Στην παγκόσμια λογοτεχνία γενικά, και στη ρωσική λογοτεχνία ειδικότερα, το πρόβλημα της σχέσης του ανθρώπου με τον κόσμο γύρω του απασχολεί υπέροχο μέρος. Προσωπικότητα και περιβάλλον, άτομο και κοινωνία - πολλοί Ρώσοι το σκέφτηκαν αυτό συγγραφείς XIXαιώνας. Οι καρποί αυτών των στοχασμών αντικατοπτρίστηκαν σε πολλούς σταθερούς λεκτικούς τύπους. Το ενδιαφέρον για αυτό το θέμα εντάθηκε αισθητά στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα, σε ένα σημείο καμπής για τη Ρωσία. Στο πνεύμα των ανθρωπιστικών παραδόσεων που κληρονόμησαν από το παρελθόν, ρεαλιστές συγγραφείς όπως ο I. Bunin, ο A. Kuprin, ο V. Korolenko εξετάζουν αυτό το ζήτημα, χρησιμοποιώντας όλα τα καλλιτεχνικά μέσα, που έγινε επίτευγμα της αλλαγής του αιώνα. Το πρόβλημα του ανθρώπου και του περιβάλλοντος κόσμου μπορεί να εξεταστεί χρησιμοποιώντας το παράδειγμα των έργων του A. Kuprin.
Το έργο αυτού του συγγραφέα βρισκόταν για μεγάλο χρονικό διάστημα, σαν να λέγαμε, στη σκιά, επισκιασμένο από τους φωτεινούς εκπροσώπους της σύγχρονης πεζογραφίας του. Σήμερα, τα έργα του A. Kuprin παρουσιάζουν μεγάλο ενδιαφέρον. Προσελκύουν τον αναγνώστη με την απλότητα, την ανθρωπιά και τη δημοκρατία τους με την ευγενέστερη έννοια της λέξης. Ο κόσμος των ηρώων του A. Kuprin είναι ετερόκλητος και ποικίλος. Ο ίδιος έζησε μια λαμπερή ζωή, γεμάτη πλούσιες εντυπώσεις - ήταν στρατιωτικός, υπάλληλος, τοπογράφος γης και ηθοποιός σε έναν περιοδεύοντα θίασο τσίρκου. Ο A. Kuprin είπε πολλές φορές ότι δεν καταλαβαίνει τους συγγραφείς που δεν βρίσκουν τίποτα πιο ενδιαφέρον από τον εαυτό τους στη φύση και στους ανθρώπους. Ο συγγραφέας ενδιαφέρεται πολύ για τα ανθρώπινα πεπρωμένα, ενώ οι ήρωες των έργων του συχνά δεν είναι χαρούμενοι, επιτυχημένοι άνθρωποι, ικανοποιημένοι με τον εαυτό τους και τη ζωή, αλλά μάλλον το αντίθετο. Όμως ο Α. Κούπριν αντιμετωπίζει τους εξωτερικά αντιαισθητικούς και άτυχους ήρωές του με αυτή τη ζεστασιά ανθρωπιάς που πάντα διέκρινε τους Ρώσους συγγραφείς. Στους χαρακτήρες των ιστοριών "White Poodle", "Taper", "Gambrinus" και πολλών άλλων, τα χαρακτηριστικά του " ανθρωπάκι«Ωστόσο, ο συγγραφέας δεν αναπαράγει απλώς αυτήν την εικόνα, αλλά την ερμηνεύει εκ νέου. Αυτή η γραμμή είναι χαρακτηριστική για διάσημη ιστορία Kuprin "Bracelet Garnet", που γράφτηκε το 1911. Η πλοκή βασίζεται σε ένα πραγματικό γεγονός - την αγάπη του τηλεγραφητή Zheltkov για τη σύζυγο ενός σημαντικού βαθμού, μέλος του Κρατικού Συμβουλίου Lyubimov. Ο γιος της Lyubimova, ο συγγραφέας των διάσημων απομνημονευμάτων Lev Lyubimov, θυμάται αυτή την ιστορία. Στη ζωή, όλα τελείωσαν διαφορετικά από ό,τι στην ιστορία του A. Kuprin - ο υπάλληλος σταμάτησε να γράφει επιστολές, τίποτα δεν είναι γνωστό γι 'αυτόν. Η οικογένεια Lyubimov θυμήθηκε αυτό το περιστατικό ως παράξενο και περίεργο. Κάτω από την πένα του συγγραφέα εμφανίζεται ως λυπημένος και τραγική ιστορίαη ζωή ενός μικρού ανθρώπου που ανυψώθηκε και καταστράφηκε από την αγάπη.
Η ίδια η ιστορία ασυνήθιστη αγάπη, η ιστορία του βραχιολιού γρανάτης λέγεται με τέτοιο τρόπο που τη βλέπουμε μέσα από τα μάτια της διαφορετικοί άνθρωποι. Σε αντίθεση με τον Zheltkov, ο οποίος απεικονίζεται με διακεκομμένο τρόπο, ο κύριος χαρακτήρας του "The Duel" αποκαλύπτεται με ψυχολογική λεπτομέρεια και πειστικά. Μπορεί κανείς να διαφωνήσει για το ποιος είναι ο υπολοχαγός Romashov - αυτή η εικόνα είναι διφορούμενη. Τα χαρακτηριστικά ενός μικρού ατόμου μπορούν να διακριθούν σε αυτόν - είναι ανυπόφορος στην εμφάνιση, μερικές φορές ακόμη και αστείος. Στην αρχή της ιστορίας, ζει ένα όνειρο, αλλά το ίδιο το όνειρό του είναι κάπως άθλιο - βλέπει τον εαυτό του ως «λόγιο αξιωματικό του Γενικού Επιτελείου, που δείχνει τεράστια υπόσχεση», φαντάζεται τον εαυτό του είτε ως έναν λαμπρό στρατιωτικό που καταπνίγει επιτυχώς ένα εξέγερση των εργατών ή ένας στρατιωτικός κατάσκοπος στη Γερμανία, τότε ένας ήρωας που ηγείται ενός ολόκληρου στρατού (εδώ μπορεί κανείς να μαντέψει τις παροδικά επανασχεδιασμένες σελίδες των ονείρων του πρίγκιπα Αντρέι Μπολκόνσκι από το «Πόλεμος και Ειρήνη» - όνειρα «του Τουλόν του»).
Ωστόσο, η ζωή κάνει τις δικές της προσαρμογές στα όνειρά του: ένα λάθος κατά την εξέταση τα έκανε μη ρεαλιστικά, αλλά έπαιξε επίσης τεράστιο και ευεργετικό ρόλο - συμβαίνει η ηθική κάθαρση του ήρωα μέσω του πόνου, η εσωτερική του διορατικότητα. Γίνεται ικανός να συμπάσχει με τον διπλανό του, να νιώθει τη θλίψη κάποιου άλλου σαν να είναι δική του. Έχοντας συναντήσει τον άτυχο, καταπιεσμένο στρατιώτη Χλεμπνίκοφ, του απευθύνεται με βιβλικά λόγια: «Αδελφέ μου». Στο Romashov, τα χαρακτηριστικά του " επιπλέον άτομο», η ηθική του αίσθηση έρχεται σε σύγκρουση με τη ζωή γύρω του. Αυτό εκδηλώνεται ιδιαίτερα σαφώς στη σφαίρα των προσωπικών συναισθημάτων, στην αγάπη του για τη Shurochka Nikolaeva. Η αγάπη του Ρομάσοφ, αγνή και συγκινητική, τον φέρνει αντιμέτωπο με τη σκληρότητα και την απανθρωπιά των ανθρώπων. Η εικόνα της Shurochka Nikolaeva, μιας γυναίκας που καταδικάζει σε θάνατο τον άντρα που αγαπά για χάρη της καριέρας του συζύγου της, μπορεί να ονομαστεί η ανακάλυψη του A. Kuprin, η προφητεία του. Ο Romashov συμφωνεί σε μια μονομαχία, το αποτέλεσμα της οποίας είναι σχεδόν σαφές για αυτόν, που αποφασίζεται όχι μόνο μέσω της ικανότητας αγάπης-θαυμασμού, ανιδιοτελούς και θυσιαστικής αγάπης, όπως ο Zheltkov, αλλά και μέσω της συνείδησης της δικής του αχρηστίας και απελπισίας.
