόματος είχε καταθλιπτική επίδραση στον συγγραφέα, και παρόλο που οι απόψεις του και οι δικές του με δημιουργικό τρόποδεν άλλαξε, αλλά προσπάθησε, στο μέτρο του δυνατού, να μην δώσει νέους λόγους για επιθέσεις. Ένα αξιοσημείωτο επεισόδιο από αυτή την άποψη χρονολογείται από τις αρχές της δεκαετίας του 1880, όταν ο λαϊκιστικός τρόμος εξαπλώθηκε στη χώρα. Έτυχε κάπως να, μαζί με τον δημοσιογράφο και εκδότη Α.Σ. Ο Σουβόριν, ο συγγραφέας σκέφτηκε το θέμα: θα έλεγε στην αστυνομία αν ξαφνικά ανακάλυπτε ότι το Χειμερινό Παλάτι είχε ναρκοθετηθεί και ότι σύντομα θα συνέβαινε μια έκρηξη και όλοι οι κάτοικοί του θα πέθαιναν. Ο Ντοστογιέφσκι απάντησε σε αυτή την ερώτηση: Όχι. Και, εξηγώντας τη θέση του, σημείωσε: Οι φιλελεύθεροι δεν θα με συγχωρούσαν. Θα με βασάνιζαν, θα με είχαν οδηγήσει σε απόγνωση.
Ο Ντοστογιέφσκι θεώρησε ότι αυτή η κατάσταση με την κοινή γνώμη στη χώρα ήταν ανώμαλη, αλλά για να αλλάξει τις καθιερωμένες μεθόδους κοινωνική συμπεριφοράδεν μπόρεσε. Ο μεγάλος συγγραφέας, ένας γέρος, άρρωστος, φοβόταν μήπως κατηγορηθεί για συνεργασία με τις αρχές και δεν μπορούσε να ακούσει το βρυχηθμό του μορφωμένου όχλου.
Ο κόμης Λ. Ν. Τολστόι (1828-1910) γεννήθηκε σε μια πλούσια ευγενή οικογένεια. Έλαβε την πρωτοβάθμια εκπαίδευση στο σπίτι, στη συνέχεια σπούδασε για κάποιο διάστημα στις Ανατολικές και Νομικές σχολές του Πανεπιστημίου του Καζάν. Δεν τελείωσε το μάθημα, δεν τον ενδιέφερε η επιστήμη.
Άφησε το πανεπιστήμιο και πήγε στον ενεργό στρατό στον Καύκασο, όπου εκτυλίχθηκε η αποφασιστική φάση των εχθροπραξιών με τον Σαμίλ. Εδώ πέρασε δύο χρόνια (1851-1853). Η υπηρεσία στον Καύκασο εμπλούτισε τον Τολστόι με πολλές εντυπώσεις, τις οποίες αντανακλούσε αργότερα στις ιστορίες του.
Όταν ξεκίνησε ο Κριμαϊκός Πόλεμος, ο Τολστόι προσφέρθηκε εθελοντικά να πάει στο μέτωπο και συμμετείχε στην υπεράσπιση της Σεβαστούπολης. Μετά το τέλος του πολέμου, συνταξιοδοτήθηκε, ταξίδεψε στο εξωτερικό και στη συνέχεια υπηρέτησε στη διοίκηση της επαρχίας Τούλα. Το 1861 διέκοψε την υπηρεσία του και εγκαταστάθηκε στο κτήμα του Yasnaya Polyana όχι μακριά από την Τούλα.
Εκεί ο Τολστόι έγραψε το μεγαλύτερο λογοτεχνικά έργα- μυθιστορήματα Πόλεμος και Ειρήνη, Άννα Καρένινα, Ανάσταση. Επιπλέον, έχει γράψει πολλά μυθιστορήματα, διηγήματα, δραματικά και δημοσιογραφικά έργα. Ο συγγραφέας δημιούργησε ένα ποικίλο πανόραμα της ρωσικής ζωής, απεικόνισε τα ήθη και τον τρόπο ζωής ανθρώπων με ανόμοια κοινωνική θέση και έδειξε τον περίπλοκο αγώνα μεταξύ του καλού και του κακού στην ανθρώπινη ψυχή. Το μυθιστόρημα "Πόλεμος και Ειρήνη" παραμένει ακόμα το πιο σημαντικό λογοτεχνικό έργο για τον πόλεμο του 1812.
