Βιογραφία. Sati Spivakova: βιογραφία, προσωπική ζωή, οικογένεια, παιδιά Καλλιτεχνικός διευθυντής της Εθνικής Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Ρωσίας

Σχετικές αναρτήσεις σε κατηγορίες

Την ταινία «Μονομάχος» παρακολούθησαν πολλοί και η σκηνή με τη μάχη των μονομάχων στο Κολοσσαίο έκανε τις καρδιές των περισσότερων να χάσουν ρυθμό. Ως εκ τούτου, λίγοι άνθρωποι έδωσαν προσοχή στην γκάφα της ταινίας, η οποία εξετάστηκε από τους πιο σχολαστικούς θεατές. ΣΕ...

Ο αρχηγός της ομάδας του Λένινγκραντ, Σεργκέι Σνούροφ, προσέγγισε δημιουργικά το θέμα της παροχής χώρου στάθμευσης στο κέντρο της πόλης του. Ένας ντόπιος Leningrader οργάνωσε έναν μικρό εκσυγχρονισμό του κτιρίου του 18ου αιώνα για χάρη ενός προσωπικού γκαράζ. Ηγέτης...

Σήμερα, ο Alexander Ovechkin είναι ο πιο διάσημος Ρώσος παίκτης χόκεϋ και παίζει κυρίως στο cult NHL. Πρόσφατα, οι ερευνητές έχουν απασχολήσει το θέμα της παροχής σύνταξης σε αστέρι του αθλητισμού. Αποδείχθηκε ότι ο Ovechkin περίμενε...

Τιμώμενος Καλλιτέχνης της RSFSR (27/10/1978).
Λαϊκός καλλιτέχνης της RSFSR (28/03/1986).
Λαϊκός καλλιτέχνης της Αρμενικής ΣΣΔ (1989).
Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (28/02/1990).
Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ουκρανίας (1999).
Λαϊκός καλλιτέχνης της Δημοκρατίας της Βόρειας Οσετίας-Αλανίας (2005).
Λαϊκός καλλιτέχνης της Δημοκρατίας του Νταγκεστάν (2013).
Λαϊκός καλλιτέχνης της Δημοκρατίας του Μπασκορτοστάν (2014).
Επίτιμο μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών.

Ήδη το 1957, ο νεαρός μουσικός έλαβε το πρώτο βραβείο στο διαγωνισμό Λευκές Νύχτες του Λένινγκραντ και έκανε το ντεμπούτο του στη σκηνή του Ωδείου του Λένινγκραντ. Δέκα χρόνια αργότερα, το 1967, ο Vladimir Spivakov αποφοίτησε από το Κρατικό Ωδείο της Μόσχας στην τάξη του καθηγητή Yuri Yankelevich. Ωστόσο, ο Vladimir Spivakov αποκαλεί επίσης δάσκαλο τον David Oistrakh - ενώ σπούδαζε στο Ωδείο, ήταν εθελοντής στην τάξη του.

Μέχρι το τέλος του ωδείου, ο ταλαντούχος μουσικός ήταν ήδη γνωστός σε συναδέλφους από άλλες χώρες.

Το 1975, μετά από θριαμβευτικές σόλο εμφανίσεις στις ΗΠΑ, ξεκίνησε η λαμπρή διεθνής καριέρα του. Ο μαέστρος Spivakov έχει επανειλημμένα εμφανιστεί και συνεχίζει να εμφανίζεται ως σολίστ με τις καλύτερες συμφωνικές ορχήστρες και τους πιο διάσημους μαέστρους στον κόσμο. Η επαγγελματική κριτική από τις κορυφαίες μουσικές δυνάμεις του κόσμου σημειώνει την ποιότητα χαρακτηριστικά γνωρίσματαΤο ερμηνευτικό στυλ του Vladimir Spivakov είναι μια βαθιά διείσδυση στην πρόθεση του συγγραφέα, τον πλούτο, την ομορφιά και την ένταση του ήχου, λεπτές αποχρώσεις, συναισθηματική επίδραση στο κοινό, λαμπρή τέχνη, ευφυΐα. Ο ίδιος ο Βλαντιμίρ Σπιβάκοφ πιστεύει ότι αν κάποιος βρει τα προαναφερθέντα πλεονεκτήματα στο παίξιμό του, είναι, πρώτα απ 'όλα, χάρη στη σχολή του διάσημου δασκάλου του καθηγητή Γιούρι Γιανκέλεβιτς και δημιουργική επιρροήο δεύτερος δάσκαλός του David Oistrakh. Ωστόσο, ο Yuri Yankelevich Spivakov μπορεί να είναι ευγνώμων όχι μόνο για το λαμπρό σχολείο του: μέχρι το 1997, ο Vladimir Spivakov έπαιζε το βιολί που έφτιαξε ο δάσκαλος Francesco Gobetti, που του έδωσε ο καθηγητής Yankelevich. Από το 1997 παίζει ένα βιολί φτιαγμένο από τον Antonio Stradivari, που του δόθηκε για δια βίου χρήση από θαμώνες των τεχνών - λάτρεις του μεγάλου του ταλέντου.

Το 1979 είναι η χρονιά του ντεμπούτου του Vladimir Spivakov με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Σικάγου. Την ίδια χρονιά δημιούργησε την ορχήστρα δωματίου Βιρτουόζοι της Μόσχας και έγινε μόνιμος καλλιτεχνικός διευθυντής, αρχιμουσικός και σολίστ. Είχε προηγηθεί σοβαρή και πολυετής προπαρασκευαστική εργασία και εκπαίδευση διεύθυνσης με τον καταξιωμένο καθηγητή Israel Guzman στη Ρωσία και τους διάσημους μαέστρους Lorin Maazel και Leonard Bernstein στις ΗΠΑ. Στο τέλος των σπουδών του, ο Bernstein έδωσε τη σκυτάλη του στον Spivakov, ευλογώντας τον συμβολικά ως αρχάριο αλλά πολλά υποσχόμενο μαέστρο. Έκτοτε, ο Μαέστρος δεν αποχωρίστηκε ποτέ αυτή τη σκυτάλη διεύθυνσης.

Το 1983, η ορχήστρα έλαβε την επίσημη ονομασία «Κρατική Ορχήστρα Δωματίου του Υπουργείου Πολιτισμού της ΕΣΣΔ «Βιρτουόζοι της Μόσχας»». Στα 25 χρόνια της ύπαρξής του, οι «Moscow Virtuosi», υπό την ηγεσία του Vladimir Teodorovich, έχουν περιοδεύσει σχεδόν σε όλες τις μεγάλες πόλεις της πρώην ΕΣΣΔ, Ευρώπη, ΗΠΑ και Ιαπωνία, συμμετείχαν στα πιο διάσημα διεθνή μουσικά φεστιβάλ, όπως π.χ. Σάλτσμπουργκ, Εδιμβούργο, Μάιος Φλωρεντίας, Νέα Υόρκη, Τόκιο, Πομπηία, Λουκέρνη, Κολμάρ.

Η καριέρα του Spivakov ως μαέστρος δεν εξελίσσεται χειρότερα από αυτή του Spivakov ως σολίστ. Ερμηνεύει στις καλύτερες αίθουσες συναυλιών του κόσμου, διευθύνοντας συναυλίες αμερικανικών συμφωνικών ορχήστρων (Σικάγο, Φιλαδέλφεια, Κλίβελαντ, New World Symphony), ευρωπαϊκές ορχήστρες της Σκάλας, Santa Cecilia Academy και πολλών άλλων.

Το 1989 δημιούργησε το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής στο Colmar (Γαλλία), μόνιμο μουσικός διευθυντήςπου είναι μέχρι σήμερα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, πολλοί εξαιρετικοί μουσικοί εμφανίστηκαν στο φεστιβάλ και μουσικά σχήματα.

Από το 1994 πήρε τη σκυτάλη από τον N. Milstein για να πραγματοποιήσει ετήσια και master classes στη Ζυρίχη. Πολλοί μουσικοί διαγωνισμοί προσκαλούν τον Vladimir Teodorovich στην κριτική επιτροπή.
Τα τελευταία χρόνια συμμετέχει κάθε χρόνο στις εργασίες του Παγκόσμιου Οικονομικού Φόρουμ στο Νταβός (Ελβετία) ως Πρέσβης Τέχνης της UNESCO.

Ο Vladimir Spivakov ασχολείται με φιλανθρωπικό έργο εδώ και πολλά χρόνια. Μαζί με την ορχήστρα «Moscow Virtuosi» έδωσε συναυλίες στην Αρμενία αμέσως μετά τον τρομερό σεισμό του 1988, στην Ουκρανία 3 μέρες μετά την καταστροφή του Τσερνομπίλ... Το περιοδεύον αρχείο των «Virtuosi» περιλαμβάνει πολυάριθμες συναυλίες για πρώην κρατούμενους των στρατοπέδων του Στάλιν , εκατοντάδες φιλανθρωπικές συναυλίες σε όλη την πρώην Σοβιετική Ένωση.

Το 1994 δημιούργησε το Διεθνές Φιλανθρωπικό Ίδρυμα, το οποίο βοηθάει νεαρά ταλέντα και ορφανά. Οι συναυλίες των υποτρόφων του ιδρύματος δεν προσελκύουν λιγότερο την προσοχή από τις παραστάσεις διάσημων ορχήστρων με επικεφαλής τον Vladimir Teodorovich. Αυτό πιστεύει εθνική ιδέαΗ Ρωσία έχει παιδιά που πρέπει να αγαπηθούν, να διδαχθούν, να μεγαλώσουν. Ο μαέστρος είναι σίγουρος: μέσω των αγαπημένων και επιθυμητών παιδιών, η Ρωσία θα είναι ευτυχισμένη.

