Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (1770 – 1827)
Λούντβιχ βαν Μπετόβεν Γερμανός συνθέτης, μαέστρος και πιανίστας, ένας από τους τρεις «Βιεννέζικους κλασικούς». Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν γεννήθηκε στη Βόννη σε οικογένεια μουσικών. Πιθανώς η ημερομηνία γέννησης είναι η 16η Δεκεμβρίου 1770. Το σπίτι στο οποίο γεννήθηκε ο Μπετόβεν
Ο πρώτος δάσκαλος μουσικής του Μπετόβεν ήταν ο πατέρας του. Παραδοσιακά πιστεύεται ότι ήταν πολύ σκληρός απέναντι στον μικρό Λούντβιχ, ο οποίος «δάκρυζε συχνά στο όργανο». Ο Christian Gottlob Nefe έγινε ο πραγματικός δάσκαλος του Μπετόβεν. Μύησε τον Λούντβιχ στα έργα του Μπαχ και του Χέντελ. Χάρη στη Νέφα, δημοσιεύτηκε το πρώτο έργο του Μπετόβεν - παραλλαγές στο θέμα της πορείας του Dressler. Ο Μπετόβεν ήταν δώδεκα χρονών εκείνη την εποχή και εργαζόταν ήδη ως βοηθός του οργανίστα της αυλής. Πορτρέτο του Μπετόβεν σε ηλικία 13 ετών
Τρεις παιδικές σονάτες και αρκετά τραγούδια είναι γνωστά από τα νεανικά έργα του συνθέτη, συμπεριλαμβανομένου του «The Groundhog». Σε ηλικία 17 ετών, ο Λούντβιχ επισκέφτηκε τη Βιέννη για να σπουδάσει με τον Μότσαρτ. Όμως τα μαθήματα δεν έγιναν, γιατί... η μητέρα του αρρώστησε. Μετά το θάνατο της μητέρας του, ένα δεκαεπτάχρονο αγόρι αναγκάστηκε να γίνει αρχηγός της οικογένειας και να φροντίσει τα μικρότερα αδέρφια του. Μπήκε στην ορχήστρα ως βιολιστής.
Το 1892, ο Μπετόβεν ταξίδεψε ξανά στη Βιέννη. Εδώ ο Αντόνιο Σαλιέρι γίνεται ο μέντοράς του. Ήδη από τα πρώτα χρόνια της ζωής του στη Βιέννη, ο Μπετόβεν απέκτησε φήμη ως βιρτουόζος πιανίστας. Η ερμηνεία του κατέπληξε το κοινό. Στη Βιέννη, ο Μπετόβεν δεν κέρδισε αμέσως φήμη ως συνθέτης, παρά το γεγονός ότι αφιέρωσε πολύ χρόνο στις σπουδές σύνθεσης. Πορτρέτο του Μπετόβεν, πιθανότατα 1800
Η πρώτη δημόσια παράσταση του Μπετόβεν στη Βιέννη πραγματοποιήθηκε τον Μάρτιο του 1795, όπου έκανε το ντεμπούτο του στο κονσέρτο για πιάνο. Τα έργα του Μπετόβεν άρχισαν να δημοσιεύονται ευρέως και γνώρισαν επιτυχία. Ο Μπετόβεν συνθέτει την Έκτη Συμφωνία
Η ασθένεια Η προοδευτική κώφωση (τα πρώτα σημάδια της οποίας εμφανίστηκαν το 1797) ανάγκασε τον Μπετόβεν να μειώσει συναυλιακές δραστηριότητες, και τα τελευταία χρόνια της ζωής του να εγκαταλείψει εντελώς τη δημόσια ομιλία. Λόγω κώφωσης, ο Μπετόβεν σπάνια βγαίνει από το σπίτι και στερείται ηχητικής αντίληψης. Γίνεται σκυθρωπός και αποτραβηγμένος. Αυτά τα χρόνια ήταν που ο συνθέτης, ο ένας μετά τον άλλον, δημιούργησε τα περισσότερα του διάσημα έργαΟ Μπετόβεν στη δουλειά στο σπίτι
Δημιουργικότητα 9 συμφωνιών: No. 1 (1799-1800), No. 6 «Ποιμανικό» (1808), Νο. 7 (1812), Νο. 8 (1812), Νο. 9 (1824). 11 συμφωνικές οβερτούρες, συμπεριλαμβανομένων των Coriolanus, Egmont, Leonora No. 3. 5 κονσέρτα για πιάνο. 6 νεανικές σονάτες για πιάνο. 32 σονάτες για πιάνο, 32 παραλλαγές και περίπου 60 κομμάτια για πιάνο. 10 σονάτες για βιολί και πιάνο. κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα, κονσέρτο για πιάνο, βιολί και τσέλο και ορχήστρα («τριπλό κοντσέρτο»).
5 σονάτες για τσέλο και πιάνο. 16 κουαρτέτα εγχόρδων. 6 τρίο. Μπαλέτο «Δημιουργίες του Προμηθέα». Όπερα "Fidelio". Πανηγυρική Λειτουργία. Φωνητικός κύκλος «Σε μια μακρινή αγαπημένη». Τραγούδια βασισμένα σε ποιήματα διαφόρων ποιητών και διασκευές δημοτικών τραγουδιών
Θάνατος Ο Μπετόβεν πέθανε στις 26 Μαρτίου 1827. Πάνω από είκοσι χιλιάδες άνθρωποι ακολούθησαν το φέρετρό του. Ο τάφος του Μπετόβεν στο κεντρικό νεκροταφείο της Βιέννης, Αυστρία
Σας ευχαριστώ για την προσοχή σας! Θυμηθείτε τα κλασικά!
Σε ποιον είναι αφιερωμένο; Σονάτα του σεληνόφωτος»Ένα από τα πιο διάσημα στην ιστορία μουσικά έργαο μεγάλος, αξεπέραστος Μπετόβεν, που ονομάζεται «Σονάτα του Σεληνόφωτος», ήταν αφιερωμένος στη νεαρή Juliet Guicciardi.
Το κορίτσι κέρδισε την καρδιά μου νεαρός συνθέτηςκαι μετά το έσπασε βάναυσα. Αλλά στην Ιουλιέτα οφείλουμε το γεγονός ότι μπορούμε να ακούσουμε τη μουσική της καλύτερης σονάτας του λαμπρού συνθέτη, που εισχωρεί τόσο βαθιά στην ψυχή.
Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (1770-1827) γεννήθηκε στη γερμανική πόλη της Βόννης. Τα παιδικά χρόνια μπορούν να ονομαστούν τα πιο δύσκολα στη ζωή του μελλοντικού συνθέτη. Ήταν δύσκολο για το περήφανο και ανεξάρτητο αγόρι να αντιμετωπίσει το γεγονός ότι ο πατέρας του, ένας αγενής και δεσποτικός άνδρας, παρατηρώντας το μουσικό ταλέντο του γιου του, αποφάσισε να τον χρησιμοποιήσει για εγωιστικούς σκοπούς.