Πολλά πολιτικά και κοινωνικά προβλήματα τράβηξαν την προσοχή του συγγραφέα και απάντησε σε αυτά με τα άρθρα του. Σταδιακά ο τόνος τους γινόταν όλο και πιο μισαλλόδοξος και ο Τολστόι μετατράπηκε σε ανελέητο κριτικό των γενικά αποδεκτών ηθικών κανόνων και των κοινωνικών θεμελίων. Του φαινόταν ότι στη Ρωσία η κυβέρνηση δεν ήταν η ίδια και η Εκκλησία δεν ήταν η ίδια. Η Εκκλησία γενικά αποδείχθηκε ότι ήταν το αντικείμενο της συκοφαντίας του. Ο συγγραφέας δεν αποδέχεται την κατανόηση του Χριστιανισμού από την εκκλησία. Τον απωθούν τα θρησκευτικά δόγματα και το γεγονός ότι η Εκκλησία έχει γίνει μέρος του κοινωνικού κόσμου. Ο Τολστόι χώρισε με τον Ρώσο Ορθόδοξη εκκλησία. Σε απάντηση σε αυτό, το 1901 η Ιερά Σύνοδος αφόρισε τον Τολστόι από την Εκκλησία, αλλά εξέφρασε την ελπίδα ότι θα μετανοούσε και θα επέστρεφε στο μαντρί της. Δεν υπήρξε μετάνοια και ο συγγραφέας πέθανε χωρίς εκκλησιαστική τελετή.
Από τα νεανικά του χρόνια, ο Τολστόι επηρεάστηκε έντονα από τις απόψεις του Ρουσσώ και, όπως έγραψε αργότερα, σε ηλικία 16 ετών κατέστρεψε τις παραδοσιακές απόψεις μέσα του και άρχισε να φοράει ένα μετάλλιο με το πορτρέτο του Ρουσσώ στο λαιμό του αντί για σταυρό. Ο συγγραφέας αγκάλιασε με πάθος την ιδέα του Rousseau για τη φυσική ζωή, η οποία καθόρισε πολλά στις μετέπειτα αναζητήσεις και επαναξιολογήσεις του Τολστόι. Όπως πολλοί άλλοι Ρώσοι στοχαστές, ο Τολστόι υπέβαλε όλα τα φαινόμενα του κόσμου και του πολιτισμού σε σκληρή κριτική από τη θέση της υποκειμενικής ηθικής.
Στη δεκαετία του 1870. ο συγγραφέας γνώρισε μια μακρά πνευματική κρίση. Η συνείδησή του γοητεύεται από το μυστήριο του θανάτου, μπροστά στο αναπόφευκτο του οποίου τα πάντα γύρω του παίρνουν τον χαρακτήρα της ασημαντότητας. Θέλοντας να ξεπεράσει καταπιεστικές αμφιβολίες και φόβους, ο Τολστόι προσπαθεί να σπάσει τους δεσμούς του με το συνηθισμένο του περιβάλλον και προσπαθεί για στενή επικοινωνία με απλοί άνθρωποι. Του φαίνεται ότι μαζί τους, ζητιάνους, περιπλανώμενους, μοναχούς, αγρότες, σχισματικούς και κρατούμενους, θα αποκτήσει αληθινή πίστη, γνώση για το ποιο είναι το αληθινό νόημα της ανθρώπινης ζωής και θανάτου.
Η καταμέτρηση Yasnaya Polyana ξεκινά μια περίοδο απλοποίησης. Απορρίπτει όλες τις εκδηλώσεις σύγχρονος πολιτισμός. Η ανελέητη και αδιάλλακτη απόρριψή του δεν αφορά μόνο τους θεσμούς του κράτους, την Εκκλησία, το δικαστήριο, το στρατό και τις αστικές οικονομικές σχέσεις.
