Οι διοργανωτές της βραδιάς εγκατέλειψαν την έννοια της «επισημότητας πρωτοκόλλου» και πρόσφεραν στους καλεσμένους ένα ενδιαφέρον άτυπο πρόγραμμα. Δεν ήταν τυχαίο που ονομάστηκε "Gala Improvisation" - ήδη στο φουαγιέ το κοινό συναντήθηκε από καλλιτέχνες και προσωπικό του θεάτρου, συγκεντρωμένο στο μικρές ομάδεςκαι πραγματοποίησε ξεναγήσεις στο ανακαινισμένο κτίριο του Θεάτρου.
Σε όλες τις αίθουσες του θεάτρου -σε τέσσερις σκηνές- κάτι συνέβαινε: στο καφέ μπορούσες να απολαύσεις ένα πρόγραμμα τζαζ από την Ekaterina Direktorenko και την Daniella Selitska, στο White Hall ακούγονταν τραγούδια από τον Yuri Chernov και τον Vladimir Kochan, στο στο φουαγιέ - παίζοντας το πιάνο του Victor Friedman, και στις σκάλες στο αίθριο - δείτε την παράσταση των μπαλαρινών του Ρωσικού Θεάτρου Μπαλέτου.
Αυτό το πολυφωνικό πρόγραμμα διακόπηκε απροσδόκητα από τον ήχο μιας σάλπιγγας και ο Joseph Raikhelgauz εμφανίστηκε μπροστά στους καλεσμένους με μια πρωτοποριακή στολή, χαιρετώντας τους καλεσμένους σε πολλές γλώσσες. Στη συνέχεια ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου κάλεσε τους καλεσμένους στο τραπέζι. Το μέρος του συμποσίου ξεκίνησε στις 20.00 ταυτόχρονα στις αίθουσες Hermitage και Winter Garden. Εκείνο το βράδυ η ατμόσφαιρα του θρυλικού εστιατορίου Winter Hermitage αναδημιουργήθηκε εκεί, τα τραπέζια ήταν στρωμένα και, φυσικά, το κύριο πιάτο πάνω τους ήταν η σαλάτα Olivier. Οικοδεσπότες της βραδιάς ήταν οι Tatyana Tsirenina, Alexander Galibin, Tatyana Vedeneeva και Vadim Kolganov.
Σχεδόν η μισή Μόσχα συγκεντρώθηκε για να συγχαρεί το θέατρο για την επιστροφή του στο ιστορικό κτίριο. Ανάμεσα στους καλεσμένους της βραδιάς ήταν πολιτικοί, δημόσια πρόσωπα, επιχειρηματίες και φυσικά πολυάριθμοι πολιτιστικοί δάσκαλοι. Οι ακόλουθοι άνθρωποι ήρθαν στο θέατρο για το πάρτι για τα σπίτια: Πρόεδρος του Λογιστικού Επιμελητηρίου της Ρωσικής Ομοσπονδίας Alexey Kudrin, Επικεφαλής του Τμήματος Πολιτισμού της Μόσχας Alexander Kibovsky, γενικός διευθυντήςΘέατρο Μπολσόι Βλαντιμίρ Ουρίν, καλλιτεχνικός διευθυντής και διευθυντής του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Τσέχοφ Sergei Zhenovach, καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Vakhtangov Rimas Tuminas μαζί με τον σκηνοθέτη θεάτρου Kirill Krok, τον καλλιτεχνικό διευθυντή του Theatre on Malaya Bronnaya Sergei Golomazov, τον καλλιτεχνικό διευθυντή της Helikon-Opera Dmitry Bertman, τον καλλιτεχνικό διευθυντή του θεάτρου Hermitage, Mikhail Levitin, Rusnano Anatoly Chubais και πολλοί άλλοι.
Συγχαρητήρια απηύθυναν στην αίθουσα του Winter Garden: Ρώσος ποιητής και δημοσιογράφος, δάσκαλος, δημόσιο πρόσωπο– Εβγκένι Μπουνίμοβιτς, αρχισυντάκτηςπεριοδικό "Teatral" Valery Yakov, πρώην αντιδήμαρχος της Μόσχας Leonid Pechatnikov, καθώς και η Ada Kolganova - διευθύντρια της Ρωσικής Κρατικής Βιβλιοθήκης Τεχνών, της οποίας ενεργοί αναγνώστες είναι οι υπάλληλοι του "School σύγχρονο παιχνίδι"(παραγωγός Dmitry Bogachev και ηθοποιός Vladimir Steklov). Και ο Leonid Pechatnikov διάβασε ακόμη και ένα σύντομο ποίημα αφιερωμένο στο θέατρο του Joseph Raikhelgauz, το οποίο έγραψε ο ίδιος.
Ο Ντμίτρι Χορόνκο, η Νίνα Σάτσκαγια, ο Σεργκέι Ζιλίν, ο Γκριγκόρι Όστερ, η Λιουντμίλα Πετρούσεφσκαγια, η Έλενα Καμπούροβα και ο Σεργκέι Νικίτιν, ο οποίος τραγούδησε ένα ντουέτο με τον εαυτό του, έπαιξαν μπροστά στους καλεσμένους της βραδιάς καλλιτεχνικός διευθυντήςθέατρο
Σε ένα σύντομο διάλειμμα, οι καλεσμένοι άκουσαν την παράσταση του Maxim Dunaevsky, με τον οποίο απροσδόκητα ενώθηκε η σταρ της μουσικής Valeria Lanskaya. Και ήταν ένας πλήρης αυτοσχεδιασμός και πλήρης έκπληξητόσο για το κοινό όσο και για τους ίδιους τους ερμηνευτές.
Απογευματινό πρόγραμμα στο Χειμερινός Κήπος«συνέχισαν τα θεατρικά σκετς, τα οποία ετοίμασαν καλλιτέχνες του Helikon-Opera, Theatrium on Serpukhovka, GITIS, Κουκλοθέατρο που φέρει το όνομά του. S.V. Obraztsov, το θέατρο Alexey Rybnikov και το ίδιο το "School of Modern Play". Για τους καλεσμένους της βραδιάς τραγούδησε και ο Mikhail Fedorov, Πρόεδρος του Ρωσικού Προεδρικού Συμβουλίου για την Ανάπτυξη της Κοινωνίας των Πολιτών και των Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων.
Και στην αίθουσα Ερμιτάζ, ο Λεονίντ Γιακούμποβιτς πραγματοποίησε μια δημοπρασία στην οποία πουλήθηκαν τα παπούτσια της ηθοποιού Lyubov Polishchuk από το έργο "Ένας άντρας ήρθε σε μια γυναίκα" και το φέσι του Albert Filozov από την παραγωγή "Whose Are You in a Taircoat?". " Χρυσή μάσκα«χωρίς χαρακτικό παρουσιάστηκε στον Ανατόλι Τσουμπάις.
Η βραδιά έκλεισε με την παράσταση της μεγάλης Γυάλινης Ορχήστρας της Σχολής Μοντέρνου Παιχνιδιού και της τελευταίας χορωδίας των καλλιτεχνών του θεάτρου, στην οποία σολίστ ήταν ο Joseph Raikhelgauz. Στη μελωδία του τραγουδιού «By the Black Sea», τραγουδήθηκε ο ύμνος του θεάτρου, «On Trubnaya Square». Ήταν ήδη γύρω στα μεσάνυχτα όταν οι καλεσμένοι άρχισαν να φεύγουν από το σπίτι στην Trubnaya, παίρνοντας μαζί τους μια μάζα θετικά συναισθήματακαι φωτεινές αναμνήσεις.
Ο όμιλος εταιρειών InvestStroyProekt προσφέρει έργα σχεδιασμού και κατασκευής θεάτρων που εκτελούνται με βάση τις τελευταίες εξελίξεις, χρησιμοποιώντας σύγχρονο εξοπλισμόκαι τεχνολογίες μηχανικής. Είμαστε έτοιμοι να συνεργαστούμε με ιδιώτες και οικονομικά πελάτες, πολιτιστικούς και ψυχαγωγικούς οργανισμούς, από μικρά θέατρα μέχρι ευρύχωρες αίθουσες συναυλιών.
Σχεδιασμός θεάτρου με χρήση τεχνολογίας BIM
Χάρη στην τεχνολογία μοντελοποίησης πληροφοριών BIM (Building Information Modeling), συμπεριλαμβάνουμε τη συλλογή όλων των συνεπών δεδομένων σχετικά με το έργο στο υπό κατασκευή μοντέλο. Το αντικείμενο οπτικοποιείται καθαρά, επιτρέποντας σε κάποιον να φανταστεί τη μελλοντική απόδοση του κτιρίου.
Σχεδιάζουμε το θέατρο χρησιμοποιώντας τρισδιάστατα τρισδιάστατα μοντέλα. Επιπλέον, χρησιμοποιούμε ένα σύστημα διαχείρισης 4D, το οποίο περιλαμβάνει παρακολούθηση βίντεο εργασιών και διαγραμμάτων δικτύου, καθώς και προσαρμογή των απαραίτητων δεδομένων. Στο 5D μοντέλο υπολογίζουμε με ακρίβεια τους τεχνικούς και οικονομικούς δείκτες του θεατρικού έργου:
- κατανάλωση οικοδομικών υλικών,
- λεπτομερής εκτίμηση.
Γενικά, μου αρέσει η σειρά βιβλίων «αρχιτέκτονες για ανδρείκελα» μαθαίνω πολλά ενδιαφέροντα πράγματα εκεί).
Διάβασα για κάποιον Claude-Nicolas Ledoux, ότι ήταν ξεχασμένος για διακόσια χρόνια, και έμεινα ελαφρώς έκπληκτος. Ξέρω για καλλιτέχνες που έχουν ξεχαστεί εδώ και πεντακόσια χρόνια, αλλά είναι η πρώτη φορά που βλέπω για αρχιτέκτονες.
έπρεπε να ρωτήσω.
Λοιπόν, από τη μια, όχι διακόσια, αλλά εκατόν τριάντα, από την άλλη, όλα είναι αρκετά ασαφή εκεί γενικά.
«Θυμήθηκα» για τον Claude-Nicolas έναν Emil Kaufman, για τον οποίο τόσο το wiki όσο και το βιβλίο για τον Ledoux λένε ότι δημοσίευσε το έργο «From Ledoux to Corbusier» το 1933 στην Αμερική, έχοντας μεταναστεύσει εκεί μετά την άνοδο του Adolf G στην εξουσία.
Αρχικά, μόνο ένα μέρος του έργου υλοποιήθηκε. Όλα τα wiki παρουσιάζουν την ιστορία της βιομηχανικής χρήσης των κατασκευών με κάπως ασαφές τρόπο, το βιβλίο λέει ότι «το 1779 άρχισε να λειτουργεί η Monclar», μετά η αλυκή μεταφέρθηκε σε κάποιον άλλο, απέφερε λίγα έσοδα, μετά την επανάσταση εκμισθώθηκε σε ιδιώτες, «το 1843 ο Chevalier de Grimaldi το αγόρασε με κεφάλαια από το ταμείο της βασίλισσας της Ισπανίας» (το wiki αναφέρει ότι με την αγορά του Grimaldi, δεν είναι όλα τόσο απλά, κάποιος απέρριψε κάτι, αν και ίσως ήταν η αγορά και η ενοποίηση τριών αλυκών), δεν κατέστη δυνατός ο εκσυγχρονισμός, θαλασσινό αλάτιΚαι σιδηροδρόμωνέκανε την παραγωγή ασύμφορη και έκλεισε το 1895. Το 1918 εκδηλώθηκε πυρκαγιά, το 1926 ο ιδιοκτήτης ανατίναξε τη στοά του κεντρικού κτηρίου και την ίδια χρονιά το κτίριο αναγνωρίστηκε ως ιστορική αξία. Πολύ επίκαιρο, ναι).
Αυτό είναι όλο, τελείωσε η άσκηση)))
Δεν συμπεριλαμβάνω φωτογραφίες εδώ, υπάρχουν πολλές από αυτές στο Διαδίκτυο για όποιον ενδιαφέρεται.
Και απλά μου άρεσε περισσότερο αυτό για τις πυραμίδες))
Το θέατρο ξεκινά με μια κρεμάστρα. Όλοι έχουν ακούσει αυτήν την έκφραση, αλλά δεν είναι απόλυτα σωστή, γιατί ένα θέατρο, όπως και κάθε άλλο κτίριο, ξεκινά με την προετοιμασία ενός έργου. Ο σωστός σχεδιασμός των θεάτρων αποτελεί εγγύηση ότι η λειτουργία τους θα φέρει ευχαρίστηση σε ηθοποιούς, σεναριογράφους, ενδυματολόγους, σχεδιαστές και, φυσικά, θεατές.
Σχεδιασμός θεάτρου: η ανάγκη μελέτης κάθε δωματίου
Το θέατρο αποτελείται από δύο ομάδες χώρων - επίδειξης και θεατή. Σκοπός του αμφιθέατρου είναι να δέχεται και να εξυπηρετεί επισκέπτες του θεάτρου, ενώ στο χώρο του συγκροτήματος επιδείξεων πραγματοποιείται συναυλία ή θεατρική παράσταση.
Το τμήμα επίδειξης καταλαμβάνει το 60–70% της επιφάνειας του κτιρίου. Εκτός από τη σκηνή, είναι απαραίτητο να σχεδιαστούν χώροι για τη διεύθυνση και το προσωπικό του θεάτρου, αίθουσες προβών, λόμπι, μπουφέ, μπάνια, αίθουσες κοστουμιών, τεχνικά δωμάτια φωτισμού, ήχου και ασφάλειας. Χώρος θεατών - αίθουσα, εκδοτήριο εισιτηρίων, βεστιάριο, μπουφές, φουαγιέ, χώροι καπνιστών, τουαλέτες.
Σχεδιασμός θεατρικής σκηνής και αμφιθέατρο
Στη δουλειά μας, χρησιμοποιούμε μοντελοποίηση πληροφοριών κτιρίου, που μας επιτρέπει να αναπτύξουμε μια σκηνογραφία που θα ταιριάζει στο θέατρό σας. Τα στάδια μπορεί να είναι ανοιχτά ή βαθιά πύλη, κυκλικά ή σε σχήμα αρένας. Το πλεονέκτημα μιας σκηνής πύλης είναι η δυνατότητα γρήγορης και εύκολης αλλαγής σκηνικού χρησιμοποιώντας ανυψωτικά μέσα κατά τη διάρκεια μιας θεατρικής παράστασης. Το μέγεθος της σκηνής εξαρτάται από τις διαστάσεις του χώρου παιχνιδιού. Τις περισσότερες φορές, το πλάτος του είναι 8-14 μέτρα και το βάθος του είναι 5-10 μέτρα.
Το αμφιθέατρο μπορεί να είναι κλιμακωτό ή αμφιθεατρικό. Τελευταία επιλογήκατάλληλο για θέατρα μικρής χωρητικότητας - έως 600 θέσεις. Απαιτήσεις για αμφιθέατρα:
- Εξοπλισμός των χώρων με σύστημα τεχνητού φωτισμού και εξοπλισμό εξαερισμού.
- η παρουσία ειδικών αιθουσών για τον έλεγχο των ενεργειών στη σκηνή (που βρίσκονται στον πίσω τοίχο πίσω από τα καθίσματα του κοινού).
- πλατεία αίθουσαυπολογίζεται με βάση τον κανόνα των 0,7–0,8 τετρ. m ανά θεατή.