Franz Joseph Haydn(Γερμανός Franz Joseph Haydn, 31 Μαρτίου 1732 - 31 Μαΐου 1809) - Αυστριακός συνθέτης, εκπρόσωπος της βιεννέζικης κλασικής σχολής, ένας από τους ιδρυτές μουσικών ειδών όπως η συμφωνία και το κουαρτέτο εγχόρδων. Ο δημιουργός της μελωδίας, που αργότερα αποτέλεσε τη βάση των ύμνων της Γερμανίας και της Αυστροουγγαρίας. Γιος αμαξοποιού.
Ο Τζόζεφ Χάιντν γεννήθηκε στο κτήμα των Κόμηδων Χάρραχ - το χωριό Ροχράου της Κάτω Αυστρίας, κοντά στα σύνορα με την Ουγγαρία, στην οικογένεια του αμαξοποιού Ματίας Χάιντν (1699-1763). Οι γονείς του, που ενδιαφέρθηκαν σοβαρά για τη φωνητική και την ερασιτεχνική μουσική, ανακάλυψαν μουσικές ικανότητες στο αγόρι και το 1737 ο Τζόζεφ τον πήρε ο θείος του και τον μετέφερε στην πόλη Hainburg an der Donau, όπου ο Τζόζεφ άρχισε να σπουδάζει χορωδιακό τραγούδι και ΜΟΥΣΙΚΗ. Το 1740 έγινε αντιληπτός από τον Georg von Reutter, διευθυντή του βιεννέζικου παρεκκλησίου του Αγίου Στεφάνου. Ο Ρόιτερ πήγε το ταλαντούχο αγόρι στο παρεκκλήσι και για εννέα χρόνια (από το 1740 έως το 1749) τραγούδησε στη χορωδία (συμπεριλαμβανομένων πολλών ετών με τα μικρότερα αδέρφια του) του καθεδρικού ναού του Αγίου Στεφάνου στη Βιέννη, όπου σπούδασε επίσης μουσικά όργανα.
Η επόμενη δεκαετία ήταν πολύ δύσκολη γι' αυτόν. Ο Τζόζεφ ανέλαβε διάφορες δουλειές, συμπεριλαμβανομένου του υπηρέτη Βιεννέζος συνθέτηςκαι δάσκαλος τραγουδιού Nicola Porpora. Ο Haydn ήθελε πολύ να γίνει μαθητής του Nicolas Porpora, αλλά τα μαθήματά του ήταν πολύ ακριβά. Πολλά λεφτά. Ως εκ τούτου, ο Haydn συμφώνησε μαζί του ότι κατά τη διάρκεια των μαθημάτων θα καθόταν πίσω από μια κουρτίνα και θα άκουγε χωρίς να ενοχλεί κανέναν. Ο Χάυντν προσπάθησε να καλύψει τα κενά στη μουσική του εκπαίδευση μελετώντας επιμελώς τα έργα του Εμμανουέλ Μπαχ και τη θεωρία της σύνθεσης. Η μελέτη των μουσικών έργων των προκατόχων του και των θεωρητικών έργων των J. Fuchs, J. Matteson και άλλων αντιστάθμισαν την έλλειψη συστηματικής μουσικής εκπαίδευσης του Joseph Haydn. Οι σονάτες για τσέμπαλο που έγραψε εκείνη την εποχή δημοσιεύτηκαν και τράβηξαν την προσοχή. Τα πρώτα του σημαντικά έργα ήταν δύο brevis masses, F-dur και G-dur, που έγραψε ο Haydn το 1749 πριν φύγει από το παρεκκλήσι του καθεδρικού ναού του Αγίου Στεφάνου. Στη δεκαετία του '50 του 18ου αιώνα, ο Ιωσήφ έγραψε μια σειρά από έργα που σηματοδότησε την αρχή της φήμης του ως συνθέτη: το singspiel "The Lame Demon" (που ανέβηκε το 1752 στη Βιέννη και σε άλλες πόλεις της Αυστρίας, δεν έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα. ημέρα), διασκευές και σερενάτες, κουαρτέτα εγχόρδων για τον μουσικό κύκλο του Baron Furnberg, καμιά δεκαριά κουαρτέτα (1755), η πρώτη συμφωνία (1759).
Την περίοδο από το 1754 έως το 1756, ο Haydn εργάστηκε στη βιεννέζικη αυλή ως ελεύθερος καλλιτέχνης. Το 1759, έλαβε τη θέση του ομαδάρχη στην αυλή του κόμη Καρλ φον Μόρζιν, όπου είχε υπό τις διαταγές του μια μικρή ορχήστρα - για την οποία ο συνθέτης συνέθεσε τις πρώτες του συμφωνίες. Ωστόσο, ο von Mortzin άρχισε σύντομα να αντιμετωπίζει οικονομικές δυσκολίες και σταμάτησε τις δραστηριότητές του μουσικό έργο.
Το 1760, ο Χάιντν παντρεύτηκε τη Μαρία Άννα Κέλερ. Δεν έκαναν παιδιά, κάτι που ο συνθέτης μετάνιωσε πολύ. Η γυναίκα του του φέρθηκε ψυχρά επαγγελματική δραστηριότητα, χρησιμοποίησε τις παρτιτούρες του για μπούκλες και στάσεις για πατέ. Ο γάμος ήταν δυστυχισμένος, αλλά οι νόμοι εκείνης της εποχής δεν τους επέτρεπαν να χωρίσουν.
Υπηρεσία στην αυλή των πριγκίπων της Εστερχάζυ
Μετά τη διάλυση του μουσικού έργου του οικονομικά αποτυχημένου κόμη φον Μορζίν το 1761, στον Τζόζεφ Χάιντν προσφέρθηκε μια παρόμοια δουλειά με τον Πρίγκιπα Παύλο Άντον Εστερχάζυ, τον επικεφαλής της εξαιρετικά πλούσιας ουγγρικής οικογένειας Εστερχάζυ. Ο Χάυντν κατείχε αρχικά τη θέση του vice-kapellmeister, αλλά του επετράπη αμέσως να ηγηθεί των περισσότερων μουσικών ιδρυμάτων του Esterházy, μαζί με τον παλιό Kapellmeister Gregor Werner, ο οποίος διατήρησε την απόλυτη εξουσία μόνο για την εκκλησιαστική μουσική. Το 1766, συνέβη ένα μοιραίο γεγονός στη ζωή του Χάιντν - μετά το θάνατο του Γκρέγκορ Βέρνερ, ανυψώθηκε στη θέση του αρχηγού μπάντας στην αυλή του νέου πρίγκιπα Εστερχάζυ - Μίκλος Τζόζεφ Εστερχάζι, εκπρόσωπος ενός από τους πιο σημαντικούς και ισχυρούς αριστοκράτες οικογένειες στην Ουγγαρία και την Αυστρία. Τα καθήκοντα του μαέστρου περιελάμβαναν τη σύνθεση μουσικής, την ηγεσία της ορχήστρας, την αναπαραγωγή μουσικής δωματίου για τον προστάτη και τη σκηνοθεσία όπερας.
Το έτος 1779 γίνεται σημείο καμπής στην καριέρα του Joseph Haydn - το συμβόλαιό του αναθεωρήθηκε: ενώ προηγουμένως όλες οι συνθέσεις του ήταν ιδιοκτησία της οικογένειας Esterhazy, τώρα του επέτρεπαν να γράφει για άλλους και να πουλά τα έργα του σε εκδότες. Σύντομα, λαμβάνοντας υπόψη αυτή την περίσταση, ο Haydn άλλαξε την έμφαση στη συνθετική του δραστηριότητα: έγραψε λιγότερες όπερες και δημιούργησε περισσότερα κουαρτέτα και συμφωνίες. Επιπλέον, βρίσκεται σε διαπραγματεύσεις με αρκετούς εκδότες, Αυστριακούς και ξένους. Σχετικά με το συμπέρασμα του Haydn για ένα νέο σύμβαση εργασίαςΟ Τζόουνς γράφει: «Αυτό το έγγραφο λειτούργησε ως καταλύτης προς το επόμενο στάδιο της καριέρας του Χάυντν - την επίτευξη διεθνούς δημοτικότητας. Μέχρι το 1790, ο Haydn βρισκόταν σε μια παράδοξη, αν όχι περίεργη, θέση: ήταν ο κορυφαίος συνθέτης της Ευρώπης, αλλά δεσμεύεται από δράσηπου είχε υπογράψει προηγουμένως συμβόλαιο, πέρασε το χρόνο του ως μπάντας σε ένα απομακρυσμένο παλάτι στην ουγγρική ύπαιθρο».
Κατά τη διάρκεια της σχεδόν τριακονταετούς καριέρας του στην αυλή του Esterházy, ο συνθέτης συνέθεσε μεγάλο αριθμό έργων και η φήμη του αυξάνεται. Το 1781, ενώ διέμενε στη Βιέννη, ο Χάυντν γνώρισε και έγινε φίλος με τον Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ. Έδωσε μαθήματα μουσικής στον Sigismund von Neukom, ο οποίος αργότερα έγινε ο στενός του φίλος και ο Franz Lessel.