Στον απεριόριστο και παθιασμένο μηδενισμό του, ο συγγραφέας έφτασε στα μαξιμαλιστικά όρια. Απορρίπτει την τέχνη, την ποίηση, το θέατρο, την επιστήμη. Σύμφωνα με τις ιδέες του, η καλοσύνη δεν έχει καμία σχέση με την αισθητική απόλαυση. Η τέχνη γενικά είναι απλώς διασκέδαση.
Ο Τολστόι θεώρησε βλάσφημο να βάζεις την τέχνη και την επιστήμη στο ίδιο επίπεδο με το καλό. Η επιστήμη και η φιλοσοφία, έγραψε, μιλάνε για ό,τι θέλεις, αλλά όχι για αυτό. πώς ένας άνθρωπος μπορεί να είναι καλύτερος και πώς μπορεί να ζήσει καλύτερα. Η σύγχρονη επιστήμη έχει πολλές γνώσεις που δεν τις χρειαζόμαστε, αλλά δεν μπορεί να πει τίποτα για το νόημα της ζωής και θεωρεί ότι αυτό το ερώτημα δεν εμπίπτει στις αρμοδιότητές της.
Ο Τολστόι προσπάθησε να δώσει τις δικές του απαντήσεις σε αυτά τα φλέγοντα ερωτήματα. Η παγκόσμια τάξη των ανθρώπων, σύμφωνα με τον Τολστόι, πρέπει να βασίζεται στην αγάπη για τον πλησίον, στη μη αντίσταση στο κακό μέσω της βίας, στο έλεος και στην υλική ανιδιοτέλεια. Ο Τολστόι θεωρούσε τη σημαντικότερη προϋπόθεση για τη βασιλεία του φωτός του Χριστού στη γη την κατάργηση της ατομικής ιδιοκτησίας γενικά και της ιδιωτικής ιδιοκτησίας της γης ειδικότερα. Απευθυνόμενος στον Νικόλαο Β' το 1902, ο Τολστόι έγραψε: Η κατάργηση του δικαιώματος της ιδιοκτησίας γης είναι, κατά τη γνώμη μου, ο άμεσος στόχος, την επίτευξη του οποίου η ρωσική κυβέρνηση θα έπρεπε να κάνει το καθήκον της στην εποχή μας.
Τα κηρύγματα του Λ. Ν. Τολστόι δεν έμειναν αναπάντητα. Ανάμεσα στο λεγόμενο φωτισμένο κοινό, όπου κυριαρχούσαν κρίσιμες αξιολογήσειςκαι μια σκεπτικιστική στάση απέναντι στην πραγματικότητα, ο γραφανιχιλιστής απέκτησε πολλούς θαυμαστές και οπαδούς που σκόπευαν να ζωντανέψουν τις κοινωνικές ιδέες του Τολστόι. Δημιούργησαν μικρές αποικίες, που ονομάστηκαν πολιτιστικά ερημητήρια, και προσπάθησαν να αλλάξουν τον κόσμο γύρω τους μέσα από την ηθική αυτοβελτίωση και την έντιμη εργασία. Οι Τολστογιάνοι αρνήθηκαν να πληρώσουν φόρους, να υπηρετήσουν στο στρατό, δεν θεώρησαν απαραίτητη την εκκλησιαστική καθιέρωση του γάμου, δεν βάπτισαν τα παιδιά τους και δεν τα έστελναν στο σχολείο. Οι αρχές καταδίωξαν τέτοιες κοινότητες, ορισμένοι ενεργοί Τολστογιάνοι οδηγήθηκαν ακόμη και σε δίκη. Στις αρχές του 20ου αιώνα. Το Τολστογιανό κίνημα στη Ρωσία σχεδόν εξαφανίστηκε. Ωστόσο, σταδιακά εξαπλώθηκε εκτός Ρωσίας. Τα αγροκτήματα Τολστόι προέρχονται από τον Καναδά, Νότια Αφρική, ΗΠΑ, Ηνωμένο Βασίλειο.
Στον I. S. Turgenev (1818-1883) αποδίδεται η δημιουργία κοινωνικο-ψυχολογικών μυθιστορημάτων στα οποία η προσωπική μοίρα των ηρώων ήταν άρρηκτα συνδεδεμένη με τη μοίρα της χώρας. Ήταν αξεπέραστος δεξιοτέχνης στην αποκάλυψη εσωτερικός κόσμοςάνθρωπος σε όλη του την πολυπλοκότητα. Το έργο του Τουργκένιεφ είχε τεράστια επίδραση στην ανάπτυξη της ρωσικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας.