Αναγκάζοντας τον μικρό Λούντβιχ να κάθεται στο τσέμπαλο από το πρωί ως το βράδυ, δεν πίστευε ότι ο γιος του χρειαζόταν τόσο πολύ την παιδική ηλικία. Σε ηλικία οκτώ ετών, ο Μπετόβεν κέρδισε τα πρώτα του χρήματα - έδωσε μια δημόσια συναυλία και μέχρι την ηλικία των δώδεκα ετών το αγόρι γνώριζε άπταιστα το βιολί και το όργανο. Μαζί με την επιτυχία ήρθε η απομόνωση, η ανάγκη για μοναξιά και ακοινωνησία για τον νεαρό μουσικό.
Ταυτόχρονα, ο Christian Gottlieb Nefe, ο σοφός και ευγενικός μέντοράς του, εμφανίστηκε στη ζωή του μελλοντικού συνθέτη. Ήταν αυτός που ενστάλαξε στο αγόρι την αίσθηση της ομορφιάς, του έμαθε να κατανοεί τη φύση, την τέχνη και να κατανοεί την ανθρώπινη ζωή.
Η Νεφέ δίδαξε στον Λούντβιχ αρχαίες γλώσσες, φιλοσοφία, λογοτεχνία, ιστορία και ηθική. Στη συνέχεια, όντας ένας βαθιά και ευρύτατα σκεπτόμενος άνθρωπος, ο Μπετόβεν έγινε οπαδός των αρχών της ελευθερίας, του ανθρωπισμού και της ισότητας όλων των ανθρώπων.
Το 1787, ο νεαρός Μπετόβεν έφυγε από τη Βόννη και πήγε στη Βιέννη.
Η όμορφη Βιέννη - μια πόλη με θέατρα και καθεδρικούς ναούς, ορχήστρες δρόμου και ερωτικές σερενάτες κάτω από τα παράθυρα - κέρδισε την καρδιά νεαρή ιδιοφυΐα. Αλλά εκεί είναι που νεαρός μουσικόςΤον χτύπησε η κώφωση: στην αρχή οι ήχοι του φάνηκαν πνιγμένοι, μετά επανέλαβε πολλές φορές ανήκουστες φράσεις και μετά συνειδητοποίησε ότι έχανε εντελώς την ακοή του. «Έχω μια πικρή ύπαρξη», έγραψε ο Μπετόβεν στον φίλο του. - Είμαι κουφός. Με το επάγγελμά μου, τίποτα δεν θα μπορούσε να είναι πιο τρομερό... Α, αν μπορούσα να απαλλαγώ από αυτή την ασθένεια, θα αγκάλιαζα όλο τον κόσμο».
Αλλά η φρίκη της προοδευτικής κώφωσης αντικαταστάθηκε από την ευτυχία από τη γνωριμία με μια νεαρή αριστοκράτισσα, Ιταλίδα στην καταγωγή, την Giulietta Guicciardi (1784-1856). Η Juliet, κόρη του πλούσιου και ευγενούς κόμη Guicciardi, έφτασε στη Βιέννη το 1800. Τότε δεν ήταν καν δεκαεπτά χρονών, αλλά η αγάπη της νεαρής κοπέλας για τη ζωή και η γοητεία συνεπήρε τον τριαντάχρονο συνθέτη και παραδέχτηκε αμέσως στους φίλους του ότι είχε ερωτευτεί ένθερμα και με πάθος.
Ήταν σίγουρος ότι τα ίδια τρυφερά αισθήματα αναδύονταν στην καρδιά της κοροϊδευτικής κοκέτας. Σε μια επιστολή προς τον φίλο του, ο Μπετόβεν τόνισε: «Αυτό το υπέροχο κορίτσι είναι τόσο αγαπητό από εμένα και με αγαπάει που παρατηρώ μια εκπληκτική αλλαγή στον εαυτό μου ακριβώς εξαιτίας της».
Λίγους μήνες μετά την πρώτη τους συνάντηση, ο Μπετόβεν κάλεσε την Τζουλιέτα να πάρει μερικά δωρεάν μαθήματα πιάνου από αυτόν. Δέχτηκε με χαρά αυτή την προσφορά και σε αντάλλαγμα για ένα τόσο γενναιόδωρο δώρο, χάρισε στη δασκάλα της πολλά πουκάμισα κεντημένα από αυτήν. Ο Μπετόβεν ήταν αυστηρός δάσκαλος.
Όταν δεν του άρεσε που έπαιζε η Τζούλιετ, απογοητευμένος, πέταξε τις σημειώσεις στο πάτωμα, στράφηκε έντονα από το κορίτσι και εκείνη μάζεψε σιωπηλά τα σημειωματάρια από το πάτωμα. Έξι μήνες αργότερα, στην κορύφωση των συναισθημάτων του, ο Μπετόβεν άρχισε να δημιουργεί μια νέα σονάτα, η οποία μετά τον θάνατό του θα ονομαζόταν «Moonlight». Είναι αφιερωμένο στην κόμισσα Guicciardi και ξεκίνησε στην πολιτεία Μεγάλη αγάπη, χαρά και ελπίδα.
Εκείνος, θυμωμένος, ζήτησε από τη νεαρή κόμισσα να μην έρθει πια κοντά του. «Την περιφρονούσα», θυμήθηκε ο Μπετόβεν πολύ αργότερα. «Τελικά, αν ήθελα να δώσω τη ζωή μου σε αυτή την αγάπη, τι θα απέμενε για τους ευγενείς, για τους υψηλότερους;» Και ο αριστοκράτης μαθητής, έχοντας γίνει κόμισσα Γκάλενμπεργκ, άφησε τη Βιέννη και πήγε στην Ιταλία.
Μέσα σε ψυχική αναταραχή τον Οκτώβριο του 1802, ο Μπετόβεν έφυγε από τη Βιέννη και πήγε στο Χαϊλίγκενσταντ, όπου έγραψε την περίφημη «Διαθήκη του Χάιλιγκενσταντ»: «Ω, εσείς που νομίζετε ότι είμαι κακός, πεισματάρης, κακότροπος, πόσο άδικος είστε μαζί μου. δεν ξέρεις τον κρυφό λόγο για αυτό που σου φαίνεται. Στην καρδιά και στο μυαλό μου, από την παιδική μου ηλικία, είχα προδιάθεση για μια τρυφερή αίσθηση καλοσύνης, ήμουν πάντα έτοιμος να καταφέρω σπουδαία πράγματα.
Σκέψου όμως ότι εδώ και έξι χρόνια βρίσκομαι σε μια ατυχή κατάσταση... Είμαι εντελώς κουφός...»
Ο φόβος και η κατάρρευση των ελπίδων γεννούν σκέψεις αυτοκτονίας στον συνθέτη. Όμως ο Μπετόβεν μάζεψε τις δυνάμεις του και αποφάσισε να ξεκινήσει νέα ζωήκαι σχεδόν σε απόλυτη κώφωση δημιούργησε μεγάλα αριστουργήματα.