Στις 11 Φεβρουαρίου 1785, ο Χάιντν αφιερώθηκε στο Τεκτονική στοά«Προς την αληθινή αρμονία» («Zur wahren Eintracht»). Ο Μότσαρτ δεν μπόρεσε να παραστεί στην αφιέρωση επειδή παρακολουθούσε μια συναυλία με τον πατέρα του Λεοπόλδο.
Καθ' όλη τη διάρκεια του 18ου αιώνα, σε ορισμένες χώρες (Ιταλία, Γερμανία, Αυστρία, Γαλλία και άλλες), έλαβαν χώρα διαδικασίες διαμόρφωσης νέων ειδών και μορφών ορχηστρικής μουσικής, οι οποίες τελικά διαμορφώθηκαν και έφτασαν στο αποκορύφωμά τους στο λεγόμενο " Βιεννέζικη κλασική σχολή» - στα έργα των Haydn, Mozart και Beethoven. Αντί για πολυφωνική υφή μεγάλης σημασίαςαπέκτησε ομοφωνική-αρμονική υφή, αλλά ταυτόχρονα, μεγάλα οργανικά έργα περιελάμβαναν συχνά πολυφωνικά επεισόδια που δυναμοποίησαν τον μουσικό ιστό.
Έτσι, τα χρόνια υπηρεσίας (1761-1790) με τους Ούγγρους πρίγκιπες Esterházy συνέβαλαν στην άνθηση δημιουργική δραστηριότητα Haydn, που κορυφώθηκε στις δεκαετίες 80 - 90 του 18ου αιώνα, όταν δημιουργήθηκαν ώριμα κουαρτέτα (ξεκινώντας από το έργο 33), 6 συμφωνίες του Παρισιού (1785-86), ορατόριο, μάζες και άλλα έργα. Οι ιδιοτροπίες του προστάτη των τεχνών συχνά ανάγκαζαν τον Ιωσήφ να εγκαταλείψει τη δημιουργική του ελευθερία. Ταυτόχρονα, η συνεργασία με την ορχήστρα και τη χορωδία που ηγήθηκε είχε ευεργετική επίδραση στην εξέλιξή του ως συνθέτη. Για το παρεκκλήσι και οικιακό θέατροΟ Εστερχάζυ έγραψε τις περισσότερες συμφωνίες του συνθέτη (συμπεριλαμβανομένου του ευρέως γνωστόυ Αποχαιρετισμού, 1772) και όπερες. Τα ταξίδια του Χάυντν στη Βιέννη του επέτρεψαν να επικοινωνήσει με τους πιο εξέχοντες συγχρόνους του, ιδιαίτερα με τον Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ.
Ξανά ελεύθερος μουσικός
Το 1790, μετά το θάνατο του Miklós Esterházy, ο γιος και διάδοχός του, πρίγκιπας Antal Esterházy, μη λάτρης της μουσικής, διέλυσε την ορχήστρα. Το 1791, ο Χάυντν έλαβε συμβόλαιο εργασίας στην Αγγλία. Στη συνέχεια εργάστηκε εκτενώς στην Αυστρία και τη Μεγάλη Βρετανία. Δύο ταξίδια στο Λονδίνο (1791-1792 και 1794-1795) μετά από πρόσκληση του διοργανωτή των «Συναυλιών Συνδρομής», βιολιστή I. P. Zalomon, όπου έγραψε τις καλύτερες συμφωνίες του για τις συναυλίες του Zalomon, διεύρυνε τους ορίζοντές του, ενίσχυσε περαιτέρω τη φήμη του και συνέβαλε στην αύξηση της δημοτικότητας του Haydn. Στο Λονδίνο, ο Haydn προσέλκυσε τεράστιο κοινό: κόσμος συγκεντρώθηκε για τις συναυλίες του Haydn μεγάλο ποσόακροατές, που αύξησαν τη φήμη του, συνέβαλαν στην είσπραξη μεγάλων κερδών και, τελικά, του επέτρεψαν να γίνει οικονομικά ασφαλής. Το 1791, ο Joseph Haydn αναγορεύτηκε επίτιμος διδάκτορας από το Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης.
Περνώντας από τη Βόννη το 1792, γνώρισε τον νεαρό Μπετόβεν και τον πήρε ως μαθητή.
Τα τελευταία χρόνια
Ο Χάυντν επέστρεψε και εγκαταστάθηκε στη Βιέννη το 1795. Μέχρι εκείνη την εποχή, ο πρίγκιπας Antal είχε πεθάνει και ο διάδοχός του Miklos II πρότεινε να αναβιώσει μουσικά ιδρύματα Esterhazy υπό τη διεύθυνση του Haydn, ενεργώντας και πάλι ως μαέστρος. Ο Haydn αποδέχτηκε την προσφορά και πήρε την προτεινόμενη θέση, έστω και με μερική απασχόληση. Πέρασε το καλοκαίρι του με την Esterhazy στην πόλη του Eisenstadt και στη διάρκεια αρκετών ετών έγραψε έξι μάζες. Αλλά εκείνη τη στιγμή ο Χάυντν είχε γίνει δημόσιο πρόσωπο στη Βιέννη και περνούσε τον περισσότερο χρόνο στο δικό του μεγάλο σπίτιστο Gumpendorf (γερμανικά: Gumpendorf), όπου έγραψε πολλά έργα για δημόσια παράσταση. Μεταξύ άλλων, ο Χάυντν έγραψε δύο από τα διάσημα ορατόριά του στη Βιέννη: «The Creation of the World» (1798) και «The Seasons» (1801), στα οποία ο συνθέτης ανέπτυξε τις παραδόσεις των λυρικο-επικών ορατόριου του G. F. Handel. Τα ορατόριο του Joseph Haydn χαρακτηρίζονται από έναν πλούσιο, καθημερινό χαρακτήρα που είναι νέος σε αυτό το είδος, μια πολύχρωμη ενσάρκωση φυσικών φαινομένων και αποκαλύπτουν την ικανότητα του συνθέτη ως χρωματιστή.
Ο Haydn δοκίμασε τις δυνάμεις του σε όλα τα είδη μουσικής σύνθεσης, αλλά η δημιουργικότητά του δεν εκδηλώθηκε με την ίδια δύναμη σε όλα τα είδη. Στον τομέα της ενόργανης μουσικής δικαίως θεωρείται ένας από τους σημαντικοί συνθέτεςδεύτερος μισό του XVIIIΚαι αρχές XIXαιώνες. Το μεγαλείο του Τζόζεφ Χάυντν ως συνθέτη φάνηκε στο μέγιστο βαθμό στα δύο τελευταία του έργα: τα μεγάλα ορατόριο «Η Δημιουργία του Κόσμου» (1798) και «Οι Εποχές» (1801). Το ορατόριο «The Seasons» μπορεί να χρησιμεύσει ως υποδειγματικό πρότυπο μουσικού κλασικισμού. Προς το τέλος της ζωής του, ο Haydn απολάμβανε τεράστια δημοτικότητα. Τα επόμενα χρόνια, αυτή η επιτυχημένη περίοδος για το έργο του Χάυντν έρχεται αντιμέτωπη με το γήρας και την κακή υγεία - τώρα ο συνθέτης πρέπει να αγωνιστεί για να ολοκληρώσει τα έργα του που ξεκίνησε. Οι εργασίες στα ορατόριοια υπονόμευσαν τη δύναμη του συνθέτη. Τα τελευταία του έργα ήταν το «Harmoniemesse» (1802) και το ημιτελές κουαρτέτο εγχόρδων opus 103 (1802). Περίπου το 1802, η κατάστασή του είχε επιδεινωθεί σε σημείο που έγινε σωματικά ανίκανος να συνθέσει. Τα τελευταία σκίτσα χρονολογούνται από το 1806 μετά από αυτή την ημερομηνία, ο Haydn δεν έγραψε τίποτα άλλο.
Ο συνθέτης πέθανε στη Βιέννη. Πέθανε σε ηλικία 77 ετών στις 31 Μαΐου 1809, λίγο μετά την επίθεση στη Βιέννη από τον γαλλικό στρατό με επικεφαλής τον Ναπολέοντα. Ανάμεσά του τελευταίες λέξειςέγινε προσπάθεια να ηρεμήσει τους υπηρέτες του όταν μια βολίδα έπεσε κοντά στο σπίτι: «Μη φοβάστε, παιδιά μου, γιατί εκεί που είναι ο Χάιντν, δεν μπορεί να γίνει κακό». Δύο εβδομάδες αργότερα, στις 15 Ιουνίου 1809, τελέστηκε νεκρώσιμος ακολουθία στην Εκκλησία της Μονής της Σκωτίας (γερμανικά: Shottenkirche), στην οποία τελέστηκε το Ρέκβιεμ του Μότσαρτ.
Δημιουργική κληρονομιά
Έτσι υπέγραψε τις παρτιτούρες του ο συνθέτης Joseph Haydn: di me Giuseppe Haydn, γράφει στα ιταλικά: «από μένα, Τζόζεφ Χάιντν».
