Μεγάλοι Ρώσοι συνθέτες. Ρωσικά λαϊκά τραγούδια και μελωδίες στα έργα κλασικών συνθετών Μελωδίες Ρώσων συνθετών

01.08.2019

Δημοσιεύσεις στην ενότητα Μουσική

Βρείτε και μην τα παρατάτε

Γνωρίζουμε από τις ιστορίες μεγάλων ανθρώπων όχι μόνο μεγάλες επιτυχίες, αλλά και τις ήττες που χρειάστηκε να περάσουν στο δρόμο προς τα όνειρά τους. Το «Kultura.RF» μιλά για σημεία καμπής στη ζωή διάσημων Ρώσων συνθετών.

Μιχαήλ Γκλίνκα και «Ρουσλάν και Λιουντμίλα»

Ίλια Ρέπιν. Πορτρέτο του Μιχαήλ Γκλίνκα. 1887. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Απόσπασμα από την όπερα "Ruslan and Lyudmila". Φωτογραφία: kremlinpalace.org

Μετά την εκπληκτική επιτυχία της όπερας Μια ζωή για τον Τσάρο το 1836, ο Μιχαήλ Γκλίνκα, ο ιδρυτής της ρωσικής μουσικής σχολής, αιχμαλωτίστηκε από την ιδέα μιας όπερας βασισμένης στο ποίημα του Πούσκιν Ρουσλάν και Λιουντμίλα. Ο συνθέτης έβαλε όλες του τις πνευματικές και δημιουργικές δυνάμεις στο έργο, αλλά το κοινό της Αγίας Πετρούπολης το δέχτηκε εξαιρετικά ψυχρά.

«Στο τέλος της Πράξης 5, η αυτοκρατορική οικογένεια εγκατέλειψε το θέατρο. Όταν έπεσε η αυλαία, άρχισαν να με καλούν, αλλά χειροκρότησαν πολύ εχθρικά, ενώ με έδιωχναν έντονα»., υπενθύμισε στις σημειώσεις του ο συνθέτης.

Εκτός από την κριτική για το λιμπρέτο, που γράφτηκε χωρίς τη συμμετοχή του Alexander Pushkin, καθώς και την απόδοση των καλλιτεχνών, το κοινό χαιρέτισε επίσης τη μουσική του Glinka με σκεπτικισμό. Σε αυτό χρησιμοποίησε καινοτόμο και ασυνήθιστο αυτί μουσικές τεχνικές, διαφορετική από τις παραδοσιακές ιταλικές και γαλλικές σχολές όπερας, για τις οποίες το κοινό δεν ήταν έτοιμο. Ενώ οι οπαδοί του Γκλίνκα αμύνονταν νέο είδος- Ρωσική επική όπερα - και την ονόμασαν μουσική των μελλοντικών γενεών, οι κριτικοί συνέχισαν να είναι αγανακτισμένοι, αγανακτισμένοι, «γιατί τότε προσφέρεται σε αυτούς, στους συγχρόνους τους».

Το "Ruslana and Lyudmila" θεωρήθηκε "μη σκηνικό" έργο για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα. Αργότερα, ένας από τους υπερασπιστές της όπερας του Γκλίνκα, διάσημος μουσικός κριτικόςΟ Βλαντιμίρ Στάσοφ την αποκάλεσε «μάρτυρα της εποχής μας».

Ο ίδιος ο συνθέτης πήρε δύσκολα την αποτυχία. Πήγε στο εξωτερικό, όπου συνέχισε να γράφει, εμπνευσμένος από μοτίβα από τη Γαλλία και την Ισπανία. Το 1848, στη Βαρσοβία, ο Glinka επέστρεψε στις ρίζες της ρωσικής μουσικής και έγραψε μια συμφωνική φαντασία "Kamarinskaya" με θέμα δύο τραγούδια: τον στίχο γάμου "Because of the Mountains, High Mountains" και ένα ζωντανό χορευτικό τραγούδι. Έτσι η Γκλίνκα το έβαλε κάτω νέου τύπουΡωσική συμφωνική μουσική, που συνδύαζε ποικίλους ρυθμούς, χαρακτήρες και διαθέσεις. Ο Πιοτρ Τσαϊκόφσκι παραδέχτηκε στη συνέχεια: «Ολόκληρο το ρωσικό συμφωνικό σχολείο, όπως μια ολόκληρη βελανιδιά σε ένα βελανίδι, περιέχεται στη συμφωνική φαντασία «Kamarinskaya».

Ο Πιοτρ Τσαϊκόφσκι και η Λίμνη των Κύκνων

Βασίλι Σβάρογκ. Πορτρέτο του Πιοτρ Τσαϊκόφσκι. 1940. Μέγαρο Μουσικήςτους. ΠΙ. Τσαϊκόφσκι

Θραύσμα μπαλέτου" Λίμνη των κύκνων" Φωτογραφία: belcanto.ru

Απόσπασμα από το μπαλέτο "Λίμνη των Κύκνων". Φωτογραφία: aveclassics.net

Παραδόξως, κατά τη διάρκεια της ζωής του Τσαϊκόφσκι, το πιο διάσημο και δημοφιλές έργο του σήμερα, το μπαλέτο της Λίμνης των Κύκνων, δεν άρεσε στο κοινό και στους κριτικούς. Και παρόλο που ο τελευταίος επέπληξε κυρίως τον χορογράφο της παράστασης της πρεμιέρας, Wenzel Reisinger, και την μπαλαρίνα Polina Karpakova, ο συνθέτης το πήρε επίσης. Συγκεκριμένα, ο κριτικός Hermann Laroche του απέδωσε «υπερβολική αγάπη για τα χάλκινα και ιδιαίτερα τα κρουστά» και «μια εγγενή αδυναμία στον δυνατό ήχο».

Σε πέντε σεζόν, το ντεμπούτο μπαλέτο του Τσαϊκόφσκι ανέβηκε μόνο 39 φορές, μετά τις οποίες αφαιρέθηκε από το ρεπερτόριο. Οι εξαιρετικά αρνητικές κριτικές έπεισαν επίσης τον ίδιο τον συνθέτη για τις ελλείψεις της Λίμνης των Κύκνων, για τις οποίες δήλωσε: «Σκέτη σκουπίδια, δεν μπορώ να το θυμηθώ χωρίς αίσθημα ντροπής».

Ωστόσο, ο κύριος λόγος για την αποτυχία του μπαλέτου ήταν η ατέλεια της πρώτης παραγωγής: φτωχά σκηνικά, αδύναμη χορογραφία και μια ορχήστρα που δεν είχε ασχοληθεί προηγουμένως με τόσο σύνθετη παρτιτούρα. Τα επόμενα μπαλέτα του Τσαϊκόφσκι, Η Ωραία Κοιμωμένη και Ο Καρυοθραύστης, είχαν διαφορετική μοίρα: χάρη στο στενό δέσιμο του θεάτρου Ivan Vsevolozhsky και του χορογράφου Marius Petipa, κέρδισαν αμέσως την αναγνώριση.

Μετά τον θάνατο του Τσαϊκόφσκι, ο αδερφός του συνθέτη Μόντεστ ξαναδούλεψε το λιμπρέτο της Λίμνης των Κύκνων. Και όταν το 1895 ο ίδιος Marius Petipa και ο χορογράφος Lev Ivanov ανέλαβαν τη χορογραφία, το μπαλέτο ήταν μια άνευ όρων επιτυχία.

Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ και «The Night Before Christmas»

Ίλια Ρέπιν. Πορτρέτο του Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ. 1893. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο

Απόσπασμα από την όπερα "The Night Before Christmas". Φωτογραφία: premiera.biz

Ο Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ, το όνομα του οποίου φέρει σήμερα το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, δημιούργησε 15 όπερες κατά τη διάρκεια της ζωής του. Είχε μόνιμη δουλειά στο ωδείο και ήταν ένας από τους λίγους Ρώσους συνθέτες που ήταν ήρεμος για τη δημιουργική κατάπτωση. Έτσι, στο πρώτο μισό της δεκαετίας του 1890, ο Rimsky-Korsakov ασχολήθηκε αποκλειστικά με τη συγγραφή άρθρων και την επιμέλεια προηγούμενων έργων. Αλλά το πιο σημαντικό, είχα μια μακροχρόνια ιδέα: να γράψω μια όπερα βασισμένη στο «The Night Before Christmas» του Νικολάι Γκόγκολ. Ο συνθέτης ετοίμασε ανεξάρτητα το λιμπρέτο, γεμίζοντάς το λαϊκές δοξασίεςκαι μυθολογία.

Το 1895, το κοινό στο θέατρο Mariinsky έλαβε την πρεμιέρα της όπερας περισσότερο από ψυχρά και σύντομα αφαιρέθηκε από το ρεπερτόριο. Οι καθηγητές του ωδείου Alexander Glazunov και Vladimir Stasov, των οποίων οι απόψεις εκτιμούσε πολύ ο Rimsky-Korsakov, δεν της άρεσε ούτε αυτή. Ο Glazunov επεσήμανε τη συντομία των μελωδικών στροφών, ενώ ο Stasov επέκρινε τη δραματουργία: «Λυπάμαι που γράφτηκε και θα ανέβει στη σκηνή. Θα το δώσουν δυο τρεις φορές και θα αρχίσουν να μιλάνε. Δεν υπάρχει καμία απολύτως όπερα εδώ.<...>Δεν υπάρχουν σχεδόν καθόλου χορωδίες που να είναι ιδιαίτερα αξιόλογες ή πραγματικά σημαντικές».. Στο τέλος, ο ίδιος ο Rimsky-Korsakov παραδέχτηκε την αποτυχία του - και συνέχισε ήρεμα να εργάζεται.

Το επόμενο έργο του - η όπερα "Sadko" - δεν επετράπη να ανέβει από την αρχή Θέατρο Μαριίνσκι, και ο ίδιος ο αυτοκράτορας συμβούλεψε τον συνθέτη να «ψάξει για κάτι πιο διασκεδαστικό στη σκηνή». Στη συνέχεια, με τη συμβουλή του κριτικού μουσικής Κρούγκλικοφ, ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ πρόσφερε την όπερα στο Ιδιωτικό Θέατρο Mamontov της Μόσχας - έγινε δεκτή με ξέσπασμα.

Ο Σεργκέι Ραχμανίνοφ και η Πρώτη Συμφωνία

Σεργκέι Ραχμανίνοφ. Φωτογραφία: myzuka.me

Σεργκέι Ραχμανίνοφ. Φωτογραφία: chtoby-pomnili.com

Σεργκέι Ραχμανίνοφ. Φωτογραφία: meloman.ru

Στις 15 Μαρτίου 1897 παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Αγία Πετρούπολη η Πρώτη Συμφωνία του Ραχμανίνοφ. Ο νεαρός συνθέτης το δημιούργησε πολύ και οδυνηρά και πίστευε ότι είχε βρει νέους μουσικούς δρόμους στη συμφωνία.

Ο 24χρονος μουσικός, που σημειώθηκε από τον ίδιο τον Τσαϊκόφσκι, ήταν ήδη πολύ γνωστός και αγαπητός εκείνη την εποχή. Ωστόσο, η μουσική κριτική της Αγίας Πετρούπολης δεν αντέδρασε στην Α' Συμφωνία με επαίνους.

«Στους πρώτους ήχους της συμφωνίας του, ο Ραχμανίνοφ στριμώχτηκε με τρόμο στη στριφτή σκάλα και, καλύπτοντας τα αυτιά του με τις παλάμες του, κάθισε εκεί μέχρι το τέλος. Και μετά έτρεξε γρήγορα στο δρόμο. Στην αίθουσα ακούστηκαν αποδοκιμαστικοί ψίθυροι. Η συμφωνία ήταν μια καταστροφική αποτυχία»., - είπε ο Evgeny Svetlanov, ο πιο διάσημος μαέστρος του 20ου αιώνα.