Η καταστροφή του ονείρου συμβαίνει, και όχι μόνο από τη συνείδηση της αδυναμίας του, αλλά και από την κατανόηση της μικροπρέπειας και της ματαιοδοξίας του. Η ιστορία τελειώνει με τον θάνατο του πρωταγωνιστή. Αλλά δεν υπάρχει απελπισία στην άποψη του συγγραφέα για τη ζωή - η ίδια η δυνατότητα έμπνευσης, διορατικότητας, ηθικής κάθαρσης αφήνει ένα αίσθημα φώτισης στην ψυχή του αναγνώστη. Η ψυχολογική αυθεντικότητα της εικόνας του Ρομασόφ και η συνολική εικόνα της ρωσικής ζωής στις αρχές του 20ού αιώνα καθιστούν το έργο σύμφωνο με τον σύγχρονο αναγνώστη. Η ιστορία παρουσιάζει μόνο μία από τις επιλογές για την τραγική σύγκρουση ενός ατόμου με τον κόσμο γύρω του, τη διορατικότητα και τον θάνατό του, αλλά όχι έναν παράλογο θάνατο, αλλά έναν που περιέχει ένα στοιχείο εξαγνισμού και υψηλού νοήματος.
Ο Alexander Ivanovich Kuprin είναι ένας εξαιρετικός Ρώσος συγγραφέας, που περιλαμβάνεται στο κλασική λογοτεχνίαμε το δικό σου θέμα. Του μοναδική φωνήδεν μπορεί να συγχέεται με κανένα άλλο. Ο Kuprin αγαπά τη ζωή σε όλες τις εκφάνσεις της, θαυμάζει την ικανότητα ενός ατόμου να αγαπά....
Το θέμα του στρατού και της ανομίας που κυριαρχεί σε αυτόν συγκεντρώνει καλλιτέχνες τόσο διαφορετικών κλιμάκων ταλέντου και απόψεων όπως ο Λεβ Νικολάεβιτς Τολστόι και ο Αλέξανδρος Ιβάνοβιτς Κούπριν. Τα έργα τους «After the Ball» και «The Duel» γράφτηκαν σχεδόν ταυτόχρονα: το 1903 και το 1905...
Και η καρδιά καίγεται και αγαπά ξανά - γιατί δεν μπορεί παρά να αγαπήσει. A. S. Pushkin Το έργο του Alexander Ivanovich Kuprin συνδέεται στενά με τις παραδόσεις του ρωσικού ρεαλισμού. Στο έργο του, ο συγγραφέας βασίστηκε στα επιτεύγματα των τριών ειδώλων του: Πούσκιν, Λεβ...
«Η αγάπη ενός φτωχού κοριτσιού από έναν αμπελώνα και ενός μεγάλου βασιλιά δεν θα περάσει ούτε θα ξεχαστεί ποτέ, γιατί η αγάπη είναι δυνατή σαν τον θάνατο, γιατί κάθε γυναίκα που αγαπά είναι βασίλισσα, γιατί η αγάπη είναι όμορφη». A.I Kuprin Ανθρωπιστής και αναζητητής της αλήθειας,...
Ο Kuprin πάντα αγαπούσε τη Ρωσία με πάθος και τρυφερότητα. Αυτό το συναίσθημα αντικατοπτρίζεται στη δουλειά του. Τα κύρια θέματα του έργου του ρεαλιστή συγγραφέα είναι απλοί εργαζόμενοι, ψαράδες Balaklava που είναι υπέροχοι στη δουλειά και το γλέντι, φιλοσοφώντας υπολοχαγούς και βασανισμένους ιδιώτες, η υπέροχη φύση της Ρωσίας με τους κατοίκους της, το τσίρκο και τα παιδιά, καθώς και μια σειρά έργων στο οποίο υπάρχει χώρος για το μυστικιστικό και μάλιστα φανταστικό .
Εμπειρίες και συσσωρευμένες εμπειρία ζωήςΟ Kuprin μεταφέρει τη γνώση που έλαβε στα στρατιωτικά εκπαιδευτικά ιδρύματα και στην υπηρεσία στα έργα του μέσα από την εικόνα ενός «μικρού» ανθρώπου που καταπιέζεται από ένα προσβλητικά ξένο και εχθρικό περιβάλλον. Θέμα καταπίεση και προσβολή του «μικρού» ανθρώπουμεταδόθηκε
στην ιστορία «The Duel» (1905), την ιστορία «Inquiry» (1894), καθώς και στο πρώιμη εργασία Kuprin - η ιστορία "Στο σημείο καμπής" ("Cadets", 1900). Στην ιστορία "Στο σημείο καμπής" " Ο Kuprin αποτύπωσε λεπτομερώς τα ήθη που ακρωτηριάζουν την ψυχή ενός παιδιού, την αδράνεια των αρχών, την «καθολική λατρεία της γροθιάς», που έδωσε στους πιο αδύναμους να κομματιαστούν από τους ισχυρότερους και, τέλος, την απελπισμένη λαχτάρα για οικογένεια.
και σπίτι". Αυτή η ίδια βαθιά συμπάθεια για στον απλό άνθρωποΟι πρώτες ιστορίες του Kuprin από τη στρατιωτική ζωή είναι εμποτισμένες ("Inquiry"
και "Army Warrant Officer"), καθώς και ιστορίες που αποκαλύπτουν αξιωματούχους και απατεώνες που δωροδοκούν ("The Secret Audit" και "The Petitioner").
Η εργασία στα εργοστάσια της λεκάνης του Ντόνετσκ το 1896 χρησίμευσε ως υλικό για μια σειρά από δοκίμια σχετικά με την κατάσταση των εργατών, τα οποία αργότερα μετατράπηκαν στο πρώτο σημαντικό έργο του Kuprin - την ιστορία "Molochov". Το θέμα αυτών των ιστοριών και ιστοριών ήταν απλοί εργαζόμενοι.
Ο Kuprin συνεχίζει να αναπτύσσεται το θέμα των απλών, απλών ανθρώπων, εργατών διαφορετικά επαγγέλματα
. Αλλο ένα διάσημη ομάδαέργα αφιερωμένα σε απλοί άνθρωποι, - δοκίμια “Listrigons”. Τα δοκίμια αναπτύσσουν το θέμα της ζωής των ψαράδων της Balaklava, δοξάζουν τη σκληρή δουλειά τους,
καθώς και υγιή και θαρραλέοι άνθρωποιζώντας μια σκληρή, αλλά πλούσια σε συναισθήματα ζωή. Αυτό το θέμα άρχισε να αναπτύσσεται στα δοκίμια «The Lord’s Fish», «Silence» και «Mackerel» (που δημοσιεύτηκε με τον γενικό τίτλο «Balaklava» το 1908), καθώς και σε επόμενα δοκίμια: «Theft»
και «Beluga», που κυκλοφόρησε υπό συνηθισμένο όνομα«Λιστρίγκονες». Μεταξύ των έργων που γράφτηκαν μακριά από την πατρίδα, πρέπει να σημειωθεί η ιστορία του Kuprin "Svetlana" (1934).
Στην ιστορία του «The Pit» ο Kuprin ανοίγει ένα πολύ ασυνήθιστο θέμα για τη λογοτεχνία εκείνης της εποχής, το θέμα γυναίκες που βρίσκονται στο κάτω μέρος της ζωής τους. Ο Kuprin περιγράφει εικόνες ιερόδουλων, δημιουργώντας ζωηρούς και όμορφους χαρακτήρες. Ο συγγραφέας αντιμετωπίζει τους χαρακτήρες του με βαθιά συμπάθεια, προκαλώντας λύπη και βαθιά συμπόνια. Δυστυχώς, η ιστορία "The Pit" δεν έγινε εξαιρετικό φαινόμενο στη ρωσική λογοτεχνία. Είναι συνδεδεμένο
ότι " η νατουραλιστική περιγραφικότητα που προέκυψε στο «The Pit» ήταν σε σύγκρουση με αυτά αισθητικές αρχές, τα οποία ενσωματώθηκαν σε μια σειρά από προηγούμενα έργα του, - με πίστη στον άνθρωπο,
με την εξύμνηση της ομορφιάς, το μίσος για τις κοινωνικές δυνάμεις που καταστρέφουν την ομορφιά". Οι προθέσεις του Kuprin δεν ήταν να θαυμάσει το «κάτω», ωστόσο, όταν διαβάζει κανείς την ιστορία, έχει την αίσθηση ότι ο συγγραφέας μερικές φορές θαυμάζει τους πίνακες που δημιουργεί. Στην ιστορία του, ο Kuprin έδειξε έναν άνθρωπο που είχε ήδη ακρωτηριαστεί από την κοινωνία, ο οποίος είχε βυθιστεί στον πάτο της αστικής κοινωνίας και όχι τη διαδικασία του ακρωτηριασμού ανθρώπινη προσωπικότητα. Ένα τόσο αμφιλεγόμενο έργο για τον ίδιο τον συγγραφέα, ωστόσο, δεν παρέκκλινε από το βασικό του θέμα, το θέμα του «μικρού» ανθρώπου, ενώ πρόσθεσε το θέμα της αστικής κοινωνίας.