Ο I. S. Turgenev καταγόταν από μια πλούσια και αρχαία οικογένεια ευγενών. Το 1837 αποφοίτησε από τη φιλολογική σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης. Συνέχισε τις σπουδές του στο εξωτερικό. Ο Τουργκένιεφ θυμήθηκε αργότερα: Σπούδασα φιλοσοφία, αρχαίες γλώσσες, ιστορία και μελέτησα τον Χέγκελ με ιδιαίτερο ζήλο. Για δύο χρόνια (1842-1844) ο Τουργκένιεφ υπηρέτησε ως υπάλληλος στο Υπουργείο Εσωτερικών, αλλά δεν έδειξε ενδιαφέρον για καριέρα. Τον γοήτευε η λογοτεχνία. Έγραψε το πρώτο του έργο, το δραματικό ποίημα Στενό, το 1834.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1830. Τα ποιήματα του νεαρού Turgenev άρχισαν να εμφανίζονται στα περιοδικά Sovremennik και Otechestvennye zapiski. Πρόκειται για ελεγειακές σκέψεις για την αγάπη, διαποτισμένες από μοτίβα θλίψης και λαχτάρας. Τα περισσότερα από αυτά τα ποιήματα έλαβαν υψηλή αναγνώριση από το κοινό (Μπαλάντα, Μόνος πάλι, μόνος..., Ομιχλώδες πρωί, γκρίζο πρωί...). Αργότερα, μερικά από τα ποιήματα του Τουργκένιεφ μελοποιήθηκαν και έγιναν δημοφιλή ειδύλλια.
Στη δεκαετία του 1840. Τα πρώτα δράματα και ποιήματα του Τουργκένιεφ εμφανίστηκαν σε έντυπη μορφή και ο ίδιος έγινε υπάλληλος του κοινωνικο-λογοτεχνικού περιοδικού Sovremennik.
Στα μέσα της δεκαετίας του 1840. Ο Turgenev ήρθε κοντά σε μια ομάδα συγγραφέων, φιγούρες του λεγόμενου «φυσικού σχολείου» - N. A. Nekrasov, I. A. Goncharov, D. V. Grigorovich και άλλους, που προσπάθησαν να δώσουν στη λογοτεχνία δημοκρατικό χαρακτήρα. Αυτοί οι συγγραφείς έκαναν πρωτίστως τους δουλοπάροικους ήρωες των έργων τους.
Το πρώτο τεύχος του ενημερωμένου Sovremennik δημοσιεύτηκε τον Ιανουάριο του 1847. Το πραγματικό αποκορύφωμα του περιοδικού ήταν η ιστορία του Turgenev «Khor and Kalinich», η οποία άνοιξε μια ολόκληρη σειρά έργων υπό κοινό όνομα«Σημειώσεις ενός κυνηγού.
Μετά τη δημοσίευσή τους το 1847-1852. Η ρωσική φήμη ήρθε στον συγγραφέα. Ο ρωσικός λαός, οι Ρώσοι αγρότες παρουσιάζονται στο βιβλίο με τέτοια αγάπη και σεβασμό που δεν έχει ξαναδεί στη ρωσική λογοτεχνία.
Τα επόμενα χρόνια, ο συγγραφέας δημιούργησε πολλά μυθιστορήματα και ιστορίες που ξεχώρισαν στην καλλιτεχνική τους αξία - Rudin, Ευγενής φωλιά, Την προηγούμενη μέρα, Πατέρες και γιοι, Καπνός. Απεικονίζουν με μαεστρία τον τρόπο ζωής των ευγενών και δείχνουν την εμφάνιση νέων κοινωνικά φαινόμενακαι πρόσωπα, ιδιαίτερα λαϊκιστές. Το όνομα Turgenev έγινε ένα από τα πιο σεβαστά ονόματα στη ρωσική λογοτεχνία. Τα έργα του διακρίθηκαν από την οξύτατη πολεμική τους, έθεσαν τα πιο σημαντικά ερωτήματα της ανθρώπινης ύπαρξης, σκιαγράφησαν τη βαθιά άποψη του συγγραφέα για την ουσία των τρεχόντων γεγονότων, την επιθυμία να κατανοήσει τον χαρακτήρα και τις φιλοδοξίες νέων ανθρώπων (μηδενιστών) που μπήκαν στην αρένα. της κοινωνικοπολιτικής ζωής της χώρας.