Πέρασαν αρκετά χρόνια και η Ιουλιέτα επέστρεψε στην Αυστρία και ήρθε στο διαμέρισμα του Μπετόβεν. Κλαίγοντας, θυμήθηκε την υπέροχη εποχή που ο συνθέτης ήταν ο δάσκαλός της, μίλησε για τη φτώχεια και τις δυσκολίες της οικογένειάς της, ζήτησε να τη συγχωρήσει και να βοηθήσει με χρήματα. Όντας ένας ευγενικός και ευγενής άνθρωπος, ο μαέστρος της έδωσε ένα σημαντικό ποσό, αλλά της ζήτησε να φύγει και να μην εμφανιστεί ποτέ στο σπίτι του.
Ο Μπετόβεν φαινόταν αδιάφορος και αδιάφορος. Αλλά ποιος ξέρει τι συνέβαινε στην καρδιά του, βασανισμένος από πολλές απογοητεύσεις. Στο τέλος της ζωής του, ο συνθέτης θα γράψει: «Με αγάπησε πολύ και περισσότερο από ποτέ, ήμουν ο σύζυγός της...»
Προσπαθώντας να σβήσει για πάντα την αγαπημένη του από τη μνήμη του, ο συνθέτης έβγαινε ραντεβού με άλλες γυναίκες. Μια μέρα, βλέποντας την όμορφη Josephine Brunswick, της εξομολογήθηκε αμέσως τον έρωτά του, αλλά ως απάντηση έλαβε μόνο μια ευγενική αλλά κατηγορηματική άρνηση.
Στη συνέχεια, απελπισμένος, ο Μπετόβεν έκανε πρόταση γάμου στη μεγαλύτερη αδερφή της Ζοζεφίν, Τερέζα. Το ίδιο όμως έκανε και εκείνη, φτιάχνοντας ένα όμορφο παραμύθι για την αδυναμία να συναντήσει τον συνθέτη.
Η ιδιοφυΐα θυμήθηκε πολλές φορές πώς τον ταπείνωσαν οι γυναίκες. Μια μέρα, ένας νεαρός τραγουδιστής από ένα βιεννέζικο θέατρο, όταν του ζητήθηκε να συναντηθεί μαζί της, απάντησε κοροϊδευτικά ότι «ο συνθέτης είναι τόσο άσχημος. εμφάνιση, και εξάλλου της φαίνεται πολύ περίεργο» ότι δεν σκοπεύει να συναντηθεί μαζί του.
Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν πραγματικά δεν πρόσεχε την εμφάνισή του και συχνά παρέμενε απεριποίητος. Δύσκολα θα μπορούσε να τον αποκαλούν ανεξάρτητο στην καθημερινή ζωή, απαιτούσε συνεχή φροντίδα από μια γυναίκα.
Όταν η Giulietta Guicciardi, ενώ ήταν ακόμη μαθήτρια του μαέστρου, παρατήρησε ότι ο μεταξωτός φιόγκος του Μπετόβεν δεν ήταν σωστά δεμένος, τον έδεσε και του φίλησε το μέτωπο, ο συνθέτης δεν έβγαλε αυτό το τόξο και δεν άλλαξε ρούχα για αρκετές εβδομάδες, μέχρι που οι φίλοι του υπαινίχθηκε το όχι και τόσο φρέσκο κοστούμι εμφάνισής του.
Υπερβολικά ειλικρινής και ανοιχτός, περιφρονώντας την υποκρισία και τη δουλοπρέπεια, ο Μπετόβεν φαινόταν συχνά αγενής και κακότροπος. Συχνά εκφραζόταν άσεμνα, γι' αυτό και πολλοί τον θεωρούσαν πληβείο και ανίδεο μπουρό, αν και ο συνθέτης έλεγε απλώς την αλήθεια.
Το φθινόπωρο του 1826, ο Μπετόβεν αρρώστησε. Η εξαντλητική μεταχείριση και οι τρεις περίπλοκες επεμβάσεις δεν μπόρεσαν να επαναφέρουν τον συνθέτη στα πόδια του. Όλο τον χειμώνα, χωρίς να σηκωθεί από το κρεβάτι, εντελώς κουφός, υπέφερε γιατί... δεν μπορούσε να συνεχίσει να δουλεύει. Στις 26 Μαρτίου 1827 πέθανε η μεγάλη ιδιοφυΐα της μουσικής Λούντβιχ βαν Μπετόβεν.
Μετά το θάνατό του, ένα γράμμα «Στην Αθάνατη Αγαπημένη» βρέθηκε σε ένα συρτάρι γραφείου.<Так Бетховен озаглавил письмо сам (авт.)>: «Άγγελε μου, τα πάντα μου, τον εαυτό μου... Γιατί υπάρχει βαθιά θλίψη εκεί που βασιλεύει η ανάγκη;
Μπορεί η αγάπη μας να επιβιώσει μόνο με το κόστος των θυσιών και της απάρνησης της πληρότητας δεν μπορείς να αλλάξεις την κατάσταση στην οποία δεν είσαι εντελώς δική μου και εγώ δεν είμαι εντελώς δική σου; Τι ζωή! Χωρίς εσένα! Τόσο κοντά! Μέχρι τώρα! Τι λαχτάρα και δάκρυα για σένα - εσύ - εσένα, τη ζωή μου, τα πάντα μου...»
Στη συνέχεια, πολλοί θα διαφωνήσουν για το σε ποιον ακριβώς απευθύνεται το μήνυμα. Αλλά ένα μικρό γεγονός δείχνει συγκεκριμένα την Juliet Guicciardi: δίπλα στο γράμμα φυλάσσονταν ένα μικροσκοπικό πορτρέτο της αγαπημένης του Μπετόβεν, φτιαγμένο από έναν άγνωστο δάσκαλο.
Σε αυτό το επεισόδιο θα μιλήσουμε για τα τελευταία χρόνιαζωή του μεγάλου Μπετόβεν.
Στο προηγούμενο τεύχος, μιλήσαμε για τη ζωή του συνθέτη, που επισκιάζεται από μια πενιχρή οικονομική κατάσταση και συνεχείς αποτυχίες στις σχέσεις με το ωραίο φύλο. Αλλά αυτές οι λεπτομέρειες, καθώς και ο χαρακτήρας, που απείχε πολύ από τον πιο όμορφο χαρακτήρα του συνθέτη, δεν εμπόδισαν τον Λούντβιχ να γράψει την όμορφη μουσική του.
Σήμερα, τελειώνουμε σύντομη εκδρομήσύμφωνα με τη βιογραφία του Μπετόβεν, ας μιλήσουμε για τα τελευταία δώδεκα (1815-1827) χρόνια της ζωής του.
Τα οικογενειακά προβλήματα του Μπετόβεν
Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι ο Μπετόβεν τα πήγε καλά με τα αδέρφια του, ειδικά με τον Μπετόβεν, ο οποίος τότε ήταν ήδη ένας πλούσιος φαρμακοποιός που προμήθευε φάρμακα στον στρατό.