βραβεία και βραβεία

Κρατικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας (2012) - «για εξαιρετικά επιτεύγματα στον τομέα της ανθρωπιστικής εργασίας».
Κρατικό Βραβείο ΕΣΣΔ (1989) - για προγράμματα συναυλιών 1986-1988.
Βραβείο Lenin Komsomol (1982) - για υψηλές δεξιότητες εκτέλεσης.
Βραβείο της Πανευρωπαϊκής Ακαδημίας του Μονάχου «Για εξαιρετικά επιτεύγματα στον τομέα της μουσικής τέχνης» (1981).
Βραβείο "Golden Ostap" (1993).
Βραβείο «Person of the Year» στην κατηγορία «Idol» (2002).
Εθνικό βραβείο δημόσιας αναγνώρισης "Ρώσος της χρονιάς" στην υποψηφιότητα "Ρωσία Χωρίς Σύνορα" - "για εξαιρετικά επιτεύγματα στη διαμόρφωση της εικόνας ενός ενιαίου ρωσικού έθνους με κοινές ιστορικές και πολιτιστικές ρίζες και πλούσιες πνευματικές παραδόσεις" (2005).
Βραβείο Ovation στην κατηγορία Κλασική Μουσική (2008).
Το βραβείο Choc de la Musique "Range d'Or" είναι ένα βραβείο από τον γαλλικό Τύπο για την καλύτερη ηχογράφηση.
1ο βραβείο στον διαγωνισμό του φεστιβάλ White Nights στο Λένινγκραντ (1957).
3ο βραβείο στον διεθνή διαγωνισμό βιολιού Long and Thibaud (Παρίσι, 1965).
2ο βραβείο στον διεθνή διαγωνισμό βιολιού Paganini (Γένοβα, 1967).
1ο Βραβείο στο Διεθνή Διαγωνισμό Ερμηνείας του Μόντρεαλ (1969).
2ο βραβείο στο Διεθνή Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι (Μόσχα, 1970).

Παραγγελίες και μετάλλια:
Τάγμα Φιλίας (17/12/1994).
Τάγμα Αξίας για την Πατρίδα, βαθμός III (08/09/1999).
Τάγμα Αξίας για την Πατρίδα, Β' βαθμού (09/2/2009).
Τάγμα Αξίας (Ουκρανία), βαθμός II (2009).
Παραγγελία "Danaker" (Κιργιστάν, 2001).
Τάγμα του Αγίου Mesrop Mashtots (Αρμενία, 1999).
Τάγμα Τεχνών και Γραμμάτων (Αξιωματικός, Γαλλία, 1999).
Τάγμα της Λεγεώνας της Τιμής (Γαλλία, Ιππότης από το 2000, Αξιωματικός από 1 Φεβρουαρίου 2011).
μετάλλιο" Κλαδί ελιάς(Αρμενία, 2001).
Τάγμα «Πάτρων του Αιώνα» (2005).
Διεθνής δημόσια τάξη "Golden Falcon" (2005).
Χρυσό μετάλλιο Μότσαρτ της UNESCO (2009).
«UNESCO Artist for Peace» - για «την εξαιρετική συμβολή του μουσικού στην παγκόσμια τέχνη, το έργο του για την ειρήνη και την ανάπτυξη του διαλόγου μεταξύ των πολιτισμών» (2006).
Πρεσβευτής Καλής Θέλησης της UNESCO (1998).
«Καλύτερος Μουσικός του Ραδιοφώνου 1» (1999).
Επίτιμος Διδάκτωρ του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας με το όνομα M.V. Lomonosov (2002).
Επίτιμος δημότης της πόλης Tolyatti (2004).
Επίτιμος πολίτης της πόλης Colmar (Ισπανία, 1999).
Πιστοποιητικό τιμής από τη Δούμα της πόλης της Μόσχας (15/09/2004).
Βραβείο της Κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας στον τομέα του πολιτισμού (2010) - για τη δημιουργία του Διεθνούς Φιλανθρωπικού Ιδρύματος Vladimir Spivakov.
Βραβείο της πόλης της Μόσχας στον τομέα της λογοτεχνίας και της τέχνης (υποψηφιότητα «Εκπαιδευτικές δραστηριότητες») (2013) - για τη δημιουργία και τη διεξαγωγή του Διεθνούς Φεστιβάλ «Η Μόσχα συναντά τους φίλους».
Βραβείο στον τομέα του πολιτισμού και της τέχνης «Αστέρια της Κοινοπολιτείας» (Council for Humanitarian Cooperation and the Interstate Fund for Humanitarian Cooperation of the CIS Members, 2011).
Βραβείο G. Tovstonogov «Για την εξαιρετική συμβολή στην ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης» (2012).
Τάγμα Αξίας για την Πατρίδα, IV βαθμός (2014)
Order of the Badge of Honor (1980) - για εξαιρετική δουλειάγια την προετοιμασία και τη διεξαγωγή των Αγώνων της ΧΧΙΙ Ολυμπιάδας
Τάγμα του Πρίγκιπα Γιαροσλάβ του Σοφού, V βαθμού (2004)
Τάγμα Φραγκίσκου Σκαρύνα (Λευκορωσία, 2014)
Τάγμα Αξίας για τη Δημοκρατία του Μπασκορτοστάν (2013) - για μεγάλη συμβολή στην ανάπτυξη της μουσικής τέχνης, ενεργών δημοσίων και φιλανθρωπικών δραστηριοτήτων
Ευγνωμοσύνη από τον Πρόεδρο της Ρωσικής Ομοσπονδίας (2004) - για τις υπηρεσίες στην ανάπτυξη της μουσικής τέχνης και πολλά χρόνια δημιουργικής δραστηριότητας.
Πιστοποιητικό Τιμής από την Κυβέρνηση της Μόσχας (2009) - για τη μεγάλη συνεισφορά του στην ανάπτυξη της μουσικής τέχνης, τις ενεργές κοινωνικές και φιλανθρωπικές δραστηριότητες και σε σχέση με την 65η επέτειο από τη γέννησή του.
Τάγμα του Δανιήλ της Μόσχας, 1ος βαθμός (2014) - ως αναγνώριση της ιδιαίτερης συμβολής του στην ανάπτυξη των μουσικών και παραστατικών τεχνών, για συνεργασία με τη Ρωσική Ορθόδοξη Εκκλησία στον τομέα αισθητική αγωγήνεολαίας και σε σχέση με τα 70 χρόνια από τη γέννησή του.

Γεννήθηκε στις 12 Σεπτεμβρίου 1944 στην πόλη Chernikovsk της Αυτόνομης Σοβιετικής Σοσιαλιστικής Δημοκρατίας του Μπασκίρ, η οποία σήμερα ανήκει στην πόλη Ufa. Μητέρα - Ekaterina Osipovna Weintraub, πιανίστα, αποφοίτησε από το Ωδείο του Λένινγκραντ και πέρασε ολόκληρη τη ζωή της δίνοντας συναυλίες. Ο πατέρας, Theodor Vladimirovich Spivakov, μηχανικός διεργασιών στο επάγγελμα, προσφέρθηκε εθελοντικά στο μέτωπο και τραυματίστηκε σοβαρά. Από τους γονείς του - τον πατέρα του, στρατιώτη πρώτης γραμμής, και τη μητέρα του, επιζήσασα από την πολιορκία - ο Spivakov από την παιδική του ηλικία έλαβε το πνεύμα της θυσίας και της βοήθειας αυτών που υποφέρουν. Σύζυγος – Spivakova Sati (νεώτερη Sahakyants Satenik), δραματική ηθοποιός, πτυχιούχος GITIS, συγγραφέας και παρουσιάστρια τηλεοπτικών προγραμμάτων. Ο γιος από τον γάμο του με τη Victoria Postnikova είναι ο Alexander Rozhdestvensky. Κόρες: Αικατερίνα, Τατιάνα, Άννα.

Μετά το τέλος του πολέμου, η οικογένεια μετακόμισε στο Λένινγκραντ. Οι πρώτες μουσικές εντυπώσεις του αγοριού ήταν η ψυχαγωγία της μητέρας του στο πιάνο. Σε ηλικία έξι ετών, ο Volodya άρχισε να σπουδάζει βιολί με τον B.E. Στην αρχή μπήκε στην περιφερειακή μουσική σχολή, στη συνέχεια, το 1955, μπήκε στη δευτεροβάθμια ειδική μουσική σχολή στο Ωδείο του Λένινγκραντ. Του δόθηκε δυνατή εκπαίδευση από τον L.M. Seagal και τον V.I Sher. Ως εθελοντής, ο Spivakov παρακολούθησε επίσης τη σχολή ζωγραφικής στην Ακαδημία Τεχνών του Λένινγκραντ. Για λόγους αυτοάμυνας άρχισε να εξασκείται στην πυγμαχία, λαμβάνοντας αργότερα τη 2η κατηγορία.

Το 1957, ένας 13χρονος βιολιστής πήρε μέρος για πρώτη φορά στον διαγωνισμό, στο Φεστιβάλ Λένινγκραντ«Λευκές Νύχτες», όπου πήρε το πρώτο βραβείο. Περαιτέρω, ενώ εξακολουθούσε να σπουδάζει στη μουσική σχολή στο ωδείο, ο Spivakov έπαιξε στον Πανρωσικό διαγωνισμό για νέους ερμηνευτές. Οι ικανότητές του έγιναν αντιληπτές και του προσφέρθηκε να μεταφερθεί στη Μόσχα για να συνεχίσει τις σπουδές του. Χωρίς να τελειώσει το σχολείο στο Ωδείο του Λένινγκραντ, το 1961 ο Spivakov εγγράφηκε ως βιολιστής στο Central Secondary Special Music School στο Ωδείο της Μόσχας, στην τάξη του Yu.I Yankelevich (μέχρι το 1963). Το 1962 ήταν παρών στο Λένινγκραντ σε μια αξιομνημόνευτη συνάντηση με τον 80χρονο Ι. Στραβίνσκι, κατά την επίσκεψή του στην ΕΣΣΔ. Ζώντας σε ένα οικοτροφείο στη Μόσχα, οργανώνει εκδρομές στην Πινακοθήκη Tretyakov για νεότερους μαθητές με τις δικές του εξηγήσεις. Ο ίδιος συνεχίζει να ζωγραφίζει υπό την καθοδήγηση του A.V Butorov.