Ο συνθέτης δημιούργησε 24 όπερες, έγραψε 104 συμφωνίες, 83 κουαρτέτα εγχόρδων, 52 σονάτες για πιάνο (clavier), 126 τρίο για βαρύτονο, οβερτούρες, πορείες, χορούς, εκτροπές για ορχήστρα και διάφορα όργανα, συναυλίες για clavier και άλλα όργανα, ορατόρια διάφορα θεατρικά έργαγια clavier, τραγούδια, κανόνια, διασκευές σκωτσέζικων, ιρλανδικών, ουαλικών τραγουδιών για φωνή με πιάνο (βιολί ή τσέλο αν θέλετε). Ανάμεσα στα έργα είναι 3 ορατόριο («Δημιουργία του Κόσμου», «Εποχές» και «Επτά Λόγια του Σωτήρος στον Σταυρό»), 14 μάζες και άλλα πνευματικά έργα.
Μουσική δωματίου
- 12 σονάτες για βιολί και πιάνο
- 83 κουαρτέτα εγχόρδων για δύο βιολιά, βιόλα και τσέλο
- 7 ντουέτα για βιολί και βιόλα
- 40 τρίο για πιάνο, βιολί (ή φλάουτο) και τσέλο
- 21 τρίο για 2 βιολιά και τσέλο
- 126 τρίο για βαρύτονο, βιόλα (βιολί) και τσέλο
- 11 τρίο για μικτά πνευστά και έγχορδα
Συναυλίες
36 κοντσέρτα για ένα ή περισσότερα όργανα με ορχήστρα, συμπεριλαμβανομένων:
- 4 κοντσέρτα για βιολί και ορχήστρα (ένα χαμένο)
- 3 κοντσέρτα για τσέλο και ορχήστρα
- 3 κοντσέρτα για κλαρινέτο και ορχήστρα (η υπαγωγή του Χάιντν δεν έχει αποδειχθεί οριστικά)
- 4 κοντσέρτα για κόρνο και ορχήστρα (δύο χαμένα)
- συναυλία για 2 κόρνα και ορχήστρα (χαμένη)
- Κοντσέρτο για όμποε και ορχήστρα (η υπαγωγή του Χάιντν δεν έχει αποδειχθεί οριστικά)
- 11 κοντσέρτα για πιάνο και ορχήστρα
- 6 οργανικές συναυλίες
- 5 κονσέρτα για δύο ορντί γούρντι
- 4 κοντσέρτα για βαρύτονο και ορχήστρα
- κονσέρτο για κοντραμπάσο και ορχήστρα (χαμένο)
- κονσέρτο για φλάουτο και ορχήστρα (χαμένο)
- κονσέρτο για τρομπέτα και ορχήστρα
- 13 divertimentos με clavier
Φωνητικά έργα
Όπερες
Υπάρχουν συνολικά 24 όπερες, μεταξύ των οποίων:
- «The Lame Demon» (Der krumme Teufel), 1751 (χαμένο)
- «Αληθινή σταθερότητα»
- «Ορφέας και Ευρυδίκη, ή η ψυχή ενός φιλοσόφου», 1791
- "Ασμοδαίος ή ο νέος κουτσός δαίμονας"
- "Φαρμακοποιός"
- "Acis and Galatea", 1762
- "The Desert Island" (L'lsola disabitata)
- «Αρμίδα», 1783
- «Ψαράδες» (Le Pescatrici), 1769
- «Εξαπατημένη απιστία» (L'Infedeltà delusa)
- «Μια απρόβλεπτη συνάντηση» (L'Incontro improviso), 1775
- "Ο σεληνιακός κόσμος" (II Mondo della luna), 1777
- "True Constancy" (La Vera costanza), 1776
- "Η πίστη επιβραβεύεται" (La Fedeltà premiata)
- «Roland the Paladin» (Orlando Рaladino), μια ηρωική-κωμική όπερα βασισμένη στην πλοκή του ποιήματος του Ariosto «Roland the Furious» ^з^
Ορατόριο
14 ορατόριο, συμπεριλαμβανομένων:
- "Παγκόσμια δημιουργία"
- "Εποχές"
- «Επτά Λόγια του Σωτήρος στον Σταυρό»
- "Η επιστροφή του Τοβία"
- Αλληγορικό καντάτα-ορατόριο «Χειροκρότημα»
- ορατόριο ύμνος Stabat Mater
μάζες
14 μάζες, συμπεριλαμβανομένων:
- μικρή μάζα (Missa brevis, F-dur, γύρω στο 1750)
- μεγάλη μάζα οργάνου Es-dur (1766)
- Λειτουργία προς τιμήν του Αγ. Nicholas (Missa in honorem Sancti Nicolai, G-dur, 1772)
- Λειτουργία του Αγ. Caeciliae (Missa Sanctae Caeciliae, c-moll, μεταξύ 1769 και 1773)
- μικρή μάζα οργάνου (Β μείζονα, 1778)
- Mariazellermesse, C-dur, 1782
- Λειτουργία με τιμπάνι, ή Λειτουργία κατά τη διάρκεια του πολέμου (Paukenmesse, C-dur, 1796)
- Mass Heiligmesse (Β μείζονα, 1796)
- Nelson-Messe, d-moll, 1798
- Mass Theresa (Theresienmesse, B-dur, 1799)
- μάζα με θέμα από το ορατόριο «Η Δημιουργία του Κόσμου» (Schopfungsmesse, B-dur, 1801)
- Λειτουργία με πνευστά (Harmoniemesse, B-dur, 1802)
Συμφωνική μουσική
Δείτε τη λίστα των συμφωνιών του Χάιντν
104 συμφωνίες, συμπεριλαμβανομένων:
- "Αποχαιρετιστήρια Συμφωνία"
- "Συμφωνία της Οξφόρδης"
- "Νεκρική Συμφωνία"
- 6 Συμφωνίες του Παρισιού (1785-1786)
- 12 Συμφωνίες του Λονδίνου (1791-1792, 1794-1795), συμπεριλαμβανομένης της Συμφωνίας Νο. 103 «With tremolo timpani»
- 66 διαφοροποιήσεις και ακυρώσεις
Έργα για πιάνο
- φαντασιώσεις, παραλλαγές
- 52 σονάτες για πιάνο
Μνήμη
- Στη Βιέννη έχει δημιουργηθεί σπίτι-μουσείο, στο οποίο πέρασε ο συνθέτης τα τελευταία χρόνιαΖΩΗ.
- Ένας κρατήρας στον πλανήτη Ερμή πήρε το όνομά του από τον Χάυντν.
Στη μυθοπλασία
- George Sand "Consuelo"
- Ο Στένταλ δημοσίευσε με επιστολές τις ζωές του Χάυντν, του Μότσαρτ, του Ροσίνι και του Μεταστάσιου.
Στη νομισματική και τον φιλοτελισμό
Κέρμα και γραμματόσημο
20 σελίνια 1982 - Αυστριακό αναμνηστικό νόμισμα αφιερωμένο στην 250η επέτειο από τη γέννηση του Joseph Haydn
γραμματόσημο της ΕΣΣΔ,
1959
Η σύντομη βιογραφία του Joseph Haydn για παιδιά και ενήλικες περιγράφεται σε αυτό το άρθρο.
Ο Joseph Haydn σύντομη βιογραφία
Franz Joseph Haydn- Αυστριακός συνθέτης, εκπρόσωπος της βιεννέζικης κλασικής σχολής, ένας από τους ιδρυτές του συμφωνικού και κουαρτέτου εγχόρδων.
Γεννήθηκε στις 31 Μαρτίου 1732 στη μικρή πόλη Rohrau της Κάτω Αυστρίας, σε οικογένεια αμαξοποιού. Την αγάπη του Josef για τη μουσική του εμφύσησε ο πατέρας του, ο οποίος ασχολούνταν με τη φωνητική. Το αγόρι είχε εξαιρετική ακοή και αίσθηση του ρυθμού και χάρη σε αυτές τις ικανότητες έγινε δεκτός στην εκκλησιαστική χορωδία στη μικρή πόλη του Gainburg. Αργότερα θα μετακομίσει στη Βιέννη, όπου θα τραγουδούσε στη χορωδία στο καθεδρικός ναόςΑγ. Στέφανος.
Ο Χάιντν είχε έναν παράξενο χαρακτήρα και σε ηλικία 16 ετών αποβλήθηκε από τη χορωδία - σε μια εποχή που η φωνή του άρχισε να σπάει. Μένει χωρίς βιοπορισμό. Σε μια τέτοια απελπιστική κατάσταση, ο νεαρός αναλαμβάνει διάφορες δουλειές (εργάζεται ως υπηρέτης στον Νικολάι Πόρπορα).
Βλέποντας την αγάπη του νεαρού για τη μουσική, η Πόρπορα του προσφέρει τη θέση του παρκαδόρου. Αυτή τη θέση κατείχε για περίπου δέκα χρόνια. Ο Χάυντν λαμβάνει μαθήματα ως πληρωμή για τη δουλειά του θεωρία μουσικής, από το οποίο μαθαίνει πολλά για τη μουσική και τη σύνθεση. Σταδιακά, η οικονομική κατάσταση του νεαρού βελτιώνεται και τα μουσικά του έργα στέφονται με επιτυχία. Ο Χάυντν αναζητά έναν πλούσιο προστάτη, ο οποίος είναι ο αυτοκρατορικός πρίγκιπας Παλ Αντάλ Εστερχάζι. Ήδη το 1759 νεαρή ιδιοφυΐασυνθέτει τις πρώτες του συμφωνίες.