Το εύρος της σκέψης, η ικανότητα κατανόησης της ζωής και της ιστορικής προοπτικής, η πεποίθηση ότι η ανθρώπινη ζωή πρέπει να γεμίσει με το υψηλότερο νόημα, σημάδεψε το έργο ενός από τους πιο αξιόλογους Ρώσους συγγραφείς και θεατρικούς συγγραφείς - A. P. Chekhov (1860-1904). το πιο λεπτό ψυχολόγο και κύριο υποκείμενο, που συνδύαζε τόσο μοναδικά το χιούμορ και τον λυρισμό στα έργα του.
Ο A.P. Chekhov γεννήθηκε στην πόλη Taganrog το εμπορική οικογένεια. Σπούδασε στο γυμνάσιο Taganrog. Συνέχισε τις σπουδές του στην ιατρική σχολή του Πανεπιστημίου της Μόσχας, την οποία αποφοίτησε το 1884. Εργάστηκε ως γιατρός στην επαρχία της Μόσχας. Λογοτεχνική δραστηριότηταΞεκίνησε με φειλετόν και διηγήματα που δημοσιεύτηκαν σε χιουμοριστικά περιοδικά.
Τα σημαντικότερα και πιο διάσημα έργα του Τσέχοφ άρχισαν να εμφανίζονται στα τέλη της δεκαετίας του 1880. Αυτές είναι οι ιστορίες και οι ιστορίες Steppe, "Lights", House with a mezzanine, A Boring Story, Chamber of MB, Men, In the Ravine, About Love, Ionych, Lady with a Dog, Jumping, Duel, βιβλία με δοκίμια Από τη Σιβηρία και Οξεία Σαχαλίνη.
Ο Τσέχοφ είναι συγγραφέας υπέροχων δραματικών έργων. Τα έργα του Ιβάνοφ, Θείος Βάνια, Ο Γλάρος, Τρεις Αδελφές, Βυσσινόκηποςανεβαίνουν σε σκηνές σε όλο τον κόσμο. Οι ιστορίες του συγγραφέα για τη μοίρα των μεμονωμένων ανθρώπων περιέχουν ένα βαθύ φιλοσοφικό υποκείμενο. Η ικανότητα του Τσέχοφ να συμπάσχει, η αγάπη του για τους ανθρώπους, η ικανότητά του να διεισδύει στην πνευματική φύση του ανθρώπου και το ενδιαφέρον του για πιεστικά προβλήματα ανάπτυξης της ανθρώπινης κοινωνίας έχουν κάνει τη δημιουργική κληρονομιά του συγγραφέα επίκαιρη σήμερα. Καλές τέχνες. Το 1870, συνέβη ένα γεγονός στη Ρωσία που είχε ισχυρό αντίκτυπο στην ανάπτυξη του καλές τέχνες: προέκυψε ο Σύλλογος Περιοδευόμενων Εκθέσεων Τέχνης, που έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της δημοκρατικής ζωγραφικής και την αντίθεσή της στην κομμωτήρια-ακαδημαϊκή τέχνη. ήταν δημόσιος οργανισμός, που δεν χρηματοδότησε το κράτος. Η συνεργασία οργανώθηκε από νέους καλλιτέχνες, κυρίως απόφοιτους της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, οι οποίοι δεν συμμερίζονταν τις αισθητικές αρχές της ηγεσίας της Ακαδημίας. Απεικονίστε την "αιώνια ομορφιά", εστιάστε σε "κλασικά παραδείγματα" Ευρωπαϊκή τέχνηδεν ήθελαν άλλο. Αντικατοπτρίζοντας τη γενική κοινωνική έξαρση της δεκαετίας του 1860, οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να εκφράσουν την πολυπλοκότητα σύγχρονο κόσμο, να φέρει την τέχνη πιο κοντά στη ζωή, να μεταφέρει τις φιλοδοξίες και τις διαθέσεις των ευρύτερων δημοσίων κύκλων, να δείξει στους ζωντανούς ανθρώπους, τις ανησυχίες και τις φιλοδοξίες τους. Σχεδόν όλοι συνδέθηκαν δημιουργικά με τον Σύλλογο Πλανόδιων εξαιρετικοί καλλιτέχνεςΡωσία.