Θέμα αστική κοινωνία, ή μάλλον, η κριτική του Kuprin για την αστική διανόηση παρουσιάζεται στις ιστορίες "Murderer", "Resentment", "Delusion" και το παραμύθι "Mechanical Justice". Αυτά τα έργα συνδέονται με μια κοινή ιδέα διαμαρτυρίας κατά της βίας κατά των ανθρώπων.
ΗθοποιίαΗ Kuprina συνέβαλε στη συγγραφή έργων για το τσίρκο, για απλούς και ευγενείς ανθρώπους– παλαιστές, κλόουν, εκπαιδευτές, ακροβάτες. Πολλά διηγήματα είναι αφιερωμένα σε αυτό το θέμα.
και τις ιστορίες του Kuprin: "Olga Sur" (1929), "Bad Pun" (1929), "Blondel" (1933), "White Poodle".
Ένα από τα κοινά θέματα στα έργα του A. I. Kuprin είναι θέμα της φύσης, αγάπη και σεβασμό για τον κόσμο γύρω μας. Ο Kuprin, ως ρεαλιστής συγγραφέας, περιγράφει πλήρως και πολύχρωμα τα τοπία της αγαπημένης του πατρίδας
και άλλα μέρη. Στις περιγραφές της φύσης μπορεί κανείς να νιώσει βαθιά συμπάθεια και αγάπη για αυτά τα μέρη, καθώς και σεβασμό για τους κατοίκους της. Θέμα για το περιβάλλον
στο έργο του Kuprin υπάρχει σε πολλά από τα έργα του: κάπου εμφανίζεται συνήθεις περιγραφέςεντοπιότητα, κάπου βοηθά στην κατανόηση της πλοκής του έργου και Κατάσταση μυαλούήρωες, και κάπου είναι το βασικό θέμα του έργου. Ανάμεσα στις ιστορίες του Kuprin υπάρχουν αρκετές για τον κόσμο γύρω μας, όπου οι ήρωες είναι τα πιο συνηθισμένα ζώα, τα οποία μετατρέπονται σε ήρωες στις σελίδες του έργου. Στα έργα του Kuprin, μεταξύ των ιστοριών που αφηγούνται για ζώα, ξεχώρισαν οι ιστορίες "White Poodle", "Barbos and Zhulka", "Emerald", "Ralph", "Yu-Yu", "Elephant". Αυτές οι ιστορίες γράφτηκαν από τον συγγραφέα στο διαφορετικά χρόνια, ωστόσο, τους ενώνει μια κοινή ιδέα - να δείξουν στους αναγνώστες τις δυνατότητες και τις ικανότητες των ζώων, τα πλεονεκτήματά τους
και την ποιότητα, καθώς και να πείσει τους μελλοντικούς συγγραφείς να δώσουν προσοχή στον φυσικό κόσμο και τους εκπροσώπους του.
Μιλώντας για το θέμα της φύσης, δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι στα έργα του ο Kuprin έγραψε πολλά για τα παιδιά και για τα παιδιά. Ο Kuprin αγαπούσε πολύ τα παιδιά.
Τους αντιμετώπιζε φιλικά και πίστευε ότι δεν έπρεπε να τους φέρονται επιπόλαια, με βουβωνικό τρόπο. Ο Kuprin έγραψε πολλά έργα για παιδιά,
Αυτά περιλαμβάνουν έργα του είδους θρύλος-παραμύθι ("Blue Star"), καθώς και πολλά έργα για ζώα.
Το θέμα έγινε εξίσου σημαντικό στο έργο του Kuprin αγάπη
και ρομαντικά συναισθήματα. Αυτό το θέμα είναι γεμάτο με γραμμές όπως
διάσημα έργα, όπως η ιστορία "Olesya", "Garnet Bracelet"
και την ιστορία «The Wheel of Time», που γράφτηκε στη Μασσαλία, καθώς και την πρώιμη ιστορία «A Strange Case» και πολλά άλλα έργα.
Η ιστορία "Olesya" αγγίζει το θέμα απλοί εργαζόμενοι,
θέμα φιλοδοξίες για τη φύση, και επίσης στην πλοκή της ιστορίας υπάρχει μυστικισμός. Το θέμα της αγάπης στην ιστορία "Olesya" μεταφέρεται μέσα από το ειδύλλιο της αγάπης
και δραματικό συναίσθημα.
« Αγάπη σε σημείο αυταπάρνησης ακόμα και αυτοκαταστροφής, ετοιμότητα να πεθάνεις στο όνομα της γυναίκας που αγαπάς..."- ακριβώς έτσι
η κατανόηση αποκαλύπτει το θέμα της αγάπης πρώιμη ιστορία Kuprina
"A Strange Case" (1895), και αργότερα στο " Βραχιόλι γρανάτης" Ο K. Paustovsky έγραψε για το θέμα της αγάπης στην ιστορία "Garnet Bracelet":
«... η αγάπη υπάρχει ως απροσδόκητο δώρο - ποιητικό,
φωτίζοντας τη ζωή, ανάμεσα στην καθημερινότητα, ανάμεσα στη νηφάλια πραγματικότητα
και καθιερώθηκε η ζωή” .
Θέμα του πολέμουεκπροσωπείται πληρέστερα στα έργα του Kuprin
στο διήγημα «Κανταλούπες». Σε μια ιστορία, απλή και «άνευ πλοκής»,
Ο συγγραφέας μέσα από τον χαρακτήρα του ήρωα ξεσκεπάζει τον υποκριτή. ... χρωματίζει δυσοίωνα τις φιγούρες των αστών ληστών χρημάτων, για τους οποίους η θλίψη του λαού είναι πηγή νέων κερδών» .
Στα έργα του, ο Kuprin θεωρούσε θέμα του πολέμουΟΧΙ μονο
από την πλευρά της καταπίεσης και της κερδοσκοπίας από αστούς λαθρεπιβάτες.
Στα έργα του για τον πόλεμο, ο συγγραφέας μιλά για τη ζωή των απλών Ρώσων ανθρώπων, που είχαν την ευθύνη να εκπληρώσουν το καθήκον τους απέναντι στην πατρίδα τους. Όταν δημιουργεί εικόνες ηρώων, ο Kuprin τους προικίζει με ζεστασιά και καλοσυνάτο χιούμορ. Ένας στρατιωτικός πιλότος έγινε τέτοιος ήρωας
στην ιστορία "Sashka and Yashka".
Στα χρόνια της εξορίας, ο Kuprin λαχταρά την πατρίδα του, για την οποία γράφει στο δοκίμιό του «Motherland». Το θέμα της λαχτάρας για τη Ρωσία εκφράζεται ξεκάθαρα στο κύριο έργο του Kuprin - την ιστορία "Zhaneta". Στην αυτοβιογραφία του «Junker», ο Kuprin ανοίγει επιπλέον το θέμα της Μόσχας, της Μόσχας. σαράντα σαράντα» .
Εκτός από τα συνηθισμένα, ήδη καθιερωμένα θέματα του, ο Kuprin δοκιμάζει τον εαυτό του
σε είδη όπως νουβέλα φαντασίας, θρύλος-παραμύθι, θρησκευτικός θρύλοςκαι άλλοι. Ωστόσο, δημιουργώντας μια συγκεκριμένη μυθοπλασία, αλλάζοντας εικόνες
και τον περιβάλλοντα κόσμο των ηρώων των έργων, ο Kuprin παραμένει πιστός στις αρχές του ρεαλισμού.