Ο Haydn παντρεύτηκε την Anna Maria Clair σε ηλικία 28 ετών. Η Άννα Μαρία έδειχνε συχνά ασέβεια στάσηστο επάγγελμα του συζύγου της. Δεν είχαν παιδιά, αλλά ήταν πιστός στη γυναίκα του για 20 χρόνια. Αλλά μετά από τόσα χρόνια, ερωτεύτηκε ξαφνικά τη 19χρονη Luigia Polzelli, μια Ιταλίδα τραγουδιστής όπερας, και μάλιστα υποσχέθηκε να την παντρευτεί, αλλά σύντομα αυτή η παθιασμένη στοργή πέρασε.
Το 1761, ο Χάιντν έγινε ο δεύτερος αρχηγός μπάντας στην αυλή των πριγκίπων Εστερχάζι, μιας από τις οικογένειες με τη μεγαλύτερη επιρροή στην Αυστρία. Κατά τη διάρκεια της αρκετά μακράς σταδιοδρομίας του στην αυλή του Esterházy, συνέθεσε έναν τεράστιο αριθμό όπερων, κουαρτέτα και συμφωνιών (104 συνολικά).Γίνεται διάσημος όχι μόνο στην πατρίδα του, αλλά και στην Αγγλία, τη Γαλλία και τη Ρωσία. Το 1781, ο Χάιντν γνώρισε τον Μότσαρτ, ο οποίος έγινε στενός του φίλος. Το 1792 γνώρισε τον νεαρό Μπετόβεν και τον πήρε ως μαθητή.
Ο J. Haydn δικαίως θεωρείται ο ιδρυτής πολλών κατευθύνσεων ταυτόχρονα: της σύγχρονης ορχήστρας, του κουαρτέτου, της συμφωνικής και της κλασικής οργανικής μουσικής.
Σύντομη βιογραφία του Haydn: παιδικά χρόνια
Ο Joseph γεννήθηκε στη μικρή αυστριακή πόλη Rohrau. Όλοι οι πρόγονοί του ήταν τεχνίτες και αγρότες. Εκεί ήταν και οι γονείς του Τζόζεφ απλοί άνθρωποι. Ο πατέρας μου εργαζόταν ως οδηγός καροτσιών. Η μητέρα υπηρέτησε ως μαγείρισσα. Το αγόρι κληρονόμησε τη μουσικότητά του από τον πατέρα του. Ενώ ήταν ακόμη πεντάχρονο παιδί, τράβηξε την προσοχή γιατί είχε κουδουνίσια φωνή, εξαιρετική ακοή και αίσθηση ρυθμού. Στην αρχή τον πήγαν να τραγουδήσει σε εκκλησιαστική χορωδία στην πόλη Gainburg και από εκεί κατέληξε στο παρεκκλήσι στον καθεδρικό ναό του Αγίου Στεφάνου στη Βιέννη. Αυτή ήταν μια μεγάλη ευκαιρία για το αγόρι να το πάρει μουσική παιδεία. Έμεινε εκεί για 9 χρόνια, αλλά μόλις άρχισε να σπάει η φωνή του, ο νεαρός απολύθηκε χωρίς τελετή.
J. Haydn. Βιογραφία: το ντεμπούτο του συνθέτη
Από εκείνη τη στιγμή ξεκίνησε μια εντελώς διαφορετική ζωή για τον Τζόζεφ. Για οκτώ χρόνια έβγαζε τα προς το ζην δίνοντας μαθήματα μουσικής και τραγουδιού, παίζοντας βιολί στις διακοπές, ακόμα και στο δρόμο. Ο Χάυντν κατάλαβε ότι χωρίς εκπαίδευση δεν θα μπορούσε να προχωρήσει περαιτέρω. Σπούδασε ανεξάρτητα θεωρητικά έργα. Σύντομα η μοίρα τον έφερε μαζί με τον διάσημο ηθοποιό κόμικ Κουρτς. Εκτίμησε αμέσως το ταλέντο του Τζόζεφ και τον κάλεσε να γράψει μουσική για το λιμπρέτο που συνέθεσε για την όπερα «The Crooked Demon». Το δοκίμιο δεν έφτασε σε εμάς. Το σίγουρο όμως είναι ότι η όπερα σημείωσε επιτυχία.
Το ντεμπούτο έφερε αμέσως στον νεαρό συνθέτηδημοτικότητα στους δημοκρατικούς κύκλους και κακές κριτικές από οπαδούς των παλιών παραδόσεων. Οι σπουδές με τον Nicola Porpora αποδείχθηκαν σημαντικές για την ανάπτυξη του Haydn ως μουσικού. Ο Ιταλός συνθέτης έκανε ανασκόπηση των έργων του Ιωσήφ και έδωσε πολύτιμες συμβουλές. Στη συνέχεια, η οικονομική κατάσταση του συνθέτη βελτιώθηκε και εμφανίστηκαν νέα έργα. Ο γαιοκτήμονας Karl Fürnberg, λάτρης της μουσικής, παρείχε στον Joseph σημαντική υποστήριξη. Τον σύστησε στον κόμη Μόρτσιν. Ο Χάυντν παρέμεινε στην υπηρεσία του ως συνθέτης και μαέστρος μόνο ένα χρόνο, αλλά ταυτόχρονα είχε δωρεάν διαμονή, φαγητό και έπαιρνε μισθό. Επιπλέον, μια τόσο επιτυχημένη περίοδος ενέπνευσε τον συνθέτη σε νέες συνθέσεις.
J. Haydn. Βιογραφία: γάμος
Ενώ υπηρετούσε υπό τον κόμη Morcin, ο Joseph έγινε φίλος με τον κομμωτή I. P. Keller και ερωτεύτηκε τη μικρότερη κόρη του Teresa. Αλλά τα πράγματα δεν ήρθαν στο γάμο. Για άγνωστους μέχρι στιγμής λόγους, η κοπέλα έφυγε από το πατρικό της σπίτι. Ο Κέλερ κάλεσε τον Χάυντν να τον παντρευτεί μεγαλύτερη κόρη, και συμφώνησε, κάτι που αργότερα μετάνιωσε πολλές φορές.
Ο Joseph ήταν 28 ετών, η Maria Anna Keller ήταν 32. Αποδείχθηκε ότι ήταν μια πολύ περιορισμένη γυναίκα που δεν εκτιμούσε καθόλου το ταλέντο του συζύγου της και ήταν επίσης πολύ απαιτητική και σπάταλη. Σύντομα ο Τζόζεφ έπρεπε να εγκαταλείψει την καταμέτρηση για δύο λόγους: δεχόταν μόνο ανύπαντρους στο παρεκκλήσι και στη συνέχεια, έχοντας χρεοκοπήσει, αναγκάστηκε να το διαλύσει εντελώς.
J. Haydn. Βιογραφία: υπηρεσία με τον πρίγκιπα Εστερχάζυ
Η απειλή να μείνει χωρίς μόνιμο μισθό δεν κρεμόταν πάνω από τον συνθέτη για πολύ. Σχεδόν αμέσως έλαβε μια προσφορά από τον πρίγκιπα P. A. Esterhazy, έναν προστάτη των τεχνών ακόμη πιο πλούσιο από τον προηγούμενο. Ο Χάυντν πέρασε 30 χρόνια ως μαέστρος του. Οι αρμοδιότητές του περιελάμβαναν τη διαχείριση των τραγουδιστών και της ορχήστρας. Έπρεπε επίσης να συνθέσει συμφωνίες, κουαρτέτα και άλλα έργα κατόπιν αιτήματος του πρίγκιπα. Ο Χάυντν έγραψε τις περισσότερες από τις όπερές του κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Συνολικά, συνέθεσε 104 συμφωνίες, κύρια αξίαπου έγκειται στην οργανική αντανάκλαση της ενότητας των φυσικών και πνευματικών αρχών στον άνθρωπο.
J. Haydn. Βιογραφία: ταξίδι στην Αγγλία
Ο συνθέτης, το όνομα του οποίου έγινε γνωστό πολύ πέρα από τα σύνορα της πατρίδας του, δεν έχει ακόμη ταξιδέψει πουθενά εκτός από τη Βιέννη. Δεν μπορούσε να το κάνει αυτό χωρίς την άδεια του πρίγκιπα και δεν ανέχτηκε την απουσία του προσωπικού του μπάντα. Σε αυτές τις στιγμές, ο Χάυντν ένιωσε την εξάρτησή του ιδιαίτερα έντονα. Όταν ήταν ήδη 60 ετών, ο πρίγκιπας Esterhazy πέθανε και ο γιος του διέλυσε το παρεκκλήσι. Για να είχε την ευκαιρία ο «υπηρέτης» του να μην μπει στην υπηρεσία κάποιου άλλου, του ανέθεσε σύνταξη. Ελεύθερος και χαρούμενος ο Χάιντν πήγε στην Αγγλία. Εκεί έδωσε συναυλίες στις οποίες ήταν μαέστρος ενώ ερμήνευσε δικά του έργα. Απολύτως όλοι τους κρατήθηκαν θριαμβευτικοί. Ο Χάυντν έγινε επίτιμος υπότροφος του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης. Επισκέφτηκε την Αγγλία δύο φορές. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου συνέθεσε 12 Συμφωνίες του Λονδίνου.