Τις επόμενες δεκαετίες, η Συνεργασία των Peredvizhniki (συνήθως ονομάζονταν απλά Peredvizhniki) οργάνωσε πολλές εκθέσεις, οι οποίες όχι μόνο παρουσιάστηκαν σε κάποιο μέρος, αλλά και μεταφέρθηκαν (μεταφέρθηκαν) σε διαφορετικές πόλεις. Η πρώτη έκθεση αυτού του είδους πραγματοποιήθηκε το 1872.
Το κεντρικό πρόσωπο της ρωσικής τέχνης της δεκαετίας του 1860. Ο δάσκαλος και συγγραφέας V. G. Perov (1833-1882) έγινε ένας από τους διοργανωτές του Συνδέσμου των Πλανόδιων. Σπούδασε ζωγραφική στη Σχολή Σχεδίου Arzamas, στη συνέχεια στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας και στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Αφού ολοκλήρωσε το μάθημα το 1869, έλαβε υποτροφία και βελτίωσε τις δεξιότητές του στο Παρίσι. Ήδη στη δεκαετία του 1860. Ο Περόφ δήλωσε ότι είναι μεγάλος ρεαλιστής καλλιτέχνης οι πίνακές του διακρίνονταν από το οξύ κοινωνικό τους περιεχόμενο. Αυτά είναι το Κήρυγμα στην Αγροτική Πομπή του Σταυρού στο Χωριό
Πίνοντας τσάι στο Mytishchi, κοντά στη Μόσχα Απομακρύνοντας τον αποθανόντα, «Τρόικα. Οι μαθητευόμενοι τεχνίτες που κουβαλούσαν νερό, «Η τελευταία ταβέρνα στο φυλάκιο κ.λπ. Ο πίνακας του καλλιτέχνη μετέφερε διακριτικά τη συμπόνια του για τους ανθρώπους που καταπιέζονταν από την ανάγκη και βιώνουν τη θλίψη.
Ο Perov είναι μάστορας των λυρικών ζωγραφιών (Birders and Hunters at Rest) και εικόνες παραμυθιού(Snow Maiden). Το χρυσό ταμείο της ρωσικής τέχνης περιλαμβάνει πορτρέτα του θεατρικού συγγραφέα A. N. Ostrovsky, του συγγραφέα F. M. Dostoevsky, που εκτελέστηκαν από τον καλλιτέχνη που ανέθεσε ο P. M. Tretyakov για τη γκαλερί πορτρέτων που σχεδίασε, αντιπροσωπεύοντας «ανθρώπους αγαπητούς στο έθνος». Ο Περόφ αναφέρθηκε επίσης σε ιστορικά θέματα.
Ο I. N. Kramskoy (1837-1887) γεννήθηκε σε μια φτωχή οικογένεια. Από το 1857 σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Το 1863, έγινε ταραχοποιός στην Ακαδημία, οδηγώντας μια ομάδα 14 μεταπτυχιακών φοιτητών που αρνήθηκαν να συμμετάσχουν σε έναν διαγωνισμό που απαιτούσε την υποβολή πινάκων μόνο με μυθολογικά θέματα. Οι διαδηλωτές εγκατέλειψαν την Ακαδημία και δημιούργησαν το Mutual Aid Artel, το οποίο αργότερα έγινε η βάση του Συνδέσμου Πλανόδιων.
Ο Kramskoy ήταν ένας αξιόλογος δεξιοτέχνης της προσωπογραφίας και αιχμαλώτισε πολλούς διάσημα άτομαΡωσία, αυτοί που συνήθως αποκαλούνται κυρίαρχοι των σκέψεων της εποχής τους.