Το 1812, αφού γνώρισε τον Γκαίτε, ο συνθέτης πήγε στην πόλη του Λιντς για να επισκεφτεί τον Γιόχαν. Είναι αλήθεια, προφανώς, ο Ludwig παρακινήθηκε για αυτό το ταξίδι από μια εγωιστική ιδέα, δηλαδή, να αναστατώσει τον αρραβώνα μεταξύ του Johann και μιας από τις υπαλλήλους του, Therese Obermayer, την οποία ο συνθέτης απλά δεν μπορούσε να αντέξει. Είναι αλήθεια ότι το αποτέλεσμα δεν ήταν υπέρ του Λούντβιχ, επειδή ο μικρότερος αδελφός του δεν τον άκουσε.
Λίγα χρόνια νωρίτερα, το 1806, ο Λούντβιχ απέτρεψε τον γάμο του άλλου αδελφού του, καθώς και του γραμματέα του, Κάσπαρ, και η προσπάθεια ήταν εξίσου ανεπιτυχής. Αλλά όλες αυτές οι προσπάθειες του συνθέτη να παρέμβει στην προσωπική ζωή των αδελφών του δεν ήταν χωρίς λόγο.
Άλλωστε, το επίθετο BEETHOVEN εκείνη την εποχή βροντούσε σε όλη την Ευρώπη και ο συνθέτης δεν μπορούσε να αντέξει οικονομικά τα μικρότερα αδέρφια του να ντροπιάσουν αυτήν την οικογένεια. Άλλωστε, τόσο η Τερέζα όσο και η Γιοχάνα, πιθανές νύφες του μεγάλου συνθέτη, για να το θέσω ήπια, δεν άξιζαν να φέρουν αυτό το επίθετο. Αλλά και πάλι ήταν άχρηστο, γιατί τα αδέρφια δεν τον άκουσαν.
Από την άλλη, ο ίδιος ο Κασπάρ θα καταλάβει ότι έχει κάνει ένα ηλίθιο λάθος - το 1811 θα είναι τόσο απογοητευμένος από τη γυναίκα του που θα προσπαθήσει ακόμη και να τη χωρίσει, αν και ακόμα δεν θα πάρει οριστικό διαζύγιο. Η σύζυγός του, Johanna, αποδείχθηκε ότι δεν ήταν η πιο αξιοπρεπής γυναίκα, όπως είχε προβλέψει ο μεγαλύτερος αδελφός του, Ludwig πριν από αρκετά χρόνια, εμποδίζοντας με κάθε δυνατό τρόπο τον γάμο τους.
Λοιπόν, το 1815, ο Κάσπαρ έφυγε από αυτόν τον κόσμο. Ο αείμνηστος Κάσπαρ Καρλ, στην ετοιμοθάνατη διαθήκη του, ζήτησε από τον Λούντβιχ, τον μεγαλύτερο αδερφό του, να γίνει ο κηδεμόνας του γιου του, ενός εννιάχρονου αγοριού που ονομαζόταν επίσης Καρλ.
Αυτό το αγόρι, καθώς μεγάλωνε, έδωσε στον θείο του, τον μεγάλο Μπετόβεν, μεγάλο ποσόπροβλήματα.Επιπλέον, αμέσως μετά το θάνατο του αδερφού του, ο Λούντβιχ έπρεπε να «παλέψει» με τη μητέρα του παιδιού, τη χήρα του Κάσπαρ, την Γιοχάνα, την οποία δεν άντεξε. Επί πέντε χρόνια, ο Μπετόβεν προσπαθούσε με όλες του τις δυνάμεις να στερήσει από την Johanna τα γονικά δικαιώματα και το 1820 πέτυχε τελικά τον στόχο του.
Τα οικονομικά προβλήματα στοίχειωναν ακόμα τον συνθέτη, ο οποίος πάλευε να κερδίσει χρήματα για να ταΐσει τον αγαπημένο του ανιψιό και να συνεχίσει να ασχολείται με τη δημιουργικότητα.
Υπήρξε μάλιστα περίπτωση που ο Βρετανός πιανίστας Charles Neate, μαζί με τον Ferdinand Rees, συμβούλεψαν τον Beethoven να κάνει μια συναυλία στην Αγγλία. Η μουσική του Μπετόβεν εκτιμήθηκε πολύ σε αυτή τη χώρα. Ο συνθέτης είχε εξαιρετική φήμη στην Αγγλία, πράγμα που σημαίνει ότι η ερμηνεία του στο σόλο συναυλίαθα του εξασφάλιζε ένα εξαιρετικό εισόδημα.
Ο Μπετόβεν το καταλάβαινε πολύ καλά και, γενικά, ονειρευόταν από καιρό να κάνει περιοδεία στο Λονδίνο, όπως έκανε ένας από τους δασκάλους του στην εποχή του. Τζόζεφ Χάιντν. Επιπλέον, η Βρετανική Φιλαρμονική έστειλε τον Λούντβιχ επίσημο γράμμαμε συνθήκες που ήταν απλά καταπληκτικές για έναν συνθέτη που έκανε μπάνιο καθημερινά προβλήματααχ, εν μέρει σχετίζεται με κακή οικονομική κατάσταση.
Όμως την τελευταία στιγμή ο Μπετόβεν άλλαξε γνώμη ή μάλλον αναγκάστηκε να αρνηθεί να πάει στην Αγγλία λόγω ασθένειας. Επιπλέον, ο συνθέτης ένιωσε ότι δεν μπορούσε να αφήσει τον ανιψιό του για τόσο μεγάλο χρονικό διάστημα, οπότε αρνήθηκε ένα τόσο γενναιόδωρο δώρο από τη μοίρα.
Δεν θα σταθούμε στον ανιψιό του Μπετόβεν, γιατί θα είναι αφιερωμένο σε αυτόν. Προς το παρόν, ας σημειώσουμε μόνο ότι ο τύπος προκάλεσε στον συνθέτη πολλά καθημερινά προβλήματα και συναισθηματικές εμπειρίες, οι οποίες επηρέασαν την ήδη «υπονομευμένη» υγεία του Μπετόβεν προς το χειρότερο.
Ωστόσο, ο συνθέτης αγαπούσε τρελά τον ανιψιό του και τον βοήθησε με κάθε δυνατό τρόπο, παρά τις κακές πλευρές του χαρακτήρα του. Άλλωστε, ο συνθέτης κατάλαβε ότι δεν θα είχε πια άλλους κληρονόμους. Ακόμη και σε επιστολές, ο συνθέτης απευθυνόταν στον ανιψιό του ως «Αγαπητέ γιε».