Οι αιχμηρές κρίσεις των κριτικών, που ονόμασαν τη μουσική κόλαση, μονότονη, βαρετή, παρακμιακή και στερημένη από οτιδήποτε εθνικά ρωσικό, και τον δημιουργό της - μια ανισόρροπη, οδυνηρή, διεστραμμένη φύση, προσέβαλαν τον Ραχμανίνοφ. Και μάλιστα τον ανάγκασαν να αλλάξει τη γνώμη του για το δοκίμιο:

«Πριν την παράσταση της Συμφωνίας, είχα υπερβολικά υψηλή γνώμη για αυτήν. Μετά την πρώτη ακρόαση άλλαξα ριζικά γνώμη... Υπάρχει λίγη καλή μουσική εκεί, αλλά υπάρχει και πολλή αδύναμη, παιδική, αναγκαστική, πομπώδης... Δεν θα δείξω τη συμφωνία και στη θέλησή μου θα απαγόρευση προβολών...»

Μετά την αποτυχία, ο συνθέτης ήταν βαθιά κατάθλιψη, δεν έγραψε τίποτα για τρία χρόνια και ζήτησε ακόμη και τις υπηρεσίες ύπνωσης από τον διάσημο ψυχοθεραπευτή Νικολάι Νταλ. Σε αυτόν αφιέρωσε στη συνέχεια το Κοντσέρτο Νο. 2, το οποίο σημείωσε μεγάλη επιτυχία. Ο Ραχμανίνοφ επέστρεψε στις συμφωνίες μόνο 12 χρόνια μετά την αποτυχία, όντας ήδη αναγνωρισμένος συνθέτης.

Οι αποτυχίες στον κινηματογράφο ανάγκασαν τον Σοστακόβιτς να στραφεί στο θέατρο. Συνεργάστηκε με το Θέατρο Vsevolod Meyerhold και εργάστηκε στα μπαλέτα «The Golden Age» και «Bolt». Αλλά αφαιρέθηκαν και από το ρεπερτόριο λόγω κακών κριτικών του Τύπου. Και τότε ο Σοστακόβιτς επέστρεψε ξανά στον κινηματογράφο, παρά τη δήλωση ότι καμία ανάγκη δεν θα τον ανάγκαζε να το κάνει αυτό. Έτσι έγινε ο πρώτος συνθέτης ταινιών ήχου. Οι συνθέσεις του για τις ταινίες «The Golden Mountains» και «The Counter» της δεκαετίας του 1930 θεωρούνται ακόμα αριστουργήματα.

Έχοντας γράψει πολλές συμφωνίες και μια όπερα που του έφερε παγκόσμια φήμη - "Lady Macbeth of Mtsensk" - ο Shostakovich δεν άφησε ακόμα τον κινηματογράφο. Επιπλέον, άλλαξε την προηγουμένως σκεπτικιστική του στάση απέναντί του και άρχισε να υπερασπίζεται την ανάγκη για ανάπτυξη της κινηματογραφικής μουσικής, υποστηρίζοντας ότι «η μουσική στον κινηματογράφο πρέπει να ακούγεται μόνο εκεί που είναι απολύτως απαραίτητο» και να μην είναι απλώς ένα υπόβαθρο. Συνολικά, ο συνθέτης της ταινίας Shostakovich δημιούργησε 36 παρτιτούρες, συμπεριλαμβανομένων των ταινιών "The Young Guard" του Sergei Gerasimov και "Meeting on the Elbe" του Grigory Alexandrov.

Κόσμος κλασσική μουσικήαδιανόητο χωρίς τα έργα Ρώσων συνθετών. Η Ρωσία, μια σπουδαία χώρα με ταλαντούχους ανθρώπους και τη δική της πολιτιστική κληρονομιά, ήταν πάντα ανάμεσα στις κορυφαίες ατμομηχανές της παγκόσμιας προόδου και τέχνης, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής. Ρωσική σχολή συνθετών, διάδοχος των παραδόσεων των οποίων ήταν τα σοβιετικά και τα σημερινά ρωσικά σχολεία, ξεκίνησε τον 19ο αιώνα με συνθέτες που ένωσαν την ευρωπαϊκή μουσική τέχνημε ρωσικές λαϊκές μελωδίες, που συνδέουν την ευρωπαϊκή φόρμα και το ρωσικό πνεύμα.

Μπορείτε να πείτε πολλά για κάθε έναν από αυτούς τους διάσημους ανθρώπους που όλοι έχουν δύσκολα, και μερικές φορές ακόμη και τραγικές μοίρες, αλλά σε αυτή την κριτική προσπαθήσαμε να δώσουμε μόνο μια σύντομη περιγραφή της ζωής και του έργου των συνθετών.

1.Μιχαήλ Ιβάνοβιτς ΓΚΛΙΝΚΑ (1804—1857)

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα είναι ο ιδρυτής της ρωσικής κλασικής μουσικής και ο πρώτος Ρώσος κλασικός συνθέτης που απέκτησε παγκόσμια φήμη. Τα έργα του, βασισμένα στις αιωνόβιες παραδόσεις της ρωσικής λαϊκής μουσικής, αποτέλεσαν μια νέα λέξη στη μουσική τέχνη της χώρας μας.
Γεννημένος στην επαρχία Σμολένσκ, έλαβε τις σπουδές του στην Αγία Πετρούπολη. Ο σχηματισμός της κοσμοθεωρίας και της κύριας ιδέας του έργου του Μιχαήλ Γκλίνκα διευκολύνθηκε από την άμεση επικοινωνία με προσωπικότητες όπως ο Πούσκιν, ο Α. Η δημιουργική ώθηση στο έργο του προστέθηκε από ένα πολυετές ταξίδι στην Ευρώπη στις αρχές της δεκαετίας του 1830 και συναντήσεις με τους κορυφαίους συνθέτες της εποχής - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn και αργότερα με τους G. Berlioz, J. Meyerbeer. Η επιτυχία ήρθε στον M.I. μετά την παραγωγή της όπερας "Ivan Susanin" ("Life for the Tsar") (1836), η οποία έγινε δεκτή με ενθουσιασμό από όλους για πρώτη φορά στην παγκόσμια μουσική, τη ρωσική χορωδιακή τέχνη και την ευρωπαϊκή συμφωνική και όπερα Η πρακτική συνδυάστηκε οργανικά, καθώς και εμφανίστηκε ένας ήρωας όπως ο Susanin, του οποίου η εικόνα συνοψίζει τα καλύτερα χαρακτηριστικά του εθνικού χαρακτήρα. Ο V.F Odoevsky περιέγραψε την όπερα ως «ένα νέο στοιχείο στην Τέχνη και μια νέα περίοδος ξεκινά στην ιστορία της - η περίοδος της ρωσικής μουσικής».
Η δεύτερη όπερα είναι το έπος "Ruslan and Lyudmila" (1842), έργο στο οποίο πραγματοποιήθηκε με φόντο τον θάνατο του Πούσκιν και στις δύσκολες συνθήκες διαβίωσης του συνθέτη, λόγω της βαθιάς καινοτόμου φύσης του έργου, έγινε δεκτό διφορούμενα από το κοινό και τις αρχές και έφερε δύσκολες εμπειρίες στον Μ.Ι. Μετά από αυτό, ταξίδεψε πολύ, ζώντας εναλλάξ στη Ρωσία και στο εξωτερικό, χωρίς να σταματήσει να συνθέτει. Η κληρονομιά του περιλαμβάνει ειδύλλια, συμφωνικά και έργα δωματίου. Στη δεκαετία του 1990, το «Patriotic Song» του Mikhail Glinka ήταν ο επίσημος ύμνος της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Απόσπασμα από τον M.I. Glinka: «Για να δημιουργήσεις ομορφιά, πρέπει να είσαι καθαρός στην ψυχή σου».

Απόσπασμα για τον M.I Glinka: «Ολόκληρο το ρωσικό συμφωνικό σχολείο, όπως μια ολόκληρη βελανιδιά, περιέχεται στη συμφωνική φαντασία «Kamarinskaya». P.I.Tchaikovsky

Ενδιαφέρον γεγονός: Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα δεν ήταν διαφορετικός καλή υγεία, παρόλα αυτά, ήταν πολύ φιλόξενος και ήξερε πολύ καλά τη γεωγραφία, ίσως, αν δεν είχε γίνει συνθέτης, να είχε γίνει ταξιδιώτης. Ήξερε έξι ξένες γλώσσες, συμπεριλαμβανομένων των περσικών.

2. Αλεξάντερ Πορφιρίεβιτς ΜΠΟΡΟΝΤΙΝ (1833—1887)

Ο Alexander Porfirievich Borodin, ένας από τους κορυφαίους Ρώσους συνθέτες του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, εκτός από το ταλέντο του ως συνθέτης, ήταν χημικός, γιατρός, δάσκαλος, κριτικός και είχε λογοτεχνικό ταλέντο.
Γεννημένος στην Αγία Πετρούπολη, από την παιδική του ηλικία όλοι γύρω του σημείωναν την ασυνήθιστη δραστηριότητα, το πάθος και τις ικανότητές του στην διάφορες κατευθύνσεις, κυρίως στη μουσική και τη χημεία. Ο A.P. Borodin είναι ένας Ρώσος συνθέτης-ψήγμα, δεν είχε επαγγελματίες δασκάλους μουσικούς, όλα τα επιτεύγματά του στη μουσική είναι χάρη σε ανεξάρτητη εργασίασχετικά με την κατάκτηση τεχνικών σύνθεσης. Ο σχηματισμός του A.P. Borodin επηρεάστηκε από το έργο του M.I. Ο Γκλίνκα (όπως και όλοι οι Ρώσοι συνθέτες του 19ου αιώνα), και η ώθηση για εντατική μελέτη σύνθεσης στις αρχές της δεκαετίας του 1860 δόθηκε από δύο γεγονότα - πρώτον, η γνωριμία και ο γάμος του με την ταλαντούχα πιανίστα E.S. Protopopova M.A. Balakirev και να ενταχθεί στη δημιουργική κοινότητα των Ρώσων συνθετών, γνωστή ως "Mighty Handful". Στα τέλη του 1870 και του 1880, ο A.P. Borodin ταξίδεψε και περιόδευσε πολύ στην Ευρώπη και την Αμερική, συναντήθηκε με κορυφαίους συνθέτες της εποχής του, η φήμη του μεγάλωσε, έγινε ένας από τους πιο διάσημους και δημοφιλείς Ρώσους συνθέτες στην Ευρώπη στα τέλη του 19ου αιώνα.
Την κεντρική θέση στο έργο του A.P. Borodin καταλαμβάνει η όπερα "Prince Igor" (1869-1890), η οποία αποτελεί παράδειγμα εθνικής ηρωικό έποςστη μουσική και την οποία ο ίδιος δεν πρόλαβε να ολοκληρώσει (την ολοκλήρωσαν οι φίλοι του A.A. Glazunov και N.A. Rimsky-Korsakov). Στο "Prince Igor", με φόντο τις μεγαλειώδεις εικόνες ιστορικών γεγονότων, αντικατοπτρίζεται η κύρια ιδέα ολόκληρου του έργου του συνθέτη - θάρρος, ήρεμο μεγαλείο, πνευματική αρχοντιά του καλύτερου ρωσικού λαού και η ισχυρή δύναμη ολόκληρου Ρωσικός λαός, που εκδηλώνεται στην υπεράσπιση της πατρίδας του. Παρά το γεγονός ότι ο A.P. Borodin άφησε έναν σχετικά μικρό αριθμό έργων, το έργο του είναι πολύ ποικίλο και θεωρείται ένας από τους πατέρες της ρωσικής συμφωνικής μουσικής, ο οποίος επηρέασε πολλές γενιές Ρώσων και ξένων συνθετών.