Το 1963, ο Vladimir Spivakov εισήλθε στο Κρατικό Ωδείο της Μόσχας. P.I Tchaikovsky στο βιολί στην τάξη του Yu.I.Yankelevich. Από την τάξη αυτού του καθηγητή, εκτός από τον Spivakov, προήλθαν και όλες οι τάξεις των παγκοσμίου φήμης βιολονίστας: I. Bochkova, T. Grindenko, G. Zhislin, P. Kogan, L. Markiz, V. Tretyakov, N. Shkolnikova, Ε. Αλιχάνοβα και άλλοι.

Το φάσμα των έργων που μελετήθηκαν στην τάξη του Yankelevich εκτεινόταν από τους παλιούς Ιταλούς -Tartini, Locatelli, Geminiani, Vivaldi- μέχρι τον ιμπρεσιονισμό του Debussy και, επιπλέον, τον εξπρεσιονισμό του Berg. Ως εθελοντής, ο Spivakov παρακολουθεί την τάξη του εξαιρετικού David Oistrakh. Η ζωγραφική απαιτεί αμέτρητο χρόνο και ο Γιανκέλεβιτς έπρεπε να επιμείνει στον Σπιβάκοφ να αφήσει τη ζωγραφική και να επιλέξει εντελώς τη μουσική ως επάγγελμά του.

1965 Ο τριτοετής μαθητής Vladimir Spivakov εμφανίζεται στον πρώτο ξένο διαγωνισμό - τον Διεθνή Διαγωνισμό Βιολιστών και Πιανιστών που φέρει το όνομα M. Long και J. T, επειδή στο Παρίσι παίρνει την τρίτη θέση, λαμβάνοντας τον τίτλο του βραβευμένου. Υπό τις συνθήκες του «σιδηρού παραπετάσματος» εκείνης της εποχής, αυτή ήταν μια μεγάλη περίοδος στη ζωή του σοβιετικού μουσικού. Ο Spivakov λαμβάνει άδεια να ταξιδέψει στην Ουγγαρία με την αντιπροσωπεία της Κεντρικής Επιτροπής Komsomol.

Το 1967 τον έστειλαν στον πιο δύσκολο ξένο διαγωνισμό βιολιού -που πήρε το όνομά του από τον Ν. Παγκανίνι στη Γένοβα- όπου ο 5ος φοιτητής πήρε το δεύτερο βραβείο.

Το 1968, ο Spivakov αποφοίτησε από το Ωδείο της Μόσχας ως βιολονίστας. Τα επόμενα δύο χρόνια, από την 1η Σεπτεμβρίου 1968 έως

1 Σεπτεμβρίου 1970, υποβάλλεται σε πρακτική άσκηση βοηθού στο Ωδείο της Μόσχας, πάντα με τον ίδιο Yankelevich. Το 1969 πήγε στον επόμενο Διεθνή Διαγωνισμό - στο Μόντρεαλ (Καναδάς) και επέστρεψε με νικηφόρο αποτέλεσμα - πρώτο βραβείο.

Μέχρι εκείνη τη στιγμή, είχε παντρευτεί για αρκετά χρόνια με μια πιανίστα με ακόμη μεγαλύτερο μέλλον, τη Victoria Postnikova, βραβευμένη σε πολλούς διεθνείς διαγωνισμούς. Το 1970, ο Spivakov έγινε βραβευμένος με τον πιο δύσκολο μουσικό διαγωνισμό στον κόσμο - που πήρε το όνομά του από τον P.I Tchaikovsky στη Μόσχα (δεύτερο βραβείο και ασημένιο μετάλλιο). Η σύζυγός του λαμβάνει επίσης ένα μπόνους. Τρεις μήνες πριν από τον διαγωνισμό, γεννιέται ο γιος τους Αλέξανδρος, ο οποίος αργότερα αποφάσισε την ειδικότητα του πατέρα του - το βιολί. Η Ποστνίκοβα παντρεύεται για δεύτερη φορά, με μαέστρο

Ο G. Rozhdestvensky, αυτός που υιοθετεί τον Αλέξανδρο και του δίνει το επίθετό του - Rozhdestvensky.

Στο τέλος της πρακτικής του βοηθού, ο Spivakov λαμβάνει προσανατολισμό στη Φιλαρμονική της Μόσχας. Ο Γιανκέλεβιτς, έχοντας παρακολουθήσει τη συναυλία του μαθητή του, του είπε σημαντικά λόγια: «Ξέρεις, ένιωσα χαρούμενος στη συναυλία γιατί είδα: δεν με χρειάζεσαι πια». Η έγκυρη κριτική του D. Oistrakh ήταν υψηλή: «Ο Vladimir Spivakov είναι ένας από τους καλύτερους νέους εκπροσώπους των σοβιετικών παραστατικών τεχνών, που έχουν κερδίσει δημοτικότητα και αγάπη μεταξύ των μουσικόφιλων σε πολλές χώρες. Το παίξιμό του χαρακτηρίζεται από μια λεπτή και βαθιά κατανόηση του στυλ των έργων που ερμηνεύει, ένα αριστοκρατικό γούστο, την άψογη δεξιοτεχνία του βιρτουόζου και ένα εκθαμβωτικό καλλιτεχνικό ταμπεραμέντο».

Το 1975 ήταν η χρονιά του λαμπρού ντεμπούτου του Spivakov στις ΗΠΑ. Η εμφάνισή του με πρόγραμμα δωματίου στο Lincoln Center της Νέας Υόρκης δημιούργησε τέτοια αίσθηση που, εξάλλου, μετά την πρώτη κίνηση (Σονάτα του Μπετόβεν σε ντο ελάσσονα), η αίθουσα σηκώθηκε όρθια. Αλλά το 1977, ακριβώς στη διάσημη αίθουσα συναυλιών της Νέας Υόρκης Carnegie Hall, συνέβη ένα πολιτικό επεισόδιο: ένα κουτί μπογιάς και ένας εκρηκτικός μηχανισμός ρίχτηκε στον βιολιστή - η Αμερικανική Εβραϊκή Άμυνα Ένωση προσπαθούσε να διακόψει τη συναυλία του σοβιετικού μουσικού. Το κοινό χειροκροτούσε θερμά και την επόμενη μέρα δημοσιεύτηκε στον αμερικανικό Τύπο μια συγγνώμη από Αμερικανούς αξιωματούχους. Οι σοβιετικές εφημερίδες έγραψαν για την «επιμονή και το θάρρος» του σοβιετικού καλλιτέχνη. Το 1978, ο βιολιστής τιμήθηκε με τον τιμητικό τίτλο του Επίτιμου Καλλιτέχνη της RSFSR.

Έχοντας γίνει αναγνωρισμένος σόλο βιολονίστας, στη δεκαετία του '70 ο Vladimir Spivakov άρχισε να συμμετέχει σε διάφορα σύνολα δωματίου: κουαρτέτα εγχόρδων, τρίο και ντουέτα. Έργο με μεγάλες προοπτικές ήταν η συμμετοχή του ως σολίστ σε παραστάσεις με την Κρατική Ορχήστρα Δωματίου που ίδρυσε ο R. Barshai: σε αυτό το μέρος δούλεψε δεκάδες έργα των Mozart, Vivaldi, Corelli, Albinoni, Boccherini.

Η διδασκαλία έγινε ένας άλλος τομέας δραστηριότητας για τον Spivakov. Περίφημος μαέστρος χορωδίαςΟ Β. Μίνιν, όντας ο πρύτανης της Ρωσικής Ακαδημίας Μουσικής (τότε του Μουσικού Παιδαγωγικού Ινστιτούτου) που πήρε το όνομά του από τους Γκνέσιν, τον κάλεσε να εργαστεί στο ίδιο πανεπιστήμιο.

Από τον Οκτώβριο του 1972 έως τον Μάιο του 1990 δίδαξε εκεί ο Βλαντιμίρ Τεοντόροβιτς, λαμβάνοντας τον ακαδημαϊκό τίτλο του καθηγητή. Οι μαθητές του διασκορπίστηκαν σε όλες τις πόλεις της ΕΣΣΔ: Μούρμανσκ, Κουρσκ, Κισινάου, Οδησσό, Μόσχα, κ.λπ (Μόσχα) - βραβείο στο διαγωνισμό N. Paganini, λίγα δεύτερα βραβεία σε διεθνείς διαγωνισμούς όπου δεν βραβεύτηκαν πρώτοι.

Ο Vladimir Spivakov σκέφτεται σοβαρά την ειδικότητα του μαέστρου. Όπως πολλοί βιολιστές, δεν μπορούσε να μην δει την ανεπάρκεια του ρεπερτορίου του βιολιού. Η εσωτερική ανάγκη για μια τέτοια στροφή συγκρίθηκε με το πώς ο καλλιτέχνης V. Shukshin έγινε συγγραφέας. Επιλέγει τον I.B Gusman για δάσκαλο και σπουδάζει μαζί του για περίπου πέντε χρόνια, στο Nizhny Novgorod (Gorky) και στη Μόσχα. Στο μέλλον, κατά καιρούς, κάνει ατομικές διαβουλεύσεις με τους πιο διάσημους ξένους μαέστρους - L. Maazel, L. Bernstein. Ο Βλαντιμίρ πέρασε από μια τεράστια επαγγελματική σχολή, παίζοντας ως σολίστ υπό τη διεύθυνση των K. Abbado, S. Ozawa, R. Chaya, B. Haitink.

Το 1979, έκανε και πάλι μια θριαμβευτική περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες: ως βιολιστής έπαιξε στο Πίτσμπουργκ, στη Νέα Υόρκη, στο Λος Άντζελες, στο Κλίβελαντ, στην Ουάσιγκτον (Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου Χολ) και στο Ντάλας. Στα προγράμματα δωματίου τον συνοδεύει ο πιανίστας B. Bekhterev. Στο Κλίβελαντ, ο Λ. Μάαζελ δίνει στον σολίστ μια φωτογραφία με την επιγραφή: «Η απερίγραπτη ιδιοφυΐα του βιολιού». Το κοινό και τα μέσα ενημέρωσης, που θυμούνται καλά τον Spivakov από τα περασμένα χρόνια, τον υποδέχονται με ενθουσιασμό. «Η δεξιοτεχνία του Spivakov δεν αμφισβητήθηκε ποτέ από την πρώτη του συναυλία στη Νέα Υόρκη το 1975, αλλά τέτοια ψυχαγωγία όπως στο Carnegie Hall δεν μπορεί να αφήσει κανέναν αδιάφορο», έγραψε η New York Post.