Βιογραφία του Haydn: τελευταία χρόνια
Αυτά τα έργα έγιναν το αποκορύφωμα της δημιουργικότητάς του. Μετά από αυτά δεν γράφτηκε τίποτα σημαντικό. Η αγχωτική ζωή του αφαίρεσε τις δυνάμεις. Πέρασε τα τελευταία του χρόνια στη σιωπή και τη μοναξιά σε ένα μικρό σπίτι που βρίσκεται στα περίχωρα της Βιέννης. Μερικές φορές τον επισκέπτονταν θαυμαστές του ταλέντου του. Ο J. Haydn πέθανε το 1809. Τάφηκε πρώτα στη Βιέννη και αργότερα τα λείψανα μεταφέρθηκαν στο Άιζενσταντ, την πόλη στην οποία ο συνθέτης πέρασε πολλά χρόνια της ζωής του.
Αυτή είναι αληθινή μουσική! Αυτό πρέπει να απολαύσει, αυτό πρέπει να απορροφήσει ο καθένας που θέλει να καλλιεργήσει μια υγιή μουσική αίσθηση, μια ηχητική γεύση.
Α. Σερόφ
Η δημιουργική διαδρομή του J. Haydn - του μεγάλου Αυστριακού συνθέτη, ανώτερου σύγχρονου του W. A. Mozart και του L. Beethoven - διήρκεσε περίπου πενήντα χρόνια, διέσχισε τα ιστορικά σύνορα του 18ου-19ου αιώνα και κάλυψε όλα τα στάδια της ανάπτυξης του Βιεννέζικη κλασική σχολή - από την ίδρυσή της το 1760 μέχρι την άνθιση του έργου του Μπετόβεν στις αρχές του νέου αιώνα. Η ένταση της δημιουργικής διαδικασίας, ο πλούτος της φαντασίας, η φρεσκάδα της αντίληψης, η αρμονική και ολοκληρωμένη αίσθηση της ζωής διατηρήθηκαν στην τέχνη του Haydn μέχρι τα τελευταία χρόνια της ζωής του.
Γιος ενός κατασκευαστή άμαξας, ο Χάιντν ανακάλυψε σπάνιες μουσικές ικανότητες. Σε ηλικία έξι ετών μετακόμισε στο Χάινμπουργκ, τραγούδησε στην εκκλησιαστική χορωδία, έμαθε να παίζει βιολί και τσέμπαλο και από το 1740 έζησε στη Βιέννη, όπου υπηρέτησε ως χοράρχης στο παρεκκλήσι του Καθεδρικού Ναού του Αγίου Στεφάνου (Καθεδρικός Ναός της Βιέννης) . Ωστόσο, στο παρεκκλήσι εκτιμούσαν μόνο τη φωνή του αγοριού - ένα πρίμα σπάνιας καθαρότητας και του εμπιστεύτηκαν την εκτέλεση σόλο μερών. και οι κλίσεις του συνθέτη, αφυπνισμένες στην παιδική ηλικία, έμειναν απαρατήρητες. Όταν η φωνή του άρχισε να σπάει, ο Χάιντν αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το παρεκκλήσι. Τα πρώτα χρόνια της ανεξάρτητης ζωής στη Βιέννη ήταν ιδιαίτερα δύσκολα - ήταν φτωχός, πεινασμένος, περιπλανήθηκε χωρίς μόνιμο καταφύγιο. Μόνο περιστασιακά ήταν δυνατό να βρούμε ιδιαίτερα μαθήματα ή να παίξουμε βιολί σε ένα ταξιδιωτικό σύνολο. Ωστόσο, παρά τις αντιξοότητες της μοίρας, ο Haydn διατήρησε την ανοιχτότητα του χαρακτήρα του, την αίσθηση του χιούμορ που δεν τον πρόδωσε ποτέ και τη σοβαρότητα των επαγγελματικών του φιλοδοξιών - μελετά τα έργα πληκτρολογίου του F. E. Bach, μελετά ανεξάρτητα αντίστιξη, εξοικειώνεται με έργα των μεγαλύτερων Γερμανών θεωρητικών, παίρνει μαθήματα σύνθεσης από τον Ν. Πόρπορα - διάσημο Ιταλό συνθέτη και δάσκαλο όπερας.
Το 1759, ο Χάυντν έλαβε τη θέση του ομαδάρχη από τον Κόμη Ι. Μόρτσιν. Τα πρώτα ορχηστρικά έργα (συμφωνίες, κουαρτέτα, σονάτες κλαβιέ) γράφτηκαν για το παρεκκλήσι της αυλής του. Όταν ο Μόρτσιν διέλυσε το παρεκκλήσι το 1761, ο Χάιντν συνήψε συμβόλαιο με τον Π. Εστερχάζυ, τον πλουσιότερο Ούγγρο μεγιστάνα και προστάτη των τεχνών. Τα καθήκοντα του vice-kapellmeister, και μετά από 5 χρόνια του πριγκιπικού αρχηγού-kapellmeister, περιλάμβαναν όχι μόνο τη σύνθεση μουσικής. Ο Haydn έπρεπε να διεξάγει πρόβες, να διατηρεί την τάξη στο παρεκκλήσι, να είναι υπεύθυνος για την ασφάλεια των νότων και των οργάνων, κ.λπ. Όλα τα έργα του Haydn ήταν ιδιοκτησία του Esterhazy. ο συνθέτης δεν είχε το δικαίωμα να γράφει μουσική που παραγγέλθηκε από άλλους και δεν μπορούσε να αφήσει ελεύθερα τα υπάρχοντα του πρίγκιπα. (Ο Χάιντν έζησε στα κτήματα Εστερχάζυ - Άιζενσταντ και Εστερχάζ, επισκεπτόμενος περιστασιακά τη Βιέννη.)
Ωστόσο, πολλά πλεονεκτήματα και, κυρίως, η ευκαιρία να διαθέσουμε μια εξαιρετική ορχήστρα που ερμήνευε όλα τα έργα του συνθέτη, καθώς και η σχετική υλική και η καθημερινή ασφάλεια, έπεισαν τον Χάυντν να αποδεχθεί την προσφορά του Εστερχάζυ. Ο Χάυντν παρέμεινε στη δικαστική υπηρεσία για σχεδόν 30 χρόνια. Στην ταπεινωτική θέση του πριγκιπικού υπηρέτη, διατήρησε την αξιοπρέπεια, την εσωτερική του ανεξαρτησία και την επιθυμία για συνεχή δημιουργική βελτίωση. Ζώντας μακριά από το φως, χωρίς σχεδόν καμία επαφή με το ευρύ μουσικός κόσμος, κατά τη διάρκεια της υπηρεσίας του με την Esterhazy έγινε ο μεγαλύτερος δάσκαλος ευρωπαϊκής κλίμακας. Τα έργα του Haydn παίχτηκαν με επιτυχία σε μεγάλες μουσικές πρωτεύουσες.
Έτσι, στα μέσα της δεκαετίας του 1780. Το γαλλικό κοινό γνώρισε έξι συμφωνίες, που ονομάζονται «Παρισιανή». Με την πάροδο του χρόνου, τα σύνθετα υλικά επιβαρύνονταν όλο και περισσότερο από την εξαρτημένη τους θέση και ένιωθαν πιο έντονα τη μοναξιά.
Οι δευτερεύουσες συμφωνίες - «Πένθος», «Βάσανα», «Αποχαιρετισμός» - είναι χρωματισμένες με δραματικές, ανήσυχες διαθέσεις. Πολλοί λόγοι για να διαφορετικές ερμηνείες- αυτοβιογραφικό, χιουμοριστικό, λυρικό-φιλοσοφικό - έδωσε το φινάλε στο "Farewell" - κατά τη διάρκεια αυτού του ατελείωτου Adagio, οι μουσικοί εγκαταλείπουν την ορχήστρα ο ένας μετά τον άλλον έως ότου δύο βιολιστές παραμένουν στη σκηνή, τελειώνοντας τη μελωδία, ήσυχα και απαλά...
Ωστόσο, μια αρμονική και ξεκάθαρη άποψη του κόσμου κυριαρχεί πάντα τόσο στη μουσική του Haydn όσο και στην αίσθηση της ζωής του. Ο Χάιντν βρήκε πηγές χαράς παντού - στη φύση, στις ζωές των αγροτών, στα έργα του, στην επικοινωνία με τους αγαπημένους του. Έτσι, η γνωριμία με τον Μότσαρτ, ο οποίος έφτασε στη Βιέννη το 1781, εξελίχθηκε σε πραγματική φιλία. Αυτές οι σχέσεις, βασισμένες στη βαθιά εσωτερική συγγένεια, την κατανόηση και τον αμοιβαίο σεβασμό, είχαν ευεργετική επίδραση στη δημιουργική ανάπτυξη και των δύο συνθετών.