Απόσπασμα για τον A.P. Borodin: «Το ταλέντο του Borodin είναι εξίσου δυνατό και εκπληκτικό στη συμφωνία, την όπερα και τον ρομαντισμό, οι κύριες ιδιότητές του είναι η τεράστια δύναμη και το εύρος, η κολοσσιαία εμβέλεια, η ταχύτητα και η ορμητικότητα, σε συνδυασμό με εκπληκτικό πάθος, τρυφερότητα και ομορφιά. V.V. Stasov

Ενδιαφέρον γεγονός: πήρε το όνομά του από τον Borodin χημική αντίδρασηάλατα αργύρου καρβοξυλικών οξέων με αλογόνα, με αποτέλεσμα αλογονωμένους υδρογονάνθρακες, τους οποίους ερεύνησε για πρώτη φορά το 1861.

3. Σεμνός Πέτροβιτς ΜΟΥΣΟΡΓΚΣΚΙ (1839—1881)

Ο Modest Petrovich Mussorgsky είναι ένας από τους πιο λαμπρούς Ρώσους συνθέτες του 19ου αιώνα, μέλος του "Mighty Handful". Το καινοτόμο έργο του Mussorgsky ήταν πολύ μπροστά από την εποχή του.
Γεννήθηκε στην επαρχία Pskov. Όπως πολλοί ταλαντούχοι άνθρωποι, έδειξε ικανότητα στη μουσική από μικρός, σπούδασε στην Αγία Πετρούπολη και ήταν, σύμφωνα με την οικογενειακή παράδοση, στρατιωτικός. Το αποφασιστικό γεγονός που καθόρισε ότι ο Μουσόργκσκι δεν γεννήθηκε Στρατιωτική θητεία, και για τη μουσική, ήταν η συνάντησή του με τον M.A. Balakirev και η ένταξη στο "Mighty Handful". Ο Mussorgsky είναι υπέροχος γιατί στα μεγαλεπήβολα έργα του - τις όπερες "Boris Godunov" και "Khovanshchina" - αποτύπωσε δραματικά ορόσημα στη μουσική Ρωσική ιστορίαμε μια ριζοσπαστική καινοτομία που η ρωσική μουσική δεν είχε γνωρίσει πριν από αυτόν, δείχνοντας σε αυτές έναν συνδυασμό μαζικών λαϊκών σκηνών και ποικίλου πλούτου τύπων, τον μοναδικό χαρακτήρα του ρωσικού λαού. Αυτές οι όπερες, σε πολυάριθμες εκδόσεις, τόσο από τον συγγραφέα όσο και από άλλους συνθέτες, συγκαταλέγονται στις πιο δημοφιλείς ρωσικές όπερες στον κόσμο. Ένα άλλο εξαιρετικό έργο του Μουσόργκσκι είναι ο κύκλος κομματιών για πιάνο «Εικόνες σε Έκθεση», πολύχρωμες και ευρηματικές μινιατούρες διαποτισμένες από ρωσικό θέμα-ρεφρέν και Ορθόδοξη πίστη.

Η ζωή του Μουσόργκσκι είχε τα πάντα - και μεγαλείο και τραγωδία, αλλά πάντα τον διέκρινε γνήσια πνευματική αγνότητα και ανιδιοτέλεια. Τα τελευταία του χρόνια ήταν δύσκολα - η άστατη ζωή, η έλλειψη αναγνώρισης της δημιουργικότητας, η μοναξιά, ο εθισμός στο αλκοόλ, όλα αυτά τον καθόρισαν πρόωρο θάνατοστα 42 του άφησε σχετικά λίγα έργα, μερικά από τα οποία ολοκληρώθηκαν από άλλους συνθέτες. Η συγκεκριμένη μελωδία και η πρωτοποριακή αρμονία του Mussorgsky προέβλεπαν κάποια χαρακτηριστικά μουσική ανάπτυξη 20ου αιώνα και έπαιξε σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση των τεχνοτροπιών πολλών παγκόσμιων συνθετών.

Απόσπασμα από τον M.P Mussorgsky: «Οι ήχοι του ανθρώπινου λόγου, ως εξωτερικές εκδηλώσεις σκέψης και συναισθήματος, πρέπει, χωρίς υπερβολές και βία, να γίνουν μουσική αληθινή, ακριβής, αλλά καλλιτεχνική, άκρως καλλιτεχνική».

Απόσπασμα για τον M.P Mussorgsky: "Ο αυθεντικός ρώσικος ήχος σε όλα όσα δημιούργησε ο Mussorgsky" N.K.Roerich

Ενδιαφέρον γεγονός: στο τέλος της ζωής του, ο Mussorgsky, υπό την πίεση των «φίλων» του Stasov και Rimsky-Korsakov, παραιτήθηκε από τα πνευματικά δικαιώματα των έργων του και τα δώρισε στον Tertius Filippov

4. Πίτερ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι (1840—1893)

Ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky, ίσως ο μεγαλύτερος Ρώσος συνθέτης του 19ου αιώνα, ανέβασε τη ρωσική μουσική τέχνη σε πρωτοφανή ύψη. Είναι ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες της παγκόσμιας κλασικής μουσικής.
Γεννημένος στην επαρχία Βιάτκα, αν και οι πατρικές του ρίζες είναι στην Ουκρανία, ο Τσαϊκόφσκι έδειξε μουσικές ικανότητες από την παιδική του ηλικία, αλλά η πρώτη του εκπαίδευση και δουλειά ήταν στον τομέα της νομολογίας. Ο Τσαϊκόφσκι ήταν ένας από τους πρώτους Ρώσους «επαγγελματίες» συνθέτες που σπούδασε θεωρία και σύνθεση στο νέο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Ο Τσαϊκόφσκι θεωρούνταν «δυτικός» συνθέτης, σε αντίθεση με τις δημοφιλείς μορφές του «Mighty Handful», με τους οποίους είχε καλές δημιουργικές και φιλικές σχέσεις, αλλά το έργο του δεν είναι λιγότερο διαποτισμένο από το ρωσικό πνεύμα, κατάφερε να συνδυάσει μοναδικά το Δυτική συμφωνική κληρονομιά του Μότσαρτ, του Μπετόβεν και του Σούμαν με τις παραδόσεις των Ρώσων που κληρονόμησαν από τον Μιχαήλ Γκλίνκα.
Ο συνθέτης οδήγησε ενεργό ζωή- ήταν δάσκαλος, μαέστρος, κριτικός, δημόσιο πρόσωπο, εργάστηκε σε δύο πρωτεύουσες, περιόδευσε σε Ευρώπη και Αμερική. Ο Τσαϊκόφσκι ήταν ένα αρκετά ασταθές άτομο συναισθηματικά, ενθουσιασμός, απάθεια, καυτή ιδιοσυγκρασία, βίαιος θυμός - όλες αυτές οι διαθέσεις άλλαζαν μέσα του αρκετά συχνά, καθώς ήταν πολύ κοινωνικό άτομο.
Να επισημάνω κάτι καλύτερο από το έργο του Τσαϊκόφσκι - δύσκολη εργασία, έχει αρκετά έργα ίσου μεγέθους σχεδόν σε όλα μουσικά είδη- όπερα, μπαλέτο, συμφωνική, μουσική δωματίου. Το περιεχόμενο της μουσικής του Τσαϊκόφσκι είναι παγκόσμιο: με αμίμητο μελωδισμό αγκαλιάζει εικόνες ζωής και θανάτου, αγάπης, φύσης, παιδικής ηλικίας, αποκαλύπτει έργα της ρωσικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας με νέο τρόπο και αντανακλά τις βαθιές διεργασίες της πνευματικής ζωής.

Απόσπασμα συνθέτη:
«Είμαι ένας καλλιτέχνης που μπορεί και πρέπει να φέρει τιμή στην Πατρίδα μου, νιώθω μεγάλη καλλιτεχνική δύναμη, δεν έχω κάνει ακόμη ούτε το ένα δέκατο από όσα μπορώ να κάνω .»
«Η ζωή έχει ομορφιά μόνο όταν αποτελείται από εναλλαγή χαρών και λύπης, από πάλη μεταξύ καλού και κακού, φωτός και σκιάς, με μια λέξη - από διαφορετικότητα στην ενότητα».
«Το μεγάλο ταλέντο απαιτεί μεγάλη σκληρή δουλειά».

Απόσπασμα για τον συνθέτη: «Είμαι έτοιμος να στέκομαι ως τιμητικός φρουρός μέρα και νύχτα στη βεράντα του σπιτιού όπου μένει ο Πιότρ Ίλιτς - αυτό είναι πόσο τον σέβομαι». A.P.Chekhov

Ενδιαφέρον γεγονός: Το Πανεπιστήμιο του Κέμπριτζ απένειμε στον Τσαϊκόφσκι τον τίτλο του διδάκτορα της μουσικής ερήμην και χωρίς να υπερασπιστεί διατριβή, όπως και η Ακαδημία του Παρισιού Καλές τέχνεςτον εξέλεξε αντεπιστέλλον μέλος.

5. Νικολάι Αντρέεβιτς ΡΙΜΣΚΙ-ΚΟΡΣΑΚΩΦ (1844—1908)

Ο Νικολάι Αντρέεβιτς Ρίμσκι-Κόρσακοφ είναι ένας ταλαντούχος Ρώσος συνθέτης, μια από τις σημαντικότερες μορφές στη δημιουργία μιας ανεκτίμητης ρωσικής μουσικής κληρονομιάς. Ο μοναδικός κόσμος του και η λατρεία του στην αιώνια ομορφιά του σύμπαντος που καλύπτει τα πάντα, ο θαυμασμός για το θαύμα της ύπαρξης, η ενότητα με τη φύση δεν έχουν ανάλογα στην ιστορία της μουσικής.
Γεννημένος στην επαρχία Νόβγκοροντ, σύμφωνα με την οικογενειακή παράδοση έγινε αξιωματικός του ναυτικού και ταξίδεψε σε πολλές χώρες της Ευρώπης και των δύο Αμερικών με ένα πολεμικό πλοίο. Μουσική παιδείαέλαβε πρώτα από τη μητέρα του και στη συνέχεια έκανε ιδιαίτερα μαθήματα από τον πιανίστα F. Canille. Και πάλι, χάρη στον M.A. Balakirev, τον διοργανωτή του "Mighty Handful", ο οποίος εισήγαγε τον Rimsky-Korsakov στη μουσική κοινότητα και επηρέασε το έργο του, ο κόσμος δεν έχασε έναν ταλαντούχο συνθέτη.
Η κεντρική θέση στην κληρονομιά του Rimsky-Korsakov αποτελείται από όπερες - 15 έργα που καταδεικνύουν την ποικιλομορφία του είδους, τις στιλιστικές, δραματικές, συνθετικές λύσεις του συνθέτη, ωστόσο με ιδιαίτερο ύφος - με όλο τον πλούτο του ορχηστρικού στοιχείου, τα κύρια. είναι μελωδικές φωνητικές γραμμές. Δύο κύριες κατευθύνσεις διακρίνουν το έργο του συνθέτη: η πρώτη είναι η ρωσική ιστορία, η δεύτερη είναι ο κόσμος των παραμυθιών και των επών, για τον οποίο έλαβε το παρατσούκλι "αφηγητής".
Εκτός από την άμεση ανεξάρτητη δημιουργική δραστηριότηταΟ N.A. Rimsky-Korsakov είναι γνωστός ως δημοσιογράφος, μεταγλωττιστής συλλογών λαϊκών τραγουδιών, για τις οποίες έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον, αλλά και ως ολοκληρωτής των έργων των φίλων του - Dargomyzhsky, Mussorgsky και Borodin. Ο Rimsky-Korsakov ήταν ο δημιουργός μιας σχολής σύνθεσης ως δάσκαλος και διευθυντής του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης, εκπαίδευσε περίπου διακόσιους συνθέτες, μαέστρους και μουσικολόγους, μεταξύ των οποίων ο Prokofiev και ο Stravinsky.