Στα έργα του του φανταστικού είδους, αποκαλύπτει μόνο την ικανότητά του να συνδυάζει το φανταστικό με το συγκεκριμένο στη ζωή. Αυτή η ικανότητα αποκαλύπτεται στη φανταστική ιστορία «Το αστέρι του Σολομώντα».
Τα έργα του Kuprin στο είδος των παραμυθιών-θρύλων είναι πολύ ενδιαφέροντα και διασκεδαστικά. Λίγο χιουμοριστικοί, ζωντανοί και διδακτικοί, βρήκαν τους αναγνώστες τους τόσο σε παιδιά όσο και σε μεγάλους. Ιδιαίτερα πνευματώδης και μια προειδοποιητική ιστορίαέγινε «Blue Star», που στο μοτίβο του θυμίζει παραμύθι Άντερσεν « Άσχημη πάπια" Τα έργα «Τέσσερις ζητιάνοι» και «Ο Ήρωας, ο Λέανδρος και ο βοσκός» ανήκουν σε αυτό το είδος.
Στο είδος θρησκευτικούς θρύλουςΟ Kuprin στρέφεται στα χρόνια του πολέμου.
Τα έργα «Δύο Άγιοι» και «Ο κήπος της Παναγίας» (1915) εκφράζουν βαθύ σεβασμό και συμπάθεια για στους απλούς ανθρώπους, καταπιεσμένος
και ταπεινώθηκε.
Ο Kuprin είναι γνωστός στη λογοτεχνία όχι μόνο ως συγγραφέας, αλλά και πώς δημοσιογράφος, δημοσιολόγοςκαι ακόμα συντάκτης.
Ενώ ήταν ακόμη νέος συγγραφέας, το 1894 ο Kuprin υπέβαλε μια αναφορά
για την παραίτησή του και μετακομίζει στο Κίεβο. Ο συγγραφέας εργάζεται σε εφημερίδες, γράφει ιστορίες, δοκίμια, σημειώσεις. Το αποτέλεσμα αυτής της δουλειάς μισής συγγραφής και μισής αναφοράς ήταν δύο συλλογές: δοκίμια «Τύποι Κιέβου» (1896) και ιστορίες «Μινιατούρες» (1897).
Μετά το 1902, ο Kuprin συμμετείχε στην έκδοση του περιοδικού "World of God" ως συντάκτης και δημοσίευσε επίσης πολλά από τα έργα του σε αυτό: "In the Circus", "Swamp" (1902), "Measles" (1904), Το «From the Street» (1904), ωστόσο, σύντομα έχασε το ενδιαφέρον του για το εκδοτικό έργο που παρενέβαινε στη δημιουργικότητά του.
Ο Alexander Ivanovich Kuprin είναι ένας πολύ φωτεινός και πρωτότυπος συγγραφέας τέλη XIX- αρχές 20ου αιώνα. Στο ταλέντο του, οι σύγχρονοί του είδαν την αρχέγονη δύναμη του ρωσικού λαού, κάτι ισχυρό και δυνατό. Το ίδιο και το δικό του καλύτερα έργα- αντανακλούσαν τη ζωή διαφόρων τάξεων και κτημάτων της ρωσικής κοινωνίας.
Στο έργο του, ο Kuprin συνέχισε τις δημοκρατικές και ουμανιστικές παραδόσεις της ρωσικής λογοτεχνίας, ιδιαίτερα του L.N. Τολστόι και A.P. Τσέχοφ. Πάντα προσπαθούσε να αγγίξει τα τρέχοντα γεγονότα της εποχής του.
Ο Kuprin άρχισε να σπουδάζει λογοτεχνία ενώ ακόμα σπούδαζε στο σώμα των δοκίμων. Μετά έγραψε ποίηση. Το 1889, ένας απόφοιτος της σχολής μαθητών Kuprin δημοσίευσε την πρώτη του διήγημαστο περιοδικό «Ρωσικό σατιρικό φυλλάδιο», το οποίο ονομάζεται «Το τελευταίο ντεμπούτο». Για την πράξη του αυτή συνελήφθη και τέθηκε σε φυλάκιο. Το 1841, ο Kuprin συνταξιοδοτήθηκε, εγκαταστάθηκε στο Κίεβο και άρχισε να γράφει για εφημερίδες.
Ο Kuprin έγραψε πολλές ιστορίες, όλες είναι όμορφες, ασυνήθιστες, αναζωογονητικές πραγματικά προβλήματαηθική ευθύνη της διανόησης για τα βάσανα και κακή ζωήΑνθρωποι. Θα ήθελα να σταθώ σε δύο έργα του A.I. Kuprin - "Moloch" και "Gambrinus".
Το «Moloch» γράφτηκε αφού ο Kuprin επισκέφτηκε το Ντονέτσκ και είδε τη ζωή των εργατών. Πρέπει να ειπωθεί ότι η ζωή για τους εργάτες του χαλυβουργείου ήταν τρομερή. Και ο Kuprin το αναπαράγει πολύ πολύχρωμα και αξιόπιστα στην ιστορία του. Σε αυτό, ο Kuprin δείχνει τις αντιθέσεις μεταξύ των πλουσίων και των φτωχών, μεταξύ αυτών που εργάζονται και εκείνων που κερδίζουν από τη δουλειά τους. Βλέπουμε την καθημερινότητα ενός μεγάλου καπιταλιστικού εργοστασίου, την άθλια ζωή των εργατών, τη φτώχεια τους, καθώς και την απροθυμία να ζήσουν έτσι, που καταλήγει σε ταραχές και ληστείες. Κύριος χαρακτήραςΗ ιστορία είναι για τον μηχανικό Bobrov, ο οποίος τα βλέπει όλα αυτά και σκέφτεται τι συμβαίνει. Αντιδρά πολύ έντονα και οδυνηρά στην αδικία, στα βάσανα και στον πόνο. Ο συγγραφέας συγκρίνει την καπιταλιστική τάξη με τον κακό και τρομερό θεό Μολώχ, που απαιτεί ανθρωποθυσία. Στην ιστορία, ο υπηρέτης αυτού του Μολώχ είναι ο ιδιοκτήτης του φυτού, ο Kvashnin. Βγάζει λεφτά από τα πάντα, αλλά θέλει να είναι και αρχηγός του αστικού του κόμματος: «Το μέλλον μας ανήκει», λέει. Στο εργοστάσιο φοβούνται τον Kvashnin και κάνουν τα πάντα για να τον ευχαριστήσουν και να μην τον θυμώσουν. Του το δίνουν κιόλας καλύτερο κορίτσι- Η αρραβωνιαστικιά του Μπόμπροφ Νίνα Ζινένκο.
Παρ 'όλα αυτά, ο Kuprin συνδέει το μέλλον με την εξέγερση του λαού - η ιστορία τελειώνει με μια εξέγερση των εργατών. Ωστόσο, έβαλαν φωτιά στο εργοστάσιο, ο Kvashnin έφυγε τρέχοντας και τιμωρητικές δυνάμεις στάλθηκαν από τη Μόσχα για να ειρηνεύσουν τους αντάρτες. Έτσι, ο συγγραφέας έδειξε ότι μόνο οι ίδιοι οι άνθρωποι μπορούν να αλλάξουν τη ζωή και τα υπάρχοντα θεμέλια.
Μου αρέσει επίσης πολύ η υπέροχη ιστορία "Gambrinus", η οποία γράφτηκε το 1907. Εδώ τίθεται και πάλι το θέμα της επανάστασης - πολύ πραγματικό θέμαγια εκείνη την εποχή. Μόνο που εδώ δεν υπάρχουν επαναστάτες ή συνωμοσίες. Το «Gambrinus» είναι μια ιστορία για ένα ανθρωπάκι που τόλμησε να αμφισβητήσει τις αρχές. Αυτή είναι μια ιστορία για το πώς ο καθένας πρέπει να έχει τη δική του θέση και να την υπερασπίζεται. Ο κύριος χαρακτήρας του έργου είναι ο Εβραίος μουσικός Sashka, τον οποίο όλοι αγαπούν. Έχει το ταλέντο του βιολιστή και φέρνει τους πάντες κοντά με τη μουσική του. απλοί άνθρωποι. Παίζει διαφορετικές μελωδίες, αλλά πάνω απ' όλα αρέσει σε όλους το "La Marseillaise" - επαναστατική μουσική. Αυτή η μουσική είναι απαραίτητη γιατί υπάρχει μια επανάσταση σε εξέλιξη. Ωστόσο, σύντομα ήρθε μια αντίδραση και η Σάσκα αρνήθηκε να παίξει τον ύμνο όπως είχε διατάξει η αστυνομία. Μετά τον χτύπησαν, του έσπασαν τα δάχτυλα για να μην συμπεριφερθεί ξανά στο μέλλον.