Η τελευταία «Ακαδημία» ενός κωφού συνθέτη
Ο Μπετόβεν συνεχίζει να γράφει την όμορφη μουσική του, ριζικά διαφορετική από τα έργα που γράφτηκαν στα νιάτα του. Ο συνθέτης ολοκληρώνει τις τελευταίες του σονάτες για πιάνο, ενώ ταυτόχρονα συνθέτει απλά κομμάτια για πιάνο και μουσική δωματίου που παραγγέλθηκε από εκδότες για να εξασφαλίσει στον εαυτό του και στον ανιψιό του εισόδημα για επιβίωση.
Ενας από σημαντικά γεγονόταΑυτή η περίοδος της ζωής του Μπετόβεν είναι η τελευταία του «Ακαδημία» που πραγματοποιήθηκε στις 7 Μαΐου 1824 στο διάσημο θέατρο Kertnertor.
Εκεί τελέστηκε η περίφημη «Παρούσα Λειτουργία» του και επίσης παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο κοινό η περίφημη «Ένατη Συμφωνία» - ένα μοναδικό έργο που σπάει κάθε ιδέα για την παραδοσιακή κλασική συμφωνία.
Βιεννέζοι παλιοί μαρτύρησαν ότι σε αυτή την εκδήλωση υπήρχε ένα χειροκρότημα που δεν είχε ακουστεί στο παρελθόν σε καμία συναυλία οποιουδήποτε άλλου μουσικού. Ακόμα και τώρα δεν χρειάζεται να εφεύρουμε τίποτα για την επιτυχία της Ένατης Συμφωνίας, γιατί ένα κομμάτι του συγκεκριμένου έργου χρησιμοποιήθηκε στον ύμνο της Ευρωπαϊκής Ένωσης.
Λοιπόν, εκείνο το βράδυ, όταν ο εντελώς κωφός συνθέτης παρουσίασε για πρώτη φορά αυτό το αριστούργημα στο βιεννέζικο κοινό, η χαρά των ακροατών ήταν απερίγραπτη. Καπέλα και κασκόλ πέταξαν στον αέρα. Το χειροκρότημα ήταν τόσο δυνατό που απλώς πονούσε τα αυτιά. Αλλά μόνο ο εντελώς κωφός συνθέτης, δυστυχώς, δεν είδε τίποτα από αυτό (γιατί στάθηκε με την πλάτη του στο κοινό) και δεν άκουσε μέχρι που η Caroline Unger, μια από τις τραγουδίστριες, έστρεψε τον Ludwig προς το κοινό που χειροκροτούσε.
Το χειροκρότημα άγγιξε τον Μπετόβεν τόσο συναισθηματικά που ο συνθέτης, που είδε ιπτάμενα κασκόλ και δάκρυα στα μάτια των ακροατών που καταχειροκροτούσαν, κυριολεκτικά λιποθύμησε.
Εκείνη τη στιγμή, η αίθουσα απλά έσκασε από χειροκροτήματα, τα οποία υποχώρησαν με νέο σθένος. Τα συναισθήματα ήταν τόσο δυνατά που μετά από αρκετή ώρα η αστυνομία αναγκάστηκε να επέμβει. Ήταν μια τεράστια επιτυχία. Λοιπόν, σε λιγότερο από 2 εβδομάδες η παράσταση θα επαναληφθεί στο Redoubt Hall της ίδιας Βιέννης.
Είναι αλήθεια ότι η καλλιτεχνική επιτυχία του έργου εξακολουθεί να μην έφερε σοβαρά υλικά οφέλη στον Μπετόβεν. Η οικονομική πλευρά απογοήτευσε και πάλι τον συνθέτη - και οι δύο συναυλίες αποδείχθηκαν απολύτως ασύμφορες και ακόμη και ασύμφορες για τον ίδιο τον Μπετόβεν.
Φυσικά, σύντομα ένας έγκριτος εκδοτικός οίκος πλήρωσε τον συνθέτη τόσο για την «Ενάτη Συμφωνία» όσο και για την «Πανηγυρική Λειτουργία» και πολλά άλλα έργα, αλλά και πάλι η καλλιτεχνική επιτυχία των έργων ήταν σημαντικά υψηλότερη από το υλικό κέρδος.
Ο Μπετόβεν ήταν ένας τόσο μοναδικός συνθέτης: όλοι οι δούκες, οι βαρόνοι, οι άρχοντες, οι βασιλιάδες και οι αυτοκράτορες της Ευρώπης γνώριζαν το όνομά του. Αλλά μέχρι το τέλος των ημερών του παρέμεινε φτωχός.
Προοδευτική νόσος. Τελευταίοι μήνες ζωής.
Το 1826, η υγεία του Μπετόβεν επιδεινώθηκε περαιτέρω όταν ο εικοσάχρονος Καρλ, ο αγαπημένος του ανιψιός, απόπειρα αυτοκτονίας, πιθανώς λόγω μεγάλων χρεών τζόγου (ωστόσο αυτό δεν επιβεβαιώνεται).
Μετά από αυτή την απερίσκεπτη πράξη του ανιψιού του, η υγεία του Μπετόβεν επιδεινώθηκε τόσο πολύ που δεν θα αναρρώσει ποτέ, σε αντίθεση με τον Καρλ, ο οποίος επέζησε αυτή τη στιγμή και σύντομα κατατάχθηκε στο στρατό.
Πνευμονία, φλεγμονή των εντέρων, κίρρωση του ήπατος και επακόλουθη υδρωπικία, λόγω της οποίας το στομάχι του συνθέτη τρυπήθηκε αρκετές φορές - ακόμη και στην εποχή μας, οι πιθανότητες ανάκαμψης από ένα τέτοιο σύνολο ασθενειών φαίνεται να είναι κάτι υπερφυσικό.
ΣΕ τελευταιες μερεςτη ζωή του άρρωστου Μπετόβεν επισκέφτηκαν οι περισσότεροι διαφορετικοί άνθρωποι: Ο Cramolini με τη νύφη του, Hummel, Jenger, Schubert (αν και πιστεύεται ότι δεν μπόρεσε να μπει στο δωμάτιο του συνθέτη. Και, γενικά, το γεγονός της επίσκεψης του Schubert στον Μπετόβεν δεν έχει αποδειχθεί) και άλλα άτομα που εκτιμούσαν το έργο του συνθέτη. .
Αλλά τον περισσότερο χρόνο με τον Μπετόβεν τον περνούσαν οι φίλοι που τον πρόσεχαν - ο Σίντλερ και ένας άλλος παλιός του φίλος - ο ίδιος ο Στέφαν Μπρούνινγκ από τη Βόννη, αλλά τώρα μένει κοντά με την οικογένειά του.
Μιλώντας για την οικογένεια Breuning, αξίζει να σημειωθεί ότι ο γιος του Στέφαν, Γκέρχαρντ, με το παρατσούκλι «Άριελ», έφερε στον Μπετόβεν ιδιαίτερα μεγάλη χαρά αυτές τις μέρες που σκοτεινιάστηκαν από την ασθένεια. Ο Μπετόβεν απλώς λάτρευε αυτό το αγόρι, που δεν καταλάβαινε τίποτα και «έλαμπε» συνεχώς, και αυτή η αγάπη ήταν αμοιβαία.
