>

Θίασος μπαλέτου του θεάτρου Mariinsky. Τρεις καλύτεροι χορευτές του θεάτρου Mariinsky ερμηνεύουν το ρόλο της Μπαλαρίνας της Άννας Καρένινα και την πρεμιέρα στη μεγάλη σκηνή

Κρατικό Ακαδημαϊκό Όπερα Mariinskiiυπάρχει για περισσότερο από δύο αιώνες. Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει κλασικές και μοντέρνες όπερες και μπαλέτα.

Ιστορία του θεάτρου όπερας και μπαλέτου Mariinsky

Κράτος Μαριίνσκι ακαδημαϊκό θέατροΤο θέατρο όπερας και μπαλέτου άνοιξε το 1783. ΣΕ διαφορετικά χρόνιαΥπηρέτησαν εδώ σπουδαίοι καλλιτέχνες όπως οι Fyodor Chaliapin, Mikhail Baryshnikov, Vaslav Nijinsky, Nikolai Figner, Matilda Kshesinskaya, Ivan Ershov, Rudolf Nureyev, Anna Pavlova και πολλοί άλλοι. Το ρεπερτόριο περιλάμβανε όχι μόνο μπαλέτα, όπερες και συναυλίες, αλλά και δραματικές παραστάσεις.

Το κτίριο του θεάτρου χτίστηκε σύμφωνα με το σχέδιο του αρχιτέκτονα Antonio Rinaldi. Τον 19ο αιώνα ανακατασκευάστηκε. Η μεγάλη ανακατασκευή του θεάτρου Mariinsky πραγματοποιήθηκε από τον αρχιτέκτονα και σχεδιαστή Thomas de Thomon. Το 1818, το θέατρο υπέστη σοβαρές ζημιές από πυρκαγιά και υποβλήθηκε σε νέα ανακατασκευή.

Τρεις θίασοι έπαιξαν στη σκηνή του εκείνη την εποχή: Ρώσοι, Ιταλοί και Γάλλοι.

Το 1936 ξαναχτίστηκε αίθουσαπροκειμένου να επιτευχθεί καλύτερη ακουστική και ορατότητα. Το 1859, το κτίριο κάηκε και στη θέση του χτίστηκε ένα νέο, όπου βρίσκεται ακόμα το ακαδημαϊκό θέατρο Mariinsky. Σχεδιάστηκε από τον Alberto Cavos. Το θέατρο έλαβε το όνομά του προς τιμήν της αυτοκράτειρας Μαρίας, συζύγου του Αλέξανδρου Β'.

Το 1869 επικεφαλής του θιάσου μπαλέτου ήταν ο σπουδαίος Marius Petipa.

Το 1885, το θέατρο χρειάστηκε να υποβληθεί σε νέα ανακατασκευή. Έγινε τριώροφη επέκταση στην αριστερή πτέρυγα του κτιρίου, όπου στεγάζονταν εργαστήρια, αίθουσες δοκιμών, λεβητοστάσιο και μονάδα παραγωγής ηλεκτρικής ενέργειας. Άλλα 10 χρόνια αργότερα, το φουαγιέ επεκτάθηκε και η κύρια πρόσοψη ξαναχτίστηκε.

Το 1917, το θέατρο Mariinsky έλαβε κρατικό καθεστώς, το 1920 - ακαδημαϊκό, και το 1935 πήρε το όνομά του από τον S. M. Kirov.

Εκείνα τα χρόνια, στο ρεπερτόριο, εκτός από κλασικά έργαυπήρχαν όπερες και μπαλέτα Σοβιετικοί συνθέτες.

ΣΕ μεταπολεμικά χρόνιατο θέατρο έδωσε στο κοινό τις εξής παραγωγές: «The Legend of Love», «Spartacus», «Stone Flower», «Twelve», « Συμφωνία του Λένινγκραντ" Εκτός από τον G. Verdi, ο P.I. Tchaikovsky, J. Bizet, M. Mussorgsky, N.A. Το ρεπερτόριο του Rimsky-Korsakov περιλάμβανε έργα τέτοιων συνθετών όπως ο Dmitry Shostakovich, ο Sergei Prokofiev, ο Tikhon Khrennikov και ούτω καθεξής.

Το 1968-1970, το θέατρο ανακατασκευάστηκε ξανά. Το έργο για το ενημερωμένο κτίριο αναπτύχθηκε από την αρχιτέκτονα Salome Gelfer. Μετά από αυτή την ανακατασκευή, το θέατρο έγινε αυτό που το βλέπουμε τώρα.

Στη δεκαετία του '80, μια νέα γενιά ήρθε στο θέατρο Mariinsky καλλιτέχνες της όπερας. Εκφράστηκαν ξεκάθαρα στις παραγωγές του " Βασίλισσα των Μπαστούνι" και "Ευγένιος Ονέγκιν". Σκηνοθέτης αυτών των παραστάσεων ήταν ο Γιούρι Τεμιρκάνοφ.

Το 1988, ο Valery Gergiev διορίστηκε στη θέση του επικεφαλής μαέστρου, ο οποίος σύντομα έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής. Χάρη στις προσπάθειές του, το 1992 το θέατρο έγινε και πάλι γνωστό ως Mariinsky.

Πριν από αρκετά χρόνια άνοιξε το Mariinsky-2. Ο τεχνικός εξοπλισμός της σκηνής του καθιστά δυνατή τη δημιουργία σύγχρονων καινοτόμων παραγωγών που μόνο πριν ονειρευόταν κανείς. Αυτό μοναδικό συγκρότημαθα σας επιτρέψει να υλοποιήσετε τα πιο τολμηρά έργα. Η αίθουσα Mariinsky-2 έχει σχεδιαστεί για 2000 θεατές. Η συνολική έκταση του κτιρίου είναι σχεδόν 80 χιλιάδες τετραγωνικά μέτρα.

Ρεπερτόριο όπερας

Το Academic Mariinsky Theatre προσφέρει στο κοινό του τις ακόλουθες παραγωγές όπερας:

  • «Ιδομενέω, Βασιλεύς της Κρήτης»;
  • "Lady Macbeth of Mtsensk";
  • "Παραμονή Χριστουγέννων";
  • "Pelleas and Mélisande";
  • "Γοργόνα";
  • "Αδελφή Αγγελική";
  • "Khovanshchina"?
  • "Ισπανική ώρα"?
  • "Ιπτάμενος Ολλανδός";
  • "Αρραβώνας σε μοναστήρι"?
  • "Γυρίστε τη βίδα"?
  • "The Legend of the Invisible City of Kitezh";
  • "Τριστάνος ​​και Ιζόλδη"
  • "Lohengrin";
  • "The Enchanted Wanderer";
  • "Ταξίδι στη Ρεμς"
  • "Trojans"?
  • «Ηλέκτρα».

Και άλλοι.

Ρεπερτόριο μπαλέτου

Το Academic Mariinsky Theatre συμπεριέλαβε στο ρεπερτόριό του τις ακόλουθες παραστάσεις μπαλέτου:

  • "Απόλλων";
  • "Στη ζούγκλα";
  • "Κοσμήματα";
  • "The Little Humpbacked Horse";
  • "Μαγικό καρύδι"
  • "Συμφωνία του Λένινγκραντ";
  • "Five Tangos"?
  • "Η νεαρή κυρία και ο χούλιγκαν"
  • "La Sylphide";
  • "Infra";
  • "Shurale";
  • "Μαργαρίτα και Αρμάν"?
  • "Εκεί που κρέμονται τα χρυσά κεράσια"?
  • "Το ξύπνημα της Φλώρας"
  • "Adagio Hammerklavier";
  • "Πηλός";
  • "ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ";
  • «Συμφωνία σε τρεις κινήσεις».

Και άλλοι.

Θίασος του θεάτρου Mariinsky

Το Academic Mariinsky Theatre συγκέντρωσε στη σκηνή του υπέροχους σολίστ της όπερας, χορευτές μπαλέτου, χορωδίες και μουσικούς. Μια τεράστια ομάδα εργάζεται εδώ.

Mariinsky Theatre Company:

  • Irina Gordey;
  • Μαρία Μακσάκοβα;
  • Μιχαήλ Βέκουα;
  • Vasily Gerello;
  • Diana Vishneva;
  • Anton Korsakov;
  • Αλεξάνδρα Ιωσηφίδη;
  • Έλενα Μπαζένοβα;
  • Ilya Zhivoy;
  • Anna Netrebko;
  • Irina Bogacheva;
  • Ντμίτρι Βορόπαεφ;
  • Evgeny Ulanov;
  • Ildar Abdrazakov;
  • Vladimir Felyauer;
  • Ulyana Lopatkina;
  • Irina Golub;
  • Maxim Zyuzin;
  • Andrey Yakovlev;
  • Victoria Krasnokutskaya;
  • Ντανίλα Κορσούντσεφ.

|
Μπαλέτο θεάτρου Mariinsky, μπαλέτο θεάτρου Mariinsky
Η ιστορία του μπαλέτου του θεάτρου Μαριίνσκι ξεκίνησε με παραστάσεις αυλής, όπου συμμετείχαν πολλοί επαγγελματίες χορευτές και χορευτές, οι οποίοι εμφανίστηκαν μετά την ίδρυσή του από την αυτοκράτειρα Άννα Ιωάννοβνα το 1738 Σχολή χορούυπό την ηγεσία του Γάλλου δασκάλου Jean Baptiste Lande.

Ο θίασος μπαλέτου ήταν μέρος των θεάτρων:

  • Θέατρο Μπολσόι της Αγίας Πετρούπολης (Kamenny, από το 1783),
  • Θέατρο Mariinsky από το 1860,
  • Κρατικό Θέατρο Mariinsky (από το 1917), το οποίο το 1920 μετονομάστηκε σε Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου (από το 1935 πήρε το όνομά του από τον S. M. Kirov), και το 1992 επέστρεψε το προηγούμενο όνομά του - Θέατρο Mariinsky.
  • 1 XIX αιώνας
  • 2 ΧΧ αιώνα
  • 3 XXI αιώνας
    • 3.1 Χορευτές μπαλέτου
      • 3.1.1 Μπαλαρίνες και πρεμιέρες
      • 3.1.2 Πρώτοι σολίστ
      • 3.1.3 Δεύτεροι σολίστ
      • 3.1.4 Σολίστ χορού χαρακτήρων
      • 3.1.5 Κορυφέας
  • 4 Βλέπε επίσης
  • 5 Σημειώσεις
  • 6 Σύνδεσμοι

19ος αιώνας

Ricardo Drigo, 1894 Lev Ivanov, 1885 Caesar Pugni, 1840 Marius Petipa, 1898 Leon Minkus, 1865 Pyotr Tchaikovsky Alexander Glazunov

Ο S. L. Didelot είχε αξιοσημείωτη επιρροή στην ανάπτυξη του μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης. Τα χορευτικά ποιήματα του Ντιντελότ «Ζέφυρος και Φλώρα» (1804), «Έρωτας και Ψυχή» (1809), «Άκης και Γαλάτεια» (1816) του Κάβου προοιωνίζονταν την έναρξη του ρομαντισμού. 1823 το θέατρο ανέβασε σε μουσική το μπαλέτο «Prisoner of the Caucasus, or the Shadow of the Bride». Κάβος (1823). Το ρεπερτόριο που δημιούργησε ο Didelot αποκάλυψε τα ταλέντα των M. I. Danilova, E. I. Istomina, E. A. Teleshova, A. S. Novitskaya, Auguste (O. Poirot), N. O. Golts. Το 1837, ο Ιταλός χορογράφος F. Taglioni και η κόρη του M. Taglioni παρουσίασαν το μπαλέτο La Sylphide στην Αγία Πετρούπολη. 1842 στο μπαλέτο «Giselle», που ανέβασαν οι J. Coralli και J. Perrot, η E. I. Andreyanova εμφανίστηκε με επιτυχία. Το 1848-1859, επικεφαλής του μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης ήταν ο J. Perrault, ο οποίος ανέβασε τα μπαλέτα «Esmeralda», «Catarina» και «Faust» του Pugni. Το 1859, επικεφαλής του μπαλέτου ήταν ο χορογράφος A. Saint-Leon, ο οποίος ανέβασε τα μπαλέτα «The Little Humpbacked Horse» (1864) και « χρυσό ψάρι"(1867). Ο διάδοχος του Perrault και του Saint-Leon ήταν ο Marius Petipa (από το 1847 σολίστ μπαλέτου, στη συνέχεια χορογράφος, το 1869-1903 - επικεφαλής χορογράφοςθέατρο).

Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Ρωσία, ο Marius Petipa ανέβασε μπαλέτα στην αυτοκρατορική σκηνή: "The Pharaoh's Daughter" σε μουσική του Caesar Pugni, το 1862. "King Candaules" του Caesar Pugni, το 1868. «Δον Κιχώτης» του L. F. Minkus, 1869; «Two Stars» του Caesar Pugni, 1871. «La Bayadère» του L. F. Minkus, 1877; «Η Ωραία Κοιμωμένη του P. I. Tchaikovsky, επιμέλεια Drigo, (1890-1895), πράξεις I και III, σε συνεργασία με τον Lev Ivanov (Κείμενο του Ivanov - 2η σκηνή της πρώτης πράξης, Βενετσιάνοι και Ουγγρικοί χοροί στη δεύτερη πράξη, τρίτη πράξη , με εξαίρεση την αποθέωση). Λίμνη των κύκνων"(μαζί με τον L.I. Ivanov, 1895) "Raymonda" σε μουσική A.K Glazunov, 1898. «Corsair» στη μουσική των Adam, Pugni, Drigo, Delibes, Peter of Oldenburg, Minkus and Trubetskoy, 1898. «Paquita» του Deldevez, 1899. «The Trials of Damis» του A.K Glazunov, 1900. «Seasons» (Τέσσερις εποχές) του A.K Glazunov, 1900. "Harlequinade" (Millions of Harlequin) Drigo, 1900; «Οι Μαθητές του κ. Ντυπρέ», 1900; «The Magic Mirror» του Koreshchenko, 1904. “Romance of a Rosebud”, Drigo (η πρεμιέρα δεν έγινε).

Απαίτησαν τα μπαλέτα του Μάριους Πετίπα υψηλό επαγγελματισμόθίασος, που επιτεύχθηκε χάρη στα διδακτικά χαρίσματα των Christian Johanson και Enrico Cecchetti. Οι ακόλουθοι ερμηνευτές έπαιξαν στα μπαλέτα των Petipa και Ivanov: M. Surovshchikova-Petipa, Ekaterina Vazem, E. P. Sokolova, V. A. Nikitina, Maria Petipa, P. A. Gerdt, P. K. Karsavin, N. G. Legat, I. F. Kshesinsky, K. M. .

ΧΧ αιώνα

A. V. Shiryaev, 1904 A. A. Gorsky, 1906 Mikhail Fokin, 1909

Στις αρχές του 20ου αιώνα, οι θεματοφύλακες των ακαδημαϊκών παραδόσεων ήταν οι καλλιτέχνες: Όλγα Πρεομπραζένσκαγια (1871-1962), Ματίλντα Κσεσίνσκαγια, Βέρα Τρεφίλοβα, Yu N. Sedova, Agrippina Vaganova, L. N. Egorova, N. G. Legat, S. K. Andriaanov. (1897-1959), Olga Spesivtseva (1895-1991) (5 Ιουλίου (18), 1895 - 16 Σεπτεμβρίου 1991)

Αναζητώντας νέες μορφές, ο Mikhail Fokin βασίστηκε στο σύγχρονο τέχνη. Η αγαπημένη σκηνική μορφή του χορογράφου ήταν το μονόπρακτο μπαλέτο με λακωνική συνεχή δράση και σαφώς καθορισμένο στυλιστικό χρωματισμό.

Ο Mikhail Fokin έχει τα ακόλουθα μπαλέτα: Armida's Pavilion, 1907; "Chopiniana", 1908; "Αιγυπτιακές Νύχτες", 1908; "Καρναβάλι", 1910; "Petrushka", 1911; «Polovtsian Dances» στην όπερα «Prince Igor», 1909. Η Tamara Karsavina, ο Vaslav Nijinsky και η Anna Pavlova έγιναν διάσημοι στα μπαλέτα του Fokine.

Η πρώτη πράξη του μπαλέτου «Don Quixote», σε μουσική του Ludwig Minkus (βασισμένη στο μπαλέτο του M. Petipa), έφτασε στους σύγχρονους στην έκδοση του 1900 του Alexander Gorsky.

Αργότερα, το 1963, ανέβηκε το «The Little Humpbacked Horse» (από τον Alexander Gorsky, το οποίο αναβίωσε οι Mikhailov, Baltacheev και Bruskin.

Από το 1924, ο Fyodor Lopukhov ανέβασε έργα στο θέατρο, η πρώτη παραγωγή του οποίου ήταν το έργο "Night on Bald Mountain" (μουσική - Modest Mussorgsky). στη συνέχεια το 1927 - "The Ice Maiden"? 1929 - "Red Poppy", μαζί με τον Ponomarev και τον Leontyev. 1931 - "Bolt", μουσική - Dmitry Shostakovich, 1944 - "Vain Precaution" σε μουσική του G. Hertel (Θέατρο Όπερας Μάλι του Λένινγκραντ σε εκκένωση στο Όρενμπουργκ και Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ με το όνομα S. M. Kirov). 1947 - " Ανοιξιάτικο παραμύθι" ΜΟΥΣΙΚΗ B. Asafieva (από μουσικό υλικόΤσαϊκόφσκι) (Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ με το όνομα S. M. Kirov)

Τα πρώτα χρόνια μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση του 1917, το θέατρο βρέθηκε αντιμέτωπο με το καθήκον να διατηρήσει την κληρονομιά του. Στο θέατρο εργάστηκαν κορυφαίοι καλλιτέχνες: E. Ville, E. P. Gerdt, Pyotr Gusev, A. V. Lopukhov, E. M. Lyuk, O. P. Mungalova, V. I. Ponomarev, V. A. Semenov, B. V. Shavrov.

  • Το 1930, οι χορογράφοι Vasily Vainonen, Leonid Yakobson και V.P Chesnokov ανέβασαν το μπαλέτο "The Golden Age" σε μουσική του Ντμίτρι Σοστακόβιτς.
  • Από το 1932 έως το 1942 ανέβηκαν τα εξής μπαλέτα: «The Flames of Paris», χορογράφος Vasily Vainonen, 1932; «The Bakhchisarai Fountain», χορογράφος Rostislav Zakharov, 1934; το 1939 - "Laurencia", χορογράφος Vakhtang Chabukiani.

Το 1940, ο χορογράφος Λεονίντ Λαβρόφσκι ανέβασε το μπαλέτο Ρωμαίος και Ιουλιέτα. Αυτή η παράσταση επαναλήφθηκε αργότερα από τον Semyon Kaplan το 1975.

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμοςκαλλιτέχνες που παραμένουν μέσα πολιόρκησε το Λένινγκραντ, υπό την ηγεσία του O.G Jordan, πήγαν στο μέτωπο, εμφανίστηκαν σε εργοστάσια και νοσοκομεία. Η κύρια ομάδα εκκενώθηκε στο Περμ, όπου το 1942 ανέβηκε το έργο "Gayane" από τη χορογράφο Nina Anisimova

Οι σολίστ του θεάτρου μπαλέτου της περιόδου 1920-1940 ήταν μαθητές των A. Ya Vaganova, M. F. Romanova, E. P. Snetkova-Vecheslova και A. V. Shiryaev: Nina Anisimova, Fairy Balabina, Tatyana Vecheslova, Natalya A., Dudinskaya,. N. A. Zubkovsky, O. G. Jordan, Marina Semyonova, Konstantin Sergeev, Galina Ulanova, Vakhtang Chabukiani και Alla Shelest, Tatyana Vecheslova.

Το 1941, αφού αποφοίτησε από τη Χορογραφική Σχολή της Μόσχας στην τάξη της δασκάλας της Αγίας Πετρούπολης Μαρία Κοζούχοβα, η Inna Zubkovskaya μπήκε στο θέατρο.

Στη μεταπολεμική περίοδο, εμφανίστηκαν νέες παραγωγές στο ρεπερτόριο μπαλέτου του θεάτρου Kirov, στο οποίο χόρεψαν: I. D. Belsky, B. Ya Bregvadze, Inna Zubkovskaya, Ninel Kurgapkina, Askold Makarov, Olga Moiseeva, N. A. Petrova, V. D. Ukhov. K.V Shatilov, N.B.

ΣΕ τελευταία τεύχηΗ A. Ya Vaganova της δεκαετίας του '50, εμφανίστηκαν και άστραψαν δύο ονόματα: η Irina Kolpakova και η Alla Osipenko, από τη σεζόν του 1957, η μαθήτρια του V. S. Kostrovitskaya, Gabriela Komleva, εμφανίστηκε στο θέατρο το 1958 η μαθήτρια της N. A. Kamkova στο The199, στο The19. Ο E. V. Shiripina κυκλοφόρησε το μέλλον παγκόσμιο αστέριΗ Natalia Makarova, το 1963 η μαθήτρια του L. M. Tyuntina, Natalya Bolshakova εμφανίστηκε στο θέατρο, το 1966 - μαθητής της ίδιας δασκάλας Elena Evteeva, το 1970 η μαθήτρια της N. V. Belikova, Galina Mezentseva, εμφανίστηκε στο θέατρο και επίσης το 1997-. Απόφοιτος της ίδιας δασκάλας, η Lyudmila Semenyaka, χόρεψε στο θέατρο των μαθητών του Alexander Pushkin, του Rudolf Nuriev, από το 1958 και του Mikhail Baryshnikov, από το 1958, ο Yuri Solovyov (μαθητής του Boris Shavrov ).

Στη δεκαετία του '80, η επόμενη γενιά ήρθε στο θέατρο, μεταξύ των νέων σταρ Altynai Asylmuratova, Farukh Ruzimatov, Elena Pankova, Zhanna Ayupova, Larisa Lezhnina, Anna Polikarpova.

XXI αιώνας

Στη νέα χιλιετία, ο θίασος μπαλέτου του θεάτρου περιλαμβάνει: Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Yulia Makhalina, Alina Somova και Victoria Tereshkina.

Χορευτές μπαλέτου

Από το 2016, ο πυρήνας του μπαλέτου του θεάτρου Mariinsky αποτελείται από τους ακόλουθους καλλιτέχνες:

Μπαλαρίνες και πρεμιέρες

  • Ekaterina Kondaurova
  • Ουλιάνα Λοπατκίνα
  • Γιούλια Μαχαλίνα
  • Ντάρια Παβλένκο
  • Οξάνα Σκόρικ
  • Αλίνα Σόμοβα
  • Βικτώρια Τερέσκινα
  • Diana Vishneva
  • Τιμούρ Ασκέροφ
  • Evgeniy Ivanchenko
  • Κιμίν Κιμ
  • Ιγκόρ Κολμπ
  • Vladimir Shklyarov
  • Ντανίλα Κορσούντσεφ
  • Denis Matvienko (προσκεκλημένος σολίστ)

Πρώτοι σολίστ

Δεύτεροι σολίστ

Σολίστ χορού χαρακτήρων

Κορυφέας

    «Η κόρη του Φαραώ», 1898

    Μία από τις παραστάσεις, 2005

    "Λίμνη των Κύκνων", 2004

    "La Bayadère", 2011

δείτε επίσης

  • Ιστορία της σχολής μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης

Σημειώσεις

  1. Σολίστ του μπαλέτου του θεάτρου Mariinsky. Όπερα Mariinskii. Ανακτήθηκε στις 17 Αυγούστου 2016.

Συνδέσεις

  • Σολίστ μπαλέτου - στον ιστότοπο Mariinsky Theatre

Μπαλέτο θεάτρου Mariinsky, Μπαλέτο θεάτρου Mariinsky, μπαλέτο θεάτρου Mariinsky, μπαλέτο θεάτρου Mariinsky

Πληροφορίες για το Μπαλέτο του θεάτρου Mariinsky

Ένα από τα παλαιότερα και κορυφαία μουσικά θέατρα στη Ρωσία. Η ιστορία του θεάτρου χρονολογείται από το 1783, όταν άνοιξε το Πέτρινο Θέατρο, στο οποίο έπαιξαν θίασοι δράματος, όπερας και μπαλέτου. Το τμήμα όπερας (τραγουδιστές P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova, κ.λπ.) και μπαλέτου (χορευτές E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I. Istomina, E.I. Kolosova, κ.λπ. Στη σκηνή παίχτηκαν ξένες όπερες, καθώς και τα πρώτα έργα Ρώσων συνθετών. Το 1836 ανέβηκε η όπερα «Ζωή για τον Τσάρο» του Μ.Ι. Γκλίνκα, η οποία άνοιξε την κλασική περίοδο της ρωσικής τέχνη της όπερας. Στο θίασο της όπερας τραγούδησαν οι εξαιρετικοί Ρώσοι τραγουδιστές O.A.Ya. Στη δεκαετία του 1840. Ο ρωσικός θίασος όπερας παραμερίστηκε από τον ιταλικό, που ήταν υπό την αιγίδα της αυλής, και μεταφέρθηκε στη Μόσχα. Οι παραστάσεις της επαναλήφθηκαν στην Αγία Πετρούπολη μόλις στα μέσα της δεκαετίας του 1850. στη σκηνή του Circus Theatre, που μετά από πυρκαγιά το 1859 ξαναχτίστηκε (αρχιτέκτων A.K. Kavos) και άνοιξε το 1860 με το όνομα Mariinsky Theatre (το 1883-1896 το κτίριο ανακατασκευάστηκε υπό τη διεύθυνση του αρχιτέκτονα V.A. Schröter). Η δημιουργική ανάπτυξη και η διαμόρφωση του θεάτρου συνδέονται με την παράσταση όπερας (καθώς και μπαλέτων) των A.P. Borodin, A.S.Dargomyzhsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Υψηλός μουσική κουλτούραΗ κολεκτίβα διευκολύνθηκε από τις δραστηριότητες του μαέστρου και συνθέτη E.F. Napravnik (1863-1916). Οι χορογράφοι M.I και L.Ivanov συνέβαλαν πολύ στην ανάπτυξη της τέχνης του μπαλέτου. Τραγουδιστές E.A., D.M. Leonova, E.K. και Ν.Ν., Φ.Ι., Χορευτές Τ.Φ., Κεσίνσκι, Μ.

Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, το θέατρο έγινε κρατικό, και από το 1919 - ακαδημαϊκό. Από το 1920 ονομαζόταν Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου, από το 1935 - πήρε το όνομά του από τον Κίροφ. Μαζί με τα κλασικά, το θέατρο ανέβαζε όπερες και μπαλέτα Σοβιετικών συνθετών. Μεγάλη συνεισφορά στην ανάπτυξη της μουσικής και της θεατρικής τέχνης είχαν οι τραγουδιστές I.V. A. Ya., μαέστροι V. A. Dranishnikov, A. M. Pazovsky, B. E. Khaikin, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, το θέατρο βρισκόταν στο Περμ, συνεχίζοντας να εργάζεται ενεργά (έγιναν αρκετές πρεμιέρες, συμπεριλαμβανομένης της όπερας "Emelyan Pugachev" του M.V. Koval, 1942). Ορισμένοι καλλιτέχνες του θεάτρου που παρέμειναν στο πολιορκημένο Λένινγκραντ, συμπεριλαμβανομένων των Preobrazhenskaya, P.Z Andreev, έπαιξαν σε συναυλίες, στο ραδιόφωνο και συμμετείχαν σε παραστάσεις όπερας. Στα μεταπολεμικά χρόνια, το θέατρο έδωσε μεγάλη προσοχή Σοβιετική μουσική. Καλλιτεχνικά επιτεύγματαΤο θέατρο συνδέονται με τις δραστηριότητες των κύριων μαέστρων S.V .V. Dmitriev, I.V., S.B. Virsaladze και άλλοι: επικεφαλής χορογράφος V.A., G usin, V. M. Morozov, N. P. Okhotnikov, K. I. Pluzhnikov, L. P. Filatova, B. G. Shtokolov, χορευτές μπαλέτου S. V. Vikulov, V. N. Gulyaev, I. A. Kolpakova, G. T. Komleva, N.A. Kurgapkina, A.I.9, και άλλοι της Οκτωβριανής Επανάστασης (1983). Μεγάλης κυκλοφορίας εφημερίδα «Για σοβιετική τέχνη(από το 1933).

Ξεκίνησε ο τιμημένος καλλιτέχνης της RSFSR Vladimir KINYAEV δημιουργική δραστηριότηταστην Όπερα του Ντόνετσκ (1965). Την ίδια χρονιά, ο τραγουδιστής έγινε δεκτός μέσω διαγωνισμού στο θέατρο Kirov.
Ένας δυνατός, ομαλός δραματικός βαρύτονος με όμορφο βελούδινο ηχόχρωμα, υποκριτικό ταλέντο και ενδιαφέρουσες σκηνικές λύσεις για τα μέρη που ερμήνευσε σύντομα έφεραν στον καλλιτέχνη τη συμπάθεια του κοινού. Οι ρόλοι που υποδύεται ως Rigoletto, Escamillo, Amonasro και Count di Luna είναι εμποτισμένοι με ειλικρίνεια και ισχυρό δράμα. Ο τραγουδιστής είναι ιδιαίτερα δημιουργικά πειστικός σε πρωταγωνιστικούς ρόλους του ρωσικού κλασικού ρεπερτορίου, όπως ο Δαίμονας, ο Μαζέπα, ο Πρίγκιπας Ιγκόρ (βλ. φωτογραφία), ο Γκρίαζνοι, ο Πρίγκιπας στο "The Enchantress". Ένα από τα πρόσφατα επιτυχημένα έργα του καλλιτέχνη είναι ο ρόλος του Τσάρου Μπόρις στην όπερα «Μπορίς Γκοντούνοφ».
Ενδιαφέρον και ποικίλο πρόγραμμα συναυλιών V. Kinyaev, συμπεριλαμβανομένων και των δύο άριων όπερας και παλιά ειδύλλια, παραδοσιακά τραγούδια.
Ο Kinyaev έχει επανειλημμένα εμφανιστεί με επιτυχία σε παραστάσεις όπερας και συναυλίες σε σκηνές στη χώρα μας και στο εξωτερικό (Γαλλία, Ελβετία, Ανατολική Γερμανία, Πολωνία, Γιουγκοσλαβία κ.λπ.).

Η Λαϊκή Καλλιτέχνις της RSFSR Galina KOVALEVA δικαιωματικά κατέχει μία από τις κορυφαίες θέσεις στις σοβιετικές τέχνες της οπερατικής παράστασης. Λαμπερή λυρική-κολορατούρα σοπράνο ασημί χροιάς, υπέροχο φωνητικό και ηθοποιία, εκφραστικές φράσεις, λεπτότητα και πλούτος αποχρώσεων, δραματικό ταλέντο διακρίνουν το στυλ ερμηνείας του τραγουδιστή.
Φοιτητής του Ωδείου Σαράτοφ (1959), η Κοβάλεβα έκανε το ντεμπούτο της στη σκηνή του Λένινγκραντ το 1960. Όλο το ρεπερτόριο περιλαμβάνει τους ρόλους της Λιουντμίλα, της Αντωνίδας, της Μάρφα, της Βιολέτας, της Γκίλντα (βλέπε φωτογραφία), της Ροζίνας, της Μιχαέλας, της Μαργαρίτας και άλλων. Μία από τις πρόσφατες δημιουργικές επιτυχίες της Kovaleva είναι ο ρόλος της Lucia di Lammermoor, τον οποίο ερμήνευσε με εκπληκτική αίσθηση στυλ, έξοχα, ελεύθερα και δραματικά. Στην όπερα "Il Trovatore" αναδημιουργούσε τη σαγηνευτική εικόνα της Λεονόρας.
Το ρεπερτόριο συναυλιών του τραγουδιστή είναι εκτεταμένο και ενδιαφέρον. Είναι νικήτρια ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣτραγουδιστές στην Τουλούζη (1962), βραβευμένος σε διεθνείς διαγωνισμούς στη Σόφια (1961) και στο Μόντρεαλ (1967). Η Kovaleva έπαιξε σε θεατρικά έργα και συναυλίες στη Γαλλία, την Τσεχοσλοβακία, τη Βουλγαρία, την Ιαπωνία και άλλες χώρες.

Ένας από τους αξιόλογους δεξιοτέχνες του σοβιετικού θεάτρου όπερας, ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ Boris SHTOKOLOV, είναι ένας τραγουδιστής με σπάνια γοητεία και πλούσιο καλλιτεχνικό ταλέντο.
Όμορφο, βαθύ και απαλό μπάσο, η συναισθηματικότητα, η ειλικρίνεια, η ειλικρίνεια συμβάλλουν στην επιτυχημένη αποκάλυψη του καλλιτέχνη καλλιτεχνική εικόνα. Ο Shtokolov χαρακτηρίζεται από μια περίεργη δημιουργική αναζήτηση.
Ο Μπόρις ήρθε στο Θέατρο Κίροφ το 1959 από την Όπερα του Σβερντλόφσκ. Η μεγάλη φωνητική ικανότητα και το υποκριτικό ταλέντο τον βοήθησαν να ενσαρκώσει μια σειρά από φωτεινές, αξέχαστες εικόνες, συμπεριλαμβανομένων των Ivan Susanin, Ruslan, Demon, Gremin, Dositheus, Mephistopheles, Don Basilio και άλλων. Το ταλέντο του Shtokolov αποκαλύφθηκε πλήρως σε δύο ρόλους, πολύ διαφορετικούς: στην όπερα "Boris Godunov" (βλ. φωτογραφία) ζωγραφίζει μια εντυπωσιακή εικόνα του Τσάρου Μπόρις. Ειλικρινά και με ψυχή, τραγουδά το μέρος του σοβιετικού στρατιώτη Αντρέι Σοκόλοφ στην όπερα "Η μοίρα ενός ανθρώπου", στη δημιουργία της οποίας συμμετείχε άμεσα ο καλλιτέχνης.
Ο Shtokolov έχει εμφανιστεί σε σκηνές όπερας στην Αυστρία, την Ουγγαρία, τη Λαϊκή Δημοκρατία της Γερμανίας, τη Φινλανδία, τον Καναδά, την Ισπανία και άλλες χώρες περισσότερες από μία φορές. Οι δραστηριότητες του τραγουδιστή δεν περιορίζονται σε σκηνή όπερας. Παίζει συχνά σε συναυλίες, μαγεύοντας τους ακροατές με τις υπέροχες ερμηνείες του σε άριες, ρομάντζα, παραδοσιακά τραγούδια.
Ο Shtokolov είναι βραβευμένος με φωνητικούς διαγωνισμούς στα παγκόσμια φεστιβάλ νεολαίας και φοιτητών στη Μόσχα (1957) και στη Βιέννη (1959).

Χαρακτηριστικά γνωρίσματαστυλ ερμηνείας της Τιμώμενης Καλλιτέχνης της RSFSR Irina BOGACHEVA - συναισθηματικότητα, δραματική εκφραστικότητα. Είναι κοντά σε δυνατούς, φωτεινούς, βαθείς χαρακτήρες. Η τραγουδίστρια έχει μια όμορφη φωνή mezzo-soprano με μεγάλη γκάμα. Στη σκηνή του θεάτρου Kirov, όπου παίζει από το 1963, μετά την αποφοίτησή της από το Ωδείο του Λένινγκραντ, η καλλιτέχνης ερμηνεύει αρκετούς πρωταγωνιστικούς ρόλους στο ρεπερτόριο, όπως Carmen, Amneris, Azucena, Marfa (βλ. φωτογραφία), Lyubasha , Ulrika και άλλοι. Η Bogacheva είναι ένας από τους δημιουργούς του ρόλου του Aksinya στο "Quiet Don". Ένα σημαντικό γεγονός στη ζωή του τραγουδιστή ήταν επίσης η δουλειά για τη δημιουργία της εικόνας του Επιτρόπου στην όπερα "Μια αισιόδοξη τραγωδία". Ο τραγουδιστής οδηγεί το μεγάλο συναυλιακές δραστηριότητες. Είναι βραβευμένη στο All-Union Vocal Competition Glinka (1962), νικήτρια του Διεθνούς Διαγωνισμού Φωνητικής στο Ρίο ντε Τζανέιρο (1967). Η Bogacheva ολοκλήρωσε με επιτυχία τη δημιουργική της δουλειά στην Όπερα του Μιλάνου "La Scala" (1968-1970), έλαβε μέρος σε συναυλίες και παραστάσεις του διάσημου θεάτρου.

Η Λαϊκή Καλλιτέχνις της RSFSR Rimma BARINOVA είναι φοιτήτρια του Ωδείου της Μόσχας. ΣΕ θίασος όπεραςΕντάχθηκε στο Θέατρο Κίροφ το 1954. Τα έργα του τραγουδιστή χαρακτηρίζονται από φωνητική μαεστρία, ψυχολογική οξύτητα και δραματική εκφραστικότητα.
Ιδιοκτήτρια μιας ηχηρής μεζοσοπράνο, με τα χρόνια έγινε ερμηνεύτρια μιας ολόκληρης γκαλερί σκηνικών εικόνων. Το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει τις Joanna, Lyubasha, Martha, Ortrud στην όπερα "Lozngrin" (βλ. φωτογραφία), Amneris, Ulrika, Azucena, Preziosilla στο "Force of Destiny", Natela στο "Abesaloms and Eteri" και μια σειρά άλλων κορυφαίων και σόλο ρόλους.
Στο Παγκόσμιο Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών στο Βερολίνο το 1951, η Μπαρίνοβα κέρδισε τον τίτλο της βραβευμένης.

Ο επίτιμος καλλιτέχνης της RSFSR Vladimir MOROZOV είναι ο δημιουργός μιας σειράς φωνητικών και σκηνικών εικόνων σε νέες σοβιετικές όπερες. Ο Andrei Sokolov στο "The Fate of Man", ο Leader στο "Optimistic Tragedy" (βλ. φωτογραφία), ο Andrei στην όπερα "October", ο Grigory στο "Quiet Don" - αυτή δεν είναι μια πλήρης λίστα με τα έργα του τραγουδιστή κατά τη δραστηριότητά του στο στη σκηνή του θεάτρου Kirov, όπου άρχισε να παίζει το 1959. Το κλασικό ρεπερτόριο του καλλιτέχνη δεν είναι λιγότερο εκτεταμένο - Dosifey, Pimen, Varlaam, Tokmakov, Farlaf, Svetozar, Gudal, Gremim. Μεφιστοφελής, Ράμφης, Σαράστρο, Μεντόζα και πολλά άλλα κόμματα.
Ένα δυνατό, εκφραστικό μπάσο, η εξαιρετική σκηνική ερμηνεία και η δεξιοτεχνία τοποθετούν τον Μορόζοφ μεταξύ των κορυφαίων σολίστ της όπερας.

Η Λαϊκή Καλλιτέχνις της RSFSR Valentina MAKSIMOVA παίζει στη σκηνή του θεάτρου για περισσότερες από δύο δεκαετίες. Ο τραγουδιστής αποφοίτησε από το Ωδείο του Λένινγκραντ το 1950 και έγινε αμέσως δεκτός ως σολίστ της όπερας.
Τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της Maximova είναι η ελαφριά σοπράνο της κολορατούρα με ένα όμορφο ηχόχρωμο, τέλεια φωνητική τεχνική και υποκριτικές δεξιότητες. Με τα χρόνια της δουλειάς του στο θέατρο, ο καλλιτέχνης ερμήνευσε πολλούς πρωταγωνιστικούς ρόλους, όπως η Antonida, η Lyudmila, η Violetta, η Marfa, η Gilda, η Lucia, η Rosina, η Louise ("Betrothal in a Monastery", βλέπε φωτογραφία) και άλλους. Η Maksimova δίνει μεγάλη σημασία στο ρεπερτόριο δωματίου. Είναι βραβευμένη στο διαγωνισμό φωνητικής στο Παγκόσμιο Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών στο Βερολίνο (1951).

Ο τιμημένος καλλιτέχνης της RSFSR Matvey GAVRILKIN ενσάρκωσε μια σειρά από ενδιαφέροντες χαρακτήρες στη σκηνή του θεάτρου. Ανάμεσα στα πολλά κορυφαία μέρη του ρεπερτορίου που τραγούδησε ο καλλιτέχνης είναι οι Herman (βλ. φωτογραφία), Faust, Jose, Werther, Alvaro, Manrico. Sobinin, Golitsyn, Pretender, Shuisky, Peter Grimes, Vladimir Igorevich, Masalsky (Οκτώβριος), Alexey (Optimistic Tragedy) και άλλοι. Έχοντας αποφοιτήσει από το Ωδείο Sverdlovsk το 1951, ο τραγουδιστής εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην Όπερα του Περμ και το 1956 έκανε το ντεμπούτο του με επιτυχία στη σκηνή του θεάτρου Kirov. Οι ευγνώμονες φωνητικές και σκηνικές ικανότητες, ένας λυρικός και δραματικός τενόρος με έντονο ηχόχρωμο, ιδιοσυγκρασία, φωνητικές και υποκριτικές ικανότητες συνέβαλαν στην προώθηση του καλλιτέχνη στον αριθμό των κορυφαίων σολίστ της όπερας.

Η Τατιάνα στην όπερα «Ευγένιος Ονέγκιν», η Μιχαέλα στην «Κάρμεν», η Παμίνα στον «Μαγικό αυλό» (βλ. φωτογραφία), η Μαργαρίτα στο «Φάουστ», η Αμέλια στο «Un ballo in maschera», η Αΐντα, η Γιαροσλάβνα στον «Πρίγκιπα Ιγκόρ» , Τάνια στο "Dubrovsky", Λίζα στο "The Queen of Spades", Έλσα στο "Lohengrin" - αυτά είναι τα κύρια έργα του σολίστ της όπερας Ona GLINSKAITE. Ο νεαρός τραγουδιστής αποφοίτησε από το Ωδείο του Λένινγκραντ το 1965 και έγινε αμέσως δεκτός στο θεατρικό θίασο.
Ο καλλιτέχνης είναι προικισμένος με μια όμορφη, πλούσια χροιά, ευέλικτη και δυνατή λυρικοδραματική σοπράνο μεγάλου εύρους.
Η καλλιτεχνία, η σκηνική παρουσία και η φωνητική τεχνική συνέβαλαν στην επιτυχία του τραγουδιστή. Το ρεπερτόριό της συναυλιών περιλαμβάνει ευρέως κλασική και μοντέρνα μουσική. φωνητική μουσική.

Το ρεπερτόριο του επίτιμου καλλιτέχνη της RSFSR Vladimir KRAVTSOV μαρτυρεί το εύρος της υποκριτικής του εμβέλειας και της φωνητικής του ικανότητας. Lensky, Faust (βλ. φωτογραφία), Lohengrin, Werther, Almaviva, Alfred, Duke, Manrico, Lykov, Vladimir Dubrovsky, Holy Fool, Pretender, Indian Guest, Alexey στο "An Optimistic Tragedy" - αυτά είναι τα κύρια έργα του.
Απόφοιτος του Ωδείου της Μόσχας, ο Kravtsov ήρθε στο θέατρο Kirov το 1958 από τον θίασο του θεάτρου Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko. Ένας λαμπερός, ειλικρινής λυρικός τενόρος με μια όμορφη χροιά, την επιθυμία να αποκαλύψει μέσω της φωνητικής εκφραστικότητας εσωτερικός κόσμοςο ήρωάς του - αυτά είναι τα κύρια χαρακτηριστικά της δημιουργικής εικόνας του καλλιτέχνη.

Ο τιμημένος καλλιτέχνης της RSFSR Igor NAVOLOSHNIKOV, απόφοιτος του Ωδείου Ural (1958), ενώ έπαιζε ακόμα στη σκηνή της Όπερας του Sverdlovsk, τραγούδησε πολλούς πρωταγωνιστικούς ρόλους. Έχοντας γίνει σολίστ του θεάτρου Kirov το 1963, ο τραγουδιστής επέκτεινε το ρεπερτόριό του. Ivan Susanin, Boris Godunov, Kochubey, Gremin, Galitsky, Konchak, Sobakin, Ruslan, Varlaam, Ramfis, Mephistopheles, Don Basilio (βλ. φωτογραφία), Monterone, Sarastro - αυτοί είναι οι κύριοι ρόλοι του.
Ένα υψηλό, απαλό μπάσο ομοιόμορφου εύρους, φωνητική μαεστρία και η επιθυμία για μια βαθιά και αληθινή υλοποίηση της σκηνικής ιδέας βοήθησαν τον καλλιτέχνη να καταλάβει τη θέση ενός ή των κορυφαίων σολίστ της όπερας. Ο Navoloshnikov είναι ο νικητής του Διαγωνισμού φωνητικής All-Union Mussorgsky (1964).

Ο σολίστ της όπερας Mikhail EGOROV, απόφοιτος του Ωδείου της Μόσχας (1964), προσκλήθηκε να ενταχθεί στο θίασο του θεάτρου Kirov το 1965. Πίσω για λίγοο καλλιτέχνης έγινε ερμηνευτής πολλών πρωταγωνιστικών ρόλων: Lensky (βλ. φωτογραφία), Vladimir Igorevich, Lykov, Guidon, Holy Fool, Faust, Lohengrin, Duke, Alfred, Almaviva, Edgar στη Lucia di Lammermoor, Tamino στο The Magic Flute, Ο Βλάντισλαβ στο «Gunyadi Laszlo» και άλλοι.
Ο Egorov έχει φρέσκο ​​λυρικό-δραματικό τενόρο, καλλιτεχνικό ταμπεραμέντο, μουσικότητα και λαμπρό σκηνικό ταλέντο. Ο καλλιτέχνης κάνει πολλές συναυλίες. Το εκτεταμένο ρεπερτόριό του περιλαμβάνει κλασικά, δημοτικά τραγούδια, έργα Σοβιετικών και ξένων συνθετών.

Η δημιουργική πορεία της αξιόλογης Σοβιετικής μπαλαρίνας, της Λαϊκής Καλλιτέχνιδας της ΕΣΣΔ Ιρίνα ΚΟΛΠΑΚΟΒΑ, ξεκίνησε το 1951. Με τα χρόνια, η δεξιοτεχνία της χορεύτριας έχει φτάσει σε λαμπρότητα, κερδίζοντας τη φήμη που της άξιζε σε όλο τον κόσμο. Ο χορός της Kolpakova σαγηνεύει με την ελαφρότητα, την πλαστικότητα και το διάτρητο μοτίβο του. Οι εικόνες που δημιούργησε είναι βαθιά αυθεντικές, λυρικές και ασυνήθιστα εγκάρδιες.
Το ρεπερτόριο του καλλιτέχνη είναι ποικίλο: Ζιζέλ, Ραϊμόντα, Σταχτοπούτα, Αουρόρα (βλέπε φωτογραφία), Ιουλιέτα, Μαρία και πολλοί άλλοι ρόλοι. Ο Κολπάκοβα ήταν ο πρώτος δημιουργός πρωταγωνιστικών ρόλων σε πολλές σοβιετικές παραγωγές. Οι σκηνικές εικόνες της Κατερίνας (Πέτρινο Λουλούδι), Σιρίν (Θρύλος της Αγάπης), Η Αγαπημένη του (Η Ακτή της Ελπίδας), Άλα (Σκυθική Σουίτα), Εύα (Δημιουργία του Κόσμου), Χιονάτη (Χορογραφικές Μινιατούρες), οι κεντρικοί ρόλοι Χορογραφούνται για αυτήν μοναδικά πρωτότυπη και μοντέρνα δημιουργική βραδιά μονόπρακτων μπαλέτων «Δύο» και «Ρωμαίος και Τζούλια».
Η Κολπάκοβα είναι βραβευμένη σε διαγωνισμούς μπαλέτου στα παγκόσμια φεστιβάλ νεολαίας και φοιτητών στο Βερολίνο (1951) και στη Βιέννη (1959). Στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού στο Παρίσι (1965) κέρδισε χρυσό μετάλλιο.

Ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της RSFSR Yuri SOLOVIEV συνδυάζει στην τέχνη του την τελειότητα της κλασικής τεχνικής με την εμπνευσμένη παραστατική εκφραστικότητα. Ο χορός του εκπλήσσει με την εξαιρετική πτήση, τη δυναμική και την πλαστικότητά του.
Η δημιουργική πορεία του καλλιτέχνη ξεκίνησε το 1958. Το ρεπερτόριό του είναι πολύ ποικίλο. Με μεγάλη δεξιοτεχνία ερμηνεύει τους ρόλους του Siegfried, του Desiree, του Blue Bird, του Albert, του Solor, του Frondoso, του Ferkhad, του Danila, του Ali-batyr, του Πρίγκιπα στη «Σταχτοπούτα» (βλ. φωτογραφία), του Θεού στη «Δημιουργία του Κόσμου» , πρωταγωνιστικούς ρόλους στα μονόπρακτα μπαλέτα «Δύο» και «Ορέστεια». Ο καλλιτέχνης πρωταγωνίστησε ως Πρίγκιπας Ντεζίρ στην ταινία-μπαλέτο "Ωραία Κοιμωμένη".
Στο διαγωνισμό μπαλέτου του Παγκόσμιου Φεστιβάλ Νέων και Φοιτητών στη Βιέννη (1959) και στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού στο Παρίσι (1965), ο καλλιτέχνης κέρδισε τον τίτλο του καλύτερου χορευτή. Το 1963, στο Παρίσι, ο «κοσμικός Γιούρι» - όπως τον αποκαλούσαν οι κριτές ξένων εφημερίδων για το ελαφρύ, αέρινο άλμα του - βραβεύτηκε με δίπλωμα Nijinsky και τον τίτλο του καλύτερου χορευτή στον κόσμο.

Ο νεαρός σολίστ του μπαλέτου Mikhail BARYSHNIKOV, έχοντας αρχίσει να χορεύει στη σκηνή του θεάτρου το 1967, κερδίζει γρήγορα αναγνώριση για τη μουσικότητα, την πλαστική ευαισθησία, την ακρίβεια και τη χάρη των κινήσεών του, την έκφραση και την πτήση του χορού, τη δεξιοτεχνία της κλασικής τεχνικής.
Ο Μπαρίσνικοφ είναι ο νικητής του Διεθνούς Διαγωνισμού Νέων Χορευτών Μπαλέτου στη Βάρνα (1966). Το 1969 έλαβε χρυσό μετάλλιο και τον τίτλο του βραβείου Διεθνές Φεστιβάλχορός στη Μόσχα.
Ο καλλιτέχνης ερμηνεύει τους ρόλους των Desiree, Blue Bird, Basil (βλ. φωτογραφία), Albert, Mercutio, στις χορογραφικές μινιατούρες Vestris, Eternal Spring κ.λπ. θαρραλέος Αδάμ στη Δημιουργία του Κόσμου»

Τέχνες του θεάματος καλλιτέχνης του λαούΗ RSFSR του Sergei VIKULOV χαρακτηρίζεται από ποίηση, πτήση και τέλεια τεχνική του κλασικού χορού. Έχοντας ξεκινήσει το δικό σας δημιουργική διαδρομήτο 1956, ο καλλιτέχνης έγινε σταδιακά ερμηνευτής πολλών πρωταγωνιστικών ρόλων και έλαβε ευρεία αναγνώριση.
Το ρεπερτόριο του χορευτή είναι πολύ ποικίλο. Ο Πρίγκιπας Ντεσιρέ και το Μπλε Πουλί, Ζίγκφριντ (βλέπε φωτογραφία), Άλμπερτ. Ο Σολόρ, ο Πρίγκιπας στη Σταχτοπούτα, ο Βάτσλαβ, το Παρίσι και ο Μερκούτιο, ο Ζαν ντε Μπριέν - όλοι αυτοί οι βιρτουόζοι ρόλοι είναι εμπνευσμένοι από τον Βνκούλοφ με εσωτερικό περιεχόμενο και βάθος αίσθησης.
Το 1964, ο Vikulov έγινε νικητής του Διεθνούς Διαγωνισμού για Νέους Καλλιτέχνες Μπαλέτου στη Βάρνα και το 1965 στο Παρίσι του απονεμήθηκε ο τίτλος του καλύτερου χορευτή στον κόσμο και το δίπλωμα του Nijinsky.

Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ερμηνευτικού στυλ της Λαϊκής Καλλιτέχνιδας της RSFSR Kaleria FEDICHEVA είναι το ταμπεραμέντο, η έκφραση και η ρομαντική αγαλλίαση. Ο χορός της είναι ευέλικτος, μεγάλης κλίμακας και τεχνικά τέλειος. Με τη χαρακτηριστική φωτεινότητα και πρωτοτυπία της, η καλλιτέχνης ερμηνεύει τους ρόλους της Raymonda, Laurencia (βλ. φωτογραφία), Odette - Odillni, Kitri, Gamzatti, Nikia, Mistress of the Copper Mountain, Zarema, Aegina, Mehmepe-Baiu, Angry, Gertrude, Devil. και άλλοι.
Η ιδιαιτερότητα του ταλέντου της Φεντίτσεβα είναι η ακούραστη δημιουργική της αναζήτηση. Η Κλυταιμνήστρα ανέβασε για τη δημιουργική της βραδιά μονόπρακτο μπαλέτοΗ «Ορέστεια» είναι ένας από τους καλύτερους ρόλους της. Η Φεντίτσεβα είναι βραβευμένη στο Παγκόσμιο Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών στο Ελσίνκι (1962).

Η τέχνη της λαϊκής καλλιτέχνιδας της RSFSR Ninella KURGAPKINA είναι χαρούμενη και συναισθηματική. Ο χορός της χαρακτηρίζεται από ελαφρότητα, λάμψη, ταχύτητα, άψογη κίνηση, βιρτουόζος κλασική τεχνική. Δεν τη χαρακτηρίζει η ποιητική ονειροπόληση, η ψυχολογική πολυπλοκότητα, το στοιχείο της είναι ένα δυναμικό αλέγκρο. Ο καλλιτέχνης είναι ιδιαίτερα επιτυχημένος σε μεγάλους ρόλους, γεμάτους πνευματική διαύγεια, που ξεσπά από ενθουσιασμό και διασκέδαση. Aurora, Kitri, Gamzatti, Colombina, Shirin (βλέπε φωτογραφία), Parasha, Bird Girl, Tsar Maiden, Jeanne στο "The Flames of Paris" - αυτά είναι μερικά από τα έργα της. Στο διαγωνισμό μπαλέτου του Παγκόσμιου Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών στο Βουκουρέστι (1953), η Kurgapkina βραβεύτηκε με χρυσό μετάλλιο.

Οι χαρακτήρες είναι δυνατοί, αναπόσπαστοι, αποτελεσματικοί, οι παραστάσεις με οξεία δραματική ένταση πλησιάζουν τη δημιουργική ατομικότητα της τιμημένης καλλιτέχνιδας της RSFSR Όλγα ΜΟΙΣΕΕΒΑ. Ο χορός της είναι εκφραστικός, γεμάτος συναισθηματικά, χαρακτηρίζεται από πνευματικότητα και πρωτοτυπία στο ερμηνευτικό στυλ.
Το ρεπερτόριο του καλλιτέχνη περιλαμβάνει τους ρόλους των Odette-Odile, Nikni, Egiiya, Raymonda, Krivlyaki, Laureieii, Kitri, Zarema, Nntntsi Girls, Sari στο «Path of Thunder» (βλ. φωτογραφία) και άλλους. Ο Moiseeva είναι ένας από τους δημιουργούς των εικόνων του Mekhmene-Banu στο "The Legend of Love" και της Gertrude στον "Hamlet". Το 1951, ο καλλιτέχνης έγινε ο νικητής του διαγωνισμού μπαλέτου στο Παγκόσμιο Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών στο Βερολίνο.

Εγκαρδιότητα και αυθορμητισμός, λαμπρότητα και κλασική πληρότητα πλαστικότητας - αυτά είναι τα χαρακτηριστικά που καθορίζουν το στυλ ερμηνείας του Λαϊκού Καλλιτέχνη της RSFSR Alla SIZOVA.
Μεταξύ των εικόνων που ενσαρκώνει ο καλλιτέχνης στη σκηνή του θεάτρου (από το 1958) είναι η Aurora, η Giselle, η Sylphide (βλ. φωτογραφία), η Kitri, η Κατερίνα, η Σταχτοπούτα, η Μαρία, η Ιουλιέτα, η Οφηλία και άλλες.
Η ηθοποιός πρωταγωνίστησε στο ρόλο της Aurora στην ταινία-μπαλέτο "Sleeping Beauty". Στο διαγωνισμό μπαλέτου του Παγκόσμιου Φεστιβάλ Νέων και Φοιτητών στη Βιέννη (1959) και στον Διεθνή Διαγωνισμό Νέων Καλλιτεχνών Μπαλέτου στη Βάρνα (1964), η Σίζοβα κέρδισε χρυσά μετάλλια. Το 1964, στο Παρίσι, της απονεμήθηκε τιμητικό δίπλωμα με το όνομα Άννα Πάβλοβα.

Η σκηνική σταδιοδρομία του τιμημένου καλλιτέχνη της RSFSR και της Αυτόνομης Σοβιετικής Σοσιαλιστικής Δημοκρατίας του Νταγκεστάν, βραβευμένη με το Κρατικό Βραβείο της RSFSR Gabriela Komleva ξεκίνησε το 1957.
Η εξαιρετική μουσικότητα, η βιρτουόζικη κλασική τεχνική, η ελαφρότητα, η ακρίβεια και η πληρότητα του χορού βοήθησαν τον καλλιτέχνη να αναδημιουργήσει μια σειρά από φωτεινές πλαστικές εικόνες: Raymond Odette - Odile, Aurora, Kitri, Giselle Myrtha, Nikia, Cinderella, Mistress of the Copper Mountain, Pannochka , Οφηλία και άλλοι. Ερμηνεύοντας αυτούς τους πολύ διαφορετικούς ρόλους, ο καλλιτέχνης πέτυχε πειστικές σκηνικές εικόνες άψογης δεξιοτεχνίας και λαμπρότητας. Μεγάλο δημιουργική τύχη Komleva - δημιούργησε μια ισχυρή και αληθινή εικόνα του γενναίου κοριτσιού του βουνού Asiyat στο μπαλέτο "Mountain Woman" (βλ. φωτογραφία).
Ο Komleva τιμήθηκε με τον τίτλο του βραβευμένου του Διεθνούς Διαγωνισμού Νέων Καλλιτεχνών Μπαλέτου στη Βάρνα (1966).

Μία από τις καλύτερες χορεύτριες του μπαλέτου, η τιμημένη καλλιτέχνης της RSFSR Irina GENSLER, αποκαλύπτει με ιδιοσυγκρασία και αλήθεια στον χορό του χαρακτήρα της τα ψυχολογικά χαρακτηριστικά της εικόνας, τον δραματικό ήχο της.
Ανάμεσα στα πολυάριθμα έργα της καλλιτέχνιδας, στα οποία φάνηκε ξεκάθαρα το μοναδικό της ταλέντο, είναι τα ουγγρικά και Ισπανικός χορόςστη «Λίμνη των Κύκνων», τον Τσιγκάνσκι και τη Μερσεντές στον «Δον Κιχώτη», τον Ινδουιστή στο «La Bayadère», τον Ουγγαρέζο και τον Παναδέρο στον «Ρέιμοντ», τη Μαζούρκα στη «Σταχτοπούτα», τη Λεζγκίνκα στη «Γυναίκα στο βουνό», τους ρόλους της Τερέζας στις «Φλόγες». του Παρισιού», οι κοπέλες Gaditanekoy στο «Spartacus», οι Matchmakers στο «Shural», η Fanny στο «Path of Thunder», «Ισπανικές μινιατούρες» (βλ. φωτογραφία), οι χορογραφικές μινιατούρες «Kumushki», «Troika» και πολλές άλλες.
Ο Gensler είναι ο πρωτοπόρος της φωτεινής, δυναμικής σκηνικής εικόνας του νεαρού τσιγγάνου στο The Stone Flower.

Η γενναιοδωρία της φαντασίας, η δραματική έκφραση και η εσωτερική πληρότητα, η υψηλή τεχνική του κλασικού και του χορού χαρακτήρων καθορίζουν το δημιουργικό πρόσωπο του σολίστ μπαλέτου Anatoly GRIDINA.
Η χορεύτρια παίζει στη θεατρική σκηνή από το 1952. Έπαιξε σε πολλούς πρωταγωνιστικούς και σόλο ρόλους στο ρεπερτόριο, όπως Rothbart (Λίμνη των Κύκνων), Fairy Carabosse (Ωραία Κοιμωμένη), Hans (Giselle), Gamache and Espada (Δον Κιχώτης), Pierrot (Καρναβάλι), Drosselmeyer (Καρυοθραύστης), Commander και Mengo (Laurencia), Giray (Σιντριβάνι Bakhchisarai), Tybalt (Ρωμαίος και Ιουλιέτα), Crase (Σπάρτακος), King of Monsters (Wonderland), Mako (Path of Thunder), Prisypkin (Bedbug), χορογραφικές μινιατούρες «Τρόικα» και « Πιο δυνατό από τον θάνατο», «Ισπανικές μινιατούρες» (βλ. φωτογραφία).
Οι εικόνες του Severyan για το «The Stone Flower» και του Βεζίρη στο «The Legend of Love» που δημιούργησε ο Gridin είναι από τους πιο ενδιαφέροντες ρόλους του σοβιετικού θεάτρου μπαλέτου.

Οι πλαστικές εικόνες που δημιούργησε ο Επίτιμος Καλλιτέχνης της RSFSR Anatoly SAPOGOV έχουν μια ιδιαίτερη δύναμη εκφραστικότητας. Η κλασική τελειότητα της φόρμας, ο βιρτουόζος, το ξεκάθαρο χορευτικό μοτίβο συνδυάζονται σε αυτά με το μεγάλο ταμπεραμέντο και την υποκριτική πρωτοτυπία.
Ο Sapogov έκανε το ντεμπούτο του στη θεατρική σκηνή το 1949. Εδώ δημιούργησε μια σειρά από διαφορετικές, αξέχαστες εικόνες. Shurale, Fairy Carabosse, Nurali, Mako, King of Monsters, Ali στο "The Mountain Woman", Αγαμέμνονας στην "The Oresteia", Claudius στον "Amlet", χαρακτηριστικοί χοροί στα μπαλέτα "Swan Lake", "Don Quixote", " Raymonda", "La Bayadère" ", "Laurencia" - αυτός είναι ένας ελλιπής κατάλογος των έργων του καλλιτέχνη. Οι ρόλοι του νεαρού τσιγγάνου στο "The Stone Flower" και του Ξένου στο "The Legend of Love" (βλ. φωτογραφία), που δημιούργησε ο Sapogov, παρουσιάζουν το μεγαλύτερο ενδιαφέρον στο έργο του καλλιτέχνη όσον αφορά το βάθος και την εκφραστικότητα και καταλαμβάνουν ένα ιδιαίτερο θέση στο σοβιετικό θέατρο μπαλέτου.

Η χάρη, η κομψότητα, η ζωντάνια και η χάρη του χαρακτηριστικού χορού, σε συνδυασμό με μια αυστηρή κλασική φόρμα και μια λεπτή αίσθηση του στυλ - αυτά είναι τα χαρακτηριστικά του στυλ ερμηνείας της τιμημένης καλλιτέχνιδας της RSFSR Olga ZABOTKINA.
Στη σκηνή του θεάτρου, όπου η χορεύτρια παίζει από το 1953, είναι μια από τις κορυφαίες ερμηνεύτριες χορών χαρακτήρων στα μπαλέτα "Swan Lake" (βλ. φωτογραφία), "Raymonda", "The Nutcracker", "Laurencia" , «Σταχτοπούτα», «Ο Χάλκινος Καβαλάρης», «Γυναίκα του Βουνού», «Σιντριβάνι Μπαχτσισαράι» και πολλά άλλα, τα μέρη της Mercedes και του Street Dancer στον «Δον Κιχώτη», το Έγχρωμο Κορίτσι στο «Μονοπάτι της βροντής», το Young Gypsy στο "Stone Flower", Aisha στο "Gayane" και άλλοι. Ο Zabotkina πρωταγωνίστησε στις ταινίες "Two Captains" (Katya), "Don Cesar de Bazan" (Maritana), "Sleeping Beauty" (Queen Mother) και "Cheryomushki" (Lida). Είναι βραβευμένη στο Παγκόσμιο Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών στο Βουκουρέστι (1953).

Ο τιμημένος καλλιτέχνης της RSFSR Konstantin RASSADIN, ένας λαμπερός, με χαρακτήρα χορευτής ευρέος φάσματος, ξεκίνησε τη δημιουργική του δραστηριότητα στη θεατρική σκηνή το 1956. Με το χαρακτηριστικό του ταμπεραμέντο και την εκφραστικότητα του, ο καλλιτέχνης ερμηνεύει πολλούς χαρακτηριστικούς ρόλους σε κλασικές και σοβιετικές παραστάσεις: Espada, Nurali, Mengo, Shurale, Severyan στο "The Stone Flower", ο Stranger στο "The Legend of Love", Mako στο "The Path". του Thunder», χαρακτηριστικοί χοροί στα μπαλέτα «Swan Lake» (βλ. φωτογραφία), «Raymonda», «Cinderella» και άλλα. Το μοναδικό υποκριτικό ταλέντο του Rassadin βρήκε ιδιαίτερα ζωντανή έκφραση στη δημιουργία σατιρικών, έντονα γκροτέσκων ρόλων - Polichinelle και Toady στις "Χορογραφικές Μινιατούρες", Prisypkin στο μπαλέτο "The Bedbug".
Στον Πανενωσιακό Διαγωνισμό στη Μόσχα (1969), ο Ρασαντίν τιμήθηκε με το πρώτο βραβείο για την ερμηνεία του στο ρωσικό λαϊκό χιουμοριστικό «The Man and the Devil», το οποίο ανέβασε.

Δημοσιεύσεις στην ενότητα Θέατρα

Σύγχρονες ρωσικές μπαλαρίνες. Top 5

Οι προτεινόμενες πέντε κορυφαίες μπαλαρίνες περιλαμβάνουν καλλιτέχνες που ξεκίνησαν την καριέρα τους στα κύρια μουσικά θέατρα της χώρας μας - το Mariinsky και το Bolshoi - τη δεκαετία του '90, όταν η κατάσταση στην πολιτική και στη συνέχεια στον πολιτισμό άλλαζε ραγδαία. θέατρο μπαλέτουέγινε πιο ανοιχτό λόγω της επέκτασης του ρεπερτορίου, της άφιξης νέων χορογράφων, της εμφάνισης πρόσθετων ευκαιριών στη Δύση και ταυτόχρονα πιο απαιτητικών δεξιοτήτων ερμηνείας.

Αυτή η σύντομη λίστα με τα αστέρια της νέας γενιάς ανοίγει με την Ulyana Lopatkina, η οποία ήρθε στο θέατρο Mariinsky το 1991 και τώρα σχεδόν τελειώνει την καριέρα της. Στο τέλος της λίστας βρίσκεται η Victoria Tereshkina, η οποία άρχισε επίσης να εργάζεται στην εποχή της περεστρόικα στην τέχνη του μπαλέτου. Και ακριβώς πίσω της έρχεται η επόμενη γενιά χορευτών, για τους οποίους η σοβιετική κληρονομιά είναι μόνο μία από τις πολλές κατευθύνσεις. Αυτές είναι οι Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, αλλά περισσότερα γι' αυτές άλλη φορά.

Ουλιάνα Λοπατκίνα

Τα σημερινά μέσα ενημέρωσης αποκαλούν τη μαθήτρια της Natalia Dudinskaya, Ulyana Lopatkina (γεννημένη το 1973) «εικονίδιο στυλ» του ρωσικού μπαλέτου. Υπάρχει ένας κόκκος αλήθειας σε αυτόν τον πιασάρικο ορισμό. Είναι η ιδανική Odette-Odile, η αληθινή «διπρόσωπη» ηρωίδα της «Λίμνης των Κύκνων» στην ψυχρά εκλεπτυσμένη σοβιετική εκδοχή του Konstantin Sergeev, η οποία κατάφερε επίσης να αναπτύξει και να ενσαρκώσει πειστικά στη σκηνή μια άλλη εικόνα κύκνου στην παρακμιακή μινιατούρα του Mikhail Fokine. The Dying Swan» της Camille Saint-Saëns. Από αυτά τα δύο έργα της, ηχογραφημένα σε βίντεο, η Lopatkina αναγνωρίζεται στο δρόμο από χιλιάδες θαυμαστές σε όλο τον κόσμο και εκατοντάδες νεαροί μαθητές μπαλέτου προσπαθούν να κατακτήσουν την τέχνη και να ξετυλίξουν το μυστήριο της μεταμόρφωσης. Ο εκλεπτυσμένος και αισθησιακός Κύκνος είναι η Ulyana, και για πολύ καιρό, ακόμη και όταν η νέα γενιά χορευτών επισκιάζει τον λαμπρό γαλαξία των μπαλαρινών της δεκαετίας 1990–2000, η ​​Odetta-Lopatkina θα μαγεύει. Ήταν επίσης ανέφικτη, τεχνικά ακριβής και εκφραστική στο «Raymond» του Alexander Glazunov, «The Legend of Love» του Arif Melikov. Δεν θα την αποκαλούσαν «εικονίδιο στυλ» χωρίς τη συνεισφορά της στα μπαλέτα του George Balanchine, του οποίου η αμερικανική κληρονομιά, εμποτισμένη με την κουλτούρα του Ρωσικού Αυτοκρατορικού Μπαλέτου, κυριαρχήθηκε από το Θέατρο Mariinsky όταν η Lopatkina ήταν στο απόγειό της. καριέρα (1999–2010). Αυτήν καλύτερους ρόλους, δηλαδή ρόλους, και όχι μέρη, αφού η Λοπατκίνη ξέρει πώς να γεμίζει δραματικά συνθέσεις χωρίς πλοκή, έγινε σόλο έργα στα «Διαμάντια», «Κοντσέρτο για πιάνο Νο. 2», «Θέμα και παραλλαγές» σε μουσική του Πιότρ Τσαϊκόφσκι, «Βαλς» του Μωρίς Ραβέλ. Η μπαλαρίνα συμμετείχε σε όλα τα avant-garde πρότζεκτ του θεάτρου και, με βάση τα αποτελέσματα της συνεργασίας με σύγχρονους χορογράφους, θα δώσει το προβάδισμα σε πολλούς.

Η Ulyana Lopatkina στη χορογραφική μινιατούρα "The Dying Swan"

Ντοκυμαντέρ“Ulyana Lopatkina, ή χορεύοντας τις καθημερινές και τις διακοπές”

Diana Vishneva

Δεύτερη από τη γέννηση, μόλις τρία χρόνια νεότερη από τη Lopatkina, μαθήτρια της θρυλικής Lyudmila Kovaleva Diana Vishneva (γεννημένη το 1976), στην πραγματικότητα δεν "ήρθε" ​​ποτέ δεύτερη, αλλά μόνο πρώτη. Έτυχε η Lopatkina, η Vishneva και η Zakharova, χωρισμένες μεταξύ τους κατά τρία χρόνια, περπατούσαν δίπλα δίπλα στο θέατρο Mariinsky, γεμάτοι υγιή ανταγωνισμό και ταυτόχρονα θαυμασμό για το τεράστιο, αλλά εντελώς διαφορετικές δυνατότητεςο ένας τον άλλον. Εκεί που βασίλευε η Λοπατκίνα ως ο άτονος, χαριτωμένος Κύκνος και η Ζαχάροβα σχημάτισε μια νέα -αστική- εικόνα της ρομαντικής Ζιζέλ, ο Βισνέβα εκτελούσε τη λειτουργία της θεάς του ανέμου. Έχοντας ακόμη αποφοιτήσει από την Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου, χόρεψε ήδη στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky Kitri, τον κύριο χαρακτήρα του Don Quixote, και λίγους μήνες αργότερα έδειξε τα επιτεύγματά της στη Μόσχα στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Και σε ηλικία 20 ετών έγινε πρίμα μπαλαρίνα του θεάτρου Μαριίνσκι, αν και πολλοί πρέπει να περιμένουν μέχρι τα 30 ή περισσότερα χρόνια για να προαχθούν σε αυτό το καθεστώς. Στα 18 (!), η Vishneva δοκίμασε τον ρόλο της Carmen σε έναν αριθμό που συνέθεσε ειδικά για αυτήν ο Igor Belsky. Στα τέλη της δεκαετίας του '90, η Vishneva θεωρήθηκε δικαίως η καλύτερη Ιουλιέτα στην κανονική έκδοση του Leonid Lavrovsky και έγινε επίσης η πιο χαριτωμένη Manon Lescaut στο ομώνυμο μπαλέτο του Kenneth MacMillan. Από τις αρχές της δεκαετίας του 2000, παράλληλα με την Αγία Πετρούπολη, όπου συμμετείχε σε πολλές παραγωγές τέτοιων χορογράφων όπως οι George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsythe, Alexei Ratmansky, Angelen Preljocaj, άρχισε να παίζει στο εξωτερικό ως guest etoile («αστέρι του μπαλέτου» ). Τώρα η Vishneva εργάζεται πιο συχνά στα δικά της έργα, παραγγέλνοντας μπαλέτα για τον εαυτό της διάσημους χορογράφους(John Neumayer, Alexei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rhoden, Jean-Christophe Maillot). Η μπαλαρίνα χορεύει τακτικά στις πρεμιέρες των θεάτρων της Μόσχας. Η Vishneva γνώρισε τεράστια επιτυχία στο μπαλέτο του θεάτρου Μπολσόι σε χορογραφία Mats Ek «The Apartment» (2013) και στο έργο του John Neumeier «Tatyana» βασισμένο στον «Eugene Onegin» του Alexander Pushkin στο Μουσικό Θέατρο Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko της Μόσχας το 204. Το 2013 έγινε μια από τις διοργανώτριες του φεστιβάλ Νοεμβρίου μοντέρνος χορόςΠλαίσιο, που από το 2016 λαμβάνει χώρα όχι μόνο στη Μόσχα, αλλά και στην Αγία Πετρούπολη.

Ταινία ντοκιμαντέρ «Πάντα σε κίνηση. Νταϊάνα Βίσνεβα"

Σβετλάνα Ζαχάροβα

Η νεότερη από τις τρεις διάσημες γκόμενους της Ακαδημίας A. Vaganova από τη δεκαετία του '90, η Svetlana Zakharova (γεννημένη το 1979) έπιασε αμέσως τις αντιπάλους της και κατά κάποιο τρόπο τους ξεπέρασε, συμπεριφερόμενος σαν τις άλλοτε μεγάλες μπαλαρίνες του Λένινγκραντ Marina Semyonova και Galina Ulanova. «να υπηρετήσει» στο Θέατρο Μπολσόι της Μόσχας το 2003. Είχε πίσω της τις σπουδές της με την εξαιρετική δασκάλα ARB Elena Evteeva, εμπειρία συνεργασίας με την Olga Moiseeva, πρωταγωνίστρια του μπαλέτου Kirov της δεκαετίας του '70, και ένα τεράστιο ιστορικό. Σε οποιαδήποτε παράσταση της περιόδου της Αγίας Πετρούπολης, η Ζαχάροβα ξεχώριζε ξεκάθαρα. Το δυνατό της σημείο από τη μια ήταν η ερμηνεία των ηρωίδων στο αρχαία μπαλέταΟ Marius Petipa, που αναστηλώθηκε από τον Sergei Vikharev, και σολίστ σε πρωτοποριακές παραγωγές κορυφαίων χορογράφων - από την άλλη. Σύμφωνα με φυσικά δεδομένα και " τεχνικές προδιαγραφές«Η Ζαχάροβα όχι μόνο ξεπέρασε τους συναδέλφους της στο θέατρο Μαριίνσκι και μετά στο Μπολσόι, αλλά μπήκε στην ομάδα των πιο περιζήτητων μπαλαρινών στον κόσμο που χορεύουν παντού ως καλεσμένοι. Και η πιο σημαντική εταιρεία μπαλέτου στην Ιταλία - La Scala Ballet - της πρόσφερε μόνιμη σύμβαση το 2008. Η Ζαχάροβα κάποια στιγμή παραδέχτηκε ότι χόρεψε τα «Λίμνη των Κύκνων», «La Bayadère» και «Η Ωραία Κοιμωμένη» σε όλες τις πιθανές σκηνικές εκδοχές από το Αμβούργο μέχρι το Παρίσι και το Μιλάνο. ΣΕ Θέατρο Μπολσόι, λίγο μετά τη μετακόμιση της Ζαχάροβα στη Μόσχα, ο John Neumeier ανέβασε το πρόγραμμα του μπαλέτου A Midsummer Night's Dream και η μπαλαρίνα έλαμψε σε αυτό στον διπλό ρόλο της Hippolyta-Titania σε συνδυασμό με το Oberon του Nikolai Tsiskaridze. Συμμετείχε επίσης στην παραγωγή του «Lady with Camellias» του Neumeier στα Μπολσόι. Η Ζαχάροβα συνεργάζεται με επιτυχία με τον Γιούρι Ποσόχοφ - χόρεψε την πρεμιέρα της "Σταχτοπούτα" του στο Θέατρο Μπολσόι το 2006 και το 2015 έπαιξε τον ρόλο της Πριγκίπισσας Μαρίας στο "Ένας ήρωας της εποχής μας".

Ταινία ντοκιμαντέρ «Πρίμα μπαλαρίνα του θεάτρου Μπολσόι Σβετλάνα Ζαχάροβα. Αποκάλυψη"

Μαρία Αλεξάντροβα

Ταυτόχρονα, όταν η τριάδα των χορευτών της Αγίας Πετρούπολης κατέκτησε τη Βόρεια Παλμύρα, το αστέρι της Μαρίας Αλεξάντροβα (γεννημένη το 1978) αναδύθηκε στη Μόσχα. Η καριέρα της εξελίχθηκε με μια μικρή καθυστέρηση: όταν ήρθε στο θέατρο, οι μπαλαρίνες της προηγούμενης γενιάς - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko - είχαν τελειώσει το χορό τους. Στα μπαλέτα με τη συμμετοχή τους, η Alexandrova - φωτεινή, ιδιοσυγκρασιακή, ακόμη και εξωτική - ήταν στους δεύτερους ρόλους, αλλά ήταν αυτή που έλαβε όλες τις πειραματικές πρεμιέρες του θεάτρου. Καθόλου νεαρή μπαλαρίναΟι κριτικοί είδαν το μπαλέτο του Alexei Ratmansky "Dreams of Japan" σύντομα ερμήνευσε την Catherine II στο μπαλέτο του Boris Eifman "Russian Hamlet" και άλλα. », «The Legend of Love», περίμενε υπομονετικά για χρόνια.

Το 2003 έγινε μοιραίο όταν ο χορογράφος επέλεξε την Αλεξάντροβα ως Ιουλιέτα νέο κύμα Radu Poklitaru. Ήταν μια σημαντική παράσταση που άνοιξε το δρόμο για νέες χορογραφίες (χωρίς πουέντ, χωρίς κλασικές θέσεις) στο Θέατρο Μπολσόι και η Αλεξάντροβα κρατούσε το επαναστατικό πανό. Το 2014, επανέλαβε την επιτυχία της σε ένα άλλο σαιξπηρικό μπαλέτο - The Taming of the Shrew, σε χορογραφία Mayo. Το 2015, η Alexandrova άρχισε να συνεργάζεται με τον χορογράφο Vyacheslav Samodurov. Ανέβασε ένα μπαλέτο για το θέατρο στα παρασκήνια - "Curtain" στο Αικατερινούπολη και το καλοκαίρι του 2016 την επέλεξε για το ρόλο της Ondine στο ομώνυμο μπαλέτο στο Θέατρο Μπολσόι. Η μπαλαρίνα κατάφερε να χρησιμοποιήσει τον αναγκαστικό χρόνο αναμονής για να βελτιώσει τη δραματική πλευρά του ρόλου. Η μυστική πηγή της δημιουργικής της ενέργειας που στοχεύει στην υποκριτική δεν στεγνώνει και η Αλεξάντροβα βρίσκεται πάντα σε εγρήγορση.

Ταινία ντοκιμαντέρ «Μονόλογοι για τον εαυτό μου. Μαρία Αλεξάντροβα"

Βικτώρια Τερέσκινα

Όπως η Αλεξάντροβα στο Μπολσόι, η Βικτόρια Τερέσκινα (γεννημένη το 1983) ήταν στη σκιά της προαναφερθείσας τριάδας των μπαλαρινών. Αλλά δεν περίμενε κανέναν να αποσυρθεί, άρχισε να συλλαμβάνει δυναμικά παράλληλους χώρους: πειραματίστηκε με αρχάριους χορογράφους, δεν χάθηκε στα δύσκολα μπαλέτα του Ουίλιαμ Φορσάιθ (Περίπου Σονάτα, για παράδειγμα). Συχνά έκανε ό,τι οι άλλοι δεν ανέλαβαν, ή προσπάθησαν, αλλά δεν μπορούσε να αντιμετωπίσει, αλλά η Tereshkina πέτυχε και πετυχαίνει απολύτως τα πάντα. Η κύρια δύναμή της ήταν η άψογη γνώση της τεχνικής, βοηθούμενη από την αντοχή και την παρουσία ενός αξιόπιστου δασκάλου κοντά - Lyubov Kunakova. Είναι αξιοπερίεργο ότι, σε αντίθεση με την Αλεξάντροβα, η οποία μπήκε στο γνήσιο δράμα, το οποίο είναι δυνατό μόνο σε σκηνή μπαλέτου, η Tereshkina «εστίασε» στη βελτίωση της τεχνολογίας και ανύψωσε τη θριαμβευτική πλοκή σε λατρεία. Η αγαπημένη της πλοκή, την οποία παίζει πάντα στη σκηνή, μεγαλώνει από την αίσθηση της φόρμας.

Το ντοκιμαντέρ «The Royal Box. Βικτώρια Τερέσκινα"