Απόσπασμα για τον συνθέτη: «Ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ ήταν ένας πολύ Ρώσος και πολύ Ρώσος συνθέτης, πιστεύω ότι αυτή η πρωταρχικά ρωσική ουσία του, η βαθιά λαϊκή-ρωσική του βάση θα πρέπει να εκτιμηθεί ιδιαίτερα σήμερα». Mstislav Rostropovich

Το έργο των Ρώσων συνθετών του τέλους του 19ου - πρώτου μισού του 20ού αιώνα είναι μια ολιστική συνέχεια των παραδόσεων της ρωσικής σχολής. Ταυτόχρονα, ονομάστηκε η έννοια της προσέγγισης της «εθνικής» υπαγωγής αυτής ή εκείνης της μουσικής, πρακτικά δεν υπάρχει άμεση αναφορά σε λαϊκές μελωδίες, αλλά η ρωσική βάση, η ρωσική ψυχή, παραμένει.

6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin - Ρώσος συνθέτης και πιανίστας, μια από τις πιο λαμπρές προσωπικότητες της Ρωσίας και του κόσμου μουσική κουλτούρα. Η πρωτότυπη και βαθιά ποιητική δημιουργικότητα του Scriabin ξεχώρισε ως καινοτόμος ακόμη και στο πλαίσιο της γέννησης πολλών νέων τάσεων στην τέχνη που σχετίζονται με αλλαγές στη δημόσια ζωή στις αρχές του 20ού αιώνα.
Γεννημένος στη Μόσχα, η μητέρα του πέθανε νωρίς, ο πατέρας του δεν μπορούσε να δώσει σημασία στον γιο του, καθώς υπηρέτησε ως πρεσβευτής στην Περσία. Ο Scriabin μεγάλωσε από τη θεία και τον παππού του και έδειξε μουσικό ταλέντο από την παιδική του ηλικία. Στην αρχή σπούδασε στο σώμα των δόκιμων, έκανε ιδιαίτερα μαθήματα πιάνου και αφού αποφοίτησε από το σώμα μπήκε στο Ωδείο της Μόσχας, συμμαθητής του ήταν ο S.V. Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, ο Scriabin αφοσιώθηκε εξ ολοκλήρου στη μουσική - ως συναυλιακός πιανίστας-συνθέτης έκανε περιοδείες στην Ευρώπη και τη Ρωσία, περνώντας τον περισσότερο χρόνο του στο εξωτερικό.
Η κορύφωση της συνθετικής δημιουργικότητας του Scriabin ήταν τα έτη 1903-1908, όταν η Τρίτη Συμφωνία (" Θείο Ποίημα"), συμφωνικό "Ποίημα της Έκστασης", "Τραγικά" και "Σατανικά" ποιήματα για πιάνο, 4η και 5η σονάτες και άλλα έργα. "Ποίημα της Έκστασης", που αποτελείται από πολλά θέματα-εικόνες, συμπυκνωμένα δημιουργικές ιδέεςΟ Sryabin είναι το πιο λαμπρό αριστούργημα του. Συνδυάζει αρμονικά την αγάπη του συνθέτη για τη δύναμη μιας μεγάλης ορχήστρας και τον λυρικό, αέρινο ήχο των σόλο οργάνων. Ενσαρκωμένο στο «Ποίημα της Έκστασης» είναι κολοσσιαίο Ζωτική ενέργεια, φλογερό πάθος, ισχυρή θέληση κάνει μια ακαταμάχητη εντύπωση στον ακροατή και σήμεραδιατηρεί τη δύναμη της επιρροής του.
Ένα άλλο αριστούργημα του Scriabin είναι ο «Προμηθέας» («Ποίημα της φωτιάς»), στο οποίο ο συγγραφέας ενημέρωσε πλήρως την αρμονική του γλώσσα, ξεφεύγοντας από το παραδοσιακό τονικό σύστημα και για πρώτη φορά στην ιστορία αυτό το έργο υποτίθεται ότι συνοδευόταν από έγχρωμη μουσική. , αλλά η πρεμιέρα, για τεχνικούς λόγους, έγινε χωρίς εφέ φωτισμού.
Το τελευταίο ημιτελές «Μυστήριο» ήταν το σχέδιο του Σκριάμπιν, ενός ονειροπόλου, ρομαντικού, φιλοσόφου, να απευθυνθεί σε όλη την ανθρωπότητα και να την εμπνεύσει να δημιουργήσει μια νέα φανταστική παγκόσμια τάξη πραγμάτων, την ένωση του Συμπαντικού Πνεύματος με την Ύλη.

Απόσπασμα από τον A.N Scriabin: «Θα τους πω (τους ανθρώπους) - για να μην περιμένουν τίποτα από τη ζωή εκτός από αυτό που μπορούν να δημιουργήσουν για τον εαυτό τους... Θα τους πω ότι δεν υπάρχει τίποτα. να θρηνούν, ότι δεν υπάρχει απώλεια, ώστε να μη φοβούνται την απόγνωση, που από μόνη της μπορεί να δώσει αφορμή για πραγματικό θρίαμβο Ισχυρός και δυνατός είναι αυτός που έχει βιώσει την απόγνωση και τη νίκησε».

Απόσπασμα για τον A.N. Scriabin: «Το έργο του Scriabin ήταν η εποχή του, που εκφράζεται με ήχους, αλλά όταν το προσωρινό, παροδικό βρίσκει την έκφρασή του στο έργο ενός μεγάλου καλλιτέχνη, αποκτά μόνιμο νόημα. Γ. Β. Πλεχάνοφ

7. Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμάνινοφ (1873 - 1943)

Ο Sergei Vasilyevich Rachmaninov είναι ο μεγαλύτερος συνθέτης στον κόσμο των αρχών του 20ου αιώνα, ένας ταλαντούχος πιανίστας και μαέστρος. Η δημιουργική εικόνα του συνθέτη Ραχμάνινοφ συχνά ορίζεται με το επίθετο «ο πιο Ρώσος συνθέτης», τονίζοντας με αυτή τη σύντομη διατύπωση τα πλεονεκτήματά του στο να συνδυάσει τις μουσικές παραδόσεις των σχολών σύνθεσης της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης και να δημιουργήσει το δικό του μοναδικό στυλ. που ξεχωρίζει στον παγκόσμιο μουσικό πολιτισμό.
Γεννημένος στην επαρχία Νόβγκοροντ, σε ηλικία τεσσάρων ετών άρχισε να σπουδάζει μουσική υπό την καθοδήγηση της μητέρας του. Σπούδασε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, μετά από 3 χρόνια σπουδών μεταγράφηκε στο Ωδείο της Μόσχας και αποφοίτησε με μεγάλο χρυσό μετάλλιο. Γρήγορα έγινε γνωστός ως μαέστρος και πιανίστας και συνέθεσε μουσική. Η καταστροφική πρεμιέρα της καινοτόμου Πρώτης Συμφωνίας (1897) στην Αγία Πετρούπολη προκάλεσε την κρίση ενός δημιουργικού συνθέτη, από την οποία ο Ραχμανίνοφ αναδύθηκε στις αρχές του 1900 με ένα διαμορφωμένο ύφος που ένωσε το ρωσικό εκκλησιαστικό τραγούδι, αφήνοντας ευρωπαϊκός ρομαντισμός, σύγχρονος ιμπρεσιονισμός και νεοκλασικισμός - και όλα αυτά είναι γεμάτα σύνθετους συμβολισμούς. Σε αυτό δημιουργική περίοδοςγεννήθηκαν τα καλύτερα έργα του, μεταξύ των οποίων το 2ο και 3ο κονσέρτο για πιάνο, η Δεύτερη Συμφωνία και το πιο αγαπημένο του έργο - το ποίημα "Καμπάνα" για χορωδία, σολίστ και ορχήστρα.
Το 1917 ο Ραχμανίνοφ και η οικογένειά του αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τη χώρα μας και να εγκατασταθούν στις ΗΠΑ. Για σχεδόν δέκα χρόνια μετά την αποχώρησή του, δεν συνέθεσε τίποτα, αλλά περιόδευσε εκτενώς στην Αμερική και την Ευρώπη και αναγνωρίστηκε ως ένας από τους μεγαλύτερους πιανίστες της εποχής και κύριος μαέστρος. Παρ' όλη την πυρετώδη δραστηριότητά του, ο Ραχμανίνοφ παρέμεινε ένα ευάλωτο και ανασφαλές άτομο, που προσπαθούσε για μοναξιά και ακόμη και μοναξιά, αποφεύγοντας την ενοχλητική προσοχή του κοινού. Αγαπούσε ειλικρινά και του έλειπε η πατρίδα του, αναρωτιόταν μήπως έκανε λάθος που την εγκατέλειψε. Ενδιαφερόταν συνεχώς για όλα τα γεγονότα που γίνονταν στη Ρωσία, διάβαζε βιβλία, εφημερίδες και περιοδικά και βοηθούσε οικονομικά. Τα τελευταία του έργα - Συμφωνία Νο. 3 (1937) και "Συμφωνικοί Χοροί" (1940) ήταν το αποτέλεσμα της δημιουργικής του διαδρομής, ενσωματώνοντας ό,τι καλύτερο είχε το μοναδικό του στυλ και ένα πένθιμο συναίσθημα ανεπανόρθωτης απώλειας και λαχτάρας για την πατρίδα του.

Απόσπασμα από τον S.V. Rachmaninov:
«Αισθάνομαι σαν ένα φάντασμα που περιπλανιέται μόνο του σε έναν κόσμο που είναι ξένος για μένα».
"Το περισσότερο υψηλή ποιότηταΌλη η τέχνη είναι η ειλικρίνειά της».
"Οι μεγάλοι συνθέτες ανέκαθεν και πρώτα απ' όλα έδιναν σημασία στη μελωδία ως την κύρια αρχή της μουσικής. Η μελωδία είναι η μουσική, η κύρια βάση κάθε μουσικής... Η μελωδική εφευρετικότητα, με την υψηλότερη έννοια της λέξης, είναι ο κύριος στόχος ζωής του ο συνθέτης.... Από Αυτός είναι ο λόγος που οι μεγάλοι συνθέτες του παρελθόντος έδειξαν τόσο μεγάλο ενδιαφέρον για τις λαϊκές μελωδίες των χωρών τους».

Απόσπασμα για τον S.V. Rachmaninov:
«Ο Ραχμάνινοφ δημιουργήθηκε από ατσάλι και χρυσό: Το ατσάλι είναι στα χέρια του, ο χρυσός είναι στην καρδιά του. Δεν μπορώ να τον σκεφτώ χωρίς δάκρυα. Ι. Χόφμαν
"Η μουσική του Rachmaninov είναι ο Ωκεανός. Τα κύματα του - μουσικά - ξεκινούν τόσο πέρα από τον ορίζοντα, και σε ανεβάζουν τόσο ψηλά και σε κατεβάζουν τόσο αργά... που νιώθεις αυτή τη Δύναμη και την Αναπνοή." A. Konchalovsky

Ενδιαφέρον γεγονός: κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, ο Ραχμανίνοφ έδωσε πολλές φιλανθρωπικές συναυλίες, τα έσοδα από τα οποία έστειλε στο Ταμείο του Κόκκινου Στρατού για να πολεμήσει τους Ναζί κατακτητές.