Αλλά ο Sashka δεν χάνει την καρδιά του - επέστρεψε στην ταβέρνα και συνέχισε να παίζει χαρούμενη και ζωντανή μουσική. Έτσι ο Kuprin ήθελε να δείξει ότι η δύναμη της τέχνης και το πνεύμα της ελευθερίας είναι ανίκητα. Αυτό το θέμα θα συνεχιστεί και σε άλλες ιστορίες του συγγραφέα.
Η ιστορία «Gambrinus» μας διδάσκει να μην προδίδουμε τα ιδανικά μας και να μην χάνουμε την καρδιά σε καμία περίπτωση.
Ο Alexander Ivanovich Kuprin είναι ένας πολύ φωτεινός και πρωτότυπος συγγραφέας του τέλους του 19ου - των αρχών του 20ου αιώνα. Στο ταλέντο του, οι σύγχρονοί του είδαν την αρχέγονη δύναμη του ρωσικού λαού, κάτι ισχυρό και δυνατό. Αυτά είναι τα καλύτερα έργα του - αντανακλούσαν τη ζωή διαφόρων τάξεων και κτημάτων της ρωσικής κοινωνίας.
Στο έργο του, ο Kuprin συνέχισε τις δημοκρατικές και ανθρωπιστικές παραδόσεις της ρωσικής λογοτεχνίας, ιδιαίτερα του L.N. Τολστόι και A.P. Τσέχοφ. Πάντα προσπαθούσε να αγγίξει τα τρέχοντα γεγονότα της εποχής του.
Ο Kuprin άρχισε να σπουδάζει λογοτεχνία ενώ ακόμα σπούδαζε στο σώμα των δοκίμων. Μετά έγραψε ποίηση. Το 1889, ένας μαθητής στο σχολείο μαθητών, ο Kuprin, δημοσίευσε το πρώτο του διήγημα στο περιοδικό "Russian Satirical Leaflet", με τίτλο "The Last Debut". Για την πράξη του αυτή συνελήφθη και τέθηκε σε φυλάκιο. Το 1841, ο Kuprin συνταξιοδοτήθηκε, εγκαταστάθηκε στο Κίεβο και άρχισε να γράφει για εφημερίδες.
Ο Kuprin έγραψε πολλές ιστορίες, όλες είναι όμορφες, ασυνήθιστες και θέτουν επίκαιρα ζητήματα ηθικής ευθύνης της διανόησης για τα δεινά και την κακή ζωή των ανθρώπων. Θα ήθελα να σταθώ σε δύο έργα του A.I. Kuprin - "Moloch" και "Gambrinus".
Το «Moloch» γράφτηκε αφού ο Kuprin επισκέφτηκε το Ντόνετσκ και είδε τη ζωή των εργατών. Πρέπει να ειπωθεί ότι η ζωή για τους εργάτες του χαλυβουργείου ήταν τρομερή. Και ο Kuprin το αναπαράγει πολύ πολύχρωμα και αξιόπιστα στην ιστορία του. Σε αυτό, ο Kuprin δείχνει τις αντιθέσεις μεταξύ των πλουσίων και των φτωχών, μεταξύ αυτών που εργάζονται και εκείνων που κερδίζουν από τη δουλειά τους. Βλέπουμε την καθημερινότητα ενός μεγάλου καπιταλιστικού εργοστασίου, την άθλια ζωή των εργατών, τη φτώχεια τους, καθώς και την απροθυμία να ζήσουν έτσι, που καταλήγει σε ταραχές και ληστείες. Ο κεντρικός χαρακτήρας της ιστορίας είναι ο μηχανικός Bobrov, ο οποίος τα βλέπει όλα αυτά και σκέφτεται τι συμβαίνει. Αντιδρά πολύ έντονα και οδυνηρά στην αδικία, στα βάσανα και στον πόνο. Ο συγγραφέας συγκρίνει την καπιταλιστική τάξη με τον κακό και τρομερό θεό Μολώχ, που απαιτεί ανθρωποθυσίες. Στην ιστορία, ο υπηρέτης αυτού του Moloch είναι ο ιδιοκτήτης του φυτού, ο Kvashnin. Βγάζει λεφτά από τα πάντα, αλλά θέλει να είναι και αρχηγός του αστικού του κόμματος: «Το μέλλον μας ανήκει», λέει. Στο εργοστάσιο φοβούνται τον Kvashnin και κάνουν τα πάντα για να τον ευχαριστήσουν και να μην τον θυμώσουν. Του δίνουν ακόμη και το καλύτερο κορίτσι - την αρραβωνιαστικιά του Bobrov Nina Zinenko.
Αυτό προκαλεί μια διαμαρτυρία στο Bobrov, και θέλει να ανατινάξει τις αποθήκες του εργοστασίου, καταστρέφοντας αυτό το τέρας. Ωστόσο, τα πράγματα δεν προχωρούν περισσότερο από ό,τι νομίζαμε. Εδώ ο Kuprin δείχνει ότι η διανόηση εκείνης της εποχής δεν ήταν ακόμη έτοιμη για αποφασιστική δράση. Και αυτή είναι η τραγωδία της.
Παρ 'όλα αυτά, ο Kuprin συνδέει το μέλλον με την εξέγερση του λαού - η ιστορία τελειώνει με μια εξέγερση των εργατών. Ωστόσο, έβαλαν φωτιά στο εργοστάσιο, ο Kvashnin έφυγε τρέχοντας και τιμωρητικές δυνάμεις στάλθηκαν από τη Μόσχα για να ειρηνεύσουν τους αντάρτες. Έτσι, ο συγγραφέας έδειξε ότι μόνο οι ίδιοι οι άνθρωποι μπορούν να αλλάξουν τη ζωή και τα υπάρχοντα θεμέλια.
Μου αρέσει επίσης πολύ η υπέροχη ιστορία "Gambrinus", που γράφτηκε το 1907. Εδώ αναδύεται και πάλι το θέμα της επανάστασης - ένα πολύ σχετικό θέμα για εκείνη την εποχή. Μόνο που εδώ δεν υπάρχουν επαναστάτες ή συνωμοσίες. Το «Gambrinus» είναι μια ιστορία για ένα ανθρωπάκι που τόλμησε να αμφισβητήσει τις αρχές. Αυτή είναι μια ιστορία για το πώς ο καθένας πρέπει να έχει τη δική του θέση και να την υπερασπίζεται. Ο κύριος χαρακτήρας του έργου είναι ο Εβραίος μουσικός Sashka, τον οποίο όλοι αγαπούν. Έχει το ταλέντο του βιολιστή, και με τη μουσική του συγκεντρώνει όλους τους απλούς ανθρώπους. Παίζει διαφορετικές μελωδίες, αλλά πάνω απ' όλα αρέσει σε όλους το "La Marseillaise" - επαναστατική μουσική. Αυτή η μουσική είναι απαραίτητη γιατί υπάρχει μια επανάσταση σε εξέλιξη. Ωστόσο, σύντομα ήρθε μια αντίδραση και η Σάσκα αρνήθηκε να παίξει τον ύμνο όπως είχε διατάξει η αστυνομία. Μετά τον χτύπησαν, του έσπασαν τα δάχτυλα για να μην συμπεριφερθεί ξανά στο μέλλον.
Αλλά ο Sashka δεν χάνει την καρδιά του - επέστρεψε στην ταβέρνα και συνέχισε να παίζει χαρούμενη και ζωντανή μουσική. Έτσι ο Kuprin ήθελε να δείξει ότι η δύναμη της τέχνης και το πνεύμα της ελευθερίας είναι ανίκητα. Αυτό το θέμα θα συνεχιστεί και σε άλλες ιστορίες του συγγραφέα.
Η ιστορία «Gambrinus» μας διδάσκει να μην προδίδουμε τα ιδανικά μας και να μην χάνουμε την καρδιά σε καμία περίπτωση.