Το 1790, ο A. Esterhazy, κληρονόμος του αποθανόντος πρίγκιπα P. Esterhazy, διέλυσε το παρεκκλήσι. Ο Χάιντν, ο οποίος απελευθερώθηκε εντελώς από την υπηρεσία και διατήρησε μόνο τον τίτλο του αρχηγού μπάντας, άρχισε να λαμβάνει ισόβια σύνταξη σύμφωνα με τη θέληση του παλιού πρίγκιπα. Σύντομα προέκυψε η ευκαιρία να εκπληρώσουμε ένα μακροχρόνιο όνειρο - να ταξιδέψουμε εκτός Αυστρίας. Στη δεκαετία του 1790. Ο Χάυντν έκανε δύο περιοδείες στο Λονδίνο (1791-92, 1794-95). Οι 12 συμφωνίες του Λονδίνου που γράφτηκαν με την ευκαιρία αυτή ολοκλήρωσαν την ανάπτυξη αυτού του είδους στο έργο του Χάυντν, επιβεβαίωσαν την ωριμότητα του βιεννέζικου κλασικού συμφωνισμού (κάπως νωρίτερα, στα τέλη της δεκαετίας του 1780, εμφανίστηκαν οι 3 τελευταίες συμφωνίες του Μότσαρτ) και παρέμειναν το κορυφαίο φαινόμενο της ιστορίας. της συμφωνικής μουσικής. Οι συμφωνίες του Λονδίνου παίζονταν σε ασυνήθιστες και εξαιρετικά ελκυστικές συνθήκες για τον συνθέτη. Συνηθισμένος στην πιο κλειστή ατμόσφαιρα του δικαστηρίου, ο Haydn εμφανίστηκε για πρώτη φορά σε δημόσιες συναυλίες και ένιωσε την αντίδραση ενός τυπικού δημοκρατικού κοινού. Είχε στη διάθεσή του μεγάλες ορχήστρες, παρόμοιες στη σύνθεση με τις σύγχρονες συμφωνικές. Το αγγλικό κοινό δέχτηκε με ενθουσιασμό τη μουσική του Haydn. Στο Oxfood του απονεμήθηκε ο τίτλος του Διδάκτωρ Μουσικής. Κάτω από την εντύπωση των ορατόριου του G. F. Handel που ακούστηκαν στο Λονδίνο, δημιουργήθηκαν 2 κοσμικά ορατόρια - "The Creation of the World" (1798) και "The Seasons" (1801). Αυτά τα μνημειώδη, επικά-φιλοσοφικά έργα, που επιβεβαιώνουν τα κλασικά ιδανικά της ομορφιάς και της αρμονίας της ζωής, της ενότητας ανθρώπου και φύσης, στέφθηκαν επάξια δημιουργική διαδρομήσυνθέτης.
Τα τελευταία χρόνια της ζωής του Haydn πέρασαν στη Βιέννη και στο προάστιο Gumpendorf. Ο συνθέτης ήταν ακόμα χαρούμενος, κοινωνικός, αντικειμενικός και φιλικός στη στάση του απέναντι στους ανθρώπους και εργαζόταν σκληρά. Ο Χάυντν πέθανε σε μια ανησυχητική στιγμή, εν μέσω των ναπολεόντειων εκστρατειών, όταν τα γαλλικά στρατεύματα είχαν ήδη καταλάβει την πρωτεύουσα της Αυστρίας. Κατά τη διάρκεια της πολιορκίας της Βιέννης, ο Χάιντν παρηγόρησε τους αγαπημένους του: «Μη φοβάστε, παιδιά, όπου είναι ο Χάιντν, τίποτα κακό δεν μπορεί να συμβεί».
Ο Χάυντν άφησε μια τεράστια δημιουργική κληρονομιά - περίπου 1000 έργα σε όλα τα είδη και τις μορφές που υπήρχαν στη μουσική εκείνης της εποχής (συμφωνίες, σονάτες, σύνολα δωματίου, συναυλίες, όπερες, ορατόριο, μάζες, τραγούδια κ.λπ.). Οι μεγάλες κυκλικές φόρμες (104 συμφωνίες, 83 κουαρτέτα, 52 σονάτες με πλήκτρα) αποτελούν το κύριο, πολυτιμότερο μέρος του έργου του συνθέτη και καθορίζουν την ιστορική του θέση. Ο Π. Τσαϊκόφσκι έγραψε για την εξαιρετική σημασία των έργων του Χάιντν στην εξέλιξη της ενόργανης μουσικής: «Ο Χάιντν απαθανάτισε τον εαυτό του, αν όχι με την εφεύρεση, τότε βελτιώνοντας αυτή την εξαιρετική, ιδανικά ισορροπημένη μορφή σονάτας και συμφωνίας, που ο Μότσαρτ και ο Μπετόβεν έφεραν αργότερα στο τελευταίος βαθμός πληρότητας και ομορφιάς».
Η συμφωνία στο έργο του Haydn έχει διανύσει πολύ δρόμο: από πρώιμα παραδείγματα κοντά στα είδη της καθημερινής μουσικής και της μουσικής δωματίου (σερενάτα, διαφοροποίηση, κουαρτέτο), μέχρι τις συμφωνίες «Παρίσι» και «Λονδίνο», στις οποίες τα κλασικά πρότυπα του είδους καθιερώθηκαν (η σχέση και η σειρά των μερών του κύκλου - σονάτα Allegro, αργή κίνηση, μενουέτο, γρήγορο φινάλε), χαρακτηριστικούς τύπουςθεματικές και αναπτυξιακές τεχνικές κ.λπ. Η συμφωνία του Haydn παίρνει το νόημα μιας γενικευμένης «εικόνας του κόσμου», στην οποία διαφορετικές πτυχές της ζωής -σοβαρές, δραματικές, λυρικο-φιλοσοφικές, χιουμοριστικές - φέρονται σε ενότητα και ισορροπία. Ο πλούσιος και πολύπλοκος κόσμος των συμφωνιών του Haydn έχει τις αξιοσημείωτες ιδιότητες της ανοιχτότητας, της κοινωνικότητας και της εστίασης στον ακροατή. Η κύρια πηγή τους μουσική γλώσσα- ύφος-καθημερινοί, τραγούδια και χορευτικοί τόνοι, μερικές φορές άμεσα δανεισμένοι από λαογραφικές πηγές. Εντάσσονται στη σύνθετη διαδικασία της συμφωνικής ανάπτυξης, ανακαλύπτουν νέες ευφάνταστες, δυναμικές δυνατότητες. Ολοκληρωμένες, ιδανικά ισορροπημένες και λογικά κατασκευασμένες μορφές τμημάτων του συμφωνικού κύκλου (σονάτα, παραλλαγή, ροντό κ.λπ.) περιλαμβάνουν στοιχεία αυτοσχεδιασμού αξιοσημείωτες αποκλίσεις και εκπλήξεις αυξάνουν το ενδιαφέρον για την ίδια τη διαδικασία ανάπτυξης της σκέψης, η οποία είναι πάντα συναρπαστική και γεμάτη. με εκδηλώσεις. Οι αγαπημένες «εκπλήξεις» και τα «πρακτικά αστεία» του Haydn βοήθησαν στην αντίληψη του πιο σοβαρού είδους ορχηστρικής μουσικής, δίνοντας αφορμή για συγκεκριμένους συσχετισμούς μεταξύ των ακροατών που καθορίστηκαν στα ονόματα των συμφωνιών («Bear», «Chicken», «Clock» , «Κυνήγι», « Δάσκαλος σχολείου" και ούτω καθεξής.). Διαμορφώνοντας τα τυπικά πρότυπα του είδους, ο Haydn αποκαλύπτει επίσης τον πλούτο των δυνατοτήτων για την εκδήλωσή τους, σκιαγραφώντας διαφορετικά μονοπάτια εξέλιξης της συμφωνίας τον 19ο-20ο αιώνα. Στις ώριμες συμφωνίες του Χάυντν καθιερώνεται η κλασική σύνθεση της ορχήστρας που περιλαμβάνει όλες τις ομάδες οργάνων (έγχορδα, πνευστά, χάλκινα, κρουστά). Σταθεροποιείται και η σύνθεση του κουαρτέτου, στο οποίο όλα τα όργανα (δύο βιολιά, βιόλα, τσέλο) γίνονται πλήρη μέλη του συνόλου. Μεγάλο ενδιαφέρον παρουσιάζουν οι σονάτες για πλήκτρα του Haydn, στις οποίες η φαντασία του συνθέτη, πραγματικά ανεξάντλητη, ανοίγει κάθε φορά νέες επιλογές για την κατασκευή ενός κύκλου, πρωτότυπους τρόπους σχεδίασης και ανάπτυξης του υλικού. Οι τελευταίες σονάτες που γράφτηκαν τη δεκαετία του 1790. επικεντρώθηκε σαφώς στις εκφραστικές δυνατότητες του νέου οργάνου - του πιάνου.