Ακόμα και ο τσιγκούνης αδερφός Johann άρχισε να περνά πολύ χρόνο με τον ετοιμοθάνατο συνθέτη. Και αυτό, παρά το γεγονός ότι κυριολεκτικά λίγους μήνες πριν από το θάνατό του, ο Λούντβιχ και ο ανιψιός του (μετά την απόπειρα αυτοκτονίας του) ήρθαν στον Γιόχαν με κάποια αιτήματα και ο τελευταίος αντιμετώπισε τον αδελφό του σαν ξένος - πήρε χρήματα από αυτόν και τον ανιψιό του για διανυκτέρευση, και επίσης τους έστειλε στο σπίτι με ανοιχτή άμαξα (μετά την οποία ο Λούντβιχ πιστεύεται ότι προσβλήθηκε από πνευμονία).
Η υλική φτώχεια του συνθέτη τις τελευταίες εβδομάδες της παραμονής του μειώθηκε από ένα καλό ποσό που έλαβε από τη Φιλαρμονική Εταιρεία του Λονδίνου και συγκεντρώθηκε χάρη στον Moscheles, έναν από τους μαθητές του Μπετόβεν.
Μια άλλη χαρά για τον Λούντβιχ ήταν ένα άλλο, πραγματικά πολύτιμο και για εκείνη την εποχή εξαιρετικά σπάνιο δώρο που έστειλε από την αγγλική πρωτεύουσα ο Johann Stumpf (κατασκευαστής άρπας) - ήταν πλήρης συνάντησηέργα του Χέντελ, τον οποίο ο Μπετόβεν θεωρούσε σχεδόν τον μεγαλύτερο συνθέτη.
Σεμνά, αλλά ταυτόχρονα πολύ ευχάριστα δώρα για τον συνθέτη με τη μορφή βάζας κομπόστας, έστειλε ο βαρόνος Πασκαλάτι, στο σπίτι του οποίου έζησε για κάποιο διάστημα ο Μπετόβεν. Ο εκδότης Schot διακρίθηκε επίσης στέλνοντας στον ετοιμοθάνατο Μπετόβεν διάσημα κρασιά του Ρήνου. Μόνο ο ίδιος ο Μπετόβεν σημείωσε με λύπη ότι αυτό το δώρο άργησε λίγο, αν και στην καρδιά του ήταν χαρούμενος για αυτό το δέμα.
Και, φυσικά, δύο εβδομάδες πριν από το θάνατό του, στον Λούντβιχ απονεμήθηκε τελικά ο τίτλος του επίτιμου μέλους της Βιέννης Εταιρείας Μουσικοφίλων της Αυστριακής Αυτοκρατορίας. Μόνο που ο τίτλος αυτός έμεινε μόνο συμβολικός, αφού δεν υποστηρίχθηκε από κανένα υλικό όφελος.
Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι μέχρι το θάνατό του, ο Λούντβιχ, παρά ανίατη ασθένεια, σκέφτηκε περισσότερο από επαρκώς. Ακόμη και υποψιαζόμενος ότι θα μπορούσε να πεθάνει ανά πάσα στιγμή, ο Μπετόβεν συνέχιζε να διαβάζει την πιο περίπλοκη φιλοσοφική και άλλη λογοτεχνία για διαφορετικές γλώσσες, συνεχίζοντας έτσι να εμπλουτίζονται πνευματικά.
Ήδη στις 24 Μαρτίου 1827, ο συνθέτης υπέγραψε διαθήκη, σύμφωνα με το περιεχόμενο της οποίας, όλη η περιουσία του θα κληρονομούσε ο ανιψιός του, Καρλ. Την ίδια μέρα τον Μπετόβεν επισκέπτεται ένας ιερέας.
Ο θάνατος του μεγάλου Μπετόβεν συνέβη μετά από τρεις ημέρες κολασμένου βασανισμού - 26 Μαρτίου 1827. Αυτό συνέβη στη Βιέννη, στο ίδιο το σπίτι όπου έμενε ο Μπετόβεν τελευταίους μήνεςΖΩΗ. Αυτό το σπίτι είχε ενδιαφέρον όνομα"Schwarzpanierhaus", που μεταφράζεται ως "Σπίτι του Μαύρου Ισπανού".
Την ώρα του θανάτου του, οι φίλοι του συνθέτη, ο Μπρούνινγκ και ο Σίντλερ, δεν ήταν κοντά. Εκείνη τη στιγμή, προβλέποντας τον επικείμενο θάνατο του Λούντβιχ, πήγαν να διαπραγματευτούν έναν τόπο ταφής (πιθανόν με τον αδερφό του Λούντβιχ, τον Γιόχαν), αφήνοντας έναν κοινό φίλο, τον Άνσελμ Χουτενμπρένερ, δίπλα στον συνθέτη.
Ήταν ο τελευταίος, ίσως μαζί με την Therese (σύζυγο του Johann, αδελφού του Ludwig), που έγιναν μάρτυρες του θανάτου του μεγάλου Μπετόβεν. Στη συνέχεια θα σας πει πώς μεγάλος ΛούντβιχΟ βαν Μπετόβεν συνάντησε τον θάνατό του κοιτώντας την απειλητικά στα μάτια και κουνώντας τη γροθιά του (κυριολεκτικά) υπό τον ήχο της βροντής. Ήταν ο Hutenbrenner που έκλεισε τα μάτια του μεγάλου συνθέτη, του οποίου η ψυχή από εκείνη τη στιγμή έφυγε από αυτόν τον κόσμο.
Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν κηδεύτηκε στις 29 Μαρτίου. Η κλίμακα της τελετής είναι εκπληκτική: περίπου 20 χιλιάδες άτομα συμμετείχαν στην πομπή - αυτό είναι σχεδόν το ένα δέκατο του συνόλου του πληθυσμού της Βιέννης εκείνη την εποχή.Και αυτό είναι εκπληκτικό, δεδομένου του γεγονότος ότι σε σύγκριση με την κηδεία του Μπετόβεν, η κλίμακα της κηδείας των παλαιότερων κλασικών, του Μότσαρτ και του Χάιντν, ήταν πολύ λιγότερο σημαντική.
Ένας από τους λαμπαδηδρόμους της νεκρώσιμης τελετής ήταν ένας άλλος σπουδαίος συνθέτης, Franz Schubert, ο οποίος, παρεμπιπτόντως, θα πεθάνει κυριολεκτικά τον επόμενο χρόνο.
Μια ποικιλία ανθρώπων, από απλούς Βιεννέζους πολίτες μέχρι εκπροσώπους του αυτοκρατορικού παλατιού, ήρθαν για να στείλουν τον μεγάλο Μπετόβεν στο τελευταίο του ταξίδι.