8. Ιγκόρ Φεντόροβιτς ΣΤΡΑΒΙΝΣΚΙ (1882-1971)

Ο Igor Fedorovich Stravinsky είναι ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες του 20ου αιώνα, ηγέτης του νεοκλασικισμού. Ο Στραβίνσκι έγινε «καθρέφτης» της μουσικής εποχής, το έργο του αντικατοπτρίζει ένα πλήθος στυλ, που διασταυρώνονται και είναι δύσκολο να ταξινομηθεί. Συνδυάζει ελεύθερα είδη, φόρμες, στυλ, επιλέγοντάς τα μέσα από αιώνες μουσικής ιστορίας και υποβάλλοντάς τα στους δικούς του κανόνες.
Γεννημένος κοντά στην Αγία Πετρούπολη, σπούδασε στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης, σπούδασε ανεξάρτητα μουσικούς κλάδους, πήρε ιδιαίτερα μαθήματα από τον N. A. Rimsky-Korsakov, αυτή ήταν η μοναδική σχολή συνθέτη του Stravinsky, χάρη στην οποία κατέκτησε την τεχνική σύνθεσης στην τελειότητα . Άρχισε να συνθέτει επαγγελματικά σχετικά αργά, αλλά η άνοδός του ήταν ραγδαία - μια σειρά από τρία μπαλέτα: «The Firebird» (1910), «Petrushka» (1911) και «The Rite of Spring» (1913) τον έφεραν αμέσως στις τάξεις των συνθέτες πρώτου μεγέθους.
Το 1914 έφυγε από τη Ρωσία, όπως αποδείχθηκε, σχεδόν για πάντα (το 1962 έγιναν περιοδείες στην ΕΣΣΔ). Ο Στραβίνσκι είναι κοσμοπολίτης, αφού αναγκάστηκε να αλλάξει πολλές χώρες - Ρωσία, Ελβετία, Γαλλία και τελικά έμεινε για να ζήσει στις ΗΠΑ. Το έργο του χωρίζεται σε τρεις περιόδους - "ρωσική", "νεοκλασική", αμερικανική "μαζική παραγωγή", οι περίοδοι δεν χωρίζονται από τη στιγμή της ζωής του στο διαφορετικές χώρες, αλλά σύμφωνα με το «χειρόγραφο» του συγγραφέα.
Ο Στραβίνσκι ήταν ένας πολύ μορφωμένος, κοινωνικός άνθρωπος, με υπέροχη αίσθηση του χιούμορ. Ο κύκλος των γνωστών και των ανταποκριτών του περιελάμβανε μουσικούς, ποιητές, καλλιτέχνες, επιστήμονες, επιχειρηματίες και πολιτικούς.
Το τελευταίο υψηλότερο επίτευγμα του Στραβίνσκι - «Ρέκβιεμ» (Funeral Hymns) (1966) απορρόφησε και συνδύασε την προηγούμενη καλλιτεχνική εμπειρία του συνθέτη, αποτελώντας την πραγματική αποθέωση του έργου του δασκάλου.
Ένα μοναδικό χαρακτηριστικό ξεχωρίζει στο έργο του Stavinsky - η "μοναδικότητα", δεν ήταν για τίποτα που τον αποκαλούσαν "ο συνθέτη χιλίων και ενός στυλ", συνεχή αλλαγή είδους, στυλ, κατεύθυνσης πλοκής - κάθε έργο του είναι μοναδικό, αλλά επέστρεφε συνεχώς σε σχέδια στα οποία μπορεί κανείς να δει Ρωσικής καταγωγής, ακούγονται ρωσικές ρίζες.

Απόσπασμα από τον I.F Stravinsky: «Μιλώ ρώσικα όλη μου τη ζωή, έχω μια ρωσική συλλαβή, ίσως αυτό δεν είναι άμεσα ορατό στη μουσική μου, αλλά είναι εγγενές σε αυτήν, είναι στην κρυφή της φύση.

Απόσπασμα για τον I.F Stravinsky: «Ο Στραβίνσκι είναι ένας αληθινά Ρώσος συνθέτης... Το ρωσικό πνεύμα είναι άφθαρτο στην καρδιά αυτού του πραγματικά μεγάλου, πολύπλευρου ταλέντου, που γεννήθηκε από τη ρωσική γη και είναι στενά συνδεδεμένο με αυτήν...» D. Shostakovich.

Ενδιαφέρον γεγονός (μύθος):
Μόλις στη Νέα Υόρκη, ο Στραβίνσκι πήρε ένα ταξί και έκπληκτος διάβασε το επώνυμό του στην πινακίδα.
-Είστε συγγενής του συνθέτη; - ρώτησε τον οδηγό.
- Υπάρχει συνθέτης με τέτοιο επώνυμο; - ο οδηγός ξαφνιάστηκε. - Άκουσέ το για πρώτη φορά. Ωστόσο, Stravinsky είναι το όνομα του ιδιοκτήτη του ταξί. Δεν έχω καμία σχέση με τη μουσική - το επίθετό μου είναι Rossini...

9. Σεργκέι Σεργκέεβιτς ΠΡΟΚΟΦΙΦ (1891—1953)

Ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς Προκόφιεφ είναι ένας από τους μεγαλύτερους Ρώσους συνθέτες του 20ού αιώνα, πιανίστας και μαέστρος.
Γεννημένος στην περιοχή του Ντόνετσκ, ασχολήθηκε με τη μουσική από την παιδική του ηλικία. Ο Προκόφιεφ μπορεί να θεωρηθεί ένα από τα λίγα (αν όχι τα μοναδικά) ρωσικά μουσικά «θαύματα», από την ηλικία των 5 ετών ασχολήθηκε με τη σύνθεση, σε ηλικία 9 ετών έγραψε δύο όπερες (φυσικά, αυτά τα έργα είναι ακόμη ανώριμα, αλλά δείχνουν την επιθυμία να δημιουργήσουν), σε ηλικία 13 ετών πέρασε τις εξετάσεις στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, μεταξύ των δασκάλων του ήταν ο N.A. Rimsky-Korsakov. Η αρχή της επαγγελματικής του σταδιοδρομίας προκάλεσε θύελλα κριτικής και παρεξήγησης για το ατομικό, θεμελιωδώς αντιρομαντικό και εξαιρετικά μοντερνιστικό στυλ του, το παράδοξο είναι ότι, ενώ κατέστρεψε τους ακαδημαϊκούς κανόνες, η δομή των συνθέσεων του παρέμεινε πιστή στις κλασικές αρχές και στη συνέχεια έγινε ανασταλτική δύναμη του μοντερνιστικού παντοαρνητικού σκεπτικισμού. Από την αρχή της καριέρας του, ο Προκόφιεφ εμφανίστηκε και έκανε πολλές περιοδείες. Το 1918, πήγε σε μια διεθνή περιοδεία, συμπεριλαμβανομένης της επίσκεψης στην ΕΣΣΔ, και τελικά επέστρεψε στην πατρίδα του το 1936.
Η χώρα άλλαξε και η «ελεύθερη» δημιουργικότητα του Προκόφιεφ αναγκάστηκε να ενδώσει στην πραγματικότητα των νέων απαιτήσεων. Το ταλέντο του Προκόφιεφ άνθισε με ανανεωμένο σθένος - έγραψε όπερες, μπαλέτα, μουσική για ταινίες - κοφτερή, ισχυρή, εξαιρετικά ακριβής μουσική με νέες εικόνες και ιδέες, έθεσε τα θεμέλια για τη σοβιετική κλασική μουσική και την όπερα. Το 1948, τρία τραγικά γεγονότα συνέβησαν σχεδόν ταυτόχρονα: η πρώτη του Ισπανίδα σύζυγος συνελήφθη ως ύποπτη για κατασκοπεία και εξορίστηκε σε στρατόπεδα. Εκδόθηκε ένα ψήφισμα του Poliburo της Κεντρικής Επιτροπής του Παν-ενωσιακού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων, στο οποίο ο Προκόφιεφ, ο Σοστακόβιτς και άλλοι δέχθηκαν επίθεση και κατηγορήθηκαν για «φορμαλισμό» και τη βλάβη της μουσικής τους. Υπήρξε μια απότομη επιδείνωση της υγείας του συνθέτη, αποσύρθηκε στη ντάκα του και ουσιαστικά δεν την άφησε, αλλά συνέχισε να συνθέτει.
Μερικά από τα πιο εντυπωσιακά έργα της σοβιετικής περιόδου ήταν οι όπερες «Πόλεμος και Ειρήνη» και «Η ιστορία ενός πραγματικού ανθρώπου». τα μπαλέτα «Romeo and Juliet» και «Cinderella», που έχουν γίνει ένα νέο πρότυπο της παγκόσμιας μουσικής μπαλέτου. ορατόριο "Φύλακας της Ειρήνης"? μουσική για τις ταινίες "Alexander Nevsky" και "Ivan the Terrible" συμφωνίες αρ. 5,6,7; έργα για πιάνο.
Το έργο του Προκόφιεφ εκπλήσσει με την ευελιξία και το εύρος των θεμάτων του, την πρωτοτυπία του μουσική σκέψη, η φρεσκάδα και η πρωτοτυπία αποτέλεσαν μια ολόκληρη εποχή στην παγκόσμια μουσική κουλτούρα του 20ού αιώνα και είχαν ισχυρό αντίκτυπο σε πολλούς Σοβιετικούς και ξένους συνθέτες.

Απόσπασμα από τον S.S. Prokofiev:
«Μπορεί ένας καλλιτέχνης να σταθεί στην άκρη της ζωής;.. Εμμένω στην πεποίθηση ότι ένας συνθέτης, όπως ο ποιητής, ο γλύπτης, ο ζωγράφος, καλείται να υπηρετήσει τον άνθρωπο και τον λαό... Αυτός, πρώτα απ' όλα, είναι υποχρεωμένος να είναι πολίτης στην τέχνη του, να δοξάζει την ανθρώπινη ζωή και να οδηγεί τους ανθρώπους σε ένα λαμπρό μέλλον...»
«Είμαι μια εκδήλωση της ζωής, που μου δίνει τη δύναμη να αντισταθώ σε οτιδήποτε αντιπνευματικό»

Απόσπασμα για τον S.S. Prokofiev: "... όλες οι πτυχές της μουσικής του είναι όμορφες. Αλλά υπάρχει ένα εντελώς ασυνήθιστο πράγμα. Προφανώς, όλοι έχουμε κάποιες αποτυχίες, αμφιβολίες, απλώς κακή διάθεση. Και σε τέτοιες στιγμές, ακόμα κι αν δεν παίζω ή δεν ακούω τον Προκόφιεφ, αλλά μόνο τον σκέφτομαι, λαμβάνω μια απίστευτη φόρτιση ενέργειας, νιώθω μεγάλη επιθυμία να ζήσω και να δράσω

Ενδιαφέρον γεγονός: Ο Προκόφιεφ αγαπούσε πολύ το σκάκι και εμπλούτισε το παιχνίδι με τις ιδέες και τα επιτεύγματά του, συμπεριλαμβανομένου του σκακιού «εννέα» που εφηύρε - μια σανίδα 24x24 με εννέα σετ κομματιών τοποθετημένα πάνω της.

10. Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς ΣΟΣΤΑΚΟΒΙΤΣ (1906 - 1975)

Ο Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς Σοστακόβιτς είναι ένας από τους σημαντικότερους και πιο ερμηνευμένους συνθέτες στον κόσμο, η επιρροή του στη σύγχρονη κλασική μουσική είναι αμέτρητη. Οι δημιουργίες του είναι αληθινές εκφράσεις του εσωτερικού ανθρώπινου δράματος και το χρονικό των δύσκολων γεγονότων του 20ού αιώνα, όπου το βαθιά προσωπικό είναι συνυφασμένο με την τραγωδία του ανθρώπου και της ανθρωπότητας, με τη μοίρα της πατρίδας του.
Γεννημένος στην Πετρούπολη, ο πρώτος μαθήματα μουσικήςπου έλαβε από τη μητέρα του, αποφοίτησε από το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, όταν εισήλθε, ο πρύτανης του Alexander Glazunov τον συνέκρινε με τον Μότσαρτ - έτσι κατέπληξε τους πάντες με την εξαιρετική του μουσική μνήμη, το έντονο αυτί και το χάρισμα στη σύνθεση. Ήδη στις αρχές της δεκαετίας του '20, στο τέλος του ωδείου, ο Σοστακόβιτς είχε μια αποσκευή με τα δικά του έργα και έγινε ένας από τους καλύτερους συνθέτες στη χώρα. Η παγκόσμια φήμη ήρθε στον Σοστακόβιτς αφού κέρδισε το 1ο ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣΟ Σοπέν το 1927.
Μέχρι μια ορισμένη περίοδο, δηλαδή πριν από την παραγωγή της όπερας "Lady Macbeth of Mtsensk", ο Σοστακόβιτς εργάστηκε ως ελεύθερος καλλιτέχνης - ένας "πρωτοπορία", πειραματιζόμενος με στυλ και είδη. Η σοβαρή κατεδάφιση αυτής της όπερας, που οργανώθηκε το 1936, και οι καταστολές του 1937 σηματοδότησε την έναρξη της μετέπειτα συνεχούς εσωτερικής πάλης του Σοστακόβιτς να εκφράσει τις απόψεις του με δικά του μέσα στις συνθήκες της κρατικής επιβολής των τάσεων στην τέχνη. Στη ζωή του, η πολιτική και η δημιουργικότητα είναι πολύ στενά αλληλένδετα, επαινέθηκε από τις αρχές και διώχθηκε από αυτές, κατείχε υψηλές θέσεις και απομακρύνθηκε από αυτές, βραβεύτηκε και οι συγγενείς του βραβεύτηκαν και ήταν στα πρόθυρα της σύλληψης.
Ένα μαλακό, έξυπνο, λεπτό άτομο, βρήκε τη δική του μορφή έκφρασης δημιουργικές αρχέςσε συμφωνίες, όπου μπορούσε να πει την αλήθεια για το χρόνο όσο πιο ανοιχτά γινόταν. Από όλη την εκτεταμένη δημιουργικότητα του Σοστακόβιτς σε όλα τα είδη, είναι οι συμφωνίες (15 έργα) που καταλαμβάνουν την πιο δραματική θέση είναι οι 5, 7, 8, 10, 15 συμφωνίες, που έγιναν το αποκορύφωμα της σοβιετικής συμφωνικής μουσικής. Ένας εντελώς διαφορετικός Σοστακόβιτς αποκαλύπτεται στη μουσική δωματίου.
Παρά το γεγονός ότι ο ίδιος ο Σοστακόβιτς ήταν συνθέτης «σπίτι» και ουσιαστικά δεν ταξίδεψε στο εξωτερικό, η μουσική του, ουμανιστική στην ουσία και πραγματικά καλλιτεχνική στη μορφή, διαδόθηκε γρήγορα και ευρέως σε όλο τον κόσμο και παίχτηκε οι καλύτεροι μαέστροι. Το μέγεθος του ταλέντου του Σοστακόβιτς είναι τόσο τεράστιο που η πλήρης κατανόηση αυτού του μοναδικού φαινομένου της παγκόσμιας τέχνης είναι ακόμη μπροστά.

Απόσπασμα από τον D.D. Shostakovich: «Η αληθινή μουσική είναι ικανή να εκφράσει μόνο ανθρώπινα συναισθήματα, μόνο προηγμένες ανθρώπινες ιδέες».

Συνήθως γράφω αναρτήσεις όταν κάτι με κάνει να σκέφτομαι ότι θα ήταν ωραίο να γράψω γι' αυτό. Αυτή τη φορά, αυτό ακριβώς συνέβη. Τις προάλλες παρακολούθησα την τελευταία έκδοση της Anna Karenina, σε σκηνοθεσία Joe Wright με μια υπέροχη μουσική από τον Dario Marionelli. Μου άρεσε πολύ η εικόνα. Τώρα όμως η κουβέντα δεν είναι για αυτήν. Γεγονός είναι ότι ο Dario Marionelli χρησιμοποιεί τη γνωστή μελωδία «Υπήρχε μια σημύδα στο χωράφι» στη μουσική του για την ταινία. Αυτό είναι που με ώθησε να γράψω αυτήν την ανάρτηση.
Θα ήταν σωστό να ξεκινήσουμε με τα λόγια του D.B. Ο Kabalevsky, ο οποίος είπε ότι «Το δημοτικό τραγούδι, σαν μια υπέροχη πηγή ζωντανού νερού, έδωσε στους συνθέτες δύναμη και έμπνευση, τους δίδαξε ομορφιά και δεξιότητες, τους δίδαξε να αγαπούν τη ζωή και τους ανθρώπους».
Η κλασική μουσική είναι στενά συνδεδεμένη με τη λαϊκή μουσική. Οι Ρώσοι τρέφονταν επίσης με λαϊκές μελωδίες. μουσικά κλασικά. Τα δημοτικά λυρικά τραγούδια είχαν ισχυρή επιρροή στο έργο των Ρώσων συνθετών. Οι συνθέτες χρησιμοποίησαν ευρέως τις λυρικές μελωδίες των υπαρχόντων δημοτικών τραγουδιών και τις επεξεργάζονταν. Συχνά, η μελωδία, γεννημένη από τη φαντασία του συνθέτη, έμοιαζε με λαϊκή. Οι Ρώσοι συνθέτες αγάπησαν το λυρικό τραγούδι, έμαθαν από αυτό και τραγούδησαν την ομορφιά του στα αριστουργήματά τους.
Η ιστορία της ρωσικής κλασικής μουσικής ξεκινά με τη δημιουργικότητα Μ.Ι.Γκλίνκα. Ο Γκλίνκα έμεινε στην ιστορία της μουσικής κουλτούρας όχι μόνο ως σπουδαίος συνθέτης, αλλά και ως ιδρυτής του εθνικού στυλ και εθνικότητας στη ρωσική μουσική.
Η αριστοκρατική κοινωνία της εποχής του αντιμετώπιζε τα δημοτικά τραγούδια με περιφρόνηση, βλέποντας σε αυτά το προϊόν της αγενούς, άτεχνης φαντασίας των απλών ανθρώπων. Αμφισβητώντας τέτοιες προκαταλήψεις, ο συνθέτης έδειξε τόσο δημιουργικό θάρρος όσο και αληθινή καινοτομία. Έχοντας ενσωματώσει το πνεύμα και τον τονισμό ενός αγροτικού τραγουδιού στα έργα του, ο Glinka το ανέβασε σε υψηλότερο επίπεδο υψηλή τέχνη, έδειξε την εκπληκτική ομορφιά και τη δύναμή της.

ΜΙ. Γκλίνκα. "Καμαρίνσκαγια"

Τα καλύτερα έργα του που γράφτηκαν για τη λαογραφία περιλαμβάνουν συμφωνική φαντασία«Kamarinskaya», στο οποίο, σύμφωνα με τον συνθέτη P. I. Tchaikovsky, «σαν ολόκληρη βελανιδιά σε ένα βελανίδι», περιέχεται ολόκληρη η ρωσική συμφωνική σχολή. Ο Glinke είπε ότι «ο κόσμος γράφει μουσική και εμείς, οι συνθέτες, μόνο τη διασκευάζουμε». Ο συνθέτης άκουσε τραγούδια που ερμήνευαν αγρότες και «εμποτίστηκε με τη μοναδική δομή τους». Παραδείγματα είναι αποσπάσματα της όπερας «Ivan Susanin» (το τραγούδι του Vanya από την Πράξη III «How the mother was kill from a small chick...»· η άρια της Susanin από την Πράξη III «Θα σηκωθείς, αυγή μου»).

ΜΙ. Γκλίνκα. Η άρια του Ιβάν Σουσάνιν «Θα σηκωθείς, αυγή μου» από την όπερα «Ιβάν Σουσάνιν»

Άλλοι εξέχοντες Ρώσοι συνθέτες έσπευσαν επίσης στο μονοπάτι της «φολκλόρ» που χάραξε η Γκλίνκα: A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, P. I. Tchaikovsky. N.A. Rimsky-Korsakov, S.V. Ραχμάνινοφ. Κάποιοι από αυτούς δημιούργησαν λαμπρές διασκευές δημοτικών τραγουδιών, ενώ άλλοι διακόσμησαν τις συνθέσεις τους με λαϊκές μελωδίες.

Α.Π. Μποροντίν. Όπερα "Prince Igor". «Είσαι μόνος, αγαπητή Lada, μόνο εσύ δεν θα κατηγορείς, Με ευαίσθητη καρδιά θα καταλάβεις τα πάντα...»)

Α.Π. Μποροντίνσυνεχίζει τις παραδόσεις του Μ.Ι. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμαη χρήση των στίχων στη δημιουργικότητα - ένα κομμάτι της λυρικής μελωδίας του τμήματος II της όπερας "Prince Igor" ("Είσαι μόνος, αγαπητή Lada, μόνο εσύ δεν θα κατηγορήσεις, Με μια ευαίσθητη καρδιά θα καταλάβεις τα πάντα..." ). A.A.Rimsky - Korsakovεπιβεβαιώνει δημοτικά κείμενα και μελωδίες στην κλασική μουσική. Συχνά ο συνθέτης συνθέτει «στο είδος των λαϊκών παρατεταμένων μελωδιών». Ένα παράδειγμα είναι το τραγούδι του Sadko "Oh, you dark oak tree" από την όπερα "Sadko". Η εκφραστική μελωδία του τραγουδιού περιέχει άσματα τυπικά των δημοτικών λυρικών τραγουδιών.

ΠΙ. Τσαϊκόφσκι «Andante cantabile» από το Κουαρτέτο Εγχόρδων Νο. 1

Στο είδος των λαϊκών μακροχρόνιων μελωδιών δημιουργεί έργα και P.I.Tchaikovsky. Όταν κάποιος ακούει για πρώτη φορά το ειδύλλιο του Τσαϊκόφσκι, βασισμένο στα ποιήματα του I. Surikov «Ήμουν στο χωράφι, αλλά όχι ένα χορτάρι…», το μπερδεύει συχνά με ένα δημοτικό τραγούδι. Το δημοτικό τραγούδι στα έργα του Π.Ι. Ο Τσαϊκόφσκι είναι «συχνός επισκέπτης».

ΠΙ. Τσαϊκόφσκι. Συμφωνία Νο 4 - φινάλε

Για παράδειγμα, στο φινάλε της 1ης και 4ης συμφωνίας του Τσαϊκόφσκι, ακούγονται τα ρωσικά τραγούδια "The Flowers Bloomed" και "In the Field the Birch Tree of the Table". Μπορείτε να θυμηθείτε τον Andante cantabile του από το "Κουαρτέτο Εγχόρδων Νο. 1", όπου το κύριο θέμα είναι το τραγούδι "Η Vanya καθόταν", το ειδύλλιο "Ήμουν στο χωράφι αλλά δεν υπήρχε γρασίδι ...", ένα ουκρανικό τραγούδι«Έξω, βγες, Ιβάνκα» στο φινάλε του Πρώτου Κοντσέρτου για πιάνο του συνθέτη.