Όλη του η τέχνη ήταν για τον Χάιντν κύρια υποστήριξηκαι μια σταθερή πηγή εσωτερικής αρμονίας, πνευματική ηρεμίακαι υγεία, ήλπιζε ότι θα παραμείνει έτσι για τους μελλοντικούς ακροατές. «Υπάρχουν τόσο λίγοι χαρούμενοι και ικανοποιημένοι άνθρωποι σε αυτόν τον κόσμο», έγραψε ο εβδομήνταχρονος συνθέτης, «παντού τους στοιχειώνει η θλίψη και οι ανησυχίες. Ίσως η δουλειά σας να χρησιμεύσει μερικές φορές ως πηγή από την οποία ένα άτομο γεμάτο ανησυχίες και βαρύ υποθέσεις θα αντλήσει στιγμές γαλήνης και χαλάρωσης».
Ο Franz Joseph Haydn είναι ένας από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους της τέχνης του Διαφωτισμού. Σπουδαίος Αυστριακός συνθέτης, άφησε μια τεράστια δημιουργική κληρονομιά - περίπου 1000 έργα σε διάφορα είδη. Το κύριο, σημαντικότερο μέρος αυτής της κληρονομιάς, που καθόρισε την ιστορική θέση του Haydn στην ανάπτυξη του παγκόσμιου πολιτισμού, αποτελείται από μεγάλα κυκλικά έργα. Πρόκειται για 104 συμφωνίες, 83 κουαρτέτα, 52 σονάτες για πλήκτρα, χάρη στις οποίες ο Χάιντν απέκτησε φήμη ως ιδρυτής του κλασικού συμφωνισμού.
Η τέχνη του Haydn είναι βαθιά δημοκρατική. Η βάση του μουσικό στυλήταν παραδοσιακή τέχνηκαι μουσική καθημερινή ζωή. Αντιλαμβανόταν με εκπληκτική ευαισθησία τις λαϊκές μελωδίες ποικίλης προέλευσης, τη φύση των χωρικών χορών, την ιδιαίτερη γεύση του ήχου των λαϊκών οργάνων, κάποιο γαλλικό τραγούδι που είχε γίνει δημοφιλές στην Αυστρία. Η μουσική του Χάυντν είναι εμποτισμένη όχι μόνο με τους ρυθμούς και τους τονισμούς της φολκλόρ, αλλά και από λαϊκό χιούμορ, ανεξάντλητη αισιοδοξία και ζωτική ενέργεια. «Στις αίθουσες των παλατιών, όπου συνήθως ακούγονταν οι συμφωνίες του, φρέσκα ρεύματα λαϊκή μελωδία, ένα λαϊκό ανέκδοτο, κάτι από λαϊκές ιδέες ζωής» ( T. Livanova,352 ).
Η τέχνη του Χάυντν σχετίζεται με στυλ, αλλά το εύρος των εικόνων και των εννοιών του έχει τα δικά του χαρακτηριστικά. Μεγάλη τραγωδία, αρχαία θέματα που ενέπνευσαν τον Γκλουκ δεν είναι η περιοχή του. Ο κόσμος των πιο συνηθισμένων εικόνων και συναισθημάτων είναι πιο κοντά του. Η ύψιστη αρχή δεν είναι καθόλου ξένη στον Χάυντν, αλλά δεν τη βρίσκει στη σφαίρα της τραγωδίας. Σοβαρή σκέψη, ποιητική αντίληψη της ζωής, η ομορφιά της φύσης - όλα αυτά γίνονται υπέροχα στον Χάιντν. Μια αρμονική και καθαρή άποψη του κόσμου κυριαρχεί τόσο στη μουσική του όσο και στη στάση του. Ήταν πάντα κοινωνικός, αντικειμενικός και φιλικός. Βρήκε πηγές χαράς παντού - στις ζωές των αγροτών, στα έργα του, στην επικοινωνία με στενούς ανθρώπους (για παράδειγμα, με τον Μότσαρτ, του οποίου η φιλία, βασισμένη στην εσωτερική συγγένεια και τον αμοιβαίο σεβασμό, είχε ευεργετική επίδραση στη δημιουργική ανάπτυξη και των δύο συνθέτες).
Η δημιουργική διαδρομή του Χάιντν διήρκεσε περίπου πενήντα χρόνια, καλύπτοντας όλα τα στάδια ανάπτυξης της βιεννέζικης κλασικής σχολής - από τις απαρχές της στη δεκαετία του '60 του 18ου αιώνα μέχρι την ακμή του έργου του Μπετόβεν.
Παιδική ηλικία
Ο χαρακτήρας του συνθέτη διαμορφώθηκε στην εργασιακή ατμόσφαιρα της αγροτικής ζωής: γεννήθηκε στις 31 Μαρτίου 1732 στο χωριό Rohrau (Κάτω Αυστρία) στην οικογένεια ενός κατασκευαστή καροτσιών, η μητέρα του ήταν απλή μαγείρισσα. Από την παιδική ηλικία, ο Haydn μπορούσε να ακούσει μουσική διαφορετικές εθνικότητες, αφού μεταξύ του τοπικού πληθυσμού του Ροράου υπήρχαν Ούγγροι, Κροάτες και Τσέχοι. Η οικογένεια ήταν μουσική: ο πατέρας αγαπούσε να τραγουδά, συνοδευόμενος με το αυτί στην άρπα.
Δίνοντας προσοχή στις σπάνιες μουσικές ικανότητες του γιου του, ο πατέρας του Χάιντν τον στέλνει στη γειτονική πόλη του Χάινμπουργκ για να επισκεφτεί τον συγγενή του (Φρανκ), ο οποίος υπηρέτησε εκεί ως πρύτανης σχολείου και διευθυντής χορωδίας. Αργότερα, ο μελλοντικός συνθέτης θυμήθηκε ότι δέχθηκε «περισσότερες μπουνιές παρά φαγητό» από τον Frank. όμως από τα 5 του μαθαίνει να παίζει αέρα και έγχορδα όργανα, καθώς και το τσέμπαλο, και τραγουδά στην εκκλησιαστική χορωδία.
Το επόμενο στάδιο της ζωής του Haydn συνδέεται με το μουσικό παρεκκλήσι στο Καθεδρικός Ναός Αγ. Ο Στέφανος στη Βιέννη. Ο επικεφαλής της χορωδίας (Georg Reuther) ταξίδευε σε όλη τη χώρα κατά καιρούς για να στρατολογήσει νέους χορωδούς. Ακούγοντας τη χορωδία στην οποία τραγούδησε ο μικρός Χάιντν, εκτίμησε αμέσως την ομορφιά της φωνής του και το σπάνιο μουσικό ταλέντο του. Έχοντας λάβει πρόσκληση να γίνει μέλος χορωδίας στον καθεδρικό ναό, ο 8χρονος Haydn ήρθε για πρώτη φορά σε επαφή με τους πλουσιότερους καλλιτεχνική κουλτούρα Αυστριακή πρωτεύουσα. Ακόμα και τότε ήταν μια πόλη κυριολεκτικά γεμάτη μουσική. Εδώ άκμασε εδώ και καιρό ιταλική όπερα, πραγματοποιήθηκαν συναυλίες-ακαδημίες διάσημων βιρτουόζων, μεγάλα παρεκκλήσια οργάνων και χορωδιών υπήρχαν στην αυτοκρατορική αυλή και σπίτια μεγάλων ευγενών. Όμως ο κύριος μουσικός πλούτος της Βιέννης είναι η πολυσχιδής λαογραφία της (η σημαντικότερη προϋπόθεση για τη συγκρότηση μιας κλασικής σχολής).
Η συνεχής συμμετοχή στην παράσταση μουσικής -όχι μόνο εκκλησιαστικής μουσικής, αλλά και όπερας- ανέπτυξε περισσότερο από όλα τον Χάυντν. Επιπλέον, το παρεκκλήσι του Reuther προσκαλούνταν συχνά στο αυτοκρατορικό παλάτι, όπου ο μελλοντικός συνθέτης μπορούσε να ακούσει οργανική μουσική. Δυστυχώς, η χορωδία εκτιμούσε μόνο τη φωνή του αγοριού, εμπιστεύοντάς του την εκτέλεση σόλο μερών. οι κλίσεις του συνθέτη, που ξύπνησαν ήδη από την παιδική ηλικία, παρέμειναν απαρατήρητες. Όταν η φωνή του άρχισε να σπάει, ο Χάιντν απολύθηκε από το παρεκκλήσι.
1749-1759 - τα πρώτα χρόνια της ανεξάρτητης ζωής στη Βιέννη
Αυτή η 10η επέτειος ήταν η πιο δύσκολη σε ολόκληρη τη βιογραφία του Haydn, ειδικά στην αρχή. Χωρίς στέγη πάνω από το κεφάλι του, χωρίς δεκάρα στην τσέπη του, ήταν εξαιρετικά φτωχός, περιπλανήθηκε χωρίς μόνιμο καταφύγιο και περνούσε από περίεργες δουλειές (κατά καιρούς κατάφερνε να βρει ιδιαίτερα μαθήματα ή να παίξει βιολί σε ένα ταξιδιωτικό σύνολο). Αλλά ταυτόχρονα ήταν ευτυχισμένα χρόνια, γεμάτοι ελπίδα και πίστη στο κάλεσμά τους ως συνθέτη. Έχοντας αγοράσει πολλά βιβλία για τη θεωρία της μουσικής από έναν μεταχειρισμένο βιβλιοπώλη, ο Haydn μελέτησε ανεξάρτητα την αντίστιξη, γνώρισε τα έργα των μεγαλύτερων Γερμανών θεωρητικών και μελέτησε τις σονάτες για πλήκτρα του Philipp Emmanuel Bach. Παρά τις αντιξοότητες της μοίρας, διατήρησε τόσο τον ανοιχτό χαρακτήρα του όσο και το χιούμορ του, που δεν τον πρόδωσε ποτέ.