Πρόκειται για πορτρέτα των M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy, N. A. Nekrasov. Ο P. M. Tretyakov, ο S. P. Botkin, ο I. I. Shishkin και άλλοι ζωγράφισαν επίσης πορτρέτα απλών αγροτών.
Το 1872 στο Πρώτο περιοδεύουσα έκθεσηΕμφανίστηκε ο πίνακας του Kramskoy Ο Χριστός στην Έρημο, ο οποίος έγινε το πρόγραμμα όχι μόνο για τον ίδιο τον καλλιτέχνη, αλλά και για όλους τους Περιπλανώμενους. Ο καμβάς απεικονίζει τον Ιησού Χριστό σε βαθιά σκέψη. Το φωτισμένο, ήρεμο βλέμμα του Χριστού τραβάει την προσοχή του θεατή.
Στενό ενδιαφέρον για θέμα ευαγγελίουδιατρέχει ολόκληρο το έργο ενός άλλου από τους ιδρυτές της ρωσικής Peredvizhniki - N.N.Ge (1831-1894). Στον πίνακα Ο Μυστικός Δείπνος, ένα εντυπωσιακό παιχνίδι φωτός και σκιάς επιτυγχάνει μια αντίθεση μεταξύ της ομάδας των αποστόλων και της μορφής του Ιούδα, που βρίσκεται σε πυκνή σκιά. Η πλοκή του ευαγγελίου επέτρεψε στον καλλιτέχνη να απεικονίσει τη σύγκρουση διαφορετικών κοσμοθεωριών. Αυτόν τον πίνακα ακολούθησε το Τι είναι η αλήθεια;. Χριστός και Πιλάτος, Κρίση του Σανχεντρίν, Ένοχοι θανάτου!, Γολγοθάς, Σταύρωση κ.λπ.
Στο πορτρέτο του Λ.Ν. Ο Τολστόι, ο καλλιτέχνης κατάφερε να μεταφέρει το έργο της σκέψης του λαμπρού συγγραφέα.
Στην Πρώτη Ταξιδεύουσα Έκθεση η Ge εξέθεσε τον πίνακα «Ο Πέτρος Α ανακρίνει τον Τσαρέβιτς Αλεξέι Πέτροβιτς στο Πέτερχοφ. Ο θεατής νιώθει την τεταμένη σιωπή πατέρα και γιου. Ο Πέτρος είναι σίγουρος για την ενοχή του πρίγκιπα. Η σύγκρουση μεταξύ του βασιλιά και του διαδόχου του θρόνου απεικονίζεται τη στιγμή της μεγαλύτερης έντασης.
Διάσημος ζωγράφος μάχης BJB. Ο Vereshchagin (1842-1904) συμμετείχε περισσότερες από μία φορές στις εχθροπραξίες εκείνης της εποχής. Με βάση τις εντυπώσεις του από τα γεγονότα στην περιοχή του Τουρκεστάν, δημιούργησε τον πίνακα Αποθέωση του Πολέμου. Η πυραμίδα των κρανίων κομμένη με σπαθιά μοιάζει με αλληγορία πολέμου. Στο πλαίσιο του πίνακα υπάρχει το κείμενο: Αφιερωμένο σε όλους τους μεγάλους κατακτητές, παρελθόν, παρόν και μέλλον.
Ο Vereshchagin είναι ιδιοκτήτης μιας σειράς μεγάλων πινάκων μάχης, στους οποίους ενήργησε ως αληθινός μεταρρυθμιστής αυτού του είδους.
Ο Vereshchagin βρέθηκε ως συμμετέχων στη ρωσοτουρκική εκστρατεία του 1877-1878. Η διάσημη «Βαλκανική Σειρά» του δημιουργήθηκε με βάση σκίτσα και σκίτσα που έγιναν στο έδαφος. Σε έναν από τους πίνακες αυτής της σειράς («Shipka - Sheinovo. Skobelev κοντά στη Shipka») η σκηνή του πανηγυρικού χαιρετισμού του Skobelev στα νικηφόρα ρωσικά συντάγματα υποβιβάζεται στο παρασκήνιο. Στο πρώτο πλάνο του καμβά, ο θεατής βλέπει ένα χιονισμένο χωράφι γεμάτο με νεκρούς ανθρώπους. Αυτή η πένθιμη εικόνα είχε σκοπό να υπενθυμίσει στους ανθρώπους το αιματηρό τίμημα της νίκης.