Ως συνθέτης, είναι ότι ανέβασε στον υψηλότερο βαθμό την ικανότητα της έκφρασης ορχηστρική μουσικήόταν μεταφέρει συναισθηματικές διαθέσεις και εξαιρετικά διεύρυνε τις μορφές του. Βασισμένος στα έργα του Χάυντν και του Μότσαρτ στην πρώτη περίοδο της δουλειάς του, ο Μπετόβεν άρχισε στη συνέχεια να δίνει στα όργανα την εκφραστικότητα που χαρακτηρίζει το καθένα από αυτά, τόσο που, τόσο ανεξάρτητα (ιδίως στο πιάνο) όσο και στην ορχήστρα, απέκτησαν την ικανότητα έκφρασης των υψηλότερων ιδεών και των βαθύτερων διαθέσεων ανθρώπινη ψυχή. Η διαφορά μεταξύ του Μπετόβεν και του Χάιντν και του Μότσαρτ, ο οποίος είχε ήδη φέρει τη γλώσσα των οργάνων υψηλός βαθμόςΗ ανάπτυξη έγκειται στο γεγονός ότι τροποποίησε τις μορφές της ορχηστρικής μουσικής που προέρχονται από αυτές και πρόσθεσε βαθύ εσωτερικό περιεχόμενο στην άψογη ομορφιά της φόρμας. Κάτω από τα χέρια του, το μενουέτο επεκτείνεται σε ένα σκέρτσο με νόημα. το φινάλε, που στις περισσότερες περιπτώσεις ήταν ένα ζωντανό, χαρούμενο και ανεπιτήδευτο μέρος για τους προκατόχους του, γίνεται γι' αυτόν το αποκορύφωμα της εξέλιξης ολόκληρου του έργου και συχνά ξεπερνά το πρώτο μέρος στο εύρος και το μεγαλείο της ιδέας του. Σε αντίθεση με την ισορροπία των φωνών, που δίνει στη μουσική του Μότσαρτ τον χαρακτήρα της απαθούς αντικειμενικότητας, ο Μπετόβεν συχνά υπερισχύει στην πρώτη φωνή, η οποία δίνει στις συνθέσεις του μια υποκειμενική απόχρωση, η οποία καθιστά δυνατή τη σύνδεση όλων των μερών του έργου με την ενότητα διάθεση και ιδέα. Αυτό που υπέδειξε σε ορισμένα έργα, όπως οι ηρωικές ή ποιμαντικές συμφωνίες, με κατάλληλες επιγραφές, παρατηρείται στα περισσότερα οργανικά έργα του: εκφράζεται ποιητικά σε αυτά συναισθηματικές διαθέσειςβρίσκονται σε στενή σχέση μεταξύ τους, και ως εκ τούτου τα έργα αυτά αξίζουν πλήρως το όνομα των ποιημάτων.
Πορτρέτο του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν. Καλλιτέχνης J. K. Stieler, 1820
Ο αριθμός των έργων του Μπετόβεν, χωρίς να υπολογίζονται τα έργα χωρίς ονομασία opus, είναι 138. Αυτές περιλαμβάνουν 9 συμφωνίες (η τελευταία με φινάλε για χορωδία και ορχήστρα στην ωδή του Σίλερ στη Χαρά), 7 κοντσέρτα, 1 σεπτέτο, 2 εξάχτες, 3 κουιντέτα, 16 Κουαρτέτα εγχόρδων, 36 σονάτες για πιάνο, 16 σονάτες για πιάνο με άλλα όργανα, 8 τρίο για πιάνο, 1 όπερα, 2 καντάτες, 1 ορατόριο, 2 μεγάλες συλλογές, αρκετές ουβερτούρες, μουσική για Egmont, The Ruins of Athens κ.λπ., και πολλά έργα για πιάνο και για μονοφωνικό και πολυφωνικό τραγούδι.
Λούντβιχ βαν Μπετόβεν. Τα καλύτερα έργα
Από τη φύση τους, αυτά τα γραπτά περιγράφουν ξεκάθαρα τρεις περιόδους, με μια προπαρασκευαστική περίοδο να τελειώνει το 1795. Η πρώτη περίοδος καλύπτει τα χρόνια από το 1795 έως το 1803 (μέχρι το 29ο έργο). Στα έργα αυτής της εποχής, η επιρροή του Χάυντν και του Μότσαρτ είναι ακόμα ξεκάθαρα ορατή, αλλά (ειδικά στα έργα για πιάνο, τόσο με τη μορφή κονσέρτου όσο και στη σονάτα και τις παραλλαγές), η επιθυμία για ανεξαρτησία είναι ήδη αισθητή - και όχι μόνο από την τεχνική πλευρά. Η δεύτερη περίοδος αρχίζει το 1803 και τελειώνει το 1816 (μέχρι το 58ο έργο). Εδώ είναι ιδιοφυής συνθέτηςστην πλήρη και πλούσια ανθοφορία της ώριμης καλλιτεχνικής ατομικότητας. Τα έργα αυτής της περιόδου, αποκαλύπτοντας έναν ολόκληρο κόσμο από πλούσιες αισθήσεις ζωής, μπορούν ταυτόχρονα να χρησιμεύσουν ως παράδειγμα μιας υπέροχης και πλήρους αρμονίας μεταξύ περιεχομένου και μορφής. Η τρίτη περίοδος περιλαμβάνει έργα με μεγαλειώδες περιεχόμενο, στα οποία, λόγω της απάρνησης του Μπετόβεν λόγω πλήρους κώφωσης, έξω κόσμος, οι σκέψεις γίνονται ακόμη βαθύτερες, γίνονται πιο συναρπαστικές, συχνά πιο αυθόρμητες από πριν, αλλά η ενότητα σκέψης και μορφής αποδεικνύεται λιγότερο τέλεια σε αυτές και συχνά θυσιάζεται στην υποκειμενικότητα της διάθεσης.
Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν γεννήθηκε σε μια εποχή μεγάλων αλλαγών, η κυριότερη από τις οποίες ήταν Γαλλική επανάσταση. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το θέμα του ηρωικού αγώνα έγινε το κύριο στο έργο του συνθέτη. Ο αγώνας για τα δημοκρατικά ιδανικά, η επιθυμία για αλλαγή, ένα καλύτερο μέλλον - ο Μπετόβεν έζησε με αυτές τις ιδέες.
Παιδική και νεανική ηλικία
Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν γεννήθηκε το 1770 στη Βόννη (Αυστρία), όπου έζησε τα παιδικά του χρόνια. Οι δάσκαλοι που αλλάζουν συχνά συμμετείχαν στην εκπαίδευση του μελλοντικού συνθέτη, οι φίλοι του πατέρα του τον έμαθαν να παίζει διάφορα μουσικά όργανα.
Συνειδητοποιώντας ότι ο γιος του είχε μουσικό ταλέντο, ο πατέρας, θέλοντας να δει έναν δεύτερο Μότσαρτ στον Μπετόβεν, άρχισε να αναγκάζει το αγόρι να μελετήσει πολύ και σκληρά. Ωστόσο, οι ελπίδες δεν δικαιώθηκαν. Και χάρη σε αυτό, σε ηλικία 12 ετών, κυκλοφόρησε το πρώτο του έργο: «Παραλλαγές πιάνου στο θέμα του Dressler’s March».