Μεταξύ των αρχαιότερων έργων του 19χρονου Haydn είναι το singspiel «The Lame Demon», που γράφτηκε μετά από πρόταση του διάσημου Βιεννέζου κωμικού Κουρτς (χαμένος). Με τον καιρό, οι γνώσεις του στον τομέα της σύνθεσης εμπλουτίστηκαν μέσω της επικοινωνίας με τον Niccolo Porpora, διάσημο Ιταλό συνθέτη όπερας και δάσκαλο φωνητικής: ο Haydn υπηρέτησε ως συνοδός του για κάποιο διάστημα.
Σταδιακά, ο νεαρός μουσικός αποκτά φήμη στους μουσικούς κύκλους της Βιέννης. Από τα μέσα της δεκαετίας του 1750 προσκαλούνταν συχνά να συμμετάσχει στα νοικοκυριά μουσικές βραδιέςστο σπίτι ενός πλούσιου Βιεννέζου αξιωματούχου (που ονομάζεται Furnberg). Για αυτές τις εγχώριες συναυλίες, ο Haydn έγραψε τα πρώτα του τρίο και κουαρτέτα εγχόρδων (18 συνολικά).
Το 1759, μετά από σύσταση του Fürnberg, ο Haydn έλαβε την πρώτη του μόνιμη θέση - τη θέση του μαέστρου στην οικιακή ορχήστρα του Τσέχου αριστοκράτη, κόμη Morcin. Γράφτηκε για αυτή την ορχήστρα Η πρώτη συμφωνία του Χάιντν- Ρε μείζονα σε τρία μέρη. Αυτή ήταν η αρχή του σχηματισμού της βιεννέζικης κλασικής συμφωνίας. Δύο χρόνια αργότερα, ο Morcin διέλυσε τη χορωδία λόγω οικονομικών δυσκολιών και ο Haydn υπέγραψε συμβόλαιο με τον πλουσιότερο Ούγγρο μεγιστάνα, έναν παθιασμένο λάτρη της μουσικής, τον Paul Anton Esterhazy.
Η περίοδος της δημιουργικής ωριμότητας
Ο Χάυντν εργάστηκε στην υπηρεσία των πριγκίπων της Εστερχάζυ για 30 χρόνια: πρώτα ως αντιπρόεδρος (βοηθός) και μετά από 5 χρόνια ως αρχηγός-καπελμάιστερ. Τα καθήκοντά του δεν περιελάμβαναν μόνο τη σύνθεση μουσικής. Ο Haydn έπρεπε να διεξάγει πρόβες, να διατηρεί την τάξη στο παρεκκλήσι, να είναι υπεύθυνος για την ασφάλεια των νότων και των οργάνων, κ.λπ. Όλα τα έργα του Haydn ήταν ιδιοκτησία του Esterhazy. ο συνθέτης δεν είχε το δικαίωμα να γράφει μουσική που παραγγέλθηκε από άλλους και δεν μπορούσε να αφήσει ελεύθερα τα υπάρχοντα του πρίγκιπα. Ωστόσο, η ευκαιρία να διαθέτει μια εξαιρετική ορχήστρα που ερμήνευε όλα τα έργα του, καθώς και η σχετική υλική και η καθημερινή ασφάλεια, έπεισαν τον Χάυντν να αποδεχθεί την πρόταση του Εστερχάζυ.
Ζώντας στα κτήματα Esterhazy (Eisenstadt και Esterhase), και μόνο περιστασιακά επισκεπτόμενος τη Βιέννη, με ελάχιστη επαφή με τον ευρύτερο μουσικό κόσμο, κατά τη διάρκεια αυτής της υπηρεσίας έγινε ο μεγαλύτερος δάσκαλος σε ευρωπαϊκή κλίμακα. Τα περισσότερα (τη δεκαετία του 1760 ~ 40, στη δεκαετία του 70 ~ 30, στη δεκαετία του 80 ~ 18), κουαρτέτα και όπερες γράφτηκαν για το παρεκκλήσι Esterházy και το Home Theatre.
Μουσική ζωήστην κατοικία Esterhazy ήταν ανοιχτή με τον δικό της τρόπο. Αξιόλογοι καλεσμένοι, συμπεριλαμβανομένων ξένων, παρακολούθησαν συναυλίες, παραστάσεις όπερας και δεξιώσεις με τη συνοδεία μουσικής. Σταδιακά, η φήμη του Χάυντν εξαπλώθηκε πέρα από την Αυστρία. Τα έργα του παίζονται με επιτυχία σε μεγάλες μουσικές πρωτεύουσες. Έτσι, στα μέσα της δεκαετίας του 1780, το γαλλικό κοινό γνώρισε έξι συμφωνίες που ονομάζονταν «Παρισιανές» (Nos. 82-87, δημιουργήθηκαν ειδικά για τις «Olympic Box Concerts» του Παρισιού).
Ύστερη περίοδος δημιουργικότητας.
Το 1790, ο πρίγκιπας Miklos Esterhazy πέθανε, κληροδοτώντας στον Haydn μια ισόβια σύνταξη. Ο κληρονόμος του διέλυσε το παρεκκλήσι διατηρώντας τον τίτλο του μαέστρου για τον Χάυντν. Εντελώς απαλλαγμένος από την υπηρεσία, ο συνθέτης κατάφερε να εκπληρώσει το παλιό του όνειρο - να ταξιδέψει εκτός Αυστρίας. Στη δεκαετία του 1790 έκανε 2 περιοδείες ταξίδια στο Λονδίνομετά από πρόσκληση του διοργανωτή των «Συνδρομητικών Συναυλιών», βιολονίστα I. P. Salomon (1791-92, 1794-95). Όσοι γράφτηκαν με αυτήν την ευκαιρία ολοκλήρωσαν την ανάπτυξη αυτού του είδους στο έργο του Χάυντν και επιβεβαίωσαν την ωριμότητα του βιεννέζικου κλασικού συμφωνισμού (λίγο νωρίτερα, στα τέλη της δεκαετίας του 1780, εμφανίστηκαν οι 3 τελευταίες συμφωνίες του Μότσαρτ). Το αγγλικό κοινό δέχτηκε με ενθουσιασμό τη μουσική του Haydn. Στην Οξφόρδη αναγορεύτηκε επίτιμος διδάκτορας μουσικής.
Ο τελευταίος ιδιοκτήτης του Esterhazy κατά τη διάρκεια της ζωής του Haydn, ο πρίγκιπας Miklos II, αποδείχθηκε παθιασμένος λάτρης της τέχνης. Ο συνθέτης κλήθηκε ξανά για υπηρεσία, αν και οι δραστηριότητές του ήταν πλέον μέτριες. Ζώντας στο δικό του σπίτι στα περίχωρα της Βιέννης, συνέθεσε κυρίως θείες για τον Εστερχάζ («Nelson», «Theresia» κ.λπ.).
Εμπνευσμένος από τα ορατόρια του Χέντελ που ακούστηκαν στο Λονδίνο, ο Χάυντν έγραψε 2 κοσμικά ορατόρια - «The Creation of the World» (1798) και (1801). Αυτά τα μνημειώδη, επικά-φιλοσοφικά έργα, που επιβεβαιώνουν τα κλασικά ιδανικά της ομορφιάς και της αρμονίας της ζωής, την ενότητα ανθρώπου και φύσης, έστεψαν επάξια τη δημιουργική διαδρομή του συνθέτη.
Ο Χάυντν πέθανε στο απόγειο των ναπολεόντειων εκστρατειών, όταν τα γαλλικά στρατεύματα είχαν ήδη καταλάβει την πρωτεύουσα της Αυστρίας. Κατά τη διάρκεια της πολιορκίας της Βιέννης, ο Haydn παρηγόρησε τους αγαπημένους του: «Μη φοβάστε, παιδιά, όπου είναι ο Χάιντν, τίποτα κακό δεν μπορεί να συμβεί»..
Ο μικρότερος αδελφός του Μιχαήλ (ο οποίος αργότερα έγινε επίσης διάσημος συνθέτης, που δούλευε στο Σάλτσμπουργκ), που είχε το ίδιο όμορφο τρεμπλ.
Συνολικά 24 όπερες σε διαφορετικά είδη, μεταξύ των οποίων το πιο οργανικό είδος για τον Χάιντν ήταν μπούφα. Για παράδειγμα, η όπερα «Loyalty Rewarded» γνώρισε μεγάλη επιτυχία στο κοινό.