Σημείο καμπής στη μουσική ζωή του 35χρονου καλλιτέχνη ήταν το ντεμπούτο του στις Ηνωμένες Πολιτείες με την παγκοσμίου φήμης Συμφωνική Ορχήστρα του Σικάγου στο Καλοκαιρινό Φεστιβάλ της Ραβίνια (1979). Πριν από αυτό, έδωσε συναυλίες στην Ισπανία και την Αγγλία - η περιοδεία πήρε σημαντικό χαρακτήρα. Ο αμερικανικός Τύπος έγραψε: «Ο νεαρός δάσκαλος του Sovdepov V. Spivakov είναι εκπρόσωπος της ρωσικής σχολής βιολιού. Το παίξιμό του χαρακτηρίζεται από εξαιρετικό ήχο, απεριόριστη δεξιοτεχνία, μεγαλοπρέπεια, κομψότητα, αξιοπρέπεια» (New York Times). Επίσης σε σχέση με το ντεμπούτο της ορχήστρας στο Σικάγο: «Ο Σπιβάκοφ κάνει τον Μότσαρτ να βουίζει τόσο ως βιολιστής όσο και ως μαέστρος». «Ο Σπιβάκοφ είναι πραγματικός μαέστρος» (Chicago Sun-Times). Ο σοβιετικός τύπος έδωσε επίσης εγκωμιαστικές κριτικές: "Επιτυχημένη περιοδεία" ("Trud" 2 Φεβρουαρίου 1979), "Το Carnegie Hall χειροκροτεί", "Αυτός είναι ένας καταπληκτικός βιολιστής" (O. Polyakovsky, " Σοβιετική κουλτούρα» 16 Φεβ. Και

Το έτος 1979 εισήλθε στη δημιουργική ζωή του Spivakov ως ιδιαίτερα σημαντική λόγω του γεγονότος ότι ήταν ακριβώς τότε που πραγματοποιήθηκε η δημιουργία της δικής του ομάδας, η ηγεσία της οποίας του έφερε την ευρύτερη παγκόσμια φήμη για δεκαετίες - η ορχήστρα δωματίου «Moscow Virtuosi ". Ενδεικτικά μοντέλα για τον Spivakov ήταν η ορχήστρα δωματίου της πρωτεύουσας του R. Barshai, οι Ιταλοί Βιρτουόζοι της Ρώμης, οι ορχήστρες δωματίου της Πράγας και του Λονδίνου (προσκλήθηκε μάλιστα να ηγηθεί του τελικού). Ο αρχάριος μαέστρος συνέλαβε την ορχήστρα του ως μια σύνθεση φανταστικών βιρτουόζων και επέλεξε μόνο βραβευθέντες του διαγωνισμού, μαθητές των Yankelevich, Oistrakh, Rostropovich. Θεωρούσε ότι η ύπαρξη καλών ανθρώπινων ιδιοτήτων δεν ήταν λιγότερο σημαντική. Επιπλέον, η ορχήστρα αποτελούνταν μόνο από άνδρες, όχι δεμένους με το σπίτι και τα παιδιά. Οι συναυλιάρχες ήταν μέλη του κουαρτέτου Borodin, Yu Bashmet.

Η ημερομηνία ντεμπούτου του "Moscow Virtuosi" θεωρείται ότι είναι μια παράσταση στο Nizhny Novgorod (Gorky) στις 20 Ιουνίου 1979.

Στις 15 Ιουνίου 1982, η ορχήστρα απέκτησε επίσημο καθεστώς: η Κρατική Ορχήστρα Δωματίου του Υπουργείου Πολιτισμού της ΕΣΣΔ "Virtuosi της Μόσχας".

Μεταξύ των δημιουργικών αρχών του σκηνοθέτη των «Virtuosi» είναι η σοβαρότητα, η αρχοντιά της μουσικής δωματίου, η προσβασιμότητα και η επιθυμία να βοηθήσει τα νέα ταλέντα παρέχοντας πρώτης τάξεως συνοδεία για τις σόλο παραστάσεις τους. Φυσικά, με τράβηξε η πιθανότητα να δοκιμάσω το δικό μου μουσικές δυνάμειςσε νέο ρεπερτόριο. Η γκάμα των μουσικών στυλ κάλυψε εποχές από τον 17ο έως τον 20ο αιώνα, χώρες - Ευρώπη και Αμερική, είδη - από την εκκλησία μέχρι την ψυχαγωγία.

Στη σκηνική συμπεριφορά, ασκήθηκαν ορισμένες συνήθειες, εισάγοντας μια νότα θεατρικότητας. Η ιδιαιτερότητα του ρεπερτορίου των «Virtuosi» ήταν ότι ο Spivakov άρχισε να εισάγει κάτι πνευματώδες και διασκεδαστικό ως encore, κάνοντας το κοινό να ενθουσιάζεται με χαρά (είτε είναι η Polka του J. Strauss είτε το Prelude του D. Shostakovich).

Η επαγγελματικά νεοσύστατη ορχήστρα δωματίου αναπτύσσεται ραγδαία και κερδίζει αναγνώριση. Τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του είναι η εξαιρετική ενότητα του συνόλου και η ακαταμάχητη εκφραστικότητα. Αργότερα έγραψαν για αυτό ως εξής: «Ένα υπέροχο σύνολο σολίστ που κατανοούν τη φιλία του άλλου με μια ανάσα και παίζουν ως μια φωνή» (New York Post).

Ο Τύπος δέχεται με ενθουσιασμό, κάποτε, την ερμηνεία των Σπιβακοβιτών για το μεγάλο μουσικά κλασικά. Στην Αυστρία, την πατρίδα του Μότσαρτ, γράφουν: «Εν ριπή οφθαλμού, το πρωτοκλασάτο μητροπολιτικό σύνολο μας έδειξε πόσο χαλαρό και χωρίς προβλήματα, και ως εκ τούτου εξαιρετικά πειστικά, δεν απαγορεύεται να ερμηνεύσουμε τον Μότσαρτ. Κάθε σκέψη προφέρεται με ευχαρίστηση, κάθε ήχος είναι μια απτή ευδαιμονία τόσο για τους μουσικούς όσο και για τους ακροατές. Εδώ δεν υπάρχουν «περαστικές» ή κενές φράσεις και νιώθεις αυτή την προσπάθεια, αυτή τη φυσικότητα της αναπνοής, σαν να προέρχεται από τον εαυτό σου» («Di Presse»).

Στην Ισπανία - σχετικά με την ενσάρκωση του Μπαχ με τη συμμετοχή της βασκικής χορωδίας "Orpheon Donostiarra": "Μαζί με τους "Βιρτουόζους της Μόσχας" τέλεσαν τη Λειτουργία του J.S. Μπαχ. Αυτή η συναυλία ήταν ένα εξαιρετικό μνημείο του Μπαχ και ήταν ένα αξέχαστο γεγονός, συγκρίσιμο μόνο με τις καλύτερες συναυλίες της Φιλαρμονικής του Δυτικού Βερολίνου υπό τον Karajan, της Συμφωνικής Ορχήστρας της Φιλαδέλφειας υπό τον Ormandy και της Ορχήστρας του Παρισιού υπό τον Maazel. Μπράβο!" (Στον καθρέφτη του Τύπου // Μουσική ύπαρξη, 1985 Αρ. 18, σελ. 7).

Η ακραία εκφραστικότητα των παραστάσεων μουσικών υψηλής ποιότητας, τα πνευματώδη encore και τα στοιχεία θεατρικότητας δημιουργούνται κλασική ορχήστραδημοτικότητα, η οποία άρχισε να συγκρίνεται με την επιτυχία των ποπ σταρ στο κοινό. Έτσι, η ορχήστρα έπαιξε έναν ισχυρό ρόλο στον πολιτισμό: εισήγαγε εκατοντάδες χιλιάδες ανθρώπους στην κλασική μουσική που δεν είχαν προηγουμένως έρθει σε επαφή μαζί της.

Οι «Virtuosi της Μόσχας» έκπληκτοι με τον αριθμό των παραστάσεων - έως και 120 ετησίως, στο διαφορετικές χώρεςαχ ειρήνη, κυρίως στη χώρα σου. Για παράδειγμα, η συναυλιακή περίοδος 1984/85. Φθινόπωρο: φεστιβάλ στο Εδιμβούργο, Λονδίνο, Ουαλία, το δικό του φεστιβάλ στο Ερεβάν (12 συναυλίες – σε τις καλύτερες αίθουσες, και επίσης ένα κρατικό αγρόκτημα, σε συνοριακό σταθμό), Παιδικό Θέατρο στη Μόσχα, μουσικές γιορτές της Μπρατισλάβα, άλλες πόλεις της Σλοβακίας, Λένινγκραντ - αμοιβαία μαθήματα με το θέατρο Μπολσόι υπό τη διεύθυνση του Tovstonogov, ένα φεστιβάλ στο Κισινάου, 25 συναυλίες στη Γερμανία και την Αυστρία. Χειμώνας: το Φεστιβάλ Ρωσικού Χειμώνα στη Μόσχα, το Σπίτι-Μουσείο Τσαϊκόφσκι στο Κλιν, το τέλος της Ημέρας Μνήμης του Βισότσκι στο θέατρο Ταγκάνκα, συναυλίες στη Μαδρίτη, ξανά στη Μόσχα. Άνοιξη: Ροστόφ, Ντόνετσκ, «Φλωρεντικός Μάιος», Μιλάνο, Τσελιάμπινσκ, Οδησσός, Μόσχα και πάλι - το τέλος της ημέρας μνήμης του Γιανκέλεβιτς. Καλοκαίρι: Φεστιβάλ Τεχνών της Κωνσταντινούπολης, Αλμάτι, Τασκένδη, Μπακού, Βουδαπέστη. (E. Barankin. “Moscow Virtuosi”: Four Seasons. Musical Life, 1985, No. 18, σελ. 6-7).