Ένας από τους πιο δημοφιλείς Ρώσους τοπιογράφους μπορεί να ονομαστεί I. I. Shishkin (1832-1898). Ζωγράφος και αξιόλογος γνώστης της φύσης, καθιέρωσε το δασικό τοπίο στη ρωσική τέχνη - πολυτελείς πανίσχυρους ελαιώνες και πευκοδάση, δασικές εκτάσεις, βαθιά άγρια φύση. Οι καμβάδες του καλλιτέχνη χαρακτηρίζονται από μνημειακότητα και μεγαλοπρέπεια. Έκταση, διάστημα, γη, σίκαλη. Η χάρη του Θεού, ο ρωσικός πλούτος - έτσι περιέγραψε ο καλλιτέχνης τον καμβά του Rye, στον οποίο αποδείχθηκε ιδιαίτερα ξεκάθαρα η κλίμακα των χωρικών λύσεων του Shishkin. Τα τελετουργικά πορτρέτα της ρωσικής φύσης ήταν Πεύκα φωτισμένα από τον ήλιο, Δασικές αποστάσεις, Πρωί στο πευκοδάσος, Oaks, κ.λπ. Ο διάσημος ιστορικός τέχνης V.V.
Πρόκειται για έναν από τους πιο ευέλικτους καλλιτέχνες, που πέτυχε με την ίδια λαμπρότητα τα πορτρέτα. σκηνές του είδους, τοπία και μεγάλοι καμβάδες με ιστορικά θέματα.
Ο I. B. Repin γεννήθηκε σε μια φτωχή οικογένεια ενός στρατιωτικού αποίκου στην πόλη Chuguev, στην επαρχία Kharkov, και έμαθε τις πρώτες του δεξιότητες σχεδίασης από ντόπιους Ουκρανούς αγιογράφους. Το 1863, μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη και εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών, όπου ο πρώτος μέντορας του Ρέπιν, ο Β. Ι. Κράμσκοϊ. Ο Ρεπίν αποφοίτησε από την Ακαδημία το 1871 και, ως ικανός απόφοιτος, έλαβε υποτροφία για ένα δημιουργικό ταξίδι στη Γαλλία και την Ιταλία.
Ήδη στη δεκαετία του 1870. Το όνομα του Ρέπιν γίνεται ένας από τους μεγαλύτερους, πιο δημοφιλείς Ρώσους ζωγράφους. Κάθε νέος του πίνακας προκαλεί έντονο δημόσιο ενδιαφέρον και έντονες συζητήσεις. Μερικοί από τους πιο διάσημους πίνακες του καλλιτέχνη περιλαμβάνουν Barge Haulers on the Volga, Process of the Cross in the Kursk Province, Ivan the Terrible και ο γιος του Ivan στις 16 Νοεμβρίου 1581, Κοζάκοι που γράφουν μια επιστολή στον Τούρκο Σουλτάνο, Πορτρέτο του M. P. Mussorgsky, “Great Meeting of the State Council”, Πορτρέτο του K . P. Pobedonostsev, They Didn’t Wait, κ.λπ. λαϊκούς χαρακτήρες, τις πανίσχυρες δυνάμεις της Ρωσίας.
Ο V. I. Surikov (1848-1916) αποδείχθηκε φυσικός ιστορικός ζωγράφος. Σιβηριανός στην καταγωγή, ο Σουρίκοφ σπούδασε στην Αγία Πετρούπολη στην Ακαδημία Τεχνών και μετά την αποφοίτησή του από την Ακαδημία εγκαταστάθηκε στη Μόσχα. Ο πρώτος μεγάλος καμβάς του ήταν το Morning Streletsky Execution. Ακολούθησε ο Menshikov στη Vera Zov, η Boyarynya Morozova, η κατάκτηση της Σιβηρίας από τον Ermak, η διάσχιση των Άλπεων από τον Suvorov το 1799 κ.λπ. Ο καλλιτέχνης άντλησε τα θέματα και τις εικόνες αυτών των πινάκων από τα βάθη της ρωσικής ιστορίας.