S.V. Ραχμάνινοφ. Κοντσέρτο για πιάνο Νο. 3 (ισπανικός Van Cliburn)

Στην υπέροχη 3η συναυλία για πιάνο και ορχήστρα S.V.Rachmaninovτο πιάνο, σαν σολίστ, απλά και ήσυχα τραγουδά τη μελωδία του, την οποία στη συνέχεια, σαν χορωδία, παίρνει η ορχήστρα. «Ήθελα», έγραψε ο Ραχμανίνοφ, «να τραγουδήσω μια μελωδία στο πιάνο, όπως την τραγουδούν οι τραγουδιστές».
Μπορεί κανείς να απαριθμήσει τα χαρακτηριστικά του ρωσικού λυρικού τραγουδιού - ευρεία ψαλμωδία, αινίγματα συμβόλων, ευελιξία και ομορφιά μουσική γλώσσα. Τα ίδια χαρακτηριστικά - εκφραστικότητα, μελωδικότητα, ομοφωνία φωνών και ορχηστρικές μελωδίες - υπάρχουν στη μουσική των Ρώσων συνθετών.
Οι λαϊκές μελωδίες, θα έλεγε κανείς, βρίσκονται στη βάση πολλών έργων κλασικών συνθετών. Επομένως, μπορεί να υποτεθεί με μεγάλη πιθανότητα ότι οι άνθρωποι που αγαπούν τη λαϊκή μουσική αγαπούν επίσης την κλασική μουσική και το αντίστροφο. Είναι αδύνατο να καλυφθεί πλήρως το θέμα της χρήσης ρωσικών λαϊκών τραγουδιών και μελωδιών στα έργα κλασικών συνθετών, είναι τόσο τεράστιο.
Η ανάρτησή μου δεν είναι μάθημα για αυτό το θέμα, αλλά και πάλι, για όσους θέλουν να εμπεδώσουν το υλικό, μπορείτε να επικοινωνήσετε

Οι κλασικοί συνθέτες είναι γνωστοί σε όλο τον κόσμο. Κάθε όνομα μιας μουσικής ιδιοφυΐας είναι μια μοναδική ατομικότητα στην ιστορία του πολιτισμού.

Τι είναι η κλασική μουσική

Η κλασική μουσική είναι μαγευτικές μελωδίες που δημιουργούνται από ταλαντούχους δημιουργούς που δικαίως αποκαλούνται κλασικοί συνθέτες. Τα έργα τους είναι μοναδικά και θα είναι πάντα περιζήτητα από ερμηνευτές και ακροατές. Κλασική, αφενός, ονομάζεται συνήθως αυστηρή, βαθιά ουσιαστική μουσική που δεν σχετίζεται με τα ακόλουθα είδη: ροκ, τζαζ, λαϊκό, ποπ, chanson, κ.λπ. Από την άλλη, στην ιστορική εξέλιξη της μουσικής υπάρχει μια περίοδος τέλους XIII - αρχές ΧΧ αιώνα, που ονομάζεται κλασικισμός.

Τα κλασικά θέματα διακρίνονται από τον υπέροχο τονισμό, την πολυπλοκότητα, την ποικιλία των αποχρώσεων και την αρμονία. Έχουν θετική επίδραση στη συναισθηματική κοσμοθεωρία ενηλίκων και παιδιών.

Στάδια ανάπτυξης της κλασικής μουσικής. Σύντομη περιγραφή και κύριοι εκπρόσωποί τους

Στην ιστορία της ανάπτυξης της κλασικής μουσικής, διακρίνονται τα ακόλουθα στάδια:

Αναγέννηση ή Αναγέννηση - αρχές 14ου - τελευταίο τέταρτο του 16ου αιώνα. Στην Ισπανία και την Αγγλία, η περίοδος της Αναγέννησης διήρκεσε μέχρι τις αρχές του 17ου αιώνα.
Μπαρόκ - αντικατέστησε την Αναγέννηση και κράτησε μέχρι τις αρχές του 18ου αιώνα. Το κέντρο του στυλ ήταν η Ισπανία.
Ο κλασικισμός είναι η περίοδος ανάπτυξης του ευρωπαϊκού πολιτισμού από τις αρχές του 18ου έως τις αρχές του 19ου αιώνα.
Ο ρομαντισμός είναι μια κατεύθυνση αντίθετη από τον κλασικισμό. Διήρκεσε μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα.
Κλασικά του 20ου αιώνα - σύγχρονη εποχή.

Σύντομη περιγραφή και κύριοι εκπρόσωποι πολιτιστικών περιόδων

1. Αναγέννηση - μια μακρά περίοδος ανάπτυξης όλων των τομέων του πολιτισμού. - Οι Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria συνέθεσαν και άφησαν αθάνατες δημιουργίες για τους επόμενους.

2. Μπαρόκ - σε αυτήν την εποχή εμφανίστηκαν νέες μουσικές μορφές: πολυφωνία, όπερα. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που οι Bach, Handel και Vivaldi δημιούργησαν τα διάσημα έργα τους. Οι φούγκες του Μπαχ κατασκευάζονται σύμφωνα με τις απαιτήσεις του κλασικισμού: υποχρεωτική τήρηση των κανόνων.

3. Κλασσικισμός. Βιεννέζοι κλασικοί συνθέτες που δημιούργησαν τις αθάνατες δημιουργίες τους στην εποχή του κλασικισμού: Χάιντν, Μότσαρτ, Μπετόβεν. Εμφανίζεται η μορφή της σονάτας και αυξάνεται η σύνθεση της ορχήστρας. και ο Χάυντν διαφέρουν από τα βαριά έργα του Μπαχ στη λιτή κατασκευή και την κομψότητα των μελωδιών. Ήταν ακόμα ένα κλασικό, μια προσπάθεια για τελειότητα. Τα έργα του Μπετόβεν αποτελούν το σύνορο μεταξύ ρομαντικού και κλασικού στυλ. Στη μουσική του L. van Beethoven υπάρχει περισσότερο αισθησιασμός και θέρμη παρά ορθολογικός κανόνας. Ξεχώρισαν τα παρακάτω σημαντικά είδη, ως συμφωνία, σονάτα, σουίτα, όπερα. Ο Μπετόβεν δημιούργησε τη ρομαντική περίοδο.

4. Ρομαντισμός. Τα μουσικά έργα χαρακτηρίζονται από χρώμα και δράμα. Διαμορφώνονται διάφορα είδη τραγουδιών, για παράδειγμα, μπαλάντες. Τα έργα για πιάνο των Λιστ και Σοπέν έλαβαν αναγνώριση. Οι παραδόσεις του ρομαντισμού κληρονόμησαν ο Τσαϊκόφσκι, ο Βάγκνερ και ο Σούμπερτ.

5. Κλασικά του 20ου αιώνα - που χαρακτηρίζονται από την επιθυμία των συγγραφέων για καινοτομία στις μελωδίες, προέκυψαν οι όροι aleatorics, ατοναλισμός. Τα έργα των Stravinsky, Rachmaninov, Glass ταξινομούνται στην κλασική μορφή.

Ρώσοι κλασικοί συνθέτες

Τσαϊκόφσκι Π.Ι. - Ρώσος συνθέτης, κριτικός μουσικής, δημόσιο πρόσωπο, δάσκαλος, μαέστρος. Οι συνθέσεις του είναι οι πιο ερμηνευμένες. Είναι ειλικρινείς, εύκολα αντιληπτοί, αντανακλούν την ποιητική πρωτοτυπία της ρωσικής ψυχής, γραφικούς πίνακες ζωγραφικήςΡωσική φύση. Ο συνθέτης δημιούργησε 6 μπαλέτα, 10 όπερες, περισσότερα από εκατό ειδύλλια, 6 συμφωνίες. Το παγκοσμίου φήμης μπαλέτο «Η Λίμνη των Κύκνων», η όπερα «Ευγένιος Ονέγκιν», «Παιδικό Άλμπουμ».

Rachmaninov S.V. - έργα εξαιρετικός συνθέτηςσυναισθηματικά και χαρούμενα, και μερικά είναι δραματικά στο περιεχόμενο. Τα είδη τους ποικίλλουν: από μικρά έργα μέχρι συναυλίες και όπερες. Τα γενικά αναγνωρισμένα έργα του συγγραφέα: οι όπερες "The Miserly Knight", "Aleko" βασισμένες στο ποίημα του Pushkin "The Gypsies", "Francesca da Rimini" βασισμένες σε μια πλοκή δανεισμένη από το " Θεία Κωμωδία» Dante, ποίημα «The Bells»; σουίτα "Symphonic Dances"; συναυλίες πιάνου? φωνητική για φωνή με συνοδεία πιάνου.

Borodin A.P. ήταν συνθέτης, δάσκαλος, χημικός και γιατρός. Η πιο σημαντική δημιουργία είναι η όπερα «Prince Igor» του ιστορικό έργο"The Tale of Igor's Campaign", το οποίο έγραψε ο συγγραφέας για σχεδόν 18 χρόνια. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μποροντίν δεν πρόλαβε να την τελειώσει μετά το θάνατό του, η όπερα ολοκληρώθηκε από τους Α. Γκλαζούνοφ και Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Σπουδαίος συνθέτηςείναι ο ιδρυτής κλασικών κουαρτέτου και συμφωνικών στη Ρωσία. Η Συμφωνία «Bogatyr» θεωρείται η κορωνίδα της παγκόσμιας και ρωσικής εθνικής-ηρωικής συμφωνίας. Τα κουαρτέτα θαλάμου οργάνων, το Πρώτο και το Δεύτερο Κουαρτέτο, αναγνωρίστηκαν ως εξαιρετικά. Ένας από τους πρώτους που εισήγαγε ηρωικές φιγούρες από την αρχαία ρωσική λογοτεχνία στα ειδύλλια.

Σπουδαίοι μουσικοί

Ο Mussorgsky M.P., για τον οποίο μπορεί κανείς να πει, είναι ένας σπουδαίος ρεαλιστής συνθέτης, ένας γενναίος καινοτόμος που θίγει έντονα κοινωνικά προβλήματα, ένας υπέροχος πιανίστας και ένας εξαιρετικός τραγουδιστής. Το πιο σημαντικό μουσικά έργαείναι οι όπερες “Boris Godunov” βασισμένες στο δραματικό έργο του A.S. Πούσκιν και "Khovanshchina" - λαϊκό μουσικό δράμα, κύριο υποκριτικό χαρακτήραΑυτές οι όπερες είναι ένας επαναστατημένος λαός από διαφορετικά κοινωνικά στρώματα. δημιουργικός κύκλος «Pictures at an Exhibition», εμπνευσμένος από τα έργα του Hartmann.

Γκλίνκα Μ.Ι. - διάσημος Ρώσος συνθέτης, ιδρυτής του κλασικού κινήματος στη ρωσική μουσική κουλτούρα. Ολοκλήρωσε τη διαδικασία δημιουργίας μιας σχολής Ρώσων συνθετών, βασισμένη στην αξία της λαϊκής και επαγγελματικής μουσικής. Τα έργα του πλοιάρχου είναι εμποτισμένα με αγάπη για την Πατρίδα και αντικατοπτρίζουν τον ιδεολογικό προσανατολισμό των ανθρώπων της ιστορική εποχή. Το παγκοσμίου φήμης λαϊκό δράμα "Ivan Susanin" και η όπερα-παραμύθι "Ruslan and Lyudmila" έχουν γίνει νέες τάσεις στη ρωσική όπερα. Τα συμφωνικά έργα «Kamarinskaya» και «Spanish Overture» του Glinka αποτελούν τα θεμέλια του ρωσικού συμφωνισμού.

Ο Rimsky-Korsakov N.A. είναι ένας ταλαντούχος Ρώσος συνθέτης, αξιωματικός του ναυτικού, δάσκαλος, δημοσιογράφος. Στο έργο του εντοπίζονται δύο ρεύματα: ιστορικά (" Η νύφη του Τσάρου", "Pskovite") και παραμύθια ("Sadko", "Snow Maiden", σουίτα "Scheherazade"). Διακριτικό χαρακτηριστικόέργα του συνθέτη: πρωτοτυπία βασισμένη σε κλασικές αξίες, ομοφωνία στην αρμονική δομή των πρώιμων έργων. Οι συνθέσεις του έχουν το ύφος του συγγραφέα: πρωτότυπες ορχηστρικές λύσεις με ασυνήθιστα κατασκευασμένες φωνητικές παρτιτούρες, που είναι και οι βασικές.

Οι Ρώσοι κλασικοί συνθέτες προσπάθησαν να αντικατοπτρίσουν στα έργα τους τη γνωστική σκέψη και τη λαογραφία που χαρακτηρίζει το έθνος.

Ευρωπαϊκός πολιτισμός

Οι διάσημοι κλασικοί συνθέτες Μότσαρτ, Χάιντν, Μπετόβεν ζούσαν στην πρωτεύουσα του μουσικού πολιτισμού εκείνης της εποχής - τη Βιέννη. Οι ιδιοφυΐες ενώνονται με την αριστοτεχνική ερμηνεία, τις εξαιρετικές λύσεις σύνθεσης και τη χρήση διαφορετικών μουσικών στυλ: από λαϊκές μελωδίες έως πολυφωνικές εξελίξεις μουσικά θέματα. Οι μεγάλοι κλασικοί χαρακτηρίζονται από ολοκληρωμένη δημιουργική ψυχική δραστηριότητα, ικανότητα, σαφήνεια στην κατασκευή μουσικές μορφές. Στα έργα τους, η διάνοια και τα συναισθήματα, τα τραγικά και κωμικά στοιχεία, η ευκολία και η σύνεση συνδέονται οργανικά μεταξύ τους.

Ο Μπετόβεν και ο Χάιντν έλκονταν προς τις οργανικές συνθέσεις, ο Μότσαρτ πέτυχε με μαεστρία τόσο σε οπερατικές όσο και σε ορχηστρικές συνθέσεις. Ο Μπετόβεν ήταν ένας αξεπέραστος δημιουργός ηρωικά έργα, ο Haydn εκτίμησε και χρησιμοποίησε με επιτυχία τους τύπους του χιούμορ και του λαϊκού είδους στο έργο του, ο Μότσαρτ ήταν ένας παγκόσμιος συνθέτης.

Ο Μότσαρτ είναι ο δημιουργός της ορχηστρικής φόρμας της σονάτας. Ο Μπετόβεν το βελτίωσε και το έφερε σε αξεπέραστα ύψη. Η περίοδος έγινε περίοδος ακμής της τετράδας. Ο Χάυντν, ακολουθούμενος από τον Μπετόβεν και τον Μότσαρτ, συνέβαλαν σημαντικά στην ανάπτυξη αυτού του είδους.

Ιταλοί δάσκαλοι

Ο Giuseppe Verdi - ένας εξαιρετικός μουσικός του 19ου αιώνα, ανέπτυξε το παραδοσιακό ιταλική όπερα. Είχε άψογη ικανότητα. Αποκορύφωμα της συνθετικής του δραστηριότητας ήταν τα οπερατικά έργα «Il Trovatore», «La Traviata», «Othello», «Aida».

Niccolo Paganini - γεννήθηκε στη Νίκαια, μια από τις πιο προικισμένες μουσικά προσωπικότητες του 18ου και 19ου αιώνα. Ήταν δεξιοτέχνης του βιολιού. Συνέθεσε καπρίτσια, σονάτες, κουαρτέτα για βιολί, κιθάρα, βιόλα και τσέλο. Έγραψε κοντσέρτα για βιολί και ορχήστρα.

Gioachino Rossini - εργάστηκε τον 19ο αιώνα. Συγγραφέας ιερής μουσικής δωματίου και μουσικής δωματίου, συνέθεσε 39 όπερες. Εξαιρετικά έργα είναι «Ο Κουρέας της Σεβίλλης», «Οθέλλος», «Σταχτοπούτα», «Η Κλέφτης Κίσσα», «Σεμιράμις».

Ο Αντόνιο Βιβάλντι είναι ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της τέχνης του βιολιού του 18ου αιώνα. Απέκτησε φήμη χάρη στα περισσότερα διάσημο έργο- 4 συναυλίες βιολιού «The Seasons». Έζησε μια εκπληκτικά γόνιμη ζωή δημιουργική ζωή, συνέθεσε 90 όπερες.

Διάσημοι Ιταλοί κλασικοί συνθέτες άφησαν αιώνια μουσική κληρονομιά. Οι καντάτες, οι σονάτες, οι σερενάτες, οι συμφωνίες, οι όπερες τους θα φέρουν ευχαρίστηση σε περισσότερες από μία γενιές.

Ιδιαιτερότητες της αντίληψης του παιδιού για τη μουσική

Η ακρόαση καλής μουσικής έχει θετική επίδραση στην ψυχοσυναισθηματική ανάπτυξη του παιδιού, σύμφωνα με παιδοψυχολόγους. Η καλή μουσική εισάγει τους ανθρώπους στην τέχνη και διαμορφώνει το αισθητικό γούστο, λένε οι δάσκαλοι.

Πολλές διάσημες δημιουργίες δημιουργήθηκαν από κλασικούς συνθέτες για παιδιά, λαμβάνοντας υπόψη την ψυχολογία, την αντίληψη και τις ιδιαιτερότητες της ηλικίας τους, δηλαδή για ακρόαση, ενώ άλλες συνέθεσαν διάφορα έργα για μικρούς ερμηνευτές που ήταν εύκολα αντιληπτά από το αυτί και τεχνικά προσβάσιμα σε αυτά.

«Παιδικό άλμπουμ» του P.I. για μικρούς πιανίστες. Αυτό το άλμπουμ είναι μια αφιέρωση στον ανιψιό μου που αγαπούσε τη μουσική και ήταν ένα πολύ προικισμένο παιδί. Η συλλογή περιέχει περισσότερα από 20 έργα, μερικά από αυτά βασισμένα σε λαογραφικό υλικό: ναπολιτάνικα μοτίβα, ρωσικός χορός, τιρολέζικες και γαλλικές μελωδίες. Συλλογή «Παιδικά Τραγούδια» του P.I. σχεδιασμένο για ακουστική αντίληψη από τα παιδιά. Τραγούδια αισιόδοξης διάθεσης για την άνοιξη, τα πουλιά, έναν ανθισμένο κήπο («Ο κήπος μου»), για τη συμπόνια για τον Χριστό και τον Θεό («Ο Χριστός είχε κήπο ως παιδί»).

Παιδικά κλασικά

Πολλοί κλασικοί συνθέτες εργάστηκαν για παιδιά, ο κατάλογος των έργων των οποίων είναι πολύ διαφορετικός.

Ο Προκόφιεφ Σ.Σ. "Ο Πέτρος και ο Λύκος" - συμφωνικό παραμύθιγια παιδιά. Χάρη σε αυτό το παραμύθι, τα παιδιά εξοικειώνονται με τα μουσικά όργανα Συμφωνική ορχήστρα. Το κείμενο του παραμυθιού γράφτηκε από τον ίδιο τον Προκόφιεφ.

Schumann R. Οι «Παιδικές σκηνές» είναι μικρές μουσικές ιστορίες με λιτή πλοκή, γραμμένες για ενήλικες ερμηνευτές, αναμνήσεις παιδικής ηλικίας.

Ο κύκλος πιάνου του Debussy «Παιδική Γωνιά».

Ravel M. “Mother Goose” βασισμένο στα παραμύθια του C. Perrault.

Bartok B. «Τα πρώτα βήματα στο πιάνο».

Κύκλοι για παιδιά Gavrilova S. “Για τα μικρά”; "Ήρωες των παραμυθιών"? «Παιδιά για τα ζώα».

Shostakovich D. «Άλμπουμ με κομμάτια πιάνου για παιδιά».

Bakh I.S. «Το μουσικό βιβλίο της Άννας Μαγδαλένα Μπαχ». Ενώ δίδασκε στα παιδιά του μουσική, δημιούργησε ειδικά κομμάτια και ασκήσεις για να αναπτύξουν τεχνικές δεξιότητες.

Ο Haydn J. είναι ο πρωτεργάτης της κλασικής συμφωνίας. Δημιούργησε μια ειδική συμφωνία που ονομάζεται «Παιδική». Τα όργανα που χρησιμοποιούνται: ένα πήλινο αηδόνι, μια κουδουνίστρα, ένας κούκος - του δίνουν έναν ασυνήθιστο ήχο, παιδικό και παιχνιδιάρικο.

Ο Saint-Saëns K. σκέφτηκε μια φαντασία για ορχήστρα και 2 πιάνα που ονομάζεται «Carnival of Animals», στην οποία μουσικά μέσαμετέφερε με μαεστρία το γαργάλημα των κοτόπουλων, το βρυχηθμό ενός λιονταριού, τον εφησυχασμό ενός ελέφαντα και τον τρόπο κίνησής του, έναν συγκινητικά χαριτωμένο κύκνο.

Όταν συνθέτουν συνθέσεις για παιδιά και νέους, οι μεγάλοι κλασικοί συνθέτες φρόντισαν για ενδιαφέροντα ιστορίεςεργασίας, τη διαθεσιμότητα του προτεινόμενου υλικού, λαμβάνοντας υπόψη την ηλικία του ερμηνευτή ή ακροατή.

Η παγκόσμια κλασική μουσική είναι αδιανόητη χωρίς τα έργα Ρώσων συνθετών. Η Ρωσία, μια σπουδαία χώρα με ταλαντούχους ανθρώπους και τη δική της πολιτιστική κληρονομιά, ήταν πάντα ανάμεσα στις κορυφαίες ατμομηχανές της παγκόσμιας προόδου και τέχνης, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής. Η ρωσική σχολή σύνθεσης, η συνέχεια των παραδόσεων της οποίας ήταν η σοβιετική και η σημερινή ρωσική σχολή, ξεκίνησε τον 19ο αιώνα με συνθέτες που συνδύασαν την ευρωπαϊκή μουσική τέχνη με τις ρωσικές λαϊκές μελωδίες, συνδέοντας την ευρωπαϊκή φόρμα και το ρωσικό πνεύμα.

Πολλά μπορούν να ειπωθούν για καθέναν από αυτούς τους διάσημους ανθρώπους, όλοι τους έχουν δύσκολες και μερικές φορές τραγικές τύχες, αλλά σε αυτήν την κριτική προσπαθήσαμε να δώσουμε μόνο μια σύντομη περιγραφή της ζωής και του έργου των συνθετών.

Απόσπασμα συνθέτη:
«Είμαι ένας καλλιτέχνης που μπορεί και πρέπει να φέρει τιμή στην Πατρίδα μου, νιώθω μεγάλη καλλιτεχνική δύναμη, δεν έχω κάνει ακόμη ούτε το ένα δέκατο από όσα μπορώ να κάνω .»
«Η ζωή έχει ομορφιά μόνο όταν αποτελείται από εναλλαγή χαρών και λύπης, από πάλη μεταξύ καλού και κακού, φωτός και σκιάς, με μια λέξη - από διαφορετικότητα στην ενότητα».
«Το μεγάλο ταλέντο απαιτεί μεγάλη σκληρή δουλειά».

Απόσπασμα για τον συνθέτη: «Είμαι έτοιμος να στέκομαι ως τιμητικός φρουρός μέρα και νύχτα στη βεράντα του σπιτιού όπου μένει ο Πιότρ Ίλιτς - αυτό είναι πόσο τον σέβομαι». A.P.Chekhov

Ενδιαφέρον: Το Πανεπιστήμιο του Κέιμπριτζ απένειμε στον Τσαϊκόφσκι τον τίτλο του Διδάκτωρ Μουσικής ερήμην και χωρίς υπεράσπιση διατριβής και η Ακαδημία Καλών Τεχνών του Παρισιού τον εξέλεξε ως αντεπιστέλλον μέλος.

P.I Tchaikovsky. «Σλαβική Πορεία»