Σημαντική δημιουργική επαφή ήταν η γνωριμία του Β.Τ. Ο Spivakov με τον διάσημο Αμερικανό συνθέτη και μαέστρο L. Bernstein. Συναντήθηκαν για πρώτη φορά στα μέσα της δεκαετίας του '80 σε μια παράσταση στο Σάλτσμπουργκ στα γενέθλια του Μότσαρτ, όταν ο κορυφαίος ήταν ο σολίστ και ο δεύτερος διηύθυνε. Ο Μπερνστάιν έδωσε τη σκυτάλη του στον Σπιβάκοφ εδώ.

Ο ηγέτης των «Βιρτουόζων της Μόσχας», που «είχε καρδιά στην αρχή», που ήταν έτοιμος να «κλάψει με αυτούς που κλαίνε», είχε αυξημένη ευαισθησία στα ανθρώπινα προβλήματα σε όλη τη διαδρομή και ήρθε αμέσως να βοηθήσει.

Πράξη αυτοθυσίας και τρομερού θάρρους ήταν η αναχώρηση του Β. Σπιβάκοφ και της ορχήστρας του στο Κίεβο λίγες μέρες μετά την έκρηξη του πυρηνικού αντιδραστήρα στο Τσερνόμπιλ. Η κλίμακα του προσωπικού θάρρους του μουσικού αποδεικνύεται ταυτόσημη με την κλίμακα της καλλιτεχνικής του δημιουργικότητας. Το "Moscow Virtuosi" αποδείχθηκε ότι ήταν η μόνη σύνθεση που ήρθε στην "Άνοιξη του Κιέβου" το 1986. «Όταν ανεβήκαμε στη σκηνή της Φιλαρμονικής», θυμάται ο Spivakov, «αυτά τα λεπτά θα μείνουν για πάντα στη μνήμη μου. Ο κόσμος στεκόταν στην αίθουσα και έκλαιγε. Οι μισοί είναι εκκαθαριστές, άρρωστοι μάλιστα. Έκλαψαν και οι μουσικοί στη σκηνή. Μετά τη συναυλία, κόσμος ήρθε κοντά μας, πολλοί από τους οποίους άκουγαν ζωντανή κλασική μουσική για πρώτη φορά στη ζωή τους, και μας ευχαριστούσαν με δάκρυα στα μάτια. Αυτό είναι που μας συνδέει όλους περισσότερο από οποιαδήποτε ομιλία, τοστ ή γλέντι». (I. Lapinsky. “Moscow Virtuosi” στο Κίεβο. Το κοινό χειροκροτούσε θερμά. Financial Ukraine, 17/12/1996, σελ. 1).

Στη 10η επέτειο της τραγωδίας, ο Spivakov διοργάνωσε μια διεθνή φιλανθρωπική εκδήλωση «Echoes of Chernobyl» (στο Κίεβο και το Dnepropetrovsk): ενώθηκε με την ορχήστρα του με τη χορωδία της Accademia di Santa Cecilia από τη Ρώμη και σολίστ από τη Γερμανία, την Πολωνία και τις ΗΠΑ , πραγματοποίησε το Ρέκβιεμ του Μότσαρτ και την «Αποχαιρετιστήρια Συμφωνία» » Haydn.

Μετά τον καταστροφικό σεισμό του 1988 στο Σπιτάκ, για ένα ταξίδι στο Leninakan (τρεις μήνες αργότερα), ο Spivakov συνέθεσε μια σύνθεση Requiem από τα ποιήματα της A. Akhmatova, που ερμήνευσε η A. Demidova και τη μουσική του D. Shostakovich - Chamber Symphony (διασκευή του Κουαρτέτου Νο. 8). Ο Spivakov συμμετείχε επίσης στις ημέρες μνήμης των θυμάτων του σεισμού στο Spitak: σε συναυλίες της Αρμενικής Φιλαρμονικής στο Ερεβάν, στη συνέχεια στη Γαλλία, στην αίθουσα Gaveau στο Παρίσι (2001).

Το έτος 1987 σηματοδοτήθηκε από την 500ή συναυλία των Virtuosi της Μόσχας. Το 1989, ο Vladimir Spivakov τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ για τα μουσικά προγράμματα του 1986-1988. Το 1990, έλαβε τον τιμητικό τίτλο "Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ". Το 1992, γιορτάστηκε η 1000η συναυλία των Virtuosi της Μόσχας.

Με την προαναφερθείσα Συμφωνία Δωματίου του D. Shostakovich, ο Vladimir Spivakov δημιούργησε μια βαθιά αίσθηση στο εξωτερικό. Έτσι, το 1988 στη Χιροσίμα, μετά τον ήχο του, δυόμισι χιλιάδες κύριοι σηκώθηκαν όρθιοι και στάθηκαν για λίγα λεπτά σε πλήρη σιωπή. Σε μια συναυλία στο Νταχάου, όπου υπήρχε ένα διάσημο στρατόπεδο συγκέντρωσης, οι άνδρες στην αίθουσα έκλαιγαν και οι μουσικοί κάθονταν με δάκρυα στα μάτια.

Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1980, μια κρίση εμφανίστηκε στην ομάδα των Βιρτουόζων της Μόσχας.

Σοβαρά οικονομικά προβλήματα προέκυψαν στη χώρα, η σοβαρότητα των καθημερινών προβλημάτων απείλησε την ίδια την ύπαρξη της ομάδας. Την ίδια στιγμή, οι ιοί από τη Μόσχα γνώρισαν επιτυχία στο εξωτερικό. Υπό αυτές τις συνθήκες, οι μουσικοί στράφηκαν στον Spivakov με αίτημα να σκάψουν ένα σχέδιο για να σώσουν την ορχήστρα κάπου στο εξωτερικό. Μετά από επιμονή τους, ο μαέστρος στράφηκε στη βασιλική οικογένεια της Ισπανίας, με την οποία ήταν φιλικός, και έλαβε τη συγκατάθεση να μετακινήσει την ορχήστρα μαζί με τις οικογένειές τους. Το φθινόπωρο του 1990, 150 κύριοι έφτασαν στη Βόρεια Ισπανία, στην περιοχή της Χιχόν και του Οβιέδο. Οι καλλιτέχνες χρηματοδοτήθηκαν από το Ίδρυμα του πρίγκιπα Φιλίππου της Αστούριας, του γιου του Ισπανού βασιλιά: μια χορωδιακή ομάδα ήταν υπό την αιγίδα του και τώρα προστέθηκε μια ορχήστρα. Το "Moscow Virtuosi" έμεινε σε αυτό το μέρος μέχρι την άνοιξη του 1997.

Σύμφωνα με το συμβόλαιο, η ορχήστρα ήταν υποχρεωμένη να παρουσιάζει 10 συναυλίες το χρόνο για την Ισπανία και μπορούσε να κάνει τις υπόλοιπες κατά την κρίση της. Ο επικεφαλής της ομάδας έκανε εκτεταμένη χρήση αυτής της δυνατότητας.

Το 1991, πραγματοποίησε μια αξιομνημόνευτη παράσταση στην Αγία Πετρούπολη της σύνθεσής του βασισμένη στον «Μεσσία» του Χέντελ με τη συμμετοχή της χορωδίας των Αστουριανών και με την ανάγνωση των κειμένων του Τσβάιχ από τον ηθοποιό Μπολσόι. δραματικό θέατρο V. Strzhelchik. Οι συναυλίες ήταν sold out σε Μεγάλη αίθουσαΩδείο της Μόσχας, για παράδειγμα το 1994, κατά την παράσταση του «Stabat mater» του Βιβάλντι και του κοντσέρτου για βιολί του Αλμπιόνι. Στα μέσα της δεκαετίας του '90, οι Virtuosi της Μόσχας πραγματοποίησαν 13 συναυλίες στις Ηνωμένες Πολιτείες (ο επικεφαλής της ορχήστρας διηύθυνε επίσης τις συμφωνικές ορχήστρες του Χιούστον και του Σαν Φρανσίσκο).

Ως «αστέρι», ο Vladimir Spivakov άρχισε να προσκαλείται όλο και περισσότερο σε ελίτ εκδηλώσεις στη ρωσική πρωτεύουσα.

Εκτιμώντας ιδιαίτερα τις δεξιότητες των Ρώσων μουσικών, οι ηγέτες της Ισπανίας προσπάθησαν να τους κρατήσουν μαζί τους όσο το δυνατόν πιο σφιχτά. Έλαβε μια προσφορά από τη Βαρκελώνη, με την υψηλότερη πληρωμή, αλλά με έναν όρο: αντί για τους «Βιρτουόζους της Μόσχας», η ορχήστρα θα γινόταν οι «Βιρτουόζοι της Βαρκελώνης». Ο Spivakov αρνήθηκε κατηγορηματικά. Χάρη στους Spivaks, ένα διαφορετικό πολιτισμένο κλίμα δημιουργήθηκε στις Αστούριες: εμφανίστηκαν δύο νέες συμφωνικές ορχήστρες, άνοιξαν μερικές ορχήστρες δωματίου μουσικά σχολεία, μια σημαντική σημερινή αίθουσα συναυλιών ξαναχτίστηκε. Οι συνετοί Ισπανοί δημιούργησαν τη νέα ορχήστρα στην όπερα της Χιχόν ακριβώς έχοντας κατά νου τη συμμετοχή του «Virtuoso Call». Αλλά όλα αυτά έγιναν απειλή για την ύπαρξη του συνόλου της Μόσχας και υπήρξε ζύμωση στην ορχήστρα.