Ο Μπετόβεν άρχισε να εργάζεται σε μια ορχήστρα θεάτρου σε ηλικία 11 ετών χωρίς να τελειώσει το σχολείο. Μέχρι το τέλος των ημερών του έγραφε με λάθη. Ωστόσο, ο συνθέτης διάβασε πολύ και έμαθε γαλλικά, ιταλικά και λατινικά χωρίς εξωτερική βοήθεια.
Η πρώιμη περίοδος της ζωής του Μπετόβεν δεν ήταν η πιο παραγωγική τα τελευταία δέκα χρόνια (1782-1792) γράφτηκαν μόνο περίπου πενήντα έργα.
περίοδος Βιέννης
Συνειδητοποιώντας ότι είχε ακόμα πολλά να μάθει, ο Μπετόβεν μετακόμισε στη Βιέννη. Εδώ παρακολουθεί μαθήματα σύνθεσης και παίζει ως πιανίστας. Υποστηρίζεται από πολλούς γνώστες της μουσικής, αλλά ο συνθέτης συμπεριφέρεται ψυχρά και περήφανα απέναντί τους, απαντώντας έντονα στις προσβολές.
Αυτή η περίοδος διακρίνεται από την κλίμακα της, εμφανίζονται δύο συμφωνίες, "Ο Χριστός στο Όρος των Ελαιών" - το διάσημο και μοναδικό ορατόριο. Αλλά την ίδια στιγμή, μια ασθένεια καθίσταται γνωστή - η κώφωση. Ο Μπετόβεν καταλαβαίνει ότι είναι ανίατη και προχωρά ραγδαία. Από απελπισία και καταστροφή, ο συνθέτης εμβαθύνει στη δημιουργικότητα.
Κεντρική περίοδος
Αυτή η περίοδος χρονολογείται από το 1802-1012 και χαρακτηρίζεται από την άνθιση του ταλέντου του Μπετόβεν. Έχοντας ξεπεράσει τα δεινά που προκάλεσε η ασθένεια, είδε την ομοιότητα του αγώνα του με τον αγώνα των επαναστατών στη Γαλλία. Τα έργα του Μπετόβεν ενσάρκωναν αυτές τις ιδέες της επιμονής και της σταθερότητας του πνεύματος. Εκδηλώθηκαν ιδιαίτερα στη «Συμφωνία Eroica» (συμφωνία αρ. 3), στην όπερα «Fidelio», «Appassionata» (σονάτα Νο. 23).
Μεταβατική περίοδος
Αυτή η περίοδος διαρκεί από το 1812 έως το 1815. Αυτή τη στιγμή στην Ευρώπη υπάρχουν μεγάλες αλλαγές, μετά το τέλος της διακυβέρνησης του Ναπολέοντα πρόκειται να πραγματοποιηθεί, γεγονός που συμβάλλει στην ενίσχυση των αντιδραστικών-μοναρχικών τάσεων.
Μετά τις πολιτικές αλλαγές αλλάζει και η πολιτιστική κατάσταση. Η λογοτεχνία και η μουσική απομακρύνονται από τον ηρωικό κλασικισμό που γνώριζε ο Μπετόβεν. Ο ρομαντισμός αρχίζει να καταλαμβάνει τις κενές θέσεις. Ο συνθέτης αποδέχεται αυτές τις αλλαγές, δημιουργεί συμφωνική φαντασία“Battle of Vattoria”, καντάτα “Happy Moment”. Και οι δύο δημιουργίες είχαν μεγάλη επιτυχία στο κοινό.
Ωστόσο, δεν είναι όλα τα έργα του Μπετόβεν από αυτήν την περίοδο. Αποτίοντας φόρο τιμής στη νέα μόδα, ο συνθέτης αρχίζει να πειραματίζεται, να αναζητά νέους τρόπους και μουσικές τεχνικές. Πολλά από αυτά τα ευρήματα θεωρήθηκαν ευφυή.
Αργότερα δημιουργικότητα
Τα τελευταία χρόνια της ζωής του Μπετόβεν σημαδεύτηκαν από πολιτική παρακμή στην Αυστρία και η προοδευτική ασθένεια - κώφωση του συνθέτη έγινε απόλυτη. Μη έχοντας οικογένεια, βυθισμένος στη σιωπή, ο Μπετόβεν πήρε τον ανιψιό του, αλλά έφερε μόνο θλίψη.
έργα του Μπετόβεν όψιμη περίοδοςείναι εντυπωσιακά διαφορετικά από όλα όσα έγραψε πριν. Ο ρομαντισμός κυριαρχεί και οι ιδέες της πάλης και της αντιπαράθεσης φωτός και σκότους αποκτούν φιλοσοφικό χαρακτήρα.
Το 1823, γεννήθηκε το μεγαλύτερο δημιούργημα του Μπετόβεν (όπως πίστευε ο ίδιος) - η «Παράγγελη Λειτουργία», η οποία παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Αγία Πετρούπολη.
Μπετόβεν: "Fur Elise"
Αυτό το έργο έγινε το πιο διάσημο δημιούργημα του Μπετόβεν. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη, το Bagatelle No. 40 (επίσημος τίτλος) δεν ήταν ευρέως γνωστό. Το χειρόγραφο ανακαλύφθηκε μόνο μετά το θάνατο του συνθέτη. Το 1865 βρέθηκε από τον Ludwig Nohl, ερευνητή του έργου του Μπετόβεν. Το έλαβε από τα χέρια κάποιας γυναίκας που ισχυρίστηκε ότι ήταν δώρο. Δεν ήταν δυνατό να προσδιοριστεί η ώρα που γράφτηκε η μπαγκατέλα, καθώς είχε ημερομηνία 27 Απριλίου χωρίς να αναφέρεται το έτος. Το έργο δημοσιεύτηκε το 1867, αλλά το πρωτότυπο, δυστυχώς, χάθηκε.
Δεν είναι γνωστό ποια είναι η Ελίζα, σε ποιον είναι αφιερωμένη η μινιατούρα του πιάνου. Υπάρχει ακόμη και μια πρόταση, που προτάθηκε από τον Max Unger (1923), ότι ο αρχικός τίτλος του έργου ήταν «Für Teresa», και ο Nohl απλώς διάβασε λάθος τη γραφή του Μπετόβεν. Αν δεχτούμε αυτή την εκδοχή ως αληθινή, τότε το έργο είναι αφιερωμένο στη μαθήτρια του συνθέτη, Teresa Malfatti. Ο Μπετόβεν ήταν ερωτευμένος με το κορίτσι και της έκανε πρόταση γάμου, αλλά αρνήθηκε.
Παρά τα πολλά όμορφα και υπέροχα έργα, γραμμένο για πιάνο, ο Μπετόβεν για πολλούς είναι άρρηκτα συνδεδεμένος με αυτό το μυστηριώδες και μαγευτικό κομμάτι.