Ο I. Bunin και ο A. Kuprin έζησαν και εργάστηκαν σε δύσκολες στιγμές για τη Ρωσία. Ίσως γι' αυτό οι απόψεις τους για τη ζωή είναι τόσο μοναδικές. Ας προσπαθήσουμε να καταλάβουμε πού βλέπουν οι συγγραφείς την πίκρα και τη γλυκύτητα της ανθρώπινης ζωής. "Θέλω να μιλήσω για τη θλίψη" -...
ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Ο Kuprin, στα καλύτερα έργα του, αντανακλούσε την ατμόσφαιρα των επαναστατικών γεγονότων που δημιουργήθηκαν στη χώρα. Η φωτεινή, πρωτότυπη πεζογραφία του αντανακλούσε την ύπαρξη διαφόρων τάξεων και περιουσιακών στοιχείων της ρωσικής κοινωνίας στο τέλος XIX αρχή XX αιώνας.- Συνεχιζόμενη δημοκρατική...
Στην παγκόσμια λογοτεχνία γενικά, και στη ρωσική λογοτεχνία ειδικότερα, μεγάλη θέση κατέχει το πρόβλημα της σχέσης του ανθρώπου με τον κόσμο γύρω του. Προσωπικότητα και περιβάλλον, άτομο και κοινωνία - πολλοί Ρώσοι συγγραφείς του 19ου αιώνα το σκέφτηκαν αυτό. Οι καρποί αυτών των σκέψεων...
«Η αγάπη ενός φτωχού κοριτσιού από έναν αμπελώνα και ενός μεγάλου βασιλιά δεν θα περάσει ούτε θα ξεχαστεί ποτέ, γιατί η αγάπη είναι δυνατή σαν τον θάνατο, γιατί κάθε γυναίκα που αγαπά είναι βασίλισσα, γιατί η αγάπη είναι όμορφη». A.I Kuprin Ανθρωπιστής και αναζητητής της αλήθειας,...
Ερώτηση Νο. 1 Τα κύρια θέματα και τα μοτίβα στο έργο του Bunin
Η αγάπη αιχμαλωτίζει όλες τις σκέψεις, όλες τις πνευματικές και φυσικές δυνατότητες ενός ατόμου - αλλά αυτή η κατάσταση δεν μπορεί να διαρκέσει πολύ. Για να μην εξαφανιστεί η αγάπη, να μην εξαντληθεί, είναι απαραίτητο να χωρίσουμε - και για πάντα, αν οι ίδιοι οι ήρωες δεν το κάνουν αυτό, τότε η μοίρα παρεμβαίνει στη ζωή τους: ένας από τους εραστές πεθαίνει. Η ιστορία "Mitya's Love" τελειώνει με την αυτοκτονία του ήρωα. Ο θάνατος εδώ ερμηνεύεται ως η μόνη δυνατότητα απελευθέρωσης από την αγάπη. Βιβλιογραφία
Τα κύρια θέματα στα έργα του Ivan Alekseevich Bunin - αιώνια θέματα: φύση, αγάπη, θάνατος Ο Μπουνίν ανήκει στην τελευταία γενιά συγγραφέων από ένα ευγενές κτήμα, που συνδέεται στενά με τη φύση της κεντρικής Ρωσίας. «Λίγοι άνθρωποι μπορούν να γνωρίσουν και να αγαπήσουν τη φύση όπως ο Ivan Bunin», έγραψε ο Alexander Blok το 1907. Δεν είναι να απορείς Βραβείο Πούσκιντο 1903 απονεμήθηκε στον Μπούνιν για τη συλλογή ποιημάτων "Falling Leaves", που δοξάζει τη Ρωσική αγροτική φύση. Στα ποιήματά του, ο ποιητής συνέδεσε τη θλίψη του ρωσικού τοπίου με τη ρωσική ζωή σε ένα αδιάσπαστο σύνολο. «Με φόντο ένα χρυσό εικονοστάσι, στη φωτιά των φύλλων που πέφτουν, επιχρυσωμένο από το ηλιοβασίλεμα, στέκεται ένα εγκαταλελειμμένο κτήμα». Το φθινόπωρο - η «ήσυχη χήρα» - είναι σε ασυνήθιστη αρμονία με άδεια κτήματα και εγκαταλελειμμένα αγροκτήματα. «Η εγγενής σιωπή με βασανίζει, οι φωλιές της γηγενούς μου ερήμωσης με βασανίζουν οι ιστορίες του Μπούνιν, που είναι παρόμοιες με την ποίηση, είναι επίσης εμποτισμένες με αυτή τη θλιβερή ποίηση του μαρασμού, του θανάτου, της ερήμωσης». Αυτή είναι η αρχή του διάσημη ιστορία"Antonov apples": "Θυμάμαι νωρίς, φρέσκο, ήσυχο πρωινό. Θυμάμαι έναν μεγάλο, ολόχρυσο, ξεραμένο και αραιωμένο κήπο, θυμάμαι τα στενά σοκάκια, λεπτό άρωμαπεσμένα φύλλα και - η μυρωδιά των μήλων Antonov, η μυρωδιά του μελιού και η φρεσκάδα του φθινοπώρου." Και αυτή η μυρωδιά των μήλων Antonov τον συνοδεύει σε όλες του τις περιπλανήσεις και στις πρωτεύουσες του κόσμου ως ανάμνηση της πατρίδας του: "Μα τα βράδια », γράφει ο Bunin, «Διαβάζω παλιούς ποιητές, συγγενείς μου από την καθημερινή ζωή και από πολλές διαθέσεις μου, και τέλος, απλά από την περιοχή, - μεσαία λωρίδαΡωσία. Και τα συρτάρια του γραφείου μου είναι γεμάτα Μήλα Αντόνοφ, και το υγιεινό άρωμα του φθινοπώρου με μεταφέρει στο χωριό, να αρχοντικά κτήματα". Μαζί με τον εκφυλισμό των ευγενών φωλιών, το χωριό εκφυλίζεται και. Στην ιστορία "Το χωριό" περιγράφει την αυλή μιας πλούσιας αγροτικής οικογένειας και βλέπει "σκοτάδι και βρωμιά" - και στο σωματικό και στο ψυχικό, και στο ηθική ζωήΟ Μπούνιν γράφει: «Ο γέρος είναι ξαπλωμένος εκεί, πεθαίνει. Είναι ακόμα ζωντανός - και ήδη στο Sentsy το φέρετρο έχει ετοιμαστεί, ήδη ψήνονται πίτες για την κηδεία. Και ξαφνικά ο γέρος γίνεται καλύτερα. Πού ήταν το φέρετρο να πάει; Πώς να δικαιολογήσετε τις δαπάνες; Στη συνέχεια, ο Λουκιάν καταράστηκε για πέντε χρόνια γι 'αυτούς, έζησε με μομφές από τον κόσμο, πέθανε από την πείνα." Και ορίστε πώς ο Μπούνιν περιγράφει το επίπεδο πολιτικής συνείδησης των αγροτών: - Δεν ξέρετε γιατί ήρθε το δικαστήριο; Λένε ότι ήθελε να δηλητηριάσει το ποτάμι, αλλά οι βουλευτές το κάνουν αυτό Οι άνθρωποι και τους κολάκευαν Το ετοιμοθάνατο ρωσικό χωριό πλαισιώνεται από ένα θαμπό ρωσικό τοπίο: «Λευκός κόκκος ορμούσε λοξά, πέφτοντας στο μαύρο, ένα χωριό, σε ανώμαλους, λασπώδεις δρόμους, σε κοπριά αλόγων. η ομίχλη του λυκόφωτος έκρυψε τα ατελείωτα χωράφια, όλη αυτή τη μεγάλη έρημο με το χιόνι, τα δάση, τα χωριά και τις πόλεις της - το βασίλειο της πείνας και του θανάτου." Το θέμα του θανάτου θα λάβει μια ποικιλία κάλυψης στο έργο του Μπούνιν. Αυτός είναι ο θάνατος της Ρωσίας , και ο θάνατος ενός μεμονωμένου ατόμου Ο θάνατος δεν είναι μόνο η επίλυση όλων των αντιφάσεων, αλλά και η πηγή της απόλυτης, καθαριστικής δύναμης ("Μεταμόρφωση", "Η αγάπη του Μίτυα") Ο Αλέξανδρος Τβαρντόφσκι κατάλαβε την ιστορία του Μπούνιν "Ο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο". βαθύτερα από οποιονδήποτε άλλον: «Μπροστά στην αγάπη και τον θάνατο, σύμφωνα με τον Bunin, διαγράφονται από τον εαυτό τους κοινωνικές, ταξικές, περιουσιακές γραμμές που χωρίζουν τους ανθρώπους - όλοι είναι ίσοι μπροστά τους.
Ερώτηση Νο. 2 Κύρια θέματα και αποτελέσματα στο έργο του Kuprin
Ο Alexander Ivanovich Kuprin μπορεί με βεβαιότητα να χαρακτηριστεί ένας από τους καλύτερους Ρώσους συγγραφείς των αρχών του 20ου αιώνα!; Αν μιλάμε για τη θέση του A.S. Pushkin, του L.N. Αλλά μιλώντας για τον Kuprin, οι σύγχρονοί του, κριτικοί και μελετητές της λογοτεχνίας ξεκαθαρίζουν συνεχώς τη θέση του Ρωσική λογοτεχνία. Έτσι ο A.V Vorontsov στο άρθρο του «130 χρόνια από τη γέννησή του» γράφει: «...Είναι απίθανο κάποιος να αποκαλέσει με σιγουριά τον Kuprin μια φιγούρα ίση με τους μεγάλους συγχρόνους του - τον Τσέχοφ και τον Μπούνιν, και χαμηλότερης βαθμίδας - τον Γκόρκι και τον Α. Τολστόι. Γιατί ακριβώς; Είναι τα έργα του ξεπερασμένα, ξεχασμένα...; Δεν έγινε τίποτα. Τα παιδιά διαβάζουν" Λευκό κανίς", "Barbosa and Zhulka", ενήλικες - "Olesya", "Duel", "The Pit", "Garnet Bracelet". ...Λοιπόν, τι συμβαίνει; Πού έπεσε ο Kuprin για να ενταχθεί στις τάξεις των "μεγάλων" ή όντας πρώτος μεταξύ των «εξαιρετικών»; Αλλά, αλήθεια, σύμφωνα με τον ίδιο Βοροντσόφ, αυτός, «ένας ταλαντούχος συγγραφέας, δεν έζησε ποτέ περισσότερο από τον δημοσιογράφο».
Και ο Yu. Druzhinin, στο άρθρο «Kuprin in Tar and Melasses», μιλάει με λύπη για τις απαρατήρητες επετείους ενός τόσο μεγάλου συγγραφέα όπως ο A. Kuprin. Γιατί συνέβη αυτό; Αλλά επειδή η ημερομηνία «σημάδεψε κάτι που δεν ήθελα να θυμάμαι, έτσι προσποιήθηκαν ότι δεν θυμόντουσαν». Στη σοβιετική λογοτεχνική κριτική κατά την εποχή της «περεστρόικα», πολλά πράγματα αναθεωρήθηκαν ορισμένοι συγγραφείς που είχαν προηγουμένως απαγορευτεί στην πατρίδα τους άρχισαν να μετακινούνται από τη μαύρη λίστα στη λευκή λίστα. Ο Kuprin είχε λυθεί εδώ και πολύ καιρό, μόνο η αλήθεια γι 'αυτόν παρέμεινε μισόλογη και κρυμμένη. Προφανώς, αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το έργο του δεν έχει ακόμη μελετηθεί επαρκώς, όπως το έργο όσων η μοίρα ήταν πιο ευνοϊκή δεν αγνόησε τη ζωή και το έργο του, αλλά σε διαφορετικά στάδια της ζωής του θεωρήθηκε διαφορετικά. Διευκρινιζόταν συνεχώς: «δικό μας» ή «όχι δικό μας»;
Ο S. Chuprinin μιλά επίσης με λύπη για τον ξεχασμένο Kuprin στο εισαγωγικό άρθρο "Reading Kuprin" σε μια από τις εκδόσεις των έργων του συγγραφέα: "Ο Kuprin σπάνια θυμάται τώρα. Το ξαναδημοσιεύουν, γράφουν διατριβές, αλλά δεν διαφωνούν».
Ήταν κρίμα όταν άνοιξα το βιβλίο «100 καλύτερους συγγραφείς 20ος αιώνας», δεν θα βρείτε τον Kuprin εκεί, αν και λίγοι από τους συγχρόνους του έγραψαν σαν αυτόν. Είχε το χάρισμα να συνηθίζει κάθε εικόνα που δημιουργούσε. Δεν είναι άδικο που είπε κάποτε λόγια που θα επαναλάμβανε αργότερα ένας από τους ήρωες του «The Pit»: «Με τον Θεό, θα ήθελα να γίνω άλογο, φυτό ή ψάρι για λίγες μέρες ή να είμαι γυναίκα. και εμπειρία τοκετού? θα ήθελα να ζήσω εσωτερική ζωήκαι να δω τον κόσμο μέσα από τα μάτια κάθε ανθρώπου που συναντώ». Επιπλέον, ο Kuprin ήταν ο πρώτος που έθιξε τα προβλήματα του στρατού ("Duel") και άνοιξε τον κόσμο της διεφθαρμένης αγάπης ("The Pit").
Λαμβάνοντας υπόψη τα θέματα και τα προβλήματα που έχουν ήδη μελετηθεί στα έργα του A. I. Kuprin, θα προσπαθήσουμε να τα τακτοποιήσουμε σε μια βαθμιαία ακολουθία: από το πιο μελετημένο στο λιγότερο μελετημένο.
Ένα από τα πιο μελετημένα θέματα στα έργα του Alexander Ivanovich Kuprin είναι το θέμα της αγάπης. Η αγάπη ήταν πάντα εκεί κύριο θέματα μεγάλα έργα και οι μινιατούρες του, αυτή ήταν η γνώμη όλων των ερευνητών του έργου του. Και, ίσως, το πιο ποιητικό πράγμα του Kuprin, σύμφωνα με τους περισσότερους κριτικούς, ήταν το "Βραχιόλι Garnet" - υπέροχη ιστορίαπερίπου εξ αδιαιρέτου Μεγάλη αγάπη, αγάπη, «που επαναλαμβάνεται μόνο μία φορά στα χίλια χρόνια».
Αλλά ο V. N. Afanasyev στο άρθρο του «A. Ο I. Kuprin γράφει ότι «έχοντας κάνει το «ανθρωπάκι» του ικανό μόνο για ανιδιοτελή... αγάπη και ταυτόχρονα στερώντας του κάθε άλλο ενδιαφέρον, ο Kuprin εξαθλιώνει άθελά του και περιόρισε την εικόνα του ήρωα. Περιφραγμένος από την αγάπη από τη ζωή με όλες τις ανησυχίες και τις ανησυχίες της... Ο Ζέλτκοφ εξαθλιώνει έτσι την ίδια την αγάπη... αυτή η ήσυχη, υποχωρητική λατρεία... χωρίς να παλεύεις για ένα αγαπημένο πρόσωπο... στεγνώνει την ψυχή, την κάνει δειλή και ανίσχυρη .» Αλλά ο A. A. Volkov στο έργο του «The Work of A. I. Kuprin» μιλάει συγκεκριμένα για την ανεκπλήρωτη αγάπη στα έργα του συγγραφέα, η οποία «ανοίγει την ευκαιρία να μεταδοθεί η υψηλή ένταση των ανθρώπινων εμπειριών, για να δείξει πόσο καταστροφικά είναι τα ηθικά θεμέλια της αστικής κοινωνίας. ένα άτομο." Στο «The Duel», ο Nazansky, μιλώντας για την αγάπη, μιλάει συγκεκριμένα για την αγάπη που δεν ανταποκρίνεται: «Και η αγάπη έχει τις κορυφές της, προσβάσιμες μόνο σε λίγα από τα εκατομμύρια... Καταλαβαίνετε πόσο ποικίλη ευτυχία και γοητευτικό μαρτύριο κρύβεται στο απλήρωτο; απελπιστική αγάπη." Ο Βολκόφ, συζητώντας την ευτυχία της ανεκπλήρωτης αγάπης, καταλήγει στο συμπέρασμα ότι «το συναίσθημα της ανεκπλήρωτης αγάπης δεν αμβλύνει ποτέ, γιατί αυτή η αγάπη είναι απελπιστική, δεν ικανοποιείται από ένα αμοιβαίο συναίσθημα». Είναι η ανεκπλήρωτη αγάπη που οι ήρωες του Kuprin θεωρούν αληθινή.
Στο The Garnet Bracelet, ο στρατηγός Anosov δηλώνει ότι πραγματική αγάπη- αυτή είναι πάντα η μεγαλύτερη τραγωδία. Σύμφωνα με τον Volkov, η αληθινή «αγάπη μπορεί να προκύψει όπου ένα άτομο είναι κοντά στη φύση, όπου οι κοινωνικές αντιθέσεις και η καταστροφική επιρροή του Moloch δεν είναι τόσο αισθητές» («Olesya»). Παραμύθι του δάσουςτελειώνει τραγικά. Ο Βόλκοφ πιστεύει ότι φταίει το περιβάλλον στο οποίο ανατράφηκαν οι ήρωες: ένα κορίτσι, «μεγαλωμένο ανάμεσα στη φύση και απαλλαγμένο από οποιεσδήποτε συμβάσεις της αστικής κοινωνίας, και ένας άντρας, «αδύναμος» μπροστά σε αυτές τις συμβάσεις, δεν μπορούσε να είναι μαζί. Αλλά για το «Σουλαμίθ» μπορεί κανείς να βρει εντελώς αντίθετες απόψεις. Αυτό το έργο του Kuprin, ενός από τα λίγα, αφορά αμοιβαία συναισθήματα που καταστρέφονται από τη ζήλια. Σύμφωνα με τον Σεργκέι Τσούπρινιν, ο Γκόρκι «ταξινόμησε τη Σουλαμίθ ως ανήθικη λογοτεχνία» και στον Βολκόφ διαβάζουμε: «Ι. Η Koretskaya, στα σχόλιά της στο «Sulamith», κάνει την εξής ετυμηγορία: «Ο υπερκορεσμός του εξωτισμού, του στυλιζαρίσματος και του πικάντικου ερωτισμού έφερε την ιστορία πιο κοντά στη μοντερνιστική τέχνη». Ο P. N. Berkov, όχι τόσο άνευ όρων, αλλά καταδικάζει επίσης τον συγγραφέα για το "Shulamith". Αλλά τόσο ο Βολκόφ όσο και ο Τσουπρίνιν αποκαλούν την ιστορία ταλαντούχα, αφού ο συγγραφέας ποιητοποίησε το τρυφερό πάθος των εραστών σε αυτήν. Σε αυτό το έργο, εμφανίζεται μια νέα σκέψη για την αγάπη, η οποία είναι «δυνατή σαν θάνατος».
Ένα άλλο καλά ερευνημένο θέμα στο έργο του Kuprin είναι τα προβλήματα του στρατού. Πολλοί κριτικοί και μελετητές της λογοτεχνίας αποκαλούσαν τον Kuprin τον Κολόμβο της «ηπείρου του στρατού». Ποιος, αν όχι αυτός, γνωρίζει με βεβαιότητα τους νόμους που βασιλεύουν στο στρατό, έζησε ο ίδιος όλες τις στρατιωτικές ασκήσεις. Όταν κυκλοφόρησε το "The Duel", έγινε αμέσως δεκτό με ενθουσιασμό από τους κορυφαίους κριτικούς. Ο M. Chunosov ήταν ο πρώτος που απάντησε με το άρθρο «Το τέρας του μιλιταρισμού», που είδε στη «Μονομαχία» στρατιωτική ζωήσε όλη την τρομερή και τραγική ασχήμια του». Ο V. Lvov έγραψε επίσης για το κατηγορητήριο των στρατιωτών στο άρθρο του «Ιερείς και θύματα». Ο Afanasyev πίστευε ότι, ενώ απεικόνιζε τον τσαρικό στρατό, ο Kuprin «κατάφερε να θίξει... μια σειρά ζητημάτων που ανησύχησαν βαθιά τους πάντες Ρωσική κοινωνίακαι ιδιαίτερα οξεία την παραμονή και κατά τη διάρκεια της πρώτης ρωσικής επανάστασης». Αλλά το πιο σημαντικό πράγμα ήταν η έννοια, η οποία επέτρεψε, σύμφωνα με τον Πλότκιν, «να ανακαλύψουμε συγκεκριμένα φαινόμενα... τα κακά της στρατιωτικής ζωής... ως έκφραση της γενικής ανίατης ασθένειας του μοναρχικού συστήματος». Ο Α. Βόλκοφ πίστευε ότι στη «Μονομαχία» ο συγγραφέας προσπάθησε να δείξει «σε τι τρομακτικό κράτος η παράλογη γεώτρηση και η πειθαρχία του ζαχαροκάλαμου έφεραν την ήδη καταπιεσμένη, αδαή μάζα στρατιωτών, αλλά ο Βολκόφ δεν είδε τις επαναστατικές τάσεις στον στρατό που περιγράφει». Kuprin. Και ο Paustovsky στο βιβλίο "The Stream of Life" αποκάλεσε τη "Μονομαχία" "το πιο σκληρό χαστούκι στο πρόσωπο". πολιτικό σύστηματσαρική Ρωσία», «ένα ντοκουμέντο για τη θαμπή και σάπια κάστα των αξιωματικών, για έναν στρατό που υποστηρίχθηκε μόνο από τον φόβο και την ταπείνωση των στρατιωτών, για έναν στρατό, σαν να δημιουργήθηκε σκόπιμα για την αναπόφευκτη και επαίσχυντη ήττα στις πρώτες κιόλας μάχες. ” Η αντιδραστική κριτική επιτέθηκε στον Kuprin με κατηγορίες για συκοφαντία του στρατού (A. Basargin «Λογοτεχνική επίθεση κατά του στρατού»). Και ο Lvov, και ο Volkov, και ο Afanasiev, και πολλοί άλλοι κριτικοί και λογοτεχνικοί μελετητές μίλησαν για το ταλέντο του Kuprin, ενός σατυρικού που κατάφερε να εκθέσει τη στρατιωτική ζωή των τσαρικών χρόνων. Ο Kuprin θα επιστρέψει στα οδυνηρά οικεία προβλήματα του στρατού περισσότερες από μία φορές στις ιστορίες του. Πράγματι, η σχέση μεταξύ αξιωματικών και στρατιωτών, η γραφειοκρατική μηχανή του κράτους, που απαιτεί υποχρεωτική υπηρεσία ακόμη και για όσους δεν είναι σωματικά ή ψυχολογικά ικανοί, υπηρεσία στις επαρχίες που διαφθείρει τους νέους αξιωματικούς - ο Kuprin ήταν ο πρώτος που ανακάλυψε όλα αυτά τα προβλήματα στο βιβλιογραφία.
Ένα άλλο θέμα είναι ο Kuprin ο ψυχολόγος. Σύμφωνα με τον Volkov, «ο Kuprin επιδεικνύει μια μεγάλη ικανότητα για καλλιτεχνική μεταμόρφωση, «μπαίνοντας» σε μια εικόνα, που του επέτρεψε να δημιουργήσει ζωντανούς χαρακτήρες και να μεταφέρει με βαθιά ειλικρίνεια το περίπλοκο συρμό σκέψεων και εμπειριών των ηρώων του. Η δύναμη του καλλιτέχνη Kuprin αποκαλύφθηκε αποκαλύπτοντας την ψυχολογία των ανθρώπων που βρίσκονται σε διάφορες συνθήκες ζωής, ειδικά εκείνες στις οποίες εκδηλώνεται η ευγένεια και το σθένος. Ωστόσο, μερικές φορές τείνει να εμβαθύνει στη ζούγκλα της παθολογικής ψυχής, να μελετήσει τις περίπλοκες στροφές μιας άρρωστης ψυχής. Είναι καλό όταν ένας καλλιτέχνης, διεισδύοντας στην ουσία του παθολογικού ψυχισμού, ξεκαθαρίζει την κοινωνική του γένεση. Το λάθος ξεκινά όταν οι ιδιότητες μιας άρρωστης ψυχής μεταβιβάζονται ως η αιώνια αρχή της ανθρώπινης ψυχής, η οποία δεν μπορεί να ελεγχθεί από το μυαλό. Παρόμοια ψυχολογικά πειράματα βλέπουμε στις ιστορίες «Yas» και «Madness». Δυστυχώς, ακόμη και σε αυτές τις ιστορίες τα μυστικιστικά κίνητρα γίνονται αισθητά, υποδεικνύοντας την επίδραση της παρακμής».