Ο Σπιβάκοφ δεν σκόπευε να αποκτήσει θέση στην Ισπανία. Μετά τον πρώτο όρο του συμβολαίου, ο Spivakov βρήκε ένα διαμέρισμα για τον εαυτό του στο Παρίσι - στο πολιτιστικό σταυροδρόμι της Ευρώπης και όχι τόσο κοντά στο Οβιέδο. Μέχρι αυτή τη στιγμή είχε ήδη μια δεύτερη οικογένεια, γεννήθηκαν παιδιά, τα οποία άρχισαν να υπάρχουν στην πρωτεύουσα της Γαλλίας. Το 1984 παντρεύτηκε την Αρμένια ηθοποιό Satenik Sahakyants, η οποία έγινε Sati Spivakova. Ο μπαμπάς της ήταν βιολιστής, μαθητής του Yankelevich και η ίδια αποφοίτησε από το σχολείο στο πιάνο. Σε ηλικία 20 ετών, η Σάτι έγινε διάσημη χάρη στον πρωταγωνιστικό της ρόλο στην ταινία όπερας Anush. Περιστασιακά έπαιζε στη σκηνή διαβάζοντας ποίηση, φιλοξένησε το δικό της πρόγραμμα στην Κεντρική Τηλεόραση στη Μόσχα και δημοσίευσε ένα βιογραφικό βιβλίο για τον Σπιβάκοφ, «Όχι όλα;» (Μ.: Vagrius, 2003). Το βιβλίο παρουσιάζει εξαιρετικούς ανθρώπους με τους οποίους συναντήθηκε ο μουσικός: Βασίλισσα Σοφία της Ισπανίας, S. Parajanov, B. Okudzhava, G. Tovstonogov, V. Strzhelchik, A. Sobchak, I. Menukhin, L. Bernstein, M. Plisetskaya, M. Rostropovich , G. Vishnevskaya, Yu Bashmet, E. Svetlanov, T. Quasthof, J. Norman και άλλοι. - Μ.: Μουσική) . Στη ζωή, είναι πιστή σύντροφος και βοηθός του συζύγου της. Έχουν τρία παιδιά - την Αικατερίνα, την Τατιάνα και την Άννα (η τελευταία γεννήθηκε στο Παρίσι). Μετά το θάνατο της αδελφής του Spivakov, Elizaveta, ο Vladimir Teodorovich πήρε την κόρη της κοντά του.

Κατά την περίοδο των οργανωτικών δυσκολιών με την ορχήστρα του, ο Spivakov πραγματοποίησε λίγες οργανωτικές δράσεις μεγάλης κλίμακας. Το 1989 έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής μουσικό φεστιβάλστο Colmar (Γαλλία) - και γρήγορα έκανε το ίδιο φεστιβάλ ένα από τα πιο σημαντικά στην Ευρώπη. Το 1994 δημιούργησε στη Μόσχα το Διεθνές Φιλανθρωπικό Ίδρυμα Vladimir Spivakov, το οποίο με τον καιρό απέκτησε εθνική και παγκόσμια σημασία (ιδρύθηκε στις 20 Μαΐου, εκτελεστικός διευθυντής - E. Shirman). Το ίδιο 1994, ο καλλιτέχνης συμφώνησε σε μια νέα δουλειά διδασκαλίας - master classes στη Ζυρίχη (μέχρι το 2005).

Ο επικεφαλής των Βιρτουόζων της Μόσχας κατάλαβε ξεκάθαρα ότι η ορχήστρα του θα είχε πλήρη ύπαρξη μόνο στη Μόσχα. Είδε πραγματικά θετικές αλλαγές στη ζωή της χώρας - ελευθερία λόγου και θέλησης, καλύτερες οικονομικές συνθήκες. Ο Spivakov άρχισε επίμονα να διαπραγματεύεται την τύχη της ορχήστρας με τον επικεφαλής της διοίκησης της πόλης της Μόσχας, Γιούρι Λουζκόφ, και το 1997 έλαβε άδεια να υποστηρίξει την ομάδα από το Δημαρχείο της Μόσχας με το καθεστώς της Κρατικής Ορχήστρας Δωματίου.

Στη Ρωσία, εκείνη τη στιγμή είχε ήδη καθιερώσει την παράδοση να δίνει συναυλίες πριν την Πρωτοχρονιά με τους Βιρτουόζους. Ήταν αναμενόμενοι, ήταν συντονισμένοι, ήταν πάντα μια εκθαμβωτική, χαρούμενη γιορτή.

Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που ο Spivakov, ο οποίος έγινε άνθρωπος του κόσμου, συνειδητοποίησε ιδιαίτερα την αξία της Ρωσίας γι 'αυτόν: τη μνήμη της παιδικής του ηλικίας, τις πρώτες, πιο λαμπρές ανακαλύψεις της νεαρής συνείδησης, τη νοοτροπία των Ρώσων. μουσικούς, τους ακροατές που συχνά στέκονταν πίσω από όλη τη σκοτεινή ώρα της ημέρας ένα εισιτήριο για τη συναυλία του.

Ο Βλαντιμίρ Σπιβάκοφ δεν ρίζωσε στη Δύση. Αυτός και περισσότεροι από τους μισούς της ομάδας "Vir-Tuozov" επέστρεψαν στη Μόσχα. Αρκετοί εξαιρετικοί μουσικοί που συμμετείχαν στην ορχήστρα παρέμειναν στο εξωτερικό.

Ο Spivakov άρχισε να ολοκληρώνει τους "Virtuosos" σε ρωσική βάση. Μια στροφή έγινε σε μια σπείρα: πριν από τον μαέστρο κάθονταν μουσικοί μιας άλλης γενιάς, αρκετά μεγάλοι για να γίνουν γιοι του, αλλά καινούργιοι - γεμάτοι ικανότητες και ενθουσιασμό.

Και μόνο με την τοποθέτηση της πέτρας για ένα νέο συγκρότημα συναυλιών στους Κόκκινους Λόφους, οι Βιρτουόζοι της Μόσχας άρχισαν να ελπίζουν ότι θα έχουν ένα κοντινό καταφύγιο στην πρωτεύουσα.

Από το 1997, το "Virtuosi" άρχισε να αυξάνει τον αριθμό των παραστάσεων και γρήγορα αύξησε τον αριθμό των συναυλιών σε 100 ετησίως. Ταυτόχρονα, ο Spivakov άρχισε να καλεί διάσημους τραγουδιστές στη χώρα, που δεν είχαν ακουστεί ποτέ στη Ρωσία σε καμία περίπτωση. Οι εμφανίσεις του το 1997 με τον Γερμανό μπάσο-βαρύτονο T. Quasthoff (επίσης στο Κίεβο) είχαν τεράστια απήχηση την ίδια χρονιά. Ρωσική πρεμιέρα«Ρωσικές φωτογραφίες» του R. Shchedrin, αφιερωμένες στους «Βιρτουόζους της Μόσχας» και τον αρχηγό τους.

Μια συνεχής ευτυχισμένη στιγμή συνόδευε τους ανανεωμένους «Virtuosi» στο εξωτερικό: το 2000 έπαιξαν στο διάσημο London Barbican, στην Όπερα Altes στη Φρανκφούρτη του Μάιν. Στην τελευταία περίπτωση, τα μέσα ενημέρωσης ανέφεραν: «Το ενδιαφέρον των μουσικόφιλων για τις συναυλίες της ορχήστρας Virtuosi της Μόσχας είναι παραδοσιακά υψηλό. Το βράδυ

Στις 16 Απριλίου, στην Παλιά Όπερα, οι ευγνώμονες ακροατές κάλεσαν επτά φορές τους «Virtuosi της Μόσχας» για ένα encore. Το βασικό πρόγραμμα της συναυλίας περιλάμβανε έργα των Μότσαρτ, Σοστακόβιτς και Τσαϊκόφσκι». (Στις 16 Απριλίου πραγματοποιήθηκε συναυλία των “Moscow Virtuosi” στην “Old Opera” (Alte Oper) στο κέντρο της Φρανκφούρτης του Μάιν (RIA Oreanda 18/04/2000. Rambler-Media).

Το 1999, η χρονιά των 55ων γενεθλίων του Spivakov, αποδείχθηκε γόνιμο όσον αφορά τα επίσημα βραβεία και τις προσφορές. Με διάταγμα του Ρώσου Προέδρου Γέλτσιν, του απονεμήθηκε ένα από τα υψηλότερα βραβεία - το Τάγμα της Αξίας για την Πατρίδα.

III βαθμού. Η γαλλική κυβέρνηση τον ανύψωσε στο βαθμό του «Αξιωματικού των Τεχνών και των Καλών Γραμμάτων» και ο Πρόεδρος της Αρμενίας του απένειμε προσωπικά το παράσημο του Αγίου Mesrop Mashtots.

Επίσης, το 1999, ήρθε η πιο σημαντική στροφή στο δημιουργικό πεπρωμένο του Spivakov: έγινε ο μόνιμος μαέστρος όχι μόνο μιας ορχήστρας δωματίου, αλλά και μιας συμφωνικής ορχήστρας. Ο επικεφαλής των «Virtuosi» αποδέχτηκε την πρόταση του M. Pletnev να γίνει ο επικεφαλής μαέστρος της Ρωσικής Εθνικής Ορχήστρας (RNO), ενός ανεξάρτητου μη κρατικού συνόλου. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο μαέστρος V. Spivakov είχε συγκεντρώσει μια τεράστια ικανότητα - 20 χρόνια ηγεσίας της ορχήστρας δωματίου της Μόσχας Virtuosi, συμφωνική διεύθυνση ορχήστρας ως προσκεκλημένος μαέστρος με τα πιο εξέχοντα σύνολα: London Symphony, San Francisco, Los Angeles Philharmonic, Santa Cecilia Academy Ορχήστρα στη Ρώμη, ορχήστρα του Μιλανέζικου θεάτρου La Scala, Εθνική Ορχήστρα της Γαλλικής Ραδιοφωνίας, Εθνική Συμφωνική της Ουγγαρίας κ.λπ. Ωστόσο, το συμπέρασμα δεν ήταν εύκολο για τον Spivakov, ένιωσε ότι έπρεπε να διευρύνει τους επαγγελματικούς του ορίζοντες.

Για τον Spivakov, ο δρόμος άνοιξε στη μουσική που ήταν η πιο περίπλοκη σε σκέψη και η πιο πλούσια σε ηχητικό περιεχόμενο - οι συμφωνίες του Beethoven, του Tchaikovsky, του Mahler, του Shostakovich, της ορχήστρας Wagner, του Richard Strauss, του Ravel, του Prokofiev. Υπήρχε επίσης μια τεράστια ευθύνη: το RNO είχε τη φήμη μιας από τις πιο διάσημες ορχήστρες στον κόσμο, υπήρχαν αμέτρητοι χορηγοί, κυρίως Αμερικανοί. Ο Spivakov είδε την ανεξαρτησία της ορχήστρας ως ένα μεγαλειώδες σύμβολο μιας νέας, δημοκρατικής Ρωσίας.

Η συνεργασία με τη Ρωσική Εθνική Ορχήστρα κατεύθυνε τις σκέψεις του Spivakov προς το ρωσικό ρεπερτόριο, ενώ οι Βιρτουόζοι αρχικά καλλιέργησαν δυτικά κλασικά. Διατήρησε την πρώτη του πρόθεση: να συνοδεύσει σολίστ, φέρνοντας ταλαντούχους νέους στη σκηνή. Και μετέφερε τα γοητευτικά ελαφριά «encore» του στην πιο σοβαρή ορχήστρα. Η πρεμιέρα του Spivakov με το RNO πραγματοποιήθηκε στη Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας κατά την έναρξη της σεζόν το 1999 με ένα συμβολικό πρόγραμμα: «Εγκαίνια (Αγιοποίηση) του Σώματος του Μπετόβεν», Πρώτη Συναυλία του Μπετόβεν με τον Μ. Πλέτνιεφ ως σολίστ ( σαν να περνούσε τη σκυτάλη) και την Πέμπτη Συμφωνία του Τσαϊκόφσκι (Ρωσικά κλασικά).

Γνωρίζοντας καλά τη λαϊκή μουσική σκηνή, ο Spivakov σκέφτηκε την ανάγκη να έχει η Μόσχα ένα σύγχρονο συγκρότημα συναυλιών, παρόμοιο με το Lincoln Center στη Νέα Υόρκη, το Kennedy Center στην Ουάσιγκτον και κέντρα στο Λονδίνο, το Άμστερνταμ και τη Ρώμη. Έχοντας πείσει τον επικεφαλής της διοίκησης της πόλης της Μόσχας, Yu Luzhkov, για αυτό, μαζί του, έθεσε τα αρχικά λιθόστρωτα για ένα τέτοιο κτίριο στους Red Hills (7 Σεπτεμβρίου 2000).

Ο Spivakov δοκίμασε επίσης τις δυνάμεις του ως μαέστρος όπερας. Μετά από πρόσκληση του Γενοβέζικου θεάτρου «Carlo Felice», ανέβασε το έργο «Οι Πουριτανοί» του V. Bellini, για τα 200 χρόνια του συνθέτη (2001). Ένα σημαντικό στοιχείο μαεστρίας ήταν η ικανότητα του μαέστρου να δουλεύει σκληρά με ερμηνευτές των πιο περίπλοκων κομματιών της κολορατούρα.

Το 2001, ο Spivakov ξεκίνησε μια νέα δράση στην πατρίδα του: ακολουθώντας το πρότυπο του φεστιβάλ που ηγήθηκε στο Colmar, οργάνωσε τη Μόσχα διεθνές φεστιβάλ“Vladimir Spivakov προσκαλεί...”, με συχνότητα δύο ετών (το δεύτερο έγινε το 2003, το τρίτο το 2005).

Ο εμπνευστής του εθνικού φεστιβάλ επιδίωξε να ανεβάσει το καλλιτεχνικό επίπεδο των συναυλιών στη Μόσχα, στη Ρωσία (η κρίση σε όλους τους τομείς ήταν εμφανής αυτά τα χρόνια) στο υψηλότερο παγκόσμιο επίπεδο. Ο Spivakov πρότεινε επίσης τη συμφωνική ορχήστρα που του εμπιστεύτηκε για το φεστιβάλ του 2001: το RNO το άνοιξε και το έκλεισε πανηγυρικά. Στα εγκαίνια, ο μαέστρος επέδειξε μια ασυνήθιστη ερμηνεία της Πέμπτης Συμφωνίας του D. Shostakovich. Προσκάλεσε τους πιο λαμπρούς εγχώριους ερμηνευτές, συμπεριλαμβανομένου του Yu Bashmet, ο οποίος έπαιξε με το σύνολό του "Moscow Soloists". Ανέβασε τη δική του λογοτεχνική και μουσική σύνθεση βασισμένη στον «Μεσσία» του Χέντελ με τη συμμετοχή του καλλιτέχνης του λαούΕΣΣΔ Ο. Ταμπάκοβα. Ερμήνευσε την όπερα «Mozart and Salieri» του N. Rimsky-Korsakov με τη συμμετοχή των S. Leiferkus και D. Korczak. Ο ίδιος έπαιξε σε σόλο πρόγραμμα (συμπεριλαμβανομένου του Τσ. Φρανκ Σονάτα), επιβεβαιώνοντας την εικόνα του ως βιολονίστα παγκόσμιας κλάσης. Η συμμετοχή της Αμερικανίδας «τραγουδίστριας της χιλιετίας», της μαύρης γυναίκας J. Norman, ήταν αποκάλυψη και σοκ για τους Ρώσους ακροατές. Η παράσταση «Ο θάνατος της Ιζόλδης» του Ρ. Βάγκνερ έγινε το αποκορύφωμα του φεστιβάλ.

Ο Τύπος, ο οποίος έδωσε συνεχή προσοχή σε όλους τους τύπους της δημιουργικής δραστηριότητας του καλλιτέχνη, κατέληξε στο συμπέρασμα ότι ο Spivakov καταφέρνει να εργαστεί περισσότερο από ό, τι μπορεί να κάνει η συνηθισμένη ψυχοφυσική. Και ο ίδιος ο καλλιτέχνης αναφέρθηκε στη φράση του μαέστρου Ζ. Μέτα: «Αναπαύομαι στο Adagio της Όγδοης Συμφωνίας του Μπρούκνερ...».

Η μεγάλη γερμανική δισκογραφική εταιρεία Capriccio κυκλοφόρησε οκτώ CD κατά την περίοδο 2001–2004, παρουσιάζοντας τον Spivakov σε όλους τους ρόλους του: σολίστ με πιάνο, σολίστ με ορχήστρα, μαέστρο ορχήστρας. Η «Suddeutsche Zeitung» ανακήρυξε «δίσκο της χρονιάς» την ηχογράφηση σονάτες των C. Frank, M. Ravel και R. Strauss που ερμήνευσαν ο V. Spivakov με τον S. Bezrodny (2001). Μεγάλο μερίδιοΟι δίσκοι περιέχουν μουσική του εικοστού αιώνα. Ιδιαίτερη προσοχή αξίζει η ηχογράφηση της «Νύχτας του Διαφωτισμού» του A. Schoenberg σε εκτέλεση των «Moscow Virtuosi» (2004). Ηχητική εκφραστικότητακαι η συνοχή της παράστασης φτάνει στην τελειότητα των προηγούμενων «Βιρτουόζων», αλλά στη μουσική δεν είναι ο Βιβάλντι, αλλά πολύ πιο δύσκολος ο Σένμπεργκ.

Ο Spivakov ένιωσε βαθιά την αμερικανική καταστροφή της 11ης Σεπτεμβρίου 2001, όταν δύο αεροπλάνα που πετούσαν ισλαμιστές εξτρεμιστές συνετρίβη στους πολυώροφους πύργους του New York World εμπορικό κέντρο. Έπαιξε πολλές φορές στην Αμερική και σχημάτισε το δικό του μεγάλο κοινό εκεί. Και εκείνη τη στιγμή που έγινε η καταστροφή, έκανε πρόβα στο Παρίσι με τον Τζ. Νόρμαν. Το RNO ήταν ένα από τα πρώτα σύνολα που ανταποκρίθηκαν σε ένα γεγονός που συγκλόνισε ολόκληρο τον κόσμο: μια συναυλία στη Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου με τη μουσική των Αμερικανών συνθετών Gershwin και Bernstein έλαβε αναμνηστικό χρωματισμό.

Μια συναυλία στη μνήμη των θυμάτων αυτών των τρομοκρατικών επιθέσεων στο Κίεβο (Σεπτέμβριος 2002) έγινε πολιτικό γεγονός. Παρόντες ήταν ο Πρόεδρος της Ουκρανίας Λ. Κούτσμα, κυβερνητικά στελέχη και ο Πρέσβης των ΗΠΑ. Ο Spivakov και το RNO ερμήνευσαν το πένθιμο «Ρέκβιεμ» του Μότσαρτ με τη συμμετοχή της Ακαδημαϊκής Χορωδίας Εθνική Λυρική ΣκηνήΟυκρανία και σολίστ από τις ΗΠΑ, τη Γαλλία, τη Νότια Κορέα και τον Καναδά και μια σουίτα από τον «Καρυοθραύστη» του Τσαϊκόφσκι, σαν ένα καλό παραμύθι με καλό τέλος. Για την αμερικανική πλευρά, παίχτηκε η πορεία "Stars and Stripes" του J.F. Sousa, μετά την οποία ο Spivakov έπαιξε στο βιολί το "Prayer" του Albinoni.

Ένα σημαντικό συναυλιακό γεγονός του RNO υπό την ηγεσία του Spivakov ήταν η περιοδεία του Βόλγα το 2002 με το σύνθημα «Υπέροχη μουσική στην καρδιά της Ρωσίας»: Nizhny Novgorod, Kazan, Togliatti, Samara, Saratov. Το «Festival of Hearts» (λόγια του Τύπου) ήταν αμοιβαίο για κοινό και καλλιτέχνες.

Απροσδόκητα, η ηγεσία αυτής της ορχήστρας σταμάτησε για τον Spivakov: το συμβόλαιό του δεν ανανεώθηκε και το 2002 αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη θέση του ως επικεφαλής μαέστρος του RNO στις αρχές του 2002. Ακόμη πιο σημαντική ήταν η βοήθεια που παρείχε προσωπικά στον Σπιβάκοφ ο Ρώσος Πρόεδρος Β. Πούτιν: ο αρχηγός του κράτους έκρινε απαραίτητο να παραμείνει ο μαέστρος και να εργαστεί στη Ρωσία.

Η εξουσία του Spivakov στον κόσμο συνέβαλε στις συνεχείς προσκλήσεις του στην κριτική επιτροπή διεθνών διαγωνισμών σε διάφορες χώρες, ιδιαίτερα σε εκείνες όπου ο ίδιος κέρδισε κάποτε βραβεία - Γένοβα, Μόντρεαλ, Παρίσι, ο διαγωνισμός που πήρε το όνομά του. Τσαϊκόφσκι στη Μόσχα. Εργάστηκε πολλές φορές στον διαγωνισμό C. Flesch στο Λονδίνο και έγινε πρόεδρος του διαγωνισμού Sarasate στην Ισπανία. Συμμετείχε στην κριτική επιτροπή του μη κρατικού ρωσικού βραβείου «Triumph» από τη στιγμή της ίδρυσής του, μεταξύ των πιο επιφανών εγχώρια στοιχείατέχνη (V. Aksenov, Yu. Bashmet, A. Bitov, A. Voznesensky, E. Neizvestny, O. Tabakov κ.ά.). Ως μέλος της κριτικής επιτροπής, πάλεψε με πείσμα για την ορθότητα των αξιολογήσεων των ανταγωνιστών, είτε πρόκειται για Ιταλία, Γαλλία, Ισπανία ή Μόσχα.

Το 2002, ο Vladimir Teodorovich ήταν επικεφαλής της κριτικής επιτροπής βιολονιστών στον Διεθνή Διαγωνισμό X11 που πήρε το όνομά του από τον P.I. Ο Τσαϊκόφσκι στη Μόσχα, όπου έβαλε στόχο - να δώσει σε αυτόν τον διαγωνισμό τη σημαντική του εξουσία. Εισήγαγε λίγες σημαντικές καινοτομίες, ιδίως την απαγόρευση των μελών της κριτικής επιτροπής να ψηφίζουν για τους μαθητές τους. Στο διαγωνισμό της Μόσχας το 2002, το πρώτο βραβείο δεν απονεμήθηκε, το δεύτερο μοιράστηκαν συμμετέχοντες από την Ιαπωνία και την Κίνα.

Έμεινε χωρίς μεγάλη ορχήστρα, στον Spivakov δόθηκε μια εξαιρετική δημιουργική ευκαιρία: να συνθέσει τη δική του συμφωνική ορχήστρακαι να το οδηγήσεις. Στο νέο σύνολο δόθηκε όνομα - Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ρωσίας (NFOR) με κρατική χρηματοδότηση. Το 2003, ο Spivakov πραγματοποίησε προσωπικά τον προκριματικό διαγωνισμό και στις 27 Σεπτεμβρίου 2003, το NPR έδωσε την ιδρυτική του συναυλία. Το σύνολο θα μπορούσε αρχικά να διεκδικήσει την εικόνα μιας από τις καλύτερες ορχήστρες στη Ρωσία και στον κόσμο. Θεωρώντας το αδιαίρετο μονοπώλιο ενός ηγέτη επικίνδυνο για την ορχήστρα, ο Spivakov σκιαγράφησε την προοπτική πολλών μαέστρων από διαφορετικές χώρες να συνεργαστούν με την ορχήστρα του. Έτσι, αμέσως μετά το ντεμπούτο του NPR, διηύθυνε ο διαπρεπής Πολωνός συνθέτης K. Penderecki και ο πρώτος μαέστρος της Γαλλικής Εθνικής Όπερας J. Conlon.

Στη Μόσχα, στον Vladimir Spivakov προσφέρθηκε μια άλλη σημαντική θέση: την άνοιξη του 2003, έγινε πρόεδρος του International House of Music (MIDM), ενός νέου συγκροτήματος συναυλιών που ανεγέρθηκε στη Μόσχα στους Red Hills. Ο Spivakov, πατριώτης και προστάτης της Ρωσίας, σε ηλικία 59 ετών έλαβε ατελείωτες ευκαιρίες να συνειδητοποιήσει τα εξαιρετικά μουσικά και επιχειρηματικά ταλέντα του. Στο τέλος, τρεις από τους απογόνους του στο αίμα βρήκαν καταφύγιο στο MMDM: η ορχήστρα δωματίου «Virtuosi της Μόσχας», η Συμφωνική Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ρωσίας και το Διεθνές Φιλανθρωπικό Ίδρυμα Vladimir Spivakov. Κανένας άλλος σημαντικός μουσικός στη Ρωσία δεν είχε τόσο πλούσια «κατοχή».

Κατόπιν αιτήματος του Spivakov, η Μεγάλη Αίθουσα του Μουσικού Θεάτρου της Μόσχας πήρε το όνομά της από τον εξαιρετικό Ρώσο μαέστρο του 20ου αιώνα, Evgeniy Svetlanov. Και την εορταστική ημέρα των εγκαινίων αυτής της πρώτης αίθουσα συναυλιώνστο Σπίτι της Μουσικής στις 27 Σεπτεμβρίου 2003 έγινε αφιέρωση στη μνήμη του ανώτερου συναδέλφου του. Προηγουμένως, ο Svetlanov έπαιξε επανειλημμένα στο φεστιβάλ στο Colmar και εμπιστεύτηκε τον Spivakov να συνεργαστεί με την Κρατική Ορχήστρα. Και όταν ο Svetlanov στερήθηκε την ορχήστρα του, ο Spivakov τον κάλεσε να δώσει συναυλίες με το RNO. Στη βραδιά στη μνήμη του Σβετλάνοφ, ο Σπιβάκοφ ερμήνευσε την «Άρια» του για ορχήστρα, μετά την οποία κράτησε ένα συμβολικό «λεπτό σιωπής». Η συναυλία τελείωσε όχι με αγαλλίαση και αστεία, αλλά με το απειλητικό «Dies irae» από το «Ρέκβιεμ» του Μότσαρτ.

Σύντομα στέλνοντας μια νέα ορχήστρα στην Αγία Πετρούπολη, ο Spivakov έδωσε μια συναυλία υπέρ βαρέως άρρωστων παιδιών. Το «Morning of St. Petersburg» ανέφερε: «Δεκατρείς χιλιάδες δολάρια δόθηκαν στο τμήμα χημειοθεραπείας για οξεία λευχαιμία στο Νοσοκομείο Πόλης Παίδων Νο. 1. Αυτά τα νομίσματα συγκεντρώθηκαν σε μια φιλανθρωπική συναυλία της Εθνικής Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Ρωσίας υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Βλαντιμίρ Σπιβάκοφ. Η συναυλία πραγματοποιήθηκε στις 11 Οκτωβρίου στη Μεγάλη Αίθουσα της Φιλαρμονικής της Αγίας Πετρούπολης. Αυτά τα κεφάλαια έχουν ήδη χρησιμοποιηθεί για την αγορά φαρμάκων και φαρμάκων για 28 ασθενείς που υποβάλλονται σε θεραπεία στο τμήμα» (Φάρμακα από τη συναυλία // Morning of St. Petersburg. 24 Οκτωβρίου 2003).

Συνέχεια των ντεμπούτων συναυλιών ήταν η συμμετοχή του NPR στο δεύτερο φεστιβάλ της Μόσχας "Vladimir Spivakov προσκαλεί..." τον Νοέμβριο-Δεκέμβριο του 2003. Η νέα ορχήστρα άνοιξε και έκλεισε εκείνο το πολύ βαρύ φόρουμ, για άλλη μια φορά με τη συμμετοχή του μοναδικού τραγουδιστή J. Norman.

Τον Μάιο του 2004, γιορτάστηκε η δέκατη επέτειος από την ίδρυση του Διεθνούς Φιλανθρωπικού Ιδρύματος Vladimir Spivakov, με την ευκαιρία του οποίου πραγματοποιήθηκε το φεστιβάλ «Moscow Meets Friends», το οποίο προσέλκυσε 947 κυρίους. Η ιδέα του φεστιβάλ ήταν να ενώσει τα παιδιά διαφορετικά έθνημέσα από την τέχνη. φά

Μέχρι τότε, το Ταμείο είχε αποκτήσει μια κλίμακα που δεν είχε αντίστοιχη: 3.500 παιδιά έλαβαν βοήθεια, διοργανώθηκαν 2.500 συναυλίες, πραγματοποιήθηκαν 300 εκθέσεις τέχνης, 625 κύριοι έγιναν υπότροφοι ιδρυμάτων, 90 από τους οποίους ήταν βραβευμένοι σε διεθνείς διαγωνισμούς και φεστιβάλ, 221 δωρήθηκαν μουσικά όργανα, παρασχέθηκε βοήθεια στη διενέργεια 44 χειρουργικών επεμβάσεων. Μερικοί από τους υποτρόφους του ιδρύματος έχουν αποκτήσει εθνική φήμη - κυρίως, ο Evgeny Kissin.

Το καλοκαίρι του 2004, ο Spivakov πραγματοποίησε το 16ο φεστιβάλ στο Colmar, το αποκορύφωμα της σημασίας του: το NPR, οι "Virtuosi" και οι υπότροφοι του Ιδρύματος εμφανίστηκαν.

Ο Spivakov αφιέρωσε κάθε φεστιβάλ σε εξαιρετικούς μουσικούς: L. Bernstein, I. Menuhin, J. Szigeti, K. Penderecki και άλλους. Η σημασία των δραστηριοτήτων του εξέχοντος Ρώσου μουσικού στη Γαλλία αποδεικνύεται από το βιβλίο του G. Breuner «The Spivakov Years» που εκδόθηκε εκεί (ένα χρονικό των φεστιβάλ στο Colmar).

Η περίοδος ορόσημο για τον Spivakov ως μουσικό ήταν το φθινόπωρο του 2004, η καταιγίδα της 60ής επετείου. Συναυλίες με κάθε